Transcrições
1. Introdução: Olá, sou o Chris. Bem-vindos a esta ser a terceira classe, nesta série de proporção de ouro. Assim como na classe dois, vamos continuar trabalhando com círculos concêntricos. Mas vamos fazer algo um pouco diferente, vamos converter esses círculos concêntricos em rosquinhas e tortas,
usando rosquinhas e ferramentas de torta do Affinity Designer. Também vamos jogar com algumas das formas paramétricas do Affinity Designer e, claro,
usaremos a grade de proporção dourada para encaixar nossa obra de arte ou os elementos em nosso design à proporção dourada. Enquanto na classe anterior trabalhamos em preto e branco, nesta classe, estaremos trabalhando com um esquema de cores cromáticas poli. O que vamos criar hoje? Vamos criar uma obra de arte mais complexa. É realmente bastante simples de produzir, e o objetivo por trás de chegar a algo complexo é realmente apenas praticar usando as ferramentas que eu falei anteriormente. Então, eu vou te mostrar o que você pode fazer com essas ferramentas. Vamos olhar para alguns exemplos mais simples, e os exemplos que eu escolhi são exemplos de info-gráficos. Embora não seja estritamente um pré-requisito, minha recomendação é dar uma olhada nas duas classes anteriores. Cada classe se baseia na anterior, e você vai pegar algumas habilidades que você pode levar de uma classe para outra. Por favor, junte-se a mim nesta aula e dê uma chance.
2. Três Degrees de separação: Como você teria aprendido na escola, um círculo é dividido em 360 unidades chamadas graus. Para fins práticos, as unidades de um grau são um pouco pequenas para trabalhar. Então vamos trabalhar com unidades de três graus. A escolha de três graus não é arbitrária. Três graus é uma unidade que divide um círculo em partes iguais. Por exemplo, três partes iguais, quatro partes iguais, cinco partes iguais, seis partes iguais, oito partes iguais e 10 partes iguais. Como você acabou de ver, essas peças se alinham perfeitamente com uma gama de polígonos. Agora normalmente, eu sento meu transferidor com 0 no eixo vertical e trabalho no sentido horário. O Designer de afinidade da ferramenta de pizza funciona no sentido anti-horário com o ponto 0 no eixo horizontal. Então, para esta aula, eu vou trabalhar assim também e espero que isso vai tornar as lições mais fáceis para você seguir.
3. Gosto de donuts: Na classe anterior, eu mostrei a você como usar as Ferramentas de Geometria do Affinity Designers para criar bandas de círculos concêntricos. Todas as ferramentas de desenho vetorial devem ter essa funcionalidade. Nesta aula, nós vamos usar a funcionalidade de
torta e donut de designers de afinidade para fazer isso mais rápido e para nos dar maior controle. Vamos começar com a criação de alguns donuts. Na página Seu projeto, baixe e abra este modelo. Este é o arquivo do Affinity Designer. Também salvei outros formatos para aqueles que usam o Adobe Illustrator ou o Photoshop. Como você pode ver, há um exemplo que vamos esconder por enquanto, e eu vou olhar para isso na próxima lição. Vamos também esconder as grades e transferidor e manter o fundo. Cabe a você se quer manter ou esconder o disco de corrida, eu vou ficar com ele por enquanto. Vamos começar com um círculo e dar-lhe um raio de 870 pixels, que ele aproximadamente alinhe com a borda do disco usando a ferramenta Mover, certifique-se de que o círculo está selecionado, em
seguida, clique em Converter para donut, e isso nos dará um forma paramétrica que podemos facilmente ajustar. Com o raio externo ajustado. Vamos definir o raio interno também, por exemplo, 61,8 por cento, que é a proporção dourada. Então, se mudarmos o raio externo, o raio interno sempre se relacionará com o raio externo pela Relação Dourada,
portanto, a relação proporcional entre os raios externo e interno será mantida ao escalar a forma. Vamos começar de novo e criar algumas bandas finas e grossas usando a grade para guiar os raios das rosquinhas. Aqui temos o nosso ponto de partida, você pode ver duas guias, uma vertical e outra horizontal. Se eu exibir o gerenciador de guias, você pode ver que a guia horizontal está definida para o centro em 540 pixels, e a guia vertical é definida para o centro em 960 pixels. Isso ocorre porque meus tamanhos de tela atingem 1920 por 1080 pixels, que são as dimensões de [inaudível]. Nós também vamos usar as grades, mas nós não vamos usar todas elas nesta fase, então basta desligar o assento azul por enquanto. Nosso ponto de partida é um círculo, selecione a ferramenta círculo, mantenha pressionadas as teclas de comando e deslocamento enquanto arrasta o círculo para fora do centro. Estou tentando encaixá-lo na grade. Às vezes, isso não funciona como planejado,
então, se isso acontecer para você, solte, amplie e mantenha pressionadas as teclas comando e shift, que tem deslocamento de controle no Windows, redimensione o círculo. Agora é hora de transformar o círculo em um donuts. Para fazer isso com o círculo selecionado usando a ferramenta Mover, clique em Converter para donuts. Com o raio interno ajustado para 50% do raio externo, podemos ver que já se alinha bem com a grade, então vou manter essa como está. Uma coisa que eu quero é ver o que eu estou desenhando, então, por enquanto, eu vou mudar a opacidade do donut para cerca de 25%. Eu poderia desenhar mais rosquinhas do zero, mas neste caso, vou duplicar o donut usando o comando J. Agora, temos uma cópia que podemos ajustar. Isso é apenas uma questão de tentar ter uma ideia do que você quer criar. Eu vou para um padrão razoavelmente complexo e abstrato neste exercício apenas para mostrar como é fácil usar o donut e torta pedágio e o Affinity Designer. Se você seguir adiante, você terá as habilidades necessárias para criar uma variedade de gráficos simples
e, claro, fazer tudo isso com a grade Golden Ratio para ajudá-lo a equilibrar seu design. É hora de ajustar os segundos donuts. Estou ajustando o raio interno para 61,8 por cento do raio externo. O raio externo em relação ao raio interno é 1,618 e o raio interno em relação ao raio externo é 0,0618. Para este projeto, eu não quero meus círculos alinhados uns com os outros, eu quero que eles se sobreponham, então vamos redimensionar esse donut. Isso parece interessante o suficiente para parar e olhar por enquanto. Com os raios internos de ambos os círculos sendo os mesmos, a proporção dourada aparece novamente. Desta vez, a distância entre os círculos externo e interno da rosquinha grande é 1.618 vezes maior do que a distância entre os círculos externo e interno da rosquinha menor. Como você pode ver, ele se alinha bem com essa progressão de pentágonos. Mas como mencionado anteriormente, não
quero ver tudo alinhado, quero que meus donuts se sobreponham. Então eu vou ajustar o raio interno para alinhar com esse ponto ali. Eu estou apenas deitado neste conjunto, mas eu não estou afim de algo incrivelmente preciso porque realisticamente, se eu estivesse fazendo isso no papel com um par de bússolas, isso não seria tão preciso porque não há zoom ao trabalhar no papel, por isso não fiques muito ligado à precisão. Como classes anteriores, estamos indo para uma distribuição assimétrica mas equilibrada de elementos neste design. Eu estou olhando para este ponto aqui, então eu poderia fazer uso disso. Vamos duplicar um dos donuts e reposicioná-lo usando a grade. Para fornecer mais pontos para encaixar, vou mostrar a grade azul. Já devias estar a apanhar o jeito disto, por isso vou acelerar o resto do vídeo. O que estamos indo para é um arranjo assimétrico de donuts concêntricos, onde as bordas das rosquinhas esferas e distância umas das outras, mas ainda parecem equilibradas. Cada vez que você passar por este exercício, você vai acabar com algo que parece diferente, mas ainda estará relacionado graças ao uso das mesmas proporções. Neste caso, a proporção é a proporção de ouro.
4. Fácil como fazer a: Voltamos aos nossos donuts cinzentos. Temos uma boa distribuição assimétrica de círculos internos e externos sobrepostos. Graças à grade de proporção de ouro que estamos usando. Esses donuts são paramétricos no sentido de que podemos inserir valores, ou usar controles deslizantes para definir os valores, ou usar os pontos de controle que controlam os raios dos círculos interno e externo. Além disso, os donuts também vêm com outras variáveis que podemos controlar. Por exemplo, se eu arrastar esse ponto de controle ao redor, eu posso criar uma cunha ou uma fatia de pizza fora do donut e ter a fatia maior que eu quiser. Gostaria de apontar algumas coisas sobre os valores padrão do Affinity Designer. Para ajudar com isso, mostrarei o Transportador. Com a ferramenta de rosca e nó selecionada. Podemos dizer todo o raio de 50% que defini na lição anterior. Os ângulos de início e fim estão em 45 graus, e isso nos dá um círculo completo de 360 graus. Agora é hora de começar a criar esses segmentos sobrepostos de donuts. Por exemplo, se eu soltasse este aqui e arrastasse este aqui. Então eu posso definir isso para 216 graus. Como mencionado anteriormente, vou definir todos os meus ângulos como múltiplos de três graus. Isso me dá o segmento lá. Se eu escolhesse este. Quero que isto se sobreponha ao outro segmento. Eu posso arrastar o ponto de controle aqui e definir isso para 324 graus e talvez levar aquele em torno de 108 graus. Isso funciona bem. Com o próximo donut. Podemos jogar com os pontos de controle. Que é a maneira mais fácil de fazer isso e escolher um ângulo que pareça certo. Basicamente, você pode colocá-lo em qualquer lugar que você acha que parece melhor. Talvez 300 graus pareçam bem neste caso. Se eu desligar o Transtractor, teremos o início de um projeto com seus segmentos de rosquinhas sobrepostos. Agora podemos trabalhar com outros anéis. Agora começamos a quebrar os donuts em segmentos. O design está parecendo um pouco vazio. Então podemos adicionar mais anéis e rosquinhas a qualquer momento. Por enquanto, vou arrastar este anel para fora e torná-lo tão grande quanto eu quiser. Lembre-se de exibir o Transportador para definir os ângulos. Tenho a certeza que já tens o jeito, por isso vou acelerar o resto do vídeo. Antes de passarmos para a próxima lição, vamos dar uma olhada no Botão Inverter Ângulos. Se você quiser virar as coisas um pouco simplesmente selecione uma torta, ou um donut e inverta os ângulos. Clique nele novamente para colocar tudo de volta.
5. Radiance: Uma coisa que eu fiz foi agrupar todas as tortas até um grupo chamado tortas e exibir as grades. Vamos começar com a criação de um conjunto de linhas radiais. Usando a ferramenta de caneta, vou desenhar uma linha daqui até aqui e ver como isso parece. Estou feliz com isso, posso ver que preciso dar às linhas um pouco de cor e largura. O próximo estágio é girar esta linha, mas primeiro precisamos definir o centro de rotação da linha. Selecionando a linha com a ferramenta Mover e clicando nas rotações para o padrão, o centro de rotação da linha é exibido. Vou arrastar isso até o ponto onde o eixo horizontal cruza o eixo vertical. Às vezes você tem que Zoom para recortado para ambos os eixos. Com o centro de rotação definido, podemos duplicar a linha usando o comando J, e girá-la três graus. Inserir o valor é a maneira mais precisa de estabelecer um ângulo. Então é apenas uma questão de pressionar o comando J
quantas vezes você gosta de fazer quantas cópias quiser. É bom manter as camadas arrumadas, então eu vou agrupar estas finais chamar as linhas radiais do grupo. É hora de adicionar mais algumas formas, neste caso algumas cunhas para definir os raios interno e externo das cunhas são mais tarde círculo, e transformá-lo em um donut. Em seguida, sente-se no raio interno. Com os círculos internos e externos desenhados, esconderei a grade e ligarei o transferidor. Então, com a ferramenta de caneta, colocarei um ponto onde o círculo externo intersecta a linha radial de 60 graus. Um ponto posterior para onde o círculo interno da rosquinha cruza a mesma linha. Então eu levo para o centro. Meu plano é adicionar pontos onde é fácil encaixá-los. Então eu posso colocá-los em posição. Com a cunha desenhada, É hora de editar preenchimento. Eu vou com preto por enquanto. Em seguida, o donut pode ser excluído como eu não tenho necessidade para ele por mais tempo. Tal como acontece com as linhas radiais, usarei a ferramenta de movimentação para arrastar o centro de
rotação cunha para onde os eixos horizontal e vertical se cruzam. E como antes, podemos duplicar a forma usando o comando J e sentar o ângulo de rotação. A cunha tem três graus de largura, então eu estou sentado o ângulo para 60 graus, então as cunhas são separadas e fazendo um menos 60 graus para que as bruxas duplicem em uma direção sábia do relógio. Como antes, vou agrupar isso para manter as camadas arrumadas e chamar os segmentos radiais do grupo. Chamaremos de cunhas, se preferir. Vamos tentar adicionar mais elementos radiais. Com este espaço aqui dentro, preencha com círculos. Estou desenhando um círculo e encaixando-o na grade. Para obter o tamanho certo do círculo ou reduzi-lo pelos grilhões de proporção de ouro, eu vou multiplicá-lo por 0,618. Usando o comando J, vou criar cópias
menores e menores, em seguida, escolher o tamanho que eu quero usar. Reduzir a opacidade desses círculos torna mais fácil de ver. Faça uma cópia de um dos círculos e arraste-o para a posição alinhando-o à grade. Só para o caso de precisar de outros círculos, vou agrupá-los e escondê-los por enquanto. Com o círculo selecionado, defina seu centro de rotação para onde os eixos horizontal e vertical se cruzam. Lembre-se de Zoom, vire à direita para garantir o centro de rotação do encaixe no ponto correto. Porque esta grade de proporção dourada é construída com grilhões de pentágonos, cinco polígonos laterais, eu vou trabalhar com múltiplos de cinco. Neste caso, vou buscar 10 cópias. Dividir 360 por 10 dá-nos 36 graus. Este será o meu ângulo de rotação. Ao duplicar o círculo, defina o ângulo de rotação para 36 graus,
em seguida, use o comando J para produzir mais cópias. Vou adicionar outro anel duplicando este e redimensionando-o. E na próxima lição, vamos começar a adicionar um pouco de cor.
6. Curto: Agora é hora de distorcer um pouco as coisas e ter um jogo com mais algumas ferramentas para explorar o que mais podemos adicionar ao design. Também aplicaremos cores e gradientes ao longo do caminho, além de adicionar mais alguns elementos. A ferramenta de coque é uma ferramenta paramétrica de carvão para brincar. Você pode fazer um pouco com esta ferramenta, vamos ter um jogo. Vou acelerar partes desta lição. Estaremos cobrindo habilidades similares às já cobertas. Vou atrasar as coisas para explicar qualquer coisa que não tenha coberto. Como antes, quero que este código exiba as mesmas proporções que os donuts. Isso envolve sentar que como terminar em um raio juntamente com a mudança de outros parâmetros, como o número de dentes. Novamente, porque estou trabalhando com a grade construída a partir de polígonos de
cinco lados, isso é pentágonos. Vou ajustar o número de dentes para 10. Isso garante que os dentes do código estejam perfeitamente alinhados com a grade. Vamos jogar um pouco mais com vários controles e ver onde acabamos. Com a forma coloquial modificada ao ponto em que estou feliz com ele. É hora de começar a adicionar alguma cor aos elementos existentes. Para tornar isso um pouco mais fácil de ver, vou esconder alguns desses elementos. As cores que estou usando aqui a partir das atitudes Pantene 2018 hit de cores. Você pode obter as cores do site Pantene ou usar seu próprio conjunto de cores. Para ver as cores na íntegra, eu estou elevando a peça do olho tee até as camadas de forma. Para alcançar o efeito desejado, vou experimentar o controle deslizante IPSP e os modos de mesclagem. Depois de tudo isso, estou vetorando a classe do iPad por enquanto e
decidi exibir as linhas de rádio com minha rodada, duplicar o grupo e esconder algumas delas. Ao girar elementos, certifique-se de que você está ajustando-os para as unidades de três graus. Eu estou voltando para o coloquial porque eu
gostaria de fazer algumas mudanças agora que eu adicionei um pouco de cor. Uma coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de complexidade ao design. Vou começar a duplicar alguns
dos elementos e encaixá-los em outras partes da grade. É uma combinação de mover ou escalar os elementos. Neste caso, estou pegando o melhor que posso e fazendo um treinamento divertido. É hora de trazer os segmentos radiais e brincar com eles inicialmente tentando determinar onde a soma deve ser escondida e, em seguida, aplicar cor. Há algumas lacunas que quero preencher. Como em todas as minhas aulas, estou inventando isso psicopata e confiando na grade para me ajudar a colocar e dimensionar os elementos. Alguns desses elementos que estou adicionando serão excluídos e continuarei fazendo ajustes até ficar feliz com o design final. Se você ficar preso tem uma pausa, então volte e termine seu design. Às vezes, olhar para o design de Frisch pode tomar seu design e uma direção diferente. Uma coisa que eu gostaria de recomendar é não excluir os elementos que você não quer. Se eles estão em um bom local e você ainda não os quer, apenas esconda-os por enquanto. Você sempre pode trazê-los de volta mais tarde ou incorporá-los em um design completamente diferente. Porque estamos usando uma grade proporcional para orientar o tamanho e a localização de todos os nossos elementos. Você vai descobrir que eles podem ser facilmente
incorporados em projetos completamente diferentes que são baseados na mesma grade. Para dar ao design um pouco mais de profundidade, estou aplicando gradientes às formas e também aplicarei algumas sombras para retirar os elementos da Tela. Tanto as sombras internas quanto externas podem ser adicionadas usando os efeitos e Spectre. Com a camada selecionada, você pode ativar e, em seguida, uma sombra, como eu fiz aqui e ajustar as configurações. Tente não deixar suas sombras muito escuras. Sombras sutis são melhores, na minha opinião. Ajustar a sombra envolve não apenas ajustar a opacidade, mas também ajustar o deslocamento e o raio das sombras. Quanto maior o deslocamento, mais ele aparece das camadas abaixo. Isso tem que ser temperado com a queda de luz, ajustar o raio de acordo para cobrir grau razoavelmente realista de suavidade. Além disso, certifique-se de que todas as suas sombras caiam na mesma direção. O plano de fundo do disco elevado que eu criei usando o software 3D tem essa sombra definida para 270 graus. Eu estou sentado todas as sombras dos meus elementos e Affinity Designer para o mesmo. Isso é 270 graus.
7. Exemplos: Aqui estamos de volta ao início com o fundo e a grade. O que eu quero fazer aqui é mostrar-lhe o que mais você pode fazer. Vamos começar a olhar para o padrão que construí. Isto é praticamente onde o deixamos. Você pode se empolgar mais apenas usando a grade para adicionar mais e mais detalhes, e simplesmente parar sempre que quiser parar. Por exemplo, eu adicionei alguns pontos, que eu coloquei aqui, e também um anel do que se parece com flores para torná-lo bonito. Esse é o projeto final, por enquanto. Novamente, estamos falando de uma distribuição assimétrica de elementos em torno de um ponto. Para ser justo, em uma escala, alguns elementos são igualmente distribuídos. Quando agrupados, os grupos são distribuídos assimetricamente conforme pretendido. A razão dourada foi utilizada para estabelecer as relações assimétricas e equilibrar o desenho. A outra coisa que usamos foi este transferidor para dividir nosso espaço em unidades de três graus. Usando as ferramentas Pie e Donut, você viu como era fácil criar e sobrepor os elementos neste design. Você também usou gradientes e sombras para adicionar profundidade ao experimento finalizado. Você pode ser criativo com este conjunto simples de ferramentas criando uma variedade de padrões diferentes. Aqui está um design semelhante ao abordado nesta classe. Ele usa uma matriz semelhante de formas. Quando estamos trabalhando com esses padrões e usando a mesma grade, o que você vai acabar com uma série de elementos de design intercambiáveis. Com todos os elementos compartilhando as mesmas proporções, você pode trocar elementos que foram criados para um experimento com elementos de outro. Para o seu projeto, pegue o modelo que inclui alguns dos exemplos mostrados nesta lição, e usando as ferramentas Donut e Pie do Affinity Designer e a grade, crie seus próprios elementos de design. Você pode adicioná-los, ou usá-los para substituir meus elementos de design, ou começar do zero com seu próprio design. Depois de ter um jogo e se sentir confiante usar as ferramentas Donut and Pie e a grade, é hora de aplicar o que aprendeu a algo mais simples. Neste caso, algo mais simples pode ser algo como um infográfico. Isso como um exemplo do que está incluído no modelo. Você pode usar isso como um ponto de partida se quiser. Com a rosquinha selecionada, você pode ajustar os ângulos inicial
e final, o ângulo total e um raio. Tomando este exemplo ainda mais longe, você pode começar a criar seus próprios exemplos de infográficos. Esta é uma que preparei para um trabalho há muitos anos. Da mesma forma, este aqui, eu tenho um número de tortas. Cada segmento representa um pedaço de dados. Como antes, posso ajustar os ângulos de cada segmento. O ângulo total de cada segmento é definido como uma porcentagem de 360 graus. A foto do copo de vinho no centro foi tirada de cima. Não bebi vinho quando tirei a foto, então usei chá gelado e água com gás. Agora, este gráfico em particular foi desenvolvido para um trabalho recente. Muitas variações disso podem ser encontradas na internet. Eu usei variações deste design ao longo de muitos anos para representar uma série de coisas desde medidores de pressão reais até apresentar conceitos relacionados à saúde como eu fiz aqui. Eu até usei a torta para criar o efeito de sombra que se dobra sobre o lado direito do medidor, que significa que também é editável. A camada foi definida como 25% de opacidade e o modo de mesclagem de multiplicação foi adicionado à camada. Se você quer saber como eu envolvo o texto em torno de um círculo, confira minha aula anterior. Neste caso, converti os ticks em curvas. Se você quiser que o texto permaneça editável, você pode, naturalmente, deixá-lo como texto em um caminho. Aqui está a mão que é essencialmente um triângulo com suas rotações se cruzam ao centro do medidor. Agora, vamos até as rosquinhas ou fatias de torta. Com a grade ligada, você pode dizer que os ângulos e um raio externo e a localização desses elementos estão todos alinhados à grade. O mesmo se aplica com as outras tortas ou rosquinhas. Aqui está uma versão mais simples do que acabamos de ver. Como antes, aqui está o nosso primeiro donut. Este slide em particular foi desenvolvido para uma apresentação do PowerPoint para caridade. É um slide de um trabalho recente que terminei há algumas semanas. Na verdade, o que eu entrego foi ligeiramente diferente com a torta vermelha retirada. Agora é a sua vez de tentar. Cabe a você se você produz seu próprio design abstrato ou um infográfico simples. Se você tentar,
lembre-se de postar seu trabalho na área de projeto desta classe. Estou ansioso para ver o que você inventou.
8. Atacado e projeto: Obrigado por assistir a aula. Aprendemos sobre a ferramenta Pi e
o designer de afinidade, a ferramenta de rosca e uma ferramenta de forma paramétrica. Também aprendemos a encaixar na mesma grade que usamos na classe anterior. Para começar, baixe o arquivo de modelo e o arquivo infográfico para que você possa ver como eu montei isso, e vá, poste seu projeto na área do projeto, que pode ser seu pedaço de arte ou um infográfico. Se tiver uma pergunta, coloque isso na área de discussão, e eu responderei. Se me seguirem no Skillshare, posso mantê-los informados sobre as aulas de ouro. Tchau.
Chris Heath, The Geometrical Design Guy
