Padrões perfeitos desenhados à mão no Photoshop.

1. Apresentação: Olá, sou Heather e bem-vinda à minha aula sobre padrões perfeitos desenhados à mão, totalmente no Photoshop. Olá, sou Heather e bem-vinda à minha aula sobre padrões perfeitos desenhados à mão , totalmente no Sou fotógrafa, artista digital, ilustradora, sist e, honestamente, sou uma criadora de longa Adoro aprender novas habilidades e encontrar maneiras de reunir todas essas habilidades. Um desses interesses é o design de padrões de superfície. Quando comecei a aprender design de superfícies, percebi que a maioria dos tutoriais era Procreate Esses são ótimos programas, mas minha casa criativa sempre foi o Adobe Photoshop Eu queria desenvolver um fluxo de trabalho em que eu pudesse desenhar, pintar e projetar completamente dentro do Photoshop Uma das melhores coisas sobre design de superfície no Photoshop é o recurso de visualização de padrões Esse recurso permite que você realmente veja seu padrão se desenvolver na tela enquanto trabalha. E é exatamente isso que vou te ensinar nesta aula. Começaremos do início e mostrarei como configurar sua área de trabalho do Photoshop, seu arquivo de trabalho, todas as ferramentas que usaremos no Photoshop, além de como fazer o upload de seus que usaremos no Photoshop, pincéis E use os modelos que você obterá com este curso. Em seguida, entraremos na verdadeira parte divertida. Vamos reunir inspiração, falar sobre paleta de cores, esboçar nossos elementos, pintá-los e aprender a reorganizá-los em Mostrarei a pré-visualização do padrão do Photoshop para testar a aparência do seu padrão, fazer ajustes, experimentar diferentes cores de fundo e variações e exportar o padrão finalizado Além disso, divirta-se com maquetes para que você possa ver seu padrão ganhar vida em diferentes tecidos, decoração de casa, artigos de papelaria e qualquer outra coisa com que você possa Você não precisa ser um ilustrador especialista ou usuário do Photoshop Vou orientá-lo em todo o meu processo, passo a passo. Quero que você saia desta aula com as ferramentas para criar padrões repetidamente. Seu próprio estilo. Você pode encontrar mais da minha arte criativa on-line em Gets Life Creates, onde compartilho ilustrações, costura, artesanato e outros projetos criativos onde compartilho ilustrações, costura, artesanato e Se você estiver interessado em conferir minha fotografia ou arte digital, você pode encontrar isso na Getzlaf Tudo bem, agora abra o Photoshop, pegue seu tablet de desenho, se você usa um, e vamos começar 2. Projeto do curso: : Agora vamos falar sobre seu projeto de classe. Para esta aula, seu projeto é bem simples. Crie seu próprio padrão no Photoshop. Você pode me acompanhar e criar algo muito parecido ou simplesmente pegar o que aprendeu nesta aula e criar algo totalmente seu. Escolha um tema que inspire você, desenhe os elementos e transforme-os em seu próprio padrão Agora, você pode fazer o upload do seu padrão finalizado, mas eu adoraria ver um pouco do seu processo criativo. Você pode compartilhar alguns dos seus esboços originais, compartilhar sua paleta de cores e inspiração, ou você pode compartilhar diferentes variações do padrão que você criou E se você acabasse fazendo uma maquete com seu padrão, eu adoraria ver seu design em algum tecido, roupa, papel de parede, papelaria, papel de embrulho, o que você quiser compartilhar Lembre-se de que não se trata de criar o padrão perfeito. Trata-se de aprender um processo e criar algo que se pareça com você. Depois de terminar, faça o upload do seu projeto na galeria de projetos aqui no Skillshare Eu adoraria ver o que você cria. Então, por favor, lembre-se de compartilhá-lo comigo e com os outros alunos. Agora, vamos entrar no Photoshop e começar a criar seu padrão 3. Configuração do arquivo: Tudo bem, então, primeira lição, vamos configurar nosso Photoshop e nosso espaço de trabalho para nosso design de padrões Ok, então a primeira coisa que queremos fazer quando tivermos o Photoshop aberto aqui é criar um novo arquivo Então, aqui em cima, diz Novo Arquivo. Sim, então vamos clicar nisso. E quando estamos fazendo um design de padrões, sempre queremos trabalhar em uma dimensão quadrada. Então, para este, vamos fazer 200 por 200 300 DPI ou PPI, quero dizer Então, vamos dar um título a este. Acho que vou trabalhar com frutas novamente hoje, assim como fiz com as laranjas e os limões. Então eu vou dizer, vou chamar essa fruta de Um. E tem 300 pixels quadrados. Vamos trabalhar em 16 bits, 16 bits versus oito bits. Só oferece um pouco mais de variedade de cores. É por isso que vamos trabalhar em 16 bits. Vai ser um fundo branco e vamos trabalhar no espaço de trabalho SRGB, ok Gosto de fazer o espaço de trabalho RGB funcional e depois os pixels quadrados. Está bem? Então esse é o arquivo que vamos abrir. 4. Configurando o Photoshop: Tudo bem, agora temos nosso arquivo aqui para começar. Agora vou meio que examinar o espaço de trabalho. Então eu tenho isso. Se você for até o Windows na parte superior, eu tenho a área de trabalho abaixo da pintura agora Às vezes, trabalho fotografia porque também faço fotografia. Então, vou clicar em fotografia. Este é o espaço de trabalho que eu configurei para isso. E então você vai até o Windows. Você pode mudar isso. Então, quando você abrir o Photoshop pela primeira vez, se você nunca abriu o Photoshop antes, ele ficará assim Ele terá as configurações padrão aqui. Então, para que seu espaço de trabalho se pareça com o meu espaço de trabalho, basta ir até o Windows, o espaço de trabalho e começar basta ir até o Windows, espaço de trabalho e E isso vai ser do jeito que vai acontecer, vai ter suas amostras aqui É só uma pequena imagem do que você está desenhando. Então, eu sempre o mantenho em amostras porque será fácil para mim dizer que quero fazer cores pastel Você sabe, você tem todos os seus pastéis aqui. É útil ter isso lá em cima. A próxima coisa abaixo serão todos os seus pincéis, ok? Então você terá todos os seus pincéis aqui, e aqui estará seu painel de camadas Então esse é o seu histórico, e nós o abrimos. 5. Ferramentas do photoshop: Na verdade, vamos examinar algumas das ferramentas que usaremos no Photoshop Então, a primeira ferramenta que vamos usar muito são as camadas. Então, vou explicar o que vamos fazer aqui. Então, eu nunca desenho nada na camada de fundo. Estou sempre desenhando em uma nova camada. Cada coisa que eu desenho está em sua própria camada, e cada tinta que eu coloco em cima dela também estará em sua própria camada. Então, estamos usando muitas camadas. Então, aqui no canto, vamos adicionar uma nova camada apenas pressionando este pequeno botão de adição aqui E agora, diz apenas camada um. Queremos renomear isso. Então, se você clicar duas vezes nele, você pode mudar o título, e eu vou colocar isso como desenho base, eu acho. As ferramentas que vamos usar no lado esquerdo da tela, aqui mesmo, vou até o meu pincel. Quando estiver no painel de pincéis, você terá todas as diferentes ferramentas de pincel aqui. Ou você pode trabalhar neste painel aqui. Não vou usar os pincéis que você recebe no pacote porque vou mostrar como fazer o upload deles e usá-los em uma lição diferente Mas vou clicar em apenas um pincel redondo normal só para mostrar como vamos trabalhar nisso, ok? Então, eu tenho meu pincel aqui. Vou desenhar, tipo, uma carinha sorridente Está bem? Hum, então essa é a ferramenta de pincel. Vamos apenas usar a ferramenta de pincel aqui. Se quisermos acessar a ferramenta de borracha, que está aqui, e dizer que cometemos um erro e precisamos apagar alguma coisa Está bem? Se você não gosta de apagar apenas um pouco, apague tudo . O problema está nessa ferramenta aqui, ok? Então você vai clicar nesse e ele simplesmente o apagará completamente Essa é a ferramenta de borracha. Bem simples. Tudo bem, então, digamos que você desenhe alguma coisa, vamos voltar para o pincel. Digamos que você desenhe uma carinha sorridente. Você acidentalmente desenha outra coisa como, digamos, uma folha. OK. Você desenha essa folha, mas ela está na mesma camada e você precisa movê-la. OK. O que vamos fazer é realmente usar uma ferramenta de laço, ok? Vamos selecionar isso com a ferramenta Lasso em todos os sentidos E então o que você vai fazer é pressionar o Controle C, e então você vai usar o Controle B, ok? Você está copiando e colando. Então agora você tem isso em sua própria camada. Você pode voltar para a outra camada, pegar sua ferramenta de borracha e apagar a Agora você pode mover essas coisas com a ferramenta de movimentação. Está bem? A ferramenta de movimentação aqui permitirá que você mova essas coisas e não bagunçará suas outras camadas Porque o que aconteceria é se você desenhasse algo na mesma camada e precisasse movê-lo. Isso vai mover todas essas peças. A próxima ferramenta que também usaremos é a ferramenta Transform. Então, basicamente, o que você quer fazer com ferramenta de transformação é clicar na camada onde seu pequeno rosto sorridente está aqui E se você apertar o Controle T, você colocará essa caixa ao redor dela e poderá redimensioná-la Está bem? No entanto, é preciso ter cuidado com o redimensionamento, pois você pode amassá-lo ou esticá-lo Para evitar isso, basta ir até aqui e clicar neste pequeno link, e ficará assim. Ou você simplesmente pressiona Shift enquanto a move, e ela manterá sua forma. Não vai deformá-lo nem nada parecido. Outra ferramenta que devo mencionar é a ferramenta Swatch, que está bem neste canto É aqui que toda a nossa tinta ficará. Então, se você tem uma nova camada, vamos para uma nova camada aqui, e você quer desenhar algo, mas você quer mudar a cor, basta clicar duas vezes no quadrado. E vai trazer esse seletor de cores até aqui, ok? Se você quiser dizer que quer que seja da mesma cor de algo que você já desenhou, então apareça, você pode ver este pequeno conta-gotas aqui e basta clicar nele na cor que deseja desenhar Isso vai mudar isso. Ele vai colocá-lo nessa cor. Ou, você sabe, você pode simplesmente dizer que não tem essa cor. Você pode usar este pequeno mostrador aqui para usar seus tons de rosa, azul, digamos que eu quero uma cor verde Eu já tenho uma cor verde. Digamos, azul, meio azulado, azul escuro E você pode simplesmente clicar em Ok, voltar para o pincel e desenhar uma coisinha. Está bem? Tudo bem, então esse é o tipo de ferramenta básica que usaremos se outra ferramenta aparecer enquanto estivermos desenhando, explicarei como ela é Se você cometer um erro, uma maneira fácil de dar um passo atrás é pressionar Controle ou Comando Z, e isso desfará as últimas coisas que você fez Está bem? Tudo bem. Na próxima lição, começaremos a projetar nosso projeto. 6. Encontre inspiração: Como estou fazendo um design de frutas para este, eu queria fazer, tipo, algumas cerejas, e provavelmente trarei os limões e as laranjas que usei anteriormente Mas vou começar esboçando a cereja só para que vocês vejam o processo de como eu a desenho no Photoshop Mas sim, obviamente, Pinterest é uma ótima maneira ideias ou inspiração para sua arte Obviamente, você não quer copiar diretamente outra pessoa, mas definitivamente pode usar isso como inspiração ou inspiração E você também pode encontrar paletas de cores interessantes no Pintst ou para obter inspiração e ideias sobre quais cores Então, vamos começar falando sobre nossas cores e como encontrá-las. Então, na verdade, vou digitar aqui, como fruta cereja, paleta de cores Ooh. Paleta de cores OK. Então eu vou apertar Enter lá. E como você pode ver, ele traz algumas ideias de paletas de cores que você pode usar facilmente, ok? Outra maneira realmente incrível de encontrar paletas de cores se, digamos, você não tiver uma ideia do que deseja desenhar Então, às vezes encontrar a paleta de cores pode realmente ajudá-lo a criar e inspirá-lo em algo para desenhar A Adobe tem aqui um programa realmente incrível que você pode usar, que é um gerador de paleta de cores E tem todos os tipos diferentes de, você sabe, eles têm o que é chamado paleta de cores análoga, onde estão na mesma faixa de cores, mas apenas tons diferentes, complementares, divididos complementares Portanto, há muitas opções diferentes. Depois de escolher o tipo de gama de cores que deseja, você pode clicar em gerar aleatoriamente, e ele escolherá alguns tons e cores diferentes que você pode usar, que é muito divertido Outra maneira legal de usar isso é dizer que você está no Pintrs e não conseguiu encontrar uma paleta de cores do que queria E você pode simplesmente procurar frutas cerejas. Ou digamos que você queria uma vibe meio vintage? Vamos ver. Vá soletrar corretamente. Vintage. Digamos que você queira uma atmosfera e cores vintage, sem ofensa à Adobe, mas eles realmente não têm tons suaves em sua Muitas vezes são cores super brilhantes. E se você prefere um tom vintage, muitas vezes, são cores muito suaves Eu realmente gosto das cores de morango aqui, ok? Então, o que você pode fazer é copiar essa cor. Obviamente, você não quer, tipo, usar diretamente a arte dessa pessoa, mas estamos fazendo isso apenas para ter uma ideia de cor, ok? Então, vamos baixar a imagem apenas para fazer essa parte. E o que você pode fazer é realmente ir para onde estava de novo? Oh, você pode subir aqui para Image. E você pode realmente enviar sua imagem de inspiração. Imagem de quem. E isso gerará uma paleta de cores para você. Vamos usar essa cereja aqui como inspiração. E essa é uma paleta de cores bem legal para isso. Então, o que eu meio que quero, porém, é que, em vez do branco, eu traga mais desse amarelo aqui, porque então ele se amarre aos limões que eu ia adicionar a ele, também Então, sim, vamos fazer isso. O que queremos fazer a seguir é criar com isso. Então, o que vamos fazer é criar com minha paleta de cores Oh, eu tenho que me inscrever. Agora que estou conectado, sua paleta de cores aparecerá aqui Você pode simplesmente clicar em Salvar. E tem esse pequeno design engraçado aqui. Mas o que você pode fazer é clicar em cada um deles e alterar a cor de acordo com o tema para todas essas coisas. OK. Opa. Eu errei lá Clique sobre isso. Lá vamos nós. Ah. Já temos esse vermelho, então precisamos desse vermelho e amarelo n. Desculpe, sim, precisamos desse vermelho. Esse azul. Precisamos do amarelo. Ok, e essa laranja. Vamos mudar isso de volta para o vermelho brilhante porque só temos essa pequena paleta Ok, então essa é a paleta de cores. E o que vamos fazer é realmente compartilhar isso. E também adicionarei essa paleta de cores aos arquivos. Se vocês quiserem seguir desenhando a cereja, podem fazer isso. Tudo bem, então só queremos baixar esse arquivo. E usaremos o PNG porque, se você salvá-lo como JPEG, não poderá selecionar os arquivos no Photoshop, então ele precisa realmente ser um PNG para funcionar Então, salve-o como PNG e nós o baixaremos. E vou salvar isso no meu computador para que possamos abrir no Photoshop e configurar nossa paleta de cores 7. Usando os modelos: Traga sua inspiração para sua prancha aqui. Na verdade, vamos arquivar e colocar incorporados. Está bem? E então você vai procurar sua cereja. OK. Vamos apenas usar isso como nossa inspiração. Aí está. OK. Tudo bem, agora que está aqui, vamos apertar o Controle T. E vamos redimensionar isso, torná-lo pequenino, minúsculo Basta colocá-lo em algum canto. OK. Em seguida, pressione Enter. Tudo bem, então isso é apenas uma inspiração para essas cerejas O que eu também quero fazer é criar uma nova camada e trazer um dos modelos que eu dei a vocês nos arquivos também, ok? Então, vamos até o Place Embedded novamente. Vou abrir o padrão quadrado, ok? Então, vamos colocar este. E vamos redimensioná-lo para caber em nossa tela e pressionar Enter E então o que vamos fazer é transformar a opacidade nessa camada Portanto, certifique-se de ter essa camada selecionada aqui embaixo. Vamos diminuir a opacidade apenas para que ainda possamos vê-la, mas isso não está nos distraindo do que estamos tentando desenhar Está bem? Na próxima lição, vamos trazer os pincéis que eu te dei nos arquivos Eu vou te mostrar como enviá-los para o seu Photoshop. Vamos embora. 8. Usando os pincéis: A primeira coisa que vou fazer é ter certeza de que tenho uma nova camada na qual quero começar a desenhar, ok? E vou chamar essa camada de cereja. OK. Então, vamos trazer esses pincéis. Então, o que você quer fazer é usar seus pincéis. Portanto, certifique-se de clicar nos pincéis no painel aqui e subir até essa pequena seta que está ao lado do O que é O pincel, tipo, que você está usando. Você vai apertar essa pequena seta e ela abrirá sua paleta de pincéis É basicamente a mesma paleta que esta aqui. OK. E você vai até essa pequena roda. E você vai para Importar pincéis. A outra maneira de fazer isso é clicando nas três pequenas coisas aqui e depois em Importar pincéis Então, depois de baixá-los para o seu computador, você pode clicar nos pincéis GetSef Creates e carregá-los em Então, quando você estiver na sua paleta, você pode ver que eu tenho a nova pasta de pincéis aqui, e você tem seus quatro pincéis que você pode usar 9. Como esboçar seus motivos: Tudo bem, agora que você tem seus quatro pincéis, podemos realmente começar a desenhar O primeiro pincel que eu gosto de usar é o pincel de lápis. Então, vamos clicar no pincel. Então, a forma como esse modelo funciona é que você tem esses círculos maiores aqui. Isso representa os elementos maiores do seu padrão. Então você tem esses elementos menores aqui que são mais parecidos com um elemento de tamanho médio, e então você tem seus pequenos elementos de preenchimento, que serão os triângulos Portanto, é apenas uma forma de colocar seus elementos para criar um padrão coeso e bem posicionado Está bem? Então, o que eu quero fazer é mostrar a vocês como vamos ver o padrão se unir, ok? Então, o que precisamos fazer é primeiro ativar a visualização repetida do padrão Está bem? Então, quando você tiver tudo configurado dessa forma, você vai subir para visualizar, acessar a Visualização de Padrões e clicar nela. Isso é bom. Funciona melhor com objetos inteligentes, clique em OK. E agora você pode ver nosso padrão de repetição, ok? E se você diminuir o zoom, ele simplesmente continua indo, indo e vindo. Dentro dessa caixa azul está sua prancheta. OK. Então, qualquer coisa que você desenhar aqui, hum, será colocada em seu padrão nesta borda aqui. Sim. Eu só quero te mostrar uma coisa antes de começarmos é que você está desenhando e desenha um elemento no canto aqui. Sara, vamos desenhar um coração ou algo assim. OK. E então digamos que você decida redimensioná-lo ou mover esse coração Vamos pressionar Control e ele abrirá suas caixas. Mas, como você pode ver, você não pode movê-lo. Você não pode movê-lo porque ele vai dividi-lo. Isso vai atrapalhar seu padrão. Então, quando você está desenhando seus elementos, você quer ter certeza de que está desenhando seus elementos no centro. E então, você sabe, às vezes com padrões, você terá um ou dois do mesmo elemento. Então, eu copiaria isso e mostraria o que quero dizer. Então, vamos apertar o botão Control Z algumas vezes. Então eu vou dizer, atraia meu coração aqui, ok? Eu tenho meu elemento. Eu quero redimensioná-lo. Eu pressiono Control e redimensiono. Pressione Enter. Digamos que eu queira fazer uma cópia disso. Eu posso simplesmente pegar essa camada e copiá-la e pressionar Control. Agora eu tenho dois desses elementos e posso redimensioná-los Eu posso fazer isso acontecer de uma maneira diferente. Tudo o que você quiser fazer. Está bem? A outra coisa que vou mostrar é que se você o mover para cá e depois disser que decide movê-lo para outro lugar, isso também não vai funcionar. Então, vamos copiar isso. Vamos pressionar Control T. Vamos colocá-lo aqui, Enter. Agora digamos que eu copie este. Pressione Control e exibirá quatro desses elementos. Então, sim, você quer ter certeza de que está desenhando tudo no meio aqui e copiando os elementos do centro, ok? E você pode colocá-las nos cantos, mas não conseguirá mover essas peças de canto novamente. E vamos ampliar aqui. Vamos fazer nosso pincel bem pequeno porque eu gosto de desenhá-lo Hum, com um pincel pequeno. Tudo bem, então vamos usar isso como inspiração, ok, para que eu possa obter a forma correta da cereja Então, vamos começar esboçando nossa cereja aqui. OK. OK. Não estou amando isso. OK. pegar minha borracha porque eu não amo Eu não amo essa parte Então, vou deletar isso. Por enquanto, eu posso mudar isso. Volte para minha caneta aqui. Então, este é o nosso esboço de cereja até agora. OK. E então temos uma folha saindo daqui. OK. Tudo bem, então é basicamente isso. Então, vamos colocar nosso pequeno ponto de brilho aqui. Há um pequeno ponto de brilho aqui. OK. Eu não amo esse top. Vamos apagar isso por um segundo. Onde está minha borracha? Aí está. Não amo isso. Devo fazer, tipo, um pequeno nó na parte superior. OK. OK. Isso é melhor. E então temos algumas linhas bem fracas da folha surgindo dessa maneira Tudo bem. Então, agora que temos nosso desenho de cereja. Vamos controlar o chá, e então você pode, tipo, reorganizar o tamanho Então, opa. Lembre-se de pressionar Shift. Ok, então temos nosso pequeno desenho de cereja aqui. Tudo bem. E como você pode ver, quando eu diminuo o zoom, agora eu tenho uma cereja e todas essas coisas. Tudo bem, vamos desenhar mais uma cereja. Então, vou chamar essa de cereja. E então vamos adicionar outra, chame-a de cereja dois. E vamos desenhar, tipo, uma única cereja de caule E apenas um esboço disso. OK. Lá vamos nós. Chegamos às nossas duas cerejas. OK. Então, agora podemos simplesmente arrastar as cerejas inspo para a lata de lixo aqui no canto e nos livrar delas Tudo bem, então eu realmente tenho essa que fiz outro dia, e vou pegar algumas das minhas linhas e elementos desta para colocar na linha cereja Então, eu só queria te mostrar como você pode fazer isso. Está bem? Então, vamos pegar nossa ferramenta Lasso e apenas circular uma de nossas laranjas Ok, quando você pegar essas formiguinhas marchando, vamos até a ferramenta de movimentação E como você pode ver, agora eu posso mover essa linha de trabalho. E tudo o que vou fazer é arrastá-lo até minha cereja, depois arrastá-lo para dentro e soltá-lo. E isso vai criar uma nova camada disso. E se você voltar, não estragou nada com sua arte Está bem? Então, isso é muito incrível. Então, vamos fazer o mesmo com Ooh. Controle D para desmarcar. Vamos fazer o mesmo com nosso grande limão aqui. Oh, estou na camada errada. Trabalho em linha. Lá vamos nós. Queremos pegar nosso laço novamente e circular nosso limão e pegar aquelas formigas marchantes, ir até a ferramenta de movimento, selecioná-la, arrastá-la e soltá-la OK. Estas são minhas linhas de arte limpa. Então, sim. E não importa onde você o coloque, porque agora os dois estão em suas próprias camadas. Então, vamos chamar isso de laranja. Ou talvez a chamemos de laranja cheia. Limão cheio. E então talvez tragamos apenas uma das cunhas. Como um desses e um desses. Ok, então vamos selecionar nossa cunha. Oh, eu não posso fazer isso. Tem que ser o centro, então vamos selecionar essa cunha Suba para movê-lo, arraste-o e solte-o no meio. Ok, e volte para o final, então, pegue essa cunha. E arraste e solte. Tudo bem. Então, agora que podemos cunha, vamos chamar essa cunha 1 Chamamos isso de uma cunha dois. OK. Então, agora somos capazes de descobrir onde queremos colocar alguns deles. Portanto, temos um Oop bastante grande. Certifique-se de que estamos na camada certa, totalmente laranja. Clique na camada laranja completa para movê-la. Eu continuo selecionando acidentalmente o plano de fundo. Por quê? Bem, eu tenho que clicar em Control Tea. Lá vamos nós. Pronto, agora estou nele. OK. Então, temos nossa laranja aqui. Vamos meio que reorganizar. Como queremos que essa laranja seja? Na verdade, acho que gostei desse jeito. Está bem? Agora, vá para o limão cheio, controle o chá. Hum, vamos colocar o limão inteiro aqui ou, na verdade, vamos colocá-lo aqui. E você sempre pode reorganizar os tamanhos e outros enfeites mais tarde Triste. Vá para a cunha um E eu não sei. Vamos movê-lo dessa maneira. OK. Cunha dois, controle o chá Este é um pouco menor, e acho que vou torná-lo menor. Vou fazer as coisas desse jeito. Então, agora que estamos cobrindo nossas cerejas, precisamos descobrir algo diferente com elas Então, vamos primeiro. Controle o chá. E vamos mover esse aqui. OK. E uma cereja. Controle T. Vou meio que movê-lo. Hum, aqui por enquanto. Podemos descobrir o que fazer com a outra cereja aqui. Talvez queiramos colocá-la, desse jeito, e colocar nossa outra cereja aqui. Por enquanto, provavelmente vamos reorganizar algumas coisas. Eu só quero ter certeza de que todos os elementos ainda estão dentro dessa caixa confinada, porque eu não quero bagunçar nada lá Tudo bem, agora vamos desligar nosso modelo aqui e diminuir o zoom, e você pode ver para onde esse padrão está indo Emocionante. OK. Tudo bem, então vamos começar desenhando nossas cerejas aqui. Podemos reverter isso. Podemos manter isso desligado por enquanto. Então, vamos fazer uma nova camada, e vamos dizer cereja 1, linhas limpas. Eu só gosto de ter todas as minhas camadas rotuladas. Porque, caso contrário, eu esqueço qual camada é o quê? Então, esboço de cereja, desculpe. Cereja dois. Esboço. E vamos colocar outra nova camada sobre essa. Então, quando estou criando uma nova camada, estou apenas clicando no botão de adição aqui. E vamos chamar isso de Cherry para limpar as linhas. OK. Tudo bem, então vamos para nossa primeira linha limpa de Cherry one Vamos apenas ampliar aqui. E vamos até nosso pincel. Eu gosto de usar meu esboço redondo. Então, vamos começar com esse pincel e ver se estamos gostando dele Então, eu gosto de ter certeza de que estou me mantendo bem limpo. Eu vou muito mais devagar, obviamente. Com eles quando estou fazendo o esboço aqui. Eu só quero fechar. Sim. Oh, você sabe o que? Eu acidentalmente usei azul lá. Eu fico tipo, por que a cor parece estranha? Ok, vamos pressionar o Controle Z algumas vezes para nos livrar disso. Queremos que esteja na nossa paleta preta. Você pode, se continuar cometendo erros, continuar pressionando os Controles para voltar Hum, eu só vou fazer, tipo, uma pequena linha aqui. Apenas pequenas linhas muito sutis para isso, porque vamos adicionar brilho com, tipo, a tinta. Então, eu realmente não estou me preocupando muito em ter aquele pequeno brilho na cereja Quero ter certeza de que este parece estar atrás do outro Tudo bem. E você pode desligar seu esboço só para ver como está Definitivamente parece muito mais limpo. Isso é bom. Tudo bem Sim, isso parece muito bom. Ok, vamos deixar isso. OK. Está parecendo muito bom. Tudo bem. Então, agora queremos fazer nosso segundo xerez aqui Que temos nossas linhas limpas. Na verdade, podemos excluir suas linhas de esboço. Então, vamos clicar para verificar se você está no caminho certo. Então, vamos deletar isso, então vamos arrastá-lo até nossa pequena lixeira no canto E então vamos encontrar nosso primeiro esboço e arrastá-lo para a lixeira no canto. Tudo bem. 10. Organizando seu padrão: Podemos reativar isso. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é copiar nossa primeira cereja aqui. Então, vou pegar a cereja e arrastá-la até este pequeno sinal de mais para fazer uma cópia. E vamos pressionar o Controle T, e podemos movê-lo para onde quisermos. Então, acho que seria bom, como nesta caixa. Basta pressionar Shift e aumentá-la aqui. Na verdade, isso é colocá-lo muito perto deste. Talvez a queiramos aqui no canto. Sim, acho que temos. Queremos isso no canto. Vamos apenas diminuir o zoom. Antes de pressionar Enter, vamos diminuir o zoom e ver. Acho que gosto disso. Então, vamos pressionar Enter. E então vamos até nosso Cherry two e, novamente, copiaremos isso. Vamos arrastá-lo até o sinal de mais, para pressionar Control. E o que vou fazer com este é virá-lo horizontalmente, então você vai virá-lo horizontalmente, até Editar, vai para transformar e depois Vamos pressionar Control T novamente apenas para garantir que ele esteja selecionado e podemos arrastá-lo para qualquer lugar. Nós gostaríamos. Vamos fazer assim. Ou talvez queiramos isso de cabeça para baixo. Pode mudar para redimensioná-lo, torná-lo um pouco menor Ok, e pressione Enter. Tudo bem. Agora, acho que queremos adicionar mais uma laranja ou mais um limão. Acho que vamos fazer a cunha, a primeira cunha , copie Pressione Control T, e vamos fazer com que ele vá em uma direção diferente. Quero ter certeza de que nenhum dos nossos elementos está se tocando Ok, então vamos pressionar Enter nisso. E para o último, usaremos a cunha pequena Ok, Control T. E podemos torná-lo um pouco menor e apertar Enter lá. Tudo bem, então vou diminuir o zoom e desligar nosso modelo. Então, vamos encontrar nosso modelo em nossas camadas e atingir esse pequeno globo ocular, e ele vai escondê-lo E você pode analisar seu padrão e decidir como talvez alguns dos elementos precisem ser alterados. Acho que essa cunha aqui precisa ser trocada. Então essa era a cunha um. Vamos apertar o Controle T. E eu vou, tipo, girá-lo. Pressione o Controle Z porque eu acidentalmente gostei, tornei isso estranho. Então, vamos transformá-lo assim. Acho que só precisa preencher o espaço um pouco melhor. E eu acho que essa pequena cunha aqui precisa ser mudada um pouco Essa foi, Oh, não. Vamos deletar esse porque se eu tentar movê-lo, vai bagunçar todos eles. E talvez se eu redimensioná-lo, vamos tentar redimensioná-lo só para ver se é possível Não. Ok, então temos que excluir esse e tentar novamente. Então, vamos copiar a cunha dois novamente, pressionar Control T e movê-la para cá Faça com que vá em uma direção diferente, talvez até de cabeça para baixo. E acho que esse realmente precisa ser um pouco maior. Então, vamos pressionar Shift e tentar redimensioná-la um pouco OK. Agora, a próxima que estou percebendo que precisa ser maior é essa aqui, a cereja Então, volte para a cereja dois e para a cópia um. E vamos apertar Shift e torná-lo maior novamente. Achei que talvez fosse bom mudar o tamanho, mas, hum, eu não gosto. Tudo bem. Então, isso parece realmente incrível, certo? Você pode ver que o padrão está começando a se repetir. A outra coisa que você pode fazer é se você não gosta de todo esse tipo de espaço vazio, você pode simplesmente entrar e adicionar uma nova camada. E podemos simplesmente dizer isso. Chame isso de preenchimento. E você pode preenchê-lo com algo com o que quiser, na verdade. Então, vamos pensar que talvez queiramos fazer algumas bolinhas ou Você poderia simplesmente fazer algo assim, certo? Se você quiser. Não vou fazer isso. Vou deletar essa camada. Tudo bem. Na próxima lição, começaremos a pintar nossas frutas. 11. Criação da sua paleta de pinturas: Vamos trazer nossa paleta de cores. Vamos encontrá-lo em nossos arquivos, clicar nele e clicar em Abrir. Isso abrirá uma nova guia aqui na parte superior. Então, agora, temos nossa paleta de cores e você vai até aqui, temos nossa paleta de frutas. Está bem? Então, o que vamos fazer é, na verdade entrar aqui, abrir nosso pequeno conta-gotas, e podemos escolher nossas cores Acho que vamos começar com o vermelho mais claro. Ok, vamos clicar em Ok. Isso exibirá nossas cores mais recentes na paleta de cores aqui. OK. Mas o que você pode fazer é criar um novo grupo e dizer que queremos criar a chamada paleta de cores cereja Vamos chamá-la de cereja e clicaremos em OK. E agora vamos pegar essa cor. A cor em que estamos aqui, esse vermelho. E vamos apertar o botão de adição, e isso vai mostrar a cor do relógio, ok? Você pode chamá-lo do que quiser. Base de cereja. OK. E vamos clicar em Ok. E agora está nesta pasta. Então, vou fazer isso com todas essas cores para ter algumas amostras fáceis para selecionarmos nossas cores OK, então, como também temos laranjas e limões, preciso abrir minha paleta de cores da última obra de arte porque quero usar cores semelhantes. OK, então, como também temos laranjas e limões, preciso abrir minha paleta de cores da última obra de arte porque quero Eu só vou trazer essas laranjas e esse amarelo. Então, eu posso fechar os dois. Eu tenho minhas amostras. Como você pode ver, eles ainda estão acordados 12. Pintando seus motivos: Nós podemos ir até aqui. Vamos clicar em Plano de fundo. Na verdade, vou deletar isso agora. Não precisamos mais do nosso modelo padrão , então vou excluí-lo. Vou clicar em Plano de fundo. Vou adicionar outra camada logo acima do nosso plano de fundo. E eu vou chamar isso de fundo. Cor. O motivo pelo qual o coloquei em uma camada diferente é porque seria mais fácil alterarmos as cores de fundo, se quisermos. É por isso que eu faço isso em uma camada separada. Agora você pode ir até essa pequena bola aqui na parte inferior e adicionar uma cor sólida a essa camada. E vamos meio que usar isso para o outro. Então, eu vou usar isso, tipo, amarelo para o fundo, eu acho, agora. E ou talvez pudéssemos fazer uma forma disso. Talvez a gente vá, tipo, um pouco mais tarde. Vamos começar por aí. Se quisermos mudar isso, podemos mudá-lo mais tarde. Então, vamos às nossas cerejas. Vamos mostrar nosso vermelho. E eu quero abrir o pincel redondo. E com esse pincel, porque ele vai simular tinta ou como uma aquarela Então eu vou te mostrar o que aconteceria se você dissesse pintar, e então você fosse pintar novamente. Você pode ver que ele está fazendo linhas porque está simulando pintura Então, quando você está pintando uma aquarela, você coloca um casaco e, se for coloca outro casaco. Vai deixar marcas como essa. Então, vamos clicar em backspace e excluir isso. Também exageramos, desculpe, abaixo do nosso desenho de linha, queremos criar outra camada. E vou chamar isso de tinta de cerejeira. E vamos segurar nossa caneta e colorir as cerejas E lembre-se, isso deveria ser, tipo, uma pintura. Então, se sair um pouco fora dos limites, eu não me preocuparia com isso. Meio que acrescenta aos elementos desenhados à mão do seu desenho. Então, vamos fazer isso de novo. Mas se você disser, faça um esboço demais e não quiser que ele seja repetido, basta ir até a borracha, apagá-la e dizer que não quer que ela fique lá, eu posso apagá-la e voltar para No teclado, você pode ajustar o tamanho do pincel apenas pressionando os colchetes Então, se você colocar o colchete esquerdo, ele o tornará menor Se você colocar o colchete direito, ele o tornará maior Então é assim que eu estou redimensionando meu pincel muito rapidamente, se você está se perguntando Vá pegar um pouco de tinta lá. Tudo bem, agora para as sombras, vamos para nosso vermelho mais escuro e pintar nossas sombras Ok, e então o que você poderia fazer com nosso pincel para borrar. Temos nosso pincel para borrar aqui. Ah. Você pode então entrar e suavizar um pouco suas sombras, se quiser Então eu fiz isso na mesma camada, mas você não precisa. Você poderia fazer suas sombras em uma camada separada, e se você fez isso aqui, eu vou te mostrar Vou fazer outra camada. Eu chamaria isso de sombra de cereja, e então vamos voltar para o nosso pincel, e eu vou pintar algumas linhas aqui simulando a sombra E o que você pode fazer é realmente aumentar a opacidade aqui. Se você não gosta do quão escuro está, você sempre pode diminuir a opacidade e clareá-la Então essa é outra opção para a pintura. Tudo bem, então, para os destaques de nossas cerejas, vou usar, tipo, esse vermelho mais brilhante E eu vou, tipo, usar uma cor quase rosa ou apenas um pouco mais clara e pintar isso nos destaques. E você pode até mesmo ficar menor e mais leve e fazer isso de novo. Tudo bem, vou fazer outra camada. Eu vou dizer caule e ele entra. E vamos usar essa cor verde. Vou pintar toda a folha e o caule. Ooh, oh Eu fiz meu pincel muito grande. R E naquela foto de cerejeira, havia, tipo, um pouco de brilho aqui. Então, vou adicionar isso também. Volte para a cor rosada mais clara que eu estava usando. E vamos apenas adicionar alguns pontos de brilho maiores nessas cerejas Mamãe. E continue fazendo isso até gostar do que faz. OK. E então nós queremos ir para o verdadeiro m. Just. Adicione um pouco mais lá. Lá. Na verdade, eu realmente gostei disso. Ok. E você sabe o que mais? Quero voltar para a pintura linear, a linha caule cherry, e não gosto das linhas que coloquei lá, então só essas. Vou deletá-los. OK. Lá. Tudo bem. Então isso é pintar nossas cerejas. Vou pintar o resto disso, e então podemos passar para as próximas etapas. Tudo bem. Então, temos nosso padrão. Yay. Está tudo pintado. E, como você pode ver, ela simplesmente continua, continua e continua. Sim, é uma ferramenta realmente incrível no Photoshop, com a versão prévia E você também pode sempre desativar a pré-visualização. Basta voltar para ver e clicar em Visualização de padrões. Então, é assim que o arquivo ficará quando o exportarmos. E vamos exportar isso agora. 13. Exportando seu padrão: Além do arquivo PSD, queremos salvar mais dois Queremos salvar um PNG, onde você possa realmente salvar o plano de fundo para ficar transparente. Então, se alguém quiser mudar a cor do fundo e mostrar outra coisa na parte de trás, você quer que seja transparente. Então, um PNG é perfeito para isso. E então o segundo arquivo em que queremos salvá-lo, ou eu acho, o terceiro arquivo como queremos salvá-lo é um JPEG E o JPEG será o arquivo para o qual você poderá enviar, como Spoonflower ou outros locais de impressão de produtos semelhantes que usam padrões de superfície Então é assim que você deseja salvá-lo. É um JPEG para isso. Então, vamos começar com o arquivo PNG. E o que vamos fazer com o PNG é que, na verdade, queremos apenas excluir nossos planos de fundo. OK. Então, esse é o nosso plano de fundo transparente. Então, agora, são apenas todos esses pequenos elementos, e eles podem colocar a cor que quiserem por baixo Então, como se eu fosse adicionar outro arquivo aqui. Eu poderia mudar esse fundo para qualquer cor que eu quisesse, poderia ser preto. Pode ser rosa. Você sabe, você pode mudar para o que quiser. É por isso que queremos um fundo transparente. Tudo bem. Então, vamos até o arquivo e vamos para Exportar, e queremos exportar como e vamos realmente exportar isso como PNG, e queremos que esse botão de transparência seja clicado OK. E podemos deixar todo o resto em paz e exportar esse arquivo. Certo, agora podemos realmente analisar nossa história, que está aqui no canto. E antes de excluirmos essas camadas, queremos salvá-las como uma pré-visualização do padrão. A propósito, acabei mudando a cor de fundo porque a cor de fundo que eu tinha originalmente era muito parecida com isso, tipo, amarelo mais escuro, e eu queria não tê-las tão próximas e sombreadas Então eu mudei a cor de fundo e vamos exportar essa exportação. Exportar como. E nós vamos ter este como JPEG desta vez. Queremos manter o tamanho porque queremos que o arquivo tenha pixels grandes o suficiente para que as pessoas o imprimam em coisas e que não fique pixelado e estranho OK. Termos técnicos aqui. E salve-o como JPEG. Tudo bem, e é assim que você deseja exportar seus arquivos. 14. Criando sua coleção: Tudo bem, então a próxima coisa que quero mostrar é como você pode trazer esses elementos e criar coleção coesa de planos de fundo Então, temos dois fundos de frutas com laranjas Você pode pegar esses elementos e criar o novo plano de fundo. Então, vamos usar Novo arquivo, mesmo tamanho de 2000 por 2000. Vamos criar isso. Agora vamos voltar a abrir e queremos abrir nosso arquivo PNG que salvamos. OK. E lembre-se, ele tem um fundo transparente e vamos abrir meu outro PNG. OK. Então, agora temos nossos dois arquivos PNG abertos. Então, vamos abrir o outro modelo, ir até o arquivo e, ir até o arquivo e em seguida, inserir incorporado e encontrar seu modelo. E vamos pressionar Shift e redimensionar isso para caber e pressionar Enter Meu computador está fazendo barulho para mim. Tudo bem. E vamos colocar essa camada. Vamos usar a opacidade e torná-la bem clara. Tudo bem, então é basicamente assim que teríamos nossos padrões. Vamos ver e depois visualizar o padrão. Clique em OK. Tudo bem. Então esse é o posicionamento do nosso padrão para o que eu chamo de layout de diamante. E vamos trazer algumas dessas frutas. E como estamos fazendo isso é apenas circular os elementos que queremos trazer. Então, eu vou trazer a laranja grande. Lembre-se, basta arrastá-lo para cima e soltá-lo, pressionar Control e depois pressionar Shift, e podemos redimensionar nossa laranja OK. E eu vou copiar isso. Controle E vamos mover isso. Tente girar esse cara indo em uma direção diferente. Coloque-o em outro lugar. Ok, e agora queremos copiar isso novamente. Tudo bem, vamos trazer nosso limão. Agora vou agrupar esses Control G, e vamos chamar esse grupo de limões. Limões. Tudo bem. E então vamos agora trazer algumas fatias. Vamos trazer isso para cá. E é muito fofo do jeito que é, mas eu quero mudar algumas delas. Sim, vamos fazer três desses. Então, sobre este, vamos descer até o círculo aqui e vamos para matiz e saturação, e vamos mudar a cor de todas as laranjas Portanto, precisamos clicar com o botão direito e abrir a máscara de recorte criada Então, isso só vai afetar essa pasta aqui. E vamos até os amarelos, e vamos ver se podemos mudá-los para laranja E lá vamos nós. Se desativarmos a visualização do padrão você subir para a visualização, desative a visualização do padrão. Esse seria o nosso padrão. Precisamos excluir nosso modelo e pronto. Agora você pode alterar a cor de fundo para qualquer cor que desejar e ter outro padrão para combinar com essa fatia de laranja e limão 15. Testando seu padrão: Vou mostrar como você pode diminuir seu padrão para que, ao usá-lo em um produto, você possa ter mais do seu padrão aparecendo. Então, eu vou fazer isso agora. Então, vou abrir o 2000 até 2001, novamente, um novo. Tudo bem. Então, vamos colocar nossa régua, fazer o encaixe no meio Traga a régua para este lado. Então eu fui até essa barra de régua aqui, arrastei para o meio, barra de régua na lateral, arrastei para cima barra de régua na lateral, arrastei Se você não vê suas réguas, pode subir para ver e depois verificar se essa pequena marca de seleção está Tudo bem. Então, agora vamos arrastar ou trazer nossas coisas. Vamos colocar embutidas as frutas que fizemos. E vamos pressionar Control. Vamos garantir que essa pequena fechadura esteja colocada aqui no topo, e vamos simplesmente quebrá-la E vamos copiar isso, pressione Control e deslize para cima. Estalar. Controle E , em seguida, para limpar seus guias, basta subir para ver, acessar os guias e depois limpar os guias. Tudo bem. E então temos nosso padrão que é um pouco maior. Então eu tenho isso, pois vou salvar isso agora. Vá exportar arquivos. E então vamos exportar este como JPEG. OK. Fruta, vou chamar isso de uma fruta, uma pequena exportação. E então você pode continuar e fazer isso com todos os outros também. 16. Maneiras de imprimir seus padrões: Eu queria falar um pouco sobre imprimir seu próprio tecido com seu padrão. Então, acabei de imprimir um pequeno tecido de Natal fofo com o qual vou criar um vestido de Natal infantil. E eu usei Print tree para isso. Vou meio que explicar como criei meu tecido na árvore de alfinetes. Portanto, este é o site da Print tree, e você nem precisa ter uma conta para isso. Você pode simplesmente criar tecidos. Você precisa clicar em que possui direitos e a permissão para fazer o upload de qualquer coisa. Então, vamos começar com o tecido que criamos, eu acho. Vamos colocar isso na árvore de impressão. E então, basicamente, aparecerá com a aparência do seu padrão no tecido. E você pode escolher um algodão, e eles têm todos esses tipos diferentes tecido de algodão que você pode escolher, mesmo com poliéster e o mesmo com seda. Você pode escolher como deseja que seu tecido fique. Mas, sim, você meio que quer ficar com as opções básicas de acabamento. Você pode adicionar um overlock ou qualquer outra coisa. Mas você também não precisa adicioná-los. Você diz adicionar ao carrinho. E então você pode conferir a partir daí. Em seguida, vou acessar o site muito popular, que é flor de colher. Se você gosta de design de padrões, este é um site enorme que muitos designers de padrões usam e colocam seus padrões. Se você quiser enviar seu tecido para a Spoon flower, você precisa ter uma conta para fazer isso. Descobri que para criar uma conta fui até o final da página inicial, e eles têm uma seção de quatro artistas, e fui fazer o upload de um design Depois, basta clicar em Escolher arquivos. Mas se você não tiver uma conta, o que vai aparecer é criar uma conta. Mas para mim, eu já fiz isso. Então, agora que clico nele, ele abrirá meus arquivos, para possamos adicionar nosso padrão aqui, ler os termos e clicar em Continuar. E então você entrará em sua conta aqui. Se você estiver usando farinha de colher para seus próprios fins pessoais, basta manter seu arquivo privado. Você não precisa colocá-lo à venda ou pode colocá-lo à venda para outras pessoas. Então, obviamente, você precisa verificar se tem a capacidade de vender este produto. Hum, mas eles oferecem todas essas opções de como você deseja que seja impresso. Você pode simplesmente imprimi-lo diretamente no tecido, que provavelmente é o que vou fazer . Quero testar a farinha de colher, bem como a pri tree apenas para testar a qualidade Papel de parede. Eles têm cortinas, travesseiros, guardanapos, como um conjunto de lençóis, como tantos produtos E agora vou para o Printifi porque já usei o Printify Eu testei canecas e camisetas delas. E todo o material deles é, tipo, muito boa qualidade e é super fácil de usar. Você precisa ter uma conta para usá-los. Eles têm uma opção gratuita, você sabe, para começar de graça. Acho que é como um teste de sete dias, mas você pode entrar e se inscrever para isso. Eu tenho uma conta, então vou entrar bem rápido. Certo, então, uma vez logado, você pode acessar, tipo, um catálogo criado, e ele aparecerá com todos os diferentes tipos de produtos que eles oferecem Eles têm roupas masculinas, femininas e infantis. Eles têm todos esses tipos diferentes de acessórios. E você pode criar seu próprio catálogo. E o que é legal sobre o Printify se você tem padrões que deseja colocar em produtos e vender esses produtos em sua conta Et C ou Shopify, então ele se vincula diretamente ao seu catálogo no Printify e, basicamente, as pessoas podem fazer pedidos fora desses sites, e o Printify fará automaticamente fazer Depois de colocá-lo em sua loja, você não precisa fazer mais nada. Se alguém fizer uma compra, Printify cuidará disso Eles vão imprimi-lo. Eles o enviarão . Eles farão tudo isso. Portanto, é um site muito legal se você quiser vender produtos. 17. Crie protótipos: Agora que nosso produto foi finalizado, testado e pronto para ser usado, quero compartilhar com vocês uma das minhas partes favoritas do processo, que é, na verdade, ver nosso padrão ganhar vida em um produto. Criar uma maquete de padrão não é necessário para o processo de modelagem, mas é uma maneira muito útil visualizar como seu padrão ficará em tecidos, decoração de casa, xícaras e todo tipo Mockus são uma ótima maneira de compartilhar seu padrão on-line nas redes sociais Você pode adicioná-los ao seu portfólio ou eventualmente, vendê-los como um design de padrão de superfície. Vamos começar a criar maquetes e você pode realmente criar uma maquete Como você faria isso é escolher o que deseja fazer. Vou fazer uma capa de telefone como exemplo. Então, você pode simplesmente escolher qualquer capa de telefone, na verdade. Vou escolher, digamos, esta capa magnética de telefone aqui, depois você rola para baixo para começar a projetar. Em seguida, apareça com a tela para ajudá-lo a projetar seu produto. Você passará para este painel deste lado. Para trazer sua impressão, basta clicar em Carregar. Você vai pegar meu dispositivo, trazer seu produto que fizemos. E então você pode simplesmente redimensionar seu padrão para caber no centro aqui OK. E então o que você pode fazer é realmente ir para a pré-visualização, e isso mostrará essas, tipo, diferentes imagens de maquete de uma capa de telefone E é muito legal. Você nem precisa realmente fabricar este produto. Você pode simplesmente baixar a maquete aqui e clicar em Baixar neste canto E ele vai baixá-lo para o seu computador. Se você está apenas vendendo seu padrão no Etsy e quer apenas um exemplo de como seria a aparência do padrão em um produto, então você tem sua maquete Então é assim que você pode usar o Printifi para criar uma maquete. Agora, a próxima opção simulada será um pouco controversa, porque acho que muitos artistas realmente odeiam IA Eu odeio IA, mas às vezes ela pode ser útil para fotos de maquete Quando você abrir o Firefly, vai ficar assim. E você só quer ir para o painel do lado esquerdo aqui para ver a imagem e depois gerar a imagem. Eu sempre deixo essas coisas de lado, a menos que você queira um tipo muito específico de proporção de tamanho Em seguida, você acessaria essa pequena imagem de referência e acessaria o seu dispositivo. Você clicaria aqui na imagem que deseja usar. E você vai até aqui, onde diz prompt, e você simplesmente digita deseja que o Firefly crie para você E aí está. Você tem sua maquete com seu padrão nela. Para fazer o download, basta colocar o mouse sobre a imagem e ir para o canto direito, e ir para o canto direito onde diz download aqui, e depois ela será baixada para o seu computador. Eu quero criar um padrão diferente que eu fiz. Então, vou usar que poderíamos usar a outra laranja que fiz no início do curso. Porque às vezes eu gosto de usar isso apenas como ideias para me dar ideias de que tipo de vestido eu poderia criar com isso. Então, na verdade, vou pegar essa coisa de IA e transformá-la em um vestido de verdade mais tarde com meu tecido. Isso é super fofo. Eu amo o verde e o rosa e o que eles fizeram com isso, então eu faço isso totalmente. E, honestamente, depois de todo esse tempo referenciando, desenhando e pintando, é legal realmente ver isso visualmente em um produto Uma última coisa sobre a qual eu queria falar nesta lição. É que maquetes digitais são uma ótima maneira de visualizar seu padrão, mas outra opção é realmente ter algo feito fisicamente para ter algo Você pode considerar procurar em sua comunidade outros artistas com os quais possa colaborar Tipo, talvez você saiba como transformar seu tecido estampado em uma bolsa ou vestido. Talvez você conheça um artista de cerâmica que possa aplicar seu padrão em uma caneca Você pode comprar o produto final deles, comercializar serviços ou criar outra forma colaborativa que beneficie algo assim e lhe dê algo físico que você possa fotografar para seu portfólio ou mídia social e, ao mesmo tempo , apoiar outros artistas em sua comunidade Ao trabalhar com outros artistas, você deve definir claramente as expectativas, especialmente em relação ao pagamento à forma como o produto final será usado e como você será creditado. E você quer ter certeza de fazer tudo isso antes mesmo do início de qualquer colaboração. E não sinta que precisa fazer isso para ser um designer de padrões digitais. Uma maquete digital é perfeita. Essa é apenas mais uma sugestão interessante de como realmente ver seu padrão impresso em um produto físico no mundo real. 18. Considerações finais: Você não fez isso. Você passou de um documento em branco do Photoshop para seu próprio padrão sem costura desenhado à mão Espero que você tenha descoberto o quanto você pode fazer sem sair do Photoshop Mais importante ainda, espero ter dado a você um processo que você possa seguir e criar seu próprio. O padrão que você criou nesta classe é só o começo. Agora você pode tentar criar outro com um tema completamente diferente, experimentar com pincéis diferentes, mudar sua paleta de cores Experimente um padrão de repetição mais intenso ou até mesmo um mais simples. Ou você pode simplesmente pegar os elementos que você desenhou nesta classe e tentar criar um padrão completamente diferente com eles. O que estou tentando dizer é que não tenha medo de experimentar. Depois de terminar o padrão, pense no que mais você pode fazer com ele. Talvez você queira imprimir seu próprio desenho em algum tecido e costurar com ele Talvez você queira criar algum papel de carta, papel de parede ou papel de embrulho Ou talvez você simplesmente queira aprender a criar padrões repetidos porque é divertido. Antes de ir, não se esqueça de enviar seu projeto finalizado ou seu processo na galeria de projetos aqui no Skillshare Eu realmente não posso esperar para ver o que você criou. Se você gostou desta aula, siga-me aqui no Skillshare Ou você pode me encontrar on-line em Getzlaf create, onde compartilho minha ilustração, costura, artesanato Se você estiver interessado em fotografia, pode me encontrar na Getzlaf Photo, onde compartilho minha fotografia e arte digital Muito obrigado por fazer este curso e passar parte do seu tempo criativo comigo. Agora vá fazer algo bonito, e nos vemos na próxima.