Padrões no Procreate: crie um padrão de escalonamento sem costura no iPad

1. Boas-vindas ao curso: O design do padrão de superfície é muito divertido. Há algo realmente mágico em ver seu design ganhar vida como um padrão repetitivo. Você adoraria criar padrões lindos no conforto aconchegante do seu sofá? Que tal passear no parque ou relaxar à beira da piscina? Estou aqui para te ensinar como. Oi, meu nome é Chelsea. Sou designer e ilustrador de padrões de superfície com sede em Brisbane, Austrália. Passo meus dias criando obras de arte e padrões que são impressos em uma grande variedade de produtos, incluindo tecidos, artigos de papelaria, decoração de ambientes e acessórios tecnológicos. Nesta aula, mostrarei todo o meu processo de criação de um dos meus tipos de padrão favoritos para criar no iPad, o padrão de vieiras. Também conhecidas como escamas de peixe, as vieiras são um tipo de padrão super versátil que fica ótimo em muitos produtos diferentes. Os padrões de vieiras podem parecer um pouco intimidantes no começo, mas venho aprendendo meu próprio método há alguns anos e adoraria compartilhá-lo com você. Nesta aula, ensinarei todo o meu processo, que inclui criar um modelo de ações personalizado e um bloco de vieiras que você poderá usar sempre que quiser criar um padrão de vieira, esboçar seu design inicial usando minha ferramenta favorita no Procreate, a ferramenta de simetria. Vamos testar, revisar e refinar seu design antes de prosseguir com a coloração. Mostrarei como transformar o design totalmente colorido em um bloco de padrões repetidos. Então você experimentará a mágica, vendo seu design se transformar em um padrão repetitivo. Por fim, usaremos um processo super rápido e fácil para recolorir seu bloco de padrões em uma segunda cor. Além disso, ao longo do caminho, compartilharei várias das minhas dicas e truques favoritos do Procreate para ajudar você a aproveitar ao máximo o programa. Esta aula é voltada tanto para iniciantes com pouca experiência em Procreate quanto para estudantes intermediários que desejam expandir seu conjunto de habilidades. Independentemente do seu nível de experiência, tenho certeza de que você achará a criação padrões de vieiras tão divertida e viciante quanto eu. Quando estiver pronto, pegue seu iPad com o aplicativo Procreate e seu lápis Apple e vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para essa aula é bem simples. Siga as aulas em sala de aula para criar um padrão de vieira repetitivo no Procreate e, em seguida, envie uma imagem do seu padrão final para a galeria do projeto. No final da aula, você terá duas cores exclusivas do seu padrão final. Depende totalmente de você se deseja fazer o upload dois designs ou simplesmente escolher o seu favorito. Eu forneci alguns recursos que você pode baixar para ajudá-lo a começar a aula. Você pode encontrá-los na guia Projetos e Recursos. O primeiro é um link para um quadro de inspiração do Pinterest, onde eu salvei vários belos designs de vieiras que você pode navegar para ajudá-lo a se inspirar para criar seu próprio padrão. O outro download é um documento PDF que eu criei. Isso inclui uma lista de alguns dos meus pincéis Procreate favoritos, algumas paletas de cores pré-fabricadas que você pode usar e também uma lista de temas e motivos que podem ajudá-lo a se inspirar ao começar a desenhar seu próprio design hoje. À medida que avançamos na aula, gostaria de incentivá-lo a dar seu toque exclusivo ao design que você cria. No entanto, se você quiser simplesmente praticar o processo pela primeira vez, sinta-se à vontade para me acompanhar passo a passo, pelo menos até começar o processo. Depois disso, você sempre poderá criar seu próprio design exclusivo. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Como uma telha padrão: Antes de começarmos a criar nossos modelos, pensei em dar uma visão geral rápida de como um bloco de padrões repetidos funciona usando esse padrão simples de margarida aqui. A chave para um bloco de padrões repetidos é simplesmente isso. Qualquer coisa que cruze a fronteira também deve cruzar exatamente no mesmo ponto na borda oposta. Quando esse ladrilho aqui é repetido, essa metade de uma margarida vista no topo vai coincidir exatamente com essa meia margarida na parte inferior. Essa meia margarida à esquerda coincidirá exatamente com essa metade à direita. Vou demonstrar rapidamente o que quero dizer ao duplicar esse bloco quatro vezes e depois reduzi-lo até a metade do tamanho. Não se preocupe, pois estou apenas passando por esse processo neste momento. Vou explicar tudo isso muito detalhadamente mais tarde na aula. Enquanto eu movo esse primeiro ladrilho para a direita, fique de olho nessa margarida à esquerda. Quando os ladrilhos se encaixam, você pode ver que temos nossa primeira margarida cheia aqui. É assim que a repetição funciona. Quando você combina os ladrilhos, os motivos se repetem sem problemas. Faremos isso de novo, mas desta vez leve a criança até o fundo. Enquanto eu observo a margarida na parte superior, ela se encaixa e se junta à outra metade aqui para formar outra margarida cheia. Novamente, para o ladrilho final. Aí temos a magia do bloco de padrões repetidos. A parte mais divertida é que esse processo é infinitamente repetível. Vou demonstrar isso rapidamente repetindo o mesmo processo novamente, apenas em velocidade real, para mostrar o que quero dizer. É assim que um bloco de padrões repetidos funciona. É bem simples. É muito divertido. Na próxima lição, criaremos um modelo de ações personalizado que nos ajudará a criar nosso próprio bloco de padrões. 4. Modelo de ações personalizadas: Nesta lição, criaremos um modelo de ações personalizado que nos ajudará a criar nosso bloco de padrões. Na verdade, esse é um ótimo modelo que você poderá usar para qualquer padrão de repetição total no futuro, não apenas para a vieira que faremos hoje. Começaremos criando uma nova tela clicando no ícone Mais , no canto superior direito, e depois clicando no botão Nova tela. Vou criar minha tela de 3.000 por 3.000 pixels a 300 DPI. Você vê aqui que no meu iPad bastante antigo, eu tenho um limite de 18 camadas. Se você tiver uma versão mais recente ou piramidal, provavelmente terá muito mais camadas com as quais trabalhar, o que é ótimo. Isso só lhe dará ainda mais flexibilidade. Então clique em “Criar”. Agora, a primeira coisa que gosto de fazer quando entro na minha nova tela é apertar para diminuir um pouco o zoom. Na verdade, eu nem percebi que tinha feito isso, até que eu estava planejando essa aula, e meu parceiro apontou isso enquanto tentava acompanhar a leitura. Portanto, eu recomendaria que você fizesse o mesmo enquanto acompanha. A primeira etapa para criar esse modelo é arrastar e soltar para preencher toda a tela com cores. Agora, essa cor será apenas um espaço reservado temporário. Portanto, não importa a cor que você usa. Então clique e arraste para preencher a cor. Depois que a tela estiver preenchida, vá até o topo e selecione a ferramenta Seta. Desça até o final e clique na ferramenta Recorte. Você quer garantir que o magnetismo e o encaixe estejam ativados e aumentados ao máximo. Clique no nó azul no canto superior esquerdo e reduziremos o quadrado até a metade do tamanho original da tela. Então, minha tela tem 3.000 por 3.000 pixels. Preciso fazer meu quadrado de 1.500 por 1.500. Observe aqui que, se você começou com um tamanho de tela diferente, basta inserir o número que é exatamente a metade do tamanho da tela. Gosto de usar o botão de camadas como um local seguro para desmarcar quando não consigo ver a ferramenta de seta. Isso porque no Procreate, se você tocar nas bordas da área de trabalho enquanto seleciona algo, você pode realmente alterar sua seleção em um pixel, o que pode destruir todo o seu design, e definitivamente não queremos isso. Portanto, use os botões na parte superior para desmarcar com segurança. Clique no botão Camadas novamente para abrir suas camadas e, em seguida, clique na Camada 1. No novo menu lateral aqui, clique em “Selecionar”. Você verá que essas linhas cinza fracas aparecem nas outras três coordenadas da tela. Você verá muitas dessas linhas ao longo da aula. Na parte inferior da tela, estamos procurando o botão Salvar e Carregar, que é aquele com o pequeno ícone de atalho. Clique nela uma vez e, em seguida, clique no ícone de adição. Você verá que a seleção 1 já foi adicionada. Agora vamos repetir esse processo exato para os outros três quadrantes. Então, vá até o topo e clique na ferramenta Seta para abrir a caixa delimitadora ao redor do quadrado colorido. Vamos arrastá-lo para a direita até que ele se encaixe. Estamos procurando que essas diretrizes amarelas apareçam na horizontal e na vertical para que saibamos que elas se encaixaram perfeitamente. Depois de quebrar, volte às camadas. Clique na camada 1 novamente, abra o menu Flyout e clique em “Selecionar”. Há aquelas linhas cinzentas novamente. Volte para Salvar e carregar. Clique na pequena vantagem e nesta Seleção 2. Agora, o Procreate não nos dá a opção de renomear essas seleções. Portanto, é só uma questão de lembrar em qual ordem os salvamos. Gosto de guardar o meu no sentido horário, para que seja fácil de lembrar. Vamos passar para o próximo quadrante. Clique na ferramenta Seta. Desta vez, vamos arrastá-lo até o canto inferior direito. Lembre-se de procurar suas linhas amarelas de encaixe. Solte o quadrado, volte para cima duas camadas, clique em “Camada 1", clique em “Selecionar”, elas são as linhas cinza, volte para baixo para salvar “Ampliar”, clique no sinal de adição e aí está a Seleção 3. No último quadrante, clique na ferramenta Seta, arraste-a para a esquerda até que ela se encaixe, clique nas camadas. Clique na camada 1, clique em “Selecionar”, até Salvar e carregar, clique no ícone de adição e, em seguida, em Seleção 4. Agora, não precisamos mais desse pequeno quadrado. Assim, você pode voltar ao painel Camadas , deslizar para a esquerda nessa camada e clicar em “Limpar”. É isso. O modelo de ações personalizadas agora está pronto. Para evitar que você tenha que repetir esse processo novamente, pelo menos para esse tamanho de tela, vamos salvar isso como um modelo. Então, clique em “Galeria” no canto superior esquerdo, para nos levar de volta à galeria Procreate. Clique abaixo da tela onde está escrito Untitled Artwork e renomeie para algo como um modelo de ações personalizado. Agora, sempre que você quiser criar um novo design usando o modelo, tudo o que você precisa fazer é duplicar a tela e você estará pronto para começar. É exatamente assim que começaremos a próxima lição, onde criaremos um guia em forma de vieira que nos ajudará a criar nosso design. 5. Modelo de guia do Scallop: Nesta lição, vamos criar a forma de vieira que usaremos como guia para nos ajudar a criar nosso design. Alerta de spoiler, essa é a forma com a qual vamos acabar. Começando na galeria Procreate onde terminamos a última lição, vamos duplicar nosso modelo de ações personalizado clicando em “Selecionar” no canto superior direito, clicando no modelo para selecioná-lo e, em seguida, clicando em “Duplicar” de volta no canto superior direito. Clique no X para fechar. Vou clicar para renomear minha duplicata. Acho que vou chamar meu modelo de vieira. Clique em “Concluído” e abra o Canvas. Para esse processo, precisamos de um pincel bonito e uniforme. Na biblioteca de pincéis, vou até a pasta Caligrafia e depois seleciono o pincel monolínico. Que é nativo para procriar, então todos devem ter acesso a esse pincel. Vamos usar a função de formas rápidas, que é uma ferramenta super legal que vai nos ajudar a criar um círculo perfeito. A chave do QuickShapes é que você precisa manter a caneta na tela ao concluir a forma até que o pop-up criado pela elipse apareça na parte superior da tela. Aí está o pop-up. Você notará que, quando ela apareceu, sua forma ganhou uma forma mais suave e você deve receber um novo pop-up que diz elipse. Não se preocupe se isso não aparecer. O QuickShapes pode levar algumas tentativas para se acostumar com isso. Basta desfazer e tentar desenhar seu círculo novamente. Depois de abrir o pop-up, clique na seta para baixo e selecione “Círculo”. Sua forma surgirá em um círculo perfeitamente uniforme. Agora vá até a ferramenta de seta, e agora desça até a parte inferior e clique no botão “Ajustar à tela”. Como o botão sugere, o círculo agora se encaixará para caber toda a tela, tocando as quatro bordas. Em seguida, arraste e solte para colorir o círculo com a mesma cor que você usou para o contorno. Na verdade, acho que a cor rosa pode ser um pouco difícil de ver na tela , então vou arrastar e soltar e mudar a minha para essa cor verde. Vá até o painel Camadas e deslize para a esquerda para duplicar a camada e depois novamente para ter três camadas idênticas. Clique na camada superior e deslize para a direita para selecionar também a segunda camada que ambas sejam destacadas em azul. Clique na ferramenta de seta e, em seguida, verifique se o encaixe e o magnetismo ainda estão no máximo. Agora vamos arrastar a seleção para baixo até que ela se encaixe na metade inferior da tela. Como sempre, estamos procurando as linhas de corte amarelas. Uma vez no lugar, volte para Camadas e clique para selecionar somente a camada superior. Clique na ferramenta de seta e arraste essa camada para a esquerda até obter as guias amarelas e, em seguida, volte para as camadas e selecione somente a segunda camada. Clique na seta novamente e arraste-a para a direita até que ela se encaixe. Vamos voltar às suas camadas e apertar para mesclar as duas camadas superiores. Clique na camada superior para abrir o menu suspenso e clique em “Selecionar”. Você terá aquelas linhas cinzentas familiares cobrindo o resto da tela. Volte para Layers e clique na camada inferior que tem o círculo completo nela. No menu suspenso, clique em “Limpar”. Agora, você não pode ver muita mudança na tela, mas se você assistir aqui na pré-visualização da camada, você pode ver o que acontece quando eu clico em Limpar. Vou apenas desfazer para mostrar isso novamente , então assista aqui na pré-visualização da camada. Há aquela forma de vieira , então o modelo está quase pronto. Nós terminamos com a camada superior agora, então vamos deslizar para a esquerda e depois excluí-la. Como essa forma de vieira é apenas uma camada guia que vamos usar repetidamente, gosto de fazer da minha uma cor cinza super clara que não distraia muito. Vou escolher um cinza, aplicativo bloqueará minha camada com dois dedos deslizando para a direita e clicando em “Preencher camada”. Na verdade, acho que o cinza pode até ser um pouco escuro, então vou voltar e escolher uma cor mais clara e preencher novamente. Isso parece melhor. Vá até a ferramenta Wrench e, em Canvas, ative “Guia de desenho”. Clique em “Editar guia de desenho” e, em seguida, desça até a opção de simetria à direita. Clique em “Opções” e queremos garantir que a vertical esteja selecionada. Você está procurando essa linha tênue no meio da tela. Clique em “Concluído”. Volte para o painel Camadas e clique no sinal de adição para adicionar uma nova camada na parte superior. Clique nessa camada e, em seguida, ative o Drawing Assist. Agora, toda vez que você abre o modelo para usar, sua camada de desenho já está lá e pronta para uso. A última etapa que vamos dar é apagar o vídeo com lapso de tempo desse processo para que você não precise ver a parte chata de configuração no início de cada lapso de tempo. Volte para a ferramenta Wrench e clique na guia “Vídeo”. Clique no controle deslizante para desativar a gravação com lapso de tempo. Você verá esse pop-up de vídeo de limpeza e deseja clicar em “Limpar”. Isso excluirá a gravação desse Canvas até agora, o que é ótimo, ainda não há nada interessante para ver , então clique em “Limpar”. Agora, certifique-se de ativar novamente a gravação com lapso de tempo. Você quer que seja azul. A menos que você tenha problemas de espaço ou armazenamento ou algo parecido. você definitivamente vai querer poder acompanhar seu processo de design. Além disso, os lapsos de tempo criam conteúdo muito legal para compartilhar nas redes sociais. Essa é a configuração definitiva. Nosso modelo está pronto e pronto para uso. Voltaremos à sua galeria e, na próxima lição, é hora de entrar nas coisas divertidas , esboçar seu design. 6. Faça o esboço: Pouco antes de começarmos a desenhar, gostaria de abordar rapidamente algumas fontes de inspiração que você pode achar úteis ao pensar em ideias para seu design hoje. Como mencionei anteriormente, um dos recursos que forneci para você baixar inclui uma lista de temas e motivos que você pode usar como ponto de partida para se inspirar em seu design. A lista menciona temas como geometria limpa para seus arco-íris, desenhos celestiais ou florais. Mas como as vieiras são muito versáteis, acho que você pode realmente usar qualquer ideia que surja na sua cabeça e ela provavelmente terá um design de vieira muito legal. Também incluí um link para este quadro do Pinterest, onde salvei vários designs legais de vieiras que encontrei. Este será um ótimo lugar para se inspirar, observando coisas que você gosta em outros designs, como as qualidades da linha ou o nível de detalhe, ou apenas a ideia geral de um motivo. Lembre-se sempre, porém, de que você absolutamente não deve copiar diretamente de outros artistas. Só queremos nos inspirar indiretamente e depois voltar para casa criando nosso próprio design exclusivo. Com isso dito, dedique o tempo necessário para examinar as fontes de inspiração e decidir aproximadamente a direção que deseja tomar. Então, vamos entrar nas coisas divertidas e começar a esboçar nosso design. Vamos começar duplicando o modelo para não tocarmos no original. Queremos ter certeza de que mantemos isso salvo para que você sempre possa reutilizá-lo sempre que quiser iniciar um novo design de vieira. Clique em “Selecionar”, selecione a tela, duplique e X para fechar. Vou clicar para renomear a tela. Vou minerar carvão de vieira Pattern, 1. Clique em “Concluído” e abra o Canvas. Como sempre, aperte para diminuir um pouco o zoom. Agora, sabemos pela forma como configuramos o modelo que já temos nosso layout de desenho limpo configurado e pronto para uso. No entanto, eu ainda recomendo que você adquira o hábito de sempre verificar sua camada antes de começar a desenhar qualquer coisa. Na verdade, não há nada pior do que entrar em seu design e depois ter que desfazer todo o seu trabalho porque você percebe que está desenhando na camada errada. Sempre verifique se você está desenhando na camada certa. Selecione seu lápis de desenho. Meu favorito pode ser encontrado na pasta de esboços. É o lápis 6B que também é nativo para procriar. Gosto de desenhar em uma cor cinza escuro. Vou escolher um agora. Mas você pode escolher o que funciona melhor para você. Vou encontrar um tamanho com o qual quero desenhar. Estou pronto para ir. Ao esboçar seu design, certifique-se de manter seus elementos dentro da forma de vieira. É por isso que temos nosso guia aqui. No entanto, se você quiser incluir algumas linhas de arco completas que tocarão a borda de sua forma de vieira , você pode desenhá-las para que elas se cruzem assim e depois limpá-las com a borracha. Lembre-se de que este é apenas um esboço neste estágio. Estamos apenas tentando ter uma ideia do desequilíbrio do layout. Nada precisa ser perfeito. Para o meu design de hoje, acho que vou incluir alguns arcos na parte superior e depois ter um motivo principal no centro aqui. Provavelmente será uma margarida. Acho que vou tentar sintonizar aquela via Nostalgia dos anos 90 que é tão popular no momento. Eu não vou mentir como um bebê dos anos 90. Estou absolutamente adorando. Um dos elementos a considerar ao desenhar é se você gostaria incluir um contorno em forma de vieira em seu design, ou se prefere deixar a forma de vieira um pouco mais solta e insinuar, como fiz com esse design aqui na minha capa frontal. Desculpe, em vez de um contorno sólido, acabei de ver esses pequenos traços que implicam aquela forma de vieira. Se você quiser adicionar um esboço sólido, mostrarei como fazer isso em outra lição, um pouco mais tarde. Isso porque há algumas etapas extras envolvidas. Se você quiser um no momento, faça o que estou fazendo aqui e desenhe um contorno aproximado que tenha aproximadamente a espessura que você gostaria que seu contorno sólido tivesse. Vou acelerar o vídeo aqui neste momento para que você não precise me assistir enquanto eu desenho. Mas lembre-se de levar o tempo necessário para esboçar seu próprio design e você sempre pode consultar o quadro do Pinterest ou a lista de temas se precisar de ajuda com inspiração. Cara, eu adoro a ferramenta de simetria. Acho que deve ser minha ferramenta favorita no Procreate. Adoro o fato de precisar desenhar apenas metade do design e Procreate o refletirá magicamente para mim do outro lado. Vou apagar esses pequenos pedaços que caem do guia aqui. Acho que terminei meu esboço inicial. Estou me sentindo muito feliz com a aparência, mas eu não tinha certeza até ver isso se repetir. Depois de preparar seu próprio esboço, junte-se a mim na próxima lição, onde usaremos nosso modelo de ações personalizado para testar e refinar nosso design. 7. Teste e Refine: Agora que você já tem seu esboço inicial, é hora de testá-lo usando as ações personalizadas que salvamos algumas lições atrás. Acompanhe-me e em apenas um minuto você poderá ver o primeiro rascunho de seu bloco de padrões completo. Vá até o painel Camadas e deslize para a esquerda para duplicar sua camada de esboço. Clique na segunda camada e, em seguida, clique em “Mais” para adicionar uma nova camada entre as duas camadas do esboço. Você deseja preencher essa camada com qualquer cor clara para poder ver seu esboço acima dela. Você pode arrastar e soltar para preencher a tela ou clicar em “Camada” e depois clicar em “Preencher camada”. Ambas as opções fornecerão exatamente os mesmos resultados. Agora, vamos agrupar o esboço superior com o quadrado colorido deslizando para a direita, para destacar os dois em azul e clicando em Agrupar. Clique onde diz Novo grupo para selecionar o grupo inteiro de uma vez e, em seguida, vá até a ferramenta de seleção S. Tudo bem, salve e carregue na parte inferior, aquele pequeno ícone quente. Clique nele uma vez e, em seguida, clique em “Seleção 1". Você verá que essas conhecidas linhas cinzentas deveriam estar retirando três quartos da tela em todos os lugares, exceto no quadrado superior esquerdo. Clique na ferramenta de seta e você verá uma caixa delimitadora canto superior esquerdo para mostrar que ela está selecionada. Volte até a parte inferior e você clicará em “Virar na horizontal” e depois em Virar na vertical. Ou você pode fazer isso na outra ordem, virar na vertical e depois virar na horizontal. Realmente não importa, desde que os dois terminem. Esse canto agora parecerá deslocado assim, mas é exatamente o que queremos. Clique na “ Ferramenta de seta” para desmarcar e, em seguida, clique na “Ferramenta de seleção S”. Volte para salvar e carregar, e desta vez clique em “Seleção 2". Aí estão as linhas cinzentas nos outros três quadrantes. Clique na “Ferramenta de seta”, desça até a parte inferior e clique em Virar na horizontal e depois Virar na vertical e errar para desmarcar. Repetiremos o processo novamente. S Selection Tool down para salvar e carregar a Seleção 3. Clique na “Ferramenta de seta”, virar horizontal, virar vertical e seta para desmarcar. A última ferramenta de seleção S, salve e carregue, Selection 4 Arrow Tool, Flip Horizontal, Flip Vertical e, em seguida, seta para desmarcar. Você pode ver aqui que o espaço negativo no meio da tela é uma forma esculpida de cabeça para baixo. O que precisamos fazer é virar o backup da tela da maneira certa. Clique na “Ferramenta de seta”, que selecionará toda a tela, e clique em “Virar na vertical”. Clique na “Seta” novamente para desmarcar. Agora você está pronto para a revelação. Vá até o painel Camadas e clique para desmarcar a caixa de seleção na camada quadrada colorida, e aí está o bloco padrão. Acho que esse guia de caveira também distrai um pouco, então, na verdade, vou desligar essa camada por enquanto. O que vamos fazer agora é verificar a aparência do design enquanto ainda estamos na fase de esboço. Esse é o melhor momento para fazer alterações e refinar o design. Antes de nos esforçarmos para adicionar cores e fazer nossa linha final. Acho que meu ladrilho está muito bom para mim nesta fase. Mas para realmente ter uma ideia de como isso vai funcionar como padrão, preciso vê-lo repetido algumas vezes. Para testá-lo, deslizaremos três dedos para baixo para abrir o menu Copiar e Colar. Em seguida, selecione o botão Copiar tudo. Deslize com três dedos para baixo novamente e selecione Colar. Agora, se você chegar ao painel Camadas, deverá ter uma camada chamada Imagem inserida. Deslize para a esquerda para duplicar essa camada até que você tenha quatro cópias. O resto desse processo parecerá familiar desde a primeira lição em que expliquei como funciona um bloco de padrões repetidos. Clicaremos na camada superior e deslizaremos para a direita nas outras três para que todas as quatro sejam destacadas em azul. Vá até a Ferramenta Arrow e, assim como reduzimos o quadrado para criar nosso modelo de ações personalizado, clicaremos no nó no canto superior esquerdo e tornaremos as dimensões com a metade do tamanho original da tela. Novamente, para mim, o meu será de 1.500 pixels quadrados. Acho que a camada de fundo distrai um pouco, então vou voltar às minhas camadas e desligar todas as outras camadas que não preciso no momento. Agora selecione a camada superior e arraste-a para a direita até que ela se encaixe, com essas diretrizes amarelas. Selecione a segunda camada e arraste-a até que ela se encaixe no canto inferior esquerdo, selecione a terceira camada e encaixe-a no canto inferior direito. Agora podemos realmente ter uma ideia de como o bloco padrão funcionará de forma repetida. Ótimo, acho que estou muito feliz com isso. Gosto da maneira como meus elementos estão trabalhando juntos. Eu acho que a Daisy é divertida e tem uma boa composição balanceada em geral. A única parte que eu realmente não estou amando são esses pequenos objetos na parte inferior do crânio em forma de crânio. Eu não acho que eles pareçam muito certos. Vou fazer uma anotação mental de que quero tentar outra coisa para essa área do meu design. Olhando para os pontos neste arco e depois para o centro da margarida, acho que posso tentar adicionar mais alguns pontos no lugar dos arcos e ver como isso funciona. Reserve um tempo agora para revisar seu próprio design e fazer anotações em todas as áreas que você gostaria de alterar. Depois, quando estiver pronto, você poderá voltar ao painel Camadas e excluir todas as camadas da imagem. Nós terminamos com eles no momento. Eu também não preciso mais do grupo com o esboço duplicado e o quadrado colorido, então vou excluí-los também. Tudo o que me resta é a camada original do esboço e a guia para cima do crânio, que vou voltar a usar agora para poder vê-la novamente. Agora é a hora de refinar meu design. Se você está completamente satisfeito com seu design e não quer fazer nenhuma alteração, isso é incrível, bom trabalho. Se você ficar firme por um momento, faltará apenas mais um minuto nesta lição, de qualquer maneira. Eu quero me livrar dessas opções aqui embaixo. Acho que vou apagá-los. Vou pegar meu lápis de desenho novamente e encontrar cor cinza escuro e depois experimentar alguns círculos. Uma pequena dica de procriação aqui. Se você estiver tendo problemas para desenhar sobre a linha central ao usar a ferramenta de simetria, você sempre pode ir até suas camadas e clicar em Desativar temporariamente a assistência de desenho. Costumo fazer isso, especialmente quando estou desenhando círculos sobre a linha média, só para facilitar um pouco. Lembre-se de voltar e ativar assistente de desenho novamente quando terminar , para que ferramenta de simetria volte a funcionar para você. Agora, como fiz apenas uma alteração muito simples no meu design, não vou passar pelo processo de testar o bloco novamente. Mas você deve se sentir à vontade para repetir o processo de teste e refinamento quantas vezes quiser. Se você precisar de uma atualização sobre como fazer isso, basta retroceder este vídeo por alguns minutos e continuar com o mesmo processo novamente. Lembre-se de que agora é o melhor momento para fazer alterações antes de começar a colorir seu design. Quando estiver satisfeito com seu esboço final e estiver pronto para prosseguir. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos adicionar cor ao nosso design. 8. Colore seu design: Agora, é hora de entrar na minha parte favorita do processo, onde realmente vemos nosso design ganhar vida: adicionar a cor. Comece selecionando seu pincel para colorir. Vou usar o pincel monolínico embaixo do conjunto de caligrafia porque gosto dessa bela linha uniforme. Há uma pilha de pincéis gratuitos que vêm nativos com o Procreate. Incluí uma lista de alguns dos meus favoritos no documento de download na guia Projetos e Recursos. Nesse documento, também incluí algumas paletas de cores pré-fabricadas que você pode usar, se quiser começar, em vez de criar suas próprias paletas. Eu já tenho minha paleta de cores aqui pronta para uso. Vou apenas selecionar minha primeira cor. Acho que vou usar esse creme leve e vamos começar. Ao começarmos a colorir, a principal coisa a lembrar é que cada cor deve estar em sua própria camada. A razão para isso é que temos a opção recolorir facilmente o design posteriormente. Lembre-se de que, ao escolher uma nova cor, você deve iniciar uma nova camada. Vá até o painel Camadas e adicione uma nova camada na parte superior. Clique nessa camada e ative Drawing Assist para ativar a ferramenta de simetria e vamos começar a colorir. Lembre-se, novamente, de que você pode desativar o Drawing Assist se estiver tendo problemas com áreas que cruzam a linha central. Lembre-se de ligá-lo novamente quando terminar. Vou continuar colorindo meu design desenhando os contornos e depois arrastando para soltar e preencher a cor. Algo que eu realmente amo na ferramenta de simetria é como ela traz uma sensação de equilíbrio ao meu design. Meu estilo de desenho pessoal é desenhado à mão e orgânico. Mesmo que eu não esteja realmente preocupado em fazer com que essas formas tenham um espaçamento perfeito ou exatamente do mesmo tamanho, elas parecem equilibradas de qualquer maneira, porque a ferramenta de simetria as espelhou perfeitamente em ambos os lados, e isso traz uma incrível sensação de coesão ao meu design. Outra dica interessante do Procreate para acelerar seu fluxo de trabalho. Se você delinear várias áreas em uma cor e depois arrastar e soltar para preencher a cor, você pode clicar no pequeno botão “Continuar preenchendo” na parte superior e tocar em cada uma dessas áreas para preenchê-las uma após a outra. Se você descobrir que o preenchimento de cores não está sendo preenchido corretamente, você sempre pode arrastar a caneta pela tela para alterar o limite de cores. Arrastar para a direita aumentará e arrastá-lo para a esquerda diminuirá, então tente descobrir qual nível de preenchimento de cores funciona para obter o preenchimento correto. Vou acelerar o resto dessa parte do vídeo para que você não precise assistir todo o meu processo de colorir. Mas agora você dedica seu tempo para colorir seu próprio design. Lembre-se de que uma nova cor é igual a uma nova camada. Estou desenhando meus arcos aqui para que eles se sobreponham fora da forma de vieira. Isso é bom. Eu vou te mostrar como limpar isso mais tarde. A razão pela qual os estou desenhando assim é porque quero que eles encontrem meu esboço sólido assim que eu o adicionar mais tarde. Tenho tudo colorido, exceto meu contorno sólido, que mostrarei na próxima lição. Por enquanto, vou usar o Alpha para bloquear minha forma de vieira, vou selecionar a cor que quero que meu plano de fundo seja, acho que vou usar esse rosa. Clique em “Camada” e depois clique em “Preencher camada”. Incrível. Acho que isso parece muito bom. Eu realmente amo uma bela paleta de cores limitadas. Vou apenas arrumar as bordas vermelhas aqui, onde elas se espalham pela guia. Para fazer isso, vou começar clicando na camada guia de vieiras e depois clicando em “Selecionar” no menu suspenso. Essas linhas cinzentas sempre conhecidas devem estar em toda parte, exceto na forma de vieira. Mas o que realmente queremos é reverter isso. Queremos que as linhas diagonais tenham apenas a forma de vieira. Para fazer isso, desceremos até o final e clicaremos no botão “Inverter”. Agora, vou voltar para Layers e clicar na camada vermelha da qual eu quero apagar. Vou selecionar minha borracha e ir até os pedaços de vermelho que eu quero remover. Você verá que se eu tentar apagar a forma de vieira, não vou deixar, porque essa parte está escondida atrás dessas linhas cinzentas. Se você tiver várias cores que deseja apagar, basta voltar para Layers e seguir o mesmo processo para cada camada da qual precisa apagar. Depois de arrumar todas as camadas necessárias, você pode voltar para a ferramenta S para desmarcar. Então, na próxima lição, mostrarei como adicionar essa forma de contorno sólida ao seu design. 9. Esboço de escalada sólido: Como mencionei anteriormente, se você quiser adicionar um contorno bonito e uniforme ao seu design de vieira, há apenas algumas etapas extras que você precisará seguir. Vamos começar adicionando uma nova camada na parte superior. Não queremos ativar o Drawing Assist para essa camada. Selecione a cor que você deseja usar para seu contorno. Eu vou fazer meu pão. Em seguida, precisamos selecionar nosso pincel. O que precisamos é basicamente de um pincel monolínico com uma bela borda lisa que seja grossa o suficiente para criar um contorno em uma única pincelada. O problema que tenho com meu pincel monolínico existente é que, quando eu elevo o tamanho para 100%, ele ainda é muito fino para o meu contorno. Para corrigir isso, vou criar um novo pincel que funcionará para mim com essa finalidade. Se você já tem um pincel que vai fazer o trabalho, vá em frente e selecione-o. Mas para aqueles que também precisam criar um pincel como eu estou fazendo, levará apenas um minuto e então você terá esse novo pincel super prático pronto para usar sempre que precisar. A primeira etapa é selecionar seu pincel monolínico, deslizar para a esquerda e clicar em Duplicar. Você também receberá um novo pincel chamado Monoline. Clique nesse pincel para abrir o estúdio de pincéis. Em seguida, examine a lista até encontrar a guia de propriedades. Clique nele uma vez e depois desça até onde diz tamanho máximo sob o comportamento do pincel. Vamos aumentar o tamanho máximo arrastando o controle deslizante para a direita. Eu já usei esse pincel e descobri que cerca de 400% é um bom tamanho para minhas necessidades. Então, leve o controle deslizante para algo em torno de 400. Não precisa ser exato e, em seguida, clique em Concluído. Com esse novo pincel monolínico selecionado, se eu aumentar o tamanho até 100%, você pode ver que agora tenho uma variedade muito maior de tamanhos para usar. Obviamente, 100% agora é muito grande. Mas o que queremos fazer é deixar o tamanho do pincel um pouco mais fino do que a largura que você deseja que seu contorno tenha. Você pode testar o tamanho fazendo alguns pontos ou linhas contra seu esboço, dessa forma, até encontrar um tamanho que funcione. Agora que seu pincel está pronto, as próximas etapas, na verdade, seguem bem de perto as etapas que seguimos para criar nosso guia de formato de vieira. Primeiro, precisamos usar a função Quick Shapes para desenhar um círculo perfeito. Verifique se você está em uma nova camada. Desenhe seu círculo e mantenha pressionada a caneta até que o pop-up criado pela elipse apareça. Solte a caneta. Agora clique na seta para baixo ao lado da elipse e selecione o círculo. Clique na ferramenta de seta uma vez e depois duas vezes para redefinir a caixa delimitadora. Em seguida, desça até o final e clique em “Ajustar à tela”. Verifique novamente a largura em relação sua camada de desenho para ter certeza que você está satisfeito com o tamanho. Se não estiver certo, você pode ir até as camadas, clicar e depois limpar a camada, ajustar o tamanho do pincel e repetir o processo novamente para obter o círculo. Depois de obter uma largura com a qual você esteja feliz, chegaremos ao painel de camadas e deslizaremos para a esquerda para duplicar essa camada até termos três cópias. Deslize para a direita nas duas camadas superiores para selecionar as duas ao mesmo tempo. Em seguida, clique na ferramenta de seta. Vamos arrastar para baixo até que essas camadas se encaixem na metade inferior da tela. Solte ao ver suas diretrizes amarelas e, em seguida, volte para as camadas e selecione somente a camada superior. Ferramenta de seta e, em seguida, arraste-a para a esquerda até que ela se encaixe. Volte às camadas, selecione a segunda camada, a ferramenta de seta, e arraste-a até que ela se encaixe para a direita. Se você descobrir que está tendo problemas para fazer com que uma camada se encaixe corretamente, como eu estou aqui, toque com dois dedos para desfazer colocar a camada de volta onde estava. Em seguida, vá até o painel de camadas e desative todas as camadas que você não precisa no momento. Acho que isso geralmente impede que Procreate se confunda com todas as camadas extras. Agora que esse canto está no lugar, vou voltar às camadas e apertar para mesclar as duas camadas superiores. Você pode ver aqui que temos nosso contorno completo em forma de vieira e alguns pedaços extras na parte inferior aqui. Vou ampliar a parte inferior aqui para mostrar a parte mais importante. Esse pedacinho extra aqui que mostra a parte inferior do círculo é a chave para fazer com que esse contorno se repita sem problemas. Lembre-se de que a regra com um bloco padrão é que qualquer coisa que cruze a borda também deve cruzar exatamente o mesmo lugar na borda oposta. O que precisamos fazer é copiar essa área extra até a parte superior da tela, bem como trazê-la para os lados. Também precisamos nos livrar desses pedaços extras de círculo que vão além da forma de vieira. Volte para as camadas e clique na segunda camada com o círculo completo. Selecione sua borracha. Vou segurar para apagar com meu mesmo pincel Monoline 2. Em seguida, amplie bem e perto desta parte inferior. Vou apagar o lado dessa sobreposição, assim. Acabei de perceber que esqueci de ativar o Drawing Assist. Vou tocar com dois dedos para desfazer. Volte para minhas camadas, clique na camada com o círculo completo e depois ative o Drawing Assist. Muito melhor. Eu não queria ter que fazer o dobro do trabalho à toa lá. Agora, vou passar para as áreas laterais e fazer a mesma coisa. Agora, vou aumentar um pouco o tamanho da minha borracha e me livrar de todo esse pedaço extra aqui. Volte para as camadas e aperte para mesclar as duas camadas do contorno em uma. Deslize para a esquerda para duplicar essa camada de contorno. Em seguida, deslize com dois dedos para a direita na camada superior para Alpha Lock. Vamos mudar temporariamente a cor para algo que contraste com o original. Eu vou usar essa cor verde. Clique na camada e clique em Preencher camada. Clique na ferramenta de seta e, em seguida, desça até a parte inferior e selecionaremos Flip Vertical. Use a seta para desmarcar e você acabará com essa forma divertida. Vou ampliar a parte superior aqui, e você pode ver que agora temos aquele pedacinho extra saindo da parte superior do círculo para combinar com a parte inferior. Se eu ampliar os slides, você pode ver que também temos um pouco mais. Na verdade, eles são os únicos pedaços que vamos esconder dessa camada. Então, pegue sua ferramenta de borracha e, em seguida, amplie até o topo. Vamos apagar para cortar uma linha como essa, de modo que fique apenas um pedacinho saindo acima do círculo. Amplie para a direita e apague assim. É difícil descrever em palavras, mas basicamente a parte verde que resta precisa estar contida na borda inferior do contorno. A menos que seja a área que está saindo da vieira para encontrar a borda da tela. Agora apague o resto da forma. Então, esses três pedaços, a parte superior e os dois lados, são tudo o que queremos manter. Eu prometo que estamos quase terminando. Escolha as cores e escolha a cor original do seu contorno. Então, para mim, é aquele vermelho de novo. Vá até suas camadas, clique na camada superior e no preenchimento de cor e, em seguida, aperte para mesclar as duas camadas superiores. Se você ampliar muito perto das bordas, poderá descobrir que tem um pequeno espaço em pixels como esse. Se você fizer isso, pegue seu pincel e desenhe sobre o espaço para se livrar dessa marca. Se você estiver tendo problemas para desenhar, seu Alpha Lock ainda pode estar ligado. Então, vá até suas camadas e deslize com dois dedos para a direita para remover o Alpha Lock. Certifique-se de verificar todas as quatro bordas para ver se há aquela pequena marca de pixel. Finalmente, se você desligou algumas camadas como eu fiz anteriormente, você pode voltar e ativá-las novamente agora. Vou ativar tudo, exceto meu esboço. Lá você tem seu design com um contorno de vieira sólido pronto para a próxima lição, onde transformaremos nosso design em um bloco de padrões repetidos. 10. Crie uma peça replicável do padrão: Vamos transformar essa vieira em um bloco de padrões repetidos. Em primeiro lugar, sou alguém que gosta de proteger meu progresso caso algo dê errado ou queira fazer alterações mais tarde, então acho que agora é um ótimo momento para voltar à galeria e fazer uma cópia da nossa tela. Você pode renomeá-lo se quiser, não vou me preocupar agora, mas vou abrir uma nova tela. Começaremos chegando às camadas e eu vou excluir minha camada de esboço porque não precisarei mais dela. eu também ainda tenho uma cópia na tela anterior De qualquer forma, eu também ainda tenho uma cópia na tela anterior, caso eu queira acessar esse esboço novamente. Em seguida, deslize para a direita para selecionar todas as camadas juntas e, em seguida, vá até o topo e clique em “Agrupar”. Deslize para a esquerda onde diz Novo grupo e clique para duplicar. Queremos ter duas cópias desse grupo. Agora, vamos usar nossas ações personalizadas para dividir o grupo superior nos quatro cantos. Clique no topo onde diz Novo grupo e , em seguida, clique na ferramenta de seleção S. Desça até o final e encontre o botão Salvar e Carregar. Você provavelmente conhece esse processo muito bem agora, então vou analisá-lo rapidamente. Seleção 1, seta , giro horizontal , giro vertical, seta para desmarcar, seleção S, Salvar e carregar. Seleção 2, seta , giro horizontal , giro vertical, seta para desmarcar, seleção S, Salvar e carregar. Seleção 3, seta , giro horizontal , giro vertical e seta para desmarcar, seleção S, Salvar e carregar. Seleção 4, ferramenta de seta virar horizontal, virar vertical e seta para desmarcar. Há aquela forma de vieira invertida novamente, e agora é a hora da verdade. Você está pronto para ver seu azulejo padrão totalmente colorido em toda a sua glória? Clique na ferramenta de seta, desça até a parte inferior e clique em “Virar na vertical”. Cara, eu adoro o momento em que tudo se junta assim. Reserve um momento para apreciar seu design. Você certamente mereceu isso. Mas então temos apenas um pequeno ajuste a fazer. Antes de tudo, vamos organizar nossas camadas para facilitar o trabalho com o arquivo. Vá até o seletor de cores e selecione sua cor de fundo. Para mim, é essa cor rosa. as camadas e encontre a camada de fundo no grupo superior e deslize para a esquerda para excluí-la. Você verá que esse plano de fundo agora está limpo dos quatro cantos. Agora desça até a camada de fundo no grupo inferior, que deve ser a camada inferior, e você deslizará dois dedos para a direita para remover o bloqueio Alfa. Clique nessa camada e, em seguida, clique em Preencher camada. Agora você tem uma camada de fundo que se encaixa em toda a sua tela. A próxima coisa que faremos é combinar cada um dos nossos conjuntos de camadas correspondentes de ambos os grupos, então vou começar com minha camada 5 aqui. Você pode dizer que essas são camadas correspondentes porque têm o mesmo nome e também porque estão na mesma posição em cada um dos grupos. Portanto, essa camada 5 está no topo. Essa camada 5 está no topo. Então, você vai clicar em uma camada, deslizar para a direita na camada correspondente e selecionar Agrupar. Então, quando o novo título do grupo aparecer, clique nele. Talvez seja necessário clicar duas vezes para abrir o menu suspenso e clicar em Nivelar. Você fará isso com todos os seus conjuntos de camadas correspondentes. Então, clique em uma camada, deslize para a direita na camada correspondente, clique em Agrupar, clique em Novo grupo para abrir o menu suspenso e clique em Nivelar. Obviamente, quanto mais cores você usar e quanto mais complicado for seu design, mais conjuntos de camadas você terá. Coloque uma camada, deslize em sua combinação, Agrupe, clique no grupo e nivele. Continue até que todas as camadas estejam prontas. Você também pode clicar em Aplanar no grupo inferior, que deve conter apenas sua camada de fundo. Ótimo. Nosso arquivo é muito elegante, o que será muito útil para a próxima aula, quando recolorirmos nossa arte. Mas antes de chegarmos a isso, eu só quero dar uma olhada minha tela e ver se há mais alguma coisa que eu precise arrumar. Quando eu amplio bem de perto, posso ver uma área aqui que preciso corrigir e é onde o arco vermelho encontra o contorno vermelho. Tem uma pequena linha chata de pixels brancos. Pode ser difícil ver na câmera, mas eu posso ver no meu iPad, então o que vou fazer é preenchê-lo manualmente voltando às minhas camadas e selecionando o layout com os arcos vermelhos. Certifique-se de que ainda esteja escrito “auxiliar”. Selecione a cor que você precisa preencher, então, para mim, é esse vermelho, e vou reduzir o tamanho do pincel para ser super pequeno para me dar o máximo controle. Vou ampliar bem a área e desenhar cuidadosamente sobre os pixels brancos até que a linha desapareça. Vou repetir isso para o outro arco e depois verificar novamente o resto do Canvas para ver se há outros lugares com o mesmo problema , e sim. Vejo outro lugar aqui em cima, então vou consertá-los também. Vou dar uma última olhada na tela e consertar qualquer outra coisa que eu possa ver. Incrível. Estou muito feliz com a aparência do meu design e mal posso esperar para vê-lo repetidamente. Vou até a ferramenta de chave inglesa e , embaixo da tela, vou desligar o guia de desenho para me livrar dessa linha no meio da minha tela. Agora vamos transformar nosso design em um padrão repetitivo. Você já fez esse processo antes quando estávamos verificando nosso esboço inicial, então vou analisá-lo um pouco mais rápido desta vez. Deslize três dedos para baixo para abrir o menu copiar e colar e selecione Copiar tudo. Deslize com três dedos novamente e selecione Colar. Vá até o painel de camadas e você terá uma imagem inserida. Se ele cair em um local aleatório dentro de suas camadas, basta clicar e arrastá-lo até o topo , fora do grupo. Deslize para a esquerda para duplicar a camada até obter quatro cópias , selecione a camada superior e, em seguida, deslize para a direita nas outras três para que fiquem todas destacadas em azul, clique na ferramenta de seta e clique no nó no canto superior esquerdo e reduza-o até a metade do tamanho da sua tela. Volte às camadas, clique na camada superior, clique na ferramenta de seta e arraste-a até que ela se encaixe à direita, clique na segunda camada, arraste-a até a parte inferior e clique nessa terceira camada e arraste-a para o canto inferior direito, e aí está. Você fez um padrão de vieira repetido. Esta aqui é, na verdade, a imagem que eu adoraria que você enviasse para a galeria do projeto. Eu realmente adoraria ver seu padrão finalizado e tenho certeza de que seus colegas também gostariam. Primeiro, vou arrumar meu arquivo indo até as camadas e apertando para mesclar as quatro camadas superiores. Em seguida, vou até a ferramenta de chave inglesa e depois clico em “Compartilhar”. Escolha seu tipo de arquivo, eu pessoalmente gosto de exportar como JPEG e, em seguida, escolha como você gostaria enviá-lo para si mesmo. Gosto de usar o AirDrop no meu computador e depois fazer o upload para a galeria do projeto a partir daí. Você também pode enviar por e-mail para si mesmo, se preferir, qualquer método que funcione melhor para você. Parabéns por concluir seu padrão de vieiras. Eu realmente espero que você tenha gostado desse processo. Na próxima lição, mostrarei como você pode recolorir seu design de forma rápida e fácil em uma segunda cor. 11. Recolore sua telha padrão: Quase sempre crio várias cores dos meus designs. Não só porque eu já me esforcei muito para criar o design, então eu poderia muito bem aproveitar as cores extras, mas também porque é muito divertido ver como uma nova paleta de cores pode mudar todo o campo do design. Antes de fazer qualquer alteração, sempre queremos preservar o arquivo original. Vamos voltar para a galeria e duplicar a tela antes de fazer qualquer alteração. Abra uma nova tela, vá até as camadas e depois exclua a imagem inserida, não precisamos disso nessa tela. Use dois dedos para deslizar para a direita em cada camada até o bloqueio Alpha. Lembre-se de que estamos procurando o tabuleiro de xadrez por trás da pré-visualização da camada. Como estávamos tão organizados na forma como configuramos nossas camadas aqui, recolorir será muito fácil. Sei que existem várias maneiras diferentes de recolorir obras de arte no Procreate, mas vou compartilhar com vocês minha maneira favorita de fazer isso. Selecione a primeira camada que você deseja recolorir e, em seguida, escolha a cor que você deseja criar nessa camada. Eu vou escolher essa cor violeta. Volte para as camadas e clique na camada e, em seguida, clique na camada de preenchimento e pronto. É muito fácil. Agora, basta continuar e repetir isso para o resto de suas camadas. Acho que vou mudar meu plano de fundo a seguir. Vou fazer com que seja uma cor creme clara. Clique na camada novamente e preencha a camada. Gosto muito dessa combinação, mas vou mudar meu vermelho para ser, acho que vou usar essa cor verde. Vou realmente abraçar aquela atmosfera retrógrada dos anos 90 e 2000 que estou vendo nas lojas de todos os lugares no momento. Vou selecionar meu verde, voltar às minhas camadas, selecionar a camada, clicar nela novamente e preencher a camada e, com a última, vou deixar essa camada verde também. Clique e preencha a camada. Aí está. Uma vibração totalmente diferente em menos de um minuto. Vou usar o mesmo processo novamente para testar e duplicar a repetição. Tenho certeza de que você não quer me ouvir dizer tudo de novo, então vou seguir as etapas em velocidade real desta vez. Na verdade, agora que você praticou as etapas algumas vezes, mostrarei um pequeno atalho que gosto de usar para acelerar um pouco o processo. Talvez você queira usá-lo também agora que entendeu o processo. Em vez de colocar cada quadrado individualmente, gostaria de passar para as camadas de uma só vez para acelerar um pouco o processo. Em vez de selecionar apenas a camada superior, vou deslizar para a direita e selecionar as duas camadas superiores juntas. Clique na ferramenta de seta e arraste as duas para a direita até que elas se encaixem. Agora eu tenho duas camadas à esquerda e duas à direita. Volte ao painel de camadas e você precisará selecionar camadas alternadas, seja camada 1 e camada 3, ou camada 2 e camada 4. Desta vez, quando você clica na ferramenta de seta, ela deve mostrar uma caixa delimitadora em toda a parte superior, assim. Arraste-o para baixo até que ele se encaixe na parte inferior. Lá você obtém exatamente o mesmo resultado de antes, mas um pouco mais rápido do que mover cada camada separadamente. Estamos prontos, aí está sua segunda cor. Sinta-se à vontade para exportar essa imagem e enviá-la para a galeria do projeto junto com sua imagem da última lição. Eu realmente adoraria ver um lado a lado de como as diferentes cores afetam a vibração do seu padrão. 12. Obrigada: Aí está, você chegou ao final da aula. Você tem todos os seus modelos configurados, dominou o processo e criou seus próprios padrões Scala repetidos. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e que esteja começando a ver o potencial criativo e a diversão viciante de criar padrões Scala. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que abordamos hoje, sinta-se à vontade para entrar em contato com o fórum de discussão da classe. Estou a apenas uma mensagem de distância e adoraria poder ajudar. Se você gostou desta aula, significaria muito para mim se você pudesse deixar um comentário rápido. As avaliações realmente ajudam outros alunos a encontrar a turma, e eu também gostaria muito de ter certeza de que estou melhorando todas as minhas aulas futuras. Lembre-se de enviar seu padrão final para a galeria do projeto Eu realmente adoraria ver seu trabalho. Se você decidir enviar seu padrão para a mídia social, sinta-se à vontade para me marcar @chelseajaycreative ou usar a hashtag learnwithchelseajay. Eu adoraria poder compartilhar seu trabalho. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje, espero ver você na próxima vez.