Padrões no Photoshop — do início à finalização

1. Introdução: Esqueça a matemática. Esqueça as dores de cabeça. As repetições são divertidas agora. É mais fácil do que nunca criar boas repetições e fazer photoshop E hoje, eu vou te mostrar como. Oi, meu nome é Summer. Sou designer têxtil e aquarelista figurativa em Los Angeles Eu estudei na Otis College Art Design para design de moda E depois, alguns anos no design de moda. Aqui em LA, mudei para design têxtil porque ele atendia às minhas necessidades de forma muito mais criativa Quando não estou desenhando, geralmente você pode me encontrar nos jardins de flores aqui em LA. Meus outros passatempos incluem pintar e sair com meu gato Adoro jogar jogos de realidade virtual. Sou um grande fã do Beat Saber no momento e tenho orgulho de dizer que estou no modo especialista em quase todos os mapas. Então isso é importante. Tenho certeza. Bem, evite o design de padrões. Eles dizem que há muita matemática. Você tem que desenhar tudo, ou vai demorar muito para criar o que você quer. Mas isso não é mais verdade. Agora eu vou te mostrar como abandonar a matemática. Use colagem e tenha o fluxo de trabalho mais eficiente. E, além disso, é divertido agora. Às vezes, me considero um designer preguiçoso porque prefiro que a eficiência exagere muito nas coisas, então passo horas tentando encontrar algo que agilize meu trabalho Nesta aula, vamos criar padrões do conceito à apresentação. Vamos fazer quadros de humor, depois repetições, depois maquetes, e vou mostrar o fluxo de trabalho mais eficiente para que você pense nos padrões que está criando, na arte que está criando, e não nas etapas que está É mais fácil do que nunca criar uma boa repetição por causa da nova tecnologia disponível. A captura da Adobe mostrará impressões de caleidoscópio. Eles são divertidos, fáceis e rápidos. Vamos dar uma olhada na pré-visualização do padrão do photoshop. É aqui que você tira a matemática da equação. Entre no fluxo sem se preocupar com os detalhes técnicos Isso torna a criação de padrões muito mais intuitiva. E, finalmente, vou te mostrar Seamless. Essa é uma extensão incrível para o photoshop e cria texturas para uso como peças independentes ou em nossas Vamos reduzir o tempo investido em cada padrão e criar qualidade, quantidade e consistência. Depois de fazer toda essa criação, refinaremos sua seleção Você criará tantas estampas que poderá selecionar as melhores para criar a coleção mais forte possível. E então eu vou te mostrar como criar uma apresentação, fazer com que pareça profissional. Ajude seus clientes ou diretores de arte a ver o projeto final, facilitando a resposta. Eu vou te mostrar como criar maquetes que tornam isso tão fácil quanto isso Há tantas coisas. Acabei de encher essa turma e mal posso esperar para te mostrar. Então, vamos começar. Ok. 2. PROJETO: Então, o que exatamente vamos fazer nesta aula? Deixe-me quebrar isso. Começamos com moodboards, depois vamos para impressões digitais e depois maquetes. Isso é porque passamos do conceito à criação e à apresentação. E com esse método, seu fluxo criativo terá um ótimo processo. Vamos criar um moodboard. E a partir desse moodboard, vamos criar uma impressão de herói. E também vamos criar algumas impressões de coordenação e algumas texturas. As texturas podem ser usadas por conta própria. Às vezes são chamados de “nada de impressões digitais” ou “sem impressões”. E eles também podem ser usados dentro de sua impressão de herói para adicionar profundidade. Então, essas são uma adição muito importante, mesmo sendo uma espécie de estilo de impressão sutil e não tão reconhecido. Também vamos fazer maquetes. Eu tenho alguns recursos que você vai ser capaz de usar de graça! E eles são incríveis. Então você vai ser capaz de apresentar seu trabalho profissionalmente, limpo e lindamente. Você vai começar a terminar sobre isso, conceito através da apresentação. Então, mais uma nota rápida, use seu projeto de compartilhamento de habilidades. Encorajo-o a postar como você vai. Coloque em seus trabalhos em andamento, bem como seu projeto final. Você terá um projeto muito mais completo no final. E será incrível ver todas as coisas diferentes que você inventou e desenvolveu através desta classe. E mal posso esperar para ver tudo o que você faz. Então, por favor, poste com frequência! Volte para a próxima parte onde vamos falar sobre a linguagem que você precisa saber para design de padrões. 3. Definições e configuração de arquivos: Vamos examinar algumas definições rápidas que você precisará e como configurar um arquivo para impressão. Só uma nota rápida. Você não precisa saber tudo isso imediatamente. E você sempre pode voltar a esta lição. Essas são apenas coisas que você encontrará quando começar a fazer design de superfícies, e ajuda muito saber exatamente do que todo mundo está falando quando diz essas palavras. O que exatamente é uma repetição? Estou tão feliz que tenha perguntado. Uma repetição é arte criada de uma forma em que não tem começo ou fim discernível Vai até o infinito. Isso torna as repetições perfeitas para texturas de videogames, fundo de sites, design de superfície e design Os tipos mais comuns de repetições. Esses nomes se referem à forma como a repetição é organizada ou criada, aliás, são retos, meia gota ou tijolo por coluna, janela ou tijolo por linha, T, uma faixa ou xadrez e um diamante As repetições também podem ser categorizadas por motivos, como o floral, o gato, o Paisley e o Muitas impressões têm vários nomes e podem ser categorizadas por tipo de motivo ou tipo de repetição O tipo de repetição que aprenderemos são GoS . Aqui estão alguns exemplos disso Eles podem se encaixar em vários tipos ou categorias diferentes. Sorteio. Aqui estão alguns exemplos disso. Eles podem ser construídos como uma repetição direta ou uma repetição de meia gota. Textura. Eles também são chamados de impressão sem impressão ou sem impressão. Aqui estão algumas outras opções. São tipos mistos ou múltiplos de impressões em uma, como um sorteio com geópilas ou um diamante com um sorteio na parte superior Basicamente, você pode combinar qualquer um dos tipos de impressão que desejar em novas ideias. Os motivos são as partes e peças usadas dentro de uma repetição. Eles também são chamados de elementos ou objetos. Nesta impressão, a letra A é o motivo. Nesta estampa, flores e borboletas são os motivos. Escala, o quão grande ou pequeno algo é ou como fazer algo maior ou menor. escala pode se referir à impressão inteira ou aos motivos individuais Esta impressão é a escala original. Essa impressão tem uma escala 50% maior. Você pode ver porque os elementos e o espaçamento são maiores Você pode dimensionar somente os elementos internos ou pode dimensionar a impressão inteira. Essas são as duas opções quando você está falando sobre escala. Tradução, o movimento de um motivo ou seção em uma Pense em deslizar para um novo lugar como este. Rotação, a rotação de um motivo ou seção em uma repetição. Pense no sentido horário ou anti-horário. Como esse patinho. Reflexão, a inversão de um motivo ou seção em uma repetição. Pense em espelhos. As reflexões podem ser horizontais, as reflexões podem ser Compensação. Quando uma seção ou motivo é empurrado vertical ou horizontalmente Esse é o posicionamento original do motivo, a prancheta, e é quando ele é embalado em offset quando o conteúdo de uma prancheta é enrolado para o conteúdo de uma prancheta é enrolado Isso é compensado com a embalagem selecionada. OK. Então, você pode ver à esquerda, enrolada da esquerda para a direita, e à direita, enrolada nos quatro cantos porque uma vez que o motivo é empurrado para o canto, para que tudo fique na prancheta, ele meio que se empurra para Transbordar. As partes de uma repetição, não estão totalmente na prancheta Eles estão ultrapassando os limites. E isso é o que acontece se você não tiver uma embalagem. Portanto, o motivo certo está deslocado, mas não há embalagem. E então você fica sobrecarregado. Quebras de padrões. As áreas problemáticas de um padrão em que há uma interrupção ou linha óbvia na repetição, uma interrupção no fluxo do padrão. Você pode ver aqui, há dois grandes buracos nesse padrão. Caso contrário, é um padrão bastante completo de estampados. Buracos óbvios na repetição. Tudo bem. Eu posso preenchê-los. As repetições são, em sua forma mais básica, o que é chamado de repetição suíça e compensadas com um preenchimento no centro Se pensarmos em nosso deslocamento para os cantos , teremos um espaço aberto no meio Nós apenas preenchemos isso e então temos uma repetição perfeita. Repetições complicadas geralmente consistem várias texturas e objetos deslocados e dispostos em camadas conforme necessário para criar um fluxo de arte contínuo Assim. Isso tem várias camadas diferentes que são deslocadas e colocadas umas sobre as outras, transparências diferentes para criar esse padrão de aparência muito completo e profundo As etapas são usar ferramentas que permitam ver a repetição na íntegra. Em seguida, você colocará seus motivos forma equilibrada para criar arte perfeita, adicionar textura, desenho à mão ou camadas de sombra para criar Teste a repetição, corrija , ajuste, exporte e pronto Ta. Essa é a maneira mais simples de explicar como fazer uma repetição. Agora, vamos falar sobre a configuração do seu documento . Você vai começar assim. 24 por 24 300 PRG B com fundo branco sem pranchetas. 24" por 24" é o tamanho que você deseja definir para o seu documento. 300 PPI são pixels por polegada. SRGB é o seu modo de cor. Você quer um fundo branco para poder ver o que está acontecendo e não quer nenhuma prancheta porque só quer trabalhar em uma para você. Se não entender isso, tudo bem Vou deixar um documento que é exatamente essa configuração. Na área do projeto. Lembre-se de que, se você estiver fazendo pequenas repetições, não precisará que elas tenham 24 “por 24 E se você estiver fazendo repetições digitais muito grandes, você pode fazê-las com menos de 300 PPI porque ficará muito grande até mesmo para os computadores mais incríveis se você tornar o arquivo muito grande Lembre-se disso ao trabalhar comercialmente. Para serigrafias, use números pares. 24" é bom. Há um máximo de cores. Para impressão rotativa. 25,25 "é o tamanho da repetição ou qualquer número uniformemente divisível por ele, e há uma cor máxima Para impressão digital, não há repetição de tamanho mínimo ou máximo. Não há cor máxima. Pode ser caro, mas muitas marcas menores preferem fazer isso porque os mínimos são mais baixos, que significa que você pode criar sem precisar criar muito e não conseguir vendê-lo OK. Essas são diretrizes gerais. Sempre verifique as especificações com sua gráfica e seu diretor de arte antes de criar Eles são muito gerais para seus métodos básicos de impressão digital e rotativa de tela Há um monte de pequenas coisas entre elas digital pode significar dois tipos diferentes. Pode ser sublimação ou pode ser uma verdadeira impressão digital em tecido Portanto, você precisa conhecer esse tipo de informação e a maneira mais fácil de obtê-la é conversar com sua gráfica ou seu diretor de arte e conversar diretamente com suas fábricas Você dialoga exatamente com quais especificações elas funcionam melhor e cria em torno disso para elas, e você obterá o melhor trabalho possível O conjunto de arquivos está localizado na guia de projetos e recursos abaixo do player de vídeo, e você pode simplesmente baixá-lo e usá-lo Não deixe de assistir ao próximo vídeo, onde falaremos sobre como encontrar inspiração. OK. 4. Encontrando inspiração: Mas eu continuo dizendo que conceitos são fáceis. Mas de onde alguém tira todas essas boas ideias? Bem, deixe-me te contar. Adoro livros de clip-art. Eu os coleciono. Eu os tenho à mão o tempo todo e, quando meu cérebro está preso, gosto de dar uma olhada e encontrar coisas bonitas para incorporar aos meus quadros de humor e às minhas impressões finais. Adoro ir ao jardim de flores, as flores para mim geralmente são baseadas em flores reais e combinadas com estilos populares Se estou tentando imitar um estilo específico de uma época ou estética inspiração também vem das cervejas? Se você não passa horas bebendo cerveja, você está mesmo procrastinando mesmo procrastinando Essa é minha maneira favorita de procrastinar, e eu só, você sabe, uso o trabalho que eu faço lá, o que eu faço Estar na moda significa que tenho que acompanhar os últimos desfiles de moda. E isso é bom para mim. Adoro ver essas coisas porque muitas delas parecem artes. E há algumas estampas incríveis em algumas dessas peças de roupa, e isso é realmente o que eu mais preciso ver. Estudar os programas mais recentes não só lhe dará ideias para impressões, mas também uma análise eficaz de tendências, dando uma ideia do que está por vir no próximo ano nas lojas perto de você. Saber quais tipos de estampas são preferidos por diferentes linhas de moda pode realmente aprimorar suas habilidades de comunicação, especialmente se você estiver trabalhando na indústria da moda Alguém diz: quero que essa estampa tenha um toque Pucciesqe ou Missoni, ou quero ver algo que se pareça com Etro Você sabe exatamente o que está procurando. Você pode ir lá imediatamente. Eu preciso de inspiração. Bem, todos nós temos. Aqui está uma ajuda. A Vogue.com oferece todos os desfiles de Isso mesmo. Veja cada show, cada temporada, cada designer que você possa imaginar, e você terá todas as imagens na ponta dos dedos Eles também são muito bons. Se você precisar de orientação específica, Etro para homens tem estampas incríveis. Eles são uma marca incrível para estampas em geral, uma verdadeira potência, e sua linha masculina, especialmente, é uma das minhas favoritas para uma inspiração de impressão muito boa Pucci tem resumos brilhantes. O rei dos resumos brilhantes, coisas muito bonitas, muito felizes, com um pouco de clima dos anos 60 Masoni é conhecido por suas divisas. Novamente, um tipo de marca dos anos 50 e 60. Essa divisa multicolorida é famosa. É até chamado de Chevron Masoni. OK. Armes tem estampas de lenços. Se você tiver a chance de entrar na minha loja e ver a arte Eles até chamam a atenção para quem são os designers. Este foi projetado por Elin ou. Não sei dizer se estou dizendo isso corretamente, mas as incríveis obras de arte desses cachecóis valem a pena visitar uma das lojas para vê-los pessoalmente, e são valem a pena visitar uma das lojas para vê-los pessoalmente, uma inspiração incrível para tudo que você possa imaginar Há muitos detalhes, desenhos à mão e belas obras de arte envolvidas em muitas dessas impressões, então cabe a você estudá-las, conferi-las e se inspirar nelas Se precisar de mais ajuda, interesse sempre estará disponível para você. Faça todas as tábuas. Você já sabe disso. Espero que você já saiba disso. Instagram, use favoritos. Você tem coleções agora. Quero dizer, é tão fácil. E se você precisar de mais Internet, aqui estão alguns lugares que eu gosto de procurar. Sejam mãos. O banco de padrões tem padrões reais de designers de padrões reais disponíveis para você ver porque estão à venda, para você possa ver o que outros designers estão vendendo. O Inspiration Grid tem ótimas coisas. On splash tem muitas fontes excelentes de texturas ou simplesmente fotos muito bonitas Eu os verifico quase todos os dias para ver novas fotos que eles têm. Pattern Observer, um dos melhores lugares na Internet para uma inspiração realmente bonita Se você está cansado da Internet, você não é o único. Aqui está uma dica rápida. Marque um encontro com um artista. Encontre inspiração e relaxe seu cérebro ao mesmo tempo. Aqui estão algumas ideias, jardins de flores, caminhadas, compras, museus ou arquitetura. Essas são apenas algumas das ideias que você pode usar e tenho certeza de que poderá inventar mais 20. Use todos eles. Mantenha seu poço cheio. Não deixe secar. Certifique-se de estar constantemente preenchendo bem sua inspiração com as coisas ao seu redor. Aproveite, vá a museus, veja exposições de arte. Faça o que puder para manter as ideias fluindo continuamente É quando nos restringimos a apenas criar e não a reabastecer tão bem, que encontramos obstáculos, ficamos entediados, ficamos ansiosos Então, vamos evitar tudo isso e realmente gostar de ser os artistas que somos. Participe desses encontros, vá às compras, vá procurar, abra os olhos e preencha. Encha esse poço de sede e sede com toda a inspiração que você puder Agora que você está cheio de coisas boas, volte para o próximo vídeo, onde transformamos essas inspirações em um quadro de humor 5. Moodboards: Moodboards são uma das coisas mais divertidas sobre ser um designer têxtil. Você pode vasculhar a Internet e chamar de trabalho. Você está no Tumblr e no Pinterest por horas. É basicamente tempo livre para o qual você pode construir. Desde que você já passou todo esse tempo coletando imagens e indo a todos esses lugares legais e tirando fotos. Sugiro que agora seja a hora de montar tudo. Preciso que se concentre em três coisas, especificamente, tema, motivos e cor. É isso. Não complique isso demais. Moodboards deve ser divertido. Tudo bem. Mais alto decidiu concentrar-se na náutica para o meu tema. E eu criei um quadro inteiro do Pinterest e as coisas que eu gosto. Então eu coletei toda a minha inspiração e agora é a hora de colocá-la em algo tão simples ou tão complicado quanto você quer torná-la. Estes são os abs que eu recomendo para pranchas de humor muito bom. Prefiro Photoshop e vermelho puro. Pure ref é muito popular para artistas e pode ser transformado em um moodboard muito rápido e rápido. Basta puxar suas imagens para dentro, separá-los, e você pode até mesmo exportar isso como um PNG. É uma ferramenta popular porque é fácil de usar e funciona em um Mac ou PC. Prefiro usar uma combinação de ferramentas. Eu gosto de usar RREF puro quando estou coletando. E então eu exporto as imagens individualmente e as coloco juntas no Photoshop. Eu gosto de tomar meu tempo e fazer algo um pouco agradável no Photoshop se ele precisa ser exibido ou se alguém vai vê-lo, selecione uma fonte correspondente talvez. E eu sempre tento se é por mim mesmo colocar histórias coloridas. Então, temas de cores, histórias, paletes, o que você quiser chamá-los. Sua seleção de cores deve ser de cinco cores. Este é o meu moodboard acabado. E como você pode ver, eu tenho quatro histórias de cores diferentes aqui, que é bom porque você pode projetar em qualquer um ou todos eles. E então muito satisfeito com isso, eu acho que eu tenho algumas idéias realmente boas para transformar em motivos legais para minhas impressões. Quando você terminar com o seu painel de humor, você precisará exportá-lo para que você possa carregá-lo em seu projeto e também para que você possa enviá-lo em um e-mail, se necessário. Isto é muito fácil. Tudo o que você vai fazer é usar Quick Export para PNG. Basta ir para Exportação de Arquivos e Exportação Rápida como PNG. Você também verá em suas Preferências de Exportação e poderá alterar onde e como sua função de exportação rápida funciona. E agora eu tenho um PNG que eu posso enviar ou enviar e-mail para qualquer um. Vejo que me vê a construir o meu quadro de humor. É assim que você faz o seu. Basta pegar suas imagens, organizá-las. Quero dizer, isso é realmente não é difícil. Concentre-se no seu tema, seus motivos e na sua cor. Você só precisa de três a cinco motivos se você tem mais do que mais o melhor, mas três a cinco é suficiente. E agora, basta postar no seu projeto Skillshare. se esqueça de se juntar a mim no próximo vídeo, eu vou te mostrar como criar motivos e cores, histórias deste novo quadro de humor que você acabou de fazer. 6. Cor e motivos: Então temos o nosso maravilhoso quadro de humor. O que faremos a seguir? Publique-o no seu projeto Skillshare. Tudo bem, seu moodboard foi postado no seu projeto Skillshare. Você está muito orgulhoso de si mesmo - ou deveria estar! próximo passo é olhar para o moodboard e começar a pensar conceitos para as nossas impressões. Agora que temos o nosso quadro de humor, vamos ver estas ideias que podemos obter a partir dele imediatamente. Eu realmente gosto desses paisleys, e eu gostei da idéia de combiná-los com algumas conchas. Também incluí uma água-viva, mas estou pensando em talvez fazer um polvo. Também sou obcecado com capacete de mergulhador e a âncora com cordas. Há algum tempo que quero fazer algo assim. Então, usando todos esses elementos, eu provavelmente vou criar várias impressões digitais. Motivos podem ser criados. Eles podem ser comprados, ou podem ser encontrados. Eu tendem a usar clip-art e meus próprios desenhos principalmente quando eu estou trabalhando para uma empresa, às vezes eu vou fonte motivos de suas impressões anteriores que eu sei que são populares. Desta forma, eu garanto que os designers vão gostar desde o início porque já está usando peças que eles já estão familiarizados. E eu já posso verificar antes de começar a impressão se é algo que eles querem se alinhar, você quer que este Paisley seja semelhante a este outro paisley? Você quer este floral para usar algumas dessas rosas e talvez um par destes de outro par de impressões. E eu posso desenhar diferentes tipos de impressões usando os mesmos motivos. É por isso que é muito bom começar a criar uma coleção de motivos. A caçada por motivos nunca acaba. Adoro desenhar motivos e também uso técnicas de esmagar fotos. Então eu estou muitas vezes percorrendo as fotos, rosas e flores ou qualquer outro motivo que eu precise. E eu uso isso quase diretamente. Talvez eu coloque um pouco de efeito neles ou seja lá o que for. É útil lembrar que nenhuma técnica está fora dos limites se lhe der o resultado desejado. Isso inclui usar Clip Art e isso também significa não ter medo de comprar seus elementos. A maioria das empresas usa sites de ações, incluindo Adobe Stock e Shutterstock. Eles são incrivelmente úteis quando você tem pouco tempo ou falta de energia cerebral. Basta lembrar de respeitar os direitos autorais e usá-los dentro dos limites que eles são licenciados. Sei que nem todo mundo tem os recursos que eu tenho, mas agora você tem. Aqui estão alguns lugares para obter elementos e fotos livres de direitos autorais. Pixabay, Unsplash, um dos meus favoritos e Pexels. Gosto especialmente de entrar em livros de Clip Art. Dover tem a melhor eleição na minha opinião. E eu adoro usá-los para inspiração, não apenas fontes de elementos, para elementos de boa qualidade e maquetes que você pode comprar. Creative Market, Shutterstock e Adobe stock são suas melhores camas. Estes são a mais alta qualidade e o mais estrondo para o seu dólar. Mas custam dinheiro. Lembre-se, se você estiver em um ambiente corporativo, talvez já tenha acesso ao Shutterstock e ao Adobe Stock C. Você pode perguntar sobre esses recursos. Texturas podem ser encontradas em textures.com, stock livre textures.com e textura king.com. Sei que todos soam muito parecidos. A outra coisa sobre essas texturas que você precisa saber não é apenas onde obtê-las, mas que muitas delas não são repetidas. Então o que eu vou mostrar a vocês sobre como colocar texturas e coisas em repetição entra em jogo aqui. Então você não quer ter um padrão bonito e depois ver como uma costura estranha só porque você coloca uma textura nele que não é repetida. Vamos consertar isso. Não se preocupe com isso. Histórias coloridas. Às vezes você quer começar com a cor primeiro. Confira estes locais para as melhores histórias de cores que eu encontrei: colorhunt.co, color.adobe.com, canva.com/colors, Labs.tineye.com. Este é especialmente importante porque permite tirar cores de fotografias. Então, se você tem uma foto que você realmente gosta, você pode encontrar uma tonelada de fotografias que se alinham com as cores que você está procurando. E você também pode encontrar todas as cores dentro de uma fotografia deste site. coolors.co e colrd.com Então, estes são ótimos lugares para obter cor. Às vezes gosto de olhar para a cor primeiro e, em seguida, desenvolver ideias a partir disso. E de jeito nenhum é o caminho certo, apenas o jeito que você gosta mais. Vá lá, faça isso, faça as coisas. As bibliotecas da Adobe são basicamente como um pequeno sistema de pastas que segue você entre os programas da Adobe e qualquer ponto que você possa abri-lo e pegar peças para trabalhar. Estão todos na nuvem. Então você também pode compartilhá-los com outras pessoas. É uma biblioteca incrível que, e se você está trabalhando como parte de uma equipe. Você pode querer começar a adicionar duas Bibliotecas motivo. Se você não sabe onde encontrar suas bibliotecas da Adobe, é muito fácil. Basta ir até Janela na barra superior do Photoshop e rolar para baixo até bibliotecas e clicar em. E lá vai você. Parece um pequeno marcador na sua barra lateral aqui. E você pode ver que eu tenho uma tonelada de bibliotecas. E você pode coletar um monte de coisas dentro dele. Você pode coletar formas, cores, alguns tipos de padrões, gráficos, o que significa que você pode coletar todos os seus elementos, incluindo PNGs com fundos transparentes. Certifique-se de que todos os seus motivos estão limpos e prontos para ir. Isso significa que eles precisam estar em um fundo transparente e limpos. Nós não vamos falar sobre isso em detalhes neste Skillshare, mas há muitos Skillshare lá fora mostrando como pegar seus desenhos e prepará-los para um príncipe. Pegue os elementos que você decidiu usar. Quaisquer que sejam os motivos, se você os encontrou são de suas próprias fotos e limpe-os, em seguida, coloque-os em uma biblioteca da Adobe. Você pode usar um que você já tem. Estou criando um novo aqui para os ativos florais. Agora vamos usar o Adobe Capture e obter essas cores do Moodboard em nossas bibliotecas. Esta será sua primeira introdução ao Adobe Capture. Está dentro das bibliotecas da Adobe na parte inferior, basta clicar no sinal de mais e clicar em Criar a partir da imagem. Verifique se o seu moodboard está achatado e se a camada está selecionada. Assim que a caixa de diálogo abrir, vá para a terceira seleção de temas de cores. Agora é apenas uma questão de puxar todos os pontos sobre as bolhas coloridas que você já colocou em seu moodboard. E você pode criar vários desses. Basta clicar em Salvar nas Bibliotecas da CC cada vez. Esta é uma versão muito acelerada, mas você pode ver que eu estou colocando todos os três do meu, enquanto. Esqueci que antes de colocar as quatro paletas de cores diretamente na minha biblioteca CC. E então eu posso acessar essas cores a qualquer momento. Não importa no que estou trabalhando, Adobe já coloca algumas opções de humor no topo. Você pode me ver clicando e vendo o que ele decide ser bonito dentro do moodboard. E você também pode usá-las como paletas de cores, se quiser. Quando terminarmos, fechamos essa caixa e podemos abrir nossas bibliotecas e ver todas as nossas paletas de cores ali. Haverá sob, não agrupados e você pode agrupá-los mais tarde. Você também pode ver como eu rolar sobre cada cor, Eu posso clicar em cada cor e ele vai direto para as minhas amostras pronto para usar. Então, eis o que fazer a seguir. Usando seu moodboard. Brainstorm vários conceitos de impressão. Reunindo, prepare seus motivos para desenvolver esses conceitos. Salve seus motivos em suas bibliotecas da Adobe e salve suas paletas de cores usando o Adobe Capture. Como um bônus extra, organize suas bibliotecas da Adobe por tipo de motivo. E lembre-se, você pode fazer isso com texturas também. Você pode ter texto ou bibliotecas. Esta é uma ótima ferramenta organizacional. Estas bibliotecas são um salva-vidas. Eles mudaram completamente o meu jogo de design. De qualquer forma. Certifique-se de voltar para o próximo vídeo onde eu vou falar sobre minha coisa favorita em todo o curso. Impressões caleidoscópicas. 7. Adobe: Esta seção é sobre Little GoS, também conhecidas como impressões de caleidoscópio É muito divertido criar e elas são a base para muitas peças realmente bonitas. Então, eu queria mostrar a vocês os motivos legais que consegui obter para o meu projeto Esse é um deles. É baseado em uma peça de clip-art. E eu fiz alguns desenhos por cima. Aqui está outro clip-art de um dos meus livros. Tudo isso é muito náutico. Esse é estranho. Não sei se vou acabar usando ele, mas gosto dele. Ele é arrumado. Aqui está uma peça muito bonita. Eu gosto muito desse. E eu estou apenas arrastando e soltando para você ver todos os itens que eu tenho Estou apenas arrastando isso das minhas bibliotecas para cá. Você pode ver com o x que ele está vinculado. Essa não é uma camada de rasterização. Ele está vinculado de volta à nuvem. Você vê uma pequena nuvem na praça? Está vinculado às bibliotecas. Então, é um pequeno polvo engraçado de cabeça para baixo. Eu acelerei essa parte aqui porque estou apenas mostrando todas as coisas legais que estou usando como motivos ou tenho como opções Muitas coisas náuticas, principalmente clip-arts. Eu desenhei algumas coisas, mas você vai vê-las em apenas um segundo. E eu desenhei uma âncora editei e fiz com que ficasse muito bonita Também tirei isso de algumas das referências que obtive. Achei que ficou muito legal. Acho que não quero usar esse motivo nesta lição, mas queria mostrar a vocês todos os motivos diferentes que colecionei e, definitivamente, não vou usá-los todos, mas tê-los prontos facilita muito o facilita muito Quero mostrar como criar vários padrões a partir de todos esses motivos que você coletou muito rápido, porque é importante ter a sensação de simplesmente eliminar coisas rapidamente Esses pequenos ventos o ajudarão muito à medida que você avança. E se você estiver em uma rotina ou tiver problemas com o padrão, você sempre pode trabalhar em outra coisa e voltar a ela E eu gosto muito de brincar com eles e criar um monte de coisas que talvez nunca use, mas eles são divertidos de criar e a diversão na criação é o objetivo para mim. Sei que crio estampas para vender e sei que crio estampas para outras pessoas, especialmente para clientes. Mas a única maneira de aproveitar meu trabalho é fazendo essas partes que são realmente divertidas. O processo é divertido, não apenas o final, não apenas uma bela peça final, mas fazer é divertido. Então, deixe-me mostrar como isso pode ser muito divertido. Agora, temos todos os nossos motivos definidos e você pode acessar suas bibliotecas sem ter um documento aberto no Você pode simplesmente ir até a janela e clicar nas bibliotecas, e ela aparecerá e você poderá abrir como um elemento ou qualquer outra coisa. Mas, para isso, é mais fácil simplesmente encontrar um documento e colocar seus elementos nele. E eu sei que quero usar uma cor da paleta de cores para o plano de fundo Então, na verdade, vou fazer um objeto, um grande retângulo na parte de trás Vamos abrir nossas bibliotecas, e eu vou torná-la dessa cor, eu acho. Ou talvez essa cor. Isso é muito bonito com todos os elementos em cima e outras coisas. Ambos são muito bonitos. Isso é muito bom. Ok, vamos continuar com isso. Isso é bom. Portanto, temos uma cor de fundo. Temos vários elementos incluídos aqui. Não vamos usar todos eles. Mas podemos jogar como quisermos. E eu só gosto de colocá-los todos aqui para ver o que acontece e o que eu recebo. E para o propósito disso, vamos apenas nivelar o arquivo O único propósito de todo esse documento é criar essas pequenas imagens, que não precisemos nos preocupar em achatá-las. Não é grande coisa. Ok, então temos nossa imagem achatada Clicamos duas vezes nela para ter certeza de que é a camada de trabalho Certifique-se de que está selecionado, pressione mais. Você vê que tem várias opções. Clique em criar a partir da imagem. E bum, uma caixa se abre. Você vai expandir isso para o tamanho máximo possível, e você pode ver que parece muito complicado. Então, vamos aumentar a escala para que você possa ver o que está acontecendo. Algumas coisas estranhas. O que quer que esteja na caixa aqui é de onde ele vai extrair o padrão, e você pode ver, na parte superior, que você tem cinco opções de padrões. E lembre-se de que abordamos temas de cores antes, mas vamos continuar com os primeiros padrões aqui, e você sempre pode criar coisas a partir de outros documentos que possui ou, depois de criar outras impressões, pode criar coisas a partir deles e você sempre pode criar coisas partir de outros documentos que possui ou, depois de criar outras impressões, . Isso tem uma aparência tão estranha. Mas para mudar o que você tem aqui, basta arrastar esta caixa aqui à direita. Você pode arrastá-lo e ver que parece muito interessante. Então, padrões muito interessantes para começar a aparecer. Sempre que você ver algo que goste, clique em Salvar nas bibliotecas da CC E eu vou fazer isso provavelmente muito. Isso está na moral, que eu posso ou não usar na minha peça final Então, vou reduzir um pouco e passar para alguns outros elementos que eu gosto um pouco mais que eu possa usar mais facilmente Você pode ver como os elementos começam a se combinar aqui. Você também pode girar isso. Quero dizer, é como um caleidoscópio. E eu chamo essas impressões de caleidoscópio exatamente por esse motivo É incrivelmente divertido trabalhar com eles. Agora estamos nessa concha e a moral combinada, o que é interessante Se reduzirmos a escala, podemos ver isso em nossa pequena caixa aqui. E essa é a hora de jogar. Depois de terminar de usar um ou se quiser apenas se movimentar e explorar um pouco, basta clicar nos diferentes botões na parte superior. Este é fantástico para criar listras legais. Você sempre pode pegar esses padrões mais tarde cortá-los e usá-los de forma diferente. Agora, eu só quero que você clique e jogue. Eu também vou jogar. Vou fazer isso em um lapso de tempo para você. E sempre que você ver o que quiser, lembre-se de clicar em Salvar nas bibliotecas da CC e você terá muitas coisas legais Aposto que vai te surpreender. Se você faz coleções de acolchoados, o que geralmente precisa é de uma estampa de herói e várias estampas de apoio E esse herói imprime, isso mesmo. Ela pode servir como impressão base para várias delas, que podem ser suas impressões de apoio. E, você sabe, mova-o, gire-o, brinque com ele, aumente, diminua a escala, veja se você encontra algo que goste lá dentro E você vai ter todos os tipos de coisas estranhas. Então, você sabe, você não precisa salvar tudo, e às vezes você pode não conseguir nada de e às vezes você pode não que realmente goste, ou talvez você consiga algumas coisas muito legais que na verdade não combinam com sua coleção, e tudo bem. Você pode guardá-los para outras coisas. Uma coisa rápida de observar é que, se você não está gostando das cores que está recebendo, você sempre pode ir até a escala de cinza E então você pode literalmente trabalhar por valor em vez de trabalhar com cores. E isso pode lhe dar uma ideia melhor de como a peça pode ficar em qualquer cor , porque é literalmente preto e branco. Dessa forma, se você pensar que isso é feio, você pode ser neutro quanto à cor e criar coisas realmente interessantes a partir de áreas que, de outra forma, poderiam não despertar seu interesse Quando terminar, basta clicar em Fechar. E eu decidi que não estou realmente interessado em algumas dessas coisas, então vou retrabalhar os elementos, talvez colocá-los em uma ordem ou forma diferente Agora é hora de nivelar tudo e voltar ao trabalho. Então eu fiz uma tonelada de impressões. Eles são chamados de padrões de captura. E depois de fechar a caixa em que você os está criando, eles estarão aqui em qualquer biblioteca que você tenha aberto. Eu tinha o compartilhamento de habilidades náuticas aberto, então elas estão aqui na parte inferior dos padrões de captura E para ver como eles se parecem, eu só tenho meu padrão, minha camada selecionada, e eu clico nele uma vez, e ele me dá um preenchimento de padrão na parte superior, usando esse padrão, e eu posso escalá-lo para ver como ele se parece. E eu posso fazer isso repetidamente com todos os padrões que criei para ver quais eu realmente quero manter. Porque a chave para isso é obviamente criar uma tonelada. A quantidade lhe dará qualidade. Você pode simplesmente dar uma olhada e ver quais ficam bem. Alguns deles não ficarão ótimos. Aquele eu não gosto. OK. Isso é totalmente normal. É totalmente normal, então não espere que tudo acabe morrendo. Esse parece muito estranho. Quero dizer, nem todo mundo vai ser um vencedor. E às vezes você tem alguns elementos que te dão assassino após assassino Eu realmente gosto disso. Isso é super fofo. Mas eu não gostei dessa. Então, vou excluí-lo. E eu não gostei desse, parece muito estranho, então vou deletá-lo e podemos dar uma olhada em alguns desses outros. Você pode ver todos os seus e ver quais você gosta. Quais têm um toque interessante, mesmo que não seja algo que você usará imediatamente neste projeto, pode ser algo perfeito para outro projeto se você acabou de recolorir. Lembre-se de manter as mais simples também, porque elas podem ser muito, muito benéficas. Não precisa ser muito complicado para ser uma impressão bonita. Vou te mostrar rapidamente os que eu gostei e que tiramos disso. Há muitos trabalhos excelentes aqui que eu não precisei trabalhar muito para conseguir. Quero dizer, eles são muito bonitos, e muitos deles funcionariam sozinhos , e tenha isso em mente. O trabalho que você faz não precisa ser difícil para ser bom, que é uma revelação para o meu eu mais jovem, que achava que o único grande trabalho vinha com muita, muita luta. Simplesmente não é verdade. Todos são fantásticos e foram muito divertidos de criar. O difícil não estava no trabalho. Então, fiz uma tonelada de estampas com todas as estampas principais que criei e acabei com tantas impressões de caleidoscópio que pude escolher quais são realmente E essa é a verdadeira chave para a criatividade ter uma infinidade de criações para selecionar apenas as melhores Pode ser difícil criar impressões demoradas, mas não com essa coisa de caleidoscópio É como um atalho. Uma coisa que esqueci de mencionar sobre essas impressões de caleidoscópio é seus usos também se estendem ao preenchimento de outras formas em preenchimento de outras formas Então, aqui está um exemplo de onde eu fiz isso. E você pode ver que o peixe, o fundo e a concha são impressões diferentes. Agora é sua vez de jogar com isso. Pegue seus motivos, combine em um documento plano e crie uma tonelada de impressões E então, acho que você sabe o que vem a seguir. Publique sua fase em seu projeto de compartilhamento de habilidades. Experimente brincar com essas coisas diferentes. Experimente fazer listras. Experimente algumas variações de cores e tente obter o máximo possível, e experimente algumas combinações diferentes de motivos Isso pode fazer toda a diferença. Depois que tudo estiver publicado, certifique-se de se juntar a mim na próxima aula, pois vou mostrar exatamente como usar a visualização de padrões do Photoshop OK. 8. Pré-visualização no padrão: Vamos falar sobre a visualização de padrões no photoshop. Isso fará com que seus padrões se unam muito rapidamente. É o segredo por trás da criação rápida de padrões e do photoshop, e ajuda a evitar quebras de padrões e pontos críticos Vamos falar rapidamente sobre o que são, para que você possa aprender a evitá-las ao montar seus padrões. Tudo bem. Então, muito rapidamente, eu vou te mostrar nesta imagem que eu tenho. A imagem à esquerda do moletom tem um padrão de pocos muito bonito É agradável aos olhos. Ela meio que passa por ela. Parece completo. Você não está encontrando muitos buracos onde seu olho simplesmente fica sentado e não sabe para onde ir em seguida. Ao contrário da camiseta à direita, ela tem um padrão de bolinhas espalhadas, mas esses orifícios são muito grandes e alguns itens estão muito mais próximos uns dos outros do que outros, e não há nenhum movimento intencional Isso é o que eu chamo de pontos quentes e quebras de padrões. Então, você vê as duas bolinhas no canto inferior esquerdo que eu estou Esses dois estão muito próximos. Isso seria uma espécie de ponto quente, ou onde você tem, como muitos desses pontos grandes juntos. É uma espécie de ponto quente onde você gostaria que eles se espalhassem mais. Então, parece que eles estão em toda parte e não apenas em um lugar chamando toda a sua atenção. Isso é o que significa um ponto quente. Está chamando toda a sua atenção para aquele ponto, e essas são quebras de padrão. Então você pode ver a quebra óbvia no padrão aqui, aqui mesmo. Na parte superior, direto pelas axilas e pela seção central aqui embaixo. E você pode ver exatamente onde o padrão atinge. Tipo, eu poderia desenhar para você um quadrado exatamente do que esse padrão está aqui. E, na verdade, você pode fazer o mesmo à esquerda, mas é muito mais difícil escolher , a menos que você seja um designer de impressão, onde está essa repetição. Portanto, o objetivo é se livrar de coisas como freios padronizados e pontos quentes, para que pareça mais confortável e bonito aos olhos Agora vou dar uma olhada rápida Pattern Preview e como usá-lo com objetos inteligentes. Vou orientá-lo na visualização de padrões e falarei com você sobre objetos inteligentes, o que são, como funcionam e por que é tão importante usá-los na visualização de padrões. Eu tenho a âncora dos nossos elementos que criei, então vou pegá-la e soltá-la no arquivo, e deixe-me mostrar como elas funcionam Se você pegar algo de suas bibliotecas e soltá-lo em um arquivo com o x e pressionar Enter para incorporá-lo, ele ainda estará imediatamente vinculado , quase como um símbolo Então, se você dissesse, tenha um monte desses, certo, e todos eles têm a nuvem. Se você mudar a definição dessa âncora, você coloca uma inversão nela, ok E você guarda isso? Em qualquer lugar que esteja vinculado, agora ele o muda de forma muito parecida com um símbolo no Illustrator Então, vamos prosseguir e eliminar essa inversão. OK. E salve novamente Então, agora estamos de volta ao normal. E esse é um ponto muito importante a ser destacado, porque é da mesma forma que os objetos inteligentes funcionam. Só que eles não estão vinculados à sua biblioteca da Adobe, eles estão vinculados ao arquivo em que existem. Vamos tirar tudo menos o original dessa âncora. E você vê como ela ainda tem a nuvem. Podemos desvincular isso muito rapidamente para torná-lo mais maleável Eu prefiro desvinculá-los da minha biblioteca da Adobe quando estou criando padrões Então, basta vinculá-lo e converter em camadas. E a outra maneira de fazer isso seria vê-lo na sua biblioteca da Adobe, botão direito do mouse e clicar em colocar camadas. E então você pode ver que não está mais vinculado. Portanto, coloque-a como uma camada ou converta-a em uma camada depois colocá-la no documento. Vamos simplesmente deletar esse. Agora temos essa âncora É uma camada plana em nosso documento. E eu vou duplicá-lo, e vou transformar essa cópia em um objeto inteligente E eu vou te mostrar como eles funcionam. Agora, digamos que estamos fazendo um padrão muito simples aqui. Temos nossas duas coisas bonitas, e vamos colocar essa textura oceânica por trás delas. Já está se repetindo e tudo mais. Veja como isso está vinculado. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em converter em camadas. E então basta clicar em sim em qualquer que seja o próximo menu que aparecer. E vou expandir isso para exatamente o tamanho do meu ladrilho e colocá-lo na parte inferior da pilha Agora temos esses dois em cima. Eles parecem um pouco engraçados em cores. Vamos reduzir essa opacidade para curtir. Lá. Então, temos essas âncoras. Só queremos que eles sejam divertidos. A forma que usamos para verificar os padrões era que você pode definir algo como um padrão aqui, basta pressionar mais. E então você pode criar um novo arquivo como talvez você tenha criado um arquivo 11 por 17 para testar de acordo com uma escala com a qual você esteja familiarizado. Ok, claro. Em seguida, você criaria um preenchimento de padrão nele. Assim, você pode ver a aparência do seu padrão, e você pode ver que há um pequeno padrão estranho e você pode diminuir a escala ou qualquer outra coisa E é assim que você testaria seu padrão e diria: Ok, esse é um pequeno padrão engraçado. Isso não é muito bonito. Então, você voltaria e criaria ladrilho após ladrilho após ladrilho para verificar e verificar novamente seu padrão Mas agora, tudo o que você precisa fazer é acessar a visualização prévia do padrão e ver exatamente a mesma coisa desde o início. Você pode ver a aparência do seu ladrilho padrão, o que é ótimo porque você pode dizer que isso é divertido, eu não gosto Você pode dizer, eu quero que essa seja uma cor diferente. Talvez seja como cinza. Isso seria meio interessante. É só uma âncora cinza. OK. E então temos nosso outro. Então, agora sabemos a diferença. Essa é nossa âncora normal e essa é nossa âncora de objeto inteligente, e você pode ver que está Tem um cantinho, é um objeto inteligente. Esse é normal. E você pode transformar qualquer camada em um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse e convertendo em objeto inteligente. Mas já temos este que é um objeto inteligente. Então, deixe-me mostrar o que acontece na visualização de padrões entre camadas regulares e camadas de objetos inteligentes. A Adobe recomenda o uso de camadas de objetos inteligentes porque elas se comportam corretamente na visualização de padrões, e é isso que quero dizer com isso. Quando usados com a ferramenta de visualização de impressão da Adobe, os objetos inteligentes se enrolam automaticamente na prancheta, facilitando muito as repetições Podemos então definir uma repetição e usá-la como preenchimento em qualquer lugar. Se a colocarmos no canto, veremos que, ao passar pela borda da prancheta, que é definida pela linha azul, ela se encaixa corretamente. E isso significa que ele atravessa a borda e tem a aparência que deveria. Combina. Tudo parece bom. Bem, isso é ótimo. Queremos esse comportamento. Vejamos a âncora normal que é apenas uma camada de pixels Ao usar uma camada rasterizada e não um objeto inteligente na visualização de impressão, qualquer elemento que transborde pela prancheta se enrola, mas é basicamente cortado ao meio na borda Escalar ou girar o elemento depois disso se torna um Isso não é um objeto inteligente. É um objeto muito idiota. Temos nossa pobre âncora, tão triste, e a assumimos Espere, está funcionando, certo? Oh, está se comportando corretamente. Bem, qual é o verdadeiro problema? Bem, quando colocamos nossa âncora inteligente para o lado, também podemos escalá-la Vamos ampliá-lo e girá-lo. Agora giramos e até o colocamos na esquina. Sim, legal. Bem, vamos retirá-la só para que possamos ver o que acontece com nossa pobre âncora idiota, nossa pobre âncora idiota, vamos levá-la para o lado e escalá-la Bem, isso não funciona corretamente. Bem, e se não quisermos que seja maior? Nós simplesmente não vamos escalá-lo. Isso é bom. Mas queremos incliná-lo porque parece muito chato lá. Então, se você incliná-lo aqui para dentro, ele faz algo estranho porque já o colocamos neste lado, e ele quebra as bordas da âncora e a transforma em várias e ele quebra as bordas da âncora âncoras E você pode ver como isso funciona. Basta pressionar Enter. Quando você olha para a caixa delimitadora do objeto, ela simplesmente fica enorme É como se não permanecesse consistente. É muito estranho. Então, deixe-me pegar essa âncora e mostrar o que acontece se eu tentar girá-la Todos os tipos de coisas estranhas. Quero dizer, parece normal se você puder obtê-lo a exatamente 90 graus. Mas, caso contrário, você vai passar por um momento louco. E vamos fingir que você está tipo, eu não sei o que acabei de fazer, e você aperta Enter Sua âncora está um pouco quebrada agora. Vamos simplesmente comandar Z ou controlar Z para desfazer e voltar à nossa âncora normal em nossa pequena linha do tempo normal Olá, pequena âncora, e parece estar bem, e gira bem, desde que você a mantenha dentro dos limites e nunca a leve para fora dos Mas não é isso que queremos fazer. Queremos ser capazes de manipulá-los sem parar. Então, clique com o botão direito do mouse e converta em objeto inteligente, e agora você pode tratá-lo como fez com sua outra âncora Mas, bah bah, você pode rastreá-lo sem parar e parece muito legal Agora também podemos ver como equilibrar esse padrão e ver, isso parece legal lá. Eu acho que essa ainda é uma cor engraçada. Vamos mudar isso. Talvez coloquemos um mapa de gradiente lá. Sim, vou configurá-lo para se aplicar apenas a essa camada. Agora temos uma âncora cinza claro e uma cinza escura e isso parece bem legal Eu gosto do outro lado do oceano. Parece legal. Então, eu adicionei algumas cordas a isso só para fazer com que pareça legal E eu vou te mostrar algo meio interessante aqui. Nós os temos como objetos inteligentes. Mas nossas cordas não são objetos inteligentes. Então, vamos fazer esses objetos inteligentes muito rapidamente. Lembre-se de que tudo o que você precisa fazer é clicar na camada e clicar com o botão direito do mouse em converter em objeto inteligente. Então, eu vou até eles e para o grupo. Vamos mover esse grupo um pouco para cima neste grupo. Talvez esse grupo esteja um pouco acima e este esteja um pouco aqui. Sim, eu só quero que eles fiquem de lado para que você possa ver o que vamos encontrar. Então, achamos que estamos bem porque temos objetos inteligentes e temos uma repetição semiequilibrada e muito simples aqui Não é nada sobre o qual escrever, mas funciona como uma repetição. O problema está em ver como isso está cruzando aqui e isso está cruzando da esquerda para a direita, como deveria. Quando tiramos a pré-visualização de padrões, as coisas não se cruzam mais como deveriam. As coisas simplesmente desaparecem. Ao remover a pré-visualização da impressão, o encapsulamento do objeto nos objetos inteligentes desaparece Isso torna impossível ter um arquivo TIF em camadas finalizado utilizável em versões mais antigas do Photoshop ou em É aqui que consertar o estouro é realmente importante. Isso também é muito importante ao trabalhar com outras pessoas que talvez precisem mexer no arquivo, pois elas não necessariamente usarão os mesmos procedimentos que você e ainda precisam funcionar para elas. Portanto, se você estiver na visualização de padrões, tudo o que você precisa fazer é definir isso como um padrão abrindo suas amostras de padrões Eu tenho tantos abrindo suas amostras de padrões e apenas pressionando E sim, aí está sua repetição. Mas você não quer isso apenas como um arquivo simples, porque talvez queira entrar e trabalhar nele novamente mais tarde, ou pode estar passando-o para alguém que não trabalhará com a visualização de padrões da maneira que você trabalha e precisa que tudo esteja com a visualização de padrões da maneira que você trabalha e precisa que certo e mesmo quando não estiver no modo de visualização de padrões, especialmente se você estiver trabalhando com pessoas que estão em versões mais antigas do Photoshop, isso pode se tornar um problema real porque você precisa de uma visualização em camadas para elas Não se preocupe Existe uma solução para isso e vou mostrar como usar o Seamless para que isso aconteça Aqui está o que você faz a seguir. Usando elementos que você já criou, crie um novo documento e abra a pré-visualização do padrão. Tenha uma ideia de como as coisas funcionam nele. Experimente objetos rasterizados e inteligentes para entender como eles se comportam e faça uma simples repetição com ou sem fundo, usando a visualização de padrões Torne-o equilibrado e uniforme. E então, é claro, você sabe, eu quero que você publique isso em seu projeto Skillshare Este é um ótimo momento para jogar, se divertir e simplesmente se divertir com isso Não há nada em jogo aqui. Você sabe, você não precisa publicá-lo em seu projeto Skillshare e pode criar coisas muito bobas Quero dizer, ninguém está nos vigiando, certo? Nós podemos fazer o que quisermos. Essa é a alegria de criar um trabalho por conta própria. Então, depois de criar todo esse trabalho e se divertir muito, certifique-se de se juntar a mim no próximo vídeo, porque eu vou te mostrar como usar a extensão Seamless, e você vai se apaixonar ela assim como eu. Eu sei que você vai. 9. Extensão sem cabo: Vamos falar sobre o Seamless. Seamless é uma extensão que você pode colocar no photoshop. Ele funciona maravilhosamente, basicamente executando scripts enquanto você pressiona os botões para obter efeitos que já existem no photoshop, mas com muito mais rapidez e sem precisar fazer as contas em sua cabeça Isso é ótimo porque eu não gosto de fazer matemática na minha cabeça. OK. Seu fluxo de trabalho acelera por motivos óbvios, e eu adoro usar o Seamless para criar texturas As texturas são uma parte essencial do design de superfícies. Como tenho certeza de que qualquer pessoa que tenha feito algum tipo de design de superfície provavelmente sabe. É muito fácil criar uma repetição muito plana sem muita profundidade, e pode ser difícil criar algo que pareça ter alguma personalidade sem textura. Usar textura é uma maneira rápida e fácil dar profundidade, sensação e fluxo. Então, antes de termos o Pattern Preview, eu estava sempre procurando algo para fazer, basicamente o que ele fazia e me ajudasse criar padrões com mais rapidez e perfeição E eu encontrei essa extensão incrível. Ele faz muitas coisas que o Pattern Preview não faz. Como padrão, a pré-visualização é uma espécie de pônei de um truque. Ele faz uma coisa por você e essa coisa é excelente. Mas há muita coisa que ela não faz, e é aqui que essa extensão pode realmente compensar Portanto, essa extensão se chama Seamless e é muito, muito boa por si só Você pode comprá-lo com várias outras extensões, se também achar que elas são úteis para você. Mas se você olhar aqui, verá que tem dois casos de uso. Você pode usá-lo para jogar padrões ou criar padrões de textura, e você pode ver que ele tem a capacidade de misturar padrões muito bem Mas não vamos falar muito sobre isso hoje. A função que mais nos interessa é a textura. Então, o mais legal disso é a maneira como funciona para criar uma repetição e uma textura muito boas. E eu vou te mostrar exatamente como isso funciona. Então, você pode ver alguns casos de uso que eles fizeram aqui de textura descarte de elementos e esse tipo de coisa Mas estamos mais interessados na parte de textura porque podemos criar elementos realmente excelentes por trás de nossas principais Assim, você pode ver que ele tem a opção de mesclar todas as camadas, plana na luz, para que você não tenha vinhetas planas nas cores Então você não vê muita variação. Parece mais uma textura verdadeira por baixo. Inverta as bordas, o que é um deslocamento. Ele faz um deslocamento centralizado perfeito com um botão e faz um patch automático do x que esse deslocamento criaria E você também pode tornar esse patch automático maior ou menor. Você também pode dividir a coisa em quatro, se precisar, que eu não sei qual seria a utilidade disso, mas você também pode fazer isso. Então, deixe-me mostrar como eu o usei, e você pode decidir se isso é algo que deseja. Como você pode ver, há um guia de instalação. É simples e fácil. Se você tiver algum problema, basta entrar em contato com a pessoa que fez a extensão. É assim que eu uso essa ferramenta. Vou abrir uma imagem de textura que eu tenho. Isso é de folhas no chão da última vez que saí para tirar fotos. E se você observar isso na visualização de padrões, verá que a repetição não é boa. Portanto, a visualização de padrões realmente não oferece uma maneira de corrigir isso. Então, vamos abrir nosso painel perfeito. E é um pequeno círculo com as ondas no lado direito. Basta clicar nele e ele se abre, e precisaremos compensá-lo E eles chamam isso de inverter as bordas. Então é isso que vamos fazer, e podemos ver que a repetição não é ruim, mas não é perfeita. Então, tudo o que precisamos fazer é clicar no botão que diz patch automático e, automaticamente, um patch automático em forma de cruz de 50 pixels de largura em ambas as direções é preenchido automaticamente Ele faz um belo trabalho de limpeza e, se você precisar de um tamanho maior, pode alterar o tamanho do patch automático. Eu costumo mudar para 100 se não funcionar no 50. Então, o que fazemos é simplesmente consertá-lo manualmente, qualquer coisa que não esteja funcionando bem ou de que não gostemos. Você sempre pode usar visualização de padrões enquanto estiver usando essa outra ferramenta. Portanto, não precisa ser uma coisa ou outra. Pode ser um dos dois até que seja o melhor tipo de coisa. Então, como você pode ver aqui, estou usando a ferramenta de carimbo para revisar as coisas e você quer ter certeza de mesclar as camadas antes de fazer isso, caso contrário, você obterá alguns efeitos engraçados Mas você pode ver que estou usando a ferramenta de carimbo, e está funcionando muito bem para trazer tudo para dentro O único problema é que temos uma descoloração que faz com que tudo fique bem. Você poderá ver a repetição muito bem, o não é o que você quer com uma textura Uma textura deve ter uma repetição muito, muito limpa e invisível, porque você não quer que ela distraia de nada que você coloca por cima E por ser um tipo de repetição tão homogêneo, você pode ver qualquer problema quase instantaneamente, ao contrário de uma repetição muito ocupada que pode ocultá-lo ainda mais Então, nosso próximo passo aqui será nivelar a luz Você tem muitas cores aqui, e pode realmente dificultar uma repetição completa e perfeita se esses valores de alto e baixo ficarem muito proeminentes e ficarem muito proeminentes e seus olhos forem atraídos para essas áreas Tudo o que precisamos fazer é clicar neste botão que diz: nivelar a luz E imediatamente, você verá camadas se formando no painel de camadas. Você também terá um pequeno pop-up para informar o quão planas você deseja que as cores sejam. E a repetição começa a parecer muito mais limpa, muito mais homogênea, muito mais parecida com uma textura Isso não distrai seus olhos. Agora, preste atenção porque essa é uma parte muito importante. Vou verificar o padrão clicando em pré-visualizar. E, de repente, ele me dá um padrão de preenchimento de exatamente o que está na minha tela em 30%. Assim, posso ver se o padrão parece tão bom quanto eu acho que parece. Um pouco mais atrás do que a pré-visualização do padrão me daria. Então, eu só estou vendo isso. Eu gosto disso? Eu não gosto disso? Posso alterar a escala para ver como fica em tamanhos diferentes. E isso é o que eu usaria antes que a visualização de padrões existisse. E eu ainda uso isso ocasionalmente porque o torna menor do que o tamanho real. Então, estou procurando aqui para ver se achatar a luz realmente fez o trabalho que eu queria, e você pode ver que funcionou Você pode ver a natureza problemática da impressão de antemão, as linhas, os problemas com certos valores chamando muito sua atenção antes de nivelarmos a luz Então, agora podemos voltar aqui e corrigir os problemas que vemos. E eu tenho a camada de cor achatada aqui para que eu possa realmente fazer alguns retoques reais Então eu decidi que gosto da repetição. Eu também joquei aqui. Como você pode ver, há uma pequena pasta que diz luz achatada. Então, experimentei a luz achatada e a cor achatada e decidi que gostava mais da versão com luz achatada Então, agora tudo que eu tenho que fazer é transformar isso em uma repetição, e eu posso colocar isso abaixo qualquer padrão que eu queira criar, e eu já tenho uma boa base para o meu Aqui está outro exemplo rápido em que tirei algo que tradicionalmente seria apenas uma foto normal. Retirou a textura e a transformou em uma repetição. Essa é uma repetição independente. Eu o transformei em uma camuflagem. Vamos ver como isso é feito. Basicamente, vou tirar a foto e cortá-la na área utilizável Certifique-se de que, ao cortar sua imagem, a caixa excluir pixels recortados esteja marcada Então você vai simplesmente inverter suas bordas como fizemos da última vez Basta clicar no botão que diz inverter bordas e você terá uma imagem deslocada perfeita Como esse tem uma cruz muito diferente e óbvia no meio, vou mudar meu patch automático para 100 pixels. O patch automático aqui não é fantástico. Ele faz parte do trabalho, mas ainda há muito a ser feito. E eu tento nivelar as cores e tento colocar um filtro de luz achatado em cima delas, mas elas simplesmente não estão fazendo o que eu quero que façam Então eu os tiro. Ou simplesmente tire o globo ocular deles e começo a trabalhar para fazer com que a textura tenha uma boa aparência usando a ferramenta de estampagem e começo a trabalhar para fazer com que a textura tenha uma boa aparência usando a . Essa é minha arma secreta. E o legal é que você pode pegar a ferramenta de estampagem e transformá-la em uma borda dura ou macia Para o outro, eu uso uma borda dura porque as folhas são todas afiadas e, se você tivesse muitas bordas macias, elas teriam se destacado. Mas isso tem muita suavidade na imagem de fundo e, se eu usar bordas suaves, ficará melhor mesclá-la Então, estou usando um pincel macio com minha ferramenta de carimbo para criar uma repetição limpa Então, eu acelerei essa parte extensivamente. Então você não precisa assistir a todas as edições que eu fiz porque eu fiz isso por um tempo Muito uso das ferramentas de carimbar e clonar e simplesmente mexer e ajustar as coisas E eu usei muito a ferramenta de pré-visualização, ocultar e até usei a pré-visualização de padrões aqui. Então, você verá algumas delas aparecerem por toda parte. E é muito importante saber que não me limito a uma ferramenta ou a outra Eu uso toda a gama de adobe photoshop para criar minhas impressões Você verá uma ferramenta de esquivar e queimar aqui. Você vai ver. Acabei de pegar todo o kit de ferramentas que tenho à minha disposição e fiz as coisas realmente funcionarem. Eu até mudei o tamanho e resolução para que realmente combinasse com um design têxtil, porque você não precisa que eles sejam gigantescos e tenham 300 DPI, mas não precisam ser, você sabe, 50 por 50702 Isso também não funciona. Então eu fiz um tamanho apropriado para um design têxtil E então eu entrei aqui e fiz algo realmente incrível que você pode fazer para que suas cores funcionem melhor, e essa é uma boa dica. Minhas cores eram demais e minhas cores achatadas e luz achatada não estavam funcionando, então coloquei um mapa de gradientes na parte superior. Isso mesmo. Os mapas de gradiente podem ajudar a reduzir a cor ao fazer design têxtil Basta escolher duas ou três cores e você pode até mesmo indexar apenas essas cores. Acabei adorando a combinação de cores no final e, na verdade, fiz duas outras formas de cores dessa impressão texturizada que serão estampas especiais para o inverno e Porque eu estou bem ciente de que você não vai usar apenas fotos que tirou de fora. Aqui está uma rápida explicação de uma textura que eu tirei de um site gratuito e transformei em uma textura realmente maravilhosa que dá muita profundidade por baixo de uma impressão que fiz Então você pode ver que estou usando todas as ferramentas que já examinamos, e eu acelerei muito isso, mas é muito rápido de fazer E isso simplesmente funciona. Isso apenas cria uma textura linda por baixo. Então, eu sei que na lição anterior, eu disse que mostraria como corrigir estouro de padrões quando você tem coisas na visualização de padrões, mas você sabe que, depois de retirar a visualização do padrão, esses estouros ficarão evidentes porque você não poderá mais vê-los Então, se formos ver aqui, tiramos a visualização do padrão, você vê que os objetos inteligentes, você pode ver aqui que há objetos inteligentes que estão cruzando a caixa delimitadora, não estão embrulhados porque a embalagem só parece funcionar quando a visualização do padrão está ativada, que é bom, exceto quando precisamos o que é bom, exceto quando precisamos passar nossas coisas para Então, aqui está o que vamos fazer. Vamos tirar a prévia do padrão. E vemos aqui, eu tenho o grupo um e o grupo dois. grupo um é a âncora superior e o grupo dois é uma âncora lateral E eu tenho uma abertura perfeita aqui. E antes, estávamos no painel de padrões de textura aqui, e clicávamos nessa outra guia que diz padrão de elemento. E podemos ver que diz: aplique às seguintes camadas selecionadas, nível superior ou todas. E você pode corrigir o estouro ou remover. Portanto, corrigir o estouro criará cópias de estouro e a remoção do estouro obviamente removerá essas Isso é bem simples. Não vamos lidar com o embaralhamento de coisas aqui ou com os spreads, porque se trata mais de criar um padrão quando você ainda não tem um. Nós já temos um. Nós já criamos um. Só precisamos consertar o excesso nas peças que estão aqui Então, eu quero que você selecione os dois. Então você pode ver que eu selecionei o grupo um e o grupo dois, basta clicar em corrigir estouro e deixar que ele faça suas coisas e ele faz cópias para os lados, para cima e para baixo Também os vincula. Olha isso. grupo um agora está vinculado, e o nome para isso é deslocado para baixo e este está deslocado para a direita, então você pode ver que o deslocado para a direita é este aqui, e este, o deslocado para baixo é aquele é aquele Agora, está aqui e, para testar isso, basta clicar em pré-visualizar no Seamless e ele mostrará a pequena prévia do padrão, como eu estava mostrando antes Então, se nós, por exemplo, tirássemos as cópias e tentássemos visualizar novamente, você verá que está tudo quebrado. Mas quando ligamos nossas cópias e clicamos na pré-visualização, fica perfeito novamente. Nós escondemos a prévia. Vamos dar uma olhada novamente na pré-visualização do padrão. Ainda parece perfeito. Na verdade, é um pouco mais escuro em algumas áreas porque eles acham que está duplicando a camada, mas isso não é um problema Porque você pode simplesmente achatá-lo aqui e este também é o seu ladrilho Essa é a melhor maneira de usá-lo se você estiver trabalhando comercialmente ou com outras pessoas Se você não está fazendo isso, nem precisa conhecer essa parte, porque se você está apenas dando às pessoas uma arte plana , elas não precisam saber como ajustá-la e não precisam acessar seus elementos Mas a maioria das pessoas que trabalham no setor prefere fornecer arquivos em camadas ao vender suas obras de arte, especialmente para correção de cores Ter camadas separadas é muito útil Então, é assim que se resolve o problema de estouro. É isso aí mesmo. E se clicarmos em remover, vemos que ele remove todas as cópias excedentes, que é o que eu estava lhe dizendo Então, se corrigirmos o transbordamento novamente, se apenas fizermos o nível superior, ele fará, na verdade, tudo , incluindo a textura do oceano que não era necessário Mas veja, isso é o mesmo que tínhamos antes. Ele apenas consertou tudo da esquerda para a direita e de cima para baixo. Bingo, terminamos, é realmente muito fácil. Essa é uma maravilha de um clique aqui. Tudo bem, vamos fazer você usar essa solução. Em primeiro lugar, você precisará baixar a extensão. O link está na guia de recursos do projeto abaixo do player de vídeo. Em seguida, confira as fontes de textura fornecidas na lição Motifs ou encontre suas próprias texturas, quais você se sentir mais confortável Em seguida, crie repetições de textura usando a extensão Seamless, brincando com o nivelamento de luz e cor Isso pode ser uma verdadeira virada de jogo. E veja se você consegue fazer uma repetição para um plano de fundo e outra que seja boa o suficiente para ser seu próprio padrão. E, claro, você sabe o que vou te dizer agora. Publique-o em seu projeto de compartilhamento de habilidades. Mal posso esperar para ver tudo o que você está fazendo. Estou muito animada para discutir com você como você está gostando dessas novas ferramentas em sua caixa de ferramentas e se elas estão ajudando você Então, por favor, publique suas coisas. E então venha se juntar a mim na próxima aula, onde criaremos nossa estampa impressa, nossa estampa de herói. 10. Repetição de heróis: Ok. Pronto para enfrentar a grande repetição. Vamos. Só um aviso rápido. Na próxima vez, os vídeos com lapso apresentarão algumas luzes piscando. Por favor, não observe se você é epiléptico ou tem problemas com luzes piscantes visuais Em vez disso, sugiro que você ouça somente no modo áudio. Mas você obterá todas as informações necessárias para continuar sua jornada padrão. Tudo bem Bem vindo de volta. É aqui que vamos entrar na estampa do herói. Você já conhece as habilidades necessárias para fazer isso. É só uma questão de juntá-los todos e criar algo que você realmente goste no amor. Para começar, você vai retirar os elementos que você mais gosta e colocá-los em seu Canvas e depois transformá-los em objetos inteligentes. Como você pode ver, eu fiz isso aqui. Eu retirei uma tonelada de elementos, e isso vai acontecer muito rápido porque demorei várias horas para fazer isso. Mas eu coloquei todos eles aqui. Eu coloquei uma textura de um oceano que eu gostei embaixo dele. E então eu comecei a construí-lo , movendo coisas, brincando com cores, tudo o que eu queria fazer. E essa é a parte divertida. E você verá muitas luzes no vídeo, e sou eu meio que fazendo e fazendo coisas para ver se gostei das decisões que tomei E isso é algo que eu faço muito. Eu gosto do que acabei de fazer? Eu não sei Com sem Com sem. É como uma consulta com um oftalmologista, A, B, qualquer coisa. E eu estou apenas analisando e tendo ideias sobre o que eu quero fazer com isso. Eu realmente não sei ainda. Eu sei que queria fazer algumas conchas bonitas e alguns peixes. Gosto da ideia de um cardume de peixes, que foi interessante para mim, mas achei que eles se destacaram demais. Então eu mudei a cor. E estou apenas trabalhando para garantir que a repetição pareça boa de longe e de perto. Eu coloquei outra textura por cima. Eu gosto que as coisas sejam muito textuais, e eu fiquei tipo, sabe o que? Essa ideia de polvo. Eu não posso deixar isso pra lá. Então eu pego o polvo grande e decidi mudar a cor, que ele se encaixasse melhor com o que eu estava tentando fazer Eu não queria me destacar muito. Tudo precisa parecer coeso e bonito, mas não muito díspar, E então chego a esse ponto, salvei, a propósito, salve seu trabalho e decidi que vou transformar isso em uma impressão totalmente diferente. É demais, está muito ocupado. Eu tenho o hábito de deixar as coisas muito ocupadas. Eu gosto disso. Mas eu sei que é mais fácil os olhos ter um padrão mais simplista Então eu voltei e fiquei como conchas e coisas bonitas no oceano E foi aí que comecei a desenvolver a segunda impressão. E você não precisa fazer nada de uma só vez. Você pode fazer uma impressão, ir para a segunda como eu fiz aqui, voltar para a primeira. Mude as coisas, conserte as coisas. Geralmente, é muito mais fácil ter várias impressões funcionando ao mesmo tempo, para que você possa alternar entre elas. Dessa forma, você dá tempo à sua mente para descansar e pensar que não é consciente. Você quer que seu inconsciente também tenha tempo para resolver os problemas que você está enfrentando Dê a todo o seu cérebro uma chance. E a melhor maneira de fazer isso é trabalhar em vários projetos. Então, enquanto você está trabalhando nesse outro projeto, em seu cérebro consciente, inconsciente ainda está pensando se você gostou ou não do outro projeto ou como você pode mudar isso E é aqui que ideias como lavar a louça , tomar um banho ou simplesmente relaxar um pouco são realmente importantes para um artista, porque permitem que seu cérebro faça o trabalho por você Se você ficar sentado aqui e se esforçar por horas e horas, você pode inventar algo ótimo. Mas também pode esgotar você. Portanto, a chance de trabalhar em outras coisas e realmente fazer uma polinização cruzada com outras ideias é importante para o meu Então, eu geralmente aqui, eu pensava, eu queria o polvo de novo, mas eu não queria o polvo como em toda a sua glória Eu só queria pedacinhos disso. Essa deveria ser uma estampa muito mais feminina para mim. Muito bonita e meio florida, quase com estampas e outras coisas. Então, eles quase pareceriam pequenos sinais encaracolados presos. E é aí que eu realmente queria ir com isso. E você verá que eu estou mexendo muito com as cores. Eu poderia ter ido em várias direções com isso, e decidi meio que entrar no blues com isso Eu realmente gostei desse tipo de blues avermelhado que eu estava recebendo Ok. Você já me viu fazer duas repetições principais e concluí-las. Eles estão salvos em minhas paletas de padrões, estamos prontos para as próximas etapas Mas o que acontece quando as coisas não acontecem tão rápido e sem problemas O que acontece quando você não consegue fazer com que ele se encaixe ou continua tendo pontos quentes ou problemas de cor ou quando ele simplesmente parece muito ocupado ou muito esparso Isso acontece com todos nós, e eu vou te mostrar um vídeo rápido de mim falhando miseravelmente porque eu não quero que você se sinta sozinho se isso acontecer com você e Isso acontece com todos nós porque, se tivéssemos sucesso em tudo o que fizemos, seria uma carreira muito chata Quero mostrar que falhei na primeira vez que tentei, e depois vou mostrar o que descobri depois de terminar de tentar gravá-lo. Depois de terminar de fazer isso na frente de uma platéia em uma transmissão ao vivo, e depois de terminar de tentar encaixá-lo em um período de tempo adequado para a câmera. Quando eu fiz isso sozinha, mexi e finalmente descobri A primeira coisa que fiz aqui foi consertar vários elementos. Eu tinha desenhado e pintado algumas coisas legais. Eu o digitalizei e estou limpando. Então você pode me ver limpando. Estou tentando fazer com que tudo pareça certo. Então, eu modifiquei tudo, usando muitas ferramentas de dobra, ferramentas de marionetes, qualquer coisa que eu pudesse fazer para que parecesse Esse é um processo típico para mim. Vou limpar os elementos e passar muito tempo nisso, depois usei uma textura que eu já tinha e a fiz uma repetição perfeita usando as ferramentas de fixação de textura que já mostrei a vocês. E então eu decidi que precisava que isso fosse um pincel. Então, eu estou usando um monte de ferramentas aqui para criar pincéis a partir dessas cordas porque eu quero que elas se enrolem e façam todas essas coisas legais Mas ainda não sei bem o que quero fazer. Então, eu não queria desenhá-lo à mão. Achei que fazer isso no Illustrator seria bom. E isso demorou uma eternidade. Então, eu estou interpretando um ilustrador agora. Você pode ver, eu estou fazendo o pincel. Estou consertando o pincel. Estou arrumando o pincel e depois estou fazendo o pincel funcionar E o ilustrador está correndo como costuma fazer, me dizendo que estou exigindo demais É só um pequeno programa. Por favor, não espere muito. Mas eu sou capaz de conseguir algumas cordas e correntes giratórias muito bonitas , que é o que Então eu passo por aqui e faço todas essas cordas e correntes legais, e então eu tenho que descobrir como colocá-las de volta no Photoshop sem ser muito grande. Então eu faço isso. Eu o coloco de volta no photoshop Eu jogo um pouco. E então eu decidi que queria a coisa toda. Ter elementos de onda de vapor. Eu fico tipo, Ok, onda de vapor, eu amo onda de vapor. Vamos tocar os azuis e os amarelos e mostrar tudo. Vai ser muito legal. Você pode ver que mudei alguns deles para luzes de néon e tudo mais. Eu não estava ótima. Não tem um bom fluxo e sinto que posso forçá-lo a funcionar. Você sabe que às vezes, se você simplesmente passa de alguma forma, tudo dá certo, eu nunca acabei com isso Simplesmente parecia ruim continuamente. Então eu estava no final de várias horas com uma estampa muito pouco atraente Mas esse não é o fim da história. Uma vez que tive tempo de me acalmar, pense um pouco mais sobre isso, eu inventei isso. Isso mesmo. Aquelas poucas horas extremamente frustrantes foram traduzidas em algumas gravuras realmente bonitas Pensei em quais formas funcionariam para uma melhor repetição porque não consegui obter um bom fluxo. Pensei em como simplificar os efeitos das cordas e torná-las mais longas em vez de girarem umas nas outras era E pensei em tornar a paleta de cores muito mais calma, relaxante e vendável, e algo que se encaixasse mais no meu quadro de humor Às vezes, quando você sai pela tangente, como eu fiz, você obtém um resultado interessante e às vezes simplesmente não Na verdade, muitas vezes você simplesmente não o faz. Há uma razão pela qual dedicamos todo esse tempo ao planejamento e você pode ver como funcionou bem aqui. Você precisa de um herói? Veja o que fazer. Coloque seus elementos em um documento recém-criado. Transforme todos os seus elementos em objetos inteligentes e brinque com eles. Continue jogando e continue jogando e continue jogando. Essa é realmente a base de toda impressão, e é por isso que eu gosto tanto dela. Lembre-se de fazer isso, equilibre sua impressão. Verifique à medida que avança. Diminua o zoom, se necessário, ou use uma ferramenta de visualização perfeita e verifique novamente. E salve seu trabalho, por favor, salve seu trabalho. Claro, você sabe o que eu vou te dizer para fazer agora. Compartilhe conosco. Publique-o em seu projeto de compartilhamento de habilidades. Confira também os projetos de outras pessoas. É incrível ver como trabalhos semelhantes podem parecer diferentes nas mãos de pessoas diferentes. Eu quero ver, por favor, volte e se junte a mim porque eu vou te mostrar como fazer maquetes onde você pode conferir seu trabalho e prepará-lo para uma apresentação perfeita 11. Modos: Maquetes podem fazer toda a diferença você ser visto como um profissional Somos profissionais, June, você já terminou? maquetes são uma parte muito importante do meu fluxo profissional e também podem fazer parte do seu. Isso pode fazer toda a diferença na apresentação para um cliente ou diretor de arte, e também pode ajudá-lo em seu processo criativo. Adoro usá-los quando ainda não termino de fazer as coisas enquanto passo pela parte de polimento da impressão, porque posso colocar algo em uma maquete e ver imediatamente orifícios no padrão que eu não via Problemas de escala. Eu posso ver problemas de cor. Como muitas vezes eu faço maquetes em pares ou três, posso ver como as coisas se encaixam e talvez se reformulam a partir desse ponto antes mesmo de mostrá-las para outra pessoa e garantir que antes mesmo de mostrá-las para outra pessoa elas se sentem juntas e de forma mais coesa, se complementando mais do que brigando umas com as outras ou sendo muito mundanas e com a sendo muito Há muitos problemas que podem ser resolvidos quando o vemos em uma roupa. A Adobe tem uma maquete gratuita e vamos usá-la totalmente Também é de alta qualidade. Bom. Portanto, a primeira coisa que você precisa para uma maquete é o arquivo de maquete E você está com sorte, o Adobe Stock, na verdade, tem um arquivo gratuito que você pode baixar e vai direto para suas bibliotecas. Então, se você pode ver aqui, eu acessei e terei esse link para você sobre o que fazer no final deste vídeo. Mas eu quero que você veja aqui, tudo o que você precisa fazer é clicar em licenciar gratuitamente. E eu já fiz isso. Então, vou mostrar onde ele está nas minhas bibliotecas da Adobe e como usá-lo agora Então, agora abrimos o Photoshop. E mesmo que não tenhamos um documento aberto, podemos simplesmente ir até Janela e bibliotecas e clicar nele e abriremos nossas bibliotecas. Espere um segundo para carregar. Agora, eu tenho isso carregado em Artwork Things One. Porque essa é a biblioteca. Pedi que fosse carregado. É minha biblioteca padrão. Se eu olhar aqui, vejo maquetes de blusas e camisetas, que é o que parece, e como é um modelo de photoshop, posso clicar com o botão direito nele e abrir um novo documento Boom, aqui está nossa coisa. Aqui está nossa imagem inicial. É muito fácil de usar, tem objetos inteligentes dentro dele, e você pode brincar e mudar as coisas conforme necessário. Como você pode ver aqui embaixo, o elemento de fundo pode ser alterado e, em seguida, ele tem uma pasta de camisetas e uma pasta de moletom Tem uma imagem de moletom que você pode alterar, é destacada em vermelho para que você possa ver o que mudar aqui e tem um ícone de objeto inteligente na parte inferior direita dessa camada Posso clicar duas vezes nele, abrir o objeto inteligente e criar minha arte aqui Isso é especialmente bom para impressões posicionadas. Mas se eu vou colocar um padrão de tipo diferente, posso simplesmente preenchê-lo ali em cima. O problema com isso é que você não pode mudar a escala. Vamos tentar isso de novo. Preencha a camada com branco. Em seguida, abra suas amostras de padrões, escolha o padrão com o qual você deseja preencher e faça isso com o qual você deseja preencher e Em seguida, você pode alterar a escala do padrão. Aqui, está em 100. Vamos reduzir isso para que possa ser um pouco pequeno. 34. Por ser um objeto inteligente, você precisa salvá-lo. E então ele será atualizado em seu documento original. Como você pode ver, essa camada de objeto inteligente está em multiplicação, é por isso que você obtém essa cor do jeito que ela parece Se você alterasse para normal , estaria em um fundo branco. Eu ficaria muito estranho. Portanto, a multiplicação ajuda a se misturar e parecer um moletom de verdade Mas eu não sou um grande fã da camada de objetos inteligentes. Não permite que você jogue com ele em tempo real, tão bem quanto eu gostaria. Então, eu posso clicar duas vezes sobre isso e onde eu colocaria uma camada branca por cima , eu vou deixar isso. Mas vou desativar esse preenchimento de padrões. Na verdade, vou excluí-lo completamente e clicar em salvar. Em seguida, vamos voltar aqui e, como vemos que não tem padrão, abrimos nosso menu de padrões e clicamos no que quisermos Vamos tentar isso desta vez. Isso é muito grande. Vamos derrubá-lo. Veja, eu posso brincar com isso aqui e ver exatamente o que está acontecendo. Eu gosto de estar lá. mudar a cor do moletom rapidamente com os Eu queria ser mais um moletom branco, manter as sombras Talvez um cinza mais claro seja bom, mas não tão médio Está tudo bem. Não tenho certeza se esse é o padrão que eu quero no topo. Vamos dar uma olhada em alguns outros. Você sempre pode clicar duas vezes nele e alterar o preenchimento do padrão, e ele também manterá a mesma escala. Isso é muito legal. Muitos desses padrões que eu fiz realmente parecem muito bons aqui. Eu joquei com vários tipos diferentes de padrões, e você pode ver que nem todos esses são padrões viáveis Eu realmente gosto desse aqui. Vamos deixar essa. 20% parece bom, mas vamos falar sobre escalabilidade. Conhecer a escala de sua maquete permite que você faça com que sua impressão pareça precisa Ele permite que você mostre como ele realmente ficará quando impresso. O importante sobre o dimensionamento é que você saiba o tamanho da sua maquete ou quão grande ela deve ser e o tamanho da sua repetição real Dessa forma, você pode avaliar quantas repetições devem estar dentro dessa escala E como eu sei, posso medir por mim mesma que a parte superior da linha do pescoço até a parte inferior da bainha de um moletom que eu gostaria de ver tem cerca de 21", e vamos dizer que é quase o mesmo para a camiseta. Como você pode ver aqui, nesta camisa com essa estampa, a estampa deve ser um pouco maior do que a camiseta em grande escala Portanto, sabemos que a repetição é maior que 21”. Acho que tenho esse aos 24 anos, que faz sentido que seja maior do que o moletom Então é assim que julgaríamos isso a olho nu em nossa repetição. Agora, deixe-me mostrar o que isso parece na prática. Para ter certeza de que é a escala correta. Eu sei que essa impressão tem 24" de altura. Isso significa que quando eu escolho, você pode clicar duas vezes nele e depois movê-lo para dentro da sua camada. Quando eu escolho essa impressão, a parte superior, digamos, a parte interna desse redemoinho e a parte interna desse redemoinho devem ter E como sabemos que isso é 21 “, essa escala é muito pequena. Portanto, para uma escala precisa, a mina precisa estar um pouco maior do que isso, com 35% da escala precisa. Eu sei que com esta resolução, qualquer impressão que eu fizer nesta resolução deve estar em escala de 35% dentro dessas maquetes para ser precisa Agora, olha, eu sei que tentei te dizer que não haveria nenhuma matemática, mas se você fizer todas as suas impressões com a mesma resolução, você só precisa fazer as contas aqui uma vez, e isso é quase tão bom quanto não ter nenhuma matemática. Agora, eu realmente não estou procurando que seja tão grande. Na verdade , quero que seja menor. Gostei aos 25, mas gostei mais com cerca de 30%. Eu acho que isso é bom. Acho que algo maior do que isso, e você perde um pouco da alegria dessa repetição legal. Então, eu realmente gosto de 30%, e é muito fácil avaliar qual é o tamanho da sua nova escala aqui, porque você pode simplesmente puxar o topo dessa área para o topo aqui Eu diria que provavelmente é 22 ”. E isso deve bastar. Quero dizer, você sempre pode imprimi-las e mostrá-las para ver qual deve ser a escala para a escala final. Mas essa é uma boa ideia para obter uma avaliação precisa sobre uma ideia geral do que você deseja que a escala seja. Eu sei que quero que minha escala real seja um pouco menor. E estou muito feliz com a aparência disso dentro da peça. Não quero isso na costela porque não vou fazer costela impressa Você poderia fazer costelas de cores correspondentes. Isso é algo que você definitivamente pode fazer. Mas eu gosto desse jeito. É um pouco estranho e divertido e eu gosto muito disso Então, vamos vir aqui e fazer uma para a camiseta. Então você sabe como eu disse que temos que colocar essa camada branca. Deixe-me mostrar o que acontece quando você não coloca a camada branca. Se você simplesmente colocasse uma obra de arte aleatória, ela preencheria as palavras, o que é legal, mas não é bem o que queremos aqui Na verdade, seria muito legal, mas não vamos fazer isso agora. Vamos criar uma nova camada, preenchê-la com branco e clicar em salvar, e essa é a camada de objeto inteligente para a camiseta. Você pode ver aqui. Esta é uma camiseta, vamos fechar a camisa. Camada de objeto inteligente, aquela que está vermelha nela, e acabamos de colocar uma camada branca nela. E agora podemos ter certeza de que está realmente na multiplicação e adicionar qualquer impressão que quisermos Se eu quisesse adicionar este, isso poderia ser muito legal. É muito grande agora. Eu sei que está na mesma resolução, então se eu colocar isso em 35% deveria estar mais perto da escala precisa, o que é. Este é um exemplo muito bom de ver alguns furos em uma impressão. Esta não é uma impressão que eu fiz para este projeto, mas é exatamente o que precisamos ver. Quando você vê isso, tudo que estou vendo aqui são linhas de borboletas Veja aquela linha de borboletas ali e um buraco no meio Ou preciso aumentar a escala, que não vejamos esses problemas com a repetição, ou preciso corrigir a repetição. Um aspecto muito importante de fazer maquetes é encontrar problemas como esse Ou é muito pequeno com uma repetição como essa. Eu deveria fazer meia gota com ele, ou preciso colocar mais borboletas no meio aqui ou preciso ampliá-lo Vamos ver como fica quando eu o faço maior e, ao fazer isso, você simplesmente aumentaria a escala para tentar 60. Então, na verdade, parece bom. Acho que não preciso entrar e ajustar nada aos 60 ou mesmo 70, é muito bom. Dá quase uma sensação de obra de arte local. Uma das coisas sobre isso é que se você estiver cortando um corte aleatório, você pode colocá-lo para dentro e fazer várias maquetes para mostrar como ele pode ficar em diferentes cortes aleatórios, que pode ser importante para seu diretor de design, se ele não quiser que fique ruim, de qualquer forma que seja Se eles disserem, na verdade, que eu realmente não gosto que fosse cortado aqui, não pareceria certo. Isso é especialmente importante para biquínis e esse tipo de coisa, porque as estampas podem aparecer de maneiras infelizes e criar uma aparência muito ruim para o que você está tentando fazer. OK. Então, para isso, vou mudar a cor da camiseta e, na verdade, vamos escolher uma cor daqui. Mas vamos mascará-lo para que afete apenas o que não imprimimos. Vamos mudar a cor. Isso é muito bom. Isso parece muito bom. Então, estou gostando muito do que isso está fazendo agora. Definitivamente, não são os pares que eu montaria para uma apresentação, mas dá para ver como cada um funciona sua maneira para fazer uma peça realmente bonita Tenho uma maquete gratuita da Adobe disponível para você. O link está no painel de projetos e recursos abaixo do player de vídeo. Você deve conseguir encontrá-lo sem problemas. E agora, eu só preciso que você baixe essa maquete ou outro arquivo de sua escolha Também há aulas de compartilhamento de habilidades disponíveis que mostrarão como criar sua própria maquete Tudo o que você quiser fazer. Basta pegar a maquete e inserir suas impressões, certificando-se de que estejam na escala certa E então você pode testá-lo, testar a impressão movendo-a dentro da maquete Depois, você pode fazer os ajustes finais escala, no padrão e na cor. Agora, basta publicá-lo em seu projeto de compartilhamento de escala. Isso mesmo. Então volte. Junte-se a mim na próxima aula, pois veremos como fazer variações em suas impressões. 12. Variações: Criar várias opções e colorways agora é rápido e fácil. Há essenciais para qualquer designer de impressão para ser capaz de fazer rapidamente. Eles vão perguntar por eles. Queriam ver outras cores. Eles querem ver o que parece, maior ou menor ou o que quer que seja. Então deixe-me mostrar como passar por isso e chegar a um arquivo aprovado o mais rápido possível. Há muitas opções para criar variação. Então vamos repassar três principais que eu gosto de usar. Escala, cor e eco. A escala é a primeira que vamos rever, é facilmente mostrada na impressão e em formas de maquete. Você pode realmente escolher qualquer maneira de exibi-lo. Aqui está, como se você visse em uma cópia impressa. E aqui está como ficaria em uma maquete. Mockup às vezes pode funcionar melhor se você não estiver trabalhando com seu designer pessoalmente. A cor é a próxima. Você pode criar dezenas de opções é melhor para imprimi-lo porque eu posso literalmente ter 20 maneiras de cores diferentes e há um milhão de maneiras de mudar de cor. Não vamos passar por todas as maneiras para fazer todas essas variações. Eu só quero te dizer todas as maneiras que você pode criar variação e eco. Isto é semelhante à cor em que eu preferia imprimir estes antes de fazer maquetes. Ele vai pode criar uma mudança muito grande ou muito sutil que como interesse. Então, como neste, você tem âncoras que estão jogando na parte inferior e no exemplo superior, você tem essas âncoras brancas que são ecoadas na impressão. Então você está literalmente pegando alguns de seus motivos, duplicando-os para alterar a transparência ou a maneira como a camada fica em cima dos outros. Dessa forma, você cria quase como um eco, uma sombra dupla, como quiser chamar. E isso pode ser uma variação. E então você tem sua versão mais simplificada embaixo. E você tem opções aqui. Motivos é uma maneira bônus. Vou mostrar-te esta. Semelhante à cor. Prefiro imprimir isto antes de fazer maquetes. Isso porque geralmente é uma escolha muito fácil para o designer. Apenas remover um detalhe pode mudar a aparência drasticamente. Olha para isto. O de baixo, no de cima, são os mesmos. Há apenas alguns elementos removidos. Então, se você estiver removendo motivos estão adicionando motivos. Esta é uma mudança muito simples e tudo o que você realmente tem que fazer é imprimi-la para mostrar ao seu designer. Agora você tem algumas idéias. Então, no seu designer ou cliente diz, eu gosto disso, mas eu quero ver algumas opções. Você sabe o que fazer. Você pode mudar qualquer um destes três perguntou-lhes o que eles gostariam. E você parece um profissional, porque adivinha? Você é. Agora venha para o próximo vídeo. Vamos colocar isso na nossa apresentação final. 13. Apresentação: Estamos nos preparando para apresentar nossas digitais. E estas são as coisas que vamos precisar. Em uma apresentação física. Imprimo tudo em 11 x 17 páginas, em papel fino com uma impressora muito boa. Então isso é para uma apresentação física, é peças impressas em 11 x 17. Posso imprimir as minhas maquetes. Posso imprimir as digitais reais. Posso mostrar variações de escala. E isso torna tudo muito fácil. Mas especialmente nestes tempos modernos, nem sempre nos apresentamos pessoalmente. É quando é essencial poder apresentar digitalmente de forma limpa e profissional. Eu costumo colocar tudo o que estou apresentando em um único PDF e apresentá-lo dessa maneira. Isso vai incluir a arte real, a maquete, e qualquer outra coisa que eu acho que pode ser relevante, incluindo um quadro de humor se minhas impressões finais coincidirem com isso, ou se eles me forneceram um quadro de humor para começar. Então esta é provavelmente a parte mais fácil de tudo o que fizemos até agora. Tudo o que precisamos fazer é, antes de tudo, decidir sobre nossa orientação para a nossa apresentação. E é aqui que o nosso PDF se lembra. E você só precisa decidir se você vai retrato, paisagem, qual desses dois. E isso deve ser tamanho de letra 8,5 por 11. Se estiver nos EUA, A4, se não estiver. Se você não sabe, retrato, paisagem, retrato é como se estivesse desenhando um retrato para cima e para baixo. E a paisagem é como se você estivesse desenhando paisagens lado a lado. Então, lá vai você. É muito fácil de lá. Você pode usar quase qualquer tipo de programa que funciona para você, tanto quanto colocar as coisas em ordem e reorganizá-los para olhar de sua apresentação. Para minha apresentação, estou fazendo isso da maneira mais fácil que posso no Photoshop. Criei um documento 8,5 x 11 em paisagem porque foi isso que decidi que queria que meu PDF fosse. E eu criei-o com quadros de arte. Então eu já coloquei meu quadro de humor bem aqui. E vamos chegar um pouco mais perto para que você possa ver isso. E é, na verdade, eu criei em tamanho retrato, então eu apenas coloquei outra cópia dele atrás de sua ampliada e borrada. Para a próxima, eu só vou arrastar minhas impressões aqui e ter certeza de que elas são do tamanho correto. Tenho um monte de meus padrões aqui. Eu sei que um. E esse dois estão dentro. Vou em frente e colocar minhas maquetes ao mesmo tempo para que possa comparar, contrastar e organizar as coisas. Este é um processo bastante simples. Agora que eu tenho tudo configurado e pronto para ir, tudo que eu tenho que fazer é ir até o topo e ir para Arquivo Exportar, Prankboards para PDF. Isto é o que aparece. Podemos mudar o destino. Eu quero que seja um documento de várias páginas, um JPEG, então essa é uma qualidade decente. Inclua o perfil ICC. Eu não mudei os nomes do conselho, então não, eu não quero mudar isso. E deixe-me colocar isso aqui. Grupo de impressão náutica. E então você só bate em correr e espera. E está tudo feito. Certifique-se de salvar este arquivo também. Então abri meu PDF no Adobe Acrobat. Minhas páginas estão confusas, então vou reordená-las. Tudo que você precisa fazer é clicar nas “organizar páginas” no lado direito e isso permite que você venha aqui e descubra tudo. Agora, eu queria que este fosse o grupo um e então apenas fazer a coisa, você sabe, tudo feito. E então salve-o e feche-o. E é assim que parece. Eu rotulei o conjunto 1 A, B, e depois 2 - A, B. Isso torna mais fácil se as páginas se separarem ou quando alguém impresso, para eles descobrirem o que é o quê. Tudo bem. Ótimo trabalho. Este é outro tipo de apresentação que eu só queria mostrar a vocês que eu fiz com este projeto. Concentrei-me no canto inferior da minha prancha de humor e chamei-lhe Mar Rosa. Veja, estas são realmente lindas impressões cor-de-rosa que tipo de todas combinam e têm uma sensação de babados e náuticos. Isso só mostra que você pode ir a qualquer lugar com sua criatividade. Você pode puxar coisas diferentes junto com uma história colorida ou com um tema. As ideias são ilimitadas. Há tanta coisa que você pode fazer. Tudo bem, sua vez, vá em frente e faça sua apresentação carregada para o seu projeto e volte para que eu possa dizer obrigado antes de ir! 14. Obrigado!: Estamos no final. E você deveria ter um projeto incrível para mostrar. Mal posso esperar para olhar e te dizer o quão maravilhoso você fez. Porque eu sei que você vai vir acima com algumas coisas incríveis se você apenas seguir o processo é dos vídeos anteriores. Então, muito obrigado por ter chegado até aqui. Estou ansioso para vê-lo na seção de comentários e projetos, e na minha próxima aula. Tenha um ótimo dia.