Padrões florais em guache: prática de caderno de esboços e ilustração

1. Boas-vindas: Olá. Sou Mal Armstrong, ilustrador, artista e designer de padrões de superfície baseado na Nova Zelândia artista e designer de padrões de superfície Minha jornada criativa gira em torno de padrões, sejam eles criados digitalmente ou por Estou totalmente cativado pelo processo de transformar minha arte em padrões intrincados processo de transformar minha arte em e depois vê-los ganhar vida em produtos como tecido, papel de parede ou muitas outras superfícies. Investigar padrões de pintura nas páginas do meu caderno de esboços tem sido uma fuga criativa gratificante Cada pincelada de tinta em uma página em branco é um momento de desconexão do mundo e de reconexão comigo mesmo A inspiração brota das complexidades únicas de cada Freqüentemente, os aparentemente peculiares revelam os padrões mais impressionantes Meu foco não está fixado em alcançar o realismo, mas sim na interação de cores e Guash ocupa um lugar especial no meu repertório artístico devido à sua versatilidade, ousadia e sua perfeita integração meu repertório artístico devido à sua versatilidade, ousadia e sua perfeita integração com meu estilo digital. Nesta aula, exploraremos o fascínio de Guash investigando várias técnicas e métodos de pincel Para o projeto final, você selecionará uma ou duas flores de uma referência fotográfica e traduzirá em um padrão em seu caderno de esboços Nossa jornada começa com uma visão geral dos materiais necessários, seguida por um mergulho profundo na teoria das cores e nas propriedades do guash Em seguida, começaremos a selecionar nossas flores, criar composições e esboçar Em seguida, vamos nos aprofundar na aplicação das camadas iniciais do Gach. Então, com as camadas iniciais de Gooch concluídas, adicionaremos nossos toques finais à nossa Como bônus, compartilharei ideias sobre como digitalizá-lo e convertê-lo em um padrão de repetição contínuo no photoshop, permitindo que você use seu padrão em várias superfícies, como tecido ou Ao final desta aula, você possuirá as habilidades necessárias para preencher seu caderno de esboços com padrões florais encantadores, seja você um iniciante absoluto ou um ou Este curso dá as boas-vindas a todos que desejam explorar o meio do guash Vamos direto ao assunto e começar. 2. Materiais: Nesta lição, falarei sobre os materiais que precisamos para esta aula. Então, primeiro, você precisará de um pouco de tinta guash. Minhas tintas preferidas são essas guash Windsor e Newton Designer Também uso essas tintas PeboGu, que eu acho muito boas, e também o acrílico, caramba , falarei sobre as diferenças entre elas na próxima lição Mas esses são meus favoritos, particularmente o Windsor e o Newton são meus Você também precisará de uma seleção de pincéis. Então, meus favoritos são esses pincéis Da vinci cosmotopspin e os pincéis D vinci Colo. Mas você pode usar o que quiser. No download do PDF, tenho uma lista de tudo isso para que, se você quiser fazer compras, possa dar uma olhada. A seleção de pincéis realmente me levou anos para descobrir aqueles que eu realmente amo É algo que se desenvolverá com sua experiência, seu estilo e sua preferência pessoal. Reserve um tempo para experimentá-los até encontrar algo que você realmente ame, porque todos serão diferentes com seus gostos e com a forma como gostam que seus pincéis funcionem Agora, para adicionar detalhes às minhas pinturas, eu uso esses delineadores de pigmento, canetas posca ou lápis de cor. Esses lápis de cor são tecido castle que funcionam muito bem em cima do guash, e eu realmente amo Então, eu os uso com bastante frequência. Mas sim, qualquer tipo de caneta de tinta acrílica também funcionará. Até canetas de gel funcionam muito bem em cima do guash. Meu papel preferido é, na verdade, um papel prensado a quente, mas para este curso, estou fazendo isso no meu caderno de esboços, que é uma prensa a frio Portanto, o papel prensado a frio tem uma textura adorável, enquanto o papel prensado a quente tem uma sensação mais suave. Então, este aqui é um papel de aquarela Strathmore. É prensado a frio e tem a quantidade certa de textura que eu gosto. Você pode gostar mais ou menos. Realmente depende. Então é isso que vou usar para esta aula. Agora, algumas outras coisas que você precisará são de uma jarra de água. Toalhas de papel. E talvez você também queira usar uma borracha necessária se for esboçar seu design Então você precisa de um lápis. E, obviamente, navalha Este aqui é Windsor e Newton, e é ótimo para, tipo, enrolar em uma cobra e depois rolar sobre sua pintura para remover qualquer lápis ou simplesmente remover a parte superior dela, você ainda possa vê-la, mas depois pintar sobre ela muito bem Então, eu também recomendo fortemente alguns deles. Por isso, forneci um download em PDF com uma lista de todos os materiais que uso não apenas nesta aula, mas em algumas de minhas outras pinturas e desenhos. Então você pode baixar isso. Agora que você conhece todos os materiais que usaremos, vamos mergulhar em um pouco da teoria das cores na próxima lição, veja lá. 3. Teoria da cor: Nesta lição, falarei um pouco sobre a teoria das cores para ajudá-lo a criar a pelota de cores perfeita para seu projeto Agora, eu criei uma roda de cores aqui usando as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Então, quando você os mistura , por exemplo, o azul e o amarelo, você obtém as cores secundárias e terciárias Então, para agregar valor, adicionei branco para o valor mais claro e , em seguida, um pouquinho de preto para o valor mais escuro aqui Também tenha cores complementares, diretamente em frente ao amarelo, roxo em frente ao vermelho, verde e depois azul e laranja. Compreender as cores complementares, as cores terciárias e as cores secundárias ajudará você a criar uma paleta de cores realmente poderosa e agradável. No meu trabalho, costumo me inclinar para as cores terciárias e secundárias pois elas são mais adequadas ao meu estilo, mas eu encorajo você a brincar com todas elas para descobrir o que você mais gosta Aqui está um exemplo de como eu usei uma paleta de cores complementar em uma das pinturas do meu caderno de esboços Eu usei vermelho com sua cor complementar verde. Um exemplo de uma combinação de cores secundárias seria essa pintura aqui. Onde eu usei roxo e verde. Um exemplo de combinação de cores terciárias seria essa pintura aqui, onde usei laranja com uma cor verde azul As terciárias são provavelmente minhas combinações de cores mais usadas. Outra forma favorita de usar cores para mim é monocromática Vou usar uma cor, mas com valores diferentes. Aqui está um exemplo em que usei valores diferentes da cor terciária vermelho laranja com valores diferentes Para produzir uma cor mais clara, adiciono um pouco de branco à cor base e, para torná-la mais escura, adiciono um toque de preto ou, às vezes, uma siena queimada Eu forneci minha roda de cores para você baixar ou você pode simplesmente criar a sua própria usando o modelo que eu forneci também. Agora que sabemos um pouco sobre a teoria das cores, vamos passar para a próxima lição onde veremos as propriedades de Gosh 4. Propriedades do guache: Existem alguns tipos diferentes de armas. Nesta lição, falarei sobre alguns desses diferentes tipos de guache e as propriedades para ajudá-lo a tomar uma decisão sobre o tipo de guache que deseja Em seguida, abordaremos as diferentes maneiras pelas quais você pode usá-lo para criar efeitos diferentes. Para começar, vamos dar uma olhada nos dois tipos diferentes de g. O guache acrílico e o guh normal são tintas à base de água comumente usadas Mas eles têm algumas diferenças em sua composição e características. guash acrílico usa emulsão de polímero acrílico como Portanto, isso lhe confere um acabamento mais durável e resistente à água em comparação com o guash tradicional Portanto, o guash normal ou tradicional, também conhecido simplesmente como guash ou aquarela opaca, usa a goma arábica goma arábica faz com que um guache comum reativado com água mesmo depois de secar, permitindo que você retrabalhe e misture as cores mesmo depois de secarem guash acrílico tende a ter maior opacidade e cobertura em comparação com Geralmente, fornece um acabamento mais consistente e opaco em menos camadas O corte regular é conhecido por seu acabamento fosco e opaco. No entanto, alcançar a opacidade completa pode exigir várias camadas de tinta, especialmente ao cobrir cores mais escuras cinza acrílico seca até um acabamento resistente à água depois de Isso significa que, uma vez seco, não será reativado facilmente com água Permitir camadas sem perturbar as camadas anteriores, o que é muito legal O guash regular permanece solúvel em água mesmo após a secagem. Isso permite que os artistas reativem a tinta com água e misturem ou retrabalhem as áreas mesmo depois de secarem guash acrílico tende a ter um acabamento levemente acetinado ou fosco, dependendo da marca ou da formulação Ele oferece um acabamento mais uniforme em comparação com o guash tradicional O guache comum normalmente seca até um acabamento fosco. Tem uma aparência aveludada característica devido aos seus pigmentos opacos e acabamento fosco. guash acrílico seca de forma relativamente rápida, semelhante às tintas acrílicas Depois de seco, forma uma película resistente à água. Por outro lado, o guache normal tem um tempo de secagem maior em comparação com o guache acrílico Ele permanece funcional por um longo período, permitindo mais mistura e manipulação na superfície da Em resumo, embora tanto o guache acrílico quanto guh comum sejam tintas opacas à base de água, elas diferem em termos de opacidade do aglutinante, resistência à água e características de manuseio o guh comum sejam tintas opacas à base de água, elas diferem em termos de opacidade do aglutinante, resistência à água e características de manuseio. A escolha entre os dois realmente depende de suas preferências, estilo de pintura e efeitos desejados. Portanto, vale a pena realmente experimentar experimentar todos eles e encontrar o que você mais gosta. Então, nesta aula, eu vou usar apenas guash normal Então, vamos dar uma olhada rápida em como usá-lo e como conseguir looks diferentes. Ok, então eu coloquei um pouco de corte azul na minha paleta aqui, e eu vou te mostrar provavelmente as três maneiras diferentes de eu usar E o primeiro é como um método seco. Então eu vou usar um pincel bem seco. Não tem água e pegue um pouco do azul. Eu não o misturei com água, e depois vou arrastá-lo para o outro lado. Você pode ver que está me dando texturizada realmente linda, o que é muito legal O segundo método é apenas adicionar um toque de água. Agora mergulhei meu pincel em um pouco de água, mas também vou usar meu borrifador aqui, umedecê-lo levemente e depois misturá-lo Eu quero que tenha uma textura cremosa, não muito diluída, e então vamos pintar essa do outro lado Ok. E isso nos deu uma aparência muito bonita, suave e uniforme. Então, o último é um look mais aquarelado. Então, eu realmente vou amortecer isso com um pouco de água. Vamos fazer com que essa vá embora. E aí você pode ver que ela tem aparência quase aquarela Então essa é uma cor. E dependendo da quantidade de água que estou adicionando e da quantidade de água no meu pincel. Você pode obter três looks diferentes. Então, quando estiver pintando, leve isso em consideração e que ele brinque com isso e tente encontrar o nível de água que você mais gosta. Costumo escolher a do meio aqui porque adoro aquela aparência opaca na minha lavagem, mas você pode preferir uma aparência mais aquarela Realmente depende do seu estilo. 5. Encontre inspiração: Ok, então onde você encontra inspiração? Me perguntaram muito isso quando eu estava fazendo o projeto de 100 dias. Muitas vezes recebo perguntas como : como você tem uma ideia diferente a cada dia? De onde você tira sua inspiração de todo esse tipo de coisa? Então, vou mostrar rapidamente alguns dos lugares onde obtive minha inspiração para o projeto de 100 dias. A primeira foi na natureza. Então, todas as manhãs, gosto de passear com o cachorro ou de subir uma montanha perto de mim, e estou sempre tirando fotos de qualquer coisa que vejo na natureza, seja uma folha estranha ou uma flor, absolutamente qualquer coisa. Costumo também tirar fotos apenas de padrões nas coisas. Então, pode ser um padrão em uma folha, mas eu poderia usá-lo mais tarde como um padrão em uma flor. E então, se eu não consigo sair de alguns outros lugares nos quais gosto me inspirar, gosto de ir às lojas de operações. Nós as chamamos de lojas operacionais na América. Você os chama de brechós para comprar revistas antigas de jardinagem como esta. E essa. Esses são todos da Nova Zelândia. Eles oferecem muita inspiração em relação às flores. Você tira fotos muito boas de perto deles. Portanto, eu recomendo fortemente que, quando você visitar as principais lojas, dê uma olhada. Para as revistas ou até mesmo esses livros de jardinagem Acho que comprei esse por, tipo, $1. Então, eles são muito úteis. Há muita inspiração no cabelo de todos os tipos diferentes de flores, incluindo flores que eu provavelmente não encontraria perto de mim onde moro Então essa é uma maneira muito boa de encontrá-los. Outro livro muito bom é esse aqui chamado floorlegium . O livro das Plantas. E esta tem muitas ilustrações vintage de ilustrações vintage de quase todas as flores que você possa imaginar Então, muitas vezes eu olho para isso para entrar nos detalhes das flores, se eu quiser. Além disso, quando estou fazendo coisas abstratas, geralmente pego algo de uma flor e coloco em outra flor apenas para criar uma flor totalmente nova que não tem nome. Essa é apenas a diversão de inventar suas próprias coisas, eu acho. Então, sim, esse é um livro muito bom. Outro livro muito, muito bom é este guia de cores de flores. Isso tem fotos reais de flores. Então você pode ter um navegador por lá. Comprei isso na Amazon A outra coisa sobre essa é que ela meio que dá algum significado para cada uma das flores. Então eu acho isso realmente fascinante. Além disso, há uma coisinha na parte de trás, e eu estava pensando em fazer isso Os pequenos recortes. Você pode cortar ou retirar. Estou pensando que talvez se eu as colocasse em uma caixa, e todo dia eu tirasse uma, e essa fosse a flor que eu precisava desenhar. Então, há centenas de flores aqui, e elas também estão todas em ordem de cores , o que é muito legal. Então, a outra coisa que eu gosto de fazer é, muitas vezes, rabiscar formas de flores Este é meu livro de rabiscos muito bagunçado quando estou apenas brincando com ideias de padrões E às vezes, quando estou preso e não consigo pensar em nada, uma olhada rápida neste caderno de esboços escolho algo e simplesmente pinto isso Então, esse é um lugar onde eu só jogo e é muito confuso, e sou só eu colocar ideias no papel para depois pintar E outro lugar que você pode ir é se quiser pesquisar on-line, eu recomendo fortemente dar uma olhada no Unsplash, que é um site onde você pode obter imagens isentas de direitos autorais que podem ser usadas inspiração e não há direitos autorais Assim, você poderia desenhá-los exatamente como eles e não precisaria se preocupar com direitos autorais, ou poderia usá-los como inspiração para criar sua própria ilustração ou pintura. Portanto, há algumas ideias de onde eu tiro minha inspiração, e nos vemos na próxima lição. 6. Esboço : Às vezes, é uma boa ideia esboçar sua ideia no papel primeiro Eu nem sempre faço isso. Às vezes, gosto de deixar minha mão contar a história e criar à medida que avança. Mas, neste caso, vou esboçar um padrão de flores Pego essa imagem do Unsplash e vou criar um link para ela na descrição abaixo para que você também possa dar uma olhada O Unsplash é um site muito bom para comprar. Imagens de estoque que são gratuitas para você usar. Não há problemas de direitos autorais sobre eles, então você pode simplesmente criar qualquer coisa a partir deles. Então, acho que é um ótimo lugar para encontrar inspiração muito boa se você não conseguir encontrá-la sozinho. Então, no meu projeto de 100 dias, criei páginas de padrões florais e, geralmente , para isso, eu escolhia uma flor e basicamente a repetia na página. Vai parecer um pouco diferente. Obviamente, será o mesmo toda vez que eu gostar de criar esses padrões florais dessa forma. Para começar, vamos dar uma olhada em nossa flor de cone aqui. Esta é uma flor de cone que eu adoro desenhar e vou começar a desenhar no meu caderno de esboços Deixe-me mostrar minha foto, que agora desapareceu. Então esta é a foto de um buquê de flores em forma de cone, e vou usá-la como inspiração para criar basicamente um padrão na minha página. Vou deixar isso aí e vou começar com a área do cone aqui e apenas espaçá-los na página. Você também pode ultrapassar os limites do papel. Muitas vezes, faço uma hemorragia completa para que ela vá direto para as bordas e para fora Se você quiser dizer, leve-o de volta para o seu computador e crie um padrão repetido a partir dele, eu tentaria manter tudo dentro da página e manter uma pequena borda ao redor dela Isso só facilita mais tarde, quando você o digitaliza em um padrão Estou apenas tentando espaçá-los uniformemente para torná-los um pouco mais uniformes, e acho que isso bastará . Eu vou criar algumas pétalas pequenas. Mais tarde, quando eu colorir isso, provavelmente nem vou ficar com essas folhas. Acho que este é um bom guia para garantir que as coisas estejam uniformemente espaçadas. Obviamente, você pode seguir seu esboço, se quiser. E eu poderia colocar algumas pétalas extras vindo de cima para baixo Só para deixar a página mais equilibrada. Poderíamos até dar algumas cutucas aqui pela lateral. E agora vou desenhar algumas hastes. E eu poderia até adicionar algumas folhas também para preencher as lacunas entre elas. Acho que vai ficar bem. OK. Ok, isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Não vou adicionar nenhum detalhe aqui, como você pode ver, há muitos detalhes sobre essas flores, mas vou deixar isso para o final, quando terminar minha cor, e usaremos alguns lápis de cor ou talvez algumas canetas posca para adicionar os Agora, antes de irmos para a próxima lição, que é, vou usar meu apagador de agulhas e enrolá-lo em uma longa minhoca ou cobra Assim. Em seguida, basta rolá-lo e você verá que ele simplesmente desce do nível superior. Dessa forma, ao pintar por cima, se você tiver tinta muito aquosa , como aquarela , não verá o lápis. É apenas uma boa maneira de fazer com que não seja tão óbvio. Nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos nossa cor base. 7. Cor base: Nesta lição, estabeleceremos a cor base para nossas flores cônicas. Vou usar apenas as cores primárias e vou misturá-las para criar talvez uma cor do tipo lata queimada, que você pode misturar usando o vermelho e o amarelo primários e depois adicionar um pouquinho de azul Eu já tenho meu amarelo e azul na minha paleta e talvez eu dê eles um pouco de spray e tire isso do caminho E eu só quero que você primeiro pegue uma sienna queimada. Eu quero adicionar um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. Isso lhe dará uma laranja, talvez um pouco mais de amarelo. Então, para queimar Sienna, só queremos um pouquinho de azul Estou apenas adicionando um pouco mais de vermelho e amarelo, pois coloco muito azul. Talvez um pouco mais amarelo. E então vou adicionar um toque de branco só para clarear um pouco. OK. Agora estou pronto para pintar a área das minhas flores cônicas. E de alguma forma consegui colocar um pouco de tinta na parte inferior da minha mão e consegui borrá-la no meu papel, mas vou trabalhar com isso e podemos pintar por cima para que desapareça Ok, terminei todos os meus cones para minhas flores cônicas e agora vou fazer uma cor clara para as pétalas. Então, vou adicionar um pouco de branco à minha Burnsena agora estou pronto para pintar as formas básicas das Ok, para meus caules e folhas, decidi usar um verde azulado Então eu coloquei meu azul aqui. Vou apenas adicionar um pouco de amarelo para torná-lo um pouco verde azulado, e talvez eu também adicione um pouco Pegando um pouco daquela laranja. E eu também vou adicionar um pouco de branco. Apenas se delicie com um toque. OK. Vou começar com meus caules e folhas. Morra com as folhas. Acabei de notar que perdi algumas pétalas aqui, então vou adicioná-las. Mas na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes às flores cônicas para torná-las muito mais interessantes do que são no momento. Então eu vou te ver. 8. Adição de detalhes: Ok, é hora de adicionar alguns detalhes à nossa pintura. E para isso, vou usar esses lápis fabricstl. Acho que funcionam muito bem em cima do guash. Eles me serviram bem por algum tempo. Então, eu os recomendo fortemente. Eu também poderia adicionar alguns desses revestimentos finos Talvez eu ainda não tenha muita certeza Eles também funcionam bem em cima do guash. Ou às vezes você pode usar poscas ou outro tipo de pino de tinta acrílica que também é bom usar Então, para começar, vou escolher algumas cores e quero escolher algo semelhante, e quero escolher algo semelhante, mas um pouco mais escuro do que o que eu já tenho Então, estou pensando neste aqui, que é vermelho de Pompeia, e vou colocar alguns só para ver. Também vou usar esse pedaço de papel de rascunho só para ver a cor e ter certeza de que é exatamente o e ter certeza de que é exatamente Talvez eu precise escolher aquela mais escura. Aquele aí vai ficar bem em cima, possivelmente. Vou manter essa de fora. Possivelmente este, o rosa claro, é um vermelho bege para o detalhe do cone Então queremos um verde escuro ou até cinza. Ok, para colocá-los de lado Ok, vou começar com esse cinza escuro para adicionar alguns detalhes aos cones. E tudo o que estou fazendo é colocar alguns pequenos traços, mantendo tudo muito simples Ok, em seguida, vou adicionar alguns detalhes às pétalas e vou usar a mais nítida aqui, que é o vermelho veneziano E tudo o que estou fazendo é adicionar algumas pequenas linhas. Vou voltar ao cinza para adicionar alguns detalhes às folhas. Vou usar meu apagador de agulhas aqui para remover algumas das linhas do lápis que ainda estão visíveis E vou deixar as coisas assim. Agora, depende de você quantos detalhes você coloca. Às vezes, adiciono um pouco de sombreamento e destaques. Mas, para este, vou simplificar as coisas, pois quero colocá-lo no computador, digitalizá-lo e criar um padrão real que eu possa usar em uma superfície, como tecido ou produto do tipo estampado sob demanda Então, eu vou te mostrar isso seguir, então fique por aqui. Te vejo então. 9. Digitalização e limpeza no Photoshop: OK. Agora vou mostrar como digitalizo minha arte do meu caderno de esboços e depois vamos digitalizá-la Em seguida, mostrarei como transformo isso em um padrão repetido que pode ser usado em qualquer tipo de site de impressão sob demanda ou como acompanhamento de licenciamento Vou digitalizar isso usando meu scanner de impressora Epson. Só quero verificar se minhas configurações estão altas o suficiente. Antes de digitalizá-lo, vou verificar se minhas configurações têm pelo menos 600 DPI Eu já tenho um configurado aqui que eu salvei. Eu sei que a resolução é de 600 DPI. Vou alterar o tamanho do documento para o máximo apenas porque sei que meu caderno de esboços está em A quatro Eu só quero ver a tela inteira, depois vou salvá-la, fechar e clicar em Digitalizar. Vou verificar isso antes de me comprometer com isso. Quero ter certeza de que tenho o máximo possível para poder digitalizá-lo Eu posso ver que com este na lateral, está um pouco embaçado. Mas, para isso, provavelmente vou usar apenas algumas dessas flores e depois transformá-las em um padrão. Não estou muito preocupado com os que estão do lado de fora. Vou seguir em frente e me comprometer com isso e salvá-lo. Agora vou abrir isso no photoshop. Você pode fazer isso no Illustrator e vetorizá-lo. Mas para este, eu gostaria de fazer isso no photoshop. Para começar, vou recortar as peças que não quero e extrair as partes que quero. Estou apenas usando a ferramenta de recorte e vou cortar a parte externa da página. Não estou muito preocupado com as bordas. Eu só quero ter certeza de que tenho essa flor aqui nesta flor aqui, pois essas são as duas que provavelmente vou usar. Na verdade, eu poderia usar este aqui também, então vou ampliá-lo. Agora, o Photoshop tem um novo recurso chamado remover plano de fundo Agora, eu não tive muito sucesso usando isso com pinturas, mas vou tentar e ver o que acontece. Foi retirado demais. Vou desfazer isso pressionando o comando Z e vou fazer isso manualmente, o que eu prefiro porque me dá mais controle fora do controle do resultado Em primeiro lugar, vou usar essa ferramenta de palavras mágicas. Eu só vou clicar em um espaço em branco. Eu poderia aumentar a tolerância para 30 e simplesmente desfazer e tentar novamente. Em seguida, vou manter pressionada a tecla Shift e clicar em algumas dessas áreas aqui em que ela não foi selecionada. Está parecendo muito bom. Vou selecionar e depois em verso. Agora é só selecionar as áreas brancas, e eu posso ir até a máscara de camada e clicar nela e ela será retirada do fundo. Agora, a razão pela qual eu uso isso é porque, na verdade, eu posso . Isso o torna não destrutivo Na verdade, posso entrar e adicionar pedaços que foram retirados acidentalmente ou remover mais, se eu quiser Você pode usar isso para suavizar as bordas, se quiser. Então eu quero aplicar a máscara de camada. Em seguida, vou cortar as flores individuais. Vou usar a ferramenta less, que está no teclado e apenas contornar essas flores que não estão tocando a borda Eu só quero aqueles que estão isolados. Vou pressionar o comando ou controle x em um PC e , em seguida, os comandos shift e V para colá-los novamente no mesmo local. Agora temos uma camada com todas essas flores , exceto esta aqui. Vou repetir isso para as outras flores que quero guardar, então vou manter esta aqui. Vou manter esse aqui. Você pode ver que acabei de entrar no fluxo lá. Vou manter pressionada a tecla Shift, que você pode ver agora que o assu tem uma vantagem, e posso simplesmente arrastar até lá para adicioná-la novamente, e acho que fiz o mesmo aqui embaixo Normalmente faço isso com meu lápis tablet, mas estou usando meu mouse, tornando-o um pouco mais difícil , depois recorto e colo. Agora posso me livrar do resto deles. Eu não as quero, e nós temos três flores. Também quero limpá-los um pouco porque, como você pode ver, faltam algumas coisas nesta folha e há uma pequena marca aqui que eu não gosto. Para fazer isso, eu uso o clone deste aqui, que está no teclado Agora, se eu ampliar aqui e pressionar o colchete direito, basta aumentar o tamanho Se eu segurar a tecla de opção e clicar, pego um clone do local em que clico e, se eu segurar sobre ela, aquela mancha branca, ela a preenche Você pode ver que ele manteve a mesma textura. Isso é muito bom apenas para corrigir pequenas manchas. Talvez houvesse um pouco de pelo. Guarde seu scanner, o que sempre é um problema em minha casa porque tenho animais de estimação e, por mais que eu o limpe, sempre há um pouco de pêlo em algum lugar. Então, vou dar uma volta e consertar algumas dessas manchas, e depois seguiremos em frente 10. Como compor um padrão de rapport: Agora vou pegar minhas três flores e criar um padrão contínuo de repetição com elas Para começar, vou criar um novo documento. Vou acessar o novo arquivo e criar um documento RGB de 3.000 3.000 pixels e 300 DPI Em seguida, vou voltar e pegar essas três flores pressionando a tecla Shift e clicando e arrastando-as até o documento Antes de redimensioná-los, vou transformá-los em objetos inteligentes Para fazer isso, basta clicar na camada, clicar com o botão direito do mouse e selecionar converter em objeto inteligente. A razão para isso é que vou usar a função de visualização de padrões no photoshop e ela funciona muito melhor se você usar objetos inteligentes Isso também significa que eu posso redimensioná-los e eles não perderão nenhuma qualidade Eu farei isso para cada um. Agora, se eu pegar todos eles, posso usar a ferramenta de transformação, que é o comando T no teclado ou o controle T em um PC. Em seguida, basta clicar mantendo pressionada a tecla Shift para manter as dimensões e redimensioná-las. Agora vou para a pré-visualização do padrão. Se eu fizer isso, você pode ver que agora está mostrando o que aconteceria se isso se repetisse. Vamos arrastá-los e criar um padrão com eles. Vou começar no canto superior esquerdo. Este é o contorno azul, aqui está a caixa delimitadora do bloco de repetição Queremos manter tudo assim e, simplesmente ultrapassando a borda para duplicar, eu apenas mantenho pressionada a tecla de opção, clico e arrasto, e então posso virá-la para a outra direção, se eu quiser Eu posso movê-lo uma camada acima. Basicamente, vou continuar movendo-as para que pareçam um campo inteiro de flores de cone e se repitam sem problemas Com este, eu quero cortar um pouco da parte inferior dele. Vou descer até aqui e selecionar a pergunta. Então, quando eu bater por eras, posso remover o que preciso remover. Mas se eu remover também, eu coloco o preto e branco aqui, eu posso realmente colocar de volta o que eu não queria remover. Acho que vou deixar isso aí. Se você quiser adicionar um fundo diferente, tudo o que você precisa fazer é ir para a camada de fundo e depois ir para camada, camada de preenchimento e, em seguida, cor sólida e, em seguida, clicar, e então você pode escolher uma cor diferente. Talvez uma cor mais escura , depende de você. Outra coisa que você pode fazer é adicioná-lo ao seu painel de padrões. Aqui em padrões, basta clicar no mais aqui e dar um nome a ele. E foi adicionado ao meu painel de padrões, o que é útil, se você quiser , talvez colocá-lo em uma maquete Então, a última coisa que você gostaria de fazer é exportar isso como JPEG e também salvá-lo como um arquivo photoshop, um arquivo PSD Em primeiro lugar, quero salvar isso como PSD e também como JP. Vou para a exportação de arquivos e digo isso como JPEG e depois Eu também, se você quisesse colocar isso nas mídias sociais, eu criaria outro arquivo, digamos, um menor, talvez 1.000 por 1.000, e então você pode arrastar esse padrão lá e depois escalá-lo. Você não quer enviar um padrão que seja a repetição real nas mídias sociais. Mature, crie um que seja menor e, obviamente, coloque seu logotipo nele e, em seguida, exporte-o como JP. 11. Para onde ir agora?: Muito obrigado por assistir minha aula. Espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei de criá-lo. Então, para onde ir a partir daqui. Se você quiser se comprometer a preencher seu caderno de esboços com pinturas de Guash, criei um desafio de caderno de esboços em PDF de 30 dias desafio de caderno de esboços Assim, você pode baixá-lo simplesmente se inscrevendo no meu boletim informativo usando o link abaixo na área de descrição. Também encorajo você a conferir minha página do Instagram na Melt Design, onde compartilho muitas das pinturas do meu caderno de esboços, bem como todas as coisas, ilustração e arte e design de padrões de superfície Obrigado novamente por assistir até a próxima vez Happy Pattern Making. Mar.