Padrões de repetição half-drop desenhados à mão: EDIÇÃO IPAD

1. Final de introdução: Olá, todos. Eu sou Christina Hawkins uma sueca americana, você pode dizer uma designer de padrões de superfície em ilustrador. Nesta aula é como um spin fora dos meus padrões de repetição de primeira classe, elaborados, desenhados à mão, metade do rascunho. Mas desta vez vou mostrar-lhe como completar o padrão usando seu iPad pro. Eu amo desenhar à mão, mas ser capaz de pular os passos de ter que digitalizar e, em seguida, editar e apenas desenhar digitalmente diretamente no iPad em vetor porque eu vou estar usando o programa adobe draw. Há, claro, muitas maneiras de você adaptar esta técnica para se adequar a você e como você gosta de trabalhar se você gostaria continuar a criar suas linhas à mão ou se você gostaria de usar um programa que é uma lista como procreate e, em seguida, rastreamento de imagem que no Illustrator, tudo bem. Mas hoje eu vou estar mostrando como eu gosto de usar Adobe draw para fazer um vetor linhas e tudo é colorido, também então nós trazê-lo para ilustrador, tudo o que nós temos que fazer é garantir que a amostra corrigir juntos e podemos continuar com isso. Eu acho que é uma ótima ferramenta e espero que esta aula seja útil para você se você gosta minha primeira aula e você gostaria de aprender como eu uso o iPad para criar o mesmo padrão. Esta aula é voltada para alunos que já frequentaram minha primeira aula. Se você ainda não tomou, sinta-se livre para verificar primeiro. Eu acho que você deve ter habilidades intermediárias para desenhar e usar os programas porque eu não vou estar indo tão completamente super-duper em detalhes sobre os programas Adobe desenhar e Adobe Illustrator. Nos vídeos a seguir, vou compartilhar meu processo de criação da amostra, como eu levo isso para o iPad para começar o processo de coloração. Vou mostrar-lhe também como eu colorir e desenhar no Adobe desenhar, e como eu uso esse programa. Em seguida, mostrarei como trago a amostra que criei no iPad para o Adobe Illustrator para finalizá-la e torná-la um padrão de repetição funcional. Então, é claro, eu sempre vou compartilhar com você como eu ajustar as cores e certifique-se de que eu venha com uma boa imagem final. Então é basicamente isso. Eu também vou compartilhar como você salvar sua amostra que você pode usá-lo para imprimir em Spoonflower ou outro site de impressão sob demanda ou nós vamos estar enviando para um cliente. Espero que gostem do curso. Vamos começar 2. Materiais e como final: Precisará de alguns suprimentos para esta aula. Porque eu ainda não descobri uma maneira de fazer essa técnica no iPad movendo diferentes camadas ao redor, eu ainda estarei esboçando no papel. Precisará de dois pedaços de papel, do mesmo tamanho. Eles podem ser de qualquer tamanho. Para mostrar que vou usar papel A5, mas a imagem que vou desenhar hoje, para economizar tempo, já esboçou meu motivo em papel um pouco maior. Você também vai precisar de um iPad Pro com o lápis Apple, para que você possa desenhar no programa, Adobe Draw, que eu vou mostrar para você. Então você precisará de um computador regular com o programa Adobe Illustrator para finalizar seu projeto. É isso. Vamos começar o processo de desenho. Vou aproximar-te um pouco mais para te mostrar como funciona esse processo. Se você quiser um pouco de instrução mais detalhada, você pode se sentir livre para ir para a minha biblioteca de primeira classe desenhada à mão meia gota padrões de repetição, e confira isso porque minha explicação é um pouco mais detalhada, e se você quiser para ver o meu processo de realmente fazer todos os detalhes quando desenho e esboço e coisas assim. Desta vez só vou fazer uma breve visão geral. Aqui estamos na minha mesa e eu tenho meus dois pedaços de papel A5. Isso é gridded, mas pode ser de papel comum, não importa. Para este propósito de desenhar no iPad não me incomoda que haja linhas aqui, poderia potencialmente me ajudar. Se você estiver indo para digitalizar e durante esse processo use papel branco simples caso contrário, as linhas serão irritantes. Eu costumo esboçar com um lápis e ter uma borracha, por outro lado, para que eu possa fazer mudanças. Para facilitar a visualização, vou usar um marcador para mostrar como funciona esse processo. Quando você está criando seu padrão, quando você está desenhando, você alinha seus pedaços de papel em um determinado lado. Você tem que ser bastante preciso. Certifique-se de que há alinhado o mais humanamente possível e então você começa a desenhar, e quando você está criando algum motivo como eu gosto de fazer com ramos e coisas assim, tudo o que começa em uma página vai para a próxima. Tudo o que é desenhado na parte superior desta página, você se alinha com a parte inferior da próxima página. Aqui vamos nós. Nós alinhamos esses juntos e então você pode continuar a desenhar assim. A mesma coisa com este lado. Tudo o que você desenha se conecta ao lado oposto. Podemos continuar, podemos fazer o fundo também. Tudo o que você faz na parte inferior tem que se conectar ao topo da outra página. Então você simplesmente continua desenhando certos itens e conectando-os quando eles chegam a uma borda com o outro papel. Vejo algo muito aberto aqui, então devemos adicionar detalhes aqui. Assim, e este canto, precisa de um galho. Adoro fazer esses padrões de árvore de vida usando essa técnica. Acho que funciona muito bem para criar um bom fluxo. Então uma vez que você tem a primeira estrutura do seu padrão, então você pode entrar e adicionar todas as suas folhas e coisas assim. Minha única dica é que se você está desenhando algo maior, como se você vai adicionar flores ou algo assim, talvez não desenhá-lo na costura porque vai torná-lo um pouco mais difícil ajustá-lo e coisas assim mais tarde, ou quando você está montando tudo, quero dizer. Quando você encaixar, há muito mais áreas que você vai mudar. Talvez nas costuras para apenas ter folhas simples ou alguns outros detalhes simples. Então você pode salvar suas grandes flores detalhadas ou pássaros ou o que você está desenhando, áreas que não são exatamente por um centímetro. Quando você estiver desenhando seu padrão, você pode verificar como o fluxo está olhando de toneladas de ângulos diferentes. É por isso que adoro esta técnica. Você pode ver onde estão faltando coisas, onde ele já parece vazio, e como ele está trabalhando em conjunto, como as coisas estão se alinhando verticalmente e horizontalmente. É uma técnica muito útil e eu gosto muito dela. Espero que esta rápida visão geral lhe dê uma compreensão de como criar esses padrões. É só uma questão de se certificar de alinhar suas páginas. Quando você desenha sobre uma borda, você continua para a próxima borda. Não imagine agora, não é. Vire seus papéis, coloque-os na mesma direção. Lado a lado e lado a lado no outro, cima e para baixo, e de cima e para baixo no outro. É isso. Continue até ter um esboço que esteja feliz, e então podemos passar para o próximo passo. Como eu disse antes, eu já esboçou o design que eu vou desenhar hoje, anteriormente, para economizar tempo e coisas assim. Aqui está. É difícil ver você porque está a lápis, mas é como um limoeiro. Achei que seria muito bonito. Trabalhei nisso e, como disse, usei papel um pouco maior. Como você pode ver, eu me certifiquei de manter a maioria dos limões e outras coisas não no limite. Aqui você tem alguns que são muito próximos, e eu tenho um que está passando por cima da borda. O limão é uma forma muito fácil. Não é como uma flor com um milhão de pétalas diferentes e outras coisas, então deve ficar tudo bem. Vamos passar para o próximo passo. 3. Final de fotografia: Agora que o seu esboço está na hora de o fotografar. É uma coisa muito estranha de mostrar que sinto. Mas não se importe com minha barriga de prego, mas vamos fotografar seu trabalho. Vou usar o iPad só para tornar o processo mais simples mais rápido. Mas você pode, claro, usar uma câmera normal ou seu telefone. Apenas tente ter certeza de que você está tirando a foto de ambos os pedaços de seu papel exatamente no mesmo ângulo. Tente torná-lo o mais quadrado possível. Para facilitar ainda mais, alinhei os meus dois pedaços de papel para fazer um Swatch. Isso torna ainda mais fácil porque então você não tem montar duas fotografias. Você já fez a amostra. Na minha aula anterior, eu mostrei para você fazer a vertical, mas desta vez eu vou mostrar horizontalmente colocando juntos. Você pode colocar o padrão juntos de qualquer maneira. Eu acho que este formato horizontal funciona melhor para iPad, já que você estará desenhando em uma superfície horizontal. É claro que você pode desenhar verticalmente por mais confortável tê-lo horizontalmente. Aqui vamos nós. 4. Como desenhar na final de ipad: Está bem. Então aqui está o meu esboço que eu tinha fotografado usando o iPad Pro. Eu usei meu iPad para fotografar apenas para tornar este passo ainda mais rápido e fácil de ter que mudar de uma unidade. Não preciso transferir minha foto do meu telefone ou de uma câmera normal. A qualidade não precisa ser perfeita. Você só tem que ser capaz de ver suas falas e o que você está pensando. Eu fotografei estes dois pedaços de papel juntos horizontalmente desta vez só porque eu acho que isso vai torná-lo um menos profundidade, um último lado que você tem que encaixar juntos. Também é um formato agradável trabalhando horizontalmente no iPad, eu sinto que é um bom formato. Você poderia, naturalmente, trabalhar horizontalmente com os dois pedaços de papel como eu mostrei no meu primeiro curso e o trabalho dessa forma. Mas eu acho que é apenas bom ser capaz de trabalhar em toda a sua impressão e ele enche a tela muito bem assim. Então isso é uma pequena dica para fotografá-los juntos. Quando eu fotografei, eu me certifiquei de alinhá-los tão perfeitamente quanto eu podia e , em seguida, tentei alinhá-los com a mesa e tentei fotografar o mais plano e perfeito possível. Você pode usar um nivelador ou algo assim também em sua câmera. A única coisa que eu preciso fazer agora é editar a foto ligeiramente cortando-a para que seja apenas o pedaço de papel. Vou fazer isso puxando as bordas. Já posso ver que não fiz um trabalho perfeito. Puxe e corte ligeiramente. Não é 100% necessário que seja exatamente perfeito. Você vai ter que ajustá-lo de qualquer maneira, não importa o quão bem você fotografou. Mas eu me saí muito bem. Havia apenas alguns milímetros lá. Então isso está acabado e eu vou apenas trazê-lo para o Adobe Drop. Tudo bem. Então eu vou criar um novo projeto. Vou precisar fazer o meu formato e nomeá-lo unidades de pixels. Porque meu papel está em centímetros, eu estou fazendo em centímetros. A largura é de 56 centímetros por 36 centímetros. Posso ter no máximo 20 camadas. Diz que para este tamanho deve ser bom. Eu vou escolher isso e, em seguida, o primeiro passo é, é claro, trazer a minha foto. Então eu crio uma nova camada. Eu crio uma camada de fotos, imagens, Eu abro isso e adiciono a última imagem. Está bem. Então só temos que encaixá-lo na tela para a página e depois transformar. É muito bom. O formulário, colocar o esboço é do mesmo tamanho que o quadro de arte agora. Eu só vou mover minha outra camada de triângulo para cima para ter certeza de que nós não vamos desenhar nesta camada de fotos porque isso vai ser uma chatice e eu já fiz isso muitas vezes. Então certifique-se de que você tem uma nova camada que é totalmente livre, que você não desenhou nada e use isso para começar a tentar. Meu estilo é que eu faço pequenos contornos e preencho com cor plana. Então é isso que eu vou fazer, claro, primeiro. Adobe desenhar é um programa muito fácil. Não há muito que você possa fazer aqui é simplesmente escolher um de seus pincéis. Você tem suas camadas aqui. Os pincéis meu favorito é o símbolo justo redondo regular. Você pode ter a opção de mudar a opacidade se você quiser fazer isso, e você tem uma mudança de cor aqui. É colocado em um preto que não é preto. Então é isso que eu costumo usar porque é isso que eu gosto de usar, um preto que é realmente preto para minhas falas. Então você tem o botão de tamanho, bem como você pode ajustar. Agora, é às oito, mas eu geralmente gosto de descer bem pequeno para tipo 3. Podemos testar isso para ver se seis podem. Eu acho que sim. Claro, porque esse processo se torna muito mais fácil. Você está pulando como três passos de desenho com caneta no papel e então potencialmente bagunçando tudo, aqui eu posso apagar erros. Então também é muito bom que eu possa adicionar cores digitais a isso também antes de trazer para o Illustrator. Então eu não tenho que fazer esse processo no Illustrator também. Isto é muito fácil. Eu posso mostrar rapidamente como eu pintaria este limão, então eu faço a linha primeiro. Então, há limão [inaudível], e então entre e escolha uma cor amarela agradável. Então você só segura e ele preenche. Então, é um processo muito fácil neste. Vou continuar a desenhar. Vou apagar isto. Tome um pouco mais de tempo para fazer isso. Vou postar um lapso de tempo, o que é legal que você possa fazer nisso. Ele cria isso automaticamente. Então vamos continuar tentando. 5. Edite a final: Bem-vindo ao Illustrator. Eu vou trazer o arquivo que eu criei no meu iPad, poderia magicamente apenas pressionar a abertura nos aplicativos de desktop da Adobe e, em seguida, você pressiona Illustrator e ele aparecerá aqui. Aqui vamos nós. O arquivo de perfuração da Adobe foi aberto no Illustrator, e agora vamos apenas configurar o arquivo um pouco antes de começarmos a trabalhar para torná-lo uma amostra perfeita. Para trazer sua paleta de cores, porque ela não aparece aqui, você pode simplesmente selecionar a coisa toda. Pressione esta pasta para obter novos groupers de cor. Aqui vamos mostrar todas as cores que você usou em sua peça. Isso será útil quando precisarmos ter certeza de quando vamos torná-lo perfeito. Isso é bom. Então eu tenho todas as minhas camadas diferentes aqui Eu não lhes dei o nome, o que é estúpido, mas está tudo bem. Não é tão complicado, porém, o que você não pode ver é minha imagem que foi a fotografia que eu tirei meus esboços. Eu também vou trancar alguma coisa. Eu vou bloquear minha cor de fundo porque eu não vou querer medir a cor de fundo. Acho que isso é muito complicado. Você teria que cortar exatamente tudo para o tamanho da amostra. Esse é um passo que eu gosto de pular. Eu acho que é muito mais fácil adicionar a cor de fundo depois e separá-la, mas é assim que eu gosto de trabalhar. Se você quiser trabalhar no fundo como parte da sua amostra, vá em frente. Você só tem que ter certeza de que ele vai ser exatamente o mesmo tamanho que a parte de trás ou como sua amostra de trabalho de arte. No meu caso, é 56 centímetros por 36 centímetros. Isso também é outra coisa que precisamos verificar se a prancheta é o tamanho que deveria ser. Agora eu tenho isso em pontos. Vou ter que voltar às preferências e unidades para ter certeza de que temos em milímetros. Eu tenho que adicionar um pouco de zero aqui porque era centímetro. Aqui vamos nós na minha prancheta. A cor de fundo que eu não estou tão preocupado com talvez eu até vou esconder isso. Não se distrai. Talvez eu precise disso mais tarde, quando vou cobrar, achei que combinava muito bem. Então outra coisa que eu queria falar quando eu estava desenhando, já que isso não é um pedaço de papel e você pode ir para fora das bordas. Eu fiz isso mais fácil para mim e realmente fez desenhar a folha cheia ou o limão cheio nas bordas ou as partes que caíram para baixo. Só para tornar a minha vida um pouco mais fácil quando vou juntar isto. Essa é a parte. Agora vamos começar a criá-lo juntos, vamos ter que apagar e encaixar tudo isso até que eles se encaixem. Vamos começar com o primeiro passo, que está se transformando. Você tem que encontrar camadas com meus diferentes elementos para que eu possa tirá-los ou testar coisas diferentes como se eu tivesse meus pequenos pontos separadamente. Eu tenho uma camada de linhas separadamente porque eu fiz o sombreamento como uma camada separada para certas coisas. Eu tenho as sombras como uma maneira diferente porque isso é algo novo que eu testei. Eu nunca realmente fiz sombreamento ou efeitos 3D, seja lá o que isso é algo com que eu estava brincando. Não é perfeito, mas não gosto de fazer coisas perfeitas. Esta ainda é uma abordagem artística abstrata. Eu não sei. Então eu tenho a minha camada de cor. Isso é apenas uma corrida através das minhas diferentes camadas. Mas, de qualquer forma, vamos selecionar esta coisa toda. Vamos fazer uma cópia disso que vamos agrupar e manipular e então podemos ter todos esses arquivos separados como backup no caso de estragarmos tudo. Vamos fazer cópia, nova camada e então eu fiz isso. Eu colei. Vou fazer “Grupo de Comando”, então está em um grupo. Vamos esconder todas as outras camadas. Lá estamos nós. Minha linha para a prancheta novamente, onde eu tinha desenhado. Assim, se eu fizer asneira, que faço o tempo todo, temos um plano reserva. Temos tudo isso separadamente camadas novamente. De qualquer forma, vou selecionar esta imagem agrupada e então vamos clicar com o botão direito do mouse, transformar, mover. Vou fazer um dos tops ou de baixo. Vamos movê-lo verticalmente da mesma altura que a imagem já está. É 36 centímetros, 360 milímetros, assim. Eu fui para o fundo e então porque é uma meia cortina ou tijolo também é a mesma coisa, você vai movê-lo metade do seu tamanho de placa de arte para ambos os lados. 56 dividido por 2 é 28 com zeros que vão torná-lo centímetros. Vamos pré-visualizar isso. Sim. Nós vamos trabalhar neste canto inferior, certifique-se de colar cópias para que você possa ver o que você está fazendo, copiar. Na camada dez é onde estamos trabalhando. Este extra é aquele que estamos manipulando. Vamos trancar essa. Não queremos trabalhar nisso. Só está lá para nos ajudar. Agora vamos ampliar e ver o que está acontecendo. São estas três secções que temos de voltar a encaixar. Esta é uma parte disso que é um pouco demorada. Mas está tudo bem, vale a pena porque você tem um padrão que é muito bom. Gosto de usar a ferramenta de borracha para apagar um pouco. Você pode voltar no desenho novamente para combinar. Então eu uso o pincel blob para fazer as linhas pretas e fazê-lo se conectar novamente o mais bem possível. Você pode usar o mouse para fazer esta parte, você pode usar um tablet ou você pode conectar seu iPad com Astropad se você tiver isso, para que você possa desenhar na tela Eu acho que torna mais fácil e é assim que eu estou trabalhando. Eu vou rapidamente apenas configurar isso para que eu tenha aquele desenho. Então eu vou abrir o Astropad. Só vou aproximar o zoom para saber o que estou fazendo. Tudo bem, então eu adiciono o pincel de bolha e então eu vou ver o tamanho dele. Eu acho que talvez 0,2 deve estar bem. Vamos testá-lo. Isso é muito gordo. Se eu voltar, então eu vou entrar em blob novamente e vamos tentar um. Isso vai ser muito melhor. Então, como eu disse, aqui eu tenho as cores aqui para o lado da minha paleta, e este parece ser este que eu acho, para a cor de fundo você pode começar com isso. É [inaudível] [inaudível] definitivamente o mais escuro. Estou por todo o lado. Só preto. Temos uma vantagem e parece bem, eu acho. Fiquem juntos. Moda. Vá até a seção para que nós ampliemos. Novamente, eu uso a borracha para me livrar de uma parte deste tópico. Ele também ia raspar um pouco para que os ângulos combinassem um pouco melhor. Agora eu começo com a cor de fundo, eu acho, caso contrário você sempre pode fazer as linhas pretas primeiro e depois desenhar a cor e depois desenhar atrás. Vamos começar com isto. Eu fico com o meu rosa. Talvez precise mudar o pincel de desfoque. Mudou o pincel de desfoque, adicione o rosa claro. Lá vamos nós. Então talvez a minha cor de sombra, é este rosa médio. Em seguida, o preto para as linhas. Essa seção está terminada. Em seguida, nesta seção, para apenas fazer este mesmo processo todo o caminho ao redor. Colocando-o aqui para conectar essas seções e então eu desenho os lados. Vamos manipular uma seção superior ou seção inferior. Ou você escolhe o topo para consertar ou o fundo, eu estou escolhendo o fundo para que eu vou consertar essas três seções. Então eu vou consertar essas duas seções, então três então você vem para este tronco aqui, e então você escolhe um, ou o lado esquerdo ou o lado direito para consertar e eu só tenho esse pequeno ramo que eu preciso conectar. Vou continuar a fazer isso e depois mostrarei os resultados daqui a pouco. Vamos usar o tempo restante para consertar. Ok, então lá eu editei todas as minhas bordas com as coisas que vão estar indo além da borda e coisas assim. Espero que isto funcione. Agora vamos testar. Isso realmente se encaixa. 6. Criação de padrões: Aqui está a parte excitante para ver se isso realmente funcionou. Vou agrupar todas as coisas novas para que elas estejam ligadas a esta peça antiga, Comando G, todas elas estão agrupadas. Agora vamos testar a amostra. Nós vamos para ir quando tudo estiver selecionado, você vai para Objeto, Padrão, Criar, aqui suas opções de padrão. Agora ele vai automaticamente para Grid, e nós vamos fazer Brick by Row. Se você tivesse feito sua amostra em cima um do outro como a maneira vertical, então você teria escolhido Brick by Column, mas eu fiz horizontalmente, então será Brick by Row. Lá vamos nós. Como você pode ver, ele fez telhas porque onde as bordas da arte é em vez do tamanho da telha que eu queria ser, e podemos ver que não é o meu tamanho da placa de arte que eu preciso que ele seja. Vai ser largura 56 centímetros 560 milímetros, e então 360 milímetros de altura. Lá vamos nós. Vemos que ele vai automaticamente para baixo e derrete um no outro, e então essa sobreposição vai depender de qual lado você manipulou, então se você apenas verificar novamente e ver se isso faz sentido. Eu acho que sim. É difícil dizer aqui, vamos fazer 100 por cento. Aqui podemos ver que algumas das peças não são, então eu acho que talvez deva ser este que vamos testar, mas isso parece, lá vamos nós. Pelo menos os fundos estão corretos para ter a parte inferior deve estar sobreposta ao topo, e então a mesma coisa para o outro lado, vamos testar isso. Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Por que ele está fazendo isso? Parece bom por aqui, mas aqui não é bom. Na verdade, não tenho certeza do porquê. Veja o que está acontecendo. Não está mostrando essa parte. Não sei por quê, por que. Parece bom por aqui, então não faz sentido. Mas pelo menos tudo alinhado, como você pode ver, este limão se sobrepõe à folha aqui, o que parece legal. Ainda tenho essa bagunça que não sei por que está acontecendo. Nós vamos ter que pensar sobre isso. Mas vamos apenas dizer que é feito porque ele se encaixou corretamente como deveria. Apenas algo estranho acontecendo aqui, que eu não sei o porquê. Mas sim, você pode ver, está tudo alinhado perfeitamente, e espero que o seu também esteja. Espero ter explicado o processo de uma forma bem legal. Mas apenas certifique-se de que você tem Brick by Row, se você criou sua amostra padrão horizontalmente em vez de verticalmente como no meu primeiro curso. O deslocamento de tijolos deve ser meio. Certifique-se de que o tamanho da amostra de mosaico é exatamente o mesmo tamanho que você tem trabalhado tanto no papel e, em seguida, ilustrar o tamanho da arte ou das placas de arte, certifique-se de que você não dimensiona o mosaico para a arte e, em seguida, você precisa sobrepõem-se. Você tem que mexer com você mesmo, dependendo de qual lado você mudou. Se você editou a seção superior, e a seção esquerda, ou a seção inferior, e a seção direita, depende. Você faz isso algo que você tem que mexer com, e então as cópias são sempre boas para apenas ser capaz de ver visualmente como seu padrão acabou. Aqui eu tenho 3 por 3 cópias e eu posso ver que não há muitos espaços de abertura. Talvez aqui seja um problema. Isso é algo que podemos olhar em um pouco, e então escurecer suas cópias para baixo ou para cima pode ser útil. Vamos pressionar “Concluído”, e vamos testá-lo aqui no ilustrador para ver se a mesma coisa maluca acontece ou o quê. Vamos ver. Vamos apenas fazer um retângulo, grande, e vamos preenchê-lo com o nosso novo padrão, eu fiz. Vamos ampliar e ver essa seção. Onde é que está? Está bem aqui. Isso ainda está sendo estranho. Eu vou ter que entrar e descobrir o que está acontecendo aqui. Uma coisa que você não pode fazer, é editar coisas no criador de padrões real. Pode tornar o computador insanamente lento, mas ainda é uma opção se o computador for forte e estiver disposto. Posso colorir diretamente aqui. Eu me pergunto se é um problema porque esta seção está fora do azulejo. Mas eu agrupei tudo, isso geralmente ajuda, mas acho que não hoje. Vamos ver, para que possamos colorir nesta seção novamente, vamos apenas tentar colorir diretamente aqui, e ver se isso funciona para nós. Isso está feito. Isso leva coisas. Onde está a minha filial? Vê algum trabalho nisto? Onde estava? Foi longe? É por aqui. Eu não consigo ver nada, então eu acho que talvez tenha sido consertado dessa maneira. Mas, de novo, não sei por que estava fazendo isso. Presumo que foi porque estava fora da telha da amostra, e agora isso é bom. Vamos adicionar uma cor de fundo. Pressione “Retângulos” ou “Copiar”, e então copie B ou Command B para fazer uma cópia na parte de trás, e então eu vou preenchê-lo com aquela cor rosa claro que eu tinha. Lá vai você. Agora tem a cor de fundo. Agora vamos olhar para ele, ver se estamos satisfeitos. Acho que estou muito satisfeito por haver um bom fluxo geral. Talvez estas seções um pouco vazias, mas eu acho que não está muito vazio. Não é como um monstruoso, não é como Allie ou algo assim. Uma boa maneira de testar um padrão é diminuir o zoom bastante longe e ele começa a parecer ainda mais abstrata, e você pode ver se há algo que está realmente destacando. Aqui você pode ver que ele se torna despojado, o que eu gosto. Ele vem com uma diagonal por lá, mas isso não é de forma irritante. Digamos que estou muito feliz com isso. Eu acho que parece legal. Eu realmente gosto desse processo. Acho que se torna um pouco mais digital. Olha, é um pouco mais perfeito. As linhas são perfeitas quando você faz traço de imagem, geralmente é um pouco imperfeita, e você pode amar ou odiar esse olhar. Gosto dos dois. Eu gosto do olhar deste com linhas limpas e eu realmente posso decidir exatamente como eles vão olhar e é assim que eles vão olhar no processo final. Quando você usa uma caneta e tinta, torna-se uma surpresa, quando você imagina o traço, e você não pode realmente controlar como o computador vai interpretar suas linhas o tempo todo. Eu gosto de ambos os olhares, mas isso é realmente bom que normalmente é eficiente, e você pode ver as cores vêm a viver como você está projetando. Eu não sei, eu realmente gosto desse processo, e eu espero que você também goste. 7. Final de recolorir: Como você sabe, eu amo cor. Uma aula anterior, eu discuti tudo sobre a ferramenta Recolorir arte e é uma das minhas ferramentas favoritas no Illustrator. É claro que temos que jogar com isso neste curso muito rápido. Não podemos ter apenas uma cor, isso seria chato. Eu realmente gosto desse esquema rosa claro, azul, amarelo, eu acho que é muito fresco e feminino, mas vamos ver o que podemos chegar muito rapidamente. Vamos fazer uma cópia deste teste padrão. Aqui vamos nós, vamos ampliar um pouco. Um pedacinho do antigo enquanto fazemos o novo só um pouquinho, eu quero ampliar. Algo assim seria bom, eu não tenho outra paleta de cores em mente agora, então eu pensei testar algumas paletas de cores que eu usei no meu curso anterior, a ferramenta Tudo sobre a Recolorir Arte. Eu estou fazendo um monte de plugues para isso, mas é realmente bom e você deve ir verificar se você quiser aprender mais sobre este processo, mas eu acho que para mantê-lo simples eu vou apenas testar algumas dessas paletas. Vou abrir minhas bibliotecas de usuários, Definido pelo Usuário e ter minhas paletas de cores Skillshare. Eu acho que este seria interessante para tentar e este porque eles têm os amarelos e os rosa, mas ligeiramente diferente, nós vamos apenas testá-los fora. Eles são adicionados aqui à minha biblioteca de amostras e agora eu posso entrar e recolorir este, basta selecioná-lo, pressionar a “ferramenta Recolorir arte” e, em seguida, selecionar um desses grupos de cores e, em seguida, vamos usar o Randomizer para movê-lo até encontrarmos algo que pareça mais limpo, que seja puro. Acho que é um pouco chato da minha parte desejar que os limões saiam deste amarelo. O olhar que eu quero fazer para este, tudo bem, vamos testar o outro grupo de cores porque eu não estou fazendo este para funcionar imediatamente, como este olhar. Outra coisa que você pode fazer que você pode aprender mais sobre no meu curso que eu falei muito sobre já é que você pode entrar e mudar manualmente as cores, eu quero que os destaques para ser a cor mais clara, precisa mudar aqueles para fora e então eu quero que o limão seja rosa, então eu deveria trocar esses. Lá vamos nós e então essa cor, tudo bem pelas amostras. Vá bonito e, em seguida, os fundos, chato que também é rosa então vamos tentar outra coisa realmente escuro. Vou mantê-lo assim só para ter um visual diferente. É algo claro que você pode mexer para sempre. Tenho duas paletas de cores para esta peça. Eu ainda gosto muito do meu original, mas o outro é claro, é algo com que você pode jogar para sempre e sempre. Sim, é assim que você simplesmente trabalha com cores e você pode continuar até encontrar 50 paletas que você gosta, ou se você paleta original é simplesmente perfeito ou qualquer coisa assim, mas eu acho que é sempre bom para jogar com cores diferentes porque talvez você vai vir acima com algo que você não teria pensado imediatamente e obter um olhar totalmente diferente, é especialmente útil se você criou este padrão há algum tempo, ele não está vendendo ou você não está mais amando. Você pode voltar, dar-lhe uma nova vida com paleta de cores diferentes e pode se tornar em de seus novos favoritos e celebrar fora talvez. 8. Save final: Nesta última seção, eu quero compartilhar com vocês como salvar sua amostra para que você possa enviá-la para um cliente se você vender para design ou se você vai enviá-la para um site impresso sob demanda, como Spoonflower ou algo assim. Então você encontra suas amostras aqui que você criou. Aqui está a onda de cor original, a primeira e em seguida, esta segunda onda de cor será a segunda, e se você continuar a criar ondas de cor serão salvos como arquivos de amostra separados aqui, mas vamos tomar o padrão original e nós apenas puxá-lo para fora para o seu espaço de trabalho, e lá está a sua amostra. A parte da amostra é que, vamos ampliar não é a borda externa. Isso são apenas extras, é um pequeno retângulo no meio. Então vamos fazer placa de arte que se encaixa exatamente nesse tamanho. Então eu gosto de ampliar muito rápido, muito longe. Certifique-se de acertar a âncora desse lado em um canto, e então vá para o outro canto e bata nesse canto. Aqui vamos nós. Sim. Aí está a sua amostra. Você pode ver que só tinha alguns extras pendurados na borda. Também queremos adicionar uma cor de fundo a esta amostra. Então nós apenas pegamos a ferramenta retangular e, nós temos aquela cor rosa claro agradável que nós queríamos usar como a cor de fundo, nós obtemos um retângulo no topo e, em seguida, enviá-lo para trás. Organizar, enviar para trás. Aqui vamos nós, essencialmente temos uma amostra agora. Gosto de mantê-lo sem aparar. Eu acho que isso ajuda a garantir que você não terá quaisquer linhas brancas estranhas quando você exportar. Você pode, nesta fase, exportar seu quadro de arte como um PNG ou JPEG ou um TIFF ou algo assim e ele salvará sua amostra. Vou mostrar-te como gosto ou prefiro salvar a minha. Eu gostaria de salvar meu arquivo do Illustrator assim e abrir a amostra no Photoshop, e assim eu posso decidir o tamanho e tudo isso. Vou te mostrar como fazer isso agora. Então eu só vou salvar meu arquivo e então eu vou abrir o Photoshop. Espero que meu computador não exploda agora que tenho dois programas enormes abertos. Agora que você tem Photoshop aberto, podemos abrir nosso arquivo Illustrator aqui. Vá “Arquivo”, “Abrir”, aqui estão meus limões, arquivo AI. Eu também salvei como um EPS porque eu estava testando o que é melhor, mas eu acho que esta é a melhor maneira. Então, “Abrir”, aqui você o trabalho artístico diferente que você tinha em seu arquivo, e nós vamos usar este que é a nossa amostra. Você vai rasterizar sua amostra agora, então agora ela vai se tornar JPEG ou PNG ou um TIFF ou algo que você não pode editar. Mas aqui, se digamos que sua empresa de tecidos iria imprimi-lo em tecido e você sabe que você precisa tê-lo como uma repetição de 12 polegadas, você pode automaticamente anotar que a largura tem que ser de 12 polegadas. Você pode decidir sobre a resolução 300 é ótimo. Se, no entanto, você vai estar carregando para talvez Spoonflower, então você tem que mudá-lo para um 150 porque é isso que eles exigem. Você pode alterar o modo de cor para CMYK. Então essas são todas as coisas que você pode fazer, e eu acho que isso é realmente fácil apenas ser capaz de fazer isso diretamente aqui no Photoshop, que é muito legal. Vou escolher 300. Eu só tenho um arquivo grande e pronto. Pressione “Ok” e então aqui temos nossa amostra final, 12 polegadas de largura e é de boa qualidade. Você pode, claro, verificar para ter certeza de que ele está alinhando corretamente, mas sim, isso é o que eu faria upload para Spoonflower ou pesquisar e pesquisar. É isso, use sua amostra final. Espero que tenha gostado do curso. 9. Final de maior: É isso. Você completou sua amostra de repetição final e é tudo recolored de diferentes maneiras de cores e mal posso esperar para vê-los. Espero que você os compartilhe comigo no projeto dentro da nossa galeria de projetos, todos possam criticar bem e ver o que você criou, bem como como como você fez o meu processo seu e como você o enganou para se adequar ao seu estilo e como você gosta de trabalhar. É isso. Se você quiser mais conteúdo de mim, você gostaria de entrar em contato comigo, o melhor lugar é Instagram @emmakisstina. Eu também estou no YouTube, embora não tenha havido muito conteúdo lá ultimamente, mas talvez no futuro. Mas deixe-me saber na discussão abaixo em algum lugar se houver outros cursos que você gostaria que eu cobrisse, eu ficarei feliz em fazer isso. Vejo você na internet então. Tchau.