Padrões de aquarela fáceis usando canetas de pincéis + Illustrator

1. Introdução: Bem-vindo a Padrões de aquarela fáceis usando canetas de pincel e Adobe Illustrator. Sempre adorei a aparência da aquarela, mas fiquei tão intimidada. Eu tentei tantas vezes comprar todos os pincéis, canetas, tubos, tudo o que vem junto com ele. Vi tantos vídeos, e acho o processo tão intimidante. Bem, canetas de tinta e escova, é a solução perfeita em aquarela. Eles vão como marcador e depois se espalham como aquarela. Nesta aula, vou ensiná-los passo a passo sobre como usar essas canetas divertidas para criar o look aquarela que sempre quisemos alcançar. Vamos então pegar nossos ícones e trazê-los para Adobe Illustrator e, usando a ferramenta Padrão, criaremos um padrão muito bonito. Esta vai ser uma aula muito simples de seguir, e vai fazer você começar a usar aquarela. Se você é como eu por ter sido intimidado esse tempo todo, eu realmente sugiro que você se inscreva nesta aula e você siga junto. O que você está esperando? Te vejo na aula. 2. Material do curso: Agora vamos rever alguns materiais de classe. Você vai querer comprar algum tipo de canetas em aquarela. Estas são apenas canetas simples que eu comprei realmente em um conjunto de tamanhos de escova variados. Como você pode ver, há os realmente grossos e depois há os super finos. A maneira como isso funciona é que eles têm um reservatório aqui. Você os desenrosca, enche o reservatório, e depois os fecha. Então pressionando aqui, você será capaz de espremer a água na escova. Tenho estes em vários tamanhos, dependendo do tipo de projeto em que estou trabalhando. Mas eu costumo usar um muito fino e um pouco mais grosso com uma ponta mais larga. Comprei este conjunto como este da Arteza, e adoro-os. Já os usei há algum tempo e eles mantêm a forma. Este é realmente um bom conjunto para se ter. Começando, você não precisa obter um conjunto completo como este, mas você pode comprar apenas pelo menos dois diferentes diferentes. Você vai precisar de algum tipo de reservatório de água, eu só tenho esses dois baldes pequenos. Você precisará de dois, porque um é para cores legais, e outro será para cores quentes. Você não quer enlamear sua água com diferentes tipos de cores. Então, se você estiver usando vermelhos e cores mais quentes como essa, você vai querer usar um reservatório diferente do que você usa seus verdes e azuis. Normalmente tenho dois baldes que tenho, Michaels ou algo assim. Mas você pode simplesmente usar Solo Cups ou qualquer tipo de copos de plástico. Desde que você tenha dois deles, e você pode diferenciar qual é para cores quentes, qual é para cores frias. Agora vamos entrar nas canetas de escova. Este é o meu conjunto de canetas de aquarela Arteza. Este é um conjunto de 48. Você pode obter um conjunto maior e você pode obter um conjunto menor se você quiser apenas experimentá-lo primeiro. Ele tem um monte de cores para escolher e a partir daqui, eu posso misturar cores também. Esta é uma boa fase para começar. Vem com uma caneta de escova. Apenas começando, talvez você só queira tentar isso, mas como eu disse, a caneta que vem com, é uma caneta bem grossa. Você vai querer ter os tamanhos variados como eu disse antes. Este é um conjunto bastante diversificado, tem todos os cinzentos e castanhos, e depois tem os vermelhos. Tem algumas cores muito legais aqui e um monte de azuis e verdes. Isto é o que eu uso para canetas de aquarela. Eu tentei outras canetas aquarela e estes tendem a manter a sua forma, tanto quanto a ponta vai. Este é realmente um bom conjunto para se ter. Outra coisa que eu recomendo é algum tipo de canetas finas. Estes também são de Arteza, e eles são apenas bons marcadores. Estes são 0,4 milímetros linha. Eu os uso porque eles se espalham um pouco quando se trata de água, mas eu uso estes não antes de desenhar meu projeto. Eu uso estes depois apenas para delinear, e o design teria que estar seco. Além disso, eu também uso algum tipo de caneta Micron. Canetas micron segurarão a tinta e a água não a espalhará. Se você quiser delinear seu design primeiro em algum tipo de caneta mícron, você pode fazer isso e ter certeza de que a aquarela não vai executar a tinta preta nas canetas Micron. Mas esta é uma boa caneta fina que você pode usar depois para delinear. Você vai querer ter algum tipo de toalha de papel apenas para que você possa lavar sua escova quando você estiver limpando seus pincéis. Então este é o bloco de aquarela que eu uso, é de Canson. Acontece que é um nove por 12. Apenas certifique-se de que, quando você estiver comprando um pad, você está comprando um que seja do tamanho adequado ao seu scanner. Este cabe no meu scanner. Alguns scanners têm apenas o tamanho da letra, então tenha isso em mente quando você estiver comprando seu pad. Este tem uma boa absorção de água. Não se deforma tão rapidamente e a textura está lá, mas é bastante sutil. Eu tentei alguns deles por algumas outras marcas, este é um pad que eu recomendo muito. Aquarela Canson, e apenas certifique-se de que você como eu disse, você está prestando atenção para os lados. Além disso, você precisará de um scanner. O scanner com uma alta resolução seria o melhor. Acontece que eu tenho um scanner HP, Não era um realmente caro, mas é preciso uma alta resolução. Então, vamos começar. 3. Esboço + cor: Vamos começar com o nosso desenho. Normalmente eu desenharia diretamente com meus marcadores de pincel. Mas para os propósitos desta aula, eu queria que você seguisse e visse o que estou fazendo. Vou esboçar levemente com um lápis. Vou desenhar alguns cactos felizes. Isso vai ser apenas para o nosso padrão, e eu queria que você visse enquanto você segue, Eu vou acelerar o processo do vídeo para que eu não entedie você com meus detalhes de esboço [MÚSICA]. Como você pode ver, é apenas um esboço leve. Agora vamos começar a brincar com os nossos marcadores de pincel. Os marcadores de escova são apenas uma ponta fina como você pode ver, e parece semelhante aos pincéis de aquarela que você iria comprar. Agora, alguns de vocês podem perguntar, bem, por que não usar aquarelas diretamente? A razão é, estes funcionam como marcadores. Eu tenho melhor controle de apenas forrar rapidamente o que eu preciso, e depois espalhar a água. Me dá um olhar mais bonito e mais fino. Eu adoraria fazer aquarelas do zero, mas eu sou um artista gráfico, e geralmente eu começo com aquarelas diretamente de uma caneta. Só acho que é um processo mais longo. Eu uso essas canetas de aquarela com bastante frequência. É uma limpeza mais fácil e como verá, terei melhor controle. Eu só vou começar, como se eu estivesse usando um marcador, e eu vou começar levemente a delinear minhas formas. Como você pode ver, é como usar um marcador. Estou mantendo em mente onde minhas sombras estariam, então eu adicionaria mais pigmento a essas áreas. Não se preocupe com isso secando, eles na verdade, mesmo depois que estão secos, você pode reativar o pigmento. Eu geralmente apenas tento usar enquanto eu tenho a mesma cor na minha mão, e apenas tentar delinear tudo, e adicionar a cor onde eu preciso. Então eu me preocupo mais tarde em usar minha aquarela, e ativar esse pigmento. A chave aqui também é tentar encobrir algumas dessas marcas de lápis, se você usou um lápis, eu tento revisá-lo, mas você verá que não é prejudicial porque nós vamos fazer um esboço mais tarde também. Agora vamos pegar nossas canetas de escova, nossas canetas de água e eu estou realmente indo para tomar este que tem uma largura semelhante de um pincel que as próprias canetas de escova. Só vou limpar isso um pouco, e então você verá aqui como eu expliquei no outro vídeo, que este aqui, ele diz empurrar. Isto é realmente o que você está apertando para liberar a água no pincel. Eu vou começar a espremer e você não quer colocar muita água, você quer ter um pouco de controle da água. Mas como você pode ver, a água sai uniformemente e então você começa a se espalhar. Isto é realmente apenas uma questão de preferência se você quer ou não um monte de pigmento lá. Se você realmente quer espalhá-lo e ter uma luz como essa, é apenas uma questão de preferência. Isso é apenas aprender o que funciona melhor para você enquanto você vai. A chave aqui é difundir as linhas duras que você criou quando você estava delineando pela primeira vez. Ainda assim, você está tendo em mente onde suas sombras estão e onde você quer mais pigmento. Mas você quer fundir essas linhas duras que não se pareça tanto com marcador e começa a parecer aquarela. Não se preocupe se você chegou à luz, você pode obviamente escurecê-lo. Se você deixou muito escuro, você sempre pode apenas dar um banho com uma toalha de papel, se você adicionar muita água em sua superfície, isso é uma limpeza fácil. Eu só vou avançar e eu vou estar acelerando o vídeo [MÚSICA]. Como pode ver, acabamos com as panelas por enquanto. Vamos passar para os cactos. Vamos apenas usar o mesmo processo [MÚSICA]. Como podem ver, já terminamos com a nossa cor da água aqui. No próximo vídeo, vamos começar a adicionar alguns detalhes antes de começarmos a digitalizar. 4. Detalhes: Agora vamos apenas adicionar alguns detalhes. Antes de entrarmos nisso, eu só queria te mostrar rapidinho. Se você pode ver aqui a forma como a água se espalha, é mais escura ao redor das bordas, e eu realmente gosto desse olhar. Mas se é algo que depois de secar, você não gosta da aparência de algo, você sempre pode voltar com sua caneta de água e pode espalhá-la um pouco mais e esperar que seque novamente. Também adicionei mais alguns elementos porque vamos trabalhar em um padrão. Você sempre quer ter algum tipo de elementos que você possa preencher, não apenas esses grandes motivos. Então você vai querer pelo menos mais alguns pequenos elementos que você pode preencher em suas peças. Como eu expliquei no vídeo anteriormente, essas canetas fineliner são realmente boas. Eles são gorjeta muito fina e eles são ótimos para detalhes. Como expliquei anteriormente, estes fineliners da marca ARTEZA vão se espalhar. Eu realmente os uso somente quando a água já está seca. Uma vez que a tinta secou completamente, então eu entro e adiciono meus detalhes. Se você estiver usando mícrons ou talvez algum outro tipo de caneta que não se espalhe com água, então você pode ser capaz de fazer isso, esboçar antes e depois fazer sua aquarela. Mas eu faço assim porque eu sei que isso realmente vai se espalhar e não me dar as linhas duras que eu estou procurando. Eu só vou ir em frente e adicionar alguns detalhes. Vou começar com os vasos, e isso é só para dar um pouco mais de profundidade e dimensão. Eu quero ainda manter o olhar aquarela, então eu estou apenas adicionando alguns contornos apenas para que pareça um pouco mais definido. Isto vai ser um padrão de superfície juvenil. Vou adicionar alguns rostos felizes a estes potes, e depois vou continuar a adicionar os meus contornos. Para os cactos, vou fazer a mesma coisa. Vou adicionar estas linhas finas a ele. Na verdade, vou ficar um pouco mais escuro. Você não quer ficar muito louco com muitas linhas onde isso diminui o fato de que ele é aquarela por baixo. Eu só continuei a adicionar todos os pequenos detalhes, e no próximo vídeo você verá como vamos começar a digitalizá-lo. 5. Digitalização: Agora vamos começar o nosso processo de digitalização. Vou abrir minha audição do scanner e já coloquei minha folha de nove por 12 debaixo da mesa e o scanner continuará fazendo uma varredura de visão geral. É aqui que temos que começar a tomar algumas decisões. Agora, como já expliquei anteriormente, a qualidade da digitalização é realmente o que vai fazer para uma ilustração bem-sucedida. Assim, meu scanner pode ir até 2400 DPI. Mas eu acho que se você for algo maior que 300, se você fizer 600 ou 1200, a quantidade de detalhes e informações que é colocado no arquivo diminuirá completamente o seu Illustrator ao ponto em que ele será difícil de criar padrões. Eu escaneio a 300 DPI. Funciona melhor. Então vamos selecionar 300 DPI, mas tipo é obviamente cor. Novamente, as configurações do scanner podem ser um pouco diferentes das minhas. Eu vou digitalizar para a área de trabalho, que é onde é mais fácil de encontrar para mim, eu dou o arquivo um nome, New Cactus. Estou digitalizando como um JPEG. Se o software do seu scanner tiver a opção de fazer a correção de imagem, vá em frente e selecione “Manual”. Isso só permite que você faça muita correção de cor aqui sem ter que trazê-la para o Illustrator, trazê-la para o Photoshop para correção de cor real. A partir deste passo aqui, você pode corrigir muita saturação e brilho. Então sempre podemos alterar as cores no Illustrator sem ter que entrar no Photoshop para nada. Então aqui, eu só vou selecionar. Eu queria um pouco mais brilhante e eu quero que a tonalidade seja um pouco à temperatura. Quero que esses vasos de barro pareçam mesmo com panelas de barro. Então a saturação, você pode realmente deixar a saturação assim. Então, quando estiver satisfeito com suas correções, você pode ir em frente e, em seguida, começar a selecionar a varredura. Normalmente, ele está fazendo uma página de visão geral inteira e, em seguida, você vai pressionar “Scan” e ele digitaliza a página inteira como uma unidade. Vamos criar quadros de arte diferentes. Então vamos começar selecionando cada objeto individualmente. Então, cada ilustração aqui vai ser sua própria digitalização. Tudo bem se você ver aqui nesta peça, eu estou realmente pegando um pedaço disso. Não se preocupe com isso. Você sempre terá formas sobrepostas e nós realmente excluiremos isso assim que entrarmos no Illustrator. Aqui, só vou mover este para cima. Vamos selecionar aqui. Só quero ter certeza de que estou recebendo todas aquelas agulhas bonitas na delas. Esse cara [inaudível] e por último, mas não menos importante, vamos pegar esse cara. Então, tudo bem se você ver essas pranchetas se sobrepõem assim, não se preocupe com isso. Vai digitalizar perfeitamente no Illustrator. Então, quando você estiver satisfeito com suas seleções, você pode ir em frente e clicar em “Digitalizar”. Se você notar, ele está realmente digitalizando-os individualmente, e colocando-os aqui na minha área de trabalho, completamente separados. O tamanho do documento é de 9 por 12 e meu leito do scanner é um pouco menor do que isso. Então, se você pode ver aqui, este é apenas um pouco confuso. Estou saindo da câmera. Vou verificar novamente só isso para que eu possa dar uma olhada mais nítida nele por si só. No próximo vídeo, abriremos o Illustrator e iniciaremos o rastreamento da imagem. 6. Traçamento de imagem: Agora vamos começar a rastrear nossas imagens. Eu abri o Illustrator, e este é apenas um simples 10 por 10 placa. O tamanho da placa realmente não importa muito. Você deseja importar suas imagens exatamente onde elas são grandes o suficiente para serem dimensionadas. Uma vez que você os vetoriza, eles são escaláveis. Gosto de trabalhar neste 10 por 10. Alguns artistas, dependendo se eles estão trabalhando para tecidos ou para outras indústrias, eles vão acabar trabalhando com placa de arte de tamanho diferente, mas porque estamos usando a ferramenta padrão, não importa o tamanho do seu quadro de arte. Este é apenas o padrão que eu tenho. É 10 por 10. Vamos começar colocando nossos arquivos. Você vai para o local de arquivo, e eu tenho tudo pronto aqui, então eu vou selecioná-los todos. Se você notar, algumas das imagens que rastreamos no último vídeo são um pouco diferentes das que você me viu esboçar. É porque eu tinha outras imagens nas quais eu já tinha trabalhado e algumas das novas em que trabalhamos juntos. Algumas dessas imagens são como esses caras aqui que eu criei antes de esboçar juntos quando fizemos isso juntos. Eu só vou selecioná-los todos e mantendo pressionado o turno, eu vou para o canto aqui e apenas girá-los. Então vamos começar a traçar imagens destes um por um. Vou querê-los fora do quadro de arte só para ver. Vamos começar com esse cara quer ampliar um pouco. Agora eu tenho o rastreamento de imagem aberto, se você não o tiver aberto, você pode ir para Janela e, em seguida, rolar para baixo até o rastreamento de imagem para ter certeza de que está aberto. Você vai selecioná-lo e, em seguida, sob a predefinição, Eu só vou fazer foto de alta fidelidade. Uma vez que você encontrar a maneira que você gosta de rastreamento de imagem. Se você usar uma certa quantidade de cores ou se você tem apenas resultados de rastreamento diferentes que você prefere, então você pode salvá-lo como uma predefinição personalizada e você não precisa sempre ir e resolvido, mas eu vou apenas trabalhar no padrão apenas para que você possa ver como isso é feito. Este passo aqui só leva um pouco de tempo. O padrão da mina é 85 cores. Vou mostrar-lhe uma vez feito, o que faremos para reduzir o tamanho do arquivo. O Illustrator, como expliquei quando estávamos digitalizando, leva todos os bits de informação. O DPI quando você digitaliza se era maior que 300, e as cores, se são 1.500 cores ou qualquer quantidade de cores que você tem, agora está mostrando que eu tenho 6.471 cores. Todos esses pedaços de informação é ilustrador armazenando em para este pequeno cacto feliz. Isso diminuirá significativamente seu sistema quando você tentar aplicar todos esses ícones em um padrão. Eu vou mais longe para mudar isso, e em vez de 85 cores, eu vou reduzir isso para 40, e então mais uma vez, tenho que digitalizar novamente. Mas isso nos ajudará a reduzir a quantidade de informações armazenadas para esse arquivo. Isso tornará o arquivo um pouco mais utilizável sem realmente mudar o visual demais. Vamos esperar que isso termine, se você já digitalizou alguma coisa na cor da água ou qualquer outra coisa no Illustrator e, em seguida, tentar colocá-lo em um padrão. Você notará que alguns dos arquivos se tornam quase inutilizáveis devido a essas informações serem colocadas. Está terminando aqui, perfeito. Como você pode ver, nós reduzimos as cores, ele criou um pouco de bolhas aqui e ali, mas eu estou bem com isso, desde que ainda pareça aquarela. Isso é algo que você pode brincar se você quiser mais cores ou não, mas apenas tenha isso em mente que ele vai abrandar seu sistema. Este grande X em nosso arquivo aqui diz que ainda não foi expandido. Agora vamos expandir a imagem, e como você pode ver agora ela é fatorizada. Agora vamos para desagrupar objeto. Temos que começar a eliminar este fundo branco. Isso fica um pouco complicado porque vai haver um monte de pequenos pedaços aqui que são largos e ele fica realmente pesado. Gosto de um pouco da rugosidade, sinto que vai com a aquarela, então tento não tirar muito. Isso parece bom para mim, há apenas algumas peças aqui e ali, e eu sempre posso limpar isso depois se eu descobrir que eu estou colocando em um fundo escuro e essas peças estão realmente se tornando um problema, então eu posso ir dentro e apenas limpar um pouco mais. Vou selecionar inscrever-se no comando G para agrupá-lo, e quando eu vou continuar com todos os outros. Vou acelerar o vídeo. Para o próximo, só para que você possa seguir meu processo mais uma vez, e depois disso eu vou fazer o resto fora da câmera. Vou continuar a fazer o resto sozinho, então nos encontraremos no próximo vídeo. Mas eu só queria compartilhar um pouco de informação. O rastreamento de imagem tem uma opção aqui chamada ignorar branco. Eu não gosto de usá-lo porque às vezes há áreas quando você está trabalhando com certas cores que podem parecer ser tão leves que o ilustrador irá identificá-lo como branco. Digamos, por exemplo, esta parte aqui, se esta fosse uma cor muito, muito clara, eu vou desagrupar este ilustrador rápido e real apenas identificará isso como branco, digamos, e então isso é o que vai acontecer. Ele vai ignorar o branco e se livrar de todo o branco, e então quando eu tentar colocar isso em um fundo escuro, ele vai aparecer como uma peça faltando. Não tento brincar com isso. Ignore branco. Só fico com a exclusão sozinha. Você também pode trazê-lo para o Photoshop se você for bom no Photoshop e houver maneiras mais fáceis de excluir o plano de fundo, mas esse processo funciona muito bem. Vou continuar a rastrear a imagem do resto desses ícones e nos encontraremos no próximo vídeo. 7. Ferramenta de padrões: Então agora vamos começar a criar nosso padrão. Na aula anterior, eu ensinei como usar a ferramenta de padrão. É uma ferramenta muito divertida e reduz em um monte de adivinhação ao criar um padrão a partir do zero, mas vou mostrar-lhe aqui rapidamente sobre como criar o padrão. Então você vai selecionar todos os seus ícones e, em seguida, vamos para objeto, padrão, make, e isso só diz que um novo padrão é exibido quando adicionado ao seu paladar. Você vai clicar em “Ok” e você pode realmente desativar isso e clicar em “Não mostrar novamente”. Então este é apenas o padrão que o Illustrator criou para nós rapidamente. Vou diminuir o zoom só para termos uma ideia melhor de como esse padrão está se repetindo. Então eu vou mover este ícone para cima, eu mover este um pouco para o lado. Vamos ver se esse cara pode vir para o meio. Esse cara aqui, talvez possamos torná-lo um pouco maior, ou que tal trocarmos esse cara por esse cara? Este processo aqui é apenas uma questão de você descobrir uma peça de quebra-cabeça do que funciona melhor onde. Esta é realmente uma questão de preferência de onde você quer coisas, como você quer que eles colocados, apenas certifique-se de que a sua distribuição todos os ícones uniformemente. Só assim você será capaz de acabar com um padrão coeso no final. Então eu vou apenas clicar fora daqui e selecionar esse cara por si só. Então você vê o que eu estou dizendo sobre como o Illustrator começa a agir um pouco devagar. Se tivéssemos deixado todas essas cores lá dentro, este teria sido um processo ainda mais difícil. Vamos mudar isso, talvez esse cara possa se mover de novo. Está algures por aqui. Você vai começar a ver que muitos desses elementos, nós vamos apenas repetir aqui, só para que possamos começar a preencher nosso padrão. É como esse cara em algum lugar por aqui. Este talvez se mova para baixo. Então isso é exatamente como eu disse, uma peça de quebra-cabeça. Você só terá que descobrir o que funciona melhor para você. Em retrospectiva, eu provavelmente poderia tê-lo reduzido, mais algumas cores só para que isso não tivesse esse pouco de atraso. Meu computador é bastante novo e tem muita memória, e mesmo com isso, obviamente, como você pode ver leva mais tempo apenas para ilustrador para alcançá-lo. Então, quando você estiver feliz com a colocação, apenas vai repetir mais um aqui em algum lugar, e então poderemos seguir em frente a partir daqui. Então, quando você estiver feliz com a colocação, vamos clicar em “Concluído”. Então vamos testar nosso padrão criando outro quadrado aqui ou um retângulo. Vou adicionar algum tipo de cor de preenchimento aqui atrás. Então vamos colocar outro na frente e esse será o padrão que perdemos minha tela por um minuto. Então aqui está seu novo padrão que foi colocado e está aqui na frente. Então vamos reduzir o tamanho dos padrões. Só para que possamos dizer quão bem ou como o padrão não se repete tão bem. Então, agora eu posso ver que esse cara aqui deveria ter sido centrado e criado um pouco mais, que é realmente esse cara aqui. Então, deixa apenas um vazio estranho lá, então, para voltarmos, vamos clicar duas vezes em nosso padrão, e isso vai reabrir nosso padrão editável. Vamos mover esse cara por aí. Na verdade parece bom lá, e vamos mover esse cara um pouco mais. Então, vamos clicar em “Concluído” novamente, e você pode fazer isso quantas vezes você precisar apenas até que você esteja satisfeito com o posicionamento. Então vamos reduzir o padrão novamente, escala. Você quer clicar em “Transformar objetos”, basta transformar padrões tem que ser selecionado e então isso está olhando muito bom lá. Na verdade, estou feliz com essa colocação. Esta é realmente uma flor duplicada aqui, então eu acho que eu vou apagar uma dessas fora. Todo este processo é apenas sobre descobrir o que funciona melhor. Será tentativa e erro. Algumas coisas podem parecer boas para determinados aplicativos e, em seguida, para outros aplicativos que não tanto assim. Onde você vai descobrir que é apenas padrões começam a olhar muito ocupado dependendo do seu produto final. Você pode querer simplificar os padrões ou você vai precisar de ícones maiores. Então você vai descobrir que pode ser para tecido, esta escala seria boa, mas se eu fosse fazer algum tipo de papel de embrulho, digamos, eu poderia querer ter cactos maiores, só para que eu possa ter gráficos maiores para uma área tão grande como papel de embrulho. Então, vamos clicar em “Concluído”. Estou muito feliz com isso. Isso vai funcionar por enquanto. No próximo vídeo, eu quero ensinar a você como recolorir, se você realmente quiser recolorir seu padrão. 8. Recolorir: Neste vídeo, eu só quero rever como lembrar nosso padrão rapidamente. Nós selecionamos, eu vou apenas fazer uma cópia disso para não alterarmos o padrão que temos lá. Eu só vou selecionar nossa camada superior aqui, não tanto o padrão de fundo por enquanto. Tenho aqui as paletes de amostras. Eu só vou selecionar uma de nossas pastas e clicar aqui para baixo para esta roda de cores, e isso vai nos trazer para esta ferramenta de recor. Eu vou realmente deixar todas essas laranjas no lugar porque eu gosto da cor dos potes. Só quero recolorir o topo. Em seguida, aqui você pode alterar aleatoriamente a ordem das cores para que você possa começar a fazer isso. Na verdade, é um visual monocromático muito bonito. Continue brincando com isso e ele vai continuar a recolorir sua arte até que você resolva algo com o qual você está feliz. Isso realmente parece bom também, é apenas um bom padrão monocromático. Como você pode ver, isso tem um pouco de atraso também. Eu gosto do olhar disso e vou deixar isso por enquanto. Vou clicar em OK e anotar as alterações na minha paleta de cores. Vou tentar de novo e, em seguida, talvez colocar a cor original da paleta de volta. Agora estou selecionando tanto o padrão quanto o plano de fundo. Vou selecionar esta gama mais ampla de cores. Vamos tentar recolorir e ver o que descobrimos. De volta à nossa roda de cores. Este é um padrão simples e agradável. Posso ver isso em algum tipo de roupa infantil. Você realmente não pode ver os rostos sorridentes muito bem, eu realmente gosto do jeito que isso parece. Isso é exatamente como eu disse, brincando. Eu posso ver isso em um belo pedido de papel. Talvez eu fique com esse. Você vai clicar em não, e você vai notar cada vez que você fizer isso é apenas colocar um padrão atualizado. Não é reescrever seu padrão. Acho que fizemos bem. Esta é uma boa variedade de padrões. Podemos sempre ir e colocá-lo em um aplicativo final. Eu gosto desse cara e podemos usá-los em cartões ou papel de embrulho ou o que quer que seja. Talvez esse cara possa ser a frente de um cartão e então esse cara pode ser um padrão de coordenação na parte de trás de um cartão. É ilimitado o que você pode fazer depois de criar o padrão. Como ele é vetorizado, você pode dimensionar de acordo com seu produto final ou pode usá-lo e exportá-lo de qualquer maneira a partir do Illustrator. No próximo vídeo, vamos apenas encerrar e cobrir algumas outras dicas e truques, e nos vemos lá 9. Final: Muito obrigado por me acompanhar nesta viagem de aquarela. Espero que tenha gostado desta aula. Só quero compartilhar algumas dicas finais. Vamos rever o projeto da classe e, em seguida, mais alguns recursos adicionais. Para o projeto da classe. Vamos criar um cartão bonito. Pegue um de seus ícones e colocá-lo como sua capa, e basta adicionar algumas letras fofas. Em seguida, basta mostrar a parte de trás, como seria a parte de trás do cartão e preenchê-lo com o seu padrão. Não se preocupe em baixar qualquer maquete de cartões caros ou algo assim. Basta criar um retângulo e isso será suficiente. Para recursos adicionais, gostaria de compartilhar que Arteza.com vai oferecer um cupom de 15% de desconto em todos os materiais de arte necessários para esta classe. Mais sobre isso na seção sobre a classe. Algumas outras aulas úteis que eu queria compartilhar com você. Se você nunca tiver que usar a ferramenta padrão. Minha classe de ferramenta padrão vai em profundidade sobre como criar esses padrões. É uma aula muito engenhosa e meus alunos realmente gostaram. É uma ótima maneira de se apresentar à ferramenta padrão, se você nunca a usou antes. Se você também gostaria de adicionar algumas letras realmente agradáveis ao seu cartão, eu recomendo letras de Erika Irene no Illustrator parte um, a ferramenta caneta. É uma ótima aula para você começar a escrever. Se você quiser levar seus padrões para o próximo nível eu recomendo projetar uma coleção de tecidos por DN Christiansen. Esta classe realmente lhe dá os bastidores de como criar uma coleção de tecidos do início ao fim. Como sempre, estou disponível para perguntas. Apenas certifique-se de postá-los na seção de discussão da turma. Espero ver vocês por perto da aula e ver o que vocês inventaram até os projetos. Se tiver alguma pergunta, como eu disse, por favor contacte-me. Muito obrigado por fazer esta viagem comigo e verei você na próxima aula.