Transcrições
1. Trailer do curso: Sempre que chega o outono, eu
me sinto mais inspirada a pintar. O ar parece fresco, as cores ficam quentes E há muita beleza
nos detalhes simples que
nos rodeiam. Olá, meu nome é Altea e bem-vindo à minha aula de
aquarela Sou artista, designer
gráfico e educador on-line da Itália Nesta aula, pintamos juntos
uma pequena série de
ilustrações de outono Pense em abóboras, bolotas,
folhas e cogumelos. Todos esses detalhes que
nos lembram dessa linda temporada. Esta aula é para iniciantes e eu vou guiá-lo passo a
passo, mostrando as cores, os materiais e as
técnicas que vou usar Você também receberá uma folha de
esboço imprimível para que possa simplesmente traçar os contornos e se
concentrar na divertida pintura da Começaremos
examinando os materiais. Vou guiá-lo pela
minha paleta de outono para que você possa adaptá-la com
qualquer tinta que você já tenha em casa Em seguida, mergulharei em
cada assunto, um por um,
aplicando camadas de cores e adicionando detalhes para dar vida às nossas
ilustrações Ao final desta aula, você terá sua própria
pequena coleção de pinturas em aquarela de outono Você pode usá-los
para cartões feitos à mão, escrever no diário ou simplesmente como uma
prática criativa relaxante para Meu objetivo é manter as coisas
simples e agradáveis, que você possa realmente
se concentrar na alegria de pintar sem
se preocupar com Então esfregue seus pincéis. Prepare uma xícara de
sua bebida favorita, se quiser, e
vamos começar a pintar.
2. Resumo do curso: Bem-vindo à aula. Estou
tão feliz que esteja aqui. Eu moro na Itália, e o outono aqui começou há apenas
algumas semanas. É uma das minhas
estações favoritas junto com primavera, porque a natureza
muda dramaticamente. Ver as folhas ficarem
douradas e vermelhas e perceber a luz mais suave à
tarde sempre me inspira Espero que, onde quer que você
esteja no mundo, esta aula lhe dê
não apenas as habilidades, mas também uma sensação
sazonal aconchegante. Nesta aula, vamos pintar juntos
uma série de
temas de outono,
uma abóbora, algumas folhas, uma bolota e cogumelos Cada uma tem sua própria aula
dedicada, para que você possa
segui-las em ordem ou direto para o assunto que mais o
inspira Para cada lição, vou
guiá-lo passo a passo. Você verá como eu misturo cores, como coloco a tinta em camadas e onde adiciono detalhes. Não se preocupe se você estiver pintando, não se parece exatamente com a
minha. Esse não é o objetivo. A beleza da aquarela é que cada peça sai
um pouco diferente, e é isso que a torna única Também preparou uma folha de esboço
imprimível com todos os contornos Você pode baixá-lo
na seção de recursos e rastreá-lo em seu papel ou apenas
usá-lo como um guia. Dessa forma, você não
precisa se preocupar com a parte do desenho e se concentrar
apenas na pintura. Meu conselho para este curso
é revisar rapidamente cada lição e depois
repeti-la enquanto pinta E quero lembrá-lo tomar seu tempo
quando precisar
e, o mais importante,
aproveitar o processo. Tudo bem, agora que você
sabe o que esperar, vamos seguir em frente e ver os
materiais que usaremos
3. Materiais: Antes de mergulharmos na pintura, vamos falar um pouco sobre os materiais
que usaremos. Não se preocupe Você realmente não precisa de uma grande coleção
de suprimentos. Apenas algumas noções básicas são
suficientes para acompanhar. Primeiro, vamos falar sobre papel. Vou usar papel aquarela 100%
algodão. A minha é prensada a frio, o
que significa que tem um pouco de textura que eu realmente gosto. papel de algodão absorve a água lindamente e oferece mais tempo para brincar
com suas cores Mas se você só
tem papel de saudações, tudo bem Então, assim que você puder, eu realmente recomendo fazer o upgrade
para papel 100% algodão Você não precisa dela
para esta aula, mas lembre-se de que as
técnicas podem parecer um pouco diferentes dependendo do papel
que você está usando. papel de algodão reage
melhor à água, proporciona misturas mais suaves e realmente ajuda você a
ver melhorias no processo e Dito isso, você ainda
poderá
acompanhar perfeitamente
qualquer papel que tenha. Para pincéis, vou alternar
entre alguns tamanhos. Gosto de ter um pequeno pincel
redondo para detalhes, algo como um
tamanho dois ou quatro. Em seguida, um pincel médio, como um
tamanho seis, para áreas mais amplas. Faça algo pequeno para detalhes e algo um pouco
maior para formas maiores. Agora, nas tintas, vou usar
aquarelas do meu
conjunto de canetas e algumas cores
dos tubos Na próxima lição,
mostrarei as cores exatas que estou usando, mas fique sempre à vontade para se
adaptar às tonalidades que você já possui. A aquarela é muito versátil e o importante é brincar com
as cores que você adora Você também precisará de
dois potes de água, um para enxaguar o pincel e outro para água limpa Isso realmente faz a diferença em manter suas cores frescas. E, claro, uma toalha de
papel ou um pano para enxugar o pincel e
controlar a quantidade de água Por fim, recomendo ter um lápis e a
borracha necessários Agora que temos nossos
materiais prontos, vamos começar a criar
nossa paleta de cores de outono
4. Cores de outono: Antes de mergulharmos na pintura, vamos falar sobre
a paleta de cores que usaremos hoje Eu escolhi uma mistura de tons terrosos
quentes e
mutagrenos , o tipo de tonalidade que realmente captura
a sensação do outono Só não se preocupe se você não
tiver essas cores exatas. Você sempre pode se adaptar com
o que você já possui. Tudo bem, então primeiro, vou pegar um pouco de sienna queimada Isso vem de um tubo, e eu apenas misturo com um
pouquinho de água no meu paladar. O que eu adoro em Burnt Sienna é que ela tem esse tom quente de laranja
terroso que não
é muito brilhante Acho que é perfeito para aquele preenchimento de outono sem
ser muito vibrante. Em seguida, adiciono um toque de
marrom Vandyk à sienna queimada. Isso torna a cor um
pouco mais esfumaçada e escura. É ótimo para
revestir as bordas das abóboras ou adicionar um
pouco de profundidade Sinta-se à vontade para brincar
com essas misturas. Não há uma fórmula certa aqui. Então, depois de misturar burn
sienna com Vandyk brown, eu também vou te mostrar o puro
van **** É um lindo
marrom rico que eu gosto usar
para adicionar profundidade
ou para os cogumelos. Como você pode ver, estou colocando cada cor em um pequeno pedaço, para que você possa ver como elas ficam Em seguida, temos âmbar queimado, que costumo usar para cogumelos e aqueles tons mais profundos de folhagem Nas últimas áreas
dos cogumelos, usarei uma mistura de branco com apenas um
pouquinho de marrom van **** Da mesma forma, faço
outra mistura com branco e âmbar queimado para criar apenas
uma tonalidade diferente Depois disso, coloco uma amostra de âmbar puro e cru
para que você possa ver como
fica sozinha Para as frutas vermelhas, adoro usar o vermelho
indiano porque tem aquela atmosfera
suave e aconchegante de outono que eu acho perfeita
para pequenos detalhes Finalmente, para os verdes, estou misturando âmbar cru com um pouco de luz verde de
prostituta, e isso nos dá um belo verde quente que
não é muito brilhante e
parece muito natural Se você quiser um pouco mais escuro, pode adicionar um toque de verde
de Verlin
e, claro, e, claro, Tudo bem, essas são as cores que vou usar
nas próximas aulas, e você não precisa
combinar exatamente com a minha paleta O que quero dizer é que o mais
importante é escolher cores que lembrem outono e que façam
você se sentir inspirado.
5. Ilustrações de abóbora: Tudo bem, então a
primeira coisa que estou mostrando aqui é nosso papel de aquarela com
um esboço bem claro nele É muito importante manter essas linhas de lápis o mais fracas possível,
um sussurro, para que, quando
a pintura terminar, você possa apagá-las suavemente
sem arranhar Então, depois de esboçar
todas as ilustrações, se notar que as linhas do
lápis estão muito escuras, passe
levemente uma borracha
amassada sobre elas para deixar o Ok, então, para a parte do esboço, se você quiser tornar
a configuração ainda mais fácil, você pode imprimir o modelo
que eu preparei Hum, as linhas no
modelo são muito escuras, então você pode tocá-las em uma janela, colocar o
papel aquarela por cima e traçar Isso é exatamente o que eu fiz aqui. É simples, rápido e você obtém um esboço limpo sem
sobrecarregar o papel, o que é muito Agora, faça uma pausa na aula e
reserve um tempo para descrever
cada assunto E quando estiver pronto,
vamos começar a pintar. Vamos começar com uma abóbora
no canto inferior esquerdo. Para a primeira etapa, vou entrar com um tom um
pouco mais profundo. Eu misturei sienna queimada com apenas um toque de van ****
brown para curtir um pouco Estou colocando esse
valor mais escuro na parte inferior de cada seção porque estou imaginando a luz
vindo do canto superior direito, para que a parte inferior caia
naturalmente Quando a cor diminui, enxáguo levemente o pincel, em uma toalha de papel,
para que fique úmido, sem pingar, e puxo o Estou movendo o pincel suavemente para deixar a cor
desaparecer à medida que se desloca, criando um gradiente suave
com um Mantenha sua mão relaxada. Eles sofrem a pressão, sofrem
a transição. Antes de prosseguir,
quero colocar mistura
um pouco mais escura na base e perto
do vinco apenas para reforçar a sombra Lembre-se de que a aquarela
seca mais clara, então não tenha medo de um
pouco de contraste aqui Ok, agora estou pronto
para a próxima seção. Eu simplesmente repito os mesmos passos, valor
mais escuro na parte
inferior, do que os anéis, toco
e misturo Se você ver uma linha dura se formando
onde você não quer, basta tocá-la com um pincel limpo e
amaciá-la imediatamente. Vou continuar
assim em cada seção,
sempre tendo em mente a fonte de
luz, para sempre tendo em mente a fonte de
luz, que as áreas inferiores fiquem mais profundas e as superiores
permaneçam mais claras. Se uma seção ficar muito escura, levante um pouco de cor
com um pincel úmido ou coloque um canto de uma toalha de papel na área para pegar os ases E sinta-se à vontade para experimentar e ver o que
parece natural para você. Por exemplo,
nesta seção superior, começo com uma lavagem
mais clara na parte superior e depois deixo cair a mistura
mais escura na parte inferior Isso proporciona uma transição muito
suave e alcançamos o mesmo resultado. Vá em frente e continue preenchendo cada seção no seu próprio ritmo. Durante este curso,
vou citar partes do vídeo para manter
a aula
concisa e fácil de acompanhar Mas quero que você saiba que você não precisa
pintar rápido. Faça uma pausa sempre que quiser. Assista novamente por um momento ou até mesmo
pratique uma única seção em um pedaço de papel antes de se comprometer com a
ilustração completa Quando estiver pronto, pressione play novamente e
continuaremos juntos. Tudo bem, quando a primeira
camada estiver completamente seca, começo a segunda etapa Estou começando novamente
da seção intermediária, assim como fizemos
no início. Ao pintar em
cima de uma cor seca, estamos lentamente construindo profundidade. Eu carrego meu pincel
com a mesma mistura, queimo sienna com um
toque de marrom vandyke E eu gentilmente coloco a cor. Meus traços vão de
baixo para cima. Como você pode notar, estou mantendo meus traços um
pouco arranhados, mas se você gosta de uma aparência melhor
ou mais suave, pode manter o
pincel um pouco mais úmido e aplicar a tinta uniformemente Eu continuo seção por seção. E, novamente, se você
notar uma borda áspera ou uma pincelada
que não goste, basta enxaguar o pincel, limpar o eixo e voltar com um
pincel limpo para suavizar apenas a borda Enquanto
contorno a abóbora,
continuo reforçando os
vincos entre cada É aqui que a abóbora
obtém sua definição, então não tenha medo de criar um pouco mais de contraste
nessas áreas. Lembre-se de que a aquarela
tem tudo a ver com camadas
e, na verdade, essa etapa pode ser repetida quantas
vezes você quiser Se você terminar duas
passagens e preencher algumas áreas que ainda parecem
um pouco planas, você pode absolutamente
adicionar uma terceira camada. Apenas certifique-se de que a camada
anterior esteja totalmente seca antes
de voltar. Caso contrário, isso
perturbará a pintura e
correrá o risco de aumentar a cor
em vez de aumentar a profundidade Então, quando você estiver satisfeito com
a vista da abóbora, podemos passar para o caule Para o caule, gosto de usar
um verde terroso muito profundo. Como vimos juntos
na aula de paletes, misturei âmbar cru com luz verde de
prostituta e apenas
um toque de verde por linha Eu mantenho a consistência
no lado mais grosso usando pouquíssima água para que
a cor fique bem
grossa e escura Começo soltando
algumas pinceladas na base
do caule, onde
ele encontra a abóbora Depois, com a ponta do pincel, contorno a borda superior esquerda do caule para
dar definição Depois disso, mudo para um tom mais claro e
sinto toda a forma Isso dará ao caule pouco de arredondamento em vez
de parecer plano Por fim, estou adicionando um
pouco de âmbar queimado para obter mais contraste Então, enquanto essa abóbora
estiver secando,
vou começar a trabalhar na
segunda abóbora da assadeira e adoraria que
você fizesse o mesmo. Por isso, desafio você a escolher
qualquer cor que o inspire e simplesmente aplicar as etapas exatas que praticamos juntos Crie sua primeira camada
seção por seção, deixe os destaques na parte superior e depois volte com mais camadas quando
tudo estiver seco. Dessa forma, você
terá mais prática repetindo a mesma técnica, mas também terá liberdade para
experimentar cores E, claro, estou
muito curioso para ver como sua abóbora
vai sair. Tudo bem, então quando
minha primeira abóbora secou, a cor estava um pouco mais clara
, como sempre acontece com as aquarelas Então, decidi
voltar mais uma vez e adicionar a camada final
em algumas das seções, especialmente no lado esquerdo, onde eu queria sombras mais fortes Essa última etapa me ajuda a
equilibrar tudo e dá à abóbora
sua aparência final polida E é isso. Nossa
abóbora está completa. Reserve um momento para observar a forma como um todo
e observe como essas camadas de cores e os pequenos toques de
contras dão vida a ela Quando estiver pronto, vamos passar para o próximo
assunto do outono juntos.
6. Folhas e ramos: Eu sempre observei as cores antes, mas como estou planejando
usar novas tonalidades, estou apenas testando-as
em um pedaço de papel Essa é uma prática muito útil, e às vezes eu faço isso antes de
começar uma nova pintura. Isso me ajuda a verificar se
tenho a forma e o valor corretos antes de colocar tinta no esboço Para essa flor, em particular, eu queria que as pétalas
passassem de um
rosa pastel suave para um bege quente Misture o rosa, combinei a rosa mãe com apenas
um toque de branco, o que me dá um tom pastel
delicado em vez de um rosa brilhante Para o beg, diluí o âmbar
cru com uma boa quantidade de água para
obter um valor muito leve Quando fiquei feliz
com as cores, comecei diretamente
nas pétalas. No topo de cada pétala, coloquei primeiro o tom rosa E então eu imediatamente
coloco o Big tone na parte
inferior do pedal. Com um pincel limpo, eu misturo os dois para que eles se encontrem suavemente no meio e
criem um gradiente suave Se as cores parecerem muito fortes
para você, se isso acontecer, basta levantar um pouco de tinta com um pincel limpo ou enxugar
levemente com um lenço Whatercolor é
indulgente dessa forma. Então, continuo adicionando o
bash às pétalas restantes. Novamente, enxaguando e
amaciando com meu pincel. Então, tudo parece
suave e delicado. Tudo bem. Assim que a primeira
lavagem estiver resolvida, tudo bem. Eu volto com um rosa novamente, isso eu estou focando na ponta das pétalas só para delinear
e trazer o Para o centro da flor, pego um valor médio de marrom e passo suavemente o pincel, criando um conjunto
de pequenos pontos Não precisam
ser círculos perfeitos. Na verdade, marcas irregulares
parecem mais naturais. Com o mesmo pincel ainda
segurando um pouco de pigmento, coloco um pouco desse marrom na base
de cada pétala Para finalizar, mudo para um marrom um
pouco mais escuro. Você pode usar
umber queimado ou sépia e adicionar mais
alguns pontos
bem no centro para dar mais contraste E se alguma de suas
pinceladas parecer muito forte, basta amolecê-las novamente
com um pincel úmido Ok, estou muito feliz
com essa flor. Agora vamos
passar para as bagas. Estou começando com as frutas vermelhas
e, para isso, estou
usando o vermelho indiano. Ok, estou mantendo
a cor muito rica, então só a diluí com
uma pequena quantidade de água. Começo pelo
lado esquerdo de cada fruta colocando o pigmento onde
quero que a sombra caia Enquanto a tinta ainda está úmida, lavo meu pincel
e uso água limpa para espalhar essa cor
pelo resto da fruta. Então, isso nos deixa com um lado mais escuro e um lado mais claro e
suave Tente adicionar variações, então faça algumas delas um pouco mais escuras e outras
um pouco mais claras Antes de secarem,
coloco um pouco de pigmento
mais concentrado
no lado sombreado A cor se
espalhará suavemente sozinha, criando uma transição suave sem que eu
precise sobrecarregá-la Quando as bagas estão prontas, passo para o caule. Para a primeira lavagem, escolho um verde bem claro, algo sutil e delicado, para não competir
com as frutas vermelhas. Depois, com uma mistura um pouco mais escura, reforço apenas
alguns pontos-chave, a base do caule onde
ele encontra os galhos e a parte inferior
do caule conforme ele se curva Esse contraste ajuda o
galho a parecer mais dimensional. Para as folhas, adoto
uma abordagem semelhante, mas na verdade começo com
um valor mais escuro,
primeiro com uma mistura de âmbar
cru e luz verde de prostituta que se
aprofunda com o menor toque de verde purlin Eu mapeio as áreas que
ficarão sombreadas ao longo da dobra da folha na base onde
ela encontra o caule, e em qualquer lugar em que a folha se
dobre ou se enrole Estou usando a ponta do pincel
e uma pressão muito leve, quase desenhando o caminho
da sombra em vez de
pintar toda a forma. Antes que a cor seque, eu enxugo, esfrego e mudo para uma lavagem verde
bem clara Eu coloco essa camada mais leve sobre
a parte superior da folha. Tudo bem, eu repito
isso em cada folha. Para o detalhe final, escolho um verde médio e
sugiro a veia central Seguindo a curva da folha, algumas pequenas nervuras laterais
ou um toque de textura perto da base são suficientes para dar vida
à folha
sem sobrecarregá-la Então, enquanto a superfície
ainda está um pouco úmida,
coloco um pequeno acento de
uma mistura mais escura ao longo da
dobra para reforçar a morte Tudo bem, agora, vamos passar para as duas folhas de coalhada
aqui na parte inferior Para isso, estou usando as
mesmas misturas verdes com as quais
trabalhei
ao longo deste curso Mas enquanto eu pinto,
quero compartilhar um pensamento. Como esta é uma página com tema de
outono, cores
mais quentes podem realmente
elevar o Tons como
amarelo dourado, marrom terroso ou até mesmo toques de vermelho pareceriam
muito sazonais e combinariam tudo
lindamente Infelizmente,
percebi que depois já ter começado a
colocar essas verduras, e que às vezes
em aquarela, você só vê o que ficaria melhor quando a tinta
já estivesse no papel Então, com certeza vou
tentar colocar uma camada de cor mais quente quando todas as ilustrações
estiverem concluídas,
mas, por enquanto,
continuarei com esses verdes Enquanto essas folhas estão secando, gosto de realizar várias tarefas ao mesmo tempo e voltar para as outras
partes da página Aqui, voltei
ao galho da baga usando um pincel de ponta fina e
um valor mais escuro de verde.
Redefini algumas
áreas, como a nervura central ou as folhas e
algumas bordas do Esses pequenos toques tornam
o barbear mais nítido e adicionam um bom contraste com as lavagens mais leves que
aplicamos anteriormente. Voltando à nossa lista, quero compartilhar um dos
meus hábitos favoritos. Eu sempre me afasto
da minha pintura. Observar seu trabalho a
uma pequena distância pode ajudá-lo a ter uma visão geral onde ele precisa de mais contraste, onde as coisas podem
parecer desequilibradas ou onde um simples detalhe extra
pode fazer uma grande diferença Quando essas
folhas de coalhada estiverem prontas, podemos passar para o último
assunto desta página Com meu lápis, eu já
esboço a direção
do degrau principal e dos
galhos menores apenas para dar um guia de onde tudo
vai. Tudo bem Com meu pincel e um valor
médio de verde, começo a traçar o galho principal
e depois subo, adicionando cada
galho menor nas laterais Para as folhas, a
pincelada é muito simples. Eu apenas deixei as cerdas tocarem
o papel e as deixei levantadas. É quase como estampar
a forma do pincel. Isso cria uma forma de folha
orgânica natural sem a necessidade de contorná-la
ou sobrecarregá-la À medida que subo,
diminuo os galhos e
as folhas Com um valor mais escuro de verde, eu volto e toco
apenas na base
de algumas folhas ou na
parte inferior de alguns galhos Isso cria a ilusão de sombras e dá mais dimensão ao
galho Eu não adiciono
detalhes escuros em todos os lugares, apenas em áreas selecionadas Portanto, ainda há uma boa ligação
entre luz e sombra. O que eu adoro
nesse tipo de galho é a sensação de meditação
ao pintar As pinceladas repetidas para criar folhas
são muito simples, mas acho que elas criam
um efeito muito delicado Se você está acompanhando,
não escove essa parte. Apenas aproveite o
ritmo do pincel,
subindo o caule folha por folha E lembre-se, nem todas as
folhas precisam ser idênticas. As pequenas variações
de tamanho e espaçamento realmente fazem com
que pareça mais natural Você também pode
experimentar cores aqui. Se quiser,
experimente adicionar um toque de amarelo a algumas
folhas ou até mesmo um toque de marrom para capturar
a sensação de outono de uma
samambaia começando a secar As formas sutis das
cores podem realmente adicionar riqueza e evitar que a pintura seja
preenchida e uniforme Esse era um elemento muito simples, mas acho que foi
muito divertido de pintar. E, como eu disse, sempre acho super meditativo pintar as
folhas dessa maneira Tudo bem, agora que
terminamos pintar todas as
folhas e galhos, podemos passar para o próximo
assunto, os cogumelos
7. Cogumelos: Para os cogumelos, preparei duas misturas principais: um tom
bege suave que
usarei para o corpo e alguns marrons mais profundos para as xícaras Para as xícaras,
usarei Van **** marrom, umber
queimado Esses são os mesmos tons que vimos juntos na aula de
paleta de cores, então eles devem parecer familiares Vamos começar com o cogumelo
maior. Estou começando com uma xícara e deitando Vandyk
brown no lado esquerdo Eu mantenho meu pincel
bem úmido aqui, não muito seco para que a tinta flua suavemente pela página Então, antes que a tinta seque, eu lavo meu pincel Esfregue na
toalha de papel e use um
pouco de água limpa para suavizar a
borda da cor. Isso me ajuda a criar
um gradiente suave do mais escuro à esquerda
para o mais claro à direita, dando à tampa aquela aparência
arredondada Bem, ainda está molhado. Eu coloco alguns toques
de âmbar queimado, então mudo para um tom Isso cria aquelas variações e
texturas
naturais que você costuma
ver nas tampas dos cogumelos Portanto, não se preocupe em
deixá-lo perfeitamente uniforme. Na verdade, acho que parece
mais realista se
houver alguns pontos irregulares
e manchas mais escuras Portanto, você pode pensar nisso como
pequenas sardas ou marcas que dão Repito os mesmos passos
no cogumelo menor ao
lado dele Primeiro, a van ****
marrom no lado esquerdo. Misturando para a direita
e, em seguida, soltando alguns toques de âmbar
queimado enquanto a O processo é exatamente o mesmo, só que em menor escala. Portanto, talvez você queira mudar para um
pincel um pouco mais suave para ter mais controle Tudo bem, agora que
as tampas estão prontas, vamos passar para a última
parte do cogumelo, o caule e
a parte
inferior da Para isso, eu já
preparei na minha paleta, a cor bege que
estou prestes a usar Então, começo aplicando uma lavagem suave e uniforme
para cobrir a área, mantendo a escova
bem úmida para que
a tinta possa fluir
suavemente Depois de pronto,
preparo uma
van **** marrom mais diluída, não muito forte, porque
quero construir as sombras e a
textura gradualmente Com isso, eu apenas coloco algumas pinceladas no lado
esquerdo do caule Observe que eu não o preencho com um bloco sólido de cor. Em vez disso, coloco o pigmento
em manchas irregulares, deixando algumas áreas mais claras Então eu pego a cor bege e coloco alguns
pincéis também Eu faço essa etapa para
os pequenos cogumelos
e, depois de colocar a
tinta no lugar, suavizo as pinceladas e espalho a cor para
preencher essas áreas No momento, mudo
para âmbar queimado
e, com a ponta do pincel, adiciono alguns traços mais escuros
logo na base do caule Essas marcas são irregulares, quase como pequenas
gramíneas ou texturas do solo, apenas para sugerir
que o cogumelo está crescendo do Aqui estou adicionando um
pouco mais de profundidade ao caule do cogumelo
maior E, como fizemos antes, coloquei a
tinta em manchas Então eu me certifico de
cegá-los com uma escova limpa. Ou agora que nossas tampas
e caules estão no lugar, podemos adicionar uma das características
mais marcantes dos cogumelos, as brânquias Essa etapa exige paciência
e uma mão firme, mas não se preocupe muito em
tornar cada linha perfeita O que importa é
criar a sugestão daquela textura delicada
por baixo da tampa Então eu mudo para um pincel
fino aqui, algo com uma ponta afiada. Eu comprei uma versão muito
diluída de sépia. Você também pode usar âmbar queimado
ou qualquer marrom que você tenha. O importante é
manter a cor suave e não muito escura para que as linhas não dominem o
resto da pintura As linhas começam
bem no centro,
onde o caule encontra
a tampa e, a partir daí, eu as puxo suavemente para
fora em direção à
borda do cogumelo Estou usando uma pressão muito leve no pincel para que os traços
permaneçam finos e finos Então você notará
que eu não tento
cobrir cada
milímetro aqui, mas essa é apenas
minha preferência Eu queria ser, queria que essas
linhas fossem muito delicadas
e tinha medo de
que, se usasse uma cor mais escura ou
preenchesse a área com linhas,
muitas, muitas linhas e deixasse muito pouco
espaço entre elas,
a pintura
pareceria muito pesada a pintura
pareceria muito É por isso que as
linhas às vezes são interrompidas e são muito
leves e delicadas Ok, quando as
brânquias terminam, eu dou uma olhada no caule
maior novamente. Parecia um pouco chato para mim, então decidi voltar com uma
van muito diluída **** marrom Então, estou adicionando mais uma camada no lado esquerdo do caule, apenas para aprofundar a
sombra e adicionar mais textura e mais volume Mesmo um ajuste sutil
como esse pode fazer com que todo
o cogumelo pareça
mais tridimensional E com isso, nossos
cogumelos estão completos. Depois, tenho
xícaras ricas, caules arredondados e aqueles detalhes delicados das guelras
que lhes dão vida. Quando estiver pronto,
continuaremos com o próximo assunto em
nossa coleção de outono.
8. Bolota: Tudo bem, estamos quase
no final desta aula, então parabéns por estar
aqui e chegar até aqui Vamos começar a pintar essa bolota, começando pela parte
superior, a xícara Com meu pincel médio, carrego um valor escuro de marrom
andyke e
coloco pinceladas principalmente no lado esquerdo Em seguida, enxágue o pincel levemente. Tudo bem se ainda sobrar
um pouco de pigmento,
e eu passo suavemente essas marcas
para poder amolecê-las e misturá-las e eu passo suavemente essas marcas para poder amolecê-las e Dessa forma, a cor desbota naturalmente e cria
uma transição mais clara Em seguida, pego o
umber queimado em um valor mais profundo e começo a adicionar pequenos pontos na superfície da tampa Essa parte da
bolota não é lisa. É coberto com formas
pequenas e uniformes. Então, esses pontos realmente ajudam a
criar essa textura. Eu não tento fazer com que todos
sejam uniformes. Alguns são misturados, outros
parecem mais definidos. O que adiciona realismo. Para o corpo da bolota, eu uso âmbar cru Ficou um pouco misturado com o verde que
já estava na paleta É por isso que você o
verá um pouco diferente. A cor é diluída
e muito clara. Dessa forma, posso criar
uma base leve e macia. Cubro toda a forma
com essa camada de luz. Enquanto a superfície ainda está úmida, coloco um pouco mais de
pigmento no lado esquerdo Isso começará a moldar
o arredondamento com uma sombra de um lado
e luz do outro Agora, vamos pintar o caule. Eu sugiro usar um pincel fino
aqui para ser mais preciso. Começando pelo topo
da tampa da bolota, traço cuidadosamente linhas finas para
cima para conectar os Esses traços são delicados, então tente manter sua
mão bem leve A partir daqui, eu começo a folha. Começo com uma camada
marrom dourada de âmbar cru, espalhando-a por toda a forma Estou imaginando as cores dessa folha se transformando em tons de outono e estou deixando algumas
áreas intocadas, para que eu possa adicionar um pouco de
verde Aqui estou
aplicando uma camada suave de verde batendo o
pincel no papel Ao longo do contorno
e perto das veias, coloco bordas
tuberfinas marrom-escuras e Y Neste ponto, volto ao corpo da bolota. Com outro esmalte verde
misturado com umber cru, coloquei mais cores
no lado esquerdo para
aprofundar a sombra Essa segunda camada
faz com que a bolota pareça mais redonda e sólida E, claro, não se esqueça de
suavizar as bordas das
pinceladas Também volto para a tampa, adicionando outra rodada de pontos. Algumas delas eu desfoque levemente, outras eu mantenho nítidas
porque a variedade de bordas faz com que a textura
pareça mais natural Então, mais uma vez,
volto à folha, adicionando mais uma camada
de marrom para intensificar sensação de outono e refinando os detalhes
ao longo das Como você pode ver, eu
continuo indo e
voltando entre as
diferentes partes da bolota e da folha Esse processo de ida e volta não apenas ajuda a
manter tudo equilibrado, mas também dá tempo para que
as diferentes seções
sequem antes de colocar a tinta novamente. Eu também adiciono o último conjunto de
pontos na tampa, ajustando a
textura até ficar feliz Para os retoques finais, estou adicionando uma última camada
no corpo da bolota, curvando meu pincel ao longo de
sua forma para sugerir sua forma para Agora, um passo atrás para verificar
o equilíbrio geral. Às vezes, adicionar apenas
uma pitada de sombra ou um pouco mais de contraste faz com que a
ilustração pareça completa Tudo bem. E quando
tudo estiver seco, você pode apagar
suavemente as linhas do lápis
com a borracha necessária Isso fará com que sua pintura
pareça limpa e acabada. Estou muito feliz por termos chegado ao
final desta aula, e vamos
encerrar as coisas na próxima aula.
9. Agradecimentos: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que
você tenha gostado de pintar essas ilustrações de outono
comigo. Agora é a sua vez. Eu adoraria ver
o que você criou. Então, por favor, mostre seu projeto
na galeria do projeto. Você não precisa
compartilhar o conjunto inteiro. Apenas uma ilustração, como uma abóbora ou até mesmo um pequeno
cogumelo, é mais do que suficiente É sempre inspirador ver como cada um de vocês tem seu toque
pessoal Se você gostou desta aula
, significaria muito para mim se
você pudesse deixar um comentário. Me ajuda a me
manter motivado e a criar mais
turmas, mas também ajuda outros
alunos a descobrir meus cursos. Além disso, se você quiser
receber atualizações sobre futuras aulas ou, você sabe, sobre os projetos em
que estou trabalhando, não se esqueça de
me seguir aqui no Skillshare
e no Instagram na
Altea Obrigado novamente por
pintar comigo hoje. Eu realmente espero que você
continue praticando, experimentando cores, mas mais importante,
aproveite o processo Te vejo em breve em uma das minhas futuras aulas. Tchau.
