Transcrições
1. Introdução de boas-vindas: Bem-vindo ao Abstract Autumn. Explore os elementos da
arte com muitas pinturas. Olá, sou Sana Asad,
fundadora do Wild About Art
Studio, com sede no Bahrein,
artista, educadora de arte e praticante de terapia artística holística Nesta aula,
vamos desacelerar, respirar e explorar
quatro elementos da arte. Neste minicurso, você aprenderá como
criar cores no modo outono com aquarela, se inspirar em
diferentes cartões de tonalidades e explorar quatro
elementos que são linha,
forma, textura e valor por meio de pinturas calmantes de
inspiração abstrata Essas pinturas são
pequenas, mas poderosas. Cada um
refletirá cuidadosamente como você se sente. No final, você
terá uma coleção de quatro peças que capturam
suas paisagens internas de outono Reúna sua tinta, escolha sua
cor favorita de outono e vamos começar.
2. Material (1): Para esta aula, tudo o que você
precisa é de inspiração. No próximo vídeo,
você
aprenderá a criar o
clima para o outono. Eu já tenho esse cartão
de tonalidade da Wall Paint,
que estou usando. Você também pode usar papel de tinta acrílica ou
papel aquarela. Estou usando
papel acrílico, tamanho quadrado. É um tamanho pequeno e agradável
para eu concluir a pintura rapidamente e
mostrar o processo. Pincéis de tamanhos diferentes dependendo do
meio que você está usando Se você estiver usando tinta acrílica, pincéis acrílicos ou tinta
aquosa para pincéis de
aquarela Marcadores de caneta de
gel em aquarela PascaPen,
se você tiver, pegue alguns
lápis de cor, marcador se você tiver, pegue alguns
lápis de cor Não se preocupe com os materiais que estou
lhe mostrando nesta aula Explore os materiais
que você já tem. Esta aula está aberta
para você aproveitar o material e não se
restringir
ao que estou usando. Essa é essencial se você
tem ou pode investir, é uma tinta acrílica, é uma tinta acrílica pigmento
dourado e
isso realmente me ajuda
a acelerar meu processo porque não preciso esperar que a tinta seque e
eu
realmente obtenho um ouro
rico e muito bonito em minhas pinturas, paleta de
aquarela de
acordo com Pegue seu material
e vamos começar a criar nosso modo de cores. No próximo vídeo,
mostrarei como você pode escolher suas cores e
criar sua cartela de cores.
3. Gráfico de cores: Antes de começarmos a pintar, vamos criar uma cartela de cores
de madeira de outono. Este será o seu guia
para escolher cores que pareçam sazonais
e pessoais para você. Pense no outono, nas folhas
caindo, no sol
dourado, na noite aconchegante, solo
terroso e no céu desbotado Observe a cor
que vem à mente. Para mim, são laranjas quentes, verde
profundo, vermelho enferrujado e marrons suaves Em uma folha de papel aquarela, crie uma grade simples
de quadrados ou círculos, escolha de cinco a sete cores inspiradas
no outono, misture-as levemente e
coloque-as em Deixe que cada um mostre seus tons puros, bem como
a versão diluída Em seguida, vamos explorar o modo. Escolha uma cor
que seja calmante, uma que seja energizante e outra que pareça firme Criar sua cartela de cores de modo
é totalmente pessoal. Escolha as cores às quais
você observa aquelas que ele faz
referência na parte inferior ao seu redor ou em
um papel separado. Essas são suas âncoras
emocionais. Agora misture-os para misturar duas cores e
ver o que acontece, por exemplo, laranja mais
verde, vermelho e marrom. Essas misturas geralmente criam os tons
terrosos mais naturais que nos
lembram o outono, a
floresta e o pôr do sol Você também pode
diluir para ver os valores da cor adicionando muita água e um pouco de preto para criar a
tonalidade dessa cor. Veja seu gráfico
e pergunte a si mesmo: qual é a cor de hoje? Qual cor parece confortável? Qual cor parece uma mudança? Escreva essas palavras ao lado de suas amostras ou
escolha outro papel Esse gráfico será seu
companheiro durante toda a aula. Sempre que você se sentir
preso ou sobrecarregado, volte ao seu balé de outono Deixe a cor
lembrá-lo de calma, calor e aterramento.
4. Projeto do curso: Seu projeto de aula é
criar uma coleção abstrata de
outono em cinco partes com sua cartela de cores de humor, minipintura de linha, forma, textura e valor. Tire uma foto de
todas as suas obras de arte e faça o upload na Galeria de projetos Você também pode escrever um reflexo cuja cor se tornará seu gráfico
do modo Outono. Mal posso esperar para ver sua coleção abstrata de
outono na galeria do projeto. Compartilhar seu projeto não só
celebra sua jornada, mas inspira toda a comunidade da
turma
5. Linha: Eles são o elemento mais
básico da arte, mas podem nos dizer
muito sobre como nos sentimos. Uma linha pode ser calma, inquieta, ousada ou delicada, assim
como nossas emoções Pegue seu papel e comece
respirando com suas linhas. Inspire profundamente e,
ao inspirar, desenhe uma linha para cima, expire lentamente ao expirar,
desenhe desenhe Repita isso algumas vezes, deixando sua caneta, lápis
ou pincel fluir sua respiração. Essa é uma forma de acalmar o sistema nervoso e se conectar com o momento
presente Agora vamos jogar com
uma qualidade de linhas. Experimente linhas suaves e delicadas que
pareçam leves e delicadas. Quando estiver satisfeito com suas
falas, pegue seu meio. Pode ser tinta fria. Estou usando tinta. Você
pode usar marcador, lápis de
cor e
delinear suas linhas Você também pode usar
a tinta diretamente. Depois de preencher essas
linhas, negrito, fino e
grosso, observe como cada linha muda a sensação
em sua página. Agora vamos trazer nossa paleta de
outono. Depois que a tinta e
o contorno estiverem completamente secos, respire um pouco e coloque as cores do
outono no papel Estou me
inspirando no
meu quadro de humor, na minha cartela de cores, e eu realmente quero usar
todos os tons de laranja terroso, verde e vermelho, e
vou escolher um padrão Antes de fazer qualquer outra coisa, começarei pintando meu plano de fundo com
um tom de azul, um pouco de marrom
e confie na sua intuição, siga o jeito
que você quer fazer com o Agora vamos brincar com o padrão. Tente repetir linhas paralelas
com cores diferentes. Ao repeti-las, observe como o ato de criar padrões
se torna meditativo A repetição ajuda
seu cérebro a se acalmar, assim como ouvir
música com uma batida constante Escolhendo duas ou três cores do seu gráfico de humor de
outono, use-as para colocar suas
linhas em camadas em um padrão. Uma linha laranja, a próxima amarela. O próximo pode ser verde ou uma combinação de
verde e marrom. O ritmo das cores adiciona energia e emoções, ao mesmo tempo que
mantém você calmo. Observe como essas cores começam
a formar uma linguagem visual. Por exemplo, tons quentes podem
contar uma história de libertação, enquanto tons mais frios
parecem descanso Agora, pergunte a si mesmo se
essas linhas fossem uma história, o que elas estariam dizendo? Talvez suas linhas sejam estáveis como uma caminhada tranquila ou inquietas
como as ondas do mar Você pode até criar seções da sua página que representem sentimentos
diferentes, linhas
calmas em um canto padrões
mais energéticos em outro Juntos, eles criam
seu mapa emocional. Dê um passo atrás e veja sua página. Qual parte do padrão
parece reconfortante? Qual parte parece viva? Escreva uma linha curta de texto na sua página ou
pegue uma página separada. Algo como hoje, minha linha que
estudamos ou minha linha
dissipou minhas preocupações. Dessa forma, suas linhas e cores se tornam não apenas
um design abstrato, mas uma história de como você
se sentiu nesse momento. Depois de terminar
minha criação de padrões, adiciono algumas árvores
no horizonte com tinta primeiro adiciono algumas árvores
no horizonte com tinta e depois crio
mais sombra e profundidade, adiciono linhas pretas de marcador Essa etapa é
totalmente opcional. Se você quiser apenas manter
as linhas em sua
página, deixe como está. Eu gosto de ter
algo no meu horizonte. É por isso que estou adicionando algumas
árvores e depois vou pegar
minha caneta de gel e adicionar textura em
diferentes seções das minhas linhas, apenas para criar um pouco de ritmo e minhas
emoções e preocupações Cada uma das linhas representa um modo
diferente de minhas emoções. Este é o seu espaço seguro para criar e colocar sua
energia no papel. Dessa forma, sua aula de
linha para tornar respiração
consciente é o mesmo que acalmar
o corpo Repetição de padrões, prática
meditativa, ritmo de
cores, expressão
emocional, reflexão da
história e significado. Aqui terminamos nosso
primeiro elemento de linha de arte com uma impressão abstrata
da paisagem de outono. Nos vemos na próxima aula.
6. formas: As formas podem parecer simples, mas têm um significado profundo. Um círculo pode parecer
seguro, um quadrado forte, um triângulo afiado e as formas
orgânicas parecem
livres e fluidas. Em nossa arte, as formas
também podem representar as
responsabilidades, relacionamentos e
papéis que temos na vida. Hoje usaremos formas para
refletir sobre nosso próprio equilíbrio. Vamos começar preenchendo
nossa página com formas. Não planeje demais. Basta deixar seu pincel ou caneta adicionar círculos, ovais, retângulos
ou Coloque-os aleatoriamente,
deixando-os sobrepostos ou
flutuando na página Ao trabalhar, pense em cada
forma como uma parte de sua vida, um papel, uma responsabilidade ou uma energia que você carrega. Faça uma pausa e tente
ver se você deseja adicionar mais
algumas responsabilidades ou refletir sua vida
em mais formas Assim como na vida, nossas
responsabilidades se sobrepõem. Você também pode sobrepor
formas quando estiverem secas. Um papel apoiado em outro. Portanto, as formas podem ocupar mais espaço, outras podem encolher Observe qual deles parece pesado ou qual
parece leve para você. Depois de terminar minhas formas, tento esperar alguns minutos, mas estou um pouco ansiosa para
secar isso, trabalhar
nesta e concluir
, porque eu realmente quero ver como
isso vai acontecer Aqui eu uso lenço de papel e sabão na
maioria dos pigmentos e minha
cor fica bem clara, que eu gosto, mas acho que posso adicionar um pouco mais de
camadas extras por cima Aqui, estou apenas adicionando algumas
pinceladas extras de cor para tornar as bordas
mais nítidas e brilhantes Agora vamos conectar essas formas
usando uma caneta ou tinta dourada, adicionar linhas ou galhos que
se estendem pela página. Para mim, esses galhos representam a maneira como eu me
espalhei pelo mundo. Como mãe, filha, esposa, empresária
e artista. Cada filial me conecta
a pessoas diferentes. Aqui estou usando minha tinta, tinta pigmentada
dourada porque
é muito fácil e
seca muito Você pode usar marcador, caneta
ou lápis. Quando estou adicionando essas filiais, a filial me conecta a diferentes funções
e responsabilidades de pessoas. Às vezes é lindo, como crescer no mundo. Às vezes parece pesado, como se alongar demais. Mas a arte me ajudou a
encontrar o equilíbrio novamente. Há momentos em
que me sinto cansada
de desempenhar tantos papéis ao mesmo tempo. Mas quando volto à minha arte,
sobrepondo formas e
conectando-as a esses galhos, vejo o reflexo
de mim mesma, complexa,
conectada, às vezes cansada, mas sempre encontrando o
equilíbrio novamente As formas me lembram que eu posso segurar muitas coisas
ao mesmo tempo e ainda estar inteira aqui. Estou usando tinta de
pôster, cor dourada Isso é realmente altamente pigmentado. Eu prefiro adicionar água e misturar bem para que eu possa mover meu pincel
suavemente Essas etapas são totalmente
opcionais e intuitivas. Eu quero que você se conecte
com você mesmo. Tente adicionar o que você deseja adicionar. Que forma se conecta a você, qual símbolo você deseja adicionar, como eu adiciono espiral como símbolo de
cura e crescimento e você pode adicionar folhas ou
talvez uma abóbora ou um gato Eu posso acrescentar muito mais. Ao continuar, tente usar
formas de tamanhos diferentes. Formas maiores podem representar maiores responsabilidades
ou energia forte. Formas menores podem representar papéis
mais leves ou espaço pessoal. Pergunte a si mesmo: quais são as formas
da minha família? Quais são as formas da minha carreira? Qual é a
aparência do meu autocuidado? Para mim, o menor
é meu autocuidado e o maior
é minha família. Coloque-os em sua página de uma
forma que pareça fiel a você. Dê um passo atrás e veja sua página. Qual formato
ocupa mais espaço? O que parece espremido? Escreva algumas palavras, se quiser, em um canto da página ou
pegue um papel separado. Hoje, minhas formas me mostraram que
talvez você escreva sobre crescimento, desequilíbrio ou gratidão pela
forma como as coisas Seja o que for, ela se torna
sua história em forma e cor. As formas são mais do que
formas em uma página. Eles são o reflexo de
nossa vida, nosso equilíbrio, nossas
responsabilidades e a maneira como crescemos
no mundo. Quando você se sentir sobrecarregado, tente este exercício novamente. Deixe que as formas desempenhem seu papel para que seu coração e sua
mente possam respirar. Com esse fluxo,
sua aula de formas tem técnicas práticas, camadas de formas
nas cores do outono, prática
terapêutica, que consiste mapear funções e
responsabilidades Você também tem uma história para
contar: galhos e ouro, sua expansão
e reflexão de vida. Reflita como você se sente. É assim que elementos simples da arte podem se tornar seus exercícios de arte
consciente, explorando formas que se conectam com nosso eu interior e mal
posso esperar para ver seus
projetos em projetos de sala de aula Não se esqueça de tirar uma
foto e fazer o upload para lá. Nossa próxima lição
será sobre textura. Você deve ter notado
que eu adiciono um marcador preto e agora vou adicionar um pouco de
tinta dourada em cima dele O preto representará uma sombra abaixo do
dourado, porque só o dourado no branco não está me dando esse brilho e também
não é muito perceptível Eu quero adicionar essa sombra e, em cima dela, o dourado. Pode representar
meu eu interior como um negro e o que
eu mostro ao mundo como uma
estrela dourada brilhante o tempo todo Até a próxima aula, aproveite o processo
e reflita e não se esqueça de compartilhar, vemos na próxima aula.
7. Textura: A textura é como a vida
parece suave e áspera, macia e dura, fluida
e estruturada Quando adicionamos textura à nossa arte, damos a ela
camadas de profundidade e história, assim como nossas vidas. Vamos começar com uma
simples lavagem de outono com cores que ressoam
em seu fosso hoje Mantenha-o solto, talvez
uma laranja quente, misture com os primeiros verdes marrons Esta é a sua base. A primeira camada, assim como
a base da nossa vida diária. Agora, aqui estou usando estampas de
estêncil. Se você não tiver
isso, basta
usar jornais de colagem
para adicionar camadas
ou, se tiver estênceis, mas não tiver carimbos, pode usar tinta e
cartão Agora estou usando meus estênceis. Gosto muito da textura do tijolo. Ele cria um belo efeito de
parede e usa a cor marrom rústica
para adicionar os estênceis, apenas para adicionar as
cores de estampagem por Estênceis são algo
que eu realmente adoro adicionar, especialmente em
meus projetos de mídia mista Então, aqui minha textura está pronta e sempre que adiciono
texturas como essa, isso me lembra da minha própria vida O
padrão de círculos suaves me lembra de conexões
comunitárias
e círculos que se repetem. O tijolo
me lembra a estrutura, as responsabilidades
e os limites. Agora é hora de
adicionar outra camada. Agora, porque
ao lado dessa obra de arte, eu estava tendo esse lindo
galho com flores brancas, isso se tornou minha inspiração Você também pode dar uma olhada e ver o que pode ser
sua inspiração. Aqui estou apenas tentando ver
como fica e acho
que será uma bela adição, talvez em preto ou verde escuro. Então, aqui estou pegando meu lápis, indo até o esboço solto e tentando replicar
algo parecido com o que posso Desta vez, vou escurecer
um pouco a mudança de cor,
mas também depois terminar com meu galho, é hora de adicionar
aquelas pequenas flores brancas Para isso, estou tentando com posca. Vamos ver
se funcionaria. Caso contrário, eu poderia adicionar
tinta acrílica ou talvez adicionar duas, três camadas diferentes de branco. Então, basta adicionar alguns pontos de posca e também
adicionar um pouco de galhos Como tudo o que vem
em sua mente. Confie em mim, quando você estiver
nesse processo criativo, você terá muitas ideias e verá
inspiração ao seu redor, talvez em uma revista,
em sua parede, uma pintura na parede ou nas cores
do seu sofá, cor e textura
da sua parede É assim que você se
inspirará e, mantendo as camadas
como a segunda e a terceira, algumas partes podem parecer
ocupadas, outras calmas. Tudo bem. Essa é a
história da camada da vida. Quando terminar, dê um passo atrás
e veja suas texturas. Qual parte da página
parece suave para você? Qual parte parece
estruturada ou pesada? Para mim, os dois lados
estão pesados agora. Os tijolos, o que eu
adicionei, acabei de perceber que minha
parede à minha frente tem tijolos e eu só percebo agora e essa é a beleza A textura é uma forma de
ver e sentir profundidade, não só na arte, mas em nós mesmos Por meio de círculos, tijolos,
padrões e camadas, lembramos que a vida é ao
mesmo tempo áspera e suave E ambas fazem parte da nossa história. Sempre que você se sentir puxado em várias direções, experimente
colocar texturas em camadas Deixe a página
lembrá-lo de que sua profundidade vem tanto da
força quanto da suavidade. Nesta lição,
combinamos nossos estênceis, não. Primeiro, começamos
com uma lavagem
leve e úmida, depois com estênceis, depois com o símbolo de
círculos e elementos, o que você pode observar ao seu redor e levar para o papel E foi assim que criei meu terceiro elemento de
textura artística com estênceis Também estou muito empolgado em saber e ver como você usará esse
elemento em sua arte. Nos vemos na próxima aula.
8. Valor: O valor é uma faixa
de claro a escuro. É o que dá profundidade
e dimensão à arte, e também é o que dá
profundidade à sua vida. Hoje, exploraremos o
valor por meio quatro pequenas
paisagens em aquarela e as usaremos como uma bela
prática consciente para refletir sobre nosso próprio equilíbrio
de luz e sombra Ainda estou usando aquele pequeno cartão
quadrado e apenas usando fita adesiva e vou
fazer quatro seções pequenas. Na arte, valor significa quão clara
ou escura uma cor aparece. Uma cor em sua
lavagem mais leve parece macia e arejada. Embora a mesma cor em seu tom mais escuro pareça
pesada e intensa, vou começar com uma lavagem leve,
tanto úmida quanto úmida, e escolher as cores que
combinam com minha moda
atual e preenchê-las todas de uma vez atual e preenchê-las todas O valor nos ajuda a ver a forma, criar o modo e adicionar profundidade. Assim como na vida, precisamos de luz
e sombra
para a imagem completa. Em cada quadrado,
pintaremos pequenas paisagens abstratas explorando um
equilíbrio de valor diferente. Vou trabalhar em conjunto enquanto
espero que uma camada seque. Vou começar a trabalhar
na próxima caixa, e isso me ajudará a completar todas as quatro
pinturas juntas. Neste quadrado,
você pode começar com uma lavagem leve e depois
começar com um pouco de escuridão. Como você pode ver, estou adicionando um tom mais escuro sem
adicionar nenhuma outra cor Ainda é o mesmo, mas
mais pigmentado. Você pode confiar na sua intuição, abrir qualquer referência ou simplesmente
seguir o caminho que quiser Não tenho nenhuma
foto à minha frente, apenas minha própria
visualização de como
estou vendo as paisagens ou onde sinto que quero estar Eu apenas removo um pouco
da tinta para
criar uma lua linda, pequena e
brilhante que ainda usa
as mesmas cores, adicionando horizonte e algumas
camadas de Árvores e arbustos
se movem horizontalmente
e, se
você quiser adicionar árvores, definitivamente pode optar por isso. Só estou tentando tornar minha
lua um pouco maior. Esta lição e este vídeo serão mais sobre autorreflexão. Então, quando eu crio essas paisagens, eu as vejo como reflexo da
minha própria paisagem emocional. Às vezes eu me sinto
como aquela lavagem leve, arejada, macia e aberta Outros dias, a vida parece
mais sombria e pesada. Mas quando eu os
coloco todos juntos, vejo a beleza
no contraste. O valor nos lembra que a luz é mais preciosa porque a sombra existe e a sombra parece menos pesada quando eu sei que a
luz retornará. Exatamente o mesmo. A floresta começa
com uma luz e agora as sombras estão chegando para
trazer profundidade à floresta Continue adicionando pouco a
pouco, e em aquarela, lembre-se
sempre de usar água
para clarear a cor,
mais água, menos valor da Mais cor significa que há
muitos pigmentos. Automaticamente, a cor
ficará mais clara e você poderá adicionar um pequeno ponto preto para
criar mais sombra Veja todas as quatro
minipaisagens lado a lado. Qual praça se parece
mais com você hoje? Qual deles parece
mais desafiador? Anote uma
linha curta em seu diário. Hoje, me sinto conectada
a um
de seus estudos de valor. É assim que sua arte se torna um
espelho do seu estado interior. Finalmente , , para adicionar todas as minhas quatro
pinturas em uma série, ainda
estou adicionando ouro
nessas minipaisagens, usando a tinta dourada
com um pincel e apenas destacando alguns
pontos nesta, estou criando o Lago Dourado E no outro, alguns traços de ouro, um pouco de pontos ao redor, e é assim que ele
criará uma série de elementos de arte
com traços de Aqui, concluímos todas as
nossas quatro miniobras inspiradas em elementos de arte, linha, forma, valor e textura Espero que você goste deste curso, não
consigo ver seus projetos
nos projetos da turma.
9. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar mim nesta exploração de outono. Espero que você goste desta aula e tenha algum tempo
para criar a sua própria. Não se esqueça de fazer o upload seu projeto de
classe na seção de projetos de classe. Além disso, não hesite em fazer perguntas
e discussões. Até a próxima vez,
cuide-se.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
