Otimize seus pincéis do Procreate: 10 dicas para ilustradores e designers

1. Introdução do curso: Pincéis e instrumentos digitais têm muito em comum. Por um lado, você deve ajustá-los. Assim como afinar uma guitarra ou um piano. Você aproveitaria muito mais seus pincéis digitais depois de brincar com as configurações. Mas eu sei. O estúdio de pincéis em Procreate, com o que parece ser um controle deslizante de Milão, pode parecer um lugar assustador E essa aula vai mudar isso. Vamos nos aquecer com algumas mudanças básicas de configuração em um pincel e depois mergulhar nossos pés no espaço do estúdio de pincéis Oi, todo mundo. Bem-vindo à aula. Meu nome é Esther Nariyoshi. Sou ilustradora ativa, residente nos EUA, excelente professora da Skillshare e orgulhosa proprietária e criadora do site professional Nesta aula, compartilharei algumas das minhas dicas e truques favoritos para você começar com a personalização de pincéis e fazer com que funcionem perfeitamente em seu próximo projeto Nesta aula, exploraremos várias configurações de pincel no procreate Desde coisas básicas, como ajustar o tamanho e a opacidade, até técnicas avançadas como combinar dois Em seguida, exploraremos três maneiras diferentes de adicionar textura aos seus pincéis digitais Isso pode parecer muito à primeira vista, mas vou guiá-lo por todo esse processo com você O objetivo desta aula não é cobrir todas as funções internas de um ótimo estúdio, mas equipá-lo com alguns conhecimentos básicos de personalização de Ao final desta aula, você se sentirá confortável em entrar no estúdio de pincéis para ajustar algumas configurações personalizadas básicas para os pincéis digitais funcionem melhor sua preferência. Vamos mergulhar. 2. Como dominar o tamanho do pincel e os ajustes de opacidade: vamos começar com o básico. Ajustar o tamanho e a opacidade do pincel pode parecer simples, mas é um divisor de águas para obter a aparência certa para obter a aparência certa Pronto para começar. A maioria dos ajustes de um pincel digital no Procreate acontece no estúdio de pincéis Mas essa é uma pequena exceção porque você não pode ajustar o tamanho e a opacidade de um pincel diretamente na tela Então, eu tenho minha barra de ferramentas à esquerda, e entre esses dois controles deslizantes, você pode ver que temos um pequeno retângulo e você pode simplesmente puxá-lo para ajustar a posição da barra de Então, quando estiver feliz, você pode simplesmente liberar isso. Vou tirar um pincel, por exemplo. Vou aumentar minha opacidade até 100%, e vou escolher um lápis de desenho e talvez esse pastel a óleo e escolher uma cor mais escura, para que você possa ver a textura um pouco melhor para que você possa ver a Parece bastante simples quando você ajusta o tamanho da ponta do pincel. Você pode ver uma prévia na tela ao usar o controle deslizante. No entanto, há muito mais a ser entendido. Vou desenhar outra amostra na porta ao lado. Quando aumentamos o zoom, você pode ver que a escala da textura é um pouco diferente e isso reflete a intenção do criador do pincel. Ao aumentar o tamanho da ponta do pincel, você também aumenta a textura por trás dele. Como você pode ver, o da esquerda tem uma textura muito mais áspera do que o da direita Vou te dar outro exemplo usando um dos meus pincéis do trabalho com lápis Para que você possa ver melhor. Vamos escolher uma cor diferente. Talvez esse. Então, quando a ponta do pincel é maior, você pode ver que a textura do lápis fica muito mais forte e pronunciada do que quando é uma ponta mais fina Observe que nem todos os pincéis se comportam da mesma forma. Por exemplo, alguns dos pincéis de textura que você pode ter e que tenham um fundo consistente No momento, eu tenho uma ponta bem grande, e você pode ver por trás dela, a textura é o rabisco a lápis E se eu diminuir o tamanho do meu pincel, ele ainda continuará com esse padrão perfeito Como ilustrador, seu trabalho é prestar atenção em como cada pincel se comporta para que você possa realmente fazer uma escolha intencional Então esse é o tamanho de um pincel. A opacidade é simples quando você tem uma cor selecionada e quando você tem a opacidade total, ela reflete a cor que Quando você diminui a opacidade, ela parece um pouco mais pálida do que a cor Obviamente, você pode obter o mesmo efeito com uma camada diferente. Por exemplo, se eu fosse desenhar algo com opacidade total em uma nova camada, toque na camada e pressione mais, e então eu posso ajustar a opacidade de toda essa camada É o mesmo efeito. Você pode estar se perguntando se podemos ter várias camadas, o que nos dá um controle mais independente. Por que precisamos ajustar a opacidade do pincel? A resposta é que, às vezes quando sua tela é muito grande, há uma limitação de quantas camadas você pode criar. Portanto, cada camada precisa conter vários motivos diferentes, e você não pode simplesmente ajustar a opacidade Então, dessa forma, você terá que entender como usar a opacidade do seu pincel para criar uma certa aparência Tudo bem É assim que você pode ajustar a opacidade e o tamanho de um 3. Como obter traços mais suaves: opções de estabilização: Se você já teve dificuldades com linhas trêmulas em sua ilustração, isso será coisa do passado Nesta lição, vamos ver maneiras de suavizar suas linhas sem comprometer seu estilo de desenho Vamos explorar três maneiras diferentes de tornar suas linhas mais suaves A partir desta lição, vamos ajustar as configurações no estúdio de pincéis Então, eu encorajo você a fazer uma cópia de qualquer pincel que você esteja prestes a mudar. Então você terá uma cópia de backup. Para fazer isso, basta deslizar para a esquerda em qualquer pincel e tocar em duplicar E então, quando você tocar no pincel novamente, ele o levará ao estúdio de pincéis. Nesta lição, vamos nos concentrar na segunda guia. Na verdade, os três primeiros controles deslizantes da segunda guia estão em estabilização Vou começar desenhando um rabisco. Não é muito suave, como você pode ver. Então, vou usar o primeiro controle deslizante para alterar a quantidade de massagem nas linhas Conforme o controle deslizante desliza para a direita, a linha fica progressivamente mais Se eu subir até 100%, isso meio que muda um pouco a trajetória do pequeno rabisco, mas também o torna muito Então, dependendo da sua preferência, você quer encontrar seu próprio ponto ideal. E isso valerá para qualquer uma das dicas que abordaremos nesta aula. E então a segunda opção diz que, a propósito, você pode usar todos esses controles deslizantes Vou usar apenas um de cada vez para que você possa ver o que quero dizer. E o segundo controle deslizante é chamado de pressão. A pressão controla o tempo da suavização. Se a pressão for desligada como agora, a suavização entrará em ação assim que meu lápis tocar Mas se a pressão tiver alguma porcentagem, isso afetará a parte mais pesada do meu derrame Você pode não ver tanto efeito aqui, mas vou dar um exemplo. Então, vou definir a pressão para talvez cerca de 80%. Então, é muito severo. Vou clicar em Concluído, para que as alterações de configuração sejam lembradas. E vou levá-lo a um projeto meu para que possamos trabalhar nele por completo Para entender como a pressão funciona, vou dar um exemplo rápido. Basicamente, no início da minha linha, vou usar uma leve pressão e, na parte posterior do meu rabisco, vou usar uma pressão mais forte Como você pode ver, tentarei não fazer minha mão se mover muito, mas você pode ver a parte mais pesada do rabisco será mais suavizada porque a pressão é considerada um Vou começar do zero. Uau, seria útil se eu tivesse uma camada. Aí está. Vou começar do zero. A linha oscila , mas agora estou usando pressão total e você pode ver que a linha está mais estável É difícil para mim balançar intencionalmente, mas tento ficar firme o tempo todo, mas você pode ver que recebo muito mais ajuda na parte posterior do rabisco porque tenho uma do rabisco porque tenho na A parte inicial da minha linha está um pouco instável. Basicamente, se você quiser que o traço mais pesado seja mais suave, você pode aumentar a pressão E então vou virar até o fim para que possamos ver a terceira opção, que é a estabilização Não acho que seja o melhor nome do mundo porque toda essa seção é para estabilização Se começarmos com algo semelhante e depois usarmos o terceiro controle deslizante Você pode ver que a correção é mais severa. É mais ambicioso em termos de quão suave deseja que sua linha seja. Mas o terceiro controle deslizante também é único , pois depende da velocidade do seu golpe Então, isso afetará mais o golpe mais rápido do que o mais lento Então, vou definir talvez dois 50% ou mais e depois clicar em Concluído. Vou apenas desenhar um rabisco com velocidade variável. Vou ser lento no início e depois aumentar a velocidade. E então você pode ver como a suavização é afetada apenas porque eu tenho variação de velocidade Tão lento no começo e mais rápido. Meu movimento é bem parecido por toda parte, mas no final, medida que eu acelero meus golpes Você pode ver os chutes suavizantes muito mais fortes. É assim que você pode tornar suas linhas mais suaves. Às vezes, se você disser se está em um trem de passageiros ou se precisa que suas linhas sejam lisas em toda a linha, não importa o tipo de pincel que você use, você também pode configurá-lo na configuração global Então, vou clicar em cancelar e depois clicar em Run chic. Isso se chama ação. E então, no meio do menu, diz pressão e suavização Toque nele. E você pode ver que temos estabilização Assim, você pode jogar com esses três controles deslizantes para ver qual é o seu nível de conforto Gosto de configurar, a menos que esteja em um trem ou algo assim, gosto de configurar a estabilização individualmente para cada pincel Mas se você precisar de uma configuração global, aqui está onde encontrá-la. Tudo bem Te vejo na próxima aula. 4. Como obter a textura certa usando o espaçamento e a tremulação: espaçamento pode não ser a primeira coisa que vem à mente, mas ele desempenha um papel importante na suavidade ou textura do traçado Vamos explorar como o ajuste do espaçamento pode mudar o comportamento do pincel Em uma parte de demonstração dessa aula, vou usar um pincel nativo que está sob tinta e, depois de st, é chamado de pontilhado Então, se eu apenas desenhar uma linha bem rápido, você pode ver que é como espalhar alguns degraus sobre a trajetória da Isso pode não estar muito claro porque eu também tenho um fundo salpicado Vamos até o Brush Studio. Como você pode ver, é assim que se parece o caminho do pincel básico Na verdade, isso nos ajuda a entender como cada pincel digital funciona. É basicamente como você organiza diferentes etapas. Você pode alterar a distância entre eles, a orientação, a forma como eles se misturam e a densidade. Então, nesta lição, vamos explorar o espaçamento e o Jitter Ambos estão controlando o comportamento de localização de um pincel. Vamos até stroke path, que é a primeira guia abaixo do estúdio de pincéis. Vou aumentar o tamanho da pré-visualização para um tamanho muito maior. Na verdade, vou cancelar e duplicar esse pincel primeiro. Clique em duplicar e eu vou jogar com a duplicata. Vou aumentar o tamanho da pré-visualização. Quando eu desenhar agora o Canvas, ele vai parecer um pouco maior. O primeiro controle deslizante é bem simples. É chamado de espaçamento. Se você for até a forma, que é o número quatro na lista, verá que a estampa desse pincel é praticamente um círculo borrado Quando eu ajusto o espaçamento entre cada etapa. Você pode ver que quando eu diminuo o espaçamento, eu realmente tenho um forro bem bonito e texturizado que posso usar apenas com esse pincel pontilhado E então o Jitter controla, se eu fosse desenhar uma linha reta no bloco de desenho, desse jeito, e o Jitter controla a distância entre esses pequenos passos esses pequenos passos da trajetória do caminho Quando eu aumento o número, dá para ver os caules dessa linha inteira ficarem um pouco fofos Então, se eu fizer tudo até o fim, ela praticamente se tornará uma linha sólida. Se você quiser adicionar uma textura sutil aos revestimentos, essa é uma ótima maneira de fazer isso Esse pincel tem muitos degraus e é muito denso, e você pode estar experimentando um pincel em que apenas os caules estejam muito afastados É basicamente assim que você pode usar a instabilidade e o espaçamento para dar textura ao 5. Como criar efeitos orgânicos com configurações de dispersão: Para tornar sua ilustração mais natural, a configuração de dispersão é sua amiga Ao adicionar aleatoriedade aos seus traços, dispersão pode melhorar a sensação orgânica da sua obra de arte . Vamos dar uma olhada. Então, anteriormente, abordamos como usar o espaçamento e o Jitter para adicionar textura a um Nesta lição, quero falar sobre outro fator em que podemos trazer mais textura. Então, para entender isso completamente, será útil começarmos do zero. Então toque no seu pincel e , em seguida, clique no sinal de mais no canto superior direito da biblioteca de pincéis e, em seguida, clique em concluído. Dessa forma, temos um pincel genérico. Então, quando você toca nesse pincel, ele leva você ao estúdio de pincéis. Quando você toca na forma, ela informa a origem da forma. Por padrão, tudo vem em um círculo simples. Vou clicar em editar e depois importar. Nesse caso, vou criar meus próprios pincéis, criar minha própria impressão e textura Mas, para esse propósito de classe, vou apenas acessar a biblioteca de origem. E então vou escolher algo que não seja simétrico, então será útil entendermos a função Vou escolher esse garotinho aqui e depois clicar em Concluído. Então, imediatamente, você pode ver que nosso pincel tem um ângulo agora. Se formos para o caminho do traçado e depois alterarmos o espaçamento, talvez seja mais útil desenhar apenas uma linha reta aqui Esse é o nosso pincel atual. Se você alterar o espaçamento, ele formará uma linha dominante entre cada etapa e, em seguida, eu mudarei a instabilidade Este move as coisas para cima e para baixo ao longo da trajetória. Eu quero adicionar outra dimensão, que é a forma. Se você for até a forma e rolar para baixo, na seção de propriedades da forma, haverá dispersão Quando você aumenta a quantidade, você pode ver que isso adiciona rotação a cada etapa. Não estamos apenas mudando a posição das etapas usando espaçamento e instabilidade Também estamos adicionando mudanças rotacionais. Talvez não seja muito óbvio o que isso pode fazer pela sua ilustração. Eu vou fazer mais algumas coisas. Vou seguir o caminho do traçado, diminuir o espaço e depois encontrar uma boa instabilidade Também vou ficar Sob as propriedades moldadas, quero aumentar a contagem. Isso tornará as etapas mais densas. Na mesma quantidade de espaço, agora tenho três etapas em vez de uma e, em seguida, ajusto o espaçamento de acordo com sua preferência De repente, vou terminar aqui. De repente, você tem um forro texturizado. Isso é muito fofo e bonito. Quando pensamos em textura, pensamos em nível macro e nível micro. Em um nível macro, se você ampliar muito de perto, esse é o plano de fundo desta ilustração. Temos granulados em azul claro e azul escuro para adicionar textura ao fundo para adicionar textura ao Não parece muito plano, mas também temos texturas de nível micro Por exemplo, a haste aqui, você pode ver essas pequenas linhas em zigue-zague Isso porque usei um forro muito texturizado. Portanto, o selo não parece super liso. Se a textura é importante para você, pense realmente em como você pode trazer textura no nível micro, mas também no nível micro, ajustando essas diferentes configurações de pincel Ainda não terminei porque adoro texturas. Na próxima lição, mostrarei outra maneira de dar textura aos seus pincéis 6. Ajuste fino das curvas de pressão para traços responsivos: A maioria das canetas de desenho, como o Apple Pencil oferece uma incrível sensibilidade à pressão para artistas Saber como ajustar as configurações de pressão pode tornar sua experiência de desenho muito mais agradável Vamos ver como fazer isso. Antes de passarmos para Procreate, quero dar uma olhada rápida no meu caderno de esboços para mostrar o que quero dizer com sensibilidade o que quero dizer Então, aqui estamos com um marcador. Portanto, não importa quanta pressão eu use, ela ainda me dá linhas relativamente consistentes em termos do tamanho da linha. Isso porque a ponta do pincel é feita de feltro rígido É muito difícil. E aqui está outro pincel. É feito de feltro muito mais macio. Então, quando eu uso uma pressão mais leve, isso me dá uma linha mais fina, e quando eu aumento a pressão, você pode ver a linha ficar mais grossa Quando você usa uma pressão mais leve, ela fornece uma linha mais fina e, quando você aumenta a pressão, ela fornece uma linha mais grossa Com essa compreensão básica da mecânica, vamos procriar novamente Então, aqui, eu tenho um pincel de guash do meu próprio conjunto de pincéis? Então, quando eu vario minha pressão na tela, você pode ver que ela se comporta de maneira muito semelhante à escova de cerdas naturais que vimos há um minuto Então, como isso acontece com um pincel digital? Vou começar de novo com um pincel novo. Então, estamos em um ponto de partida semelhante. Então, está mais na sua biblioteca de pincéis. E então clique em Concluído, então você tem um pincel genérico. Eu quero que você vá até o lápis Apple. Sob o lápis Apple, a primeira seção é chamada de pressão. Isso nos dá alguns fatores diferentes que podemos manipular usando pressão Esse não é o único controle deslizante de pressão que temos dentro do estúdio de pincéis Eu quero que você preste atenção ao tamanho primeiro. Se aumentarmos a porcentagem para a direita, deixe-me limpar esse bloco de desenho bem rápido. Vou variar a pressão ao desenhar esse rabisco. Mais leve no início e depois mais pesado gradualmente Como você pode ver, a pressão faz a diferença porque essa é uma ferramenta digital. Ele faz coisas que mídia analógica natural talvez não consiga fazer Isso acontece quando você desliza o controle deslizante do tamanho até os negativos, isso mostra o oposto Uma pressão mais leve fornece linhas mais grossas enquanto uma pressão mais pesada fornece linhas mais finas Isso lhe dá muitas oportunidades de ser criativo em sua ilustração digital. Da mesma forma, você também pode vincular a opacidade com pressão. Embora, pessoalmente, eu não ache isso muito útil só porque não é meu estilo, mas eu uso muito o tamanho. Sempre que eu quiser que o tamanho da ponta do pincel responda à pressão, eu trocaria esse controle deslizante Isso é pressão em relação ao tamanho. E também, eu quero que você venha para Taper. Portanto, há uma seção inteira reduzida para nos ajudar a tornar a transição grossa e fina mais natural e elegante Então, basicamente, se você pode pensar nesse gráfico como a ponta do pincel, por exemplo, esse pincel que vimos há um minuto. Então, quando começarmos , será muito nítido. À medida que usamos a pressão para baixo, ela produzirá uma linha mais grossa Portanto, há uma transição graciosa entre o grosso e o fino Da mesma forma, quando levantamos a mão, ela passa de grossa para fina. Toda essa fita ou seção é responsável por imitar essa dinâmica Inicialmente, a cabeça e a cauda do traço não estão ligadas. Gosto de ter mi vinculado porque, apenas por uma preferência pessoal, quanto maior a distância entre o início e o primeiro nó, mais suave será a transição Talvez comece em algum lugar em torno de um terço do lugar e depois mude o tamanho para talvez 50%. E agora, quando você desenha seus traços, ele responde muito, muito mais à pressão E você também pode adicionar mais dinâmica à quantidade de opacidade que deseja adicionar A melhor maneira de aprender qualquer uma dessas configurações é jogar com elas. Faça uma cópia muito boa de qualquer pincel com o qual você queira jogar e, em seguida, faça incrementos de 20% a 10% e veja como isso está afetando seus traços Depois de encontrar um ponto feliz em qualquer pincel que você modificou, consulte sobre esse pincel e, em seguida, escreva seu nome lá e você poderá criar um novo ponto de reinicialização. Este diz ao Procreate brush Studio se lembre de todas as configurações sob esse Portanto, sempre que você fizer uma nova modificação e quiser voltar ao ponto de reinicialização, basta clicar em reiniciar o pincel Portanto, há curva de pressão e conicidade. Mas antes de encerrarmos esta lição, quero mostrar mais uma coisa. Vá para as ações e depois para a pressão e a suavização. Dentro dessa janela, você pode ver que há uma sensibilidade à pressão do aplicativo. Se você observar na vida real que algumas pessoas têm mãos mais pesadas quando desenham, outras têm mãos mais leves Observe que, se você não definiu nada aqui, deixe-me reinicializar. Essa linha será diagonal reta. Eu tenho o meu sempre curvado um pouco para cima. O que isso significa é que, quando eu uso uma pressão mais leve para estabelecer o traço, ele ainda deixará uma marca decente. Dessa forma, se eu a tiver curvada assim, não deixo arranhões por todo o lugar, porque naturalmente tenho uma mão mais pesada quando desenho Isso me dá um feedback visual. Mesmo se eu estiver usando uma mão mais leve, isso me lembra de não desenhar com muita força no meu iPad Portanto, se esse também for o seu caso, talvez você queira aumentar essa sensibilidade à pressão. Tudo bem, é isso. Nos vemos na próxima lição. 7. Como aprimorar ilustrações com configurações de textura de grãos: textura granulada pode adicionar muita personalidade às suas pinceladas Isso ajudou a criar uma aparência mais natural e interessante em sua obra de arte Vamos ver como isso é feito. Então, anteriormente, falamos sobre como trazer textura com espaçamento, instabilidade e dispersão Nesta lição, apresentaremos outra forma de adicionar textura à sua pincelada Então, vou fazer uma demonstração rápida aqui usando um dos meus pincéis Anteriormente, falamos sobre como usar espaçamento, e dispersão para adicionar textura à Nesta lição, vou apresentar outra maneira de trazer textura, que é usar a fonte de grãos. Vou dar um exemplo rápido usando um dos meus pincéis pastel Se eu definir algumas linhas, você pode ver que há um pouco mais da textura do pincel em si. Também há uma textura de tela que está dentro do traçado do pincel. A textura interna é Canvas. Então, como isso é feito? Se eu tocar no meu pincel e entrar no estúdio de pincéis e verificar o grão, que é o número cinco. Na lista. Você pode ver que a fonte de grãos não é plana. Na verdade, é o Canvas. Você também pode fazer isso. Vou começar de novo, para que você possa me seguir passo a passo. Basta ir a qualquer lugar na sua biblioteca de pincéis, clicar em mais e pronto. Então você tem um pincel genérico. Dentro desse pincel, falamos sobre como mudar a forma, o que você pode. Mas nesta lição, vamos mudar o grão. Por padrão, o grão é simplesmente plano. Bata nisso. Em seguida, importe e forneça a biblioteca. Na biblioteca de fontes de grãos, já existe uma variedade de texturas pré-fabricadas diferentes. Acredito que um deles seja o Canvas. Na verdade, vou usar esse carvão queimado e depois pronto. E você pode ver imediatamente que a barriga do meu derrame mudou O formato ainda é suave, mas a textura interna do meu pincel mudou. Essa é outra maneira de dar textura aos pincéis. A propósito, qualquer uma dessas dicas que eu ofereço nesta aula pode ser combinada. Por exemplo, nesse caso, se eu for para traçados e puder alterar o espaçamento e a instabilidade, posso alterar a forma do grão para ficar mais instável do que Na verdade, eu não quero importar uma foto. Para meus próprios pincéis, eu crio minhas próprias texturas Parece mais realista. Mas, para esse propósito, vou escolher esse bloco de carvão Carvão sobre carvão vegetal. Vamos ver como parece que foi feito. Parece muito mais realista do que começamos. Lembre-se de salvá-lo clicando em Concluído. Agora, você comprou uma escova de carvão novinha em folha. 8. Como adicionar movimentos aos traços do pincel: Nesta lição, vamos nos basear em nossa compreensão da textura do grão. É definitivamente uma dica mais rápida em comparação com a maioria das outras dicas que abordamos até agora, mas definitivamente merece seu próprio lugar O pincel que vou usar é um dos pincéis nativos que está sob caligrafia e se Deixe-me dar uma olhada na primeira rodada. Por padrão, é assim que aparece na tela, e depois vou tocar nela para ir ao estúdio de pincéis e depois tocar em verde. Eu realmente só quero me concentrar nesse controle deslizante chamado movimento Deixe-me aumentar o tamanho da pré-visualização para que você possa ver as alterações muito melhor. Deixe-me fazer um derrame bem rápido. No momento, o status do movimento está totalmente configurado. É chamado de rolagem. É um pouco de fundo estático. Ele reflete os cantos e recantos da fonte de grãos. No entanto, quando eu pego esse controle deslizante e o deslizo para baixo, você pode ver que há um pouco de efeito embaçado acontecendo Como resultado, ele adiciona muito movimento dentro do traço, além de um pouco de brilho. No futuro, se você se deparar com um pincel de textura que realmente ame, especialmente aqueles que têm feridas de grãos realmente bonitas, talvez queira brincar com as configurações de movimento Antes que você percebesse, você comprou outro pincel favorito apenas mudando o controle deslizante de movimento. Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 9. Como combinar pincéis para efeitos exclusivos: Eu não sei sobre você, mas quando se trata de pincéis, eu definitivamente tenho favoritos Fiquei muito empolgada quando descobri que posso combinar meus pincéis favoritos para fazer ainda mais pincéis Então é isso que vamos abordar nesta lição. Vou começar usando um pincel muito característico. Então, este vem do meu conjunto de guache. Como você pode ver, o pincel é bem listrado e molhado. O segundo pincel que eu escolher será esse lápis de cor artístico Você pode usar qualquer pincel que tenha na biblioteca nativa. Como você pode ver, o giz de cera é bem seco, texturizado e áspero Estou curioso para saber como esses dois vão trabalhar juntos. Vou tocar no pincel, selecionar meu pincel principal e meu pincel principal deslizar para a direita para selecionar meu pincel secundário Isso indica que procreate, você quer combinar esses dois juntos Você pode ver a combinação ao lado da biblioteca de pincéis e tocar nela. Estrondo. Você tem um pincel novo. Ele assumirá o nome do pincel principal que você escolheu. imediato, você pode ver o estúdio de pincéis parece um pouco diferente. Por um lado, há duas pinceladas no canto superior esquerdo O primeiro é o pincel primário, que é guash, e o segundo é o giz Vou escolher uma cor diferente, talvez esse rosa, para mostrar a aparência do traço. Logo de cara, quando você usa esse novo pincel para desenhar, você pode dizer que ele tem a genética dos dois lados Tem as listras do pincel molhado, mas também a textura interna parece muito com giz Observe que, ao destacar qualquer um dos pincéis, você pode alterar as configurações de forma independente. Então, todas as coisas que abordamos até agora, você pode jogar com elas forma independente em qualquer lado do pincel. Ao tocar em qualquer um dos pincéis, você também pode alterar a forma como combina os traços tocando no modo de mesclagem e, em seguida, percorrendo as Na prévia, você pode ver que a possibilidade é praticamente infinita. Quando estiver feliz, diga que quer continuar com isso, clique nesse pincel, dê um nome a ele, defina um novo ponto de reinicialização e clique em Concluído. Se o usarmos no Canvas, vamos ver como é esse. Esse é o nosso novo pincel. Tanto úmidos quanto secos, o que é impossível em um pedaço de papel real, mas é possível na tela. Sempre que quiser descombinar dois pincéis, você pode tocar no primeiro e depois segurar o segundo e depois tocar em combinar e confirmar Aí está. Passe alguns minutos brincando com ele, e nos vemos na próxima lição. 10. Como levar mídia natural para o iPad com ângulos: Nesta lição, vamos explorar como podemos usar o ângulo de inclinação para ajustar o tamanho do pincel Assim, a experiência de desenhar parece mais natural para sua mão. Antes de procriarmos, vamos fazer uma rápida parada aqui Então aqui está um lápis colorido. Quando eu desenho com um ângulo mais nítido, você pode ver que minhas linhas são mais finas e E quando eu mudo o ângulo assim, minhas linhas ficam muito mais grossas. Ele cobre uma área maior e também parece um pouco mais leve. Então essa é a mecânica básica que vamos aprender nesta lição Um dos meus objetivos como criador de pincéis é transferir a experiência natural de desenho de um pedaço de papel para a tela. Quando criei esse conjunto de lápis coloridos, eu realmente considerei como as pessoas usam seus lápis de cor. Por exemplo, quando você desenha com um ângulo mais nítido, sua linha ficará mais nítida, mais fina e mais escura Quando você muda seu ângulo dessa forma, suas linhas devem ser mais claras, mais largas e a textura aparece muito mais. Nesta lição, falaremos sobre o aspecto angular dessa criação. Levei provavelmente cerca de 100 horas para criar um bom conjunto de pincéis. Não vou fazer com que você acompanhe todo o meu processo, mas vou te ensinar como pedir ao procreate que considere o ângulo como uma das entradas Vamos até a biblioteca de pincéis e mais. E clique em Concluído. Temos um novo pincel genérico. Quando você toca no pincel, vamos até o lápis Apple. Ao rolar para baixo, você pode ver que uma seção inteira é nomeada sob inclinação. É assim que podemos pedir ao Procreate que considere o ângulo como uma das entradas Vou limpar o bloco de desenho. Há coisas diferentes com as quais você pode jogar, mas por causa desta lição, vamos nos concentrar apenas no tamanho. Se eu mudar para cerca de 50%. Isso indica que procreate, a diferença entre o traço mais branco e o traço mais fino é de cerca de 50% Se eu estiver desenhando com um ângulo mais nítido como esse, essa é a largura original do meu pincel Mas quando eu a inclino, ela fica 50% mais larga Você pode alterar isso para até 100%, que significa que a linha mais branca parecerá duas vezes mais grossa E você pode tornar o efeito mais sutil. Digamos que 100% e clique em Concluído. Podemos fazer uma pequena amostra. Se desenharmos com um ângulo mais nítido, isso nos dará essa monolina fina Mas quando inclinamos nosso lápis, as linhas parecem muito mais grossas E dentro disso, você pode usar as dicas anteriores para alterar a textura e alterar a configuração de instabilidade e fazer toda essa mágica para deixar seu pincel com mais nuances Mas em termos de como a entrada do ângulo pode afetar o tamanho do traçado, é assim que é feito. E nos vemos na próxima lição. 11. Como identificar pincéis de alta qualidade: Ao continuar praticando com o procreate, você começará a identificar as preferências estilísticas e a explorar pincéis além da Uma vez que produtos digitais para download, como conjuntos de pincéis digitais, geralmente não são reembolsáveis Como você pode tomar uma decisão sem ter a capacidade de testá-la primeiro? Aqui estão alguns indicadores-chave de um conjunto de pincéis de alta qualidade. Bem, um bom conjunto não precisa incluir todos esses elementos, mas ter alguns deles pode ajudar a evitar a compra de um conjunto de cortes mediais. Primeiro, queremos que os conjuntos de pincéis tenham nomes claros e descritivos, facilitando a compreensão uso e das características pretendidas Isso ajuda você a encontrar rapidamente o pincel certo para seu projeto sem precisar testar cada um Em segundo lugar, queremos ter uma quantidade razoável de pincéis. Um conjunto de pincéis de alta qualidade não precisa incluir centenas de pincéis Na verdade, um conjunto selecionado de pincéis bem desenhados costuma ser mais valioso do que uma coleção grande Procure conjuntos que ofereçam um número razoável de pincéis, garantindo que cada um tenha um propósito distinto Em terceiro lugar, também é um bom sinal que os conjuntos de pincéis incluam exemplos de obras de arte criadas com esse conjunto de pincéis Porque pode fornecer informações valiosas sobre o potencial deles. Procure conjuntos que mostrem exemplos de trabalhos, você possa ver os pincéis em ação e determinar se eles se adequam ao seu estilo Número quatro, queremos ver amostras, como linhas ou camadas, que permitem ver a textura, a opacidade e a variação do traçado dos pincéis opacidade Conjuntos de pincéis de qualidade geralmente incluem amostras para dar uma ideia clara do que esperar antes de se comprometer a usá-los em seus projetos Por último, mas não menos importante, tutoriais em vídeo que demonstram como usar esses pincéis de forma eficaz podem ser extremamente úteis Esses tutoriais geralmente fornecem dicas e técnicas para tirar o máximo proveito de cada pincel, facilitando a integração deles ao seu Ao considerar esses fatores, você pode tomar decisões mais informadas e escolher um conjunto de pincéis que atenda às suas necessidades. Portanto, dedique algum tempo para entender sua preferência artística atual e seus objetivos artísticos antes de fazer sua próxima compra. Existem vários fabricantes de pincéis que eu realmente respeito, e vou listar o nome deles aqui na tela e realmente dedicar algum tempo para pesquisar o que eles oferecem e ver se combina com seu estilo. Espero que você encontre uma boa combinação quando estiver pronto. 12. Mais maneiras de aprender: Tudo bem, você conseguiu. Parabéns. Já percorremos muito terreno e não espero que você se lembre de tudo ao mesmo tempo hoje. Na verdade, a melhor maneira de praticar esse conhecimento é escolher duas ou três coisas que mais ressoam com você hoje e depois continuar praticando, e depois voltar para pegar outras peças Se você gosta do meu estilo de ensino e gostaria de aprender mais comigo sobre ilustração e administração de uma empresa de arte, sinta-se à vontade para agendar uma ligação individual conforme sua conveniência. Você pode encontrar todos os detalhes em esternaryohi.com Te vejo na próxima aula.