Os primeiros passos do design de moda: do conceito à ilustração
Bellavance NYC, Nolan Bellavance and Ava Hama, Co-Founders
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Aulas neste curso
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1.
Trailer
1:01
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2.
Como estabelecer proporções
5:24
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3.
Como definir o corpo
4:03
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4.
Mãos e pés
9:17
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5.
Rostos e cabelo
6:37
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6.
Tipos e qualidades de tecidos
9:49
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7.
Roupas no corpo
5:35
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8.
Textura e cores
8:26
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9.
Finalizando o esboço
7:03
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10.
Mais aulas criativas no Skillshare
0:33
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- Nível iniciante
- Nível intermediário
- Nível avançado
- Todos os níveis
Gerado pela comunidade
O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.
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Estudantes
41
Projetos
Sobre este curso
A criação de ilustrações de moda rápida é uma das habilidades mais importantes e necessárias para um estilista transmitir os temas, as formas e texturas das suas roupas da maneira mais eficiente possível. Ao criar uma coleção inteira, o tempo geralmente conta, então é importante representar suas ideias no papel de forma bonita, sem desperdiçar nenhum esforço.
Montamos a Bellavance depois de nos formarmos na Parsons School of Design e tivemos a sorte de ter a nossa marca em destaque nos principais editoriais como style.com e lojas varejistas como a Opening Ceremony. Muito antes de nossas peças aparecem em revistas ou vitrines, elas começaram como conceitos por meio de croqui e ilustração.
O que você vai aprender neste curso:
Usamos a ilustração de moda constantemente aqui na Bellavance para mostrar nossos conceitos de design, e nos comunicar com nossa equipe e fabricantes. É muito comum estarmos em situações em que precisamos produzir os croquis das nossas peças desenhadas à mão de maneira rápida. Por isso, é importante conhecer atalhos e macetes específicos que nos permitam focar no que é de maior importância: a roupa. Abordaremos:
- Corpo básico de moda: como esboçar poses essenciais com rapidez.
- Detalhes: atalhos para representar as mãos, os pés e os cabelos com linhas simples.
- Reprodução de tecidos: como salientar o peso e a textura dos tecidos usando aquarela e linhas de movimento.
O que você vai fazer neste curso:
Essas habilidades poderão ser aplicadas imediatamente ao seu projeto: criar um conjunto de três ilustrações de moda que você possa compartilhar para receber feedback dos seus colegas.
Se você for um estilista, use seus próprios designs; ou então, fique à vontade para ilustrar designs do seu desfile de moda favorito.
Conheça seu professor
After meeting on their first day of orientation and working side by side in core design classes for three years at Parsons the New School for Design, Nolan Bellavance and Ava Hama decided to start a company together.
Nolan and Ava have collectively worked with Gap, Theory, JF & Son, and Opening Ceremony. Nolan won the National CFDA Student Award Scholarship and was awarded the coveted Saga Furs award in coordination with the Hong Kong Fur Federation. His senior thesis collection was sponsored and he traveled both to Denmark and Hong Kong to train and represent Parsons. In 2012 he was nominated for Designer of the Year, and both Bellavance and Hama's theses were selected to be displayed at Saks Fifth Avenue.
The duo's debut collection came to being when in September o... Visualizar o perfil completo
Projeto prático de curso
Esboce três croquis de moda
Corpos básicos
- Como estabelecer proporções
É importante usar técnicas simples que enquadram os principais pontos do corpo. Conforme avançamos no vídeo, tente começar com pontos de ancoragem e uma linha central, depois passe para a criação das formas usadas para delinear as partes principais do corpo (cabeça, tronco e membros). O uso dessas formas de esboço simples cria a base para sua figura.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Estabeleça uma linha central de equilíbrio e proporção
- Estabeleça pontos de ancoragem que sirvam de estrutura para o corpo usando linhas para definir os níveis no corpo que correspondem a onde ficam a cabeça, ombros, busto, cintura, quadris, virilha, joelhos, tornozelos e pés.
- Conecte esses pontos com formas para começar a criar o formato do corpo
- Como definir o corpo
Depois de definir o corpo usando formas e técnicas de desenho simples, o próximo passo é preencher o corpo com proporções mais realistas. Como demonstramos no vídeo, esse passo consiste em tornar as formas duras que usamos para estruturar o corpo mais fluidas, a fim de projetar uma representação mais realista do corpo. Pense no último passo como o esqueleto e este passo como colocar carne nos ossos.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Conecte as formas simples usadas no primeiro passo com linhas fluidas, para estabelecer proporções mais realistas que reflitam a musculatura do corpo.
- Mãos e pés
Terminar os membros com mãos e pés realistas é tão importante para deixar seu croqui completo, mas esses elementos podem ser difíceis de retratar. Como mostramos no vídeo, esse passo é uma visão mais detalhada de como desenhar as mãos e os pés de um jeito rápido e fácil, usando as mesmas técnicas que usamos nas etapas anteriores; começando com formas simples e fazendo linhas fluidas por cima delas para deixar uma aparência mais realista.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Representações gestuais rápidas para mãos e pés. O foco aqui é capturar a essência de uma mão ou um pé com poucas linhas
- Vários ângulos para mostrar como a mão e o pé ficam em diferentes posições
- Rostos e cabelo
O rosto e o cabelo vão dar ao seu croqui a personalidade de que ele precisa para transmitir a atitude do seu design. Assim como no terceiro passo, mostramos no vídeo como desenhar rostos e cabelos usando o menor número possível de traçados de lápis. Esses detalhes devem ser sugestivos e darão à sua ilustração uma personalidade que não parece trabalhosa.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Estruturar a cabeça e estabelecer o equilíbrio fazendo a disposição dos olhos, nariz, boca e orelhas.
- Desenho de diferentes características; olhos, nariz, formatos de boca
- Usando técnicas rápidas para criar um rosto mais gestual
- Desenho dos variados estilos de cabelo, usando dicas rápidas para preencher diferentes tipos de textura de acordo com cada estilo.
Roupas no corpo
- Tipos de tecidos e suas qualidades
Conhecer vários tipos de tecidos é imprescindível para entender como desenhá-los de forma bidimensional. Conforme mostramos no vídeo, analisar um tecido e estabelecer seu peso para ver o caimento dele antes de desenhar é importante para saber como representá-lo na folha. Vamos mostrar como desenhar rápido vários tipos de tecidos, e incentivamos você a analisar os tecidos que tiver em casa, e a treinar bastante isso.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Considere as qualidades dos tecidos como o chiffon, cetim, brim, pesos diferentes de malhas, que servem para estabelecer uma base do que representar no papel de forma rápida.
- Usando técnicas de esboço rápidas para desenhar amostras de cada tecido que analisamos antes de representá-los em um croqui.
- Detalhes
A aplicação do tecido no corpo é um passo essencial para se desenhar. Usando roupas clássicas como base, mostramos neste vídeo o caimento e o movimento dos tecidos em certas partes do corpo, principalmente em regiões onde os tecidos avolumam, dobram ou torcem. Vamos definir aqui as maneiras fáceis de desenhar detalhes de roupa e suas proporções.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Usar roupas simples para estabelecer como os tecidos se movem em torno dos membros e diferentes partes do corpo
- Criar uma estrutura para desenhar bolsos fáceis, colarinhos, pregas, franzidos, babados etc., para que possa usá-los nos seus desenhos com mais liberdade.
Reprodução e esboço
- Textura
A textura e a aparência de um tecido também são muito importantes para podermos transmitir isso nos nossos desenhos. Nesta etapa, mostramos várias dicas rápidas para representar texturas como malhas, qualidade da superfície, padronagem, estampas etc.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Usar dicas e ferramentas simples para criar texturas para malhas, lã, brim, além de treinar padronagem e estampas.
- Cor
Adicionar cores em um design provavelmente é o passo mais importante em qualquer ilustração, porque cria a particularidade e a perspectiva do que você idealizou. Como mostramos no vídeo, há várias maneiras de aplicar cores em um desenho em diferentes mídias para estabelecer sua perspectiva e como aplicá-la corretamente a diferentes tipos de tecido.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Usar marcadores para colorir um desenho utilizando técnicas rápidas e gestuais
- Usar lápis coloridos e tinta para criar uma textura
- Retoques finais
O último passo para sua ilustração é embelezá-la com dicas simples para fazer certos elementos se destacarem. Conforme mostramos no vídeo, isso é tão simples como delinear certos elementos do desenho ou até mesmo adicionar uma cor complementar como plano de fundo para ajudar a destacar ainda mais o esboço.
Técnicas usadas neste vídeo:
- Contorno simples de elementos no esboço com tinta
- A aplicação de uma cor para fazer o esboço se destacar como um toque final
- Desenhe suas peças de roupas
Agora que definimos uma estrutura, queremos que você use sua imaginação para desenhar três looks originais usando as técnicas explicadas, visando criar três ilustrações dinâmicas que também mostrem suas habilidades de desenho.
Nota do curso
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