Os fundamentos de Piano jogando parte 3 | Elvire Boelee | Skillshare

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Os fundamentos de Piano jogando parte 3

teacher avatar Elvire Boelee, Pianist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:19

    • 2.

      Lição 1, artilharia e apartamentos

      11:03

    • 3.

      Lição 2, notas pontilhadas

      3:16

    • 4.

      Lição 3, redefine a parte 1

      10:21

    • 5.

      Lição 3, redefine a parte 2

      12:59

    • 6.

      Lição 4, articulação e dinâmica

      10:32

    • 7.

      Lição 5, segunda valsa de Shostakovich

      6:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

267

Estudantes

--

Sobre este curso

Estou pegando bem onde saí com os fundamentos de Piano Playing Part 2. No FoPP Pt 2, aprendemos a ler anotações e lembremos de continuar praticando todos os dias! Neste curso, nosso objetivo é reproduzir o arranjo que fiz da 2ª Valsa de Shostakovich.

Os arranjos que fiz para este curso podem ser encontrados na seção Projeto como anexos. Acho que o curso será mais fácil de acompanhar se você estiver atrasado no seu piano e imprime o arranjo de forma prévia e assista ao curso com a partitura do piano e do seu laptop ao lado dele tentando participar imediatamente e pausar o curso sempre que necessário. (mas completamente até você, claro).

Então, como disse, neste curso, vamos aprender tudo o que for necessário para realizar nosso arranjo na última lição deste curso. Isso inclui:

- Sharps e apartamentos (as teclas pretas do piano)

- -

- Movendo sua mão e esticando seus dedos

- Treinando sua leitura de nota

- Articulação e dinâmica

Como prometido, também aqui um link para algumas grandes etudes que você pode praticar para obter um sentimento melhor para o teclado, treinar sua leitura de notas e melhorar sua técnica. Além disso, você vai entender o que é natural dedilhar piano tocando como o dedilhado que é escrito é excelente.

Nota: * Por favor, deixe-me saber se qualquer um dos links não está funcionando corretamente!

1: Czerny Etude de Mechanisme, op. 849:

http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/1/13/IMSLP227627-PMLP176677-Czerny,_Carl-Edudes_de_Mechanisme_Op_849_Peters_7765_scan.pdf

2: Czerny Os cinco dedos, 24 peças de prática, Op. 777:

http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/a/a2/IMSLP356847-PMLP09376-Czerny_-_777_24_%C3%9Cbungsst%C3%BCcke_bei_stillstehender_rechter_Hand_Op.777.pdf

3: peças de prática de Czerny 100, Op. 139

http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/d/da/IMSLP240955-PMLP165092-Czerny,_Carl-100_Uebungsstuecke_Op_139_Peters_6983-84_scan.pdf

4. LemoineEtudes Enfantines, Op 37:

http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/4a/IMSLP16929-Lemoine_-_%C3%89tudes_enfantines,_Op._37_(piano).pdf

P.S. Você sabia que no site imslp.org você pode encontrar qualquer pontuação de qualquer compositor sem direitos autorais (eles precisam ter morrido mais de 75 anos atrás) gratuitamente? Os dez milhares de pontuações grátis, Beethoven, as Nocturnas de Chopin, da Mozart sonata, você pode encontrar literalmente qualquer pontuação livre de direitos autorais lá!

Também esta é uma série que gosto:

https://www.amazon.com/Primer-Level-Performance-Piano-Adventures/dp/161676021/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1546020937&sr=8-1&keywords=faber+gold+star+performance+primer

https://www.amazon.com/Level-Gold-Performance-Piano-Adventures/dp/16167603X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1546021245&sr=8-1&keywords=faber+gold+estrela+performance+1

https://www.amazon.com/Level-2A-Performance-Online-Adventures/dp/161676048/ref=sr_1_fkmr0_2?ie=UTF8&qid=1546021276&sr=8-2-fkmr0&keywords=faber+gold+star+performance+2

https://www.amazon.com/Level-2B-Performance-audio-Adventures/dp/161676056/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1546021296&sr=8-1&keywords=faber+gold+estrela+performance+2b

Como incentiva os alunos a mover suas mãos e também dá sinais claros quando você tem de mover sua mão e outras dicas, tornando-se um ótimo método para trabalhar de forma independente. Apenas certifique-se de que você está realmente ordenando a versão de "desempenho de estrela de ouro", não o livro de aulas normal.

-- É necessário conhecimento prévio para este curso, se você assistiu aos fundamentos do Piano Parte 1 e 2, você será capaz de acompanhar. Caso contrário, se você já puder ler notas e ter um conhecimento de ritmo básico (assinaturas de tempo, trimestre, metade e notas inteiras), você também poderá acompanhar este curso. Se não, por que não começar no início do meu curso: os fundamentos de Piano Playing Parte 1?

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Elvire Boelee

Pianist

Professor

I started playing piano at the age of 6 and basically I've never stopped. I started winning prizes in competitions at just 11 years old, and at 19 I started studying at the Prins Claus Conservatory in Groningen (the Netherlands). I received my Bachelor degree in Classical Piano, and I've been teaching at the Music School Kunst&Coo (Art&Co) since January 2014. There I'm teaching piano to a little over 30 students of all ages and levels. It's from my students that most of my ideas for my Skillshare courses come. 

I've been drawing since I can remember. After choosing the Conservatory over Art school, art has been a little on hold, but I've recently started up my dream of trying to improve my art skills so that I'm able to depict all the stories and images music gives me.&... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Música e áudio Instrumentos Piano
Level: Beginner

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    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: oi e bem-vindo aos fundamentos do piano tocando parte livre. Estou disponível. Sou um pianista holandês e professor. Esta é a terceira parte da série, The Fundamentals of PM coisa Você Parte um. Estivemos aprendendo o nome das teclas, algumas mudanças musicais importantes e algum ritmo básico. Na segunda parte, aprendemos como ler as notas da mão esquerda e como ler adultos da mão direita , e eu estou contando com você para continuar praticando essas notas diárias de leitura é um passo muito importante na aprendizagem como tocar piano. Agora, na terceira parte, vamos dar um passo adiante, e vamos aprender muitas coisas novas. Nosso objetivo será, no final da lição, poder jogar. O arranjo que fiz de Shostakovich é o segundo cofre. Vamos aprender muitas coisas novas neste curso. Primeiro, vamos aprender sobre afiados e apartamentos, que significa que vamos explorar as Chaves Negras. Vamos aprender sobre descansos. Vamos aprender sobre articulação e dinâmica, e vamos treinar ainda mais suas habilidades de leitura de notas e praticar mover as mãos e esticar as mãos no piano. Agora, eu fiz os arranjos neste curso e você pode encontrá-los na seção de projeto deste curso. Acho que seria mais fácil acompanhar. E também mais divertido se você imprimir estes fora antes de assistir o curso e assistir o curso com partituras impressas atrás do piano, tentando imediatamente aplicar o que eu estou dizendo neste curso também, Eu adoraria vê-lo tocar qualquer um dos arranjos que fiz neste curso ou em uma das peças. Sugiro Brexit na descrição da turma. Adoraria ver você jogar sem combustível para carregar um link do seu avião. Sua câmera é tímida. Basta fazê-lo de suas mãos e enviado para a seção do projeto. Não só posso gostar de ver você jogar, como também posso dar-lhe dicas úteis para ajudá-lo a melhorar seu avião. Bem, Bem, espero que se divirta muito com este curso. E se tiver alguma dúvida, por favor, sinta-se à vontade para me avisar que vou ajudá-lo de novo e de novo. 2. Aula 1, Sharps e Apartamentos: Até agora, só estávamos explorando o caso branco. Agora vamos dar uma olhada na caixa preta. Você tem dois sinais diferentes para as Chaves Negras. O primeiro é o apartamento, e o segundo é o afiado. Eles podem aparecer em uma peça de duas maneiras diferentes. Eles podem aparecer em um bar, como você vê aqui e aqui. Ou eles podem aparecer no início de cada sistema. Como você vê aqui e aqui quando eles aparecem em um bar lá chamado de acidental. Quando eles aparecem em uma barra lá apenas em pousio naquela barra Na barra ao lado, a nota retorna ao seu estado natural. Há também válido apenas nessa nota específica em que ativo específico. Então, neste caso, você vê um bemol nesta barra, todas as abelhas nesses apartamentos RB ativos. No entanto, se houvesse um b uma oitava menor, seria um ser natural. Se o compositor quisesse fazer a oitava mais baixa. Também um bemol. Ele teria que escrever outro sinal na frente dele. No entanto, se o B flat está na frente de todos os sistemas, como você vê aqui é válido para todos os bares através de toda a paz e todas as oitavas. Por enquanto, vamos explorar ainda mais o acidente ALS, ou seja, os apartamentos e os cortes no próprio bar. Então vamos explorar o que o apartamento eo sinal afiado. O Duque. Sempre que você vê um sinal plano, significa que você tem que ir meio tom para a esquerda. Então, para que possamos entender completamente os apartamentos e os cortantes, vamos explorar o que são tons meio inteiros no painel. Piano consiste em tons meio e inteiros, e a melhor maneira de explicar isso para você é apenas mostrar-lhe. Então, entre o mar e este Blackie, este é metade de uma altura entre o preto ele aqui e o D também é 1/2 tom. Isso significa que entre o mar eo D é um tom inteiro consiste em 1/2 tom e mais um tem dedo do pé. Então, entre o d. Este Blackie é 1/2 tom para entre este preto aqui e o também é meio dedo do pé. Isso significa que isso entre a data do é um tom inteiro, você também pode ouvir uma diferença de som. O meio tom soa diferente do tom inteiro. Você pode ouvir que todo o tom soa mais amigável e aberto, e o meio tom soa mais triste, e é um pouco mais difícil de ouvir. Chamamos o tom inteiro de um segundo maior e o meio tom de um segundo menor. Então não se preocupe. Mais tarde explicará mais sobre o maior e o menor. Eu só queria mencionar isso para você. OK, então agora nós fizemos o C e o D e o E e ambos têm preto. Ele está no meio. Mas como você vê quando chegamos agora no E e no F, você pode ver que não há nenhuma chave preta no meio daqui. E isso significa que este é 1/2 tom. Você vê o mar eo D é um tom inteiro porque há uma equipe preta entre. Isto é 1/2 e esta é mais uma metade que juntos faz um buraco. O mesmo vale para o D e o E. Este é 1/2 tom. Isto é 1/2 pedágio. Juntos eles fazem um buraco. Mas aqui o preto que ele está faltando, que significa que este entre o E e o F é 1/2 tom e e se você ouvir, ele realmente tem o mesmo som menor que os outros meio-tons não soa semelhante aos tons inteiros, Então este é 1/2 tom, e o outro lugar que este meio-tom entre as chaves brancas vem é entre a praia e o mar. Como você vê entre todos, as outras chaves são pretas. Ele é o que significa que todas as outras distâncias são exatamente tons inteiros, com seus meios-tons no meio. Então o B e o mar é o outro lugar onde você tem 1/2 tom entre duas teclas brancas. Você vê o tom B e o mar 1/2 sem um Blackie, então eu espero que você entenda. Buraco em meio tom um pouco melhor, e você vai notar que eu não chamo as Black Keys pelo nome, mas eu apenas chamá-los de Black. Ele está e nós vamos aprender os nomes deles em um minuto. Mas primeiro vamos explorar o que devemos fazer quando vemos uma placa plana na frente de uma nota. Então eu já mencionei que quando você vê um sinal plano, você vai meio passo para a esquerda. Agora sabemos o que significam os meios-passos? Isso significa que se você vir um G, por exemplo, com um apartamento na frente dele, você vai dar meio passo para a esquerda. Agora, se você quiser testar a si mesmo, basta colocar o vídeo em pausa e descobrir qual tecla pressionar. Se você vir um sinal plano na frente do G, lembre-se, você tem que ir meio tom para a esquerda. Então, se você for meio passo para a esquerda do G, você vai para esta sorte aqui porque este é um gene. Meia volta para a esquerda será disco E. Além disso, você não vai chamar isso de G mais. Chama-lhe um bemol G. Agora vamos fazer a mesma coisa. Por exemplo, com o B, você vê um B com um apartamento na frente dele. Você primeiro encontrar um ser no painel, e então você vai dar meio passo para o que é este Blackie aqui? Isto já não se chama B, mas não se chama bemol. Lembre-se de que este é sempre um processo de duas etapas. Muitas vezes, meus alunos imediatamente querem encontrar o apartamento em vez de primeiro encontrar a nota correta, e isso sempre leva a erros, então certifique-se de fazê-lo em duas etapas. Primeiro você encontra uma nota no piano, e então você adiciona o afiado ou plano. Ok, agora vamos dar um exemplo final para os apartamentos, e este vai ser complicado, porque e se houver um apartamento em frente ao mar? Bem, nesse caso, vamos encontrar o mar no piano. Nesse caso, você vai meio passo para a esquerda. Mas lembre-se que tínhamos dois lugares no teclado onde há 1/2 tom entre duas teclas brancas, e que era E e F e B no mar. Exatamente esse lugar onde não há nenhum negro que ele esteja no meio. Isso significa que se virmos uma placa plana em frente ao mar, temos que ir meio passo para a esquerda. E isso significa que vamos tocar o B. Você não vai chamá-lo de C, mas você não vai chamá-lo de B também é chamado agora de C flat. Agora, claro, a pergunta que um estudante sempre faz é por que você escreveria um plano C se você realmente está pagando um B? Bem, como você sabe em qualquer idioma você tem regras gramaticais e música não é exceção a isso. Por enquanto, você pode considerar isso como uma dessas regras gramaticais. Não é apenas importante para você saber por que um compositor escreveria um apartamento em vez de um B. É apenas importante ler todos os apartamentos e recortes porque você vai usar esses Sharps e apartamentos sem parar. Boa maneira de tomar café da manhã. Reading Sharps and Flats é com o aplicativo que eu mencionei no meu curso anterior, os fundamentos de piano tocando Parte dois. É chamado de obras de notas, e eles têm níveis em que você pode praticar o Occidental. Agora que exploramos os apartamentos um pouco, é hora de passar para os Sharps. Quando você vê um afiado na frente de uma nota, você tem que ir meio passo para a direita. Então, se você ver, por exemplo, em F com um afiado na frente, se primeiro lembrar de encontrar o F como eu fiz agora e então nós avançamos meio passo. Não é mais chamado o suficiente. Agora é chamado de “f sharp”. Vamos experimentá-lo agora com algumas notas diferentes. Um “G” afiado. Por exemplo, Vamos tentar encontrar um G afiado no piano. Então, um g em ponto você primeiro encontra um G e lembre-se, com Sharps vai dar meio passo para a direita, que significa que vamos tocar esta nota. O “G “afiado. Ok, agora vamos dar uma olhada no ser afiado exatamente entre o B e o mar. Lembre-se, não há chave preta, então o meio tom à direita das abelhas, na verdade o mar. Mas lembre-se, neste caso, não estamos chamando de C. Estamos chamando de “B afiado “, que é uma regra muito importante que os compositores usam em suas composições. Em muita música que você estará tocando, você verá coisas como B, Sharps ou C flats. Agora, neste ponto, alguns de vocês devem ter percebido que um plano B, lembrem-se à esquerda dos B I é na verdade o mesmo que em um A. afiado à direita é exatamente a mesma nota, mas isso novamente pode ser considerada a mesma regra gramatical. Então, em alguns casos, um compositor deve ser obrigado a usar um plano B, e alguns casos ele será ou ela será obrigado a usar em um poço afiado, é isso para esta lição. Aprendemos que o piano consiste em tons meio e inteiros, e também aprendemos onde encontrá-los no piano. Aprendemos que um sinal plano significa tocar a nota meio tom para a esquerda, e aprendemos que um sinal afiado significa banhar uma nota meio passo para a direita. Estamos prontos para continuar a nossa próxima lição, que será sobre notas pontilhadas. 3. Aula 2, anotações pontilhadas: nesta lição, vamos explorar a nota pontilhada. E especificamente a meia nota pontilhada, que dura três batidas desde que estamos jogando bolas, está neste curso e os cofres são quase sempre têm uma assinatura de 34 horas. Claro, é hora de aprender a nota que realmente dura três batidas. Até agora, tivemos notas que o último bateu duas batidas e quatro batidas. Mas agora vou mostrar-lhe o não para as últimas três batidas. Portanto, não há nenhuma nota específica de que as últimas três batidas é mais uma adição à metade. Nota. A metade não dura duas batidas com a adição a ele. Vai durar três batidas. Então, para te explicar isto, vou apresentar-te a filha, não os pontos. Ao lado de um velho significa uma extensão. O DOT pode estar ao lado de qualquer nota. Se é 1/4 nota, 1/2 nota Ah, nota inteira foram qualquer uma das outras notas que estarão explorando em cursos futuros? A função do ponto é que ele estende a nota com metade do seu valor original. Sei que parece muito complicado. Uma vez que eu lhe dê um exemplo que você entende, é realmente muito simples. Então vamos tomar a meia nota como um exemplo. O valor original fora de meia nota é duas batidas. Colocamos um ponto ao lado dele. Ele estende o nó com metade de seu valor original. Agora seu valor original é estendido com metade de dois. Isso significa que você vai estendê-lo com uma batida não no total dois mais 13 Temos nossa nota que últimos três batidas a meia nota pontilhada últimos três batidas porque o DOT estende o nó pela metade do seu valor. Agora vamos ver se você entendeu o princípio. Então vamos experimentá-lo agora com uma nota inteira. Uma nota inteira. Últimos quatro batidas. Colocamos um ponto ao lado dele. Isso significa que é estendido pela metade do seu valor original. Isso significa que metade de quatro é para dois mais 46 Uma nota pontilhada inteira é seis batidas. Agora vamos torná-lo um pouco mais difícil. Vamos adicionar adulto à nota 1/4. Adulto. Ao lado de 1/4 nota significa que ele estende a nota com metade de seu valor original para adquirir . Notei que uma batida metade de um é 1/2. Isso significa que uma nota pontilhada é 1,5 batidas. E para responder à sua pergunta, sim, é possível contar meia batida. No entanto, já que não usaremos nenhuma nota de quarto de filha neste curso, não mostrarei ainda como contar. E, mas você pode olhar para a frente para isso em cursos futuros. Aprendemos nesta lição que um ponto ao lado de uma nota estende a nota com metade de seu valor. Isso significa que 1/2 nota com um ponto uma meia nota pontilhada se três batidas uma nota inteira pontilhada é seis batidas. Um quarto de adulto é de 1,5 pés. Isso é tudo para esta lição na próxima lição será aprender sobre descansos. 4. Aula 3, Rests a parte 1: nesta lição. Vamos falar sobre prisões agora, assim como há notas, meia notas e notas inteiras. Há também um quarto de descanso, meio pulsos e todo o resto. Um quarto de descanso é assim. E assim como o quarto de nota dura, uma batida metade de descanso é assim. E assim como a metade da nota dura para ser todo o resto parece assim. E assim como toda a nota dura para B. Agora, se você não está se lembrando do quarto metade e notas inteiras tão bem, sinta-se livre para verificar os fundamentos de tocar piano. Parte um. Lição quatro Ritmo onde eu explico todas as notas e são durações. Então a palavra descanso obviamente significa que você não tem que fazer nada. Então silêncio por tantas batidas como o resto é se você ver 1/4 de descanso, uma batida de silêncio. Se você ver 1/2 descanso, duas batidas de silêncio e se você ver um descanso inteiro, quatro batidas de silêncio ou, por vezes, descansos inteiros são usados para indicar que toda a barra deve ser presa. Então, se o bar suas três batidas e você vê um descanso inteiro, isso significa que para toda esta barra todas as três batidas, você vai ficar em silêncio. Ok, então aqui eu fiz alguns arranjos. E desde que eu me senti bem desde que é tipo do tema deste curso, Eu fiz arranjos de um falso um famoso cai por Strauss e eu fiz este pequeno arranjo apenas para praticar suas habilidades de classificação de descanso. Então vamos repassar a peça juntos e Ah, e dar uma olhada em alguns dos descansos que estão passando. Deixa-me levar-te primeiro ao longo do meu processo de estudar uma nova peça. Sempre me certifico de verificar a hora, e neste caso, não há nenhum dedilhado escrito agora para o pequeno arranjo que coloquei no anexo escrevi dedilhado para você. Mas eu só queria te mostrar como eu passo por esse tipo de coisa, porque isso é algo que você fará mais tarde em si mesmo também. Ok, então eu escolho ah hem para começar com este caso, eu vou começar com a mão esquerda vai estar vendo se você está flexionando suas notas que você deve ser. E se você ligar, você sabe que nossa primeira nota aqui é um assento. Agora, já que eu estou indo, então eu estou verificando um pouco mais longe, já que eu vou ter que ir para o G. Eu sei que eu não posso começar a ver no meu primeiro dedo, por exemplo, porque eu sei que vai acontecer de ir mais para cima. Ah, começar com o primeiro obviamente não é uma coisa muito eficiente de se fazer. Então, se eu começar com 1/5 dedo, Eu vou ser capaz de muito facilmente jogar o E eo G que estão seguindo na próxima barra. Oh, eu vejo algumas barras mais adiante. Vejo os mesmos papéis executivos. Então eu estou pensando que se eu começar com o quinto dedo na semente, será um dedilhado muito eficiente. Ok, então eu vou anotar isso e então só para ser bem claro, eu gosto de escrever ah, muito eu gosto de escrever ah, dedilhado para que isso possa me ajudar a ler e estudar a música mais rápido. Vamos forjar um pequeno lembrete aqui para nós, muitas vezes. Quando os alunos dedilhados bem pensam tudo o que me lembrarei. Eu fiz 531 aqui, então eu vou me lembrar de fazer lá. Mas o meu conselho seria escrevê-lo de qualquer maneira. Enquanto isso, antes de vir a este bar tantas coisas terão acontecido, você estará contando. Estará estudando o resto. Vai tocar outras notas com a mão direita. Quando você chegar a este lugar novamente, tantas coisas terão acontecido que você provavelmente esqueceu o dedilhado inteligente que você descobriu em primeiro lugar. Então meu conselho e eu faço isso para mim sempre. Sr. Certo, tanto quanto possível, você vai estar ocupado com escrever dedilhado por um tempo. Então, é melhor fazê-lo bem imediatamente de uma vez. E não tente esperar muito que você se lembre, porque quando tudo vem junto e você faz, você não pode bem, você joga com as duas mãos e tudo mais. É muito difícil lembrar de tudo. Ok, então nós vamos com a mesma coisa na mão direita, vamos verificar a primeira nota, e este não é o caso é um jipe. Vou procurar um pouco mais, porque um bar depois deste ano, vamos jogar comigo. Vou procurar um pouco mais, porque não há muitas anotações. Então vamos culpar o nosso oitavo. Você vê um F e algumas barras Leijer novamente em A e um F. Eu preciso escrever um dedilhado que tornaria confortável para mim tocar todas essas notas. Deixe-me experimentar um pouco com isso. Agora pode ficar claro para vocês que existem muitas opções. Por agora. Vou escrever quatro para e outra vez para três. Ainda é holandês. Eu poderia jogar 53 bonecas acabadas em um 54 aqui. Certo, então é claro que você poderia escrever um dedilhado diferente. Você poderia fazer um diferente, mas isso seria algo que seria confortável se sentisse bem por mim. Então é isso que eu vou fazer. E, claro, sinta-se livre para experimentar. Mas as coisas mais importantes que você pense, que você faça um pouco de estratégia, como você vê que eu estou fazendo agora porque é muito importante. Primeiro de tudo, para saber onde você está indo, você começa esta besta. Você não sabe que você está indo para vê-lo. Isso realmente precisa estar em sua mente. Precisa estar na sua cabeça que você não vai ficar neste ano, você está se movendo para cima no piano e então você está se movendo para baixo novamente. Eso você realmente precisa olhar através dessa paz e planejar a melhor maneira da maneira mais confortável para si mesmo. Para fazer isso, isso é um ponto. Você realmente precisa ter uma visão de onde você está indo e como é mais confortável e eficiente para você ir lá, qual dedilhado usar. A segunda opção é que é muito importante que você escreva em seu dedilhado porque você precisa ser consistente em seu dedilhado. Então o objetivo de praticar é repetir algo o suficiente para que ele se torne parte de você para que você repete o suficiente para que ele fique em sua cabeça. E se você repetir com um dedilhado diferente cada vez que isso não conta de repetição . Consiste em algo novo. Toda vez que você faz um dedilhado novo, você não está construindo sobre o que você já praticou antes. Você está fazendo uma nova paz que está fazendo em sua mente. É uma peça nova porque você está dedilhando não é a mesma coisa. Então praticar sempre precisa ser feito com o mesmo dedilhado. Caso contrário, toda a ideia de praticar tinha desaparecido. Então, se você tem a sensação de que você está praticando não é tão eficaz. Dê uma olhada se você estiver usando o dedilhado mesmo se você souber qual dedilhado usar. E segundo, se estiver usando sempre o mesmo dedilhado. Ok, então chega de falar sobre isso. Vamos dar uma olhada no primeiro, uh, uh, sistema porque nós escrevemos tudo de dedilhado. Agora é hora de dar uma olhada nas prisões e tentar pagar. Temos uma assinatura de 34 horas. Então isso significa que temos três batidas em cada bar. Agora, lembre-se que eu disse que isso descansa nossas prisões de água e eles duram uma batida. Ok, então nós temos que ser o seu descanso aqui antes do que eles são primeiro, não que é um C na mão esquerda, que vai estar brincando com o nosso quinto dedo. E na mão direita no penhasco G, você vê um descanso inteiro. Lembra-se? Eu disse, pulsos inteiros são quatro batidas, mas também são usados, como vemos agora para indicar que toda a barra deve descansar. Então a mão direita aqui não tem nada a ver com três batidas. E se olharmos mais um bar, veremos um descanso inteiro. O que significa que duas barras após a outra ter a mão direita permanecem do lado. Então, para seis velocidades no total. Ok, vamos tentar isso. Agora vamos jogar as primeiras 2 medidas, então o 1º 2 é melhor do que a prisão. Então conte as doles em voz alta ou na sua cabeça. 123 Ok, vamos parar aqui por enquanto. Foi o primeiro a entrar nas barras, e lemos os pulsos e os pulsos inteiros. E como você vê isso, descansos são muito fáceis de fazer. É muito fácil fazer nada potes, mas a atenção que quando ambas as mãos estão em jogo você liberar são suas mãos no tempo. Se houver prisão, se houver descanso, não continue tocando a nota. Vou te dar um exemplo, porque na barra três será exatamente esse exemplo. Certifique-se de que exatamente ao mesmo tempo que você está jogando o G na mão direita com o quarto dedo, certifique-se de que você levanta no exato momento em que você está esquerda. Passe o primeiro dedo do G. Sim, vamos dar uma olhada neste bar em detalhes agora, então temos a terceira barra. A mão direita começa com 2/4 prisões e, em seguida, começa na terceira batida com um G e a mão esquerda tem as primeiras 2 batidas quando a mão direita tem descanso, tem um G e realmente tem repousa sobre o executivo da terceira batida quando a mão direita começa. Portanto, isso precisa ser cronometrado com muita precisão. E eu diria que isso seria a coisa a prestar atenção quando você está jogando descansos para garantir que eles são sempre cronometrados perfeitamente quando ambas as mãos estão em jogo. Ok, vamos tentar isso. Não, vamos tocar os 3 primeiros bares. Lembre-se de sempre contar alto ou em si mesmo estas primeiras 2 batidas. Então 12 123 Então exatamente 123 você levanta, certifique-se de que você não segurá-lo enquanto sua mão direita está jogando, porque isso significa que você estará ignorando o resto. 5. Aula 3, Rests a parte 2: Certo, e vamos dar uma olhada no próximo bar. A primeira batida estava jogando um G, a segunda ficar angustiada e a terceira batida estará jogando um e com o segundo dedo. Ok, então vamos tentar agora novamente desde o início, porque é realmente ótimo praticar muitas vezes um Z muitas vezes quanto possível. Repetição ists é realmente ótimo. Vamos começar de novo. Lembre-se de contar o 1º 2 repousa 12 três, um Teoh e levantar um para levantar. Ok, então eu adicionei o primeiro Ah, ser apenas a próxima parte também. Para lembrar de contar aqui, você levantaria exatamente na segunda praia? E como esqueci de mencionar, estamos vendo na mão esquerda toda a barra de descanso novamente. O que significa que, neste caso, foi muito fácil não fazer nada. Ok, vamos dar uma olhada no próximo bar, porque aqui nós não vemos o quarto descanso. Mas, na verdade, se você se lembrar de apenas um pouco antes, parece muito semelhante ao resto. Mas não é. É a metade do resto como você vê a diferença entre o buraco no meio vestido. Ele é o meio preso, alguns no topo da terceira linha, e todo o resto está abaixo da quarta linha. Então eles estão perto. Ah, e há uma aparência semelhante. Mas agora estão um pouco diferentes. Por que eu escreveria aqui 1/2 descanso e não trimestre? E também, como eu fiz anteriormente neste caso, eu fiz isso para legibilidade, e há momentos em que os compositores fariam isso. Acho mais fácil ler para prisões trimestrais porque você conta que realmente tem que separar batidas mais facilmente. Então eu gosto da idéia aqui porque é um cofres e você realmente precisa obter o 123 em seu jogo. Gosto de escrever para separar. Mas já que este é o fim do bar, e eu não tenho que descansar antes de ter que tocar esta terceira batida, eu coloco 1/2 descanso e compositores tocam um pouco. Não é obrigado a escrever 1/2 descanso. Você também pode escrever para prisões trimestre, não é obrigado a escrever o seu quarto de descanso. Eu poderia ter facilmente colocado 1/2 descanso aqui. Eu acho que é apenas mais legível, sendo como ele é, evolui naqueles 1 2 abelhas são muito importantes para ser sentida. Então fiz isso porque achei que era mais claro. Compositores poderiam escolher para isso também, às vezes apenas importante que você começa a usar para ler ambos. Ok, então vamos terminar este sistema. Temos 1/2 descanso aqui, e mais uma vez em vez de 1/2 preso por 2/4 repousa aqui. Mas o que, claro, significa a mesma coisa. Temos que descansar. Lembre-se de levantar a mão direita. Lembre-se de levantá-lo na segunda batida e lembrar mais um pouco de descanso e, em seguida, a mão esquerda começando a terceira batida. Estamos tocando exatamente as mesmas notas que nos 3 primeiros bares, como você vê. Então vamos fazer isso desde o início agora, com todas as detenções corretas de contagem, certificando-se de usar o dedilhado correto e o levantamento a tempo. Então vamos tentar fazer isso. 12312 elevador 21212 e este lembre-se de levantá-lo exatamente como fizemos no terceiro incêndio desta vez exatamente. Na terceira batida exatamente na mesma mulher que direita e começa a jogar. Estamos levantando nossa mão esquerda e você vê como eu marquei aqui para mim para deixar mais claro onde, na verdade, eu fiz isso por você. Mas sinta-se livre para marcar esse tipo de coisas para você mesmo. Você sabe, basta pegar um lápis direito na sua pontuação, tornar as coisas um pouco mais visíveis. Eu sempre aconselharia isso. Não espere que você faça tudo sem qualquer tipo de ajuda. Sugiro que dê uma olhada exatamente como esta, talvez primeiro sistema como estamos fazendo agora. Sugiro que dê uma olhada exatamente como esta, E eu também vou incluir uma cópia em branco, na verdade, na verdade, sem qualquer dedilhamento, talvez você possa tentar fazer um dedilhado para si mesmo. Isso seria um exercício realmente grande, mas se você não se sentir bem para isso ainda e isso também é completamente ok, Donald, Donald, o arquivo que eu tenho com o dedilhado já escrito e que disse que eu só queria apontar para um alguns lugares onde vamos esticar o dedo do pé ou mover nossas mãos. Então eu vou apontar isso para você, para que você saiba, você não se surpreenda com eles. Certo, vamos dar uma olhada na mão esquerda na barra 9 e 10. Lembre-se que começamos aqui com uma mão pequena, certo? uma mão pequena, Cada dedo está em uma chave. E, claro, essa é uma espécie de posição básica que é usada com frequência. Mas como eu digo aos meus alunos, temos 88 chaves e vamos ter que nos mover ao redor dos dedos porque não vamos ficar apenas em um lugar para sempre. Então aqui estou eu, Bar 9 e 10 vem a oportunidade de esticar exatamente nossos dedos porque vamos tocar um B, D e um A. A única maneira de pegá-los é espalhar seus dedos. Então vou usar o 531 novamente. Então o mesmo dedilhado. Mas obviamente você ver meu rosa é em vez de no mar. Está esticado direito, meu terceiro dedo no G nos meus primeiros dedos no A. Então pegamos dois e levantamos. Você pode praticar imediatamente isso sem a mão direita que você tempo este descanso exatamente para ser levantado na terceira batida. Ok, então vamos ver isso mais uma vez. Esta foi a primeira posição em que estávamos, e esta é a segunda. Ok, então não há nada como posições fixas. Você não tem que aprender posições por duro ou algo assim. Você só tem que ter uma sensação de como é confortável pegar notas. Então, por exemplo, nós também poderíamos estar fazendo isso apenas para citar um exemplo com 54 para minha mão. Isso é muito desconfortável. Então 53 para cinco para exemplos, também desconfortável. Então 531 é realmente a melhor solução para isso. Isso é o que fazemos com piano, e o mais difícil de tocar se tornou. Obviamente, quanto mais coisas você precisa descobrir é que estamos lendo as notas, e estamos descobrindo a melhor maneira de nossas mãos pegar essas notas confortavelmente. E, hum e sim. Então vamos para a próxima parte onde estamos tendo algum alongamento acontecendo. Continuamos aqui e depois 15 16 17 e 18 e 19. Estamos tendo o alongamento, muitas vezes ativo. Tão inativo é um C, e então uma oitava maior é outra. Veja, isso é uma oitava, então é o alcance de oito notas. Então 12345678 Isso é o que é uma oitava essas oito notas apontando você para a mesma nota. Mas uma oitava mais alta, como dizem. Ok, então nessas barras, nós vamos jogar ver em jeans e um assento mais alto na oitava, e eu acho que é mais confortável demais com cinco 321 Então vamos tentar isso no Bar 17 . Lembre-se, temos 1/2 descanso aqui, então são duas batidas. 123123 Lift na terceira batida. Ok? E temos isso repetido, e isso é praticamente para o alongamento na mão esquerda. E como você vê, não há nada acontecendo com posições é realmente apenas ler as notas e descobrir a partir de maneira inteligente, eficiente e confortável para obter essas notas. E é por isso que escrever dedilhado é tão importante. Vamos dar uma olhada na mão direita. Estamos aqui com nosso dedilhado. 15 16 17 Ok, e alguns bares depois, 18 1919 e 20. Vamos ter que brincar ao mar. E como você vê, este mar é por aqui. Que precisamos jogar na nossa mão é aqui, então vamos ter que mover isso significa, e eu acho confortável para pegar isso com o quinto dedo e depois o G com o segundo dedo, assim por diante e um mais tarde nós vamos pegá-lo com. E agora vem uma parte importante novamente. 2122 345 e seis. Porque estamos aqui. Certo? Mas precisamos tocar essas notas. Então, mais uma vez , certo, estamos querendo ter a mão inteira. Na verdade, queremos à esquerda. Então vamos saltar daqui para aqui, e então temos 13 e 5 no lugar certo novamente. Ok, é isso por enquanto, exceto a última nota para esticar as últimas notas para as mãos certas contra as quais estamos aqui. Então, se você der uma olhada comigo em 31 32 nós estamos aqui um g. E para jogar o mar, nós temos que esticar o polegar um pouco. E tenho a certeza que terias percebido isso. Mas, você sabe, só por precaução, então o polegar já está bem. Obviamente tem que esticar para pegar isso. Vês? Vamos dar uma olhada na mão esquerda. Estávamos aqui com o quinto dedo no D. Precisamos pegar o G e o mar. Então eu proponho que você mova sua mão inteira para a esquerda, apenas uma chave, e então 15 Bem, eu espero que essas dicas do meio foram úteis. Eles vão passar por toda a peça você mesmo, lembre-se de praticar e começar em um templo lento. Se você tiver alguma dúvida sobre dedilhado no meu curso anterior, Eu mencionei que se você quiser ter uma boa sensação para dedilhado, é uma idéia inteligente para praticar muitos a escolher. E eu coloquei uma lista lá fora fora de atitudes e também ligado às pontuações que você pode. Donald, eu recomendaria altamente Turney esquecer desenvolver um sentimento realmente grande fora do que é confortável e natural para seus dedos. Eu vou ligá-los aqui neste curso é Bem, é realmente ótimo para continuar praticando essas coisas. Ei, deixe-me jogar. Este é um fim para você em um templo agradável e calmo para que você possa verificar tudo e, você sabe, sinta-se livre para assistir a qualquer momento. Certo, vou contar as notas do 1º trimestre. Então você fica com o templo? Sim. Aí vem ele. Só um minuto. Acabei de atualizar uma coisa. Joguei-o uma vez para mim, e fiz um pequeno ajuste. Ah, mas eu já enviei esta versão atualizada na seção do projeto. Então, se você imprimiu e está acompanhando isso, você já tem a versão correta. Ok, então eu vou tocá-lo em um ritmo agradável e fácil para que você possa até praticar junto se quiser , e eu vou contar as notas 2/4 para você. Então aí vem ele. 12 Obrigado. Obrigado. Oh, uh oh. Huh? Huh. Uh, ok. Espero que se divirta muito com as modelos dele. Na próxima lição, vamos aprender sobre articulação e dinâmica, e então vamos dar uma olhada nesse arranjo novamente, mas desta vez, vamos nos concentrar em articulação e dinâmica. 6. Aula 4, articulação e dinâmica: nesta lição, vamos falar sobre articulação e dinâmica. Vamos começar com a articulação. Articulação é um pouco difícil de explicar em palavras, mas se eu tentasse, eu diria que é a maneira como você pronuncia suas notas, especialmente uma conectando notas entre si. Esta é, é claro, uma explicação muito abstrata, mas prometo que ficará muito mais clara em um minuto quando eu mostrar que há muitos tipos diferentes de articulação. Mas nesta lição, vamos nos concentrar nos dois mais comuns. O gateau e o staccato na liga de piano Otto é de longe a articulação mais utilizada e natural para a sua cabeça. Algumas pessoas já por instinto, se aproximaram do teclado com a articulação de Otto perna. Mas caso você não seja um deles, eu explico para você. Llegado é a conexão de notas, que significa que você levanta o dedo da chave da sua nota atual em perfeita uníssono com empurrando para baixo a tecla do próximo Não, que significa que se eu pressionasse esta tecla, eu levantei exatamente no mesmo tempo que eu pressionaria no próximo. Dessa forma, você tem uma conexão suave. Então, como você reconhece quando jogar perna? Otto Llegado é indicado por um insulto, como podemos ver aqui em nossa pontuação aqui, eu fiz o mesmo arranjo que na lição anterior, mas desta vez eu adicionei articulação e dinâmica. Aqui vemos o sinal, o insulto que indica Nagato. Isso significa que temos que jogar esta passagem. O gateau. Oh, conectando as notas. E como você pode ver, é claro, não podemos conectar notas repetidas para ver e outra ver tem que haver uma lacuna entre os dois erros mais comuns cometidos pelos alunos são sobreposição de notas e levantando muito cedo. As notas sobrepostas significam que você mantém o dedo na tecla enquanto toca simultaneamente a próxima. Você vê que eu levantei o mar tarde demais, e isso causou um breve período sobreposto onde você ouviu o C e o D.A ao mesmo tempo. Trabalhe em estar sempre alerta com seus ouvidos. Ouça, se você tem uma perfeitamente precisa ou se suas notas estão sobrepostas ligeiramente e certifique-se de que seus dedos estão sempre ativos, muitas vezes isso é uma sensação de não ouvir propriedade de ouvir e dedos preguiçosos. Seus dedos precisam ser ativos, precisos e ter um bom tempo. É a perna perfeita. O Otto. Você ouve uma conexão suave. Não há lacuna, mas também não há sobreposição me leva ao segundo problema, que é levantar cedo demais. Se você levantar muito cedo, você cria uma lacuna entre as notas. Se você se vê levantando muito cedo, provavelmente é porque você está tentando ir muito rápido demais antes que seus dedos entendam o movimento da liga Otto tão lento. Pratique lentamente todos os dias até que se torne um movimento natural e suave. Agora tente ir mais rápido e veja se o problema está corrigido. E geralmente meu conselho é, especialmente com coisas novas que você está aprendendo, pratique-o muito lentamente para que você possa tentar ser preciso com o novo movimento ou a nova articulação ou os novos sons ou as novas notas. É uma prática lenta, garante mais precisão e paciência não é seu amigo. Então nós aprendemos sobre a primeira, mais comum articulação, a segunda articulação muito comum em staccato, que eu escrevi para vocês neste momento na mão direita. Então temos uma perna Otto começando na mão esquerda e, em seguida, temos um acompanhamento staccato na mão direita Você pode fazer é indicado com este pequeno ponto, que pode estar sob ou em cima de uma nota, seja sob ou em cima de uma nota. Não é muito interessante, mas sei que alguns dos meus alunos querem saber todos os detalhes. Então eu vou te dizer quando o tronco do aviso para cima, o staccato está sob a nota. E se o caule do notado para baixo o staccato estará no não. Então, como eu disse, não é realmente necessário que você saiba disso. Mas no caso de te confundir agora, sabes que só muda quando a haste muda. Então, de certa forma, staccato é o oposto de Lo Gatto. Em vez de conectar as notas sem problemas, você realmente separa as notas umas das outras tocando as notas muito curtas. Agora isso geralmente leva a alguma confusão com meus alunos, porque quando você joga um não mais curto, eles automaticamente assumem que você terá que provar as notas mais rápido também. Então, quando eu digo para fazer esse velho curto, eles também aceleram a conexão das notas desta maneira. Mas Staccato não tem efeito em seu templo. Nenhuma articulação, por falar nisso, tem qualquer efeito em seu templo. Tempo é sempre uma coisa separada, estável, mas com uma vara tem Donald. Parte das notas e duração é o silêncio. Então, se eu jogasse uma perna de habilidade, Otto e eu queríamos jogar essa escala de staccato no mesmo templo. Isso significa que mesmo que a duração do Templo Mais Curto de Notre não mude, parte da duração da nota agora será apenas silêncio. Se você tocar um terrivelmente gotto, a nota soará durante toda a duração da nota. Mas se você jogar um gado mais velho parte dessa duração da nota para silenciar, modo que você vê em ambos os casos, articulação não tem impacto em seu templo. Vamos tocar o primeiro sistema desta peça com a articulação correta. Começamos com uma perna Otto na mão esquerda, 12 e depois no mesmo ritmo. Passamos para o staccato na mão direita. Eles tiveram de novo, etcetera. Ok, agora vamos passar para o segundo tópico desta lição, que é dinâmica. Dinâmica é o quão alto ou suave, você toca dinâmicas são indicadas por letras, e essas letras são abreviados para palavras italianas para alto e suave e tudo no meio. Vejamos algumas dinâmicas comuns que usei neste arranjo. O F que estamos vendo aqui é curto de fortuna, e significa alto. O P, que estamos vendo diretamente no início, é abreviado de piano, e significa suave. O MF, que estamos vendo, é a primeira marcação dinâmica abreviada para Mezzo Fortune, e significa literalmente meio alto, que é claro, é muito abstrato. Mas gosto de olhar para ele como um bom som aberto. Não muito alto para não resolver, mas uma boa voz para música. Algumas pessoas descrevem isso como um som médio, mas eu gosto mais de considerá-lo como se você usasse sua voz normal. 40. Eu consideraria mais como falar com uma voz elevada e piano. Eu consideraria mais como sussurrar quando você vê uma marcação dinâmica. Geralmente, dura até que você veja outra marcação dinâmica, então este mezzo forte duraria até que você veja a próxima marcação agora, porque eu fiz esse arranjo, Eu gosto de ser muito claro para você. A primeira vez que eu marquei conheci assim por diante toda vez porque eu não queria que você ficasse confuso ou influenciado pelo piano que eu marquei aqui. Geralmente, a mão direita e a mão esquerda muitas vezes têm dinâmicas diferentes, então, se eu vê-lo, é referido aqui embaixo para indicar a mão esquerda. Ainda estaria influenciando a mão esquerda aqui, mesmo que compositores não usem dinâmicas com precisão. Eles também assumem que você terá seu próprio sentimento sobre a paz em sua própria interpretação e sua própria criatividade como faras dinâmica. E com essa nota, deixe-me elaborar um pouco mais sobre dinâmica. Tente não levar dinâmica para literalmente quando você vê um F para 40, o que significa alto. Não leve isso de uma forma que cada nota deve ser muito alta. Quando você está falando em voz alta, você ainda tem a cadência natural do discurso, que significa que sua voz vai para cima e para baixo. Não é que, de repente, quando você está falando com uma voz elevada, cada palavra se torna a mesma dinâmica. Todas as notas são nos mesmos dias. Um projeto de lei nunca porque isso era algum realmente estranho é o mesmo para a música para dois não significa tocar tudo tão alto quanto possível e perder em cadência natural da música. Não, você ainda tem que fazer música. Significa que a dinâmica geral e a atmosfera geral são 40. dinâmica alta tem tanto a ver com atmosfera como com real sem amor e suavidade. Sempre considerando sua parte. Que tipo de personagem com o som ser, por exemplo, para dois Som é sempre mais rico em caráter. É mais uma exposição exuberante de expressão, um som de piano. Poderia ser, por exemplo, mais misterioso. E é definitivamente uma expressão mais íntima dos seus sentimentos. Então essas são coisas a ter em mente com a dinâmica. Não os leve a literalmente como um dia, nível civil. Não tente tocar cada nota em um certo volume. Não, pense mais na ideia geral. Uma bagunça. Um falsificador seria uma voz de fala. Um piano seria um sussurro e tentar ainda fazer música. Sempre fazer música é o número um. Tente fazer algo que você acha bonito, então certifique-se de que você nunca apenas tocar alto ou 40. Pelo bem de tocar alto. Sempre certifique-se de que você gosta da maneira que você está jogando, Certifique-se de que você tem um som bonito. Certifique-se de que nem todas as suas notas são o mesmo volume que eles têm, que eles vão para cima e para baixo como discurso natural. Então essas são algumas coisas a ter em mente com a dinâmica. Há mais alguns sinais e variedades dinâmicas que estarão explorando em nosso próximo curso os fundamentos do piano tocando parte para. Mas agora é hora de começar o acordo. Fugi as segundas bolas de Shostakovich na próxima lição. 7. Aula 5, Shostakovich's segunda valsa: Bem-vindos à última lição deste curso nesta lição, vamos explorar o arranjo que fiz dos segundos cofres de Shostakovich. Ok, então de acordo com tudo o que aprendemos neste curso, você será capaz de jogar sozinho. Mas vou mostrar-te os arranjos para que possamos verificar juntos. Como podem ver, estamos começando com as mãos esquerdas. E vemos que há três batidas em cada bar olhando sempre para o número superior. No início, você pode ver como Maney bate lá em um bar, e nós também vemos que ele começa com quatro barras de meia nota pontilhada. Agora, se você se lembrar neste curso, você aprendeu que a meia nota pontilhada é três batidas porque o ponto ao lado do nó estende a nota com metade do seu valor. Desde 1/2 nota é para batidas, adulto estendido com uma batida suas três batidas no total. Então aqui começamos a paz com a mão esquerda com meia nota pontilhada que duram três batidas e começamos na dinâmica do piano. Então, depois da quarta barra, nossas juntas da mão direita tocamos isso em uma metáfora. A dinâmica, que é como um som médio e aberto. E como você vê, o insulto indica que temos que jogar esta perna, Otto. Agora há mais uma coisa sobre a articulação que eu gostaria de mencionar. Muitas vezes a articulação é indicada, mas também muitas vezes a articulação não é indicada. E porque Leganza é uma articulação muito natural para a mão, eu costumo assumir que se a articulação não for indicada, eu normalmente jogaria como gado. Claro, quanto mais experiência você tiver, melhor você poderá tomar essa decisão. Mas, por enquanto, eu definitivamente aconselho que você faça o que é confortável para suas mãos. Então, neste caso, apesar de não haver nenhum insulto indicado na mão esquerda, eu ainda escolheria jogar esta perna, Otto. Então vamos tentar ver como o primeiro sistema venderia. Uh huh. Certo, então até aqui, no segundo sistema, também vemos algo novo que aprendemos neste curso. Vemos a placa plana aqui em frente ao B, e vemos a placa afiada aqui em frente ao mar. , Lembrem-se, se virem uma placa plana. Significa ir meio tom para a esquerda, neste caso, o sinus plano na frente do B, que significa primeiro, vamos encontrar o estar no teclado, e depois vamos meio tom para a esquerda. Então, se você não se lembra mais, que meio tom Waas sinta-se livre para conferir o primeiro vídeo deste curso, que é uma bola, afiados e flats, e agora para o afiado. Sempre que você vê um sinal afiado, significa ir meio tom para a direita. Neste caso, o afiado está em frente ao Mar Central C, para ser exato. Vamos primeiro encontrar os assentos centrais aqui e vamos meio tom para a direita, que é o “ela afiada”. E aqui também vemos algo novo que aprendemos neste curso. Vemos 1/4 descanso, o que significa que o primeiro talão será silenciado na mão direita começa na segunda batida nesta barra. Agora vamos dar uma olhada no último sistema desta página. Aqui, vemos pontos sob as notas. Esses pontos, lembre-se, são diferentes do que quando estão ao lado da nota. Quando eles estão ao lado de uma nota, eles estendem a duração da nota. Mas quando eles estão sob ou em cima de uma nota, eles indicam que o aviso para ser jogado staccato, o que significa ser jogado curto. Lembre-se, não tem efeito sobre o templo. Então deixe-me tocar isso para você uma vez daqui ou 28. Ok. Ok. Espero que se divirtam muito com este arranjo. Se você está lutando para ler as notas, eu aconselharia absolutamente que você pratique com o meu aplicativo de notas favorito. O aplicativo chamado nota funciona. Ele ajuda você a praticar a leitura de todos os tipos de notas. Certifique-se de não ficar preso no mesmo nível, mas tente subir cada vez e desafiar-se. E mais uma coisa para adicionar no segundo e 1/3 sistema. Eu escrevi o dedilhado de uma forma que você estará cruzando os dedos. Você pode ver aqui meu filho passa por baixo do meu segundo dedo. Dessa forma, cruzo os dedos, mas ainda posso jogar llegado. Eu não acredito em nenhuma lacuna. O mesmo vale para aqui. Inbar, 21. Como vê, cruzei meu terceiro dedo sobre meu polegar. Isso me ajuda a colocar minha mão, uh, mais para a esquerda sem interromper minha perna, Otto, sem perder a conexão entre as notas. Então, mais uma vez para você do Bar 21. Então cruzei meu terceiro dedo sobre meu polegar. Eu vou fazer este arranjo uma vez para você completamente através, que você possa ver como soa. E espero que se divirta muito com ele. 123 Uh