Aprenda a tocar piano e criar sua própria música (parte 1) — curso de piano criativo e improvisação

1. Apresentação: Bem-vindo ao nosso curso criativo de piano e improvisação. Nesta série de aulas, você aprenderá passo a passo a tocar piano, improvisar e compor sua própria música. É mostra de primeira classe como desenvolver boas habilidades básicas de piano e como tocar várias composições de piano encantadoras e maiores. Os iniciantes podem aprender facilmente essas peças sem precisar conhecer a equipe. Ao mesmo tempo, você descobrirá de forma feliz e criativa os passos para fazer a improvisação e a composição iniciais do piano. No final desta aula, você poderá improvisar e compor suas próprias melodias para ver o piano e tocar música que vem do seu coração. Esta classe foi projetada para iniciantes. Nenhum conhecimento de tocar piano é necessário. Demonstramos coisas e músicas desta classe de forma fácil. Nossas mãos o filme da bomba no teclado. E também mostramos os nomes latinos e a receita da província. Além disso, você receberá várias peças fáceis de piano que escrevemos para esta aula. Você será mostrado como tocá-los e como criar melodias semelhantes por conta própria. Você já tem habilidades em tocar piano. Você pode pular os primeiros vídeos e prosseguir imediatamente para a segunda metade da aula. Seguiremos mais séries distintas de classe que o guiarão no caminho para aprender piano de forma criativa no planejamento mestre da mutação. Cabeça, tudo o que eu sou MAF tin e Stana 19 nos dá mais sobre mim mesmo. Estudei nas universidades de música em Viena e nos barcos ou cauda em Salzburgo. Recebi um mestrado em Oregon e diminuí o piano, pedagogia do piano e condução orquestral. E quanto a você sobre a música? Tenho dois mestrados, um em musicologia e 20 em educação musical. Mas atualmente, eu me concentro mais no desenvolvimento atividades artísticas como professor de arte e designer de padrões de superfície. Mas sempre gostei de tocar diferentes instrumentos musicais, como piano, órgão , ajuda e até acordeão. Deixe-o saber, Martin, eu realmente me apaixonei seu método de ensinar piano através da improvisação e criatividade pode nos dizer mais sobre a música que você compõe e improvisar a si mesmo. Muitas vezes faço músicas e conceitos improvisados. Serviços da igreja, filmes silenciosos e outros eventos estão improvisando muitos estilos diferentes. Poderia ser clássico. estilo popular de crossover entre vários estilos também é composto e gravado vários álbuns de música para relaxamento, música meditativa de piano e música que cria um ambiente calmo e amoroso. Muitas das minhas gravações, nossa nova fila e podem ser encontradas em meus sites. Sons de spinner.com ascendente e Martin idílico dotnet. Sei que você tem muitos alunos que aprendem com você a realização e a composição. Como eles fazem isso? É difícil de realizar. improvisação de piano não é difícil. Apenas aproveite cada etapa do processo e revisite o tempo. Você vai se surpreender com o que é capaz de fazer. Muitos dos meus alunos de piano conseguem grande sucesso na improvisação de piano e compõem uma bela música de piano. Ao praticar, você pode atingir um nível que os ouvintes acreditarão que sua música é escrita por um grande compositor. É muito mais fácil de alcançar do que muitas pessoas acreditam. Ótimo. Mal posso esperar para ver o que você vai nos ensinar. Vamos entrar na aula. 2. Materiais: Marchando antes de começarmos, significa algo especial para esta aula. Você vai precisar de um teclado em um piano ou qualquer teclado funciona. Você pode começar com este qualquer teclado. Mas para o progresso contínuo, é útil ter um teclado, piano digital, toque de piano sensível e dinâmico e o padrão. pianos acústicos têm Kazaa, sempre, ótimo. Obrigado, Martin. Isso é tudo o que precisamos para este curso. Observe que também preparamos alguns recursos adicionais para você e você pode baixá-los na seção de projeto e recursos desta classe. Você encontrará um botão e logo abaixo deste player de vídeo, nos vemos no próximo vídeo. 3. Projeto do curso: O projeto desta classe será jogar uma de suas próprias melodias usando o que você aprendeu nesta classe. Você pode gravar você mesmo e carregar a gravação no YouTube ou em outra plataforma com a qual você esteja familiarizado e, em seguida, compartilhar seu link na seção de projeto deste curso. Teremos todo o prazer em fornecer feedback e responder às suas perguntas. 4. Posição à mão: Uma boa posição dos dedos é essencial para jogar. Piano. Os dedos devem ser curvos como se você segurasse uma maçã na mão. Um exercício muito bom é imaginar que você tira uma precisão de um galho de uma árvore, como fez a Apple, e depois deixe a cabeça e o teclado, os dedos estarão naturalmente em uma boa posição. Sempre relaxe as mãos. Se brincar com dedos curvos não é fácil no início, então seja paciente e corrija posição do dedo de vez em quando se tornou corrente. Nossos dedos. Dow usando o primeiro feto de alimentação e queda e depois todos os cinco feto. Ao fazer isso, não podemos usar posições diferentes. E você deve fazer isso primeiro. E então dizemos: Sim, cada coisa que recebe um número, o polegar é o dedo número 1. Isso significa que a mão esquerda tem da esquerda para a direita os números dos dedos 54321. A mão direita da esquerda para a direita, 12345. 5. Nome dos tons: O teclado de piano tem dentes brancos e pretos. Nesta primeira classe, usaremos apenas as teclas brancas. Cada chave branca tem um nome de letra do alfabeto musical , a, B, C, D, E, F e G. Você encontrará o nome dos tons neste gráfico, que está no PDF que você pode baixar sob o recurso seção desta classe. As sete notas se repetem regularmente ao longo do teclado. A distância entre um nó, por exemplo, C, e a próxima nota com o mesmo nome. O próximo C que é maior ou menor, é chamado de oitava. Você vê um tom, veja a tecla branca esquerda do grupo de duas teclas pretas. O tom F é a chave esquerda do grupo de três teclas pretas. Vamos fazer um exercício semelhante ao do vídeo anterior, mas desta vez, esteja consciente do nome dos nós. O polegar direito na tecla de C e jogar C, D, E, F e G com cinco dedos da mão direita. Podemos fazer isso em diferentes posições do piano. Agora vamos pegar a mão esquerda e colocar o dedo mindinho e o C, tocando C, D, E, F e G. 6. Crie suas primeiras melodias: Agora vamos jogar, você é o primeiro em melodias usando os pensamentos de C a G, se uma ordem que você vai gostar, eu começo com cetonas, vejo uma visita final e vejo se será lindo criar melodias que incluem intervalos maiores, C, E, C, F e G. Mas até ver G. Vamos começar com o chapéu branco. Se você foi pago para começar, você pode imitar meu exemplo. Mas zen, eu recomendo que você crie seu próprio jogo algo dessa tendência. Coloque seu vídeo, pause e reproduza sua própria melodia. Agora podemos fazer prática sustentada. Visite o chapéu esquerdo. Eu diria que amostra nasdaq é diferente de antes. 7. Valores de nota: Naturalmente, estes são formados com as ferramentas mais longas e mais curtas. Para isso, precisamos aprender diferentes valores de tempo neste gráfico, que também está em seus documentos de recursos, você vê símbolos de nó diferentes. A primeira é uma nota inteira. Para uma nota inteira, contamos para batidas regulares, 1234. A segunda é uma meia nota pontilhada, que tem o valor de três batidas regulares. Observe que o ponto está sempre no lado direito do nó. Contamos 123. Então você encontra a meia nota. Para meia nota, contamos com batidas regulares. 1, 2. Para um quarto de nota, contamos apenas uma batida. Os oito nós têm apenas metade de uma batida. Isso significa que oito nós recebem uma batida. 8. Medidas e tempo 4/4: A música é agrupada em medidas. As linhas de barras mostram onde uma nova medida começa e termina. As medidas têm um certo número de batidas. Uma peça geralmente tem o mesmo número de batidas em cada medida ao longo de toda a composição. O tempo 4, 4 indica que temos quatro batimentos em cada medida. Na música escrita, você encontra a assinatura do tempo no início de cada peça. Vamos dar o exemplo com a assinatura 4, 4 vezes. Os quatro superiores indicam que há quatro batimentos em cada medida. Os quatro inferiores indicam que a nota do quarto é igual a uma batida. Você pode contar as quatro batidas tocando padrões rítmicos diferentes. 13343. Por 34. Em densamente, temos um sentimento natural pelos diferentes valores de nada. Você pode imitar meus exemplos e depois tocar seus próprios padrões rítmicos. 9. Como criar melodias usando vários valores de tempo: Agora vamos, as melodias dos agricultores são razões diferentes. O quater dos EUA meio pontos Dodds, meias notas pontilhadas e notas inteiras. Você pode tornar valores nulos de defeito válidos. Sol dez semanas para defender Charles. E agora vamos começar com a hora que você quiser. Apenas termine com um Topsy. Mais uma vez. Aproveite o seu tempo para praticar este exercício e ver que tipo de melodias você pode encontrar. Vamos fazê-lo Primeiro, dissolva a mão e depois ocupado enquanto tentei combinar sua língua sem problemas quando você estiver confortável fazendo este fim de semana, inclua notas CA. Você se lembra que os oito focinhos têm apenas o valor de metade de uma batida. Isso significa que 2 oitavo arquivo de notas foi batido. Agora são os próximos passos. As melodias populares válidas usam a mão direita e esquerda. Na realidade, vou colocar vários exemplos. Tente criar um DJ, muitas melodias diferentes. Então, minha prática, mais fácil será. Você notará alguns dos meus exemplos em uma velocidade mais rápida. Para um iniciante, isso precisa de tempo para praticar. Oh, praticando. Você começa em um slot. São necessários fatos. Após a melodia. Rápido, em uma lenta. Depois de alguns dias, precisão. Ainda mais rápido. 10. A tempo 2/4 e 3/4 Tempo: Além das 44 vezes, há outras assinaturas temporais. Agora, vamos olhar para a música que sim, três batidas em cada medida. Chamamos isso de 34 vezes. Aqui você vê um exemplo. Encontramos meias notas pontilhadas que têm o valor de três batidas, meias notas, notas de quarto e oitava notas. Mas todas as medidas, você tem três batidas. Independentemente de como os nós com diferentes comprimentos de tempo são combinados. Vamos tocar uma melodia usando esse padrão rítmico e contaremos. O próximo exemplo está em 24. O tempo 24 tem apenas duas batidas em cada grande. 11. Beats fortes e fracos: CNBC de lazer que são mais fortes ou mais fracos. Dependendo do estilo da música, a diferença entre batidas fortes e fracas pode ser feita mais ou menos perceptível. Diz, enfatizou as batidas fortes mais. E você tem as batidas fracas tocadas muito mais leves que a música. Muitas vezes, apenas uma pequena diferença dinâmica entre o meio forte nas repetições. No 44 tempo. A primeira batida forte, a segunda batida é fraca. O terceiro meio. E o quarto é novamente semana. Em 34 vezes, a primeira batida é tronco. O segundo e o terceiro batimentos são fracos. Em 24, a primeira batida forte. A segunda batida é fraca. 12. Como criar melodias em 2/4 e 3/4 4 Time: Agora vamos criar melhor estes em tempo de queda livre e de dois pés. Começo com um exemplo em queda livre. Agora eu joguei uma ferramenta de queda. Convido você a criar suas próprias novidades. Isso não é nada diferente do que eu faço. Por exemplo, eu pago 20 muitas maladies. Line Eisley lutou o tempo. E apenas o segundo na queda da ferramenta. Ei, olá. 13. Praticando conselhos: Percebi que você toca a melodia em um ritmo mais rápido. Mas como jogar rápido sem fazer isso confuso, especialmente quando começamos. Uma boa maneira de praticar é começar, sempre praticando em um ritmo lento. Tente memorizar o que você está jogando. Pratique por vários dias, devagar. E Zan quando você estiver seguro em uma velocidade lenta, aumente um templo gradualmente até que você finalmente atinja uma velocidade que gostaria de ter de forma oportuna, correta e segura. Nós tocamos esse aspecto em um vídeo antes, mas demonstramos isso. Tente ser paciente consigo mesmo. Nunca velocidade rápida e rápida sobre si mesmo. Quanto mais você praticar e treinar os dedos, mais fácil será jogar em um ritmo mais rápido. Sim, faz sentido. Então eu tenho outra pergunta para você. Quando você era um garotinho, você sempre começa a praticar devagar ou não, quando eu era um garotinho, eu não faria isso. Eu sempre toquei rápido e meu professor de piano estava muito chateado comigo. Lembro-me de quando tinha seis anos de idade, joguei para rebocar mais terroristas. E eu joguei sempre o mais rápido possível. Agora, é pequeno se você entende isso. minha experiência, notei que também é muito importante aproveitar cada etapa do processo. Portanto, não se preocupe muito. Basta fazer o seu melhor e colocar todo o seu coração em suas pequenas melodias e certifique-se de que elas florescerão no futuro. 14. O uso da imitação na música: 19 observou que em seus exemplos anteriores, você imita motivos entre a mão direita e esquerda. É que sim, a irritação é um elemento muito usado na música. Podemos aprender a incorporar imitação em nossa improvisação, mas não significa que temos que fazer isso o tempo todo. É interessante. Arco, naturalmente, a mão esquerda e direita podem imitar um ao outro. Significa que a mão da videira começa seu fragmento melódico e o outro lugar algo semelhante. Às vezes, pode ser exatamente o mesmo. Quando começo com um exemplo. Eu jogo três cidades na mão direita. Então eu pago as mesmas três toneladas de insulina inferior de oitava. Outras vezes podemos começar a imitação com as mesmas notas, mas depois continuamos de forma diferente. Vou jogar outro exemplo. Você ouvirá apenas os nós da primeira queda são os mesmos, os outros são diferentes. Neste exemplo, a mão direita terminou em E pela última vez, em C. Então, terminar em e é um final aberto. Isso sugere que a música continuará através do final em c, dá uma sensação de conclusão musical e, em seguida, já dá algumas idéias. Você tem outras opções para imitações? Outras possibilidades seriam que a irritação usa os mesmos intervalos, mas começa com uma cidade diferente. As placas e cidades do lado direito veem VCD. Viva a peça da mão esquerda, o E, FDE, mão esquerda iluminada começou a partir de plantas diferentes, mas tocou o mesmo motivo melódico. Ou tocamos tons diferentes, mas na mesma sala. Isso significa que apenas o comprimento dos nós é o mesmo. Fase direita e esquerda, os mesmos valores de nota, mas diferentes para cima e para baixo das cidades. Vimos quatro tipos diferentes de cada espécie. Em seu primeiro exemplo, você usaria o mesmo um ou vários oxidar mais alto ou menor. Em sua segunda amostra, você usa o mesmo começo que é diferente da limpeza do motivo musical. No terceiro exemplo, você usa os mesmos intervalos. Vamos pensar no motivo de diferentes ferramentas e e-mails. Por exemplo, você joga os mesmos veteranos rítmicos. Vidas são tons diferentes e intervalos diferentes. trabalho pede alguns exemplos usando os diferentes tipos de imitações e talvez misturá-los. Ou sim, é claro. 15. Rests: A música não foi momentos em que o replay, mas também momentos em que temos que pausar e não em sons. Chamamos isso de resto. Exatamente como os valores da nota, os riscos têm sinais que indicam quantos bits temos um silêncio. Todo o resto indica contas de silêncio, ou toda uma medida de silêncio. O resto tem duas batidas de comprimento. O quarto de descanso tem o valor de uma batida. E também temos o oitavo descanso. Apenas desde que a oitava nota. Observe que, para o descanso de três quartos, não temos um sinal específico. Mas o descanso de três quartos pode ser escrito como uma floresta pontilhada ou um descanso inteiro mais um quarto de descanso. Eu jogo para você um exemplo de melodia, incluindo cristas. Então eu convido você a ir em frente e brincar com melodias com o endereço 23234123412341234. 16. Como criar melodias usando diferentes posições à mão: Até agora, usamos melodias na posição de C a G. Vamos agora criar melodias em uma posição diferente no teclado usando G, a, B, C, D, tanto na mão direita quanto na esquerda. Eu jogo uma amostra X. E agora vamos mudar novamente usando uma posição de ativo a, B, C, D, E. Estes vão. Eu tinha criando jogo em diferentes posições no teclado. 17. A nota de quarter de Dotted: Para reproduzir música mais dinâmica, é útil apresentar a nota de quarto pontilhada. Esta nota lançou o valor de 1,5 trimestres. Normalmente, após uma nota pontilhada, segue uma boa nota para terminar as duas primeiras batidas. Vamos primeiro ver como incluímos a nota pontilhada em sua melodia. E agora vamos contar. Vamos adicionar e para os oito nós para nos ajudar a estar exatamente no ritmo. 12121212123123123. Agora experimente. E para melodias com um quarto pontilhado você mesmo. 18. Troca trocas ENTRE posições à mão: Não queremos limitar nossas melodias, sempre chamadas de posição de cinco notas. Para isso, precisamos aprender a mudar 10 posições. A distância entre o polegar como um segundo tema que é naturalmente maior. Portanto, você pode facilmente jogar lei de intervalo que um passo entre o polegar e o segundo dedo que prêmios criando uma melodia com carros CE, FPGA e no CD esquerdo VFA. Também podemos estender o polegar para serem os intervalos. Podemos fazer um alongamento entre nossos dedos. Último pai Melody, Collins, C, F, G, a como o próximo mais alto. Veja, usando os cinco dedos da violência para phi. Gostaria de mostrar que você não pode criar melodias combinando duas posições diferentes. Ao lado de ver e ouvir esse tipo de NOD. Por favor, vá, eu tive e Pfam agora suas velhas doenças pediram a prática da FMI. Isso se tornou melodias de dia louco usando várias posições diferentes. Agora você ouvirá um exemplo, em vez disso, os metadados mudam de muitas posições. Uma boa ideia é praticar com mais frequência esses buffs em vez de ter mudanças. Você clicará em ir e voltar entre as posições da ferramenta até ficar muito seguro com ele. Move. 15 tinham posições. Você criará uma jogada muitas melodias diferentes. Não é possível usar vários padrões rítmicos diferentes e notas repetidas osteóides. Você não pode, novamente, incluir o elemento de imitação. Ou você pode cultivar música em vez de se comunicar com a esquerda e a direita entre si. É como se o fã de corrida fizesse uma pergunta e a mão ADA responde. Eu mostro outro exemplo. 19. Notas de pickup: Até agora, começamos todas as nossas melodias com a primeira batida forte de uma medida. Mas você também pode tocar notas antes da primeira batida da medida número um. Chamamos esses nós, pegamos. O nome formal é Anna Cruises. Quando damos números às medidas, não fornecemos um número de medida para a coleta. A medida número um é a primeira medida completa. Existem muitas possibilidades para criar uma coleta. O discreto pode ser um grande longo com um quarto de nota, oitava notas. Ou pode ser uma coleta de 3 oitava notas, ou uma de dois quartos, ou mesmo três quartos. Uma coleta de apenas um nó H também é uma opção. 19. Você pode nos mostrar alguns exemplos usando porque sim, eu vou jogar exemplos diferentes de fé. O primeiro tem uma fecal de Aquaphor. Nota. A melodia está em tempo livre. O próximo exemplo tem um captador de 2 oitava notas, ureia aqui, que são notas de retirada, Alan, uma luz daquela vez. O jogue-os menos. Tom envia uma violência batida do primeiro nacional completo. Desta forma. Você ouviu isso, sim, na verdade pegue notas. Neste exemplo, a primeira batida forte da medida número um foi em C. Então, para pegar notas, vamos escolher um tom C. Nesta classe, a maioria dos exemplos está na chave de Dó maior. Como o C-Major usa apenas teclas brancas. É um times c é uma palestra de Dó maior. Ele serve como foco para essa chave. Normalmente terminará as melodias que estão na chave de C principais tons ver a melodia que você acabou de ouvir terminou no meio C pela primeira batida forte de medida número um cabeças um agudos C é um dos muitos possibilidades. Você também pode formar melodias se a primeira batida forte da medida número um não é a c. Isso moldará sua melodia de outra maneira. A primeira batida forte da medida número um no primeiro exemplo foi ou o tom G. Agora você ouve outra melodia com um cruzeiro ANA que leva à cidade C. Então, pegar contém 3 oitava notas. Eu uso padrões fantásticos, ou quinto oitavo conhecimento ao longo de toda a melodia. Apenas uma segunda medida de explosão tinha um padrão rítmico diferente que lhes dá sua TI. Nesta melodia, a mão direita e a esquerda não se imitam, mas são complementares uns aos outros jogar por frase melódica. Quando joguei essa melodia, fui com a mão esquerda para o intervalo onde costumamos brincar com sua mão direita. Você também pode experimentar suas próprias melodias. Foram as mãos jogadas frase complementar. Caso você queira tocar exatamente minha melodia, observe que a rotação lateral simplificada das cidades não indica se o tom é tocado em um intervalo maior ou menor no teclado. É hora de ir em frente e criar suas próprias melodias com captadores. Quanto mais você experimentar suas próprias ideias, você estará improvisando, compondo melodias. Leve seu tempo e anote os dedos dos pés e os valores do nó de suas melodias. Em seguida, jogue-os novamente e veja se você quer fazer alguma mudança. Às vezes, requer vários testes antes que você esteja realmente feliz com a composição melódica. 20. Mais sobre a troca de posições à mão: Neste vídeo, explicarei duas opções para mover a mão para outra posição. A primeira possibilidade pode ser usada quando o mesmo nó se repete pelo menos duas vezes. Então você pode colocar notas repetidas pela segunda vez com um dedo diferente. Isso moverá sua mão para outra posição. Eu demonstrei um exemplo de motivo. A segunda opção é esticar e contrair. Eu vi você como fazer isso. Você verá e CNL, três exemplos para se mover para diferentes posições de mão. Usando essas duas opções. Explore essas duas opções para mudar a posição das mãos até se sentir confiante em se mover com 0s no teclado. Mais uma vez, convido você a criar suas próprias melodias. 21. Notas com legato e Staccato: Além de nós conectados suavemente, também podemos reproduzir nós desanexados. Neste vídeo, aprenderemos como alternar notas bem conectadas com notas que estão em curto e não conectadas à próxima. Quando os nós estão conectados sem problemas uns aos outros, chamamos isso de Leganto. Isso é o que fizemos na maior parte do tempo até agora. Quando eu jogo nós desanexados, porque este staccato, vou jogar para você um exemplo. Você já ouviu falar que, neste exemplo, as notas de staccato foram fortemente separadas, mas elas não precisam estar sempre socialmente desapegadas. Você também pode jogá-los não tão curtos. Eu não demonstrei para você. Agora, vamos experimentar. Vamos jogar primeiro as denotas C, D E, F G, F E, D, C, primeiro legato conectado suavemente. E agora tocamos a mesma nota, destacada ou staccato. Em música notada, staccato é indicado por um ponto abaixo ou em cima de uma nota. Observe a diferença entre os pontos por trás da nota, fazendo com que ela tenha valor mais longo e o ponto na parte superior ou uma nota manuscrita, tornando-a separada por encurtamento de comer. Aqui estão mais alguns exemplos. Primeiro, deixe-nos a alternativa para notas legato. Forçamos os catálogos. Agora, os nós de dados alternativos deixam esses datanodes. Convidamos você a melodias florais, incluindo notas de staccato, em relação às notas. Para você. Mais um exemplo. 22. Crossing do polegar: Outra opção para mudar posição é causar onde elas são encontradas. Por outro lado, para o exercício com a mão direita, usamos uma tolerância CDF com os dedos corridos 23 van. O polegar se move sob a mão e coloca a chave F. Para desenvolver uma boa tática de piano, é importante manter a mão o mais imóvel possível. Não gire o pulso. O movimento de agrupamento deve ser feito pelo polegar sozinho. Ao cruzar sob o polegar, pode falhar a cidade C, D, E, F, G, a, B, C. Usando os dedos na ADA, 12312345. Lembre-se disso, a escala C maior, o que significa voltar para baixo novamente, solicita com uma mão com uma diversão. Assim, tocamos a cidade C, B, a, G, F, E, D, C com os dedos, 54321321. Vamos fazer o mesmo com a mão esquerda. Observe que nos pedidos à esquerda com a cabeça fora do polegar no peso para cima e com uma queda sob a mão no caminho para baixo, faz o esforço para colocá-las cidades em um velocidade lenta igual. Para iniciantes, pode atender vários dias de prática até polias vantajosas, transições suaves usando o cruzamento da fazenda. Não podemos apenas custar a empresa após o terceiro dedo. Também é possível otimizar um segundo de como ONG e no outro VEI, a mão pode sair dela. Foi como um segundo ANCA gordo. Aqui você vê isso aqui. Dois exemplos. 23. Melodias usando a travessura do polegar: Neste vídeo, e depois melodias Kate usando essa melodia simples de classe. É uma boa ideia começar com melodias muito fáceis. Eu faço aulas de ioga após este próximo passo e crio melodias mais complexas. Como você aprendeu agora, muitas técnicas e maneiras de expressar suas ideias musicais. Escrevi duas melodias que você pode estar interessado em jogar. A primeira van que eu chamei em um prado de montanha. É uma melodia pouco clara. A mão direita começa. Um motivo musical principal é ocupado pela mão esquerda, direita e esquerda a partir da conclusão musical, complementar. Pode baixar isso, essa tensão dessa melodia, bem como uma segunda, alguns dos pequenos riacho da seção de recursos dos carros são aqueles que já lêem música. Incluímos a notação musical da equipe. Também escrevemos os nomes das letras sob os nós. Desta forma, o que você pode aprender as melodias, mesmo que você ainda não esteja familiarizado com essas coisas, notação musical. Se você aprender as melodias com os nomes latinos, sugerimos que você também assista minha reprodução no vídeo para ver se ele deve ou não ser tocado em um salário maior ou menor no teclado do piano. Você encontrará números para o dedilhado em música notada. Esses números indicam qual dedo devemos usar para uma determinada nota. Ainda não falamos sobre pessoal e notação musical. Faremos isso na Parte 2 da nossa série. Para muitas pessoas, jogar é realmente muito mais fácil do que a leitura dos nós e da equipe. Aprender improvisação ajudará você a expressar suas ideias musicais diretamente. Mas às vezes também é bom praticar, mas outra pessoa escreveu. Isso pode ajudá-lo em seu próprio processo criativo. Uma segunda melodia, a música é construída sobre uma dieta ou mão esquerda e direita. Experimente agora eu uso pequenos smoothies complexos do Sul. 24. A-Minor: Ao lado da escala C maior, há outra escala que usa apenas os dentes brancos. É uma pequena escala natural. Martin demonstrará isso para você. Ele toca os tons a, B, C, D , E, F, G e a com os dedos, 12312345. Em um menor. Mostramos nosso exemplo. Chamamos esses melodia de bétula prateada. Se você quiser aprender, você pode baixá-lo na seção de recursos desta classe. Mais uma vez, escrevemos os nomes das letras dos dedos sob a nota. Observe que a melodia usa o meio C e D, bem como os agudos C e D. Para usar o dedilhado impresso será útil. Na notação dessa melodia, você encontra o que chamamos de empate. Um empate é a linha curva que conecta dois nós com exatamente a mesma praia. O mostrador indica que você tem todas as notas para o número total de batidas de ambos anote os valores. Neste exemplo, a massa é mantida em cinco batidas. Depois de ter folga para tocar a melodia. Herbert, você pode ir em frente e criar suas próprias melodias em um menor. Lembre-se de sua melodia em um, desta forma, ouve e sente que suas melodias realmente em menor e não em Dó maior. 25. Estrutura suas melodias, usando o formulário ternário: Na maioria das vezes perto declara uma determinada forma. A forma é a estrutura de uma composição musical. Existem esses diferentes tipos de formas musicais, o selvagem que descobriremos hoje. É um BA. Este formulário é chamado de forma ternária porque tem três partes. seção B geralmente contrasta com a Seção a. A seção final é a repetição da seção original, mas também pode ser diferente. Então chamamos de A1, a2. Muitas vezes, a seção a para começa com a mesma melodia que a primeira seção A1, mas ela evolui de uma maneira diferente. Para criar melodias com este formulário, é necessário memorizar bem o suficiente, pelo menos o início da primeira parte para poder repeti-lo. Margin jogará para você um exemplo que você também pode encontrar disponível para download na seção de recursos deste curso. Esta é a melodia chamada Happy time das crianças. As partes a1 e a2 estão em dó maior, enquanto a seção B está em menor. Neste exemplo, o caractere diferente do PRB é trazido pela mudança da chave de Dó maior para menor. Você pode ouvir e ver que a parte b começa com o tom e se concentra em torno da língua. Cada um levará à marca, mais frequentemente, os pontos onde a agenda muda a decisão até que você chegue para tocar a peça inteira em um templo igual. Por exemplo, você pode repetir uma ou duas medidas várias vezes até se sentir seguro com esse local. Você pode descobrir mais melodias internamente para no próximo vídeo. 26. Mais sobre melodias: Agora é a hora de aplicar tudo o que aprendemos neste curso em nossa improvisação e composição, compartilhamos com vocês três melodias diferentes. São todos reformas internas. E você pode encontrá-los novamente na seção de recursos deste curso. Margem que você gostaria de apresentar como a primeira? A primeira melodia, doce espelho Vi tem um caráter limitado. Os tons são conectados suavemente. Lembre-se, chamamos isso de legato, os altos e baixos da linha de melodia exigem muitas vezes, permitem que você se mova no teclado esticando e, às vezes, contraindo nossas mãos. Mas também nos movemos mudando os dedos são nós não repetitivos e cruzamento de fome. Esta melodia é no tempo 44 e começa com uma coleta de 3 oitava notas, ou as partes estão em Dó maior. Tumultos à esquerda contribuem juntos na construção por frase melódica. A segunda composição é uma pequena piada. Ele usa muitas vezes notas destacadas e staccato. Você também encontra descansos. A música está em 44 vezes e começa na batida forte. A peça está em dó maior com a parte do meio em uma menor, direita e esquerda oferecendo-se um ao outro. Observe que ele tem um motivo rítmico específico. Uma oitava nota seguida de um quarto de nota e, novamente, uma oitava nota. Chamamos isso de sincopação. Único dia ela chega à melodia, é adivinhante. O passo de decomposição que preciso da música não é um pneu furado. E agora vamos atualizar. Luca. Toe está em Dó maior. Parte em uma vita. Começa e termina é um tipo a. Isso é um menor contribui para dividir esse personagem de diedade desse caminho. Um caminho é um personagem mais brilhante, C grande impacto, a. Complemento um para o outro e construção e doença. Para praticar, pode ser bom aprender essas melodias que vão frente e fazem suas próprias composições. Poderemos ver o que você criará. 27. Considerações finais: Parabéns. Você concluiu esta aula. Você aprenderá a desenvolver um bom piano Dick Luke. Você improvisou, compôs e tocou suas primeiras melodias. Realmente encoraje você a praticar tudo o que aprendeu até se sentir à vontade e feliz em tocar suas melodias. Caso você seja um iniciante completo, não desanime se precisar ir várias vezes de certos passos, é normal no início. Não hesite em entrar conosco caso você tenha dúvidas. Você também pode gravar algumas de suas melodias e enviá-las em uma plataforma como o YouTube. Se você não quiser torná-los públicos, você pode salvá-los como não listados e compartilhar um link na seção de projeto da classe. Teremos todo o prazer em fornecer um feedback. Na segunda parte desta série, você aprenderá sobre cartões. Como acompanhar suas melodias é harmonias e brincar com as duas mãos juntas ao mesmo tempo. Você também descobrirá a notação musical da equipe. Se você quiser ser informado quando lançarmos uma nova classe, clica em um botão. Se você quiser descobrir mais da composição das margens, você pode visitar o site dele, alguns dos spirits.com em ascensão. Também oferecemos revestimento musical individual para aqueles que gostariam ter aulas on-line individuais. Esperamos que você tenha gostado desta aula e muito feliz em vê-lo em Samovar como aulas de música e arte.