Óleo e cera fria: criando arte abstrata com paletas de cores Inspiradas em interiores

1. Apresentação: Você já adorou revisitar suprimentos que talvez tenha guardado por algum tempo? Eu tenho. Eu trabalho com suprimentos. Estou obcecado por eles. Eu jogo com eles por um bom tempo. Então, no próximo objeto brilhante, eu voltarei e ficarei obcecado com esses suprimentos por um tempo. Vai durar muito tempo, talvez um ou dois anos antes que eu pense, ei, talvez eu devesse retirar isso e trabalhar com isso. Isso é o que eu fiz hoje. Estou retirando meus suprimentos de óleo e cera fria. Estou recriando e reimaginando uma arte super divertida para fazer neste workshop. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa. Mal posso esperar para mostrar todos os diferentes projetos que tenho reservado para você. Na verdade, comecei este workshop pensando em cortar todas essas peças. Não estou tentando criar uma obra-prima logo de cara. Não vou tentar obter a composição perfeita tentar obter as cores perfeitas e tentar fazer tudo da maneira certa. Então, quando eu descasco a fita, está tudo perfeito e eu fiz uma obra-prima. Isso coloca muita pressão sobre mim mesmo para fazer isso. Muitas vezes eu acabo decepcionado e saio do suprimento e volto a usá-lo por seis meses. Hoje estou tirando essa pressão mim mesma e espero de você. Vamos começar com o processo de cortá-los. Vamos experimentar algumas paletas de cores interessantes. Estou tirando alguns livros de design de interiores que eu realmente amo. Você pode usar minha mesma inspiração ou pode se inspirar em livros de interiores ou no que quer que seja que o inspire. Vamos sair da nossa zona de conforto e experimentar novas paletas de cores que nunca pensamos em usar antes. Estou saindo do meu lado, minha zona de conforto também, você não vai ver meu tradicional azul, verde ou laranja, rosa. Bem, você pode ver um pouco disso, mas não vai ser exatamente o mesmo. Vamos nos inspirar nessas paletas de cores que já existem para usarmos e criarmos arte sem pensar muito nisso. Vamos marcar a marca, vamos fazer alguns trabalhos com estêncil. Vamos pintar em camadas, fazer 2 a 3 paletas de cores diferentes e apenas criar. Depois, vamos deixá-los de lado para passar a noite e deixá-los secar, e depois voltaremos e reavaliaremos. Acabamos com algo incrível? Porque surpresa surpresa, na verdade existem peças que você cria dessa maneira que acabam sendo incríveis. Esta peça aqui, minha nova obra de arte favorita. Eu não o teria criado se não estivesse fazendo este workshop, criando esses projetos e usando minha tinta residual em um pedaço de papel que era como a última tinta. Eu só estava tentando não jogar fora a peça favorita de todos os tempos. Você vai acabar com uma surpresa, algumas peças que são incríveis. Então você vai acabar com pedaços onde você pensa, vamos cortá-los. Isso é o que vamos fazer. Vamos criar sem pensar muito nisso. Vamos acabar com algumas peças bonitas que podemos simplesmente finalizar como estão, vamos acabar com algumas peças que serão cortadas em algumas amostras de listras. Também criaremos um projeto de tecelagem muito legal apenas para tecer papel e experimentá-lo. Em seguida, também pesquisaremos composições dentro da peça maior. Por exemplo, existe uma peça pequena que é incrível na peça maior de que você está aqui. Hoje tenho muitos projetos divertidos e alivio o estresse de si mesmo sabendo de antemão que os estamos criando com a possibilidade de eliminá-los. Você vai se divertir muito pintando em comparação com sentar, tentando realmente trabalhar duro para criar a pintura perfeita na primeira vez. Espero que você goste dessa aula. Estou animado por ter você aqui. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto de aula é voltar e compartilhar alguns dos projetos que você fez em sala de aula. Mal posso esperar para ver quais técnicas realmente falaram com você. Seja fazendo marcas, adicionando alguns elementos de colagem, colocando a tinta em camadas, procurando peças que você possa recortar depois de terminar a pintura, se não amasse adicionando alguns elementos de colagem, colocando a tinta em camadas, procurando peças que você possa recortar depois terminar a pintura, se não a peça que você criado, fazendo uma colagem de listras, fazendo a tecelagem de papel. abordamos muitos Hoje, abordamos muitos elementos divertidos e diferentes na aula. Volte e me mostre o que você cria. Mal posso esperar para vê-los, e nos vemos na aula. 3. Inspiração de cores: Vamos falar sobre inspiração de cores, porque eu sei que, para muitos de nós, cor é a parte mais difícil de criar nossa arte. Talvez você tenha uma paleta de cores favorita, como eu gosto laranja e rosa e também azul claro e verde. Tudo o que eu crio tende a sair usando algumas dessas cores, todas as minhas peças favoritas. Mas e se você estiver pronto para sair da sua zona de conforto, ou simplesmente não souber por onde começar, ou talvez precise de uma nova inspiração para criar seu próximo conjunto de arte? Gosto de me inspirar em lindos livros de mesa de café. Gosto de interiores porque na verdade, estudei Design de Interiores anos atrás, quando fui anos atrás, quando fui designer de banheiros de cozinha por muitos, muitos e muitos anos. Eu não parei de fazer coisas de interiores até começar meu pequeno negócio criativo, há 10 anos. Eu costumo ainda adorar ver revistas de interiores. Gosto de ver revistas de arte. Adoro livros de interiores. Esses livros de Hans Blomquist são alguns dos meus favoritos. Seu estilo, as cores e a antiguidade dos cenários antigos realmente se encaixam no tipo de fotografia que eu gosto de fazer. O tipo de quarto que eu adoro ver. O tipo de arte que às vezes me atrai mais do que o tipo de arte que acabo criando com cores mais brilhantes. vez, vi um artista dizer a arte que você cria não é necessariamente a mesma que a arte que você se sente atraído por colecionar. Levei um minuto para entender que , como os estilos que estou interessado em colecionar, eu automaticamente presumi que essas seriam as coisas que eu criaria, mas na verdade não funciona dessa forma. Eu acabo criando coisas brilhantes e abstratas e, às vezes, não é isso que eu coleciono quando compro fotografias e obras de arte de outros artistas. Era libertador para mim que eu não estava falhando em não criar exatamente a estética com a qual gosto de decorar e coisas assim. Achei que era libertador. Este Hans Blomquist está com vontade de cores, paletas perfeitas para interiores criativos. Este livro é incrível e se você só se inspirar em um livro enquanto folheamos este, você pode ver por que eu o adoro. Essa é linda. Quero me inspirar nas paletas de cores deste livro, possivelmente para criar a arte que quero criar hoje. Eu quero ter uma direção a seguir. Acho que é mais fácil se você se inspirar uma paleta de cores que você vê e pensa Isso é lindo”, que você se divirta mais tentando recriar essas cores e recriar peças de arte usando essas cores, esse estilo e essa estética. Tudo isso tem a ver com cores e interiores, mas você pendura arte em interiores, então eu acho que é apropriado. Este livro tem a fotografia mais gostosa e deliciosa que combina com todas as cores deliciosas como essa aqui. Este verde seiva com essa base azul escura. Olha como isso é lindo. É aí que eu estou pensando, talvez devêssemos marcar essa página como favorita. Quero que você pegue emprestado da biblioteca. Você pode pesquisar online. Se você comprar um livro, eu adoro este. Encontre um livro que você ache inspirador. Em seguida, comece a rasgar pequenos pedaços de papel e marcar algumas dessas páginas, enquanto olha , dizendo que isso é incrível. Isso também é muito legal. É uma das minhas cores de azul aqua empoeirado favoritas. Tem um toque de rosa empoeirado lá dentro, com um pouco de marrom, amarelo e branco. Quero dizer, aí está uma paleta de cores divertida e agradável. cada página, eu posso simplesmente Em cada página, eu posso simplesmente extrair cores disso e dizer: aqui está o que vou criar hoje. Olha essas, isso é lindo. Temos cinza neutro. Temos essa cor gostosa, como uma cor rosa púrpura cor de vinho. Temos esse amarelo gostoso. Temos algumas verduras aqui. Há muitas coisas com as quais podemos jogar . Como nesta página. Essa não é minha paleta de cores, de jeito nenhum. Mas o quão lindo é isso? Talvez possa ser minha paleta de cores para uma série que vamos criar. Olha isso, olha isso. Eu só quero morar em todos esses quartos. Isso aqui, lindo, ainda com o mesmo rosa púrpura diferente e aquele delicioso azul aqua. Eu amo essa cena. Você pode até ver algumas cores de tinta com as quais ele está falando para experimentar. Veja a textura dessa parede que é tão incrível. Como se eu quisesse ter aquele muro. Apenas corte e traga para mim. Olha isso, temos diferentes tons de azul delicioso, adoro isso. Temos algumas verduras que poderíamos colocar. Eu gosto de coisas que parecem papéis de parede antigos. Isso aí realmente me atrai, especialmente se você for fazer algum tipo de elemento de colagem em qualquer um deles. Seria muito divertido se você colocasse as mãos em um papel de parede antigo. Gosto de paredes que parecem ter sido envelhecidas há mais de 100 anos em uma casa abandonada. Essas cores neutras com esses diferentes tons de marrom e verde. Delicioso. Delicioso com essa cor verde. Vou me inspirar um livro favorito e provavelmente será esse. Você pode ver que, enquanto estamos folheando toda a incrível paleta de cores, veja esta. Tradicionalmente, sou uma pessoa azul e branca, mas estou sentindo esse pouco de azul e branco e esse pouco de verde e cinza-azulado que estão aparecendo naquela foto. Quão lindo é isso? Sueco, gosto muito design sueco, que varia a simplicidade que você obtém. Olha como isso é lindo com essas flores secas e aquele lindo tom ocre. Eu tenho algumas boas ideias aqui, acho que definitivamente talvez tenha algumas paletas de cores, possivelmente desse livro e , porque eu amei muito essa, eu também tenho o livro detalhado e inspirado na natureza. Há outro que ele acabou de publicar que tenho certeza que vou adicionar à minha lista de livros. Também usei isso como inspiração na minha fotografia. Porque eu só descubro quando me sento na varanda, debaixo do meu guarda-chuva com um cachorro saindo comigo. Deixo minha mente relaxar e ver as belas imagens e as cores que, de repente, inspiro para uma nova ideia de aula. Agora, eles são muito mais neutros. Eu posso ou não extrair deste livro, mas veja isso, um amarelo-ocre escuro, lavanda, roxo escuro, nada da minha cor, mas um pouco de azul com listras vermelhas, ou branco, alguns cinza, marrom ocre. Temos uma paleta de cores muito bonita eu poderia me inspirar totalmente fora da minha zona de conforto, o que a torna tão empolgante. Agora eu tenho uma paleta de cores pela qual me esforçar. Vou sentar lá fora e começar a folhear os livros. Olha como isso é lindo aí. Agora, se você quiser pegar um desses e usá-lo e acabar com isso quando terminar, você pode fazer isso. Mas vou deixar minha mente relaxar. Então eu digo que toda vez que faço isso e estou realmente entre ideias, crio os melhores workshops e me inspiro em alguma cor, paleta de cores ou conjunto de imagens para a natureza morta. Essa inspirada na natureza também é um pouco mais neutra. Quase acho que o clima de colorir é o mais empolgante para criar paletas de cores. Olha isso, agora que a ferrugem está linda. Veja aquele azul e aquele lindo tom bronzeado. Se você não gosta de paletas de cores, pode procurar paletas de cores online, pode conferir o Pinterest. Olha isso. Eles verão que isso é como uma berinjela profunda com um pouco azul e branco e aquela cor verde azulada lá dentro. Quão gostoso é isso? Agora, se eu realmente tivesse uma dessas casas e elas parecessem tão decrépitas e eu morasse nela dia após dia, não tenho certeza se conseguiria resistir a não pintá-la e fazê-la parecer nova e fresco e limpo novamente. Mas se eu tivesse um celeiro que eu pudesse decorar como esses lugares decrépitos, eles seriam perfeitos para sessões de fotos. Esse seria totalmente meu estúdio e eu convidaria outras pessoas para que dissessem: vamos tirar fotos, dar uma olhada no meu celeiro. Algumas boas, boas ideias. Essa é minha inspiração. Vou me inspirar em alguns dos meus livros favoritos. Vou abri-la e escolher uma paleta de cores e dizer: vamos ver o que podemos criar. Possivelmente, co-crie uma ou duas folhas inteiras diferentes. Porque quase agora minhas peças de inspiração favoritas que fiz. Eram duas folhas diferentes de nove por 12 que acabei cortando e eram um pouco diferentes, mas ainda em paletas de cores semelhantes. Ao recortá-los, percebi que quero alguns que tenham mais de uma folha e uma cor. Você pode pintar duas de cada cor, mas padrões diferentes nela. Então, talvez teríamos algo para cortar e combinar com outras coisas possíveis que pintamos, tecemos ou, quem sabe, recortar alguma parte interessante dessa pintura. Mas eu gosto de ter mais de uma porque depois de começar a cortar isso, essa aqui, me permite dizer qual é a pintura grande mais feia foi a minha favorita nas peças recortadas porque tinha marcas e todas essas cores interessantes e isso era compensado por alguns neutros e outros escuros. No final, quando eu a reimaginei em uma nova obra de arte e acabei sendo minha favorita. Eu não quero me limitar em cores. Quero me divertir ao máximo experimentando e talvez acabe com 100 pedaços de papel que possamos 100 pedaços de papel que possamos escolher no final. Quero que você compre alguns blocos de papel com a expectativa de liberar sua mente, criar várias paletas de cores. É por isso que eu disse que, se você encontrar algo on-line, é como um pequeno gerador de paletas de cores, talvez você tenha algumas fotos favoritas quais possa extrair uma paleta de cores. Talvez você tenha alguns livros, revistas ou interiores favoritos que possa consultar para se inspirar na paleta de cores. Porque se você estiver sentado aqui olhando apenas um punhado de tintas a óleo, você vai dizer: “Eu não sei o que usar”. Devo misturar um pouco disso e isso, não sei, tipo, o que devo fazer? Eu tenho 100 cores para escolher. Agora eu penso: estou tentando criar um marrom, esse verde frio, uma cor neutra aqui em cima, um pouco de amarelo nela. Agora eu sinto que tenho algo pelo que me esforçar e uma paleta de cores para criar. Depois, posso pintar e marcar, fazer e desenhar e colocá-lo lado e deixar secar e passar para a próxima peça sem colocar muita pressão sobre mim mesma. Eu recomendo que você encontre algo que ache inspirador e use isso como inspiração na paleta de cores, porque nessas peças estamos procurando criar um monte de peças diferentes, várias diferentes paletas de cores. Eu quero que você não se preocupe em fazer uma obra de arte com essas primeiras peças que estamos pintando. Estamos pintando essas primeiras peças para nos dar algumas opções para que possamos reimaginá-las em algo incrível. vejo de volta na aula. 4. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos diferentes suprimentos que usaremos em sala de aula, e isso é principalmente o que vou usar. Eu certamente posso inventar algo sobre nós na sala de aula só porque penso nisso. Vamos começar a falar sobre os diferentes materiais que precisaremos. Eu recomendo que, ao óleo e cera fria, use luvas porque está muito bagunçado. É muito difícil sair da pele. Algumas das tintas a óleo conterão materiais tóxicos que você realmente não quer colocar em suas mãos se puder evitá-las. Definitivamente, algumas luvas. Eu esqueço de usar luvas em muitas aulas quando estou trabalhando, mas com o óleo e a cera fria, confie em mim, você não quer esquecer as luvas. [RISOS] Obviamente, precisamos de um pouco de tinta a óleo, e isso realmente faz diferença na tinta. Você quer uma tinta de melhor qualidade, se puder. Quanto melhor a tinta, mais pigmento, mais óleo refinado, não é? Isso acaba dando a você um resultado melhor. Eu tenho muitas marcas diferentes. Depende apenas de quem tem uma cor que você goste ou se você já trabalhou com alguma antes ou se está apenas visitando a loja de arte, escolha algo que esteja na sua faixa de preço, mas não esteja na parte inferior da a linha é o que eu recomendaria. Eu tenho Gamblin, eu tenho a velha Holanda, eu tenho Rembrandt, Charvin é o meu favorito. Está no topo da linha em termos de preço. Tem as cores mais elegantes. Mas se você está na mistura de cores, isso realmente não importa nesse aspecto, mas eu gosto do Charvin. Eu tenho Winsor Newton, tenho Holbein e há muitas outras marcas por aí. escolhi, à toa Ao longo dos anos, escolhi, à toa, cores que achei interessantes mas quando se trata disso, você provavelmente poderia misturar a maioria das cores que queria misturar e começar com um conjunto básico. Mas eu começaria se você pudesse com um conjunto básico melhor. Você precisa de algumas tintas a óleo. São tintas a óleo tradicionais. Não recomendo as tintas a óleo solúveis em porque são muito estranhas e cerosas, e quando você as mistura com a cera, elas são simplesmente estranhas e eu não gosto nem um pouco delas. Se você escolher os solúveis em água, saiba que poderá obter resultados diferentes. Não é meu favorito. [RUÍDO] Além disso, tenha um ótimo branco grande porque eu não sei, eu sempre pareço precisar de branco. Então, também precisaremos de cera fria. Existem algumas marcas diferentes de cera fria. Estou usando o meio de cera fria Gamblin. Há também a cera fria do Dolin. Pode haver outra marca por aí, mas essa é a minha favorita. É uma mistura de cera de abelha e solvente, e esse tamanho de lata, esta é uma lata de 16 onças, isso ajuda muito. Se você pegar uma lata dessas coisas, 16 onças é uma boa quantidade para começar. Também precisaremos de algo para espalhar essa mistura de óleo e cera fria. Minha ferramenta favorita é o raspador de taças de silicone. É um raspador de silicone messermeister. É para fazer pão e raspar coisas de uma bola de massa. Em seguida, também tenha as cunhas do catalisador de silicone. Eu tenho o reto, eu tenho aquele com os recortes, e então eu tenho alguns desses mais duros com pequenos recortes neles. Então eu tenho esse raspador de tigela aleatório mas estou dizendo que de todos eles, este é o meu favorito e vem em cores diferentes. Mesmo que não seja laranja, mas parece assim. [RISOS] É ótimo. [RISOS] Este é provavelmente o meu menos favorito. Era apenas um raspador de tigela aleatório que encontrei na Amazon. As cunhas catalisadoras, você as compra na loja de arte e elas estão prontamente disponíveis. Gosto das cunhas com os diferentes recortes porque podemos fazer muitas marcas deliciosas em nossa tinta a óleo, então eu as adoro. Essa não é a minha favorita, mas é outra opção que você pode usar em vez do raspador de taças. Eu não gosto nem um pouco dessa , mas você mesmo tem que decidir algumas dessas coisas, seja qual for o seu acesso. Esses grandes raspadores de silicone são muito bons porque podemos continuar limpando a tinta. Eles limpam muito facilmente. Eu poderia raspar a tinta a óleo daqui se quisesse que estivesse bem limpa. Eu também tenho algumas facas de paleta. Podemos colocar tinta nas facas da paleta e é isso que vou usar para misturar a tinta e também tenho algumas ferramentas de argila porque essa é minha ferramenta favorita para fazer marcas. Gosto desse final que parece um verdadeiro ponto afiado. Gosto da ponta do outro lado daquela que parece uma coisinha com aparência de furo que chega a um ponto. Essa é minha ferramenta de argila favorita , mas você pode usar uma variedade de objetos pontiagudos e incluindo outra coisa que eu uso muito, especialmente na minha pintura acrílica, é um lápis mecânico. Também posso usar isso para desenhar e fazer marcas na minha tinta a óleo. Qualquer coisa afiada, é como um picador de gelo, mas talvez com um diâmetro um pouco menor. [RISOS] Qualquer coisa que possamos arrastar e marcar raspar, é ótima. Você também pode usar um espeto de madeira. Tenho sacolas e sacos de espetos aqui com meus materiais de arte. Esses são fantásticos. Outro espalhador aqui que eu acabei de notar no meu pequeno estoque de suprimentos aqui. Você pode usar alguns desses catalisadores, cunhas que também têm alças, qualquer coisa assim está bem. Uma dessas coisas, na verdade, esse é um novo objeto para mim. Eu nem sabia que existia, mas pensei: “Onde você esteve toda a minha vida?” [RISOS] Muitas vezes, depois de pintar a óleo por um tempo, é quase impossível tirar as pálpebras desse jeito. Já está lá e eu nem consigo abri-lo, mesmo me esforçando muito. Essa coisa é um abridor de tampa. Prenda, aperte e depois veja. Você pode tirar essas tampas. [RISOS] A maior invenção de todos os tempos. Na verdade, eu também tenho uma tampa para meus potes e para a cozinha e penso : “Onde você esteve toda a minha vida?” Este é um pequeno abridor de tampa de tinta e eu o recomendo fortemente. Eu também tenho uma fita adesiva azul. Vou usar isso para colar coisas porque não quero ir até a borda e deixar a tinta ficar por toda a minha mesa. Eu prefiro trazer essa tinta um pouco da borda. Não estou colando essas páginas, mas estou colando as bordas para que eu possa colocá-las no chão para secar durante a noite, porque com a tinta a óleo, elas não secam muito rápido. Você não pode simplesmente aplicar uma pistola de calor nela, secar e acelerar. Você tem que realmente deixar isso descansar e secar um ou dois dias. O que eu quero fazer na sala de aula é colar várias páginas, pintar várias páginas, deixar tudo secar e depois voltar amanhã ou no dia seguinte e continuar com nossos projetos. Quero ser muito criativo com a parte da pintura, então tenho muitas opções para escolher mais tarde. Outra coisa muito divertida que eu quero usar , possivelmente, são alguns estênceis. Punchinella é um dos meus estênceis favoritos. Este é o material que sobra quando eles fazem lantejoulas. É metálico porque as lantejoulas são metálicas e esse material é incrível. É fácil empurrar a tinta e depois deixar que ela faça seu trabalho. Eu também tenho apenas alguns estênceis regulares e você pode simplesmente comprar alguns na loja de artesanato ou procurar estênceis divertidos online . Eu só tenho uma pequena variedade com a qual possivelmente jogar. Estou um pouco obcecado com essa sensação marroquina aqui nesses estênceis. Eu gostaria de possivelmente transformar esse padrão em algo. Mais tarde, veremos como isso funcionou mas basicamente, podemos esfregar tinta por aqui usando uma espátula. Por exemplo, podemos apertar um pouco a tinta. Em seguida, tentei limpar o estêncil o máximo possível quando estou fazendo isso, mas geralmente, quando estou usando estênceis com tinta a óleo, costumo descobrir que provavelmente será a tinta a óleo estêncil , mas a tinta a óleo permanece úmida por muito tempo, então podemos usar um pouco de Gamsol ou álcool mineral. São basicamente bebidas minerais inodoras, e é por isso que eu gosto delas. Gamblin faz isso. Podemos usar o Gamsol em nosso pequeno pano e podemos limpar nossos estênceis dessa forma. Eu gosto de ter o Gamsol. Embora diga inodoro, tem um leve odor, mas não é como um odor de álcool mineral. É apenas algo meio neutro. [RUÍDO] Eu também tenho algumas outras pequenas coisas de estêncil em relevo que comprei como um pacote de coisas divertidas no Michael's. O que é divertido, essas são chamadas de texturas premium da Craft Smart. Eu tenho alguns pacotes diferentes desses porque eu pensei, meu Deus, eles seriam incríveis em minhas pinturas a óleo e cera fria porque eu posso pintar uma camada fina lá, e então Eu posso aplicar isso nessa camada de tinta. Isso é o que eu amo óleo e cera fria. É uma espessura, é como uma cobertura. Isso nos dá a oportunidade de usar coisas assim para inserir um padrão na parte superior , mas veja esse padrão ali mesmo, incrível. Temos um padrão de madeira, temos um pequeno padrão cruzado aqui. Olha esse com a pequena divisa. Veja pedrinhas. [RISOS] Você poderia pelo menos ter a chance externa de colocar as mãos, são lençóis de textura premium inteligentes e artesanais , não eram caros e são perfeitos para óleo e cera fria. A última vez que usei óleo e cera fria, eu não os tinha. Depois de dar uma olhada e já faz algum tempo que não toquei minha própria cera fria depois de procurar essas opções, vejo que isso é muito mais decorativo. Olha esse lindo padrão aí. A desvantagem disso será difícil tirar o óleo e a cera fria disso. Veremos. Esse é um padrão legal aqui também. Porque até nos estênceis de borracha que eu tenho, os de espuma, o óleo e a cera fria ficam lá dentro, mas são como silicone. Sinto que quando estiverem secos, talvez pudéssemos dobrá-los e tirar muita tinta de lá, se precisássemos. Eram perfeitos para o que eu queria fazer. Se eu os arruinar, tudo bem. Eles não eram caros e tinham alguns padrões muito legais que eu poderia experimentar. Isso é divertido. Também tenho um pouco de óleo de linhaça refinado, que poderíamos usar para diluir a tinta a óleo, se precisássemos. Isso ajuda muito , então se você tiver uma tinta muito grossa que acabou de usar há muito tempo que talvez esteja um pouco seca demais, você pode reconstituí-la um pouco com óleo de linhaça. Eu também tenho o Gamblin, isso também é o Gamblin, a luz Gamblin Galkyd. Assim, você pode misturá-lo com nossa mistura de óleo e cera fria, e isso acelera o tempo de secagem da nossa tinta. Uma ou duas gotas por cor são suficientes. As coisas ajudam muito. Você não quer usá-lo em demasia. Esses são os três suprimentos líquidos. Eu tenho o gamsol para limpar os destilados minerais inodoros. Então, se você tiver o galquídico ou a linhaça, poderíamos diluir a tinta e talvez diluir a tinta e ajudá-la a secar mais rápido. Este é o meio rápido e seco. Esses são divertidos. Vou trabalhar nos projetos em papel porque é mais fácil armazenar papel e, quando termino esses projetos, costumo mantê-los e emoldurá-los, ou mantê-los e armazená-los, ou posso cortar até o tamanho de uma prancha de berço. Eu posso subir até um berço, pintar as laterais, e então isso é uma obra de arte acabada mas eu acho que se eu começar com algo como uma prancha de berço, eu fico preso olhando para ela, pensando, eu não quero estragar esse quadro. Acho que, se eu trabalho no papel em vez do quadro, eu elimino um pouco dessas barreiras para mim. Porque eu realmente adoro recortar a arte. [RISOS] No último ano e meio de fazer aulas de arte, isso realmente me deu a alegria que eu sempre quis ter na minha mesa de arte. Tenho algumas peças que criei na aula de colagem de junk art. Eram pinturas a óleo e cera fria que eu achei que eram apenas fracassos. Eu cortei todos eles e fiz esses pedaços com eles. Se você assistir uma colagem de junk art, isso inspirou essa aula porque elas foram incríveis. Quero mostrar como criei as folhas de papel com óleo e cera fria que eu estava cortando. Porque se você diz, oh meu Deus, eu também amo isso, eu me pergunto como ela fez isso, agora vamos ver como fizemos isso e fazer vários projetos de corte diferentes para acompanhar. Super divertido. Estou usando o papel a óleo Arches vem com 12 folhas por bloco e o tipo de papel que você usa é bastante importante porque já está preparado para tinta a óleo. Se você estiver usando papel de mídia mista comum, você teria que escorvar algumas camadas com um gesso e depois usá-las com algumas camadas de gesso por baixo. Vou usar os arcos porque costumo estocar qualquer papel de arcos que eu possa encontrar quando estiver à venda. Então está no meu armário, não preciso me preocupar com isso. Eu esqueço se era caro ou não e não me sinto mal em usá-lo. [RISOS] Mas se você acabou de comprar papel aquarela e está determinado a usá-lo, cubra-o com algumas camadas de gesso e deixe secar e vá partir daí e veja o que ele faz por você. Vou trabalhar no óleo dos arcos. Eu tenho dois tamanhos diferentes aqui. Eu tenho a almofada 9 por 12, que tem 23 centímetros por 31 centímetros. Eu também tenho o bloco maior de 12 por 16, que tem 31 centímetros por 41 centímetros, e como meu objetivo é recortar arte, posso fazer algumas nas peças grandes, porque há mais que eu posso cortar para cima. Eu poderia fazer uma grande coisa aleatória nele e posso sair e recortar pequenas peças de arte a partir disso, eu poderia cortar listras, eu poderia cortá-las em todos os tipos de coisas incríveis. Então, esse tamanho é, na verdade o tamanho que usei quando cortei as peças das minhas peças de inspiração originais para esta aula, elas estavam nas páginas de 9 por 12. Você pode ver esse tamanho de bloco cortado em partes menores, você vai acabar com uma obra de arte desse tamanho. Você não vai conseguir uma obra de arte tão grande quanto este pedaço de papel. Então, papel maior será basicamente igual a arte maior, a menos que você os cole e continue e, é claro, possa obter o tamanho que quiser. [RISOS] Você também vai precisar de algo para misturar essa tinta. Estou usando papel de paleta descartável. Eu tenho cinza e branco. Algumas pessoas dizem que o cinza é importante porque mostra uma cor mais verdadeira. Eu digo que isso realmente não importa para mim e um dia eu posso mudar de ideia sobre isso, mas isso é o que eu tenho. Eu vou usar isso. Vou misturar todas as minhas tintas a óleo com isso e usar algumas delas. Você também pode usar uma paleta de mixagem. Se você tem uma paleta de mistura de vidro, seria bom para isso. Eu só acho isso para tinta a óleo. Por mais que eu saia e volte para mídias diferentes, não quero usar uma paleta de vidro ou algo parecido, porque quando eu voltasse, elas estariam secas. Eu prefiro usar uma paleta descartável. As cores que misturamos permanecerão boas lá. Provavelmente pelo menos um bom dia, mas a tinta a óleo misturada com a cera fria, misturada com um pouco de luz Galquídica, elas começarão a secar. Se você estiver misturando, tente usar o que você misturou. Se eu usar alguma peça de colagem porque tenho em mente, talvez possamos colar um pouco. Se a colagem estiver na camada inferior, vou fazer a colagem com minha pasta Sim. Você também pode colar com meio fosco. Se o material de colagem estiver em uma camada que já tem cera pendurada e está em cima dela, então podemos simplesmente usar nosso meio de então podemos simplesmente usar cera fria na parte superior e inferior e coloque-o entre a cera fria e essa será a cola para aquela peça. Achei que seria divertido. Se você quiser experimentar fazer marcas, definitivamente qualquer coisa que você queira fazer para fazer marcas. Gosto desses bastões de grafite solúveis em que eu poderia marcar como feitos com eles. Isso é algo divertido e novo, então ainda estou empolgado com isso. Você também pode adicionar pigmentos ou pós, qualquer pó de mica, pó de grafite, pigmento colorido, você pode adicioná-los com a cera fria e fazer uma camada com esses pós em vez de tintas a óleo. É sempre divertido experimentar isso. Estou apenas tentando lhe dar muitas opções sobre o que você poderia estar fazendo. Essa é basicamente a maioria dos suprimentos que vou fazer, não estou tentando criar nesta aula uma obra-prima de arte na primeira pintura. O que estou tentando fazer é criar um monte de folhas que serão a base para possivelmente outras peças de arte quando eu as recortar para criar essas peças. Super divertido, tira a pressão. Não estou estressado com a composição e a cor, e eu entendi direito ou não? Agora estou brincando com marcas interessantes, quais cores eu gosto, vamos preencher esses pagers para que possamos deixá-los secar. Mal posso esperar para ver o que criaremos nesta aula. Pode surgir outra coisa em você na sala de aula se eu pensar nisso como estou indo, mas essa é a maioria dos meus planos aqui. Vamos começar a pintar. [MÚSICA] 5. Visão geral das técnicas: Agora, vamos dar uma olhada em algumas coisas diferentes que poderíamos fazer com a cera fria. Estas são algumas peças de cera fria muito antigas. Vou ser honesto, às vezes, quando estou fazendo arte e as coisas não estão dando certo, fico frustrado e deixo isso de lado por um longo tempo e não volto a fazer isso por um tempo. Mas eu estou tão inspirada por essas peças que fiz naquela aula de colagem de junk art que eu fico tipo, uau, uau, uau. Agora estou tão empolgada com elas, que quero voltar à cera fria. Você sabe o que? Se eu não tivesse feito isso, talvez não tivesse colhido a cera fria por mais um ano. Quem sabe? Porque isso não saiu do jeito que eu queria. Esses são um monte de antigos. Mas eu queria te mostrar como fazer a cera fria para que mesmo quando você inventa aquelas que você pensa, oh, é terrível, agora você pode fazer coisas muito legais com ela. O que eu gosto é que é muito grosso. É muito textural, tem uma aparência diferente tinta acrílica. Podemos fazer muitas coisas com a cera e depois deixá-la secar, o óleo e a cera fria, é isso que quero dizer, mas olha como elas parecem terríveis. Mas o que eu quero que você note é que agora podemos experimentar com cores, podemos explorá-las com nossa ferramenta afiada. O que é muito legal é que, mesmo não importa quanto tempo estejam secos, eu posso voltar e arranhar isso e fazer mais marcas, então, quão legal é isso? Poderíamos riscar as camadas abaixo e revelar a cor. O que poderíamos fazer é adicionar uma cor e poderíamos adicionar outra cor e poderíamos adicionar outra cor, e por causa da forma como a cera é, podemos basicamente adicionar essas cores umas sobre as outras enquanto ainda estão todos molhados. Você vai chegar ao ponto em que pensa, ok, eu tenho muita coisa acontecendo aqui e agora estou fazendo lama, então você terá que parar, colocar aquela peça ao lado, talvez deixá-la secar durante a noite e depois volte amanhã e continue com qualquer ideia que tenha sido sua. Mas eu realmente gosto que, quando estiver seco, possamos voltar, arranhar, marcar, então talvez, enquanto estiver todo molhado, não estejamos fazendo toda a nossa marcação. Talvez voltemos e marquemos enquanto eles já estão secos. Eles estão secos há dois anos. Isso é quase o mais seco possível. É porque é cera, só temos a oportunidade de voltar e continuar trabalhando nas coisas. Também poderíamos voltar e continuar adicionando mais camadas de cera em cima da cera velha. Não há nada dizendo que eu não poderia retomar isso e continuar adicionando mais tinta mais tinta e mais tinta. Mesmo que você tenha uma peça da qual pensa, oh, eu não gosto disso, é terrível, isso não significa que ela esteja arruinada e não significa que esteja pronta. Você pode voltar continuar adicionando mais camadas de tinta mais tarde. Volte quando você conhece novas técnicas ou tem novas ideias. Você pode continuar trabalhando neles para sempre, então eu tenho muitos arranhões, camadas, marcas e arrastando por eles então eu tenho muitos arranhões, camadas, marcas e arrastando por com minha espátula e bolsa de raspagem. O que eu realmente gosto de fazer também é quando está seco, mas não seco na medida em que está seco, como no dia seguinte , ainda não está totalmente curado, basicamente, você pode voltar e raspar tinta tire e divirta-se em áreas raspadas. Isso é super divertido. Essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer, na verdade, é voltar e fazer algumas raspagens e colocar essas cores por baixo. Se parecia que estava pintado em cima , não estava, estava raspado. Esse azul foi raspado e isso foi raspado no dia seguinte, e foi muita raspagem. Veja, às vezes a raspagem funciona muito bem e às vezes funciona mal. Esses pequenos pontos aqui, é onde eu pego algo que tinha pontos e simplesmente o pressionei. É aí que eu estava falando sobre esses pratos deliciosos com a textura neles. Podemos comprimir isso e fazer uma textura. Você tem que fazer isso quando está molhado. Eu fiz isso com algo que tinha pontos, mas é aí que eles são úteis. Podemos simplesmente tocar nisso e obter uma textura ou um padrão. Eu adoro fazer isso. Isso dá uma camada tridimensional muito boa , que eu não gosto dessa pintura inteira. Quando comecei a raspar, senti que tinha estragado tudo. Mas, definitivamente, se eu começar a cortar listras daqui, posso ver pequenas áreas muito interessantes. Eu também poderia ter pegado um visor e voltado e recortado peças dele, que quando eu as criava, não estava em minha mente recortar arte. Isso realmente se tornou um verdadeiro amor meu neste último ano e meio. Mas eu poderia voltar agora e olhar para eles e dizer: há alguma coisa lá dentro que eu gostaria salvar, mesmo neste, como talvez algo como aqui? Eu não gostei dessa coisa toda. Acho que também gosto de fazer isso porque sou fotógrafa por natureza. Adoro emoldurar as coisas no meu pequeno visor da minha câmera e tirar essa foto, e você realmente não pode fazer isso quando está fazendo arte. Você está apenas colocando tudo de lado. Você está fazendo o seu melhor para obter uma boa composição. Talvez você esteja fazendo algo abstrato e não esteja realmente pensando muito sobre isso e, quando termina, parece que não deu certo. Agora eu posso voltar, transformar isso uma peça empolgante e dizer, oh, eu amo isso. Então, vamos reimaginar o resto disso. Talvez estejamos fazendo isso. Se você acabar com algo incrível, nós definitivamente poderíamos acabar com algo assim. Aqui eu tenho apenas algumas marcas e rabiscos diferentes. Eles são mais difíceis de ver nesta peça, mas há algumas linhas em espiral e algumas raspagens e, no geral, é um fracasso como obra de arte, mas eu posso ver algumas faixas diferentes que seriam muito legais, muito disso. Então aqui vamos nós. Estou apenas colocando coisas em camadas. Eu ainda tenho a fita nela. Achei que isso não ia a lugar nenhum, e agora nem quero mais olhar para a cera, então vou desistir. Olha como isso é terrível. Mas eu fiz uma daquelas peças que eu gosto muito, onde era marrom e azul e azul e marrom. Isso ficou lindo quando estava em listras e pedacinhos. Agora eu penso, ok, talvez eu possa fazer algo com isso. Novamente, não tive sucesso em minha mente, não tive sucesso. Na verdade, eu estava tentando criar peças abstratas realmente bonitas. Agora eu poderia voltar. Eu vejo peças disso que poderiam ser incríveis se eu as recortasse em um local estratégico ou se eu definitivamente tivesse algumas cores e marcas aqui que fariam peças legais das minhas peças recortadas reimaginadas. Muitas marcas acontecendo. Você pode ver que eu experimentei. Aqui, fiz meio lençol. Você também pode fazer isso se não quiser fazer lençóis inteiros como eu vou fazer. Você pode fazer pequenas meias folhas e acabar com algumas coisas divertidas que você pode separar e recortar. Na verdade, eu gosto bastante desses, mas acho que poderia gostar ainda mais deles reimaginados em algumas peças. Eu também usei um pouco de estêncil. Vamos ver se tenho algum estêncil aqui. Use também alguns estênceis. Eu não devo ter trazido um aqui com algum trabalho de estêncil. Também usei meus estênceis em algumas peças, então com certeza vou fazer isso. Hoje vamos fazer um pequeno estêncil, talvez com um pouco de punchinella ou com o padrão direto, e podemos simplesmente fazer com nossa pequena espátula e raspar a tinta diretamente nela. Quero dizer, eu poderia até fazer isso desta vez só para te mostrar como isso vai acontecer. Em seguida, pegamos nosso estêncil, criamos marcas tridimensionais que podemos acabar com lá. Também é muito divertido com isso. Então, novamente, eu definitivamente manteria uma toalha de papel à mão e, se você tiver alguma em sua faca, mantenha-a limpa lá e coloque-a de lado. Super divertido com o trabalho com estêncil. Agora, o trabalho com estêncil pode ser uma opção que você precisa usar no segundo dia. Depois que um pouco disso secar um pouco, faça o trabalho com o estêncil, deixe secar por um dia e depois volte e continue trabalhando nele. Óleo e cera fria são um pouco diferentes de um meio de pintura tradicional porque temos que deixar essas camadas secarem no meio. Oh, aqui está o trabalho com estêncil. Isso é o que eu estava procurando. Foi divertido. Eu tinha uma coisa vermelha, branca e azul entrando lá. Não sei por que pensei que ia gostar disso em uma obra de arte, porque na verdade não gosto. Acho que estava optando por vermelho e azul-petróleo, aquela combinação de vermelho e azul-petróleo, mas simplesmente não funcionou do jeito que eu queria. Se fosse em outras cores, acho que adoraria isso porque gosto da maneira como isso funciona assim. É quase como se você tivesse feito um desses fogos de artifício estourar e fosse para aquele lado. Eu podia me ver gostando disso em outras cores. Não gosto da cor que escolhi. Mas também posso ver listras disso realmente incríveis. Ou se eu voltasse e recortasse uma parte disso, talvez eu quisesse que fosse melhor. Gosto da composição, gosto do estêncil e da marcação nas camadas. Eu não amo as cores que eu escolhi. Esse é o problema que tenho com isso. Mas eu tenho muitas meias folhas pequenas. Eu tenho alguns que são fracassos totais. Eu estava tentando fazer cores opostas, como vermelho e verde, e coisas assim, mas achei horrível. Mas veja agora, eu poderia ter continuado sobrepondo isso em cima disso, então não teria sido um fracasso total se eu tivesse continuado trabalhando nisso. Em algum momento, porém, eu me canso de trabalhar a mesma coisa e depois frustrado com o resultado. Mas você sabe o que? Com este workshop, estou super empolgada porque vamos pintar algumas coisas divertidas e não me importo se tudo vai ficar bom ou não, porque esse não é o objetivo. O objetivo é criar padrões interessantes, marcas interessantes, cores interessantes e, se eu não adoro quando tiro a fita, posso cortá-la em pedaços mais interessantes que eu vou adorar. Esse é o objetivo. Como eu tenho um objetivo diferente neste workshop do que tinha originalmente quando fazia óleo e ceras frias há alguns anos, eu realmente acho que vou adorar isso muito mais porque agora eu tenho ideias divertidas que podemos fazer nesta aula. Estou pensando em um projeto de tecelagem, estou pensando em um projeto listrado, estou pensando em um projeto de colagem. Estou pensando em tantas coisas diferentes que poderíamos fazer com isso. Estou pensando em pintar a coisa toda, recortar as partes que adoramos projetar. Sinto que as ideias estão fluindo, fluindo e fluindo, e estou muito animada em voltar a esse meio porque adoro o óleo e a cera fria, provavelmente o máximo de alguns dos coisas diferentes porque tenho alguns artistas que sigo e acho que amo muito o trabalho deles. Tenho algumas peças coletadas aqui em minha casa e queria pintar como elas, mas talvez eu não tenha chegado lá. Mas essa talvez seja minha maneira de utilizar esse meio de arte e ser mais original do que copiar outra pessoa de qualquer maneira. Eu coloquei um monte de papel fita adesiva e colo porque posso tocar as bordas sem colocar coisas em todos os lugares. Isso mantém minha mesa limpa porque agora não estou tentando tirar toda a tinta da mesa e posso jogá-la no chão e deixá-la descansar durante a noite e depois pegá-la amanhã sem me preocupar sobre colocar minhas mãos nas áreas de pintura. Estes são os 9 por 12. Isso é muito maior, acho que 12 por 18. Acho que é desse tamanho maior. Mas eu fui em frente e pensei vamos fazer apenas alguns pequenos e então estaríamos prontos para pular nos grandes. Agora que analisamos todas as ideias diferentes, raspando, raspando, estratificando usando estênceis, vamos realmente começar a pintar algumas delas e ver o que podemos fazer? Como podemos começar isso? O que podemos fazer? Então, isso molhará nossos pés para fazer as peças maiores. Nos vemos no próximo vídeo, então vamos começar alguns samplers. 6. Mistura de cores: Vamos começar misturando algumas cores. Eu já te disse que minha inspiração para alguns deles será meu livro de colorir com vontade de colorir. Eu realmente amei essa cor azul, cinza e sépia. Também há um tom um pouco rosado ou rosado ou pêssego que pode ser como a sujeira que possivelmente está lá dentro, então eu poderia usar uma cor semelhante a essa, se eu quisesse. Vamos dar uma olhada nas cores. Eu estava tentando manter o livro aqui enquanto misturávamos cores. Deixe-me mover isso para cá. Então, ainda podemos ver nossa foto enquanto fazemos isso. Eu te disse que tinha um abridor de jarras, um abridor de tampas lá embaixo na minha cozinha. Deixe-me dizer, este é um protetor de mãos, porque se você deixar seus óleos de lado por algum tempo e voltar, essas tampas são basicamente coladas no recipiente e não virão. desligado. Eu tenho esse pequeno feito pela Golden para abrir tampas de tinta. Mas se você comprar a maior , essa tampa é muito grande para aquela coisinha e essa coisa estava definitivamente colada lá e eu não consegui pegá-la, então eu fui pegar meu abridor de tampa e isso salvou minhas mãos porque então eu poderia simplesmente abrir isso. Se você tiver tampas maiores, compre uma que tenha tamanhos de tampa diferentes e que ofereça um pouco de aderência e proteção total. Talvez eu não tivesse me importado com isso quando era mais jovem, mas agora que estou velho, isso importa. Esse óxido terrestre transparente, que poderia ter essa cor lá dentro. Se eu estou vendo essas cores, azul prussiano, é uma boa escolha. Estou tentando não sair e comprar mais tintas a óleo. Eu tenho muitas cores aqui se eu precisar misturar coisas. Índigo, essa é na verdade a cor que eu estava procurando e não consegui encontrar. Viu como é fácil abrir isso? Indigo, queremos índigo em vez disso? Estou puxando índigo. Vamos fazer índigo. Estou usando índigo, azul prussiano, índigo. Talvez um pouco dos dois. Estou puxando índigo, esse é o que eu queria. Agora eu já tenho a tampa aberta, mas vamos fechá-la novamente. Vamos fazer um pouco de óxido terrestre para essa cor escura que eu posso ver aqui. Eu vou fazer índigo porque eu queria índigo. Eu tenho uma cor cremosa aqui, embora isso realmente não tenha nenhum creme, então talvez devêssemos deixar essa cor cremosa fora. Isso é sépia. Achei que a sépia poderia entrar nesses tons mais escuros e também poderia se misturar com essa cor escura. Então eu fiquei branco porque é muito branco. Na verdade, poderíamos colocar um cinza porque há muito cinza lá dentro. Se eu quiser torná-lo cinza, eu poderia fazer isso com preto e branco, obviamente. Mas eu também tenho alguns desses pequenos tons de cinza aqui, então é melhor tirar um cinza. Por que não? Este é o óxido de terra transparente Gamblin. Isso é Winsor & Newton Indigo. Esta é a sépia Holbein, e esta é a Old Holland, cinza quente, e o branco titânio Winsor & Newton. Eu recomendaria, se você for comprar cores, compre o branco grande e as cores pequenas porque você pode fazer muitas coisas diferentes com elas. O que você quer fazer, se você vai misturar cores, digamos que você queira misturar duas delas para fazer alguma outra cor, geralmente, eu farei isso antes de adicionar a cera, e então eu posso fazer todo o meu óleo, misture-os dessa forma, mas você não precisa. Você pode misturar todos eles e depois misturá-los com a cera, se quiser. Depois, você pode misturar cores diferentes. Há muita escuridão aqui, então talvez possamos clarear algumas delas com aquele branco, talvez. Esse cinza é tão bonito que eu já consigo ver. Acho que está alimentando minha obsessão pelo grafite, se você assistiu a alguma dessas aulas. É como um cinza grafite. Eu tenho meu abridor de latas de tinta. Eu tenho minha coisinha de cera fria que acabei de abrir. Veja, a cera é uma mistura de cera de abelha e solvente, então é muito macia, é muito flexível. Você quer misturar cerca de 50 por cento de cera com 50 por cento de tinta, e isso não é realmente exato. A desvantagem, se você adicionar, digamos, uma tonelada absoluta de cera a muito pouca tinta, é que a cera pode eventualmente rachar. Demasiada cera e você tem esse problema de que vai rachar. A proporção geralmente é de 50 por cento ou menos de cera. Mas eu vou ser honesto, eu sou muito liberal com a cera e às vezes eu sigo isso e às vezes eu não a sigo tanto quanto talvez eu tivesse planejado. Eu tenho o Galkyd lite aqui, e essa é a nossa mistura que adicionamos em uma gota ou mais, porque isso vai fazer com que essa mistura seque um pouco mais rápido. Se eu seguir em frente e talvez colocar um pouco na minha espátula, posso soltar uma gota ou duas nas quais, deixe-me dizer, muito mais fácil do que colocá-la, porque eu garanto, você coloca metade dessa garrafa. quando você não pretendia, e você só quer um pouco. Todo mundo vai ter suas próprias fórmulas para misturar coisas , então se você tem uma fórmula que você gosta, vá em frente. Há muito perdão aqui com esse tipo de coisa. Você não precisa ser exato ao que estou fazendo. Depois de definir todas as cores, você fez qualquer mistura que deseja misturar, agora podemos simplesmente adicionar nossa cera. Eu tenho, aqui, um rolo de papel toalha porque quero limpá-lo entre cada cor. Quero manter as cores bem puras e estou misturando um pouquinho para começar aqui. Eu quero que você misture um pouco e depois pinte um pouco e veja até onde isso vai. Então, o que você poderia fazer é pintar várias pinturas em um dia, como eu pretendo fazer, como eu quero pintar muitas pinturas hoje, algumas delas podem acabar sendo obras-primas e então seria fantástico. Mas esse não é realmente o objetivo, e eu não vou ficar chateado se eu acabar sem obras-primas, porque meu objetivo é reimaginar o que pintamos hoje em algo que eu amo amanhã ou no dia seguinte. Vá em frente e misture tudo muito bem. Se você estiver fazendo mais de uma pintura, perdi minha linha de pensamento, escolha todas as cores que planeja usar naquele dia e misture-as pela manhã. Você não precisa misturar tinta o dia todo. Você pode simplesmente ir em frente e misturá-los. Eles não são como tinta acrílica. Eles não vão secar antes de você chegar até eles, menos que você espere um mês entre as pinturas. Mas se você estiver pintando um monte hoje, basta misturar todas as suas cores pela manhã. Agora, porque eu só quero te mostrar como começar, vou começar com o primeiro conjunto de cores. Vá em frente e limpe sua espátula entre o que você está fazendo. Você vai usar muitas toalhas de papel, então prepare um rolo inteiro. Eu nem me preocupo com isso, vou usar o que eu gostaria de usar. Eu não uso minhas boas roupas de microfibra para isso porque não há como lavar aquela tinta a óleo de lá. Eu só os jogaria fora e prefiro poder continuar usando, lavando e usando com a tinta antiga. Eu definitivamente os estragaria, então eu não uso isso. Eu definitivamente uso toalhas de loja ou toalhas de papel. As toalhas da loja são minhas favoritas. Eles são um pouco mais caros, mas absorvem as coisas muito bem. Mas se você tiver toalhas de papel da Dollar Store, qualquer coisa assim, tudo bem. Agora estamos prontos para começar a pintar. Isso foi cerca de 50 por cento de cera para 50 por cento de tinta e uma ou duas gotas do Galkyd lite, o que vai ajudá-lo a secar mais rápido. Se você usar muito Galkyd Lite, ele fica muito estranho, ceroso e nojento, então tenha muito cuidado com isso. Se você precisar de um pequeno conta-gotas, para poder colocá-los dentro, ou uma pequena faca como eu, você pode simplesmente adicionar uma gota ou duas. Eu descobri que essa é a maneira mais fácil de controlar isso. Então, estamos prontos para usar nosso raspador de tigelas e retirar nosso papel. Te vejo no próximo vídeo. 7. Sampler - Cores e estênceis de camadas: Vamos mergulhar na criação de algumas amostras aqui. Se eu ficar sem tinta, ainda tenho todas as minhas cores de tinta aqui na mesa para que eu possa misturar um pouco mais. Eu prefiro que você misture muito pouco do que muito e remixe um pouco se precisar. Porque se você misturar demais, você tem uma tonelada de tinta que acabou de desperdiçar e as tintas a óleo são caras, então é melhor usar o que puder naquele dia. Pegue um pedaço de papel ou uma placa de lixo onde você pode simplesmente colocar aquela tinta extra, porque essas tábuas de lixo às vezes acabam sendo minhas favoritas. No meu caso, hoje, meu quadro de lixo provavelmente será um desses pedaços maiores de papel nos quais eu posso simplesmente esmagar tinta porque só quero usar toda a tinta que puder. Então, vou guardar um pedaço de papel na lateral como o pedaço de lixo. A peça de lixo ainda será usada em uma obra de arte recortada , então não será uma peça de lixo em si. Só estou chamando isso de lixo porque a tinta que sobrou no final do dia com a qual vamos querer fazer isso. Agora, muitas vezes você olha para isso e pensa : “É uma página em branco, o que devo fazer? Como faço para começar?” Gosto de começar a rabiscar em minhas páginas, e você sabe, se você fizer isso e acabar com quatro obras-primas, fique à vontade para mantê-las como obras-primas. Você não precisa reimaginar as coisas. Mas acho que se eu começar esse projeto com a ideia de que vou cortá-lo, não me importo se ele é perfeito. Eu não vou ficar chateado. Se não acabou do jeito que eu pensava inicialmente, então eu tiro a pressão de mim mesma. Agora eu penso: “ Importa se é perfeito?” Não, não importa se é perfeito, então eu estou bem com isso. Então vamos começar a criar um pouco de abstrato para que eu possa começar com qualquer cor. Minha inspiração agora ainda é nossa herança sueca. Livro azul e cinza e branco. Eu tenho isso sentado aqui ao lado para que eu pudesse olhar se eu quisesse. Não estou tentando realmente criar isso exatamente. Eu estava usando isso mais como minha inspiração. Mas eu definitivamente posso me referir a isso se eu estiver pensando onde eu preciso ir? Quais cores eu preciso? Vamos usar cerca de quatro pequenos resumos, e é assim que aplicamos um pouco a tinta no meu raspador e vamos espalhá-la como se fosse cobertura. Como se estivéssemos fazendo cobertura de um bolo, e com abstrato , especialmente com cera fria , eu não quero que todos tenham a mesma aparência, então não estou começando do mesmo ponto em nenhum deles , então vamos começar lugares diferentes e apenas um trabalho que estava por aí. Não quero que seja muito grosso, então estou trabalhando em camadas finas e, se tenho tinta aqui, não quero estar aqui. Eu posso raspar isso com meu raspador e salvá-lo. Como se não precisasse desperdiçar toda essa tinta. Então, isso é muita tinta. Eu poderia colocar isso de volta na minha paleta. Estou pronto para escolher outra cor. Então, talvez, esse índigo, vamos ver o que esse índigo e eu poderíamos misturá-los se eu precisasse deles mais brancos, eu poderia ter misturado com o branco. Eu amo esse delicioso azul profundo por algum motivo, é uma cor tão gostosa. Ele vai aparecer ao lado dessas outras cores? Eu não sei. Veremos. Eu só vou resolver isso. Vou continuar adicionando mais algumas cores. Vamos fazer um pouco desse branco. O branco misturado com o azul olha isso. Eu não tinha todo o azul daqui. Então eu tenho uma cor de gênio azul mais clara. Isso é divertido. Na verdade, eu gosto disso, então vou continuar, e você vai ver se eu escolho outras cores de cera. Está tudo molhado. Não vai secar como uma tinta acrílica e você vai trabalhar molhado sobre molhado. Você vai misturar algumas cores. Talvez você veja algumas das marcas por baixo. Se isso te incomoda, como se o branco se misture com, digamos, o marrom e o azul e coisas assim. Se você acha, isso me deixaria louco. Comece com o branco e vá subindo até as cores escuras. Volte ao básico da pintura e, seja qual for a cor mais clara, comece primeiro. Eu sabia que não estava tentando fazer com que o branco fosse realmente branco, e estou bem com as cores se misturando e fazendo coisas super divertidas aqui na minha paleta. Então, branco não era meu objetivo. Se o branco é seu objetivo, comece com branco para que ele ainda fique branco. Caso contrário, você vai misturá-lo com outras cores, como estamos fazendo agora. Gosto de como isso se mistura lá, e uma parte da maneira que eu gosto dessa mistura é, especialmente com essa cera, é que eu posso simplesmente arrastá-la diretamente para cima de uma seção, bem leve, apenas arrastando-a levemente, e veja aquela textura super gostosa que acabou de nos dar. Vamos nos arrastar até aqui. Olha isso, meu Deus, isso é lindo. Esses são os momentos que me empolgam quando compro uma peça como essa. Então, sim, mantê-lo branco, não é minha preocupação. Mas se você quiser manter suas cores limpas, você pode separar isso entre as diferentes cores que você está adicionando aqui. Agora veja, esta Terra transparente é definitivamente um estouro brilhante ou algo assim. Não sei se isso é bom ou ruim. Vamos reservar o julgamento lá para mais tarde. Porque, estranhamente, algumas das que achei que não gostavam disso. Quando recortei aquela peça que eu estava te mostrando, há um pouco de vermelho e um pouco de azul e algumas pequenas faixas de cor lá, então eu penso, essas são realmente pequenas surpresas que eu não esperava, e quando recortei isso e reimagino aquelas nessas peças, acho que ficou incrível e eu gostaria de ter trabalhado mais dessas peças agora, e quem sabe como eu fez aqueles? Isso foi há tantos anos. Eu não sei o que eu fiz. Não sei quais eram essas cores, como fiz isso. Você vai ter isso também, você vai dizer, como eu fiz isso? Vamos tirar um pouco dessa tinta daqui. Isso aí embaixo, vamos ver. Ainda tenho muitos espaços para colocar um pouco de cor como neste azul. Preciso que minha mesa seja um pouco maior. Eu sempre preciso de duas vezes mais espaço do que tudo o que tenho. Mesmo se eu tivesse mais espaço precisaria de mais espaço. Nunca será suficiente. Eu tinha um grande estúdio, mas agora os preços dos imóveis e tudo mais são tão insanos que eu penso : “Ok, você só precisa fazer o que você tem funcionar”. Eu continuo reinventando meus espaços aqui, tentando fazer com que tudo o que eu comprei ainda funcione, porque eu penso : “Bem, você vai ficar aqui 50 anos”. Veja agora, isso é bonito. Estou sentindo isso. Isso é um pouco do que há de tão bom nas cores que também estão úmidas. Agora, eu posso arrastar levemente , e arrastar em cima disso acabou ficando muito legal. Olha isso. Veja, estou me sentindo muito melhor sentando e brincando com cera do que não me senti nas primeiras ou muitas vezes, nas primeiras vezes que fiz isso. Agora estou empolgada novamente e estou quase pronta para revisitar isso. Às vezes, você só precisa superar todos os anos de luta para chegar aos anos de alegria, e eu sinto que foi isso que fiz. Eu passei por todos esses anos de luta muito difícil para ter a alegria de ter isso na minha mesa de arte e que espero que você, como estudante, perceba que isso não precisa ser difícil, não é Não precisa te irritar toda vez que você se senta para fazer algo como eu tenho esse desejo de criar e eu sentava aqui e ficava com raiva quando estou na minha mesa porque nada de incrível, está saindo disso, veja isso como minha base, certo? Mas sim, fica muito louco. Não pense: “Por que eu ainda faço coisas criativas? Por que eu ainda tenho um negócio criativo?” Eu odeio tudo. Eu odeio todo mundo. Mas agora estou tipo se estivesse fazendo exercícios, isso importa? Na verdade, não. Estou apenas mudando a cor e, quando terminar, posso recortá-la e fazer algo que vou adorar, então não vamos nos preocupar tanto com isso. Vamos colocar um pouco mais desse óxido de laranja. Sinto que estou chegando ao ponto em que quero fazer algumas raspagens. Eu tenho o suficiente aqui. Vou começar a fazer uma raspagem nas costas. Agora eu sei que isso não se parece em nada com minha foto de inspiração. Mas esse não era o objetivo. Meu objetivo aqui não era criar essa foto. Meu objetivo aqui era me inspirar na paleta de cores. Não estou tentando copiar, recriar ou fazer um estudo de mestrado como fiz no passado e em outros workshops, meu único objetivo é criar usando uma paleta de cores que eu ache inspiradora, e se você comece com uma paleta de cores que já existe e você diga : “Oh, eu amo isso”. É muito mais fácil do que começar do zero. Eu nunca teria inventado essas cores. Eu não teria criado essa obra de arte sozinho se pensasse quais cores eu uso? Adoro me inspirar na paleta de cores, mesmo que, quando estou criando, ela não pareça com a que me inspirou. Vou começar a fazer marcas. Essa coisa tem uma pequena vantagem. Não é muito nítido, mas é uma boa borda. Se simplesmente jogarmos isso na nossa pintura. Vamos colocar algumas linhas muito bonitas lá. Vamos ver se ele vai se concentrar nisso para que você possa ver. Vamos colocar algumas linhas muito bonitas lá. Adoro isso. Se, uma vez, você estiver fazendo um pequeno conjunto como esse, ou configurando também como um conjunto maior, se você gosta um elemento diferente e deseja combinar todos, mas ainda assim ser um pouco diferente. Eu poderia ter feito um pouco mais escuro. Eu poderia ter usado um pouco de isqueiro. Eu não precisava fazer com que todos tivessem o mesmo tom de cor aqui quando terminei, mas também usar alguns dos mesmos elementos. É assim que acabamos fazendo uma série em que parecem estar juntos, mas tentamos colocar esse elemento em lugares diferentes em cada peça. Eu adoro isso. Agora, o que eu adoro no silicone é que, quando acho que termino de pintar, posso simplesmente limpar a tinta e é assim que eu a limpo. Eu não me preocupo com a pintura aqui. Eu poderia tirar isso se quisesse, mas quem se importa? Na verdade, é lindo lá em cima. Eu gostaria que isso fosse em um piloto. Eu posso pendurar na parede porque essa é uma aparência muito bonita. Eu também poderia pegar minha ferramenta de fazer marcas, e agora eu posso sair, fazer algumas marcas favoritas, e se ela fosse grossa o suficiente e houvesse cores embaixo dela, eu veria algum sangramento talvez através das cores que estão por baixo dela. Talvez eu veja que há um arranhão e papel branco. Talvez eu tenha que olhar na luz e ver que havia arranhões nela. Só algumas ideias para você. Comece a riscar as marcas, linhas e padrões favoritos e, deixe-me dizer, você pode ficar muito empolgado com essas peças quando elas estiverem secas. Realmente acho que um desses é incrível e talvez eu não o recorte, e revelaremos isso quando descascarmos a fita. Depois de fazer algumas marcas, poderíamos prosseguir e fazer alguns estênceis em cima disso. Deixe-me pegar algumas peças aqui. Tenho alguns estênceis aqui ao meu lado. Vamos ver se há alguma coisa aqui. Eu os tenho apenas em uma peça aleatória aqui. Isso aqui estava um monte de pequenos pedaços, eu acredito nessa grande coisa. Mas veio das oficinas de artesãos. Esse é um ótimo lugar para comprar estênceis na oficina de artesãos. StencilGirl também é um ótimo lugar para estênceis, e esse foi um grande estêncil que eu cortei nos pedacinhos porque havia muita coisa acontecendo aqui. Olha esse estêncil que é muito legal. Eles eram mais parecidos com grunge, e eu gostava do grunge, então pensei que o grunge poderia parecer bom. Isso é muito bom. É como uma punchinella, mas é irregular e tem algumas variações, enquanto a punchinella é toda circular, então eu gosto disso. Também gosto desse estêncil que parece muito marroquino. Mas não sei se quero fazer isso marroquino, mas talvez pudéssemos, se quiséssemos. Eu tenho uma caixa inteira de estênceis. À medida que estou criando pequenas páginas diferentes mais adiante, talvez eu use alguns desses estênceis para isso, seja o que for que eu invente. Mas vamos tentar um desses. Vamos experimentar este. Por que não? Vamos experimentar este. Parece que não sei se algo está manchado, alguma tinta borrada pinga, alguma coisa, talvez. Talvez eu queira isso aí mesmo. Vamos ver. Você pode fazer isso em qualquer cor que quiser porque já está muito fino e eu não tenho muita tinta na minha tela, no meu papel. No momento, ainda tenho a flexibilidade de roubar essa camada por cima sem que isso faça uma grande bagunça. Mas acho que acabei com o que poderia fazer com essa, acho que depois de colocá-la aqui, porque ela é grossa e teremos que secar. Não precisa ser perfeito. Não preciso preencher todos os cantos e recantos, mas quero aproveitar o máximo que puder, e fiquei sem branco, então vou tentar. Vamos ver o que obtemos. Se não gostarmos, podemos raspá-lo e pintar em cima dele. Olha isso. Isso é muito legal. Eu adoro isso. Eu adoro isso. O que você pode fazer enquanto o estêncil ainda tem a tinta úmida. Vá em frente e limpe esse estêncil. Vamos limpá-lo agora. Você não quer esperar e deixar isso secar. Você basicamente vai estragar esse estêncil, mas não importa se o estêncil está sujo. Eu só não quero deixar nenhuma tinta grossa nela e pronto. É assim que vou limpar o estêncil. Não me importo com a cor extra nela. Eu só quero que o estêncil em si esteja livre de tinta pesada. Quão legal é isso? Super fácil de limpar seu estêncil? Isso foi divertido. Poderíamos experimentar alguns dos outros estênceis aqui, se quiséssemos. Só para ver o que temos, talvez façamos essa punchinella. Mesmo que eu tenha dito que se você estiver usando um elemento nele, veja se você pode usar o mesmo elemento em todos eles. Você não precisa. Talvez o elemento aqui seja o estêncil. Mas, na verdade, estou um pouco obcecado com a aparência boa de Punchinella. Apenas vá em frente. Olha isso. Oh, meu Deus. Veja, punchinella, todo mundo precisa de punchinella. Essa punchinella é incrível e é uma maneira muito boa de usar o resto da nossa tinta aqui. 8. Sampler - finishing up: Porque eu posso simplesmente raspar isso direito. Eu posso raspar isso ao longo do meu estêncil. Meu estêncil está bem limpo. Olha isso. um pouco disso aqui. Que tal isso? Olha isso. Novamente, basta limpar a tinta enquanto ela ainda está molhada e salva seus estênceis. Então, qualquer sobra simplesmente secará. Olha, eles simplesmente desaparecem. Olha como foi fácil limpar isso, mas você só pode fazer isso quando está molhado. Fizemos estêncil. Nós conseguimos sobreviver. Nós marcamos uma forma lá. Portanto, seja criativo. Quais são algumas outras formas que você tem? Podemos usar todas as coisas para criar uma forma. Talvez uma faca de paleta diferente. Talvez qualquer outro objeto pontiagudo. Talvez qualquer outro objeto pontiagudo. Talvez no fundo de uma jarra. Basta ser criativo. Talvez o topo de uma jarra. Olha isso. Eu tenho um desses. Eu tenho um pequeno círculo. Olha, nós poderíamos descer. Enquanto está molhado, ainda temos tinta suficiente para criar uma forma ou várias formas. Isso está preso na minha sala de arte, então eu não tenho muito cuidado em ser precioso com isso. Basta limpar a tampa novamente se você usar uma tampa ou algo assim. Você não quer usar seus bons copos de cozinha ou algo parecido. Mas talvez a tampa de uma jarra, as tampas de alguma coisa, façam alguns círculos. Porque podemos prensar até formar cera. Agora, isso terá que secar no mínimo 24 horas, talvez até mais do que isso. Vou tirar minhas luvas por um segundo porque vou tirar a fita só para ver o que compramos? Minhas mãos estão limpas, então estou tentando não colocar tinta a óleo na minha mão enquanto as descasco porque há tinta na fita. Tenho um lugar para jogar a fita porque não quero molhar o papel depois de fazer isso. Só porque estou pintando peças inúteis em minha mente, se for a obra-prima perfeita e mais magnífica, as melhores coisas que eu já criei? Não quero estragar tudo sujando o papel até eu decidir, não é uma obra-prima. Olha essas. Oh, meu Deus. Olha essas. Talvez eu tenha obras-primas aqui. Oh, meu Deus. Olha isso. Olha como são lindos. O que eu amo sobre eles é que eles não precisam ficar do jeito que você os pintou. Porque olha isso, se eu for por aqui. Olha essas. Eu amo esse. Oh, meu Deus. Eu amo essa linha. Talvez fora disso, se eu tiver dois, eu fique tipo, uau, talvez eu fique com esses dois. Talvez os dois que eu gosto não gostem, talvez sejam aqueles que eu reimagino em outra coisa. Mas eu adoro as cores. Devo dizer que, na verdade, duvidei um pouco de mim mesma ficando tão escura e não correspondendo à minha inspiração tão próxima quanto eu realmente pretendia, mas na verdade não. Mas veja isso. A inspiração da qual passamos para a arte que criamos. Porque eu não estava tão empenhada em fazer uma obra-prima. Acho que foi isso que me permitiu realmente criar algumas peças que achei completamente incríveis. Vou ser honesto, esses dois eu acho completamente incríveis. Definitivamente, vou ficar com eles. Esses dois eu acho, oh, isso é muito bom. Mas eu estaria bem em cortar isso. Então, se você quiser experimentar essa cor específica, pegue as cores com as quais começamos e um pouco de punchella. Isso é incrível. Tinta índigo com a punchella, olha como isso é ótimo. Você pode acabar com algo que nem queira cortar. Vamos ter que jogar isso no chão e deixar secar por um ou dois dias. Então, se eu quiser, digamos, guarde duas dessas e não as restantes, posso envernizá-las com barra de jogo ou colocar outra camada apenas de cera fria transparente por cima para protegê-la. Se você tem peças que adora, depois de fazer um pouco disso, fique à vontade para não cortá-las. Essas serão duas obras de arte ali mesmo e eu vou pensar, uau. Deixe-me dizer também, alguns dos meus amores podem ser apenas uma prática artística constante aqui na minha sala de arte, para que você acabe trabalhando cada vez mais e mais, e adquira técnicas que adora, e você está ficando cada vez melhor em criar livremente sem pensar muito nisso. , fica mais fácil Na verdade, fica mais fácil quanto mais você está na mesa de arte. Definitivamente, posso me ver criando uma tonelada de arte neste workshop, agora que minhas primeiras amostras foram incríveis. A razão pela qual eu queria fazer isso com antecedência era experimentar todas as técnicas diferentes que usarei nas páginas daqui para frente. Definitivamente, gosto de raspar coisas. Definitivamente, adorei uma tampa para estampar. Eu realmente amei as duas linhas de raspador que eu carimbei nelas. Esses três elementos acabaram de torná-los incríveis. Então, corte um pedaço de papel em quatro com fita adesiva e escolha uma paleta de cores, ou duas, ou três ou cinco. Comece a criar algumas pequenas peças só para se acostumar a misturar a cera, trabalhar com uma paleta de cores, as diferentes técnicas que estamos procurando. Se você quiser raspar, deixe secar até amanhã e depois pode voltar e talvez adicionar um pouco de cera transparente, o que o amolecerá e depois você pode fazer algumas raspagens. Muitas técnicas diferentes que utilizamos hoje que as criam, mas são muito fáceis. Nenhuma das coisas que acabei de fazer foi difícil. Gosto muito de como foi fácil. Além disso, gostei de não tentar cobrir todas as partes 100% do papel. Há um ou dois pontos aqui que parecem um pouco com tinta branca, mas talvez seja o papel aparecendo por baixo. Você também não precisa cobrir o papel 100%. Então, outra pequena textura aparecendo é um pedacinho desse papel, e eu também adoro isso. Então, pinte algumas amostras. Eu quero que você pinte várias dessas cores diferentes. Comece a testar as coisas e então chegaremos a algo grande. vejo de volta na aula. 9. Limpar seu estêncil: Limpando seus estênceis. Eu falo um pouco sobre isso toda vez que uso um estêncil, mas eu só queria mostrar como vou limpar minha punchinella, que fique bem para que fique bem na próxima vez que eu quiser usá-la. O óleo e a cera fria são muito fáceis de limpar. Não estou procurando necessariamente obter todas as cores ou qualquer outra coisa. Eu só quero que seja um estêncil limpo o suficiente para usá-lo. futuro, você deve fazer isso logo após usá-lo porque o óleo e a cera fria ainda estão úmidos por um bom tempo. Não é como a tinta acrílica , onde seca quase imediatamente. Eu apenas pego uma toalha de papel e outra toalha de papel, e simplesmente limpo a tinta de lá. Agora, está pronto para ser usado repetidamente. Eu faço isso com todos os meus estênceis, mesmo aqueles que eu uso assim. Se eu os estiver usando com óleo e cera de carvão, tomo muito cuidado e limpo qualquer tinta. Essa é uma boa maneira de manter seus estênceis limpos o suficiente para continuar a usá-los daqui para frente. Limpe seus estênceis no final de uma sessão de pintura. Não deixe isso por alguns dias, toda aquela tinta secará lá. Então, a mesma coisa com as ferramentas. Eu apenas pego uma toalha de papel e as limpo. Não me importo se sobrou resíduos de tinta da última sessão de pintura, mas quero que eles estejam limpos o suficiente e talvez apenas escolha as bordas de suas coisas de silicone para que você tenha dente suficiente para arrastar na próxima vez que você retirá-lo para usá-lo. Como essas são ferramentas de silicone, elas simplesmente se limpam. Então, acima disso, qualquer tinta que sobrar, você poderia raspar se quisesse, mas eu nem me importo que ela esteja lá, então eu nem me preocupo. Tenha cuidado com qualquer coisa afiada que você esteja usando em sua ferramenta, pois você a raspará. Mas eu poderia raspá-los com digamos, este outro lado da minha ferramenta de argila, e você pode ver que a tinta simplesmente sai imediatamente, mas eu nem me importo que ela esteja lá, então eu não me preocupo. Eu só quero as bordas limpas. Apenas uma pequena nota sobre como limpar suas ferramentas à medida que você avança, faça isso todos os dias. Não os deixe durante a noite por alguns dias sentados com coisas por toda parte . vemos de volta à aula. 10. Sampler - Pigmento e colagem: Para este próximo pequeno conjunto de quatro, vou fazer outro conjunto de quatro porque quero apresentar a vocês duas outras pequenas técnicas sobre as quais não falamos na mistura da tinta ou no primeiro amostrador conjunto. Quero fazer mais um conjunto de amostras para apresentar a você mais duas técnicas e, em seguida, começaremos a pintar outras maiores. Na verdade, estou querendo me inspirar nessa foto de papoula e presumo que seja uma papoula, pode ser outra coisa. Parece que tem um cinza muito profundo. Não é bem índigo, então na verdade vou usar um cinza quente, esse é da Old Holland. Gosto desse rosa mais claro e gostoso, então vou escolher esse tom de blush da Sennelier. Há um verde aqui, então vou usar Terre Verte, Winsor e Newton. Há branco aqui, então vou retirar a grande coisa do branco, que já está aqui. Eu tenho um pouco de pó sanguíneo na minha caixa de desenho, então eu não sei o que fazer com o pó sanguíneo, mas pensei, quer saber, eu não te mostrei como misturar pigmento com cera. Vamos misturar esse pó com cera porque é uma cor gostosa. Em seguida, teremos um pigmento misturado e essa é minha paleta de cores inspiradora. Deixe-me dizer, parte disso não funcionou para mim no passado, era eu não saber por onde começar com as cores coisas aleatórias e dizer, oh, eu fiz escolhas erradas. Essa escolha de uma paleta de cores de um livro, foto ou algo que você ache inspirador realmente fez com que o último conjunto fosse muito mais rápido e fácil que eu mal podia esperar para pintar o próximo conjunto . de estar com raiva aqui na minha mesa de arte. Isso realmente faz com que todo o processo ocorra de forma mais suave. Também acabei de tirar algumas páginas de livros antigos e um pedaço de papel pautado velho porque pensei se fizermos um pequeno trabalho de colagem neste conjunto? Porque não falamos sobre colagem na outra. Tenho um pequeno estêncil aqui. Este é mais do padrão arlequim, aqueles pequenos diamantes, então eu realmente gosto disso. Talvez seja isso que eu coloquei com o pó subsanguíneo. Eu vou misturar essas cores. Estou simplificando para mim e não gosto de misturar várias cores separadamente do que elas saem do recipiente. Mas, novamente, se eu fosse misturar uma cor diferente, como se eu quisesse fazer um cinza e não tivesse nenhum cinza, eu pegaria branco e preto e os misturaria primeiro e tornaria meu cinza. Em seguida, eu adicionava cera para fazer a mistura de cera fria. Vamos lá, tenho minha cera aqui. Essas coisas duram muito tempo. Se você pegar uma cera que parece supergranulada, como se fosse superlisa, você pode ver que não há pequenos pontos granulados nela, se você pegar um pouco da cera e ela muito granulada, isso é cera ruim. Você precisa simplesmente fechar o backup e devolvê-lo ou entrar em contato com a Gamblin e informá-los de que você tem um lote de cera estragada, só para não continuar usando se estiver realmente granulada e não. liso porque não deveria ser granulado. Agora, vou colocar um pouco de cera aqui sozinha. Vamos misturar isso com pó. Vou limpar isso muito bem. Esta é minha luz Galkyd. Novamente, isso vai nos ajudar a secar um pouco mais rápido. Já está secando bem rápido. Mas eu realmente quero começar a cortar coisas amanhã, então espero poder fazer um monte delas hoje e amanhã eu terei um monte de coisas que eu possa cortar e usar. Acabei de adicionar duas gotas e, como eu disse, não fique tentado a derramar a garrafa porque duas gotas não serão o que você vai acabar com. Eu aprendi que da maneira mais difícil, você acaba com metade da garrafa lá fora. Vamos começar com esse pó sanguíneo. Novamente, se você estiver usando um pó, acabei de colocá-lo na mesa, mas tudo bem. Pode estar por baixo. Na verdade, posso simplesmente espalhar isso no papel para ficar embaixo de tudo. Se você estiver trabalhando com um pó, não quer respirar nenhum desses pós, use uma máscara. Vou apenas mergulhar um pouco de pó e não estou realmente medindo o quanto esse pó é. Sempre posso adicionar um pouco mais, se necessário. Não quero pó em todo lugar, então vou limpar um pouco desse pó. Então eu vou misturar delicadamente o pó e então estamos prontos. É um pouco diferente de misturá-lo com a tinta a óleo. Eu provavelmente poderia ter adicionado pouco de óleo de linhaça para realmente fazer isso como uma tinta a óleo que eu estava misturando com a cera. Mas, para isso, realmente não é necessário. Eu poderia simplesmente misturar o pigmento, ainda vou levar uma noite para secar, então basta misturar o pigmento colorido que você quiser com essa cera. Alguns deles saem mais cerosos do que outros, como esse verde. Acho que não gosto, mas vou usá-lo nessa pintura em particular. Você pode dizer quando talvez seja uma tinta para estudantes versus uma tinta profissional que era realmente cerosa e eu queria ver se era uma tinta a óleo à base de água, mas não é. Mas parece uma tinta a óleo à base de água. Tem aquela sensação super cerosa. É estranho. É difícil de descrever até que você mesmo o veja, então não sei se adoro esse verde, mas vamos usá-lo nisso e simplesmente usá-lo. Não faz sentido desperdiçá-lo. Foi apenas uma observação interessante enquanto eu estava mixando aqui. Outra coisa que poderíamos ter feito e que eu não fiz na última arrastar com uma de nossas ferramentas. Digamos que há três novas técnicas para isso. Não me importa se há pó lá, não importa. Eu ainda poderia começar com alguns rabiscos. Qualquer coisa nessa camada inferior realmente não importa muito, então vou continuar. Também vou precisar de um pouco de cera sozinha aqui. Vamos pegar um pouco disso porque é isso que vou usar para colocar um pedaço de colagem com cera tão clara para a colagem. Vamos começar. Vou fazer isso muito parecido com o primeiro conjunto de amostradores. Vou começar colocando pouco de cor e estou tentando colocá-la em lugares diferentes em cada peça. Eu comecei com uma cor escura aqui também, mas tudo bem. Então eu simplesmente espalhei um pouco, tornando-o uma camada fina em vez de uma verdadeira camada super grossa. Não quero que seja muito grosso. Vamos voltar com um pouco dessa deliciosa cor de salmão. Se eu tiver pigmento na página que possa misturar um pouco com qualquer cor de óleo que estou pintando aqui também , tudo bem, porque não me importo nem um pouco com isso. Minha fita está grudada na mesa. Aí vamos nós. Gosto de poder mover os papéis enquanto estou me movendo e não sei se você é assim ou não. Ria comigo se você estiver. Quanto mais eu pinto, as piores coisas ficam é por isso que eu não quero pintar um monte delas hoje, então, no final do dia, eu estou totalmente enojada, então amanhã eu fico tipo, olha toda essa tinta e papéis que eu tenho prontos para cortar. Não estou realmente me sentindo verde aqui, mas vamos ver o que podemos conseguir com o verde. Porque eu poderia ficar agradavelmente surpreso , mesmo estando pensando. Gosto de escolher uma paleta de cores para me ajudar a sair da minha zona de conforto porque estou muito confortável com outras coisas e não com isso. Eu gosto de ter outras coisas. Neste momento, antes mesmo de fazer qualquer outra coisa, eu poderia fazer algumas marcações. Não estou usando a ferramenta de arrastar porque verdade, a quantidade de tinta que eu posso arrastar por ela no momento, não muita, mas há muita para marcar. Você também pode tentar fazer tudo isso com uma espátula, mas deixe-me dizer que é muito mais fácil usar o raspador. 11. Sampler - adicionando colagem e acabamento: Você também tem que ter muito cuidado ao jogar isso no chão ou acabará com uma linha de pintura ali mesmo, como se você pudesse ver onde a tinta começou e parou. E se eu fizesse uma pequena raspagem agora? Eu tinha um pouco de branco aqui para a escola. Olha isso. Agora, temos algumas coisas divertidas para raspar. Estou limpando um pouco no meio de cada vez. Agora, eu adoro me esforçar. Isso foi bom. Se tivéssemos feito isso com essa maior, eu teria tido algumas linhas maiores de tremor epizoótico. Olha isso. Olha aí. Ah, sim, veja aquela linha de tremor epizoótico. Veja, agora eu não preciso ficar chateada por não estar fazendo uma obra-prima porque estou empolgada com as marcas. Vamos jogar um pouco de papel. Só estou rasgando uma pequena faixa de música porque eu só quero que você sinta como está depilando alguma coisa. Normalmente, com algo assim, vou colocar um pouco de cera nela. Está todo molhado, então não é como se ainda não estivesse encerado na página, mas vamos colocar um pouco de cera por cima. Vamos escolher um lugar. Um pouco de cera transparente em cima disso. Estou sendo muito leve, não estou tentando raspar a tinta. Mas como minha tinta ainda é muito fina, tenho menos problemas. Mas veja como foi fácil colocar um pedaço de colagem. Vamos fazer mais uma aqui. Não precisamos colar todos eles, mas eu quero que você tenha uma ideia de como fazer uma colagem. Vamos colocar um pouco de cera na parte de trás para deixá-la colar na cera que está na página. Em seguida, basta usar sua espátula para pegá-la se você jogá-la no chão, como eu acabei de fazer. Eu quero que seja claro, então antes de realmente baixá-lo, você tem um segundo em que pode se ajustar. Eu quero que esteja dentro da pintura, não quero que nada fique onde está a fita, e depois volte com muito cuidado e suavize. Então, podemos continuar pintando. É assim que é fácil adicionar um pedaço de colagem. Também poderíamos, neste momento , continuar pintando ou adicionar um pouco de estêncil. Eu posso pintar em cima do meu trabalho de colagem para que realmente o coloquemos de volta no trabalho. Eu também, talvez queira fazer alguns círculos aqui. Vamos pegar essa coisa de novo. Eu gosto dos círculos. Podemos ter muitos padrões, mas eu não sei. Porque eu realmente vou cortar isso, acho que esse definitivamente será o par do qual vou cortar coisas porque não estou vendo nenhum dos meus super favoritos. Outra coisa, quando estiver seco, você pode desenhar em cima disso com pastéis de óleo. Se você quiser que continue fazendo marcas na parte superior, você pode usar pastéis de óleo logo em cima dessas peças. Agora é muito rápido usá-lo em cima deles enquanto estão molhados. Mas se você precisasse de mais marcas e outras coisas, esse seria definitivamente um item preferido para mim. Eles são cremosos, oleosos, então funcionam muito bem. O que eu não gosto neles é que eles realmente não parecem secar. Então, essa é definitivamente a última coisa que deixa uma marca no topo. Agora, temos uma colagem. Misturamos um pouco de tinta com nosso pó de pigmento e eu ainda não descobri exatamente o que é, então não tenho certeza do que vou fazer com isso. Para obras de arte comuns, mas havia um pouco de pó na minha mesa porque isso é algo que surgiu há pouco tempo. Olha isso. Ops, eu acabei de manchar. Quando manchamos algo, se você disser: “Oh, eu estraguei tudo”, você pode simplesmente retirá-lo desse jeito. Não é grande coisa, é muito indulgente. Essa é uma das coisas que eu gosto na cera de óleo e carvão, é que é muito tolerante. Estou raspando a tinta sobre os estênceis, então, na maioria das vezes, estou limpando meu estêncil enquanto vou. Como ainda estava molhada, pegou meu pedaço de colagem, então vamos espalhar a colagem. Estou trabalhando em molhado sobre molhado sobre molhado, que secará e não voltará mais tarde. Mas enquanto eu estiver trabalhando em molhado sobre molhado, ele ainda voltará a funcionar. Você só precisa ter cuidado e tocá-la suavemente de volta na cera. Isso é isso. Eu realmente quero punchella. Onde eu coloquei a punchella? Aqui vamos nós. Em vez disso, vamos fazer um pouco de punchella porque eu adoro. Eu adoro uma punchella. Você só ganha um estêncil, é por isso que eu recomendo os círculos que eu gosto. Adoro a maneira como ele pode fornecer círculos sólidos e círculos quebrados, então não é perfeito. Você pode torná-lo perfeito se quiser, mas eu gosto da imperfeição que obtemos fazendo dessa maneira. Agora, em qualquer lugar que você tenha estênceis, eles levarão mais tempo para secar porque eu estou colocando tinta grossa sobre eles são muito grossos. Esse pouquinho. Ah, sim, olha isso. Não estou me sentindo tão bem com eles quanto no primeiro set, e estou feliz porque, pela primeira vez, disse que vou filmar, não quero cortá-los. Eu adoro isso. Adoro as cores. Adoro o padrão. Adoro o fato de termos experimentado grandes marcas de rascunho com nossas diferentes ferramentas. Experimentamos pigmento, pó em cera e tentamos colagem. que você experimente mais três técnicas sobre as quais não falamos Quero que você experimente mais três técnicas sobre as quais não falamos anteriormente, junto com uma paleta de cores que está fora da sua norma. Eu quero colocar toda essa tinta em outra coisa, mas, no momento, vou tirá-la do meu caminho para que possamos ver o que acabei fazendo e então todos concordaremos que seria divertido cortar está pronto. Oh, meu Deus. Novamente, estou tentando não pintar por toda parte, caso eu tenha uma obra-prima. Eu tenho fita adesiva na minha mão. Depois de descascar a fita, começo a mudar de ideia. Mesmo que eu esteja duvidando de mim mesma enquanto a fita está lá, comecei a olhar para ela pensando: “Oh, espere, isso é muito bom”, mas não estou pensando nisso. Agora, estou me sentindo muito bem com o resultado. Não vejo nenhuma obra-prima que eu queira manter. Eu gosto da colagem aqui, e eu definitivamente posso ver partes disso que eu amo, então acho que usar isso em algo que cortamos seria divertido. Foi muito divertido e escolhemos nossa paleta de cores inspiradora com as peônias e o cinza. Sinto que tive sucesso na criação da paleta de cores. Mas agora que fiz a peça, posso dizer: “Ok, não é minha paleta de cores favorita”. É por isso que gosto de usar paletas de cores inspiração, porque você vai descobrir coisas que ama, nas quais nunca pensou, como no primeiro conjunto de amor que, ou você vai descobrir coisas que você pensa : “Oh, tudo bem, isso não funciona da maneira que eu pensava. Eu não amo isso do jeito que eu fiz ou qualquer outra coisa.” Então você saberá que talvez essa não seja sua paleta de cores favorita, mas eu gosto de fazer isso porque a experiência de aprender quais cores vocês amam juntos e não amam juntos é uma valiosa experiência de aprendizado ajuda você a se acostumar a trabalhar com cores e descobrir coisas que você ama. É assim que você define as coisas em seu estilo pessoal ao tomar essas decisões por si mesmo. Vamos deixar esse pequeno conjunto secar e eu vou começar a pintar algumas peças maiores. Eu realmente encorajo você a fazer muitos desses amostradores experimentando paletas de cores diferentes. Depois, você pode usar essas paletas de cores como inspiração para suas peças maiores. Então, te vejo de volta na aula. 12. Arte maior - cinza amarelo vermelho: Vamos começar a pintar algo maior. Desta vez, vou me inspirar uma obra de arte anterior, vou me inspirar nessa peça de inspiração. Quero pintar um pouco mais com esse marrom e esse lindo azul claro e criar talvez outro conjunto com esses tons de cor porque eu amo muito, por que não, só veja se podemos recriá-lo e então você sabe como eu fiz isso. Isso tem um azul, então eu tenho índigo. Tenho certeza de que minhas cores são um pouco diferentes, o que será bom. É uma mudança, mas ao mesmo tempo semelhante. Eu tenho o índigo, eu tenho um pouco de amarelo, então eu usei ocre. Eu tenho um lindo vermelho aqui e tenho várias opções avermelhadas diferentes que eu poderia usar. Eu poderia tirar de um rosa, mas não estou sentindo que seja rosa. Eu poderia partir, bem, eu sinto que poderia ser mais assim. Eu tirei o vermelho dourado da Old Holland, mas talvez seja realmente o vermelho Naphthol da M. Graham & Company, que parece mais de perto, então vamos com isso. Também há uma cor carnuda aqui , então acho que é esse protetor de carne da Sennelier. Pode não ser, mas pode ser. Também podemos jogar aqui com alguns de nossos pastéis de óleo, se quisermos. Mas lembre-se de que os pastéis de óleo, se os usarmos, devem ficar bem no topo. Eu tenho a caixa de pastel de óleo aqui na minha mesa caso de eu me inspirar enquanto vou. Eu só vou criar. Na verdade, não estou tentando copiar isso, estou usando isso como uma paleta de cores inspiradora para usarmos. Eu realmente os amo tanto que quero digitalizá-los e talvez até imprimi-los em tamanho maior, veremos. Esse lindo azul, eu acredito, é esse azul gelado Richeson Oil, que é uma cor que está quase secando e eu não conseguiria tirar a tampa em um ponto, que se eu tivesse meus práticos abridores de tampa, Eu provavelmente poderia, mas acho que não fiz, então, na verdade, cortei a parte inferior desse tubo tentando usá-lo. Vamos ver se consigo abrir isso com minha alça aqui. Eu simplesmente não conseguia fazer com que ele se mexesse , não importava o que eu fizesse. Essa coisa é incrível. Não consegui tirar a tampa para salvar minha vida e ela realmente cortou o fundo. Contando para vocês, salva-vidas. Isso também é muito grosso, mas veja como essa cor é bonita. Acho que essa é a cor exata, mas você sabe o que eu pensei e se, agora que eu a abri, não precisássemos fazer isso. E se tentássemos misturar uma cor como essa e ver como se pudéssemos chegar perto , então pensei antes de misturar as outras cores na minha paleta, se brincássemos com uma mistura de cores e tentássemos, Eu tenho um pouco de azul prussiano. Vamos colocar um pouco disso aqui. Eu quero essa cor de qualquer maneira. Então, estou quase sentindo, porque nas minhas aquarelas, misturei verde, dourado e azul e obtive aquela linda cor aquática que é minha favorita. Estou me perguntando se eu escolho uma cor verde dourada. Este é o Shiva Yellow Citron da Richeson Oils, mas é aquele ouro verde com o qual tenho uma pequena relação de amor e ódio e muito branco. Vamos ver. Vamos misturar a cor e ver se eu misturo um azul e um pouco desse verde, posso chegar perto? Tem um azul. Vamos experimentar um pouco de verde. Com a mistura de cores, você quer fazer um pouco de cada vez. Se misturarmos e estivermos, ainda não estamos lá, um pouco mais. Então, se estivermos, está quase lá mas está muito claro ou muito escuro, podemos adicionar mais cor ou adicionar mais branco. Veja, isso é quase verde. Eu poderia ter escolhido um azul diferente. Talvez eu tenha começado com o tom azul errado. Olha isso aí, acho que estou chegando lá. Isso é o que os gráficos de mistura de cores são realmente úteis porque não são exatos, mas você chegará perto. Estou me sentindo muito bem com essa cor lá. Pode ser ainda um pouco mais verde. Olha como isso é bonito. Então, talvez mais branco. Se eu colocar um pouco mais de branco aqui, é uma cor bonita. Quase sinto que há um pouco mais de cinza nele, então eu poderia adicionar um tom de preto a cinza, ou eu poderia encontrar aquele lindo cinza. Aqui está um cinza frio, e veja se eu adiciono um pouco de cinza lá, o que achamos? Isso é apenas cool grey da Sennelier. Eu só quero pegar um pouco e testar. Essa é uma cor bonita aqui. Isso é um pouco mais cinza, mas eu estou bem com a cor que acabei com, olha como é bonita. Veja, este é quase cinza , então eu poderia realmente ter começado com cinza, talvez esse cinza aqui e branco e adicionado um pouco de azul a ele. Vamos usar esse. Mas vamos misturar mais uma porque eu não quero que você desanime. Essa é uma cor linda, vou usá-la para alguma coisa. Mas e se eu fizesse branco, um pouco de cinza e um pouquinho de azul? Pode até ter sido um azul diferente daquele azul, mas eu vou escolher esse azul. Aqui vamos usar o cinza. Aí está, vamos pegar. Isso pode ser ainda mais cinza do que estava nele, tudo bem. Veja, está mais perto ali. Aí está, essa é uma cor linda. Eu poderia até pegar um pouquinho daquela cor amarelada e esverdeada lá dentro. Sim, veja, eu também adoro isso. Eu definitivamente vou usar essas duas cores. Deixe-me pegar uma paleta limpa. Vamos misturá-los com o óleo e a cera de carvão. Eu entendi, não estou preocupado com aquele pedacinho de branco ainda aparecendo porque vai se misturar perfeitamente. Eu tenho essa cor gostosa e mais clara. Vou começar do zero para nós por um momento. Agora vou misturar todas essas cores com minha cera fria e adicionar minhas outras cores que eu estava pensando. Eu estava pensando que havia uma cor de carne. Isso tem um pouco de óleo extra que saiu, mas tudo bem. Isso ainda vai se misturar perfeitamente. Eu tenho um marrom escuro. Acho que não está escuro o suficiente. Esta é a Sienna queimada. Há alguma Sienna queimada aí? Vamos fazer a sépia, eu adoro sépia, então esse será meu marrom escuro hoje, seria marrom super escuro. Não estou tentando igualá-lo exatamente, mas se eu conseguir chegar perto. Aqui está o original. Veja, veja isso. O azul acinzentado que eu realmente amei, esse azul gelado Richeson, é um tom mais claro do que o que eu misturei , então é principalmente cinza e branco neutros com um pouco de azul. Mas eu poderia ter adicionado mais branco e acertado com isso. Foi divertido descobrir isso. Aqui temos o ocre amarelo. Essa coisa que estou te dizendo, tente cortar o fundo desse azul e eu estou triste, eu não sabia que essa coisinha existia. Meu ocre amarelo é super espesso. Você dirá quais são meus favoritos porque, na verdade, estão muito bem batidos. Há um pouco de vermelho aleatório. Veja, isso é vermelho brilhante. Vamos apenas testá-lo. Eu tenho o azul, a carne, o ocre, essa é a sépia. Eu quero o índigo. Índigo e sépia parecem bem próximos, não é? Eu sinto que essas são todas as minhas cores, então vamos em frente. Vou colocar um pouco da minha filha em cada cor e depois vou misturar um pouco do nosso óleo, carvão e cera. Depois de preparar as cores, você está pronto para começar a pintar. Quero que você use todas as nossas coisas diferentes sobre as quais falamos nessas peças maiores; fazer marcas, colocar cores em camadas, alguns estênceis, talvez trabalhar em algumas peças de colagem, arraste com algumas ferramentas diferentes que você pode arrastar. Eu quero você também, se você tiver algum pó, talvez misture uma cor com um pouco de pó e experimente. Agora, essa teria sido uma boa cor para aquele vermelho se eu tivesse misturado aquele pó com ele. Então eu quero que você comece a pintar. Eu trabalho em um par. Eu poderia trabalhar em dois deles ao mesmo tempo e simplesmente ir e voltar com eles e provavelmente moverei os outros papéis que tenho aqui embaixo, apenas fora do caminho. Ao fazer as duas coisas, você pode ter uma meta diferente para cada página, mas eu gosto que elas se coordenem um pouco para que, quando as cortamos, tenhamos algumas coisas boas funcionando. Se você ficar sem uma cor e pensar, oh, eu preciso de mais dessa cor , basta torná-la mais. Estou fazendo camadas mais finas aqui no começo. Tenho muitas toalhas pequenas aqui prontas para misturar. Você sabe o que? Eu não misturei branco. Eu gosto de branco. Na verdade, não há branco nesses outros, então veremos. Neste estágio, eu não estou procurando ter uma composição perfeita. Estou querendo colocar minha primeira camada. Não estou pensando sobre para onde as coisas estão indo. Estou pensando em como posso cobrir toda essa página mais do que qualquer coisa e trabalhar em algumas dessas cores que eu amei e acabei de colocar tinta a óleo na borda do papel. Então, vamos limpar isso antes de fazer uma grande, grande bagunça que eu estou propenso a fazer. Normalmente, quando estou aqui, estou vestindo uma camiseta, sem usar nada muito importante que eu não queira pintar. Eu tenho um avental que uso muitas vezes. Se você é um pintor bagunçado, não quer estragar as coisas, definitivamente coloque um avental. Ainda estou trabalhando em camadas muito finas agora porque lembre-se de que, com a cera, podemos aplicar camadas um pouco. Mas quando chegar onde estamos basicamente criando lama, você tem que deixá-la de lado e deixar secar para o dia seguinte, mas eu quero fazer o máximo possível hoje. Porque vamos usar um pouco de azul. Porque eu quero realmente começar a fazer mais com eles amanhã. Não quero ter três ou quatro dias de pintura nesta coleção em particular. Mas você pode pintá-los por meses. Você pode simplesmente continuar adicionando camadas até ficar bem, acho que estou pronto para fazer algo com isso, ou é isso que eu precisava. Essa foi a última coisa. Definitivamente vou fazer uma bagunça indo e voltando aqui, mas tudo bem. Isso porque um pouco da diversão com a marcação artística está causando bagunça. Você também pode pintar com outras coisas não fique preso apenas ao raspador de tigelas, se achar que quero trabalhar com uma ferramenta diferente. Seja criativo com as ferramentas com as quais você também está trabalhando. Então, antes que você vá longe demais, volte aqui com algumas marcas. Vamos em frente. Talvez desenhe isso um pouco e possamos começar a colocar um pouco de nossa textura. Podemos voltar aqui com uma cor que ainda não tínhamos aqui. Se você acha que está realmente amando a peça e quer adicionar notas finais e começar a pensar na composição, então definitivamente faça isso. Eu sinto que isso coloca muita pressão sobre mim. Quando chego a esse estágio, quase não quero colocar essa pressão extra sobre mim se não for necessário. Então, eu estou bem em criar assim. Mas se é uma peça que você adora, como eu adoro o primeiro conjunto de muitas peças que acabamos de criar. Se for um conjunto como esse e você acha que eu o amo muito, nem vou cortá-lo, fique à vontade para finalizá-lo e dizer que eu o amo. Estou curtindo essas cores. E se entrarmos aqui com a punchella? O que eu fiz com minha punchella? Onde está? E se entrarmos com um pouco de punchella porque eu não fiz isso na minha peça inspiradora original. E se nesta peça eu voltar com um pouco de punchella? Olha isso. Oh meu Deus. É isso que eu quero. Vamos continuar com isso porque eu posso ver algumas partes daqui que eu amo, eu posso ver algumas que podem ser. Vou chamá-lo de guardião que estamos fazendo 13. Arte maior que termina: Vamos terminar este com outro. Poderíamos fazer isso com o vermelho olhando aqui. Vamos ficar loucos. Vermelho e azul-petróleo. Oh, meu Deus. Aquele mesmo poderia ter sido o bilhete. Definitivamente vamos chamar esses guardiões. Como não quero desperdiçar a tinta, vou fazer outra com a tinta que já misturei. Deixe-me jogá-los no chão e fazer um pouco mais com a tinta que já temos aqui porque não quero desperdiçar a tinta. Aqui vamos nós. Vamos fazer outro conjunto completamente diferente. Vamos começar com essa outra cor que eu misturei porque olha como essa cor é linda. Talvez eu queira branco. Talvez eu precise fazer um pouco de branco. Olha essa cor. Caramba, nova cor favorita. Olha isso. Na verdade, essa é minha cor favorita. Eu gosto da cor aqua light, da cor aqua polonesa. Olha essa cor. Oh, meu Deus. Eu simplesmente gostei muito mais dessa cor. Colocando no papel e até misturei que estou ficando louca com isso. Não sei o que é isso, mas vamos nos livrar disso. A melhor cor de todos os tempos. Eu nem me importo de revestir a maior parte do fundo essa cor, porque é a melhor cor de todas. Eu tenho algo muito grosso nessa pintura. Deve ter sido algo que sabe o que é isso. Foi muito divertido. Essa é a melhor cor de todas. Definitivamente, tente misturar essa cor. Agora eu amo muito essa cor. Vamos continuar com o índigo. De alguma forma, fiquei vermelho lá acidentalmente, mas olha só. Foi uma surpresa divertida. Vai ficar vermelho. Olha, tem mais vermelho. Vermelho é acidentalmente, mas tudo bem. Às vezes você descobre acidentalmente coisas que simplesmente me surpreenderam. Novamente, não se preocupe em estragar alguma coisa, mesmo que seja a cor mais favorita e você tenha ficado totalmente empolgado e depois diga : “Oh, eu estraguei tudo”. Não fique muito chateado. Neste estágio, ainda não terminamos com eles. Estamos simplesmente cobrindo nossa página com tinta, basicamente. Estou usando a tinta já misturada. Ainda restam algumas cores malucas. Talvez eu jogue um pouco de vermelho neste para que combine. Mas eu não quero necessariamente que tudo seja vermelho. Também não posso dizer que eu queira que seja desse amarelo ou dessa cor de carne, mas é isso que eu tenho aqui. Eu tenho esse outro cinza. Vamos ver. Porque, na verdade, com a cera fria, estamos procurando camadas. Estamos procurando coisas que vão brilhar por baixo. Foi assim que acabei com tantas peças que parecem caras altas , pois eu tinha sobras de tinta e pensava : “Vamos tentar usá-las”, e depois pensei: “Sim, isso não funcionou”. Mas você sabe o que realmente eles fizeram funcionar, porque agora eu voltei e criei coisas novas com, e acho que, totalmente, abri meus olhos e mudei ideia sobre o que eu achava que funcionava e funcionava. não funciona. Vamos usar isso de qualquer maneira. Vamos lá em frente. Nem me preocupei com isso porque pode ser uma peça em uma peça maior. Arraste um pouco e obtenha um pouco dessa textura de arrasto. Olha que eu gosto da textura de arrasto porque é por isso que vai criar um elemento muito legal. Vamos colocar esse vermelho aqui, que será um elemento muito legal quando cortarmos, quando tivermos essas peças texturais em algumas das minhas pequenas listras favoritas em algumas das coisas que criei. Você ficaria surpreso. Esse é um pouco louco. Esse é super louco, mas eu gosto mais desse na verdade, porque consigo ver essa textura. Vamos voltar por aqui com um pouco de textura. Eu tenho um pouco de tinta aqui. Isso aí mesmo. Muito gentilmente, eu nem estou pressionando. Estou apenas deixando o pequeno raspador fazer seu trabalho, mas na verdade não estou pressionando nada. Estou apenas arrastando. Porque temos algumas cores legais. Temos algumas misturas legais. Agora, poderíamos fazer algumas marcas e você realmente vai ver isso porque há camadas embaixo delas. Poderíamos fazer algumas pequenas marcas de hash. Se gostamos de marcas de hash, você pode fazer algumas linhas longas e onduladas, rabiscar. Poderia ser muito mais cuidadoso do que eu. Estou apenas fazendo uma marcação muito rápida. Vamos fazer alguns rabiscos aqui também. Agora você realmente vê o rabisco aqui. São as camadas, são as marcas, é a combinação de todas essas coisas. Agora poderíamos pegar um de nossos raspadores. Poderíamos adicionar algumas boas marcas de arranhão para fazer marcas. Isso foi bom. Vamos voltar a este. Estou adorando esse agora. Veja aquela curva no final, mas tudo bem. Eu gosto disso. Também gosto punchinella, só temos amarela e vermelha. Parece uma punchinella vermelha, um pouco vermelha. Olha isso. Só um pouquinho. Olha isso. Isso ficou muito mais legal, não é? Veja, você duvidou de mim, eu sei que desde o início todos nós estávamos duvidando disso, mas cores loucas, apenas usando o resto da nossa paleta de pintura. Veja esta deliciosa e surpreendente combinação maluca. Olha isso. Estou me sentindo bem com isso. Preciso limpar a punchinella , então farei isso em um momento. Limpe a tinta enquanto estiver usando, pois ela ainda está molhada, por isso é muito fácil de fazer. Agora, eu ainda tenho um pouco de amarelo, então olhando nossas duas peças, precisamos fazer mais alguma coisa com isso? Parece que eu poderia ter um pouco mais de amarelo nesta peça aqui porque quase não há nenhum lá. Eu poderia fazer isso com uma espátula, se quisesse. Olha isso. Se você quiser, vamos tentar uma ferramenta diferente, vamos colocá-la com a espátula. Teremos uma textura diferente da que obtivemos originalmente. Sempre divertido. Acho que vou chamá-los de bons porque estou gostando deles. Eu não acho que eles sejam uma obra-prima em si mesmos, mas acho que há o suficiente para que possamos trabalhar com isso amanhã. Chamaremos isso de nossos conjuntos extras de papel de rascunho de tinta. Quando você mistura um monte de cores, se ainda tiver um monte de cores na sua paleta de cores, faça outro conjunto, use toda essa tinta. Ainda resta um pouco de tinta na minha paleta, então eu poderia raspar isso em um pedaço de papel inútil para obter algumas marcas extras e outras coisas. Continuaremos adicionando a esse pedaço de papel lixo quanto mais peças criarmos. Mas esses são muito divertidos completamente diferentes do que eu esperava. Eu quero algumas coisas marrom-escuras agora que eu possa misturar, talvez com isso mais tarde. Vamos ver, vamos colocá-los de lado para secar e continuar. 14. Arte maior - laranja e rosa: Vou pintar mais um conjunto desses com você e depois vou pintar mais alguns que não estão na câmera, só para dar um conjunto inteiro deles com os quais eu poderia brincar para fazer outra arte. Eu só queria dizer que, se você misturou todas as suas cores e pensou, oh Deus, eu gostaria de ter um laranja mais claro ou eu gostaria de ter um rosa mais claro, você pode misturar suas cores depois do fato, se você conseguir todos misturados, você pode pegar um pouco da cor que você misturou, porque desta vez vou usar laranja, rosa e ocre, que é minha paleta de cores favorita. Achei que seria divertido tocar um pouco, e depois voltarei ao meu livro como inspiração. Mas você pode escolher algumas cores e uma vez que elas já tenham a cera nela, você ainda pode misturar outra cor, mesmo com a cera já nela. É quase mais fácil com a cera se você quiser misturar depois do fato. Mas veja como isso é bonito como uma cor adicional. Definitivamente, se você está jogando e está fazendo tudo funcionar, não tenha medo de colocar algumas cores adicionais lá. São laranja pirrol de Holbein, meu ocre amarelo de Winsor Newton, e esse rosa delicioso é magenta claro de Holbein, e então eu tenho meu branco titânio Winsor Newton. É como uma laranja neon. Estou feliz por estar usando isso primeiro. Isso é uma cor. Muitos pintores tradicionais usam laranja ou vermelho como camada base, e essa é uma cor muito legal que brilha por baixo de todas as outras cores. É por isso que tenho essa laranja porque a usei sob toneladas de pinturas de cera fria e a adoro. Estou feliz por ter escolhido esse para começar. Só estou comprando um casaco fino muito bonito. Estou pressionando um pouco isso para realmente colocar essa cor no meu papel. Sim, eu entendo. Eu gosto disso. Vou começar dos dois dessa maneira. Eu tenho dois sentados aqui. Trabalho em pares porque eu faço uma bagunça. Pegando tinta lá. Realmente é arte se você não se bagunçou enquanto faz isso? Se você não entendeu em tudo, incluindo você mesmo. Se eu ficar sem laranja antes de revestir toda essa peça, não vou me preocupar com isso. Agora vou fazer uma pequena pintura abstrata, colocar cores em diferentes áreas e ver o que posso fazer? Bem, eu tenho branco lá acidentalmente. Está tudo bem. Se você fizer tudo isso e pensar, eu não gosto de nada disso, mas acabei de fazer, você pode raspar tudo com este pequeno raspador também. Essa coisinha de raspador é incrível. Eu não chamaria essas pinturas completamente acabadas, mas elas definitivamente estão em um ponto em que eu poderia fazer muito com elas quando talvez as reimaginasse. Na verdade, vou parar com esses. Adoro o rosa, o laranja, o ocre. Na verdade, estou adorando as cores que surgiram aqui, e são completamente diferentes das cores que vieram aqui. Super divertido. Eu tenho sobras de tinta, então eu tenho um pedaço de papel extra aqui que eu definitivamente vou colocar essa tinta. Vou fazer mais uma dessas com minha tinta extra e depois vou todas elas de lado para secar durante a noite. Talvez até dois dias se eu voltar e eles ainda estiverem muito úmidos amanhã, mas porque tem a cera misturada e espero que você tenha misturado a luz Galerkin em suas cores, apenas um Um pouco, devemos estar secos ao toque amanhã para podermos fazer outra coisa com eles. Pinte o máximo que puder, como você tiver pedaços de papel, pinte o máximo que puder. Eu quero que você vá em frente e use toda a tinta. Faça as diferentes cores. Inspire-se com diferentes fontes de inspiração, como os livros, talvez algumas de suas cores favoritas. Experimente uma combinação de cores que talvez você nunca tenha experimentado antes e veja o que você pode obter como algumas peças que podemos cortar. Eu quero que você não fique atolado na composição. Eu não quero que você fique atolado pensando que as coisas estão feias. Eu não quero que você fique preso antes de chegarmos à próxima parte. Esse é o objetivo deles. Eles não precisam ser bonitos. Estamos aqui espalhando cores pela simples razão de que precisamos delas para passar à próxima fase. Olha como isso é rápido. Só estou usando isso. Não se esqueça de experimentar nossas diferentes técnicas. Arrastar com ferramentas, arrastar com algo nítido, usar estênceis, misturar as cores da tinta em algumas cores diferentes. Estou tentando me lembrar um pouco do claro e do escuro para que tenhamos um bom contraste, é por isso que gosto um pouco de um tom mais claro ou um pouco de branco. Use um pouco de arraste aqui com nossa ferramenta, apenas sem pressionar com muita força, apenas deixe as ferramentas esperarem, faça o que quiser enquanto as arrasta. Adoro a aparência. Então, à medida que arrastamos isso, podemos fazer mais marcas, podemos fazer estênceis, eu poderia ter usado um pouco de amarelo forte. Olha isso. Estou te dizendo, eu adoro o ponche amarelo. Toda vez, é incrível. Eu ainda estou usando a última da minha tinta aqui. Olha isso. Agora, veja que essa pode ser minha peça favorita e foi a última parte do salto. Então, podemos limpar nossa ferramenta. Poderíamos voltar ao topo e fazer algumas linhas e marcas. Sim. Veja agora essa última peça com tinta de lixo e talvez seja a minha favorita. Eu adoro quando isso acontece. Você nem compraria essa peça se simplesmente não tivesse a tinta restante. Às vezes, basta fazer essa última peça e ver o que você ganha. Adoro arrastar isso por aqueles pequenos estênceis, círculos. Olha isso. Essa é uma textura legal. Sim. Podemos fazer algumas pequenas marcas, se quisermos. Poderíamos voltar e fazer uma pequena pausa. Se cobrissemos nosso arrasto e gostássemos do arrasto, poderíamos arrastar alguma coisa. Não queremos arrastar nada. Talvez nos arrastemos até aqui. Super legal. Adoro o que está aparecendo por baixo disso. Talvez nos arrastemos um pouco até aqui . Sim, olha isso. Definitivamente, como minha pequena ferramenta de arrastar, então vamos limpá-la. Às vezes você tem um pouco de tinta no centro, fica preso lá. Não importa, é uma ferramenta de silicone. Podemos voltar mesmo depois que estiverem secos e tirar a tinta. Aí vamos nós. Agora temos nosso terceiro pedaço de lixo. Eu quero que você pinte tantas delas quanto pedaços de papel que você tem. Se você precisar apenas de um pouco de papel, você pode simplesmente obter um pouco de papel. Eu quero que você tenha pelo menos duas cores diferentes para jogar nos projetos futuros, mais se você se empolgar e se divertir pintando porque eu estou ficando empolgada me divertindo. pintura. Eu amo essa última peça. Esse pode ser o meu favorito. Então, veremos o que podemos fazer com eles daqui para frente. Teremos que deixá-los secar ao toque. Isso pode ser amanhã, pode ser no dia seguinte, mas devemos estar prontos para ir bem rápido. Ela seca mais rápido do que a tinta a óleo normal. vejo de volta na aula. 15. Arte maior - roxo: Decidi subir e pintar um pouco mais. Eu não ia filmar, mas escolhi uma cor inspirada no meu livro aqui. Pensei: por que não filmar, já que as duas maiores que filmei foram feitas com paletas de cores que não eram do meu livro de inspiração. Mas acho que quero tentar fazer algo assim. É como um titã. Há um cinza esverdeado aqui. Há um roxo profundo, escuro e gostoso. Gosto das cores que estão acontecendo aqui. Provavelmente vou escolher outra cor porque posso ver alguma outra cor, como um verde acinzentado, lá dentro outra cor porque posso ver . Eu tirei algumas cores e já comecei a misturá-las para combinar com minha paleta de cores inspiradora. Nesse cinza esverdeado, eu poderia usar esse cinza frio para colocar um cinza lá. Mas é um pouco mais leve do que isso, então eu poderia misturá-lo com um pouco branco e ver o que posso conseguir. Enquanto eu estava mixando. Eu tenho uma página de lixo aqui e achei que deveria usar a página de lixo para começar a usar uma delas. Eu posso simplesmente esfregar essa tinta na minha página para começar. Essa é outra maneira de começar, se não quiser rabiscar ou se estiver apenas se confundindo e dizendo, como posso começar? Essa é uma boa maneira. Use sua peça de lixo para começar, porque estou usando minha peça de lixo como última, use todas as peças de pintura de qualquer maneira. Por que não começamos com as tintas? Então essa é uma boa maneira de ver, gostamos dessas cores? Eles vão fazer o que nós queremos? Eles são escuros o suficiente assim? Esse roxo era quase uma cor de berinjela e isso não é berinjela. Agora eu estou me perguntando se eu deveria dizer, misture um pouco de índigo lá e realmente obtenha a cor certa. Vou misturar um pouco de cinza aqui. Assim. Vou colocar um pouco de cera nesse cinza, talvez eu goste. Então eu sinto que esse roxo é realmente muito brilhante e eu provavelmente deveria usar um pouco de índigo para combinar com ele. Você olha isso. Agora isso é mais uma berinjela. Essa é uma maneira fantástica de testar cores e limpar sua espátula enquanto mistura cores. Basta dizer, isso vai mesmo ser algo que eu goste? Eu esqueci de colocar minhas luvas de volta. Embora eu tenha chamado isso minha paleta de lixo para começar, eu poderia realmente usá-la agora como minha peça inicial e começar a colocar camadas em cima dela. Tirei minhas luvas para tirar todos esses papéis com fita adesiva. Mas as tintas a óleo são difíceis de tirar da pele. Na verdade, tenho o hábito de usar luvas. Na verdade, posso seguir em frente e começar. Só estou preenchendo. Agora eu não preciso me preocupar com isso. Eu gosto dessa berinjela. Estou feliz por ter tornado isso mais profundo. Foi realmente muito vívido de uma forma que eu acho que não teria adorado. Olha isso. Eu tenho um pouco de óxido de terra transparente porque senti que um pouquinho dessa cor pode estar brilhando. Não vou usar muito, mas alguns deles estão bem. Eu tenho esse lindo cinza. Poderíamos entrar com um pouco de cinza. Eu poderia começar a adicionar um pouco disso, um pouco de criação de marcas. Mas deixe-me terminar de encobrir isso. Você fica com aquelas marcas deliciosas e coisas assim. É mais fácil quando não é papel bruto. É mais fácil quando está codificado e o papel não está sendo exibido. Eu tenho um pouco de amarelo. Vamos começar a colocar algumas cores em camadas agora. Olha isso. Não sei se meu objetivo é necessariamente que essa primeira peça seja toda clara, mas eu poderia fazer uma peça clara e algumas mais escuras. Então temos algumas coisas para contrastar porque notei que naquela que fiz anteriormente, todas as peças eram semelhantes em contraste e cor. Eu voltei e pintei um. Era basicamente marrom porque eu quero poder ter uma peça de contraste que eu possa cortar. Gosto de muitas dessas marcas ali e são grossas o suficiente para que eu possa começar a fazer algumas marcas aqui. As marcas apenas despertam um pouco de interesse, especialmente mais tarde, quando escolhemos peças que realmente amamos. As marcas realmente adicionam mais interesse na textura e na camada. Adoro ver as marcas e outras coisas. Gosto das formas circulares. Às vezes, esse é o fundo da minha lata de tinta. Também podemos seguir em frente, dar uma ou duas arrastadas. O que eu esqueci de fazer em algumas das peças anteriores, poderíamos experimentar nossos selos. Olha isso. Era mais denso, definitivamente. Meu favorito. Pouco picolé lá. Oh, meu Deus, super engraçado. Você vê como ele entra nas ranhuras. Tudo o que você realmente pode fazer é limpá-lo à medida que avança e isso o limpará muito bem. Essa também é uma marca divertida. Foi muito bom. Eu poderia voltar se eu quisesse. Arraste um pouco, faça com que fique bonito e contraste também. Veja, está tudo bem. Novamente, estou limpando essas ferramentas à medida que vou avançando. Vamos fazer isso. Eu poderia ficar em cima disso. Mas vamos seguir em frente e deixar que seja isso. Vou deixar isso de lado para que eu possa pensar sobre isso. Eu sempre gosto de fazer mais de um por vez. É isso que estou começando aqui. Vamos fazer outro. Eu vou voltar para trás, ou o oposto do que acabei de fazer. Acabei de começar bem escuro. Talvez nesta e eu tenha tinta na minha espátula que estou deixando entrar no papel. Vamos começar com luz e escurecer neste , para que tenhamos algumas peças de contraste. Embora eu não esteja pensando colorir uma composição muito forte na frente, além da minha paleta de inspiração, obviamente, estou pensando em contraste, são todas da mesma tonalidade, vou realmente tirar alguma coisa desse contraste que eu posso usar? Estou pensando nesse sentido porque preciso que haja contraste e algumas diferenças. Isso é muito legal agora. Acho que quero seguir em frente e fazer marcas. Eu gosto disso. Isso tem diferença suficiente de contraste entre os dois e há tanta tinta lá que vamos pintar outra. Mas veja esse par, completamente diferente do que já pintamos. Gosto dos tons de roxo de berinjela. Eu gosto disso, começou com luz e tinha esses deliciosos óxidos terrestres, essa terra transparente laranja terrestre. Eu adoro isso. Eu vou seguir em frente e me dar outro desses. Talvez principalmente na luz, veremos e usaremos minha tinta aqui. Este é completamente diferente do que eu estava apenas brincando e mexendo na tinta e tentando usar o que eu tinha, que ainda me resta um pouco mais. Mas eu gosto muito de raspar um monte e depois arrastá-lo de volta para lá e realmente fazer com que essas cores se combinassem muito bem. Está muito, muito escuro. Talvez eu queira que um que seja muito leve seja um contraste, mas isso é muito legal, então estou adorando esse. Vou continuar pintando e usando minha tinta e depois te vejo de volta na aula. 16. Recipiente de pinturas: Vamos fazer uma pequena recapitulação de nossas pinturas antes de prosseguirmos para outros projetos. Na verdade, pretendia iniciar todo esse processo com a intenção de cortar todas as peças. Porque, na minha opinião, o que eu mais gostei das minhas peças de inspiração foram todos os pedacinhos deliciosos que se encaixaram depois que eu as recortei e reimaginei em uma nova obra de arte. Mas acho que, porque pensei que ia cortar tudo, me libertei da pressão que você sente quando está tentando criar algo incrível e não funciona. Fazer isso me permitiu obter algumas peças que eu acho, caramba, isso é incrível. Eu tenho que ficar com ele. Eu não posso cortar isso. Então, várias peças que eu acho, vamos cortar isso. Na verdade, fiquei emocionada por ter algumas peças que eu amei, amei. Esse é o primeiro set que fizemos. Foi inspirado uma paleta de cores inspirada em um livro de cores. Vamos revisitar essa paleta de cores por um momento. Eu tenho três paletas de cores daqui. Essa foi a paleta de cores que eu escolhi desses tons de herança sueca. Mesmo que não seja exatamente como se fosse muito claro com muito azul, há outras cores aqui, foi nisso que me inspirei para essa paleta de cores. Eu tenho um pouco dessa cor suja nas bordas que é laranja. Tem muito cinza aqui, então, embora pareça branco, não é realmente branco. Temos muito desse azul aqui. Eu juntei essa paleta de cores e acabamos com o conjunto mais lindo de quatro. Desse conjunto de quatro, eu realmente amei os dois aqui. Os dois aqui eu amo, mas eu não amo o amor , então pensei, oh, eu poderia cortar isso e ver o que eu posso conseguir. Mas eles têm que ficar exatamente como estão. Eles são incríveis. Isso é o que eu realmente amo nesse processo. Se você parar de se esforçar tanto para criar algo incrível e talvez nós apenas criemos com a intenção de possivelmente acabar com isso, você realmente aliviaria muito esse estresse e pressão. você mesmo, para que você possa simplesmente criar, se divertir , testar cores e experimentar novas paletas de cores. Então, quando você termina, você fica tipo, uau, nem sabe de onde isso veio. Totalmente não esperava que, do nada, eu estivesse experimentando. Mas veja como foi incrível quando terminamos. Gosto muito dessa parte aqui com o círculo e as linhas que criamos e a escuridão dos pequenos pedaços de punchinella na lateral. Magicamente, tudo aconteceu e eu estava deixando a arte fluir de mim sem a pressão que normalmente temos lá. Esta é uma fortaleza de 50, 50 e vamos cortar. Eu quero que você avalie a arte depois de criá-la e mantenha as peças que você gosta, isso é incrivelmente incrível. Essa é outra peça que eu criei a partir de uma paleta de cores. Essas paletas de cores estão muito fora da minha zona de conforto normal do que eu escolheria. Eu gosto disso. Estamos saindo da caixa e procurando coisas para as quais normalmente não gravitaríamos . Essa paleta de cores foi inspirada neste conjunto de papoula. Não é uma papoula. Não tenho certeza que é. Parece uma papoula. Acabei de tirar a cor verde, cinza bonito e blush e outras coisas, e essa é a paleta de cores com a qual eu estava trabalhando. Essa é outra parte que aliviou muita pressão ao trabalhar com uma paleta de cores que já está estabelecida e que você pensa, oh, eu realmente amo isso. Não é algo que você simplesmente vá até sua caixa de pintura e retire essas cores. Agora, você pensa, ok, eu sei que gosto dessa paleta de cores, o que eu mesmo posso criar com essas cores? Isso é o que eu criei a partir dessa paleta de cores. Eu sei agora que nem toda paleta de cores vai funcionar para você e essa não é minha paleta de cores favorita, mas outra pessoa pode pensar, oh, incrível. Como essa não é minha paleta de cores favorita, nenhuma dessas que me impressiona é incrível como na primeira peça. Eles simplesmente não estão me agarrando da mesma forma. Este é um conjunto que eu não tenho nenhum problema em recortar e dizer o que mais podemos criar com ele. Adoro aquela sensação libertadora que tenho ao experimentar uma paleta de cores que já existe e que eu posso simplesmente criar com a intenção de não fazer uma obra-prima, mas vou cortar Faça isso e faça uma obra-prima diferente. Eu me diverti tanto pintando que pintei tudo isso em um dia. Então eu os deixei durante a noite para experimentá-los hoje. Nas peças maiores, as paletas de cores, eu tinha três paletas de cores diferentes que pintei com você, uma delas foi inspirada nas minhas peças inspiradoras que fiz há muito tempo. Então criei essa colagem divertida abstrata com, e eu fiquei realmente inspirada pelas cores que estavam nesta seção aqui embaixo, então pensei, sabe, eu amo essas cores, vamos ver o que podemos criar. Acho que quando eu estava realmente pensando que azul-petróleo e vermelho são uma combinação de cores tão legal que estou sempre tentando fazer algo que eu goste. Não sei se tive sucesso até agora em criar algo que sucesso até agora em criar eu goste além daquela peça recortada, porque a pintura não era minha favorita. Mas veja isso. Tenho algumas opções muito boas com as quais trabalhar. Na verdade, gostei muito disso, mas ainda estou disposto a cortar. Acho que adoro esse. Gosto das marcas de arrastar. Gosto da aleatoriedade do vermelho. Gosto que haja um pouco de vermelho aqui desse lado. Na verdade, eu realmente amo esse, então está em dúvida se eu o cortaria ou não. O que eu recomendaria, especialmente se você olhar para algumas delas e estiver em dúvida, fotografe todas elas para que você tenha uma foto da qual possa imprimir mais tarde, se Corte e pense, oh, eu gostaria de não ter feito isso, você ainda poderia obter uma impressão. Eu já fotografei tudo isso. Acabei de pegar minha bela câmera com uma boa iluminação, assim como essa luz que está na mesa. Acabei de fotografar cada uma delas para poder olhar para trás mais tarde e pensar que diabos, essa foi a melhor coisa que eu já criei. Por que eu cortei isso? Eu posso imprimi-lo novamente. Se eu criar hoje e se você estiver em dúvida sobre um, como eu estou em dúvida sobre este um pouco. Eu posso guardar esse para um projeto posterior e posso cortar todos os outros três que eu acho que, sim, eu posso cortar isso. Sim, eu posso cortar isso. Sim, eu posso cortar isso. Estou em dúvida com eles. Mas acho que esse é um goleiro. Agora, a segunda paleta que fizemos foi voltar ao meu tradicional laranja e rosa. Dessas duas, a terceira que eu pintei com minha tinta de lixo, a tinta restante no final é na verdade a minha favorita. Eu adoro isso. É um goleiro. Mas eu sinto que há dois que eu poderia cortar para criar. A última paleta de cores que experimentei, voltei com vontade de ler um livro de cores. Deixe-me abrir esse. Era essa paleta de cores aqui, que é uma paleta de cores muito suave de amarelo e roxo de berinjela, que não é uma paleta de cores que você nunca me viu usar. Definitivamente, está fora do que eu normalmente gravitaria. Mas, caramba, olha isso. Olha isso. Agora, este, há alguns que são guardiões definitivos e, em seguida, há vários que eu digo, vamos cortar isso. Para mim e eu pintamos apenas um marrom inútil para misturar com minhas colagens cortar definitivamente lixo. Essa, o quão incrível ficou? Esse foi, na verdade, meu último pedaço de lixo. Foi aquele em que eu estava usando a tinta que me sobrou. Adoro que seja mais claro do que os outros que eu estava fazendo porque eu tinha muito pouco roxo sobrando e então coloquei um pouco o roxo nas bordas. Estou loucamente apaixonado por esse. Este é um goleiro e eu não vou cortar tudo, mas é simplesmente lindo. Eu posso até virar isso para o lado e pensar: o quão impressionante é isso? É tão lindo. De qualquer forma que eu ache, é lindo. Adorei tanto que fiz dela a capinha desses vídeos. Não é só a peça mais bonita? Não desperdice a tinta restante. Essa era a tinta restante que eu teria jogado no lixo e transformou minha peça favorita de todas elas. Agora, sobre isso, esta é definitivamente uma peça cortada. Este é definitivamente um que eu posso cortar. Mas esses dois, veja isso. Os dois que pintamos e usamos a deliciosa punchinella para fazer nossos padrões e outras coisas. Eu também quero falar sobre aquela punchinella. Na maior parte disso, eu estava realmente empurrando tinta por aqueles pontos. Mas desta vez eu tinha muito pouca tinta sobrando , então eu estava apenas quebrando aquela punchinella na tinta e fazendo um padrão na própria tinta e você pode fazer isso. Você pode simplesmente amassar o estêncil lá, pegar sua espátula e alisar o estêncil para baixo, depois pegar o estêncil cima e ver o que isso faz. Isso cria um padrão na pintura. Agora eu gostaria de ter feito isso ainda mais, mesmo em camadas sobre a tinta, porque deu o efeito mais legal. Super divertido. Você pode ver um pouco disso aqui. Nós o colocamos na pintura e, em seguida, temos algumas áreas de estêncil que são levantadas. Gostei dessa pequena combinação. Eu só queria fazer uma pequena recapitulação aqui do que pintamos na aula. Fale sobre se você acabar com peças incríveis, ótimo. Então, se você pintar com a intenção de cortar e não ter essa pressão sobre si mesmo, quando você compra essas peças incríveis, fica ainda melhor. Porque, na maioria das vezes, eu estava criando coisas assim, vamos pegar algumas coisas que eu possa recortar e reimaginar. Eu me diverti muito. Eles levaram um dia para secar e estão secos. Eles são um pouco pegajosos como parece um lápis de cor, mas não estão molhados, então estamos prontos para começar a fazer alguns projetos com essas pinturas divertidas para aquelas que eu quero cortar. Então, sim, para o casal que eu criei e que eu pensei, caramba, isso é incrível. Isso tornou tudo ainda mais emocionante. Essas são algumas das melhores coisas que pintei desde que comecei com a cera de óleo e carvão, e venho fazendo o óleo e a cera de carvão há cinco ou seis anos e eu diria isso Uma sessão de pintura agradável que já tive e acabei com as peças mais incríveis. Liberte-se da mentalidade de “Eu tenho que pintar algo incrível”. Tenho que me preocupar com a composição. Eu tenho que acertar essas cores. Eu quero que você escolha uma paleta de cores com a qual não se sinta confortável e quero que você crie crie sabendo que isso vai sair blá e nós vamos cortá-la . para torná-lo algo incrível. Então, quando você acabar com algo incrível antes mesmo de começar a cortá-lo, não o corte. Guarde-os. Eles são empolgantes e começaremos a incluí-los em alguns outros projetos para aqueles que queremos cortar. vejo de volta na aula. 17. Arte reimaginada - Wonky Stripes: Achei que começaríamos cortando algumas de nossas peças de arte e começaríamos nosso primeiro projeto. Esse conjunto é o meu menos favorito, então vamos transformá-lo em algo que nos pareça, olha só. É apenas a minha menos favorita porque acho que no final não adoro as cores. Só espero que, ao reimaginarmos as peças, eu ame as cores, porque tenho muitas obras de arte ruins existentes que criei no passado e que víamos como éramos descobrir o que estamos tentando criar. Estou olhando para a pilha pensando talvez isso reimaginado com esta peça aqui possa parecer muito legal, na verdade. Estou abrindo toda a minha arte antiga como opções para me misturar e quero que você faça isso também. Se você tem outra arte antiga que talvez não seja cera fria ou algo que você pensa, seria legal se eu fizesse isso com ela ou aquilo fosse usado como parte dessa colagem. Porque mesmo que eu esteja pegando esse primeiro projeto, recortando-o e dizendo , ok, vou colocar algumas dessas coisas lá. Além disso, também podemos pegar nossa banheira de papéis de scrapbook ou papéis de parede, arte antiga, qualquer coisa que você pense, oh, isso é legal e eu posso colocar isso na colagem impressionante. Sinta-se à vontade para tirar essas coisas também e ver que talvez uma ou duas listras fiquem bem e algumas dessas outras coisas. Vou mantê-los aqui ao meu lado como opção e tenho muitos papéis antigos de scrapbook nos quais podemos colocar alguma coisa. Estou apenas mantendo minhas opções abertas e, como usei páginas de inicialização antigas aqui como elemento de colagem, também poderíamos usar alguns elementos de colagem de páginas de livros antigos. Pode entrar no meu armário e tirar um pouco disso. Na verdade, vou entrar e cortar os limites disso e sua arte inicial pode ser algo que você esteja disposto a sacrificar. Essa eu fiz anos atrás e na época achei que parecia um jardim. Eu me saí tão bem, agora eu penso, o que diabos é isso? Neste momento, estou pronto para dizer: “Ok, eu não preciso guardar isso. Eu posso desistir de um pouco disso.” Acho que vamos cortá-lo em listras de tamanhos diferentes. Vou escolher algumas listras grandes e depois vou cortar algumas listras pequenas e poderíamos fazer um par se tivermos peças suficientes. Você pode ser mais estratégico Se você ver uma seção que você realmente ama, recorte-a primeiro e depois recorte um monte de traços ao redor dela e, em seguida, corte alguns listras de tamanhos diferentes, então temos algumas finas, temos algumas grossas. Então temos o que é realmente grosso. Tudo bem, então aqui estão nossas primeiras escolhas. Esses para baixo, vamos cortar alguns deles. Talvez eu decida, enquanto estou cortando, fazer com que tenha a mesma largura dessas, para não tentar cortá-la com uma tesoura. Porque se você estivesse assistindo aquela aula de Junk Art Collage, eu estava tentando cortá-las todas com uma tesoura, se fossem de tamanhos diferentes, e se fizermos com que elas tenham o mesmo tamanho, eu posso decidir qual parte Eu gosto disso e posso cortar uma das bordas, então vamos cortar isso. Então vamos decidir, eu gosto mais dessa parte aqui do que apenas dessa borda rosa, então vamos em frente. É cera, então eu posso simplesmente pegar minha miniatura e colocar um dividendo lá. Espero que eu os tenha cortado do mesmo tamanho. Vamos agora ver as peças de cera mais novas versus as peças de cera mais antigas. Parece que estou trabalhando com lápis de cor molhados. Percebo que não está completamente curado, demoram algumas semanas para curar, mas estão secos, mas estou ficando um pouco de branco nos meus dedos e, portanto, pintando seus dedos, mas você ainda está querendo para continuar. Pegue um pano de limpeza de microfibra e isso os limpará diretamente de seus dedos. Mais rápido e fácil do que tentar lavar as mãos com água e sabão. Aqui eu realmente gosto dessa seção, então talvez eu experimente uma listra bem gorda e veja como é fácil cortar com aquela peça de colagem ali e veja como fica legal. Isso fará com que um lindo marcador seja outra pequena opção que você pode experimentar lá, então vamos cortar. Talvez eu guarde alguns pedaços grandes disso, mas eu também gosto desse e corto alguns pedacinhos de um desses outros. Vamos cortar isso. Gostei de fazer as pequenas bordas de areia porque é muito bom para molhar os pés. Você obtém quatro pequenas pinturas, você testa as cores. Então, não vai ser desperdiçado se você decidir mais tarde, quase corte isso. Como tudo isso acontecendo aqui. Eu gosto de tudo o que está acontecendo lá. Bem, acho que vamos sair daqui. Ah, sim. Sinto que a tinta branca ainda está um pouco molhada. Posso me sentir mal. Mas tudo bem, não é como trabalhar com tinta úmida, é um pouco diferente, mas é pegajoso, é como tinta pegajosa. É uma sensação estranha trabalhar com a tinta pegajosa. Tudo bem, então vamos cortar algumas listras finas. Talvez eu mantenha uma faixa mais grossa aqui. Depois, podemos cortar algumas listras para mais tarde. Não precisamos cortá-lo e dizer um e pronto, agora temos que usá-lo. Podemos continuar cortando-os mais tarde e, como estou usando peças listradas suficientes aqui, tenho certeza de que vou ter mais de uma peça de material cortado. Considere fazer um par ao criar assim. Alguns terminaram de cortá-los e eu volto já. Tudo bem, temos todas as nossas fatias aqui, eu terminei de cortá-las. Eu vou usar o YES! cole para colar essas peças em um belo pedaço de papel aquarela. Não vou usar meu belo papel a óleo porque é caro e quero apenas criar uma peça agora em um belo pedaço de papel branco, então vou usar meu Canson 9 por 12.140 libra de papel aquarela como minha base. Eu só quero poder colar essas peças um pedaço de papel bem limpo e deixar que seja minha obra de arte finalizada. Agora vou fazer uma colagem de listras com isso. Você pode definitivamente experimentar e jogar. Também recortei alguns pedaços de uma página de livro para ver se isso se encaixa? Eu gosto disso? Eu quero experimentar? Você poderia fazer diferentes papéis de colagem lá e ver o que faremos se trabalharmos com algumas dessas coisas? Eu nem sei de onde veio aquele papel velho, acho que era só de um brechó. Basta começar a brincar com o padrão, o design, a espessura de suas camadas. Eu tentei ter uma boa borda uniforme ao redor meu pedaço de papel e, como temos pedaços suficientes antes de colar qualquer coisa, eu poderia ir em frente e ver. Posso fazer dois? Se eu estiver usando uma faixa grande dessa peça de arte na parte inferior, talvez na outra eu possa fazer isso na parte superior e ser um par sem ser exatamente igual. Talvez eu possa até decidir que talvez eu queira uma dessas aqui e precise fazer outra coisa aqui, que eu possa trocar e trocar as listras enquanto vejo isso e descobrir o que precisa ir para onde. Eu simplesmente gosto das diferenças que elas criam. Eles não precisam ser iguais, não precisam se igualar e não precisam ser perfeitamente retos. Você certamente poderia ter algumas coisas indo e vindo, sendo incompatíveis, sendo desiguais e criando aquela faixa de colagem de uma forma que você ache atraente. Vamos tirar um pouco de controle alguns deles e ver como isso ficaria. Veja, agora eu vi isso. E se fizéssemos algo assim? O que achamos disso? Gostamos que ele faça suas próprias coisas ou gostamos que seja bonito e direto? Agora eu preciso de um botão de vir aqui e votar. Eu sei que gosto do hetero. Isso, como a parte superior é uma peça muito grande, eu gosto do irregular, mas gosto do desnível. Estou pensando em ter algo um pouco diferente de qualquer outra coisa que eu fiz. Vamos fazer com que fiquem um pouco instáveis. Podemos ter algum espaço em branco no meio. Podemos tirar nossas listras de um lado para o outro. Podemos começar a parte superior, não no centro, e depois colar cada uma delas, um pouco torta, e ver o que obtemos , porque isso é muito legal aqui. Sua escolha sobre isso. Você poderia ficar instável, você poderia ir perfeitamente em linha reta. Eu sei que adoro o perfeitamente reto, só para relembrar as peças que estão inspirando esse projeto. Eles são muito lindos, heterossexuais. Eles fazem uma obra de arte acabada. Eles vão fotografar muito bem, então eu poderia imprimi-los em uma impressão maior se eu quisesse, o que é algo que eu acho especialmente que quero fazer com esta aqui à minha direita porque eu pude ver que esta é uma peça grande e uma impressão de boa qualidade. Uma boa fotografia dela com uma impressão de boa qualidade, acho que adoro isso porque sou obcecada por essa obra de arte. Dito isso, se você quiser fotografá-lo e talvez fazer impressões a partir dele, provavelmente é melhor fazê-lo diretamente. Se essa é apenas uma peça única que você gosta, vamos experimentá-la e ver o que obtemos e, em seguida, experimentá-la instável. Eu tirei minha cola usando meu SIM! colar. Você pode colá-los com meio fosco de gel pesado, se quiser. Estou apenas usando uma espátula nisso. Você pode usar meio fosco de corpo pesado. Você poderia usar um bastão de cola. Você quer que seja arquivístico, quer que seja um bastão de cola de melhor qualidade que resista ao teste do tempo. Mas o que você provavelmente não poderia fazer com esse material muito grosso é usar o meio fosco fino porque esse papel é muito grosso e agora colocamos camadas muito grossas de tinta cerosa por cima. Você realmente não pode usar uma cola muito fina. Bem, você provavelmente poderia. Estou mentindo, você provavelmente poderia. Basta usar uma camada bem fina na parte de trás e colar, mas deixá-la descansar um pouco. Mas geralmente minha regra sobre colas é quanto mais grosso o papel, mais grossa é a cola. Simplesmente funciona melhor. O que eu realmente gosto no YES! colar é que eu ainda tenho um momento ou dois. Mesmo depois de colar todas essas peças, ainda tenho tempo para movê-las e deslocá-las. Em algo assim, em que talvez eu esteja fazendo uma faixa torta como estou fazendo, quero um momento para poder ajustá-las quero um momento para poder ajustá-las antes que a cola se fixe e seque completamente. É com isso que vou contar, que eu possa colá-las e ainda ajustá-las levemente. Se eu estiver fazendo isso da maneira correta, ainda quero poder ajustá-las um pouco. Mas essa é minha cola favorita para tudo. É como um bastão de cola em uma jarra. É como trabalhar com glacê. É incrível. Estou deitando-os gentilmente. Não vou suavizá-los neste momento porque quero que a opção ainda mude um pouco. Eu os tenho presos. Olha como isso é super divertido. Agora, uma vez que você os coloque aqui, eu quero que você pegue apenas um pedaço de papel e em vez de borrá-los com as mãos, eu quero que você faça isso com o papel para que você possa realmente entendo tudo bem e aderindo às duas peças. A cola que usamos, ela seca bem. Mas se eu ver alguma cola saindo, vou pegar minha unha e tirá-la porque, embora ela esteja bem seca, não gosto de grandes e não gosto de grandes pesadas gotas de cola em lugar nenhum. Olha isso. Isso parece super divertido. Eu realmente amo que eles nem sejam. Foi uma coisa divertida de testar. Também adoro que haja uma colagem aleatória, como uma página de livro lá dentro. Lembre-se disso ao fazer uma colagem. Rasgue todas as páginas do livro ou papel de colagem são todas peças de arte e coloque-as lá, especialmente se você colar em qualquer uma de suas pinturas de cera fria, porque isso atrai esse elemento em nossa peça maior de colagem. Misture as cores, misture as luzes e as trevas. Tentei ter a obra de arte principal com a qual começamos e acabei querendo uma obra de arte contrastante. Pinte muitas pinturas diferentes e várias cores diferentes , empilhe todas as peças diferentes e junte duas peças. Eles podem não ser exatamente iguais porque eu não diria que meu jardim de flores falsas e meu rosa e cinza eram iguais. Eles definitivamente tinham um contraste e uma cor diferente deles, uma paleta de cores diferente, mas como havia um pouco de verde em nossa peça original, pensei que talvez nós posso juntar isso e funcionaria. Como os opostos é uma maneira interessante de pensar nisso, extrair uma cor disso em algo que seja completamente, ou talvez seja uma cor complementar. Podemos pensar dessa forma. Mas eu adoro o quão interessante é depois de combinar as duas peças de arte diferentes em uma única peça. Sinta-se à vontade para fazer algo assim, onde tudo é uma mistura e é de propósito, ou vocês podem fazer tudo de forma reta e de bunda um para o outro para que eles fluam como um só grande obra de arte que você pintou em listras diferentes. De qualquer forma, você vai conseguir algo super divertido e incrível e vai transformar uma arte que você diz, “Eu realmente não gostei dessas cores”, em algo como “Olha, como isso é divertido” Na verdade, isso é muito divertido. Então, no que diz respeito à composição, gosto de como as peças maiores são opostas. Mas poderíamos ver como seria isso se eu entregasse isso, embora eu realmente goste disso. Não tenha medo de olhar para eles de diferentes direções. Talvez eles fossem legais como cenário nessa direção, porque isso é realmente muito legal ali mesmo. Talvez eu até goste mais disso , porque agora é longo e eles estão [inaudíveis]. Isso é realmente muito legal. Estou feliz por ter feito isso. Divirta-se com este projeto. Eu quero que você junte algumas formas de cores que contrastem ou opostas ou tire uma cor da peça com a qual você começou e veja o que você pode fazer, cole-as. Espero que você se divirta com este projeto e nos vemos no próximo projeto. 18. Arte reimaginada - corte nossos favoritos: Para este projeto, quero falar sobre cortar as peças da peça maior que possamos adorar. Se você acabar com uma composição grande e pensar que algo está errado, pensar que algo está errado, podemos procurar pequenos tesouros naquela obra de arte que somos, agora que funciona. Agora temos o controle de editar partes que simplesmente não estão funcionando para incluirmos peças que se concentrem na composição e no movimento da peça. Por isso, gosto particularmente da forma os círculos vermelhos da punchella passam por aqui. Gosto da forma como o amarelo se funde pelas laterais e isso pode ser uma composição. Para ver diferentes peças de arte, eu gosto disso aqui com as listras e aquele vermelho entrando. Estou usando alguns pequenos pedaços de tapete que comprei na loja de artesanato porque são baratos e é muito bom ver como uma peça pode parecer uma obra de arte emoldurada. Porque às vezes você só precisa enquadrá-lo de forma um pouco diferente para dizer, uau, olha isso. Eu também os recortei sozinho. Este é apenas um pedaço de papel aquarela no qual eu cortei um quadrado. Então eu poderia vir aqui e dizer: há alguma pequena microcolagem que poderíamos tirar daqui? Tudo bem com essa criação de marcas. Eu realmente adoro poder reexaminar uma peça com elas e extrair pequenas peças de arte. Como eu identifiquei esta peça aqui, eu poderia ir em frente e pegar porque é um tapete duplo, eu poderia torná-la um pouco maior e cortar o quadrado maior, e então eu poderia tapeçe-o duas vezes assim. Mas eu poderia simplesmente pegar como um lápis e decidir, esse é o que eu amo e recortar isso com uma tesoura. Deve ser muito fácil de ver com a cera porque acabei de cavar a cera. Então, para algo assim, provavelmente vou pegar minha tesoura, cortar ao longo da linha que acabamos de criar e cortar aquela peça. Se você está preocupado em arruinar uma obra de arte e pensa, oh, não, e se eu cortar a peça errada? Você pode fotografá-las e depois recortar sua impressão digital até que você pense Essa é a que eu quero”. Então você não cortou a obra de arte original. Você pode obter muitas peças de arte diferentes com as coisas dessa maneira. Depois, você pode voltar e usar isso como seu guia principal. Se você decidir que adorou e está pronto para cortar a obra de arte, você pode fazer isso e eu não me importo se elas colocam coisas nela. Eu só estou usando esses porque acabei de colocar tinta neles. Não finja que eles serão usados posteriormente para outra coisa que não seja seu guia porque você colocará tinta neles. Mas agora veja isso. Adoro isso e talvez até goste o suficiente para querer combiná-lo, então agora posso reimaginar peças de arte maiores em peças menores que acho incríveis. Porque eu realmente gostei disso aqui com as listras e o vermelho vindo pela lateral, então vamos cortar isso. Eu sei que não vai ser perfeito, mas está abaixo desse tamanho menor. Vamos colocar esta peça aqui e quanto mais tempo você deixar que elas curem, menos tinta residual menos tinta residual você terá que pode sair, digamos, em seus dedos. Só sei que se estou acabando com um pouco de tinta nos meus dedos hoje é porque estou trabalhando nelas bem perto de quando foram pintadas. Quanto mais tempo você deixar, menos tinta residual você terá em seus dedos. Agora veja isso. Na verdade, eu gosto desse jeito agora que eu o virei, eu o virei. Mas veja isso. Eu adoro isso. Oh, meu Deus. Olha esses dois. Esses são muito legais. Agora eu tenho duas peças de arte legais que recortei da maior obra de arte. Se eu quiser, eu poderia cortar a borda branca disso. Não importa se eu sou um cabelo diferente porque eles seriam emaranhados até a borda. Mas se eu quiser fotografá-los antes, então eu poderia simplesmente cortar aquela borda branca , mas dê uma olhada. Essas não teriam sido minhas escolhas de cores, mas essas são algumas peças super divertidas que recortamos dessa peça maior. Como ainda tenho alguma arte sobrando, isso pode ser elementos de colagem para algumas outras peças. Isso aqui, veja aquilo ali mesmo. Essa é uma peça linda por si só. Pode ser uma pequena microcolagem, mas confira esse canto. Pode ser um elemento em uma peça de colagem maior e essa pode ser a peça de destaque. Oh, meu Deus, estou adorando esse cantinho. Gosto do pouco de amarelo e do pouco de vermelho e azul-petróleo. Esse é muito legal. Poderíamos simplesmente cortar tudo isso. Podem ser etiquetas de presente, podem ser pequenas peças de arte que enviamos para outras pessoas. Estou gostando muito dessa peça aqui e dessa peça, mas vamos deixar isso para uma opção mais tarde. Se eu quisesse ver se eu tinha alguma outra peça que eu pudesse conectar com esta série, eu poderia voltar para minhas outras peças antes de cortá-las e ver se há alguma coisa outra coisa que eu quero cortar daqui? Eles têm muito mais coisas acontecendo, mas eu gosto deste aqui porque gosto do movimento da escuridão. Gosto do amarelo vindo pela lateral. Isso é muito legal aí mesmo. Não tenha medo se estiver olhando para ele e começar a invertê-lo. Não olhe apenas de uma direção porque você pode ver algo diferente vindo de um ponto de vista diferente. Como se fizéssemos a mesma esquina, mas dessa forma, agora temos essas listras legais aqui de onde colocamos nosso raspador de tigelas em nossa tinta. Então, temos um bom movimento com esse conjunto de pontos marrons e o pequeno amarelo lá embaixo. Essa é uma composição ainda melhor. Se eu cortasse isso muito cedo, eu não teria tirado essa composição de lá. Dê uma olhada em todas as peças e recorte aquelas que você acha incríveis e que você definitivamente gostaria de manter como obra de arte e recorte-as antes de fazer qualquer outro recorte. Porque você pode ter algo incrível sentado lá, do qual não queria desistir. Eu poderia ver isso com um visor um pouco maior. Acho que o menor funcionou melhor para isso, mas eu gostei daquele cantinho ali. Eu definitivamente poderia tirar isso daqui. Estou sentindo isso. Vamos reivindicar essa esquina. Tenho um pequeno lápis aqui. será completamente diferente Na verdade, será completamente diferente dos dois que eu tenho lá porque embora eu estivesse usando a mesma paleta de cores, eu as estava combinando de uma maneira um pouco diferente e acabei com uma aparência completamente diferente ao fazer isso. Olha isso. É como descascar uma fita adesiva e revelar. Vamos colocar nosso pequeno tapete em volta dele e ver. Olha isso. Essa é uma obra de arte muito legal ali mesmo. Eu adoro isso. Também nos saímos bem com isso. Mas você verá aqui também que há um pouco diferente das outras que eu cortei porque optei por mais azul-petróleo e isso é mais acinzentado nesse azul do que naquele verde-azulado . Completamente diferente. Mas veja como esse é incrível. Agora eu só quero ver, há outro aqui que eu possa ter como um par? Porque se eles fossem classificados como pequenos pagadores, quão legal isso seria? Isso seria muito legal. Estou gostando dessa pintura mole aqui. Achamos que isso seria legal? Isso pode ser muito legal. Se colocarmos isso ao lado disso, pode ser um par legal, mas completamente diferente porque eu gosto do que essa tinta está fazendo. Devemos olhar para isso de outra direção? Não estou gostando dessa direção, talvez dessa direção. Vamos ver o que chegamos. Agora veja se eu vou direto para lá, emparelhando isso ali mesmo. Estou gostando disso. Vamos colocar isso aí. Eu adoro, adoro cortar coisas. Eu deveria ter sido como um professor de ensino fundamental. Deveríamos estar brincando com arte e tesoura porque as crianças também gostam de cortar coisas. Oh, nós teríamos nos divertido muito. Você pode usar um cortador de papel se quiser ser mais exato. Eu só estou fazendo isso para mim e para você, mas olha isso. Oh, meu Deus. Este é lindo e é muito bonito ao lado do pequeno par. Esse é muito legal, esse é legal. Agora eu quero um pedaço de tapete limpo para fotografá-los agora que tenho esse pedaço de tapete todo coberto com tinta. Mas veja isso. Isso é incrível. Nós tiramos esses dois de lá. Pesquise a arte antes decidir por outro projeto que você fará com ela e veja se há alguma peça incrivelmente incrível que você precise usar. Olha aquela faixa, não seria linda em uma das listradas? Oh, meu Deus. Tenho que dizer isso. Essas duas peças são legais. Tem uma pequena listrinha de bebê lá. Os pequenos pedaços de listras que você acaba com, na verdade, você pode simplesmente pegar todos esses pequenos pedaços e fazer um grande pedaço de listras e ver exatamente o que você obtém pinturas aleatórias que têm um peça que sobrou. Quão legal isso seria? O objetivo de hoje para esta seção específica é recortar algumas pequenas obras-primas em miniatura de sua grande arte e ver o que você pode criar? Procurando composições divertidas na peça maior que talvez a peça maior não esteja funcionando, mas talvez as peças pequenas sejam, tipo, perfeitas. Mal posso esperar para ver o que você cortou. vejo de volta na aula. 19. Arte reimaginada - tecelagem de papel: Neste projeto, eu gostaria de tentar algo um pouco diferente e estou tentando usar todas as pinturas diferentes que pintamos em sala de aula para fazer esses projetos , para que eu Eu não pintei nada e então você pensa, espere um minuto, o que você fez com isso? Mas veremos como isso funciona. Aqui está o que sobrou que ainda não usamos ou decidimos, parece incrível ou recortamos em outras peças de arte. Aqui está o que me sobrou. Eu gosto de laranja e roxo , então talvez eu concorde em combinar um pouco da laranja com isso , para que fique uma aparência roxa rosada naquela. Estou bem tentando fazer isso. Se não funcionar, não funciona, mas pensei em tentar. Eu tenho os dois roxos, os dois laranja e rosa e o marrom que eu tinha é uma possibilidade de contraste, que acabei não usando na minha faixa que criei, mas poderia usá-la em outra faixa se Eu decido fazer mais algumas dessas peças listradas. Mas eu quero fazer algo completamente diferente. Vou trabalhar em um pedaço maior de papel aquarela Canson. Isso é 11 por 15. Você pode ir tão grande quanto quiser. Você pode tentar um tamanho muito menor, se quiser, você pode pegar aquele pedaço de papel e cortá-lo ao meio para esse tamanho. Mas eu pensei, cresça ou vá para casa. Quero experimentar um projeto de tecelagem. É decidir ou determinar o quão grande podemos realmente ir de quantas peças podemos tecer juntas. Mas pensei que talvez pudéssemos pelo menos começar apenas experimentando. Vou cortar todos os meus papéis em algumas listras e você não precisa cortá-los todos porque acho que talvez até três pedaços sejam suficientes. Mas eu estou pensando que isso é marrom. Vamos dividi-las em, eu diria, listras da mesma cor, para ser honesto, porque pensar com essa tecelagem, pode ser mais fácil. Mas, novamente, pode ser bom ter peças tecidas de tamanhos diferentes lá. Vamos fazer tamanhos diferentes. Vamos fazer tamanhos diferentes. Não importa, você sabe o que? Vamos lá em frente. Você pode decidir, ao criar sua peça tecida, o que acha que ela precisa ser. Enquanto tecemos, talvez eu esteja mais inclinado a dizer, oh, isso funciona melhor ou funciona melhor. Eu não sei. Então, vamos cortá-los em listras grandes. São peças bastante grandes porque estou usando esse papel de 9 por 12 e é a maior parte da página. Se eu quiser que seja ainda maior, como se pudéssemos cortar essa outra do outro lado, estou cortando dessa direção, então elas têm apenas essa altura, mas e se eu as tivesse cortado nessa direção, eles teriam sido ainda maiores. Então, experimente isso e veja como você acha que quer que sua peça tecida se pareça? Porque isso é diferente. Isso é algo que você pode fazer não verá muita coisa lá fora. Vamos deixar isso mais longe. Eu particularmente adoro fazer coisas inesperadas, fora do comum. Você não vai ver todos os artistas fazendo um desses, a menos que tenha frequentado minha aula. Mas aqui está o ponto. Eu quero que você comece a pensar fora da caixa. O que mais posso fazer com essas peças? Você pode pintá-lo e dizer, eu não sei como isso funcionou. Agora que eu disse que cortei isso do jeito mais curto, olha isso, na verdade eu cortei o longo, então eu menti. Esses são os longos. Eu quero que sejam curtos? Agora eu digo: vamos cortá-los o tempo todo e podemos cortar alguns mais curtos de lá, se precisarmos. Mas eu quero que você pense fora da caixa. Eu quero que você obtenha arte que ninguém mais está entendendo. Eu quero que você se empolgue com a criação e eu quero que você crie coisas a partir de coisas que talvez você pensasse que não funcionaram. Veja e diga, ok, isso não funcionou bem, mas o que mais posso fazer com isso? O que mais posso fazer com isso? Posso simplesmente fazer uma colagem com ele? Recorte todos eles, construa-os em sua caixa de colagem. Posso fazer uma peça de tecelagem com ela como se estivéssemos prestes a criar? Posso fazer um recortado com listras? Porque deixe-me dizer isso aí mesmo, você vai ver isso de novo de mim. Agora é a segunda vez que menciono isso de uma forma um pouco diferente. Eu queria que o projeto fosse um pouco diferente da minha peça original, então toda vez que eu faço isso, eu mudo as coisas um pouco. Olha essa faixa. Fresco. Toda vez que faço isso, quero que as coisas sejam um pouco diferentes do que eu fazia antes e quero manter as coisas empolgantes, oferecer ideias novas e divertidas. Mas eu quero que você comece a pensar em sua própria arte, tipo, tudo bem, agora isso não aconteceu. O que posso fazer com isso? Posso simplesmente cortar muitos pedacinhos e fazer aquelas pequenas peças de mini colagem ou muitas peças de arte com as quais aquelas pequenas peças de mini colagem ou muitas peças eu possa fazer outra coisa. Eu posso vender, posso enviar em pequenos cartões. Toda diversão que você possa imaginar com a arte, mesmo que sua peça original não tenha terminado como você queria, não se decepcione. Pense em como posso dividir isso em outra coisa? Eu gostaria de ter recortado arte há muito mais tempo do que eu, porque é realmente a coisa que me dá mais alegria aqui quando eu reimagino em outra coisa e eu fico tipo, uau, totalmente não esperava isso. Agora que estou cortando essas laranjas, provavelmente vou gostar delas aqui. Eu não sei. Não tenha medo de abandonar sua ideia se estiver pensando que não é exatamente o que eu esperava, não tenha medo de mudar direção e fazer outras escolhas. Você não precisa. Nada está trancado. Não há decisões das quais você não possa desistir. Parte disso pode ser apenas o humor em que você está naquele dia. Vamos ver isso, eu tenho tinta residual em todos os meus dedos. Vamos limpar meus dedos com meu pano de microfibra. Estou dizendo que essa é a invenção mais incrível de todas. Eles estão limpando panos, estão lá na seção de limpeza doméstica, maioria das lojas. Vamos trabalhar aqui para que eu nem precise mexer demais em tudo. O que eu realmente amo neles é que eu os uso para tudo, enxugo meus pincéis neles. Eles são perfeitos para qualquer coisa que você queira fazer em seu estúdio de arte. Eles são incríveis. Com a tecelagem de papel, estamos pegando pedaços de papel e tecendo outros pedaços através deles. Vai demorar um pouco para decidir e mover as coisas e de decidir e mover as coisas e que maneira você realmente quer tecer algumas coisas e se eu preciso de alguns pedacinhos, e se eu colocar algo este pedaço de papel no lugar errado, preciso começar de novo com um pedaço de papel limpo? Talvez. Porque acabei de comprar tinta marrom onde não queria. Mas posso pegar minha borracha e apagar aquela tinta ali? Talvez. Espero ter mais tinta nela. Vamos explicar isso, decidir o que queremos e então vou começar com um pedaço de papel limpo. Eu quero que esteja limpo quando eu terminar. Quero que seja realmente uma bela obra de arte e, em parte, podemos acabar com alguns dedos sujos e talvez eu a prenda mais tarde. Realmente, essa é a forma que estamos adquirindo. Acho que poderíamos começar com isso. Poderíamos tecer as coisas para que você vá por baixo, por baixo, para que você possa ver como será um desafio ficar por baixo, por baixo das peças. Mas não se apresse e veja, o que podemos conseguir? Isso é, se eu tecer o roxo e, em seguida, alguns deles, uma vez que os colocarmos em nosso papel, podemos cortar todas essas bordas. O que mais temos aqui? Agora você vai ter que ir para o lado oposto. Então, se eu entrava aqui, a próxima camada tem que acabar. Digamos que gostamos do roxo ou do rosa louco? Ou gostamos do rosa e do marrom e deixamos o roxo de fora? Vamos ver, talvez gostemos do rosa e do marrom e deixemos o roxo de fora. O que poderíamos fazer é quando elas estão todas retas, podemos tecê-las e , em seguida, podemos empurrar algumas das peças tecidas em algumas direções irregulares. Talvez gostemos do marrom e do rosa, o que você acha disso? Estou indo do lado oposto por baixo, por baixo e depois vou puxá-los para baixo. É como se estivéssemos tecendo nosso próprio pedaço de tecido, mas estamos fazendo isso com arte bacana em papel. Gostamos do marrom e do rosa? Eu quero que seja roxo. Agora eu posso ver com o pedaço maior de roxo. Talvez eu precise cortar a outra roxa. Mas agora que acabei de fazer isso, posso ver que fiz o roxo. Vamos começar a tecer isso. Agora que tomamos essa decisão, você vai levar um minuto. Eu só vou entrar por este lado para que eu possa tecê-los da maneira oposta. Se eu falhar na primeira, vou até lá e depois as retiro. Eles não vão apertar muito. Estamos trabalhando com papel muito grosso aqui, mas vamos retirá-los bem longe. Se precisar, você pode trabalhar com clipes e recortar esses papéis. Como com clipes de tigela, você pode tentar algo assim. Vamos nos opor ao que fizemos e ver se chegamos do fim. Estamos entendendo que é um pouco mais fácil ignorar maneira oposta do que acabamos de fazer. Veja, está funcionando bem quando você faz isso. Esses dois determinarão para nós, oh, vamos precisar desse grande pedaço de papel ou eu preciso ir mais pequeno? Vamos começar. Então, podemos tomar algumas decisões finais porque, à medida que tecemos, esses pedaços de papel se manterão unidos. Não preciso colar todos eles imediatamente. Eu posso começar a puxar e empurrar e ver o que acabamos fazendo. Olha como isso é legal. Eu gosto dessa parte com esse padrão [inaudível] nela. Simplesmente indo e voltando para baixo, da maneira oposta ao que acabamos de fazer. Olha isso. Isso é muito incrível. Isso é muito bonito, na verdade. Oh, meu Deus. Agora, não estou preocupado com as peças grudando porque posso colá-las no meu último pedaço de papel quando tiver certeza do que quero fazer. Eu definitivamente posso dizer sobre os roxos. Podemos puxá-los para dentro e para fora. Eu gosto de como eles estão se divertindo, nem mesmo da aparência. Isso é divertido. Eu poderia combinar isso na parte inferior apenas cortando-os com uma tesoura. Eu gosto disso aí mesmo. O que você acha disso? Isso é muito incrível. Eu poderia combinar isso com o marrom. Não precisamos que todos parem no mesmo lugar. Gosto das desigualdades do marrom e do roxo. Você apenas decide se isso te incomoda ou se você ama. Eu tenho um pouco de tinta aqui que, enquanto puxava, tirei um pouco de tinta. O que achamos disso? Estou gostando disso. Outra coisa que podemos considerar não precisamos anexar isso ao papel. Podemos anexar isso ao tabuleiro embalado. Isso pode ser uma peça de tabuleiro acabada. Pinte o quadro. É uma cor aqui que você adora. Então, essa peça pode ser colada em cima dela. Pegue uma prancha tão grande quanto esta peça. Eu poderia considerar isso. Não estou totalmente convencido de que isso tenha que estar no papel. Vamos dar uma olhada. apertá-los mais ou curtir os diferentes links? Na verdade, adoro esse padrão circular ainda mais do que o que comprei no topo. E se pudermos cortar a parte superior dessa? Olha como isso é legal. Meu Deus. Os de cima ainda são um pouco mais curtos. Não quero igualar isso. Deixe-me ver isso. É quase como se eu precisasse de mais um marrom. Temos mais um marrom? Vamos ver. Eu tenho outro pedaço de marrom. Claro, agora eu já cortei um pouco disso. Está tudo bem. Vamos ver. É por isso que eu não colo imediatamente porque talvez eu precise examinar a composição. Talvez eu precise tomar algumas decisões e começar a mover e mudar as coisas. Sim, acho que o último pedaço de marrom fez com que parecesse muito melhor. Agora eu gostaria de não ter cortado essa peça, mas eu cortei. Está tudo bem. Eu tenho uma peça que sobrou que é mais longa? Eu tenho. Poderíamos substituí-la pela peça mais longa e pensar sobre isso. Estou adorando isso como se fosse lá. Antes de decidir a que realmente vou anexar isso, vou dar uma olhada nas minhas tábuas de berço e ver se tenho uma dessas. Eu teria que ter um pedaço de papel maior que pudéssemos pintar se quiséssemos ter uma cor, ou eu poderia derretê-lo bem e limpo, mas eu gostaria que todos os resíduos de tinta saíssem dos meus dedos, e eu Eu gostaria de ter muito cuidado ao colá-lo. Deixe-me ver se eu tenho uma prancha de berço. Eu volto em breve. 20. Montagem para placa cradled: [MÚSICA] Eu tenho um berço, de 11 por 14, que funciona muito bem com o tamanho da colagem que criamos, o tamanho da tecelagem. Ele sai um pouco das bordas das que eu puxei ao extremo, mas podemos simplesmente aparar isso na borda da nossa peça. O que queremos fazer é tirar a embalagem, pintar todo o quadro e os lados uma cor que esteja aqui, de preferência. Pode ser o marrom, pode ser o roxo, pode ser essa cor laranja mais clara. Você pode ver isso no quadro [NOISE]. Deixe-me pegar isso. Esta é uma placa não preparada. Mas até mesmo a madeira crua nos dará uma ideia [RUÍDO] de como isso ficaria em uma cor mais clara. Confira. Isso ficaria muito legal ali mesmo no meio do nosso quadro. Se pintássemos isso de uma forma mais clara, qualquer que seja essa cor laranja, podemos simplesmente usar uma tinta artesanal para isso, pintar aquela cor mais clara ou uma cor saindo da sua peça, isso seria ótimo esfrie, e então podemos colar isso. Vou pintar esse quadro e volto já. Eu escolhi um ocre amarelo. Se você está se perguntando com qual tinta você deve pintar? Deveria ser uma pintura artesanal ou uma pintura melhor? Qual é o seu propósito final? Se o seu objetivo final é apenas fazer algo divertido e engenhoso para si mesmo , uma pintura artesanal é boa. Se sua peça final for uma bela obra de arte, que talvez você queira pendurar em sua casa, doar, vender ou usar de alguma forma mais artesanal, use uma tinta acrílica mais bonita como sua camada de base. Eu escolhi o ocre amarelo porque o ocre amarelo estava em nossa peça. É um amarelo muito vívido, o que eu não me importo. A cor é, provavelmente, 80% seca. Eu pintei, fui almoçar lá embaixo. Eu coloquei duas camadas de tinta muito grossas aqui. Talvez não esteja 100% seco. Se você colar isso quando não estiver completamente seco [RUÍDO], você fará com que um pouco de tinta volte a crescer. Mas eu não estou realmente preocupado com isso, posso retocar se precisar, quero te dizer como vou acabar com isso. Vou usar meu Sim! cole, e vou colocar estrategicamente a pasta na parte de trás daqui e depois colocá-la exatamente onde eu gostaria de colocá-la. Depois vou aparar essas peças que estão saindo da borda, vou cortá-las levemente, mas vou esperar até colocá-las no chão para ter certeza de não cortá-las no lugar errado. Em seguida, todas as peças serão fixadas exatamente onde eu quiser. Se eu colocar um pouco de Sim! nas bordas aqui e cole-as, então toda a minha obra de arte ficará completamente colada muito bem. Quando a tinta estiver seca e eu a coloco no chão, posso alisá-la muito bem com um pedaço de papel para garantir que tudo esteja alisado. Vou colar isso e chamar esse projeto de bom porque, na verdade, estou muito entusiasmada com a aparência dessa peça de tecido em cima da peça que está por trás dela. Tem os lados pintados. Acabei de colocar duas camadas nas laterais. Eu poderia ter feito um roxo profundo na lateral, isso teria sido muito legal. Você pode ser criativo ao finalizá-los e pintar as laterais. Mas o quão legal é isso? Eu quero ver você fazer um projeto de tecelagem só porque é incomum. Você pode escolher duas peças de arte contrastantes para cortar. Você pode fazer listras de tamanhos diferentes. É muito interessante tecer e ver como eles se combinam e parecem visualmente mais para trás quando você vê os diferentes padrões. Eu gostei [NOISE] que um tivesse um pouco de padrão, aquele roxo, e o outro fosse um pouco mais neutro, mas ainda há muito movimento acontecendo nele, então você pode pintar como uma peça de lixo semelhante marca de uma cor, tornando-a com algo nítido e depois ter isso como uma peça divertida e contrastante. Isso pode ser divertido. Eu quero que você experimente isso. Fazer o projeto de tecelagem de colagem é super divertido. Esta é uma obra de arte finalizada muito bonita em um berço pronta para pendurar. Mal posso esperar para ver o que você fará com isso. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 21. Considerações finais: O que você acha? Você se divertiu alguns momentos de aha nesta aula? Você já se sentou e começou a pintar algumas sozinho e pensar, ok, eu não vou colocar muita pressão sobre mim mesmo? Vamos criar, e eu sei que amanhã vou voltar e recortar algumas delas, e isso vai ser muito divertido porque vamos reimaginá-la em uma obra de arte que realmente amamos. Você acabou como eu com várias peças que ficou agradavelmente surpreso e tipo, oh, isso realmente ficou incrível, vou mantê-lo como está e não cortá-lo. [RISOS] Espero que tenha feito isso porque acho que criar com a intenção de cortar as coisas alivia toda a pressão que colocamos sobre nós mesmos quando criamos arte. Se soubermos logo de cara, não precisa ser perfeito, apenas relaxa a mente e nos permite colocar uma música e começar a criar, e quando terminamos, é uma alegria ver o que acabamos com, em vez de uma festa raivosa, de Eu não recebi nada que eu amasse. [RISOS] Espero que você se divirta fazendo alguns desses projetos. Espero que você adote um pouco dessa filosofia de criar com abandono e não se preocupe com o resultado, porque sempre podemos reimaginá-la em outra coisa. Espero que você adote essa mentalidade daqui para frente. Eu quero que você realmente comece a gostar de pendurar sua mesa de arte e experimentar, sem se preocupar com cores e coisas diferentes, porque você pode usar uma fonte para ter cores e simplesmente dizer: ok, o que posso criar hoje com essa paleta de cores? Vou cortá-los mais tarde, então não estou muito preocupado com isso. O que eu posso fazer? Espero que você se divirta com essa mentalidade, porque você vai acabar com algumas obras de arte incríveis porque se permite relaxar. Você não pensou muito sobre isso. Você seguiu o fluxo e se afrouxou. Essa é a melhor maneira , porque então você se surpreende com algumas das coisas que acaba fazendo e acha que isso é muito legal. Espero que você experimente alguns desses momentos. Leve essa mentalidade com você daqui para frente. Mal posso esperar para ver o que você cria em sala de aula, então volte e compartilhe algumas delas nos projetos e nos vemos na próxima vez.