Transcrições
1. Olá Primavera!: Olá. Meu nome é Santha e sou uma alisadora de agulhas
de uma linha em tempo integral. Como muitos, sou a mais
criativa e produtiva, quando o inverno termina
e a primavera começa. Quando penso na primavera,
penso em feminilidade, fertilidade, crescimento
e maternidade. A primavera é simplesmente
um momento para crescer. Nesta aula,
mostrarei como
criar uma arte floral e
feminina e, em seguida, ensinarei
como
incorporá-la em um cartão comemorativo
usando o Adobe Express. Começaremos
escolhendo algumas flores
diferentes para estudar. Vamos observá-los cuidadosamente e discutir
estratégias de observação simples que eu uso para desenhar praticamente qualquer
flor usando arte de uma linha. Em seguida, mostrarei três estilos de linhas femininas que uso para criar arte
feminina abstrata de uma linha e como converto
meus desenhos a lápis em arquivos vetorizados. Por fim,
criaremos um cartão sazonal no Adobe Express usando sua arte
original como arte de design. Espero que, até o
final desta aula, você viva não
apenas com a habilidade de
desenhar flores e motivos artísticos
femininos de uma linha em tempo real, mas também com
a habilidade de transformar essa arte em
ativos em uma biblioteca da Adobe
para criar lindos cartões. Se você está
sentindo que quer ver suas
habilidades estéticas de primavera azuis
, não pode perder esta aula. Nos vemos em nossa primeira aula.
2. Projeto: Para este projeto de classe, criaremos
um cartão sazonal no Adobe Express com ativos
de design
autênticos do início ao fim. Começaremos escolhendo algumas
flores diferentes para estudar. Vamos observá-los cuidadosamente e discutir
estratégias de observação simples que eu uso para desenhar praticamente qualquer
flor usando arte de uma linha. Em seguida, mostrarei três estilos de linhas femininas que
usei para criar arte
feminina abstrata de uma linha e como transformo meus desenhos raster em arquivos
vetoriais usando as
bibliotecas do
Adobe Capture e da Adobe Creative Cloud para finalmente trazer esses
ativos para o Adobe Express, onde
criaremos um cartão sazonal usando seus designs de
arte originais como ativos. Lembre-se de compartilhar seu trabalho final na seção do
projeto abaixo. Eu adoraria ver o que
vocês inventam. Em nossa primeira aula, desenhe qualquer flor
usando arte de uma linha.
3. Como desenhar flores: Observar o objeto
que você está
estudando é essencial para cada tipo
de arte que você deseja alcançar. Observar seu objeto com um olhar crítico permite que você decodifique suas partes,
entenda quais são
suas possibilidades quando
se trata de ângulos e,
no caso específico
da arte de uma linha, planeje onde sua linha
começará e onde terminará. Eu divido meu desenho
em duas partes principais, formas e linhas. A linha me diz para onde
cada linha individual deve ir,
enquanto a forma me
diz onde cada
linha deve ficar para compor a forma
geral da minha flor. Agora, começaremos com nossos exercícios de estudo de flores. Eu os farei
com você em tempo real. Sinta-se à vontade para escolher sua própria flor, pois o
processo é exatamente o mesmo. Escolha a melhor
perspectiva para você. Quando você estiver pronto,
vamos analisar o que vemos. Ao longo desta aula,
trabalharemos com três tipos de flores, um crisântemo, uma
tulipa e uma margarida. Vamos
examinar o crisântemo
primeiro porque na verdade
, é o
que tem mais forma e o que é
menos parecido com uma flor. Se alguém
te disser para desenhar uma flor, você vai desenhar o
centro e depois as pétalas, mais parecidas com a margarida, eu diria. O que gosto de fazer quando
observo uma flor, quando penso em
desenhá-la usando arte de uma linha, gosto de pensar na forma
geral que
vou seguir e em que
direção as pétalas tomarão. A forma geral
desta flor é circular com camadas diferentes, mesma circular com camadas
diferentes. Então eu posso ver que cada
pétala desce
na camada inferior [RUÍDO] e então a
camada intermediária vai mais para fora, eu diria, em direção à
pessoa que observa a flor. Então, este vai mais
diretamente à minha frente, para o exterior,
mas já está levantado. As pétalas de cima, vejo que elas vão
em direção ao topo, em direção ao sol,
em direção ao céu. Vejo esse
tema recorrente sempre que
tenho flores de uma linha
que são crisântemos. Penso na maneira como suas pétalas
se comportam porque o caule, como vocês podem ver,
e as folhas
costumam ser semelhantes
em todas as flores. É assim que eu observo
um crisântemo. Se eu pegar outra
flor como a pétala, passo exatamente pelo
mesmo processo. Em primeiro lugar, notei
que seu caule e suas folhas não são
muito tradicionais. Percebo que suas folhas sobem para dentro das flores, como se abraçassem a flor. Em vez de ficarem de lado,
como normalmente fazem as flores, tulipas têm folhas
que vão para cima. Vou ampliar aqui
só para que vocês vejam. Então percebi que suas
pétalas geralmente estão fechadas nessa flor
em particular e acho que elas
se sobrepõem, na minha opinião. Eles vão para cima e
são pesados na parte inferior. Fechado para
dentro e arredondado em direção ao fundo
em alguma forma oval. Eu penso em formas,
uma forma muito básica, triângulos, ovais, quadrados,
círculos, porque é
mais fácil para mim pensar em uma
linha contínua quando estou fazendo isso. Então, por último, mas não menos importante, vamos ver como eu
interpretaria uma margarida. As margaridas são muito normais, eu diria que as flores
tradicionais,
no sentido de que elas têm esse
círculo aqui e depois têm pétalas assim. Mas em vez de ser plana, você quer dar aquela margarida, você quer dar a ela movimento, você quer dar a ela uma perspectiva. Percebo que, em vez de ser uma margarida plana desenhando assim, percebo que as pétalas
às vezes descem em minha direção , para
fora e depois também para cima. Está olhando para mim. Quando eu faço uma margarida levando em consideração a aparência
dessa margarida em particular, vou fazer
algo como aqui, como aqui, aqui embaixo, aqui, para cima, para fora. É assim que minha margarida vai ficar
para que
pareça um pouco mais
viva, eu diria, para que pareça mais floral. É assim que eu
criaria essas flores. Partindo da maneira como
eu os olhava, essa é a maneira como eu
os criaria usando arte digital. Vou mostrar como eu os crio
fazendo isso no papel, mas primeiro vamos ver como eu desenho isso usando uma linha de
arte no aplicativo Procreate. Se você não tem um
iPad ou não está usando a forma digital de
desenhar, não se preocupe. Também vamos
analisá-lo manualmente,
porque você ainda pode criar sua biblioteca da Adobe para seu cartão usando desenhos
feitos à mão. Agora vamos passar para a
próxima lição, na qual
praticamos nossas flores de
forma digital e tradicional.
4. Trechos: Sem mais delongas, vamos direto ao nosso crisântemo
digital. É assim que
pareceria digitalmente. Observe como prestei atenção
às camadas de cada um
desses conjuntos de pétalas. Agora, para a tulipa. Observe como as pétalas mantêm
aquela forma oval na parte superior e como as folhas tentam imitar as folhas que
sobem com a planta. Agora vamos às nossas lindas margaridas. Observe como a margarida faz
você se sentir como se estivesse se movendo. Faz você sentir
que tem movimento, não apenas uma flor estática
que olha para você. Agora, para desenhar tradicionalmente, aqui estão o
crisântemo, a tulipa e a margarida
na mesma ordem. Observe que, na última
para a margarida, decidi fazer
uma base completa de margaridas porque
queria mantê-la variada quando se tratava de ter
recursos diferentes para minha biblioteca quando decidi criar o cartão que faremos
para esta aula. Agora, para nossa próxima aula.
5. Feminino: Quando tenho que desenhar uma arte de uma linha muito
feminina, há três
características principais que
pretendo ter
ao criar um desenho. Se eu tiver algum desses três
incluído no desenho, sei que darei a
energia feminina que quero dar. Vamos experimentar alguns exemplos. Como vocês podem ver,
eu já anexei duas imagens diferentes de
mulheres na minha tela porque queria mostrar quais são
as características que
considero mais importantes quando estou tentando desenhar uma arte de uma linha
muito feminina. Quando estou desenhando arte de uma linha muito
feminina, eu me concentro em três
partes principais. Oh, desculpe. Concentrei-me nos ombros, nos lábios e nos cabelos. Acho que não importa o
tipo de desenho que você faz. Mesmo que seja abstrata
e você tenha uma linha
realmente minimalista
e que só tenha um
formato para o cabelo lábios
e ombros, você ainda pode
torná-la muito feminina. Vou deixar minhas camadas um pouco transparentes e
vou tentar
várias em uma camada por cima. Vou tentar
vários desenhos de uma linha que quero usar como
ativos dentro da minha biblioteca. Lembre-se de que esta
biblioteca também estará disponível para você, então se você quiser usar meus
desenhos femininos de uma linha, fique à vontade. Eles também estarão
disponíveis para você usar em seus cartões. Como vocês podem ver,
eu fiz os dois com os olhos
fechados porque
acho que isso distrai menos a
intenção do cartão, eu diria, e também porque
parecem mais serenos. Vou pegar esses dois e salvá-los como imagens. Vou
salvá-los individualmente. Compartilhar; PNG. Vou
salvá-los individualmente porque quero usá-los individualmente ao
vetorizá-los para minha biblioteca da Adobe. Tudo bem. Foi divertido, certo? Agora, vamos vetorizar
nosso desenho de linha.
6. Vetorização: Honestamente desprezava trabalhar
com arte pixelizada. Percebi que, ao
criar outras bibliotecas,
eu costumava cometer um erro
recorrente criar
arte que tinha limites quanto ao tamanho em
que eu poderia usá-la. A maneira mais fácil de fazer
isso é vetorizá-lo. Existem várias maneiras
de vetorizar arte, mas eu me
apaixonei simplicidade de fazer isso
usando o Adobe Capture. Meu fluxo de trabalho de vetorização
é o seguinte. Já estou no meu aplicativo
Adobe Capture. Este é o aplicativo que eu uso
para converter qualquer desenho, não importa se
eu fiz isso em um aplicativo, não importa se
eu fiz
isso em papel, é assim que eu vetorizo meus desenhos para que eu possa usá-los como ativos sem me preocupar
se eles são muito pequenos, se vão
ficar pixelizados, etc. É muito fácil. Quando estiver
no aplicativo Adobe Capture, certifique-se de estar conectado
à sua conta da Adobe. Em seguida, você
vai para Importar aqui, depois
importar imagem e depois ir
para o rolo da câmera. Eu já salvei todos os meus
desenhos e fotos das minhas flores feitas à mão
dentro de uma pasta. Tudo o que vou fazer é pegar um por um, selecionar e ir para. Formas, certifique-se de que estou em formas. Vou colocar
isso até o topo, caso
eu tenha linhas
finas que eu queira
garantir que apareçam na
minha versão vetorizada. Isso mostra. Agora vou
fazer com que seja suave. Eu prefiro que seja suave,
você não precisa. É só para que sua linha tenha uma
aparência bonita e ordenada. Em seguida, vou
clicar em “Salvar”. Vou selecionar onde quero
salvá-lo, qual biblioteca. Cartão de primavera de arte de uma linha, vou chamá-lo. Vou chamá-la de mulher 1, porque tenho duas delas.
Eu vou salvá-lo. Adoro que ele forneça
recomendações sobre o que mais você pode fazer com a
forma que você acabou de salvar. Mas sim, eu vou salvá-lo. Se eu for aqui, eu já
vou tê-lo lá. Se você notar, todos os
arquivos já são SVG, o que significa que estão
todos em um formato vetorizado. Agora vamos criar nossos cartões.
7. Cartão: Agora, para a parte divertida. Vamos criar nossa biblioteca
de ativos primeiro. Além de
mostrar como criar sua própria biblioteca a partir
dos desenhos que
acabamos de fatorar, o ativo da biblioteca
que estou criando aqui também
estará disponível para você
usar em seu design. Você pode usar o meu, o seu ou uma combinação de ambos. Porque, por que não? Você pode encontrar o link para
minha biblioteca e ativos nos recursos e
materiais
deste curso nos links
importantes, PDF. Se você não tiver uma conta do
Adobe Express, também
poderá criar
uma conta com os links desse
documento. Agora que você criou sua biblioteca e
tem acesso à minha, vamos ser criativos
e criar cartões de arte. Você pode fazer disso uma
celebração da primavera, uma celebração das mulheres ou um cartão do Dia das Mães. Veja como eu faço o meu. Eu já estou na minha página inicial do Adobe
Express, digamos. Eu vou às minhas bibliotecas e
imediatamente vejo que minha biblioteca de
cartões de primavera de arte de uma linha está pronta. Eu criei esses
desenhos em todos os lugares, os
colecionei e
os vetorizei no Adobe Capture. Eu os terminei no Adobe
Capture, mas eles já estão disponíveis na minha biblioteca do Adobe
Express. Depois de acessar a biblioteca, você verá uma pequena
guia aqui chamada Ativos. Esses são os ativos que
você pode usar em seu cartão. Vamos criar um cartão juntos.
8. Conclusão: Eu realmente espero que esta aula tenha sido útil e que você se sinta mais confiante para tentar desenhar flores que nunca
tentou desenhar antes. Quando se trata de criar e projetar materiais
imprimíveis, Adobe Express tem vários modelos e ativos
interessantes que você
pode usar em seus designs. Se você quiser
ver mais maneiras, você pode aproveitar
essa plataforma interessante, confira meu curso sobre como eu uso a plataforma para agendar
minhas postagens de arte nas redes sociais e como isso permite que eu me
concentre mais em fazer arte do
que em mídias sociais. Deixe um comentário
sobre esta aula, pois ela me
ajuda a criar aulas melhores
para você no futuro. Espero ver você em breve. Tchau tchau.
Attabeira German, One-Line Illustrator
