Retratos de animais com arte de linha: ilustre animais usando arte de uma linha no Procreate

1. INTRODUÇÃO: Ei pessoal, meu nome é alfa-beta e sou ilustrador de uma linha em tempo integral. Eu também sou um amante absoluto dos animais. Eu tive animais de estimação toda a minha vida e digo almofadas porque elas variam de filhotes fofos até Toronto, nós. Como ilustrador de uma linha, você provavelmente pode imaginar o quanto eu amo fazer ilustrações de animais também. Felizmente para mim, as comissões de ilustração de animais de estimação são uma das comissões mais frequentes que recebo no meu trabalho diário. Ao fazer essas comissões, tive que brincar com diferentes tipos de pincel, técnicas de arte de uma linha e truques dependendo dos resultados que eu preciso alcançar. Os animais vêm em todas as formas e tamanhos. Alguns têm texturas ásperas, alguns são suaves e outros são pontiagudos ou até mesmo Harry. Nesta aula, usarei o aplicativo Procreate para ensinar como abordo o desenho de todos os tipos de animais diferentes. Vou ser muito específico sobre o processo pelo qual passo ao desenhar certos tipos de aparências e texturas e quais pincéis combinam melhor com cada um. Vamos começar com os principais detalhes a serem considerados ao olhar para uma foto de referência. As decisões que você precisa tomar antes mesmo de começar a desenhar. Então, como um exercício, aprenderemos como desenhar os cinco tipos mais comuns de animais domésticos. Cães, gatos, peixes, pássaros e coelhos. Esperançosamente, no final desta aula, você não terá apenas habilidades de arte de uma linha melhores que ajudem a decodificar qualquer animal que você queira experimentar. Mas também deixando você com uma boa biblioteca de truques e dicas relacionados a animais para você sempre que estiver se sentindo preso. Obrigado por se juntar à minha turma e vamos direto ao assunto. 2. Projeto: Para a primeira parte do nosso projeto de aula, produziremos 51 ilustrações de linha. A cada ilustração, exploraremos as particularidades de cinco tipos diferentes de animais. Começaremos com cães e como escolher uma boa foto de referência, quais pincéis usar com base em sua pele e como abordar o desenho do focinho. Em seguida, passaremos para os gatos e como desenhar as orelhas de gato quando os gatos são muito versus quando têm cabelo curto. Em seguida, passaremos a pescar e como desenhar olhos que se projetam sobre a cabeça, como no caso de um peixe dourado versus os olhos que fazem parte da estrutura da cabeça. Em seguida, veremos diferentes tipos de pássaros e bicos. E com isso, explore a cor em sua arte de uma linha. Finalmente, vamos explorar coelhos, emoção versus seus selos fofos e gordinhos. Essa estrutura de aula será um pouco diferente de todas as minhas outras aulas, porque como todos os animais, animais são diferentes, eu queria continuar adicionando aulas de animais à aula com o passar do tempo. Para tornar isso divertido, só vou adicionar animais sugeridos por pessoas que fizeram o curso e compartilhar um projeto com o resto de nós. Se você quiser que eu ensine um adolescente a abordar uma vaca, desenhos de uma linha, por exemplo. Faça esta lição, compartilhe uma ou todas as suas tentativas com os animais que já estão no curso e sugira as suas para eu gravar a seguir. O projeto é feito para que tanto iniciantes quanto intermediários possam aproveitar ao máximo essa aula. Antes de começar a aula, certifique-se de ter o aplicativo Procreate e entregue a atualização mais recente. Portanto, procrie cinco pontos para baixar as imagens com as quais trabalharemos dos materiais da aula. E vamos começar. 3. Considerar: Considere esses três itens antes de começar a desenhar. Número um, quão boa é a sua foto de referência? Escolher a foto de referência correta pode criar ou quebrar seu desenho de uma linha. Escolher uma foto com pouca ou nenhuma profundidade tornará mais difícil desenhar detalhes como pele ou bigodes. Escolher fotos nas quais seus animais estão em seus perfis ou levemente inclinados para o lado é uma maneira infalível de se preparar para o sucesso de animais de uma linha. Número dois, seu pincel, bom para o seu propósito. Seu animal é macio, está inchado ou espetado? Seu pincel o ajudará a dar textura ao seu animal. Escolha um pincel que permita transmitir a textura do animal da maneira mais adequada possível. Número três, quais linhas serão as mais desafiadoras? Se você já experimentou uma arte de linha, sabe que ela pode ficar muito cheia de linhas. Muito rápido. Planeje sua rota de linha visualmente antes de começar. Você não precisa se ater a uma religião, mas visualizar o que você imagina que suas falas irão, ajudará você a abordar o desenho com mais preparação e planejamento. Contanto que você tenha esses três itens, podemos começar com nosso primeiro animal, o DOM. 4. Cães: Tudo bem pessoal, então vamos começar com os cães. Em primeiro lugar, abri meu aplicativo Procreate, abri um documento em branco e vou inserir nossa primeira foto escura. Portanto, lembre-se de que todas as fotos estão disponíveis na seção de materiais. Nesta seção, materiais para a aula da turma. Como você pode ver, eu já tenho meu cachorro. Posso explicar por que essa foto, essa foto de referência é uma boa foto primeiro. Em primeiro lugar, vou abrir uma nova camada. E vou explicar quais coisas, quais partes fazem desta uma boa foto de referência. Então, primeiro de tudo, o focinho está fora do corpo. E com isso, quero dizer que você pode ver que há uma boa parte do focinho das fases que não está no topo do corpo. Ao contrário de uma foto de um cachorro voltado para a frente, onde o focinho será conectado ao próximo de alguma forma. Quanto mais longe o focinho estiver do corpo, melhor. Então você tem essas linhas para trabalhar. Você tem essas linhas para trabalhar. Novamente, você tem essas linhas para trabalhar. Portanto, há muitas falas legais aqui. Além disso. Eu amo, eu acho que isso é um governo, me corrija se eu estiver errado, mas eu amo esse cachorro por causa das orelhas apontando, novamente, há muito contorno para trabalhar. Como você pode ver, há muito contorno nesse lado também. Então este cão tem um perfil muito bom, muito bom para trabalhar. E é apenas a posição que ajuda você a desenhá-lo no Desenhe o cachorro da maneira mais fácil possível, se você entende o que quero dizer. Então, vamos direto ao assunto. Lembrar, fotos voltadas para o lado no perfil completo ou no perfil de três quartos são ótimas. Então, vou abrir uma nova camada. Vou deixar a transparência bem baixa, acabo escolhendo meu pincel. Agora, esse é outro fato importante. Escolher um pincel é muito importante porque você quer trabalhar com essa textura. Como você pode ver, este pêlo de cachorro, esse takfir é muito curto e suave. Você pode ver o brilho quase através dele. Então eu vou em frente e usar meu pincel. Bem, não meu 0. Vou usar minha versão, então meus pincéis, então minha versão do pincel 0. E se você não sabe quais pincéis são melhores para você, recomendo que você confira meu curso aqui no Skillshare, sobre pincéis. Tudo bem, vamos começar. Eu começaria não, desculpe. Aqui. Sim. Eu quero que seja uma linha preta. Claro que sim. Eu começaria com o pescoço. E você pode ver que aqui, há um pouco de confusão. Eu só vou ampliar. Há pouco fosso dos dutos para, e eu quero imitar isso também com este pincel. Uma das coisas que mais gostei em desenhar animais é que os animais não precisam ser tão realistas. Eles não precisam ser absolutamente perfeitos porque eu acho que eles ficam ainda mais fofos quando estão quando eles são quando eles parecem um pouco caricatura, eles se parecem um pouco com um desenho animado. Então eu vou aqui. Lembre-se de que você quer as linhas que são menos importantes, pelo menos neste bloco. As linhas que são menos importantes para serem mais finas do que as linhas que são muito semelhantes, que são muito importantes e o mesmo com a profundidade do desenho. Então, este ano está bem marcado. Eu marquei isso de forma bastante significativa. E então, mas então este vai ficar bem com uma linha tênue porque eu quero que fique mais longe, menos significativo, menos visível visualmente. Então, vou me certificar de que é uma linha mais fina do que a que fiz do outro lado. Então ele tem alguns cílios fofos. Eles são mais parecidos com cílios, mais como sobrancelhas. OK. Então aqui vamos nós, Sr. focinho. Certifique-se de que agora está bom e pronunciado. Adoro desenhar focinhos como pequenos corações. OK. Agora vou entrar nos detalhes do rosto. E isso tem que ser feito de uma forma que não seja muito. Então eu faria minhas falas. Vou tomar cuidado para não fazê-las muito grossas porque elas podem dominar o rosto. Se não o fizermos, se não os fizermos com cuidado, se não os fizermos magros. OK. Eu acho que isso é muito bom. Há alguma textura de cabelo aqui. Eu vou em frente e apagar isso. Isso é muito suave. Eu quero fazer. Como vocês podem ver, vou dar um zoom aqui. Há algo parecido com textura de cabelo aqui. E então há apenas um pouco de textura de cabelo aqui para a sobrancelha. E como você pode ver, é tão bom aqui. É bom e suave, mas eu quero Tudo bem, vamos ver como isso saiu. Pessoal, prontos para a revelação? Aqui vamos nós. Parece uma garota. Sinto que minhas linhas ao redor dos olhos estão muito escuras e fazem o cachorro, caso contrário, muito masculino, parecer um pouco feminino. Então eu vou voltar aqui e refazer o que eu sei. Então eu vou voltar aqui e refazer o i2. Vou consertar essa linha. E eu vou voltar aqui. Então, eu quero que essas linhas sejam semelhantes. Ok, então aqui vamos nós. Nós temos um, o outro vai fazer isso de novo. OK. Então, como você pode ver, é um pouco mais masculino, mas depois descobri outro problema. Aqui. Existem algumas linhas óbvias que não estou seguindo, então estou perdendo linhas aqui. E estou perdendo linhas aqui. O que significa que eu tenho que voltar aqui para a minha linha. E eu iria aqui, por exemplo, quebrar essa linha, união aqui. E não, muito grande. Aqui vamos nós. Vamos ver como isso parece agora. Eu gosto dele. Deixe seus olhos um pouco escuros. Eu gosto de fazer o sentimento em uma camada separada só porque eu vou aqui. Aqui. Vou respeitar esses reflexos brancos, aqueles pedaços de luz nos olhos do cachorro. Porque eles fazem o cachorro parecer mais realista. Não faz parecer que eles simplesmente não têm vida em seus olhos. Oh, lá vai você. OK. Então, temos nosso primeiro cachorro. Ele é o Sr. Suave, e está feito. Outra coisa que notei é que seus bigodes e não enquanto estiverem na foto de exemplo. Ele parece um pouco mais com um gato. Então eu vou lá antes de seguir em frente. Desculpe pessoal, sou um pouco perfeccionista demais. Eu não quero ir para a camada deles. E vou ver se vocês notaram que esses bigodes estão virados para baixo e são bem pequenos. Então, eu quero ter certeza de que eles são bem curtos, é o que eu quis dizer. Então, vou me certificar de que eles não estão tão sozinhos. Faça este três e este, e este, eu vou voltar para os pulmões e voltar para a minha borracha. E eles são demais só para garantir que o afunilamento seja mais natural. OK. Acho que estou mais satisfeito do jeito que está. Agora. Temos um primeiro cachorro por algum motivo, essa linha foi apagada. Só vou consertar isso. Tudo bem, esse é o nosso cachorro liso. Agora, como eu abordaria um cachorro fofo? Vamos ver isso, esse lindo golden retriever. Vou desligar essas camadas só um pouco e vou fazer Sr. Golden Retriever aqui. Tanta penugem, tanta beleza. Tanto Matt, só uma bagunça majestosa. Então, quando os cães são tão peludos como este, você quer ter um pincel que possa ajudá-lo com linhas muito finas e linhas de aparência muito suave. Portanto, este não é um cachorro fofo, é apenas um cachorro de pêlo comprido. As linhas ainda são muito suaves. Há muitas curvas legais. Tem muita penugem em geral, muito cabelo. Então, vou optar pelo mesmo pincel, mas vou fazer linhas mais curvas e mais longas, em oposição às pontiagudas e curtas, como fizemos no último desenho. Vou criar novamente uma nova camada e fazer meu segundo cachorro. Deixe meu segundo cachorro um pouco transparente. Pessoal, se você notar com esta foto de referência, o focinho do cachorro está muito perto do corpo. Eu vou voltar para o meu se vocês notaram, o focinho está na frente, está aqui e isso está diretamente em cima do corpo. Não está ao lado. Eu quero que ele faça esta versão para mostrar como seria a versão difícil. Eu não recomendo que você comece seus desenhos de cachorro. Comece com sua experiência de desenho de cães usando fotos em que o focinho está diretamente na frente do rosto. Porque são mais difíceis de desenhar. Você tem que escolher suas linhas com muito cuidado. Porque eu tenho que escolher minhas linhas com muito cuidado. Eu vou trabalhar esse giro de cabelo, mas vou enganá-lo de uma forma que essa, essa quantidade de cabelo que está logo abaixo do focinho não vai estar lá. Bem, vai, mas não tão proeminente quanto todos esses cabelos aqui. Vou usar todo esse cabelo aqui para representar o quão fofo é o cachorro. Mas este, eu vou recusar um pouco porque vai competir muito com minhas linhas que eu tenho que usar no focinho. Sei que parece um pouco confuso, mas vocês vão ver o que quero dizer quando desenho. Então, vamos ao que interessa. Novamente. Vou pegar meu pincel de xarope. Esta é a minha versão do pincel seco de xarope. Eu chamo isso de grosso e fino. Eu adaptei e mudei como eu queria, como eu queria, porque é a maneira que funciona melhor para a minha mão. Mas se você não quiser adaptar o pincel para si mesmo, você sempre pode simplesmente tomar xarope, que está na tinta. Xarope. Então este vem com o Procreate e é bom o suficiente. É semelhante ao que estou usando. Então, vamos ao que interessa. Ok pessoal, eu vou fazer isso novo só para vocês verem o que eu quero dizer. Oh, não, não, não, não, eu tenho uma curva errada aqui. Desculpe, você tem que voltar a isso. Então, se você notar que eu fui, eu vou voltar. Você vê se você percebe que eu saí muito aqui quando a curva vai aqui e isso importa. Então, vou apagar esse lado. É por isso que é importante não apenas diminuir o zoom quando você, quando você está desenhando, mas também observar onde você volta para o nariz, K e o focinho. Então, qualquer que seja a parte do focinho mais próxima, que é o topo do focinho, vou fazer a mais grossa na parte que está mais longe, vou encurtar apenas para marcar que isso Agora isso aí, como você pode ver, o topo é muito grosso. O fundo é mais fino, especialmente o centro inferior é mais fino. Então ele tem alguns para consertar o outro. Mas eu não quero linhas grossas porque parece que tem maquiagem, a menos que isso seja uma característica do cachorro. E eu vou marcar essa linha central. Eu não sei se vocês conseguem ver se vocês conseguem ver. Deixe-me limpar essa bagunça que tenho aqui. Então, aqui estão todos aqui. E apenas certifique-se de limpar suas linhas. Eu vou voltar para let's tiny, tiny, tiny eraser, certificando-me de que minhas linhas estão limpas. OK. Então, como vocês podem ver, há uma linha aqui no meio, certo? Então, eu vou tirar vantagem dessa linha. Antes de eu ir para o resto da cara. Esse olho é muito grande. Os cães IN gostam daqui. Então, eu quero voltar a esses recursos e ter certeza de que eles estão certos. Então isso parece certo. Mais uma vez, conserte suas falas. Agora eu vou pegar a penugem. Lembrem-se do que eu disse a vocês. Vou fazer essa penugem por muito mais tempo porque não quero que ela interfira no rosto. Então eu vou fingir que em vez de ter dois fracassos, este e este, ele tem apenas um longo ou ela, eu não sei. Longo e pontudo fino e grosso. Longo e pontudo fino e grosso. Para cães Harry. Ok, vamos ver como esse cotão ou garoto se parece. Muito bom. Eu vou fazer o mesmo que fiz com o outro cachorro. Vou criar outra camada para o interior dos olhos. Observe como eu sempre coloco a camada para o olho, para as íris sob o desenho do cachorro, que eu não saia dela, para não sair das linhas circulares. Lembre-se de que você quer manter esse reflexo branco? Porque é assim que parece que está vivo. Ok, então esses pesos são muito grandes para se livrar deles um pouco. E vamos ver. Acho que parece bom o suficiente. Agora vamos ver a diferença. Quero que vocês vejam a diferença. Neste, usei principalmente linhas finas. Use apenas linhas grossas para acentuar se uma linha é significativa, como no focinho ou se algo está próximo ou não em oposição a longe. Observe como vou voltar à minha orientação, explicação, luzes, linhas. Então observe como essa parte é mais espessa do que essa parte porque esta está mais próxima e esta está mais longe. O mesmo aqui. Perto, longe. Agora, você não usa apenas linhas grossas versus linhas finas para perto, longe ou longe, ou quão perto ou a que distância você está desenhando. Mas também para características importantes como o focinho. Quero que as pessoas se concentrem ou vejam aqui. E aqui estou usando as linhas grossas e finas para dar movimento ao cabelo para que você possa ver o quanto parece que o vento está batendo naquelas madeixas deliciosas. Então, aqui estão nossos cães. Passando para os gatos. 5. Gato: Ok pessoal, Agora que terminamos nossos cães, vamos passar para nossos gatos. Para isso, vou usar uma nova tela. Vou importar nossa primeira foto de um gato. Bacalhau número um. Aqui está você. Parece que vamos começar com o Sr. fluoróforos aqui. Este gato também está em uma boa posição. É uma boa foto de referência. Pelas mesmas razões sobre as quais falamos antes. Mesmo com essa cara, vou criar uma nova camada só para mostrar o que quero dizer. Mesmo que o rosto esteja nessa direção é um pouco diferente do outro cão que desenhamos no governo. Porque mesmo estando três quartos para, para a esquerda, ainda é muito o focinho do gato está muito em cima do corpo. Então, isso é mais ou menos uma mistura entre nosso primeiro cachorro e nosso segundo cachorro. O que torna esse gato especial? Não é como posição. É a quantidade de Pois eu chamaria, ou fios de cabelo que estão fora do desenho. Isso é extremamente complicado de desenhar, não só porque você tem muitas linhas, mas também porque você tem algum tipo de atributo 3D. Então você vai ter que fingir. Você vai ter que enganá-lo para tornar esse amigo o mais parecido possível com a foto de referência sem bagunçar seu desenho, eu vou voltar a ser fino, fino e grosso. E eu vou fazer meu tamanho do meu pincel muito menor. Deixe-me explicar o porquê. Então, sempre que eu tenho um pincel como este que pode ser fino sem pressão, mas com mais pressão pode ser mais grosso. Se o, se as escovas de tamanho tão grande, ele ainda pode ser fino, mas então a pressão torna mais espessa, por assim dizer. Então você quer que seja fino, não importa quanta pressão você aplique. Então aqui estou aplicando, aplicando toda a pressão e ainda mostra linhas. Então isso é demais. Então eu vou dizer no meio do caminho. Estou com 3% e depois vejo que a linha ainda está fina. Mas é muito mais, muito, mais escuro, muito mais escuro do que o fino que parece um fio de cabelo. Então, sempre que eu fizer aqui, vou usar esse tipo de pressão. Sempre que faço linhas de contorno, vou usar essa quantidade de pressão. Então, vamos direto ao assunto. Ok, então quando chegarmos a essa parte, você tem que garantir que o nível de pressão seja o mínimo possível. Então, ainda vamos usar algumas linhas grossas aqui. Então eu vou passar para os bigodes. Então esse é o único a ir aqui. Vamos tentar isso mais uma vez só porque está um pouco confuso. Então eu faço a plantadeira e depois vou direto para os bigodes o mais fino possível. Eu não tenho que fazer os bigodes um para um. Não sei se você notou aqui. Eu fiz isso um pouco mais baixo. Este um pouco mais baixo neste um pouco mais baixo. E também não vou fazer tantos quanto há aqui. Eu só queria representar a largura de uma maneira solta. Eu não quero que seja perfeitamente idêntico porque eu não quero que os bigodes assumam o desenho. Então eu vou fazer a mesma coisa que fiz no Labrador. Eu vou com um golden retriever. Desculpa. Vou usar linhas pontiagudas longas e pontiagudas para o cabelo. Mas, neste caso, não vou usar fino ou grosso porque não quero ele voe com o vento da mesma forma que o, que fez com o golden retriever. Eu só vou fazer isso de ânimo leve. Todas as linhas são tão finas quanto possível para que pareça fofo como o cabelo do gato. Então, como você pode ver aqui, eu fiz uma bagunça. Eu não segui isso até o ponto, então vou entrar e usar minha pressão o mais fundo possível. Ok pessoal. Então eu volto e conserto minhas falas. Você pode ver, eu gosto de sempre fazer isso no final e passar pelo meu desenho e ver se há alguma linha que não combina assim para ver que esta é muito grossa e esta é muito fina. Então eu preciso corrigir minha continuidade aqui eu possa fazer isso com meu pincel ou com minha borracha. Gosto de usar a borracha porque é mais fácil. Então aqui, só para ter certeza de que tudo está arrumado, pode corresponder adequadamente. Aqui, faltam algumas cores, então é um pouco mais limpo se eu fizer isso. Ok, agora, ok. Então, como vocês podem ver, eles são muito finos. Esses são super finos. Eu sei que acelerei a maior parte do meu desenho, mas o segredo desse desenho realmente é ter certeza que sempre que você estiver usando um cabelo que não tenha nenhum peso, então você quer que essas linhas sejam tudo fino, só magro. Espessura similar. Basta pensar. Quero dizer, só então para fazer minha segunda camada como eu disse, como eu fiz nos desenhos antes. Vou garantir que essas pupilas tenham uma boa aparência. No caso de olhos coloridos, como no caso desse gato. Eu quero usar o preto somente onde estiver presente. E então eu quero fazer o detalhe do reflexo branco com um contorno preto nele para que eu possa ver que há algumas palavras aqui. Sim, vamos ver como eu posso transformá-los. Sr. fluoróforos, novamente, linhas muito finas. Se você quiser representar um cabelo leve e fofo, não pesado e abundante. Então, passando para o nosso próximo. Vamos desligar essa camada e continuar inserindo uma foto. E vamos ter um segundo gato. O gato do segundo chapéu não tem tanto cabelo. Ele não é tão fofo. Então, eu vou em frente e usar um pincel diferente para este. Esse gato tem muito cabelo e é muito curto. Mas não é curto na forma como nosso cabelo Doberman era o cabelo de dois meses ou se nosso primeiro cachorro e eu queremos mostrar isso nas fotos, talvez eu queira inserir rapidamente a foto de isso para que vocês vejam a diferença. Ok, então, esses dois animais têm cabelo curto, mas o gato tem cabelo um pouco mais fofo olhando essas pontas como se a linha não fosse tão lisa quanto no, no caso do cachorro. O cachorro tem pêlos que grudam. É curto, mas gruda e cria algum tipo de superfície lisa. Enquanto o gato tem cabelo curto, mas está encurtando espetado. Então você quer retratar essa diferença com o one-liner que você está criando. Então, vou deletar isso. E eu vou usar bruto e chocolate, que é outro dos meus pincéis, mas eu fiz isso com base no pincel de tinta seca. Então, se você não tem meu pincel, você sempre pode simplesmente entrar em tinta e ir para tinta seca. Ok? Então, vou abrir uma nova camada. E eu vou fazer essa foto de referência semitransparente. E eu vou pegar esse gato imediatamente. Não há muito que seja especial sobre isso, esse modelo de referência. A posição é muito parecida com a do nosso primeiro gato. Mas a parte importante aqui é seguir a maciez de seu corpo. Isso é muito importante com gatos. Os gatos tendem a ter firmas que têm algum tipo de padrão neles. Então, como você pode ver, este gato tem uma marca branca aqui, na testa. Tem uma marca branca aqui embaixo do olho. E essas marcas, essas marcações são muito boas para decidir se você deseja colocar sua linha lá. Muito bom porque diz mais ou menos como você pode cruzar as linhas do rosto. Então esse gato tem olhos muito, muito bonitos. Quase caricatura como se você pudesse, como você pode notar. E aproveitando as marcas desse gato no rosto para fazer as linhas em seu rosto. Exatamente o que está acontecendo com esse pincel, pessoal. Sempre que você usar este pincel, é importante que sempre que você apagar algo, você passe pela borda novamente para não perder a qualidade do pincel porque o, a borracha vai demorar essa qualidade desligada. Da mesma forma que estou fazendo bigodes. Bigodes no outro gato, vou fazer bigodes neste. Então, vou usar essa penugem que está aqui. Eu vou enganar os bigodes deste lado um pouco porque eu não os fiz quando deveria e não quero voltar para os seus próprios. Você sempre pode fazer isso. E quero ter certeza de usar linhas muito finas, linhas luz muito claras neste lado do rosto, porque é a que está mais distante da câmera, desculpe. Então, daqui. Tudo bem. Então, vamos alternar a visibilidade. Aqui está o nosso gato número um, Aqui está o nosso gato número dois. E ele é legal. Então, vou mover o gato número dois um pouco dessa maneira. Vou torná-los um pouco menores só para termos uma ideia. Não, não. O que aconteceu? Foi o que aconteceu. OK. Eu mudei os olhos do nosso segundo pode ver a diferença, por favor. Por favor, com o pincel. Este é um gato que tem uma aparência fofa, enquanto este elenco, este gato tem uma aparência mais leve. Sim. Passando para pescar. 6. Peixe: Oi pessoal. Agora vamos começar a trabalhar com peixes como fizemos antes. Vamos adicionar, inserir uma foto e inserir nossos peixes. Vamos começar com esse. Este peixe é uma espécie de peixinho dourado que pode passar do preto ao dourado. Eles geralmente não o fazem. Dourados, eles são mais saudáveis e quando são mais velhos, geralmente são pretos no começo, eu escolhi este porque eles têm olhos particularmente inchados. Vocês podem ver em nossa outra foto de referência, que vou inserir agora em vez de depois, apenas para fins de comparação. Temos este como nosso próximo segundo peixe que vamos desenhar. Este peixe tem olhos grudados nas laterais do rosto, em oposição a este, ao contrário do outro peixe que tem olhos saindo de sua cabeça de peixe. Então, vamos começar com os olhos do Sr. Puppy. E vamos abrir nossa próxima camada. Vamos garantir que nossa camada de peixe seja mais transparente para que possamos ver o que estamos fazendo. Nós vamos mudar o preto. Vou usar meu pincel grosso e fino para carrapatos. Lembre-se de que esse pincel para vocês seria xarope. E isso você pode encontrá-lo indo para a pintura. E está aqui, mais ou menos do que o centro. Mas vou usar minha versão que já está adaptada à minha mão. Tudo bem, vamos começar. Então, como vocês podem ver, essas barbatanas são muito macias. Quase parecem cabelos soprando ao vento, certo? Então, vamos usar a mesma técnica que usamos para o nosso golden retriever, tão grosso e fino. Quer começar de novo, lembre-se de que você quer que essas linhas no final sejam muito bonitas e pontudas. Vou voltar para lá. Se vocês perceberem que eu não estou aqui. Eu vou até o fundo. Mas aqui nessa área vocês podem ver que é muito mais sólido. Então, eu não quero criar o cabelo onde você já possa ver um pedaço sólido do peixe. Eu quero, quero manter esse mesmo tipo de visão sobre a foto real do peixe que usamos como referência. Lembre-se de pressionar para baixo enquanto estiver criando linhas mais grossas e pressionar e liberar essa pressão quando quiser a linha fique de alguma forma. Então, vou mostrar que vocês podem ver que tenho um dilema aqui porque também vejo algumas áreas grossas na cauda. Eu só vou ignorar isso porque então não seria consistente quando você tivesse o desenho em uma linha. Então, vou continuar como se fosse transparente. Vocês precisam entender que terão que tomar algumas liberdades com seu desenho, às vezes para que ele faça sentido nesse estilo. Então você tenta imitar um a um o máximo que puder. Mas quando você não pode , tudo bem. Você pode tomar algumas liberdades criativas. Liberdade criativa. Ok, nós temos aquela cauda. Agora vamos começar com as partes sólidas. Como vocês podem ver. Desenhar todas as escamas desse peixe seria contraproducente para esse estilo porque há muitas linhas. Você quer criar. Mais ou menos como um desenho de contorno, que é o que uma linha, uma arte de linha é sem entrar muito nos detalhes. Então, vou usar essas curvas e seguir essas curvas. Lembre-se de que você não quer criar linhas grossas nas áreas que não são relevantes. Então, vou usar as áreas que não são tão relevantes, como, por exemplo , aqui, pessoal, a propósito, quando 1 s eu tenho pequenos pontos. Eu não queria desenhar lá. Lembre-se de limpar suas linhas. Eu sei que digo isso o tempo todo, mas vou continuar dizendo isso. Lembre-se de limpar suas linhas. Sou mãe. Lembre-se de limpar seus quartos. Ok. Então aqui, oh, desculpe. Eu acabei de fazer isso. Morra, distraindo. Tão bonito. Eu quero que a linha seja tão semelhante quanto meus desenhos originais. Vou entrar aqui e apagar essa linha e vou torná-la o mais parecida possível com a barriga do meu peixe. E neste momento, não quero aproveitar a pausa que fiz. E eu vou adicionar um pouco de profundidade a essa linha. Então, em algum momento, em algumas partes da linha, vou fazer alguns acentos, tornando a linha um pouco mais grossa. E então vai voltar ao limite. Certifique-se de afunilar essa linha graciosamente para que ela não saia de um sono gordo, muito magro, abrupto e abrupto. Então, minha linha está aqui e eu preciso desenhar essa área. O que vou fazer é me certificar de que tenho essa parte do peixe. Ok pessoal, outra liberdade criativa. Então, se eu decidisse fazer, fazer essa barbatana que fica do outro lado e a parede traseira ao fundo. Seria muito confuso para alguém que estivesse olhando para essa linha de arte porque essa linha se confundirá com essa linha e o contorno não, não ficaria claro. Então, vou deixar por isso mesmo. E ainda vai se parecer com o peixe. Só que a segunda coisa não será visível. Se eu tivesse desenhado aquele segundo peixe, parece que perderia toda a forma de um peixe. E eu vou te mostrar por que isso parece, se eu fiz da maneira certa, vou apenas adicionar outra camada. E outra camada. ver se continuo essa linha daqui e decidi fazer a linha lá. Apenas para fins de clareza, apenas para fins educacionais. Digamos que eu decidi fazer aquela barbatana aqui. Então, digamos que eu decidi fazer aquela barbatana lá. Veja o peixe agora. Não parece que ele tem uma barbatana aqui em uma barbatana aqui, você pode dizer se a cauda começa e onde termina? Isso não funciona. Você não pode dizer olhando para ele agora. Peixe, peixe com alguma coisa na barriga. Então, às vezes você precisa levar em consideração essas considerações, esses problemas e vendê-los de acordo. Então, vou deletar isso. Isso não é necessário. Agora, vamos, temos nosso primeiro peixe. Aqui está, Sr. olhos arregalados. E então vamos pintar esse lindo peixe beta, beta. Então, eu vou criar outra camada. Vou me certificar de que minha camada seja opaca. E para este, não há nada que eu tenha que explicar novamente além do fato de que os olhos estão dentro e que você não quer sair do seu, do seu, do seu contorno ao criar os olhos para esse cara. Também o mesmo problema aqui. Eu não vou criar isso de volta. Barbatana traseira porque simplesmente não permite que meu desenho seja entendido. Então eu vou desenhar só para marcar isso para vocês. Eu vou desenhar essa barbatana, essa barbatana e esse Finn. E, claro, a forma do peixe. E vamos ver como isso fica. Ok. Ok, pessoal. Então, eu também adicionei algumas faixas de linhas ainda mais grossas para tornar o efeito um pouco mais. Impressionante. Quanto mais dramática a diferença entre suas linhas aqui, mais parece uma barbatana, porque você tem encaixe suficiente para ofender, você tem aquelas membranas que são um pouco mais grossas que as outras. e então há outros ramos que saem dessa membrana, os tornam uma espécie de ramificação, o ramo que sai dessas membranas. Então, temos uma cauda. Agora, vocês veem que eu tirei minha linha de lá. Então, vou deixar isso um pouco e vou começar com meu peixe. Ok, pessoal, então temos nosso segundo peixe. É assim que ele se parece. Então você dá a mesma impressão, eu acredito, sem ter a confusão de linhas que você teria se misturasse dois objetos diferentes que estão sobrepostos em seu desenho. Portanto, você não quer que o ventilador se sobreponha ao preenchimento e, portanto, simplesmente não o joga. As pessoas ainda entenderão que você tem um peixe parecido com esse. Acho que uma solução seria fazer uma barbatana parecida com esta do outro lado, mas que diminua para que elas não se sobreponham. Mas isso seria um pouco mais difícil. Então, para os propósitos desta aula, se você está começando a desenhar peixes, especialmente peixes com muitas barbatanas, barbatanas longas e barbatanas sensíveis de Lucius, como peixes beta. Eu sugiro que você tente não sobrepor nada as coisas. Portanto, lembre-se de observar onde você está, as coisas se sobrepõem. Veja onde sua foto de referência tem partes que podem ser um problema quando se trata arte de uma linha e tome decisões, tome as liberdades artísticas de acordo. São menos peixes. Vá para nossos próximos animais. 7. Aves: Ok pessoal, então agora estamos passando para os pássaros e vamos desenhar dois tipos diferentes de pássaros. Então, o que vai ser um cachorro fofo? Porque os cães são fofos e são pássaros. E também vamos desenhar um periquito porque eles são muito legais. E vamos falar sobre seus bicos. E como você pode ver, escolhi o Prof. referenciar fotos que obviamente têm os animais na posição de três quartos. Então, eles não estão completamente em seus perfis, eles não estão totalmente voltados para frente. O que? Essa é a melhor posição para desenhar qualquer coisa em uma linha. Sim. Podemos começar com nosso periquito. Vou adicionar minha camada. Como sempre. Vou transferi-lo um pouco para cá. Ok. Aí está você. Como você pode ver, Sr. ou Sra., eles são muito fofos, vão brincar alguma cor porque eu sinto que os pássaros têm cores tão brilhantes e compõem muito de sua beleza que são apenas uma boa oportunidade para brincar com as cores. Então, vamos brincar com as cores nesta aula. Vou escolher um lápis que me ajude a mostrar a penugem em suas penas. Nesse caso, um periquito. Os periquitos têm tipo, eu não sei se você pode ver que eles são realmente irregulares. Vou assumir a transparência de que eles têm um contorno muito irregular quando se trata de suas penas. O mesmo aqui. Então, vou brincar com o pincel áspero de giz. No seu caso, seria tinta. Será o mesmo na tinta, realmente onde o xarope escova, é aí que a tinta seca escova É aí que a tinta seca escova. Porque eu quero aquela linha irregular e irregular neste pássaro. Então, eu vou continuar assim. Vamos ser bonitos e, desculpe, posso ver que gosto muito de brincar com o toque da minha caneta. Então, meu desenho é muito leve. Minha caneta não está apoiada na, no copo está apenas deslizando. E toda vez que termino meu derrame, quero que seja. Não quero que seja captado no final, porque não quero que nenhuma linha pareça pesada. Quero que as linhas se pareçam com os periquitos, as penas da cabeça. Então, tudo bem. Acho que temos nosso cara. Ok. Acho que não quero fazer o peito dele. Sim, eu não quero fazer o peito dele. Talvez eu faça uma para fazer a parte que separa o pescoço dele. Então, esse. Só por causa da perspectiva da cor, eu realmente quero trabalhar na cor agora. Então, a maneira como eu abordo cores quando se trata arte de uma linha não é muito diferente. Então temos esse cara, oh, a propósito, deixe-me colorir os olhos dele porque isso vai fazer com que pareça ainda melhor. Vocês sabem como a cor dos olhos é xy e isso vai ser tudo preto. Mas lembre-se de deixar um pouco de branco para reflexos mostrem que eles estão vivos. Ok, como você pode ver, eu preenchi os olhos em outra camada abaixo da camada do meu desenho apenas para que o desenho em si funcione como um contorno, como um limite para o meu desenho. Parece aquele periquito, certo? Linda. Então, agora o que eu vou fazer é passar baixo de todas as minhas camadas de desenho. E eu vou aumentar a opacidade do meu pássaro. Eu vou roubar essas cores. Então, eu quero trabalhar com a laranja primeiro. E como vocês podem ver, esse pincel que temos é muito intenso para a cor que eu quero. Então eu quero ser capaz de usar algum tipo de água, tipo, como uma, como uma aquarela Bem, ideia aqui. Então eu vou continuar com a lavagem. E eu vou desativar a opacidade aqui. E nessa camada, vou apenas brincar um pouco com esse pincel aqui. Demasiado. Vou torná-lo menor. E eu vou exagerar , só vou colocar um pouco essa cor lá. E eu vou ver como isso fica. Está muito escuro. Eu escolhi a cor em um lugar que estava muito escuro. Então eu vou voltar aqui e vou dizer que não estava certo. Eu fui para o vermelho. Eu não quero esse vermelho. Eu quero que seja um pouco mais laranja. Então brinque até encontrar a cor. Você quer todas essas laranjas, notas bonitas, ainda muito escuras. Vá lá. Este é bom o suficiente. Ok. Então, vamos ver. Laranja. Ok. Essa está bem. Vou pegar um fresco. Pintura. Fresco. Eu gosto muito desse. Então, novamente, vou deixar meu pássaro transparente só para que eu possa ver a cor que estou juntando. O bom do Fresco é que ele tem alguma textura. Então, vai fazer com que essas abas sejam um tipo dessas. Isso fará com que a espiga das penas pareça legal. Então, eu vou fazer isso. Então eu vou pegar o amarelo do pássaro, a imprensa aqui. E eu quero esse verde amarelo brilhante. E eu vou fazer isso em outra camada que ficará embaixo dessa laranja. E eu vou continuar e não levantar seu lápis porque isso tende a deixar a cor um pouco brilhante demais. Então, vamos ver. Ok, eu vou fazer isso de novo. Porque agora eu posso ver o pássaro inteiro mais uma vez. Não precisa ser perfeito. Isso só para que vocês possam ver o brilho das cores ou a ideia do pássaro. Então eu vou pegar um pouco de cinza para a cor do peito. Isso é como um azul acinzentado. Vamos ver. Sim. Vou aqui outra cor e vou colocar esse cinza na parte inferior. Eu preciso de algo maior do que algo menor só porque tem um pouco de cinza aqui na parte de trás. Ok, pessoal. Então, temos um periquito. O que vocês acham? Agora, indo para a escuridão. No escuro, vou apenas agrupar todas essas camadas de periquito para poder ligá-las e desligá-las simultaneamente. Então eu tirei meu pacote de periquito. Agora vamos fazer Mr. Duck. O pato é tão fofo, mas é muito mais suave que o periquito. Suas penas estão muito bem unidas. Sopa. É quase como se o pato fosse careca porque é tão, tão perfeito. Então, vamos até os pincéis. Você vai usar o grosso e o fino novamente, porque, como eu disse, as penas são super lisas e você quer retratar isso em seu desenho. Então, vou diminuir a opacidade e fazer nosso pato rapidamente. Esqueci de abrir minha camada. Eu ainda estou em cinza. Ok, pessoal, então, como vocês podem ver, esse é um desenho muito simples de um cachorro. Os cães não têm essa escuridão em particular, não tem muitas linhas. Você pode ver se as piscadelas, suas asas começam ou terminam. Mas eu estou aqui pela cor. Então, vou fazer minha camada inferior novamente, garantir que meu patinho tenha alguns olhos bonitos. E vamos entrar na cor. Então, vou aumentar a opacidade. Vamos usar a mesma técnica. Ou não, vamos usar minha segunda técnica. Minha segunda técnica técnica para colorir é usar uma representação solta do que a cor deveria ser e usar uma cor sólida na parte de trás que está um pouco afastada da linha, as linhas. Então eu vou pegar essa laranja. Digamos que seja essa laranja. E eu vou abrir uma nova camada sob todas as minhas camadas de desenho e vou selecionar minha linha maligna. pincel para vocês será uma linha monocromática, acredito que de pintar, não pintar, desenhar. Segundo. Ok. Caligrafia, linha mono. Então esse é um pincel que fiz na base da linha mono. Meu, um dos meus pincéis favoritos. Mas eu vou pegar uma linha uniforme e vou criar uma nova camada para a qual vou usar, a nova camada que eu criei. E eu vou fazer a forma. Essa é a parte que tem, mas de forma vaga. Então, vou seguir em frente e mudar a opacidade do meu pássaro. E vá em frente e faça algum tipo de forma de onde eu quero que o bico do pato seja colorido. Vou preencher isso, certificar-me de que seu desenho esteja fechado para que, quando você preenchê-lo, ele não entre no desenho completo, na tela inteira. E então eu vou voltar para a minha cor completa, minha cor completa da minha foto de referência. Vou escolher a foto das penas que mais gostei. Eu gosto disso. Mais ou menos branco esbranquiçado para o corpo. Eu vou fazer outra camada. Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então eu vou dar uma volta nesse bebê e aqui. Basta contornar a linha sem tocá-la. Só estou contornando isso. Contornando onde a linha deve ir e certificando de que eu a fecho e a tenho lá. Agora, vamos ver. Eu desligo isso. Você deveria ter o pato. Oh, estou sentindo falta do passado. Então, vou fazer exatamente o mesmo processo em que vou escolher a cor. Vou abrir uma nova camada. Eu vou fazer a mesma coisa. Então é assim que o Sr. Duck se parece usando uma cor sólida, colocada frouxamente atrás do seu desenho de uma linha. E é assim que o peso limita e é assim que o Sr. periquito usa aquarela sob seu efeito artístico de uma linha. Vou pegar meu pato e fazer um pouco maior para que possamos ver as semelhanças ou as diferenças. Mas sim, espero que vocês gostem. Vamos passar para o nosso animal final, que é o coelho. 8. Coelhinhos: Ok pessoal, agora vamos continuar com nosso animal final, que é o coelho. Vou inserir nossas duas fotos de coelhos porque preciso que elas expliquem a vocês por que o coelho. coelhos são super ágeis. Super ágil. Eles podem ser muito fofos, muito grossos e podem parecer que não são animais muito leves, mas são super ágeis, são super rápidos e podem pular bem alto. Então, vamos trabalhar nesta lição sobre como retratar isso enquanto você está fazendo sua vida, enquanto trabalha sua linha. Então, a primeira coisa que vamos fazer é trabalhar com o Sr. Chunks aqui. E vamos usar nosso pincel grosso e fino porque, no momento, não quero me concentrar muito na maciez disso. Sr. Aqui. Eu quero me concentrar na agitação. E eu quero mostrar a vocês como usar seu pincel que vocês possam retratar para que vocês possam retratar as curvas o máximo possível, a fim de tornar seu desenho mais adorável, por assim dizer. Então, vou direto ao assunto. Vou diminuir a opacidade do meu Sr. Junkers aqui. Vou abrir uma nova camada e vou começar. Vou começar por aqui. Eu não vou desenhar o coelho inteiro. Eu vou desenhar a cabeça dele, a cabeça dele, porque a fase dele é a coisa mais importante para mim agora. Todas as linhas que não são para o cabelo serão as mais redondas possíveis. Se vocês notarem, eu vou limpar aqui como sempre faço, mas nem mesmo meus espinhos estão muito pontiagudos. Eles são apenas redondos. O mesmo aqui. Borda muito bonita e redonda. O mesmo aqui. Borda muito bonita e redonda. Ok pessoal, então temos o Sr. Junkers aqui. Este é o nosso primeiro desenho do mouse. Há muita coisa desnecessária do coelho. Há muitas curvas agradáveis. Ele parece perigoso. Ele não parece nada perigoso. Ele não parece ameaçador. Vou agrupar essas duas camadas. Podemos ligá-los e desligá-los facilmente. E eu vou abrir outra camada. Para o nosso segundo coelho. Ou o segundo coelho está pulando ou pulando. E você quer que essas linhas sejam longas e retas. Você quer usar bordas afiadas o máximo possível, apenas para poder retratar o poder que esse animal tem. Então, vou direto ao assunto e você notará que vou usar linhas nítidas o máximo que puder para poder aproveitar praticamente essa agilidade desse coelho. Ok, então temos dois coelhos diferentes aqui. Vou fazer este um pouco maior para comparação. Como vocês podem ver, esse é mais delicado. Este tem bordas mais arredondadas e arredondadas. É apenas um coelho muito macio, espesso e fofo. Parece bom. Esse parece o coelho. É como um coelho super-herói que é ágil. E é só porque esse tem mais curvas e este tem bordas mais nítidas. É tão simples quanto isso. 9. CONCLUSÃO: Considerando os três conceitos com os quais trabalhamos ao longo desta aula, antes de abordar qualquer desenho de animal de uma linha , será mais fácil decodificar qualquer animal que você não tenha desenhado. antes. Essas ferramentas permitirão que você continue a aumentar sua linha única. Nossa experiência, se esse animal foi abordado nesta classe, não é. Fazer desenhos de animais em uma linha é uma ótima maneira de ganhar uma renda extra como artista. Muitos artistas conhecidos vendem desenhos de animais em uma linha e também desenham animais como um serviço de comissão. Brincar com novos animais, novos pincéis e novas técnicas sempre lhe dará uma ideia da melhor forma desenhar os animais que você deseja desenhar. Portanto, não tenha medo de experimentar novas maneiras divertidas de fazer isso. Mesmo quando o triângulo leva ao fracasso. No final das contas, o sucesso significa que você cresce e o fracasso significa que você aprende. Portanto, é definitivamente um ganha-ganha em qualquer caso. Espero ver você em breve em qualquer uma das minhas outras aulas. Mas, por enquanto, adeus.