Oh meu guache! 4 maneiras fantásticas de usar guache no seu caderno de esboços

1. Introdução: Você pode estar se perguntando o que no mundo, camisetas e guage ter em comum. Nada épico totalmente, mas eles vão muito bem juntos e especialmente para fins desta classe. Em primeiro lugar, sobre camisetas. As camisetas são icônicas. Professores são, quero dizer, quando alguém que ele está usando um, você quase olha para a frente ou para trás dele para ver o que essa pessoa tem a dizer ao mundo. Ou um dos mais engraçados e mais inteligentes, eu acho que fontes para t-shirts estão falando t-shirts, dizer coisas, é um site chamado Signals.com e páginas e páginas e páginas. E eles têm os melhores escritores porque você não pode, você não pode parar de rir em voz alta. Talvez uma vez por página. Fico desapontado quando uma calça mentirosa não pega fogo. Sabe, graças a essas coisas, certo? Outra página inteira e há muitas, muitas páginas inteiras, mas isso é, eu quero comprar a camisa para mim, porque é tão verdade. Às vezes eu falo comigo mesmo e então nós rimos e rimos e rimos. Essa é a verdade. E quando você é um artista recluso, você sabe que fala muito consigo mesmo, quer queira admitir ou não, é verdade. Já usei camisetas na minha arte antes. Esta era uma cor de água que eu fiz há muitos anos e, e vendi. E, mas eu usei essas camisetas, você vai reconhecê-las na classe. Estes são os meus professores de formato. Uma camiseta. Não me importa o que sua camiseta diz. Muito grande declaração sobre a sociedade e como eu me sentia naquela época. Eu criei recentemente algumas pinturas acrílicas que eu fiz primeiro e guage para praticar que também são apenas t-shirt. Então isso é tudo, é Ana e você pendura na parede e diz tudo para você. Você nem precisa usá-lo. Então se preocupe, não desperdício, não explorador, redigido como uma espécie de declaração política. Mas de qualquer maneira, um ótimo meio para pintar camisetas é squash, porque você pode obter todo o seu opaco para que você possa escrever ou pintar em cima dele. Você pode torná-lo de cor plana, você pode sombreá-lo e misturá-lo. E tudo isso é o que esta aula vai ser. Eu tenho tomado minha pequena t-shirt blanks e criou algumas lições para você sobre os usos populares de lavagem, os usos não tão populares, mas que são realmente legal. E algumas coisas que inventei. Então, na maioria das vezes você procura lavar usado de uma maneira plana como essa. E não há muito pop. Mas só adicionando tinta, vou tirar o iPad daqui. Basta adicionar âncora, você pode adicionar alguns. Então vamos adicionar um pouco de pop. Nós vamos fazer isso. E nós vamos, todos civilmente, você pode usar abóbora como aquarela também, verdade? Você pode. Então vamos fazer uma camiseta onde praticamos esse tipo de idéia e usando o brilho como aquarela, embora não aja como a cor da água, mas é bem perto. E então algumas pessoas usam squash de forma mais formada com muitos valores. E nós temos, em todas as minhas outras aulas, nós conversamos sobre minha técnica de elevação ou aquarela e que funciona com abóbora também. E de repente é uma camiseta. Não há plano. Tem muita forma nisso. E então nós continuamos aqui para a idéia de usar lavagem para lavagem de pagamento em excesso, para misturar, para adicionar detalhes. É uma estufa e tem uma mosca aqui. Então, o que posso dizer? Pode agir como acrílicos ou pintura a óleo. E então nossa última camiseta que servirá para essa aula. E esse projeto é algo que eu inventei. Acho que não vi ninguém fazer isso. É uma espécie de técnica muito bacana, e você vai descobrir isso na última lição. Então vamos dar uma olhada nos suprimentos um pouco. Não há muito para ele. E então podemos começar. Nós vamos precisar de uma aquarela ou, ou papel de mídia mista, pelo menos 140 libras porque a lavagem é um meio à base de água, isso significa que os papéis devem ser capazes de tomar a água, mesmo que não se comporte exatamente como aquarela, carrega toda essa umidade e vai enrugado papel assim como aquarela faz. Então precisamos, pode ser um caderno de esboços ou pode ser pedaços de papel cortado para trabalhar. Precisamos de um lápis macio como um 3b e ouvido lápis como um 4H ou 3H para fazer o nosso desenho. E algumas das coisas que sabíamos para apagar macio, deixar ir vinil branco um. Precisamos de uma fina tinta impermeável. Na verdade, uma fina, sabe, talvez uma pequena gorjeta e uma gorjeta média. Para que possamos fazer nossas pequenas linhas de desenho ao lado. Também podemos fazer coisas como fazer uma linha mais pesada quando precisamos. Precisamos da Bosch. Claro que sim. Esta é uma marca, 12dB. Tudo o que você tem em guage é bom, a menos que seja um conjunto de estudantes sem coragem. E eu explico que na nossa primeira conversa sobre guage é definido apenas bom artista nota. Guage vai se comportar da maneira que nós vamos fazê-lo se comportar aqui. Os mais baratos são, eles têm giz adicionado, eles não têm a profundidade de cor. Muitas razões. Agora, se tudo o que você tem é um conjunto de crianças, então tente. Mas se você está animado com o meio, então pegue apenas algumas cores e misture o resto. Winsor Newton é uma grande marca e m gram e Turner, e Holbein e garras reais. Estes são todos NCA, todos grandes nomes em guage. Então qualquer um deles seria perfeito. Vamos precisar de um pedaço de papel. E eu recomendo ir a uma loja de arte e pegar uma folha de filme assintótico. Ele age como um acabamento fosco. Age como papel de rastreamento, mas não o destrói. Você pode usá-lo uma e outra vez. Não, o lápis não passa por um papel de rastreamento barato é como uma grande dor de cabeça. Mas se isso é tudo o que você tem, você pode usar isso para esta técnica que nós fazemos. Vamos usar alguns pincéis redondos pontiagudos, um grande e um pequeno, e alguns Filburn para misturar. Agora, eu tenho em minhas outras classes recomendado conjuntos de pincéis da Amazon que são feitos por um fabricante com o nome de uma magia, tudo uma palavra. E você ganha nove pincéis, tamanhos de pincel para 1699. E eu tenho usado isso por um par de anos e sua qualidade é incrível. O Faraó não se solta, os cabelos não caem. Ali. Eles se misturam lindamente. Wash vai desgastar qualquer escova após o tempo, mas a esse preço, você pode substituí-los, certo? Você sabe, então eles fazem Filburn e o Hilbert é este Brahmi de ombros macios tipo de escova maravilhosa para pegar, maravilhoso para misturar. Eles também fazem as rodadas pontiagudas, nove tamanhos e o conjunto. E eles fazem um pincel angular e um pincel plano, nenhum dos quais eu estou usando aqui. Mas você pode conseguir isso. Vamos precisar de água e pedágios de papel. E isso realmente é sobre isso. E usei em algum momento um lápis de aquarela. E então, se você tem algum desses por perto, isso é uma coisa boa para não ser necessário. Isto é uma coisa opcional. E acho que isso cobre tudo. E estará pronto para ir, se tiver essas coisas à mão. Oh, paleta. Uma paleta. Eu uso grânulos de vidro porque eu os amava e eu mesmo os faço. Mas qualquer paleta vai fazer isso, é capaz de segurar a água e segurar a tinta. Então para frente e para cima. Vamos lá. 2. O que é guache: O que é squash? O engraçado é que cada aula que você vê nos dias de hoje em guage começa dizendo, o que é squash? E há uma boa razão para isso. Tem praticamente explodido na cena artística em um lugar nenhum, embora seja um meio antigo e reverenciado. Mas assumiu o mundo da ilustração, o que vou mostrar daqui a pouco. E agora todo mundo está ouvindo a palavra e eles estão vendo ilustrações e eles estão confusos porque é solúvel em água, mas não é cor de água. E todas as perguntas surgem. Então espero que esta aula responda todas essas perguntas de pelo menos algum tipo de maneira razoável. E eu vou te dizer o que eu sei sobre, Deus, eu sei muito sobre lavagem porque eu passei muitos anos como ilustrador, designer gráfico, publicitário. Eu tinha minha própria firma em São Francisco. Na verdade, Wash era uma ferramenta valiosa nesse negócio. E a razão para isso foi que você poderia obter cor plana que iria reproduzir e fotografar muito bem. E esse foi o longo e o curto. Então guage foi usado em todos os tipos de maquetes de ilustrações e anúncios e layouts e assim por diante porque poderia ser reproduzida. Também foi incutir, é usado em ilustrações finais pela mesma razão. Portanto, a lavagem é solúvel em água. É um parente da cor da água, mas não é um parente próximo. O comportamento é realmente diferente, embora você possa regá-lo e usar a abóbora como uma lavagem. Tipo um fato como aquarela. A diferença está nos aglutinantes e no tamanho das partículas de pigmento. Partículas de pigmento em Galatia muito grande, especialmente em guage caro. Não é barato, mas especialmente com guage caro onde eles não querem colocar giz nele ou tinta branca, a fim de torná-lo opaco. Então os grandes nomes em guage, eles usam partículas de pigmento maiores e muitas delas. E então, por essa razão, você nunca vai querer usar seus pincéis vermelhos de zibelina. Com lavagem. Você quer usar sintéticos porque as partículas maiores de pigmento serão ásperas ou na sua escova. Então isso é uma coisa. A lavagem é melhor usada fora de um tubo. E o tubo deve ser um bom fabricante. Se você tem um kit de estudante de guage, mesmo que seja em tubos, você não vai aprender este meio em tudo. Minha marca favorita. Por que ter dois, mas o que eu tenho mais cores é Turner projetado goulash. Os artistas dão nota. E está em um tubo de plástico, o que é uma coisa muito legal. E há outra marca que vem assim, dois talentos, eu acho que é. Mas você pode sacudir isso. Sou como um tubo de aquarela. Há mais separação e guage por causa das partículas maiores de pigmento. Então ele quer se separar. E assim, com um tubo de plástico, você pode precisar dele. Você pode agitá-lo, você pode fazer um monte de coisas para ter certeza de que você está meio que lido, ler mistura antes de você nunca colocá-lo fora do tubo. Holbein faz uma ótima lavagem. Macaco faz uma ótima lavagem. Outros fabricantes para ele, Graeme, estes são todos high-end e eles são todos feitos sem giz e todos eles são feitos com pigmento maravilhoso. Então você pode escolher, mas não, como eu disse, não escolha o aluno. Do Brown. Outra grande e gorda verdade é que, embora você possa reponderar guage se você colocá-lo em uma paleta e deixar secar e você voltar no dia seguinte, haverá rachado. Mas você pode colocar gotas de água sobre ele e você pode repesá-lo, mas isso nunca vai funcionar como fresco fora do tubo. Então, a maneira real de usar o brilho é fora do tubo e não é um ótimo meio de reserva de esboços a menos que você esteja trabalhando no estúdio em casa. Porque como eu disse, a melhor maneira é usar pequenos pedaços fora do tubo de cada vez. Eu tentei tudo sob o sol para fazer uma paleta de viagem com estes e até mesmo ele, Graham que usa mel e em sua pasta e eles são tinta nunca parece secar. Bem, o guage faz e, claro, cai das frigideiras e racha como um deserto quando ainda não choveu. Uma empresa faz a Pam, e você pode ver pelo tamanho aqui que não é um daqueles portáteis com quem eles querem sair é cerca de, eu não sei, forte ou algo assim por cinco polegadas. É uma pintura maravilhosa embora, e essa é a razão pela qual eu a tenho aqui. Não abra muito facilmente. A razão pela qual eu tenho isso aqui é para dizer que já existe uma coisa como realmente bom Guassiano na forma PAN. E porque o carro em esquiva já fez a panela, não se racha e cai. E com um pequeno trabalho de pincel com um pouco de água, você vai ter uma consistência que é muito semelhante ao que você pode obter de abóbora fresca de um tubo. Mas esta é a única marca que eu conheço que faz panelas fora de como estudante realmente miserável, você sabe, kits para crianças pequenas. 3. Exemplos Oh meu guache! #1: Então é isso que é e como usá-lo. Como é usado é estranhamente, há muitas respostas para essa pergunta. Esta é uma revista sobre o amor chama-se brisa e é da Holanda em, foi uma das primeiras revistas de arte maravilhosas a sair da Europa. Basicamente, afinal de contas, as revistas de arte americanas foram comidas por um par de editores que tinham uma tendência para colagem e tudo se tornou sobre isso e você não tinha nenhuma variedade. E então essas revistas europeias saíram lá como maravilhosas esta é sobre são, mas é também sobre todas essas coisas estavam sendo mindfulness, criatividade, fuga. Está bem escrito. É uma revista maravilhosa. Minha única decepção é que as primeiras questões tiveram um monte de variedade e estilo de ilustração e médio. E sabemos como isso vai ser. Então as coisas ficam populares e tudo vai para um lado. Mas raças nos dias de hoje é um ótimo exemplo do uso mais popular de lavagem em ilustração, que é basicamente lavagem de cor plana. Uma das coisas que as pessoas adoram é que você pode colocar um fundo de cor plana. Você não pode fazer isso realmente com aquarela. Você pode fazer uma lavagem. Mas há muitos truques em, há muitos truques e você tem que trabalhar rápido e você tem que mascarar o que você não quer. E se você se sentar e tentar pintar um fundo, é tudo mesmo em aquarela. Vamos ver em alguns anos e ver o quão frustrado você está. De qualquer forma, esta é uma questão de respiração que tem exemplos muito finos do uso mais comum de guage. E eu vou descobrir que há um pouco de sombreamento demais lá na verdade, porque geralmente não é feito com sombreamento. Este é um exemplo. Isto é sobre telefones. Eu só estou indo, eu não coloquei vai gravar isso ou algo assim. Toda a ilustração aqui é feita com cosh. E o estilo, na maior parte, não é delineado, embora esta seja uma opção. Descrever o guage com tinta nele, pelo menos, dá-lhe um pouco de dimensão. Mas o estilo plano. E procurando o melhor exemplo disso, você pode fazer coisas obviamente sombreadas e estilizadas como essa. Mas quando eu estou procurando é exemplos nesta revista do apartamento, use uma lavagem. Então, isto provavelmente foi desenhado a lápis. E então essas cores foram misturadas e elas foram pintadas e olham para a bela aplicação suave da tinta. E eu adorei isso. E olha aqui para isto. A água de limão. Eu amo isso, a aplicação da dor e o olhar aveludado quando eu não amo pessoalmente e muitas pessoas devem, porque se tornou tão popular, tornou-se onipresente. Tornou-se como se estivesse a comer o mundo da ilustração, mas este ciclo continua, certo? E assim de qualquer maneira. No uso de guage em ilustração de estilo plano, não há, não há sombra, não há valor claro, escuro. Não há nada que eu não saiba 3D para ele. E é um olhar e é um lindo. Pessoalmente, eu gosto muito de 3D e guage pode ser usado para criar isso. E você vai descobrir isso nesta aula. Mas só mais algumas amostras disso. Você pode realmente ver do que eu estou falando aqui. Temos textura aqui porque foi alinhada. Mas você vê que esta é a cor de verde, plana na área, sabe sombra, não, sem destaques, sem contorno. E por isso é apenas aplicação de cores planas. Isto é como um estilo de triagem de seda. E muitas vezes a arte de exibição de seda é planejada e guage porque parece o mesmo. E os gráficos de Sarah e outra palavra para isso e gráficos de Sarah têm essa mesma aparência de forma plana. Assim como o trabalho que é cortado de papel. E Matisse fez algumas coisas incríveis quando um perdeu sua visão mais tarde na vida e, e suas pinturas feitas dessa forma é quantidade que poderia ser reproduzida em guage porque é como cortar um pedaço de papel. Você pode dizer que eu tenho tantas curvas viradas para baixo. Esta é uma revista incrível e você deve olhar para ela. Há mais plano, isto está um pouco sombreado e vamos entrar nisso. Vou mostrar-vos uma edição mais recente. Este é sobre ficar em casa, qual todos estamos pensando. Tem muita tinta. E desta vez eu estava mais animado para vê-los começar a voltar a ter mais variedade. O contorno, mesmo apenas o trabalho de linha no guage dá-lhe uma sensação totalmente diferente. Eu amei isso. Este era um verdadeiro favorito quando me virei para ele. Primeiro de tudo, eu amo a cor parcial. Mas este é o uso de abóbora e uma moda diluída, mais como uma aquarela. E então eu vou me alinhar com a tinta. E isso, tudo isso é feito de uma forma que dá algo que não está lá. Esta é uma mistura do apartamento com um pouco de cor de tinta. Aqui está a abóbora simplesmente aplicada, delineada em tinta novamente aqui. Então você começa a ter alguma vibração em alguma excitação. Você ainda não tem valores e sombreamento, mas você tem, você tem o valor de flack. Você teria que ter uma grande diferença, você sabe, entre o preto e a cor plana, e isso anima tudo. Então outra coisa boa sobre a lavagem é a cobertura. É opaco. Você pode colocá-lo em cima de algo e a luz não vai aparecer através dele. Por essa razão, tornou-se muito popular na animação, e especialmente nos Estúdios Disney. Era principalmente um reino masculino. Mas havia uma ilustradora fabulosa chamada Mary Blair e esta é uma foto dela. Este é um livro do trabalho dela. E ela fez Animation Illustration, e ela fez isso usando lavagem. Agora aqui está uma bela cena Alice no País das Maravilhas e isso é feito na lavagem. E principalmente cor plana. Ela fez um pouco de sombreamento aqui nas tulipas com verde. O trabalho dela é fabuloso e você deveria procurar. Certo, vou passar até encontrar algumas coisas que demonstrem o estilo dela. Paisagem, fundos. Animação é feita em células de acetato, e aquele em cima, nós devemos bloquear o, o abaixo e lavar é realmente bom para isso. E assim muito deste trabalho foi feito no Gloss. Lavagem acrílica. Muitas vezes, a textura pode ser adicionada por uma aplicação mais áspera como o Congresso esponja com um pincel. E o sombreamento pode ser adicionado com uma sobreposição de uma cor um pouco mais escura. E isso começa a ter um olhar mais pintor em menos de um papel cortado. Olhe. Ela só fez, ela fez um trabalho fabuloso, fabuloso. E este é um livro chamado The Art in Fair of Mary Blair e assim vale a pena. É por John Kane fabricantes. E você pode obtê-lo na Amazon e provavelmente em muitos outros lugares. Mas é uma coisa tão adorável e inspiradora porque ela faz guage para um monte de usos além de apenas o apartamento vender tinta. 4. Exemplos Oh meu guache! #2: Aqui está outro animador da Disney e RS2 é um grande favorito meu. Eu não tenho url que diz nome. E eu amei tanto o seu trabalho que eu realmente comprei algumas e vidas inteiras depois o Disney Studios foi apenas belas, belas paisagens. Isto é tudo trabalho de lavagem. E ele também fez gráficos de Sarah e eu tenho um e estou procurando aqui para que eu possa mostrar a vocês. São parágrafos, mas isso não é meu. Eu possuo este. E eu não poderia estar mais animado com isso. Eu diria que está no meu caminho de entrada, é enorme. É um gráfico de Sarah de edição limitada. E é chamado de proeminente medieval. E são essas senhoras maravilhosas liderando ou montando cavalos. Seus vestidos são, têm folha de ouro por cima. Isso, isso também foi usado em um livro de seu trabalho de vida e foi a, a peça principal, você sabe, quando você abre um livro. Então a coisa vale muito, mas você não poderia fugir dela ou tirá-la de mim. Teria que me matar. Eu não posso fazer isso. Mas de qualquer forma, seu trabalho, lindo, lindo, terminou com guage. Novamente, ele começa a usar algum sombreamento e algum 3D. Um monte de 3B aqui. Por causa de toda a textura. Eu não, eu não tenho a referência sobre mim, mas há um artista que é um grande fã e ele saiu com pincéis apropriados que criam Eu não tenho URLS, texturas. E assim você pode, você sabe, colocar estes para baixo sobre uma cor plana. Obviamente, procriar pode imitar Deus, muito bem. Mas com esses pincéis você coloca a textura, outra cor que cria esses mundos reais. E por último, mas não menos importante, e não por último. Há tantas pessoas. lavagem pode ser usada como tinta a óleo. Um dos mestres, na minha opinião, é casamento ou Coca-Cola. Ela é uma amiga do Instagram e espero muito poder ir a uma de suas oficinas ao vivo na Califórnia. Ela é mais conhecida por sua farinha e livros de natureza queimados. Mas ela é apenas uma magistral em combinar aquarela e lavagem. E ela vem com, ela até fez algumas vidas mortas que se parecem com os velhos mestres. Mas ela vem com um realismo fabuloso e fabuloso incorporando os dois. E você pode ver a opacidade e estes não é como esta é uma aquarela. Tem algo mais como corpo, se quiser, porque é mais opaco. E então isso de novo como, e nós não estaremos fazendo uma camiseta. Resumindo isso elaboradamente, mas estaremos fazendo algo com a camiseta que pode levá-lo na direção de ir a uma pintura a óleo, tipo realismo usando apenas lavado ou combinando-o com aquarela. 5. Desenhando camisetas: As camisetas são maravilhosas por muitas razões, mas uma delas é que são fáceis de desenhar. Eles não são chamados de camisetas por nada porque eles são baseados em uma forma de T. Então é assim que você começa a desenhar. Uma camiseta, é fazer você mesmo de vagal t. Isso não é mesmo assim vai me enlouquecer, então você tem que consertá-la. Eu sou como se isso tivesse acontecido. Meu pai era arquiteto. Foi o que aconteceu. E se as coisas não fossem todas retas e ângulos, estamos no prédio caiu e você não quer isso. Então T tem a classificação superior no meio dela. E eu vou tentar fazer esse tipo de direto para L. Então, neste ponto, nós já temos o básico e vamos fazer nossa primeira camiseta com, com as mangas direto para fora, com as mangas direto para fora, mas vamos colocar esse colarinho que T-Shirts têm, que geralmente é em torno do colarinho. E uma espécie de vinhos duplos são feitos. Então veja, se você olhar para isso desse jeito. É a letra C. E então faça uma linha paralela a isso. E agora já temos a nossa coleira. E lá seria como o ombro de alguém, certo? Então, um pouco mais, você pode fazer uma manga. Isto é apenas um olhar. Obviamente, uma camiseta grande ser diferente de uma camiseta pequena, mas isso vai fazer o trabalho muito bem. Se acharmos que é uma costura de ombro, é o fim da manga. Então vamos fazer algo assim. Todos os links diferentes, eles vêm e eu vou alguns são longos, alguns são curtos. E agora o único trabalho que temos é duplicar isto para este lado. E você vai fazer o rastreamento e virar coisa, mas é mais fácil tomar uma régua em medida. Eu amo meus pequenos governantes quadrados. Então isso é como 1234 grandes quadrados e uma pequena raiz quadrada. Acho que vou perder o quadrado e conseguir. E então isso é dividido quase ao meio, agradável e simétrico. Então eu vou vir aqui e eu vou sair vai ser meus ombros vapor porque realmente eles têm que ser simétricos. Quer dizer, caso contrário, você não ficaria estranho em uma camiseta? E então aqui vai haver outra manga. Então agora o que temos é isto. Eu vou vir aqui e marcar o quão longe eu fui para Los Angeles e quão longe eu estou aqui. Eu tenho três anos. Então eu vou para três por aqui. E há a camiseta mais simples do mundo crescendo. Obviamente, você se livra dessas linhas. E esta linha. Então, o que sobrou é uma camiseta. Agora, podemos torná-lo mais estreito se quisermos, realmente facilmente, se você acha que é uma camiseta muito gorda ou você pode apenas e nos fazer mais um pouco. Então não parece uma camiseta tão larga. Neste ponto. Você realmente fez sua camiseta. Agora, podemos falar sobre maneiras de ajustá-lo para uma coisa. E haveria uma linha de trás aqui, atrás do colarinho. Agora, uma coisa, algumas camisetas ou V. Ok, então essa é uma opção que você pode fazer. Poucos deles têm colares, então provavelmente não é uma opção. Mas as mangas não precisam estar tão longe assim. Quando desenho camisetas, gosto de pendurá-las como às vezes estão num poste. Plaza tipo de pesquisa e vamos armazenar como se eles querem realmente exibir com a camiseta diz na frente dele. Poderia ser assim. Pode estar em um cabide. Isso seria algo assim. Então você tem aqueles pouco bem, o telefone tocou durante isso e o telefone é uma câmera. Então, o que acontece aqui? Eu estava dizendo que nós faríamos apenas nossas linhas de arame cabide aqui tão longe quanto eles pudessem mostrar. Oh, sim. T-shirt canal pequeno decote em V e uma inserção nele. Pode ter um pequeno botão para fazer isso. Mas se fizeres isto, estás a atrapalhar o que a tua camisola pode dizer. Então você provavelmente não quer colocar seus pequenos insetos lá, a menos que você está apenas desenhando seu guarda-roupa e você tem um monte de camisetas nele. Então eu vou me livrar disso. E então se isso é apenas para atravessar e você não gostar, você pode baixar as mangas assim. E você muda um pouco a estrutura. Neste caso, vamos ficar magricelas um pouco. E a manga é muito grande, eu acho. Por aqui. E você pode ter uma camisa que ainda tem a fraude. Queria que acreditasse na fachada para decorar suas camisas. Mas isso tem a manga indo meio para baixo e você tenta duplicar isso do outro lado porque isso é meio que uma boa aparência também. E eles não têm que parecer uma pequena era da pele quando isso está acontecendo. Não inteiramente esticado para fora. Então esta é a lição mais curta do mundo sobre desenho de camisetas. E para continuar com a nossa aula sobre lavagem, vou pedir-lhe que desenhe uma série de camisetas com as quais trabalharemos. Pode deixá-los a lápis, se quiser. Você pode colocá-los linha de tinta ao redor e eu, você pode fazer como quiser. Mas desenhe suas camisetas e pinte-as. E usaremos essas camisetas como um item maravilhoso para pintar com nosso guage de várias maneiras diferentes. E vou mostrar-te como eram as minhas camisetas com as quais vou trabalhar. E se você quiser fazer semelhantes, você pode. Este é obviamente o que aprendemos a desenhar. E baseado na camiseta e em linha reta nas mangas. E eu fiz, eu dei um pouco mais de personalidade curvando as bordas do tecido e curvando isso. E não sou eu, é o básico. E assim eu tenho 12 anos. Na verdade, o que fiz foi pintar-lhes e fiz algumas cópias. Eu tenho uma impressora laser maravilhosa que irá imprimir em papel de cor de água. Sorte minha levou um longo tempo para encontrá-lo, e é um irmão impressora laser cor irmão com multi propósito ou bandeja de múltiplos fins. Você encontra um assim. Levará 140 papel aquarela. Então é isso que isto é. Agora, eu fiz para mim um par de outros estilos. E aqui está a versão do gancho. E isso é apenas um pequeno cabide e combina com a inclinação das mangas. Está bem. E eu tenho outra versão de cabide, mas eu fiz aquele tipo canelado colar Prozac pode ser divertido, pode fazer isso uma cor contrastante com a camiseta. E aqui está um pendurado no varal. Vou fazer um workshop sobre linhas fechadas e coisas penduradas num dia destes porque é divertido. E assim isso não seria realmente pendurado assim. Estaria todo caído se estivesse molhado, mas eu dei personalidade viva, você sabe, o volume é assim. Mas estas são as minhas quatro camisetas e eu vou usá-las para te ensinar maneiras diferentes usar brilho para pintar em camisetas neste caso, mas qualquer coisa realmente. 6. Aplicando guache de cores flat: Você muda a consistência adicionando água, mas apenas com um pincel, não colocando areia ou derramando água porque você não tem muito controle. Então eu estou escrevendo o pincel e eu estou voltando, mexendo na bolha de tinta com um fio de pincel ao redor até eu ter algo como creme pesado. Não quero que goteje da ponta do pincel. Certo, essa é uma maneira de dizer consistência. Então eu acho que tenho o suficiente aqui da mesma consistência para cobrir a área da minha camisa. E assim você pode fazer isso com uma escova redonda ou às vezes é mais fácil com uma escova angular apenas para obter um revestimento uniforme em, mas temos em torno de escova em sua mão e realmente usar. E assim você vê como ele está cobrindo não é nada como aquarela. Fica onde você coloca. E é por isso que você acaba com seu pigmento uniformemente disperso no papel. Porque quando a aquarela, quando você está fazendo isso, ele volta pétalas e volta flui e flui para si mesmo e, e você pode mergulhar seu pincel e água para manter a consistência. Mas não adicione muita água ou você vai, ou você vai perder um pouco da opacidade e você não quer isso. Então deixe-me agora eu estou mudando de direção enquanto eu vou porque eu gosto de ficar nas linhas. Então, quando mexo a peça, mantenho a luz na linha. Estou tentando ficar com isso. E eu não fiz dor suficiente. Acho que sim. Então eu só estou olhando para a consistência aqui. Eu posso voltar e fazer mais, mas cada lugar que eu guardá-lo, você vai saber se é muito grosso, vai ser pegajoso quando você está tentando aplicá-lo. Se for muito fino, não será opaco quando você aplicá-lo. Então isso vai ser uma tentativa e erro até você encontrar exatamente o que você gosta. Agora, o goulash muda de cor à medida que seca, seca mais leve. E assim, quando você está fazendo sua pintura aqui, mesmo que você tenha uma boa aplicação suave, já que seca parcialmente e o resto ainda está molhado. Você pode começar a pensar, eu tenho como bolha Vênus aqui. Você vê a escuridão, a luz, a escuridão e a luz. E isso é porque aqui é onde as nozes não para que você não faça julgamentos em sua cobertura até depois que tudo está seco. E se você não tem a cobertura que você quer, você sempre pode pintar um segundo casaco. Em cima do primeiro casaco. Então, agora, minha camiseta parece um pouco quadrada, mas vou deixar secar. E depois vamos ver se ainda achamos que é mancha. Estamos oficialmente secos e secou muito bem. Belo acabamento fosco. Agora você vê textura na minha. Apenas muito leve como porque eu estou trabalhando em um, em um papel de aguarela texturizado. E suponha que os profissionais VHA, mas na verdade tem alguma verdade nisso. O melhor papel se você quiser usar habitantes de garagem, absolutamente suave, é a imprensa quente, papel aquarela e você deve sempre usar pelo menos um peso 14C porque é, Isso é água mídia e se você usar um papel fino, ele vai enrolar. Então eu acho que eu gostaria de fazer a cor amarela. E isto vai dar-me a oportunidade de te mostrar este problema. Mesmo em um tubo que você pode sacudir. Quando você abre, você pode ter visto coisas líquidas. E então você quer chutar isso fora, deixe-o mergulhar em uma toalha de papel. E terroir vai ser mercadoria lá. Tem que ser cremoso e não vaguear. Este é Turner, então ele sai muito cremoso para começar. Acho que o meu azul era um pouco cremoso demais. Principalmente. O Turner sai do tubo assim. E é claro que eu não precisava muito porque tudo o que eu vou fazer é colocar uma cor amarela sobre isso, só porque amarelo e roxo são elogios e ele só vai dar um bom ponto brilhante. Agora estou fazendo a mesma coisa de novo. Estou puxando com uma escova molhada até ter um creme pesado, mas ainda um que vai fluir e tirar o excesso. Agora, você vê o que acabou de acontecer é que eu estou indo acima da minha inclinação e eu fiz isso na camisa também. Eu prefiro inclinações, mas a primeira coisa que estou mostrando aqui diz absolutamente goulash plano. Sem qualquer outra definição. Eu estou usando amarelo se fosse uma cor um pouco mais escura e ser totalmente opaco e esconder a linha. Isto vai aparecer apenas um pouco. Mas passando por cima da inclinação preta, você vê que a opacidade de quase nunca poderia fazer isso com aquarela. Até no canto de Whitewater. E eu vou dobrar bem aqui onde eu não só passei por cima eles inclinam e eu fui para entrar no roxo. Então eu vou adicionar um pouco mais grosso. Bem, swatch por ali. E agora, é claro, eu fiz isso para engordar em lados. Vou ficar gorda um pouco para ver as coisas equilibradas. Aí está minha camiseta e a única coisa que vou fazer é ter um poste passando por lá. E acho que vou fazer com que seja uma palavra ou algo assim. Como uma sienna queimada. Ok. Aqui está uma pequena sienna queimada. Não sei como vai sair do tubo se você não usar sua garagem todos os dias. Agora eu não tenho muito problema lá. Se você não usá-lo todos os dias, você tem que verificar o negócio da separação. Então eu não vou precisar de muito disso em tudo. E eu vou em frente e usar a água que eu estava usando ou com o amarelo porque não vai doer nada. E fazer a consistência que eu quero aqui. E eu vou dizer que este é um diretor não faria manchado ou algo assim. Isso é segurar essa camiseta. Agora você percebe que eu não estou sombreando nada porque neste estilo de usar blush, você não, você só tem áreas como se você cortar a quantidade de papel colorido e colocá-los no lugar. Eu não vou mentir. Este não é o meu olhar favorito porque eu gosto de forma e sombra na luz, escuro, mas este é um favorito de muitas pessoas. E assim você pode muito bem saber como fazê-lo. Além disso, é a maneira mais básica que lava usado. Você não tem que ter mais nada. Você apenas vários desenho a lápis que desaparece no processo. E você está tudo pronto. E está passando por essa linha do pescoço também, é por isso que você não pode ver a parte de trás da cor. Agora você pode ou não gostar deste resultado. Mas isso não é realmente o ponto porque você pode voltar e mudá-lo quando descobrir. A outra coisa é que podemos fazer. Mas isso vai servir a um propósito para nós. Agora, aí está. Basicamente apenas áreas preenchidas com cor lisa. Sem inclinação, sem sombra, sem realce, sem textura. Não, nenhum. Canadá, apenas plano. Mas algumas pessoas gostam e é assim que se faz. Agora vamos tentar descobrir como gostaríamos de colocar algum tipo de mensagem. Isso é camisetas falantes, certo? Então nós vamos descobrir, como vamos trabalhar agora sobre esta tinta para colocar algum, talvez algum ditado que seja inteligente nisso. 7. Lettering sobre guache: Ninguém quer entrar e colocar letras em algo com um toque permanente sem pré-planejar o espaçamento porque é muito provável que estraguemos tudo. E você pode fazer todo tipo de coisas como colocá-lo em um, você sabe, escrever em um tecido e você pode rastreá-lo, você pode fazer coisas. Nada disso é fácil. Mas se tivesses feito com um lápis, tinhas feito o teu plano com as tuas letras aqui em baixo e desaparecido agora, certo? Porque você colocou tinta opaca. Então, o, mas a coisa boa sobre guage é que ele vai permitir que você faça isso. Pequeno desenho a lápis em cima dele. Agora, há algumas pistas. E um deles é usar um lápis muito macio. Este é um 3B. É mais suave do que a a B, que é um lápis doméstico usual. Se você tem um mais suave do que este, vá em frente, o software, o lápis, mais ele manchar. Então, há uma troca lá porque vamos pegar uma borracha larga e ser capaz de mover algo se precisarmos. Então eu não vou ser esse polímero aqui. Vou colocar uma coisinha simples, diz que vejo estrelas e talvez coloque algumas estrelas na camisa. De qualquer forma. Eu mal estou tocando nesta garagem e você não precisa porque as partículas de pigmento grandes permitem que um dente como você sente isso, não é tão suave. Há um dente, mesmo se você está em como profissionais de papel, o guage em si é feito um dente suficiente para pegar conselho. Então, é claro que você está indo para o espaço tudo o melhor que você pode para começar. Mas isso, você sabe, dado erros podem ser feitos neste raio. E eu sempre coloco todas as minhas verticais em primeiro lugar. E, em seguida, quaisquer peças cruzadas. Funciona para mim. E aí está o meu I C. E não é tão ruim. Como onde agora parte Turquia vai ser, digamos 12345. E estrelas tão sortudas como cinco letras. Então tudo o que tenho que fazer se eu tiver esse contador onde eu quero é empurrar minhas cinco letras para baixo aqui, $100,1 sob este espaço. E nenhuma pressão. Isso é preciso prática para apenas apenas tocar no papel. Ok? Agora tenho as minhas diretrizes para o meu lápis para letras. E eu acho que há olhos um pouco longos demais. Então gentilmente novamente com a borracha mais macia e macia. Vou entrar aqui e remover todo o meu olho. Agora, se meu espaçamento está todo confuso, como se fosse uma massa no fundo dos herdeiros, posso me livrar dele o suficiente. Eu não me livro disso totalmente só das partes que não querem. Mas é o suficiente. Para eu ver onde a carta deve ir, deixar um fantasma para trás. Mas você pode remover a coisa toda desde que você tenha sido extremamente leve com o lápis. Então eu tenho minha diretriz no lugar. E há uma série de instrumentos de escrita brancos. Você poderia usar um lápis pastel. Agora iria funcionar, seria giz Don, você teria que definir mais tarde. Muitas pessoas, sua caneta branca favorita é um sinal universal. Mas eu realmente gosto de um bastante novos produtos sido em torno de apenas um par de anos eu acho. E é chamado de pino posco. E é como uma caneta de tinta, mas alguns são como pigmento do que como acrílico. Os pinos de tinta são acrílico ou óleo. Isso é mais como pigmento porque nos primeiros minutos, depois de colocar isso, você pode usar um pincel largo para misturá-lo. E isso não é verdade. Ou a maioria das coisas tipo acrílico, é um parente próximo do acrílico, e eles fazem uma ponta fina lá, torná-lo de duas maneiras. Este é revestido de metal e, em seguida, há uma ponta de fibra também. E eu realmente gostei do metal folheado. E estes não são caros e eles estão disponíveis em todo o lugar agora porque eles se tornaram realmente populares. Eles vêm em um monte de tamanhos de pontos também. Então, se você está fazendo camisetas que são maiores do que aquelas por uma razão ou outra, então você vai ter um crescimento mais gordo derivado da ponta. Então eu posso ver minhas letras de lápis e eu a coisa que seus olhos têm que fazer é ter certeza de que sua tinta está fluindo. E se ele parar é porque essas pontas folheadas de metal podem pegar pigmento ou pedaços de qualquer coisa, borracha ou qualquer coisa. E então eles não querem voar. Mas eu guardo uma toalha de papel, eu ouço e eu meio que limpo minha dica sempre que eu vejo que eu estou intervalo. E outra dica para a ponta é usá-la o mais verticalmente possível. Eles funcionaram melhor assim porque é uma bola rolando lá dentro. Ir em um ângulo de honestidade dar-lhe o que você quer, limpar sua gorjeta. Se a tinta parar de fluir. Isto era uma caneta de tinta para que você pudesse pressionar para baixo e obter um novo lançamento de tinta. E estas são uma pintura muito boa. Ken costuma fazer uma grande bagunça quando isso, quando você faz isso, parece que não faz. Então, há minha primeira linha agora eu tenho que fazer esse olho um pouco mais longo novamente, porque ele não equilibra k e estrelas. E eu fiz o seu fluxo. T, outro S. Então tudo vai caber aqui. Volte e cruze meu T, R. Agora lembre-se, se você estragar tudo, você está trabalhando com Deus, ela não voltou para lá. E você pode fugir muitas vezes, ler como dizer que você correu um pouco de bolha que você não gostou. Você pode fugir com apenas uma correção de ponto usando sua camisa original squash e apenas interior meio pontilhada lá e se livrar de tudo o que é, isso é uma coisa ruim. Você não quer ficar. Não preciso de lápis para os EUA, mas vou acrescentar uma estrela. E isso tem todo tipo de significado. Talvez você esteja fazendo desejos em estrelas. Talvez você tenha se levantado muito rápido e ainda assim as estrelas se formaram em torno de seus olhos ou você apenas bateu a cabeça. De qualquer forma, faz uma demonstração muito boa de como você pode colocar letras na camisa depois que ela é pintada. Agora, é claro, se você é realmente bom com um pequeno para navegar seu pincel de caligrafia ou o que quer que seja. Você pode usar cal para fazer isso também. E eu não sou tão bom em fazer pequenas linhas com ele. Então é por isso que eu prefiro a caneta de tinta, mas cuidado maneira, um verdadeiro pincel então pontiagudo vai levá-lo para o mesmo lugar. Então essa é a nossa primeira camiseta. Esse é o nosso uso mais simplista e plano de lavagem. E isso se parece as ilustrações de um monte de revistas lá em cima porque é tendência. Então vamos voltar com a nossa próxima camisa e vamos adicionar linhas de tinta para fazê-la estourar. 8. Guache com linha: Ok. Estou de volta com uma camiseta duplicada que fiz. Eu fiz S21 é uma espécie de trabalhar no mesmo porque eu queria apenas vê-los lado a lado. Acho que vou adicionar o pop a linha de tinta a este só porque posso limpar algumas coisas que vejo. Então este vai ficar até agora. E eu vou usar um forro fino, talvez um forro médio, fino e fino. Eu costumo esboçar com um pequeno pino encontrar escada. Mas o médium pode ter mais. Por isto. E tudo o que vou fazer é adicionar um contorno de tinta a isto. E isso pode acontecer. A mesma coisa que o Guassiano de alguma forma fará com que seu Incan não aconteça. Então mantenha sua toalha de papel lá para limpar. E eu estou fazendo esse esboço tipo de gordura. E você pode torná-lo ainda mais gordo do que isso. Eu só quero pular todo o caminho sob o portão de uma vez. Mas ao adicionar esta linha preta pesada, estamos criando um visual diferente do que tínhamos sem linha. Isto vai ter um pouco de pop porque tem um pouco de um valor escuro, um pouco de sombra. Agora eu não estou fazendo nenhuma eclosão cruzada ou qualquer sombra intencional em tudo. Só estou delineando. E eu vejo que eu poderia ter pego algum amarelo lá quando não foi tão profundamente quanto eu gostaria. Estou virando o papel o tempo todo para conseguir minha melhor linha possível. Nós vamos linha nula limpa certas áreas. E é basicamente, ele está definindo como o que está fazendo. É definir onde há apenas uma borda plana. E torná-lo mais como chiclete, Likud desenho de desenho animado. O vinho tem muito poder. A dor tem um monte de poder para, mas geralmente para obter a mesma quantidade de poder, você tem que fazer uma linha com tinta, que significa que você tem que usar escuro e claro. Se você tiver minhas outras aulas, fazemos muito trabalho com aquarela. E nesse processo criamos uma área clara com uma área mais escura na borda, e criamos um contorno para que não precisemos de tinta. Neste caso, estamos mantendo isso mais simples. Estamos pulando todos os tons médios. E estamos fazendo ele fazer isso um pouco mais grosso no fundo. E são agora que tem mais pop. Também uso de quash ou ambos os que vimos nas amostras de revistas da Europa que eu mostrei a vocês. Ambos os estilos usados na ilustração. Este mais suave, mais liso, há mais um atraente apenas pela adição de deitar ao redor da lavagem. Depois que estiver seco. 9. Guache como aquarela: Na maioria dos livros e vídeos e tais que falam sobre guage, alguma observação é muitas vezes feita que o, ele pode ser usado como aquarela. E isso é verdade até certo ponto porque é solúvel em água. Nunca vai parecer exatamente ou agir exatamente como aquarela porque as partículas de pigmento são muito maiores. No entanto, eu fiz esta camiseta correr, e é uma camiseta que vai parecer o céu. E então eu vou usar a abóbora como a lavagem. Lavar, lavar parece um rio ou algo assim, não pintar. Mas de qualquer forma, esta é uma boa maneira de usar tinta que secou em uma paleta. Eu estava falando sobre quebrar o chão do deserto. Deixe-me ver se consigo levantar isto. Onde ECD amarelo ver essas rachaduras e você vê as rachaduras e o siano são roxo, são laranja e não muito ruim. Antes de eu ir para o azul, tínhamos rachaduras acontecendo lá dentro. Então é isso que ele faz. E então algo assim e uma paleta de viagens para a reserva Sketch que não funcionaria. Porque se viajarem, estas peças vão desmoronar-se e cair. Enfim, essa é uma foto do que eu estava te falando antes. Mas lavagem seca em uma panela é re molhável e melhor usado para fazer uma história de lavagem molhável. Mas se você tentou fazer este tipo de pintura com se você molhar para chegar a essa consistência. Há muita evaporação acontecendo. Você não pode obter uniformidade de cor como você pode quando você tira do tubo. Então é por isso que em tudo isso. Então o que eu fiz foi colocar gotas de água em uma pastilha. Bem, eu molhei isso e confie em mim, não é preciso muito. E eu misturei esta lavagem. E eu pintei a camisa e o céu não é tão dramático quanto eu quero na camisa. Então, para o que vamos pintar agora, voltei algumas vezes para o guassiano molhado, misturado mais aqui. E agora eu tenho um polar ou um pouco mais parecido com isso. Eles ainda estão secos, mais leves, lembra? Mas isso me dará um pouco mais de contraste com minhas nuvens. Então as nuvens estão prontas. Eu estou dizendo tudo isso primeiro porque quando eu me mexo, eu tenho que ir rápido para o meu tempo de secagem é apenas muito confuso. Então eu vou te dizer o processo e então eu vou fazer isso para que você possa ver. Então o processo foi que eu deitei, limpei minha escova depois de misturar. Então não há tinta escura escondida aqui. Deitei isto lavado por cima da camiseta inteira. Eu então voltei com um atos limpos como fizemos com aquarela. E eu escolhi algumas nuvens. Você não pega tão facilmente todo o caminho de volta para um branco com lavagem novamente por causa do pigmento maior. E então, depois de fazer isso, eu voltei para um pouco de abóbora branca e eu aumentei minhas nuvens com. Então eu vou passar por isso. Outro parêntesis de t-shirt em branco, e espero que nada estrague no caminho. O que estragaria as coisas? O meu não está se movendo rápido o suficiente e não está recebendo uma lavagem suave? Ama, claro. Vamos tentar e ver como vai. Vou manter a câmera fora para que você possa ver as duas coisas ao mesmo tempo. E você pode ver isso enquanto eu viro porque eu vou precisar transformá-lo para fazer a fim de me mover o mais rápido que eu tenho que fazer. Eu também estou mexendo lavagem. E enquanto você armazená-lo, você verá um par de chamá-lo de diferenças de cor, então vale a pena fazer. Ok, então eu estou fazendo esta camisa ou colocar a aplicação mais suave, esta lavagem. Então eu posso me virar. E eu posso voltar quantas vezes eu quiser porque eu sei que é tudo uma cor naquela lavagem. Bem, eles vão vir aqui agora na maioria dos lugares onde você mora não vai estar fazendo essa coisa de secar para você como os EUA. E isso é bom, te dá mais alguns minutos, você sabe, para colocar as coisas como Dan se alinha. Mas confie em mim como artista, paraíso da fase do Papai Noel para viver. E então você só agüenta esse tipo de coisa. E nós não temos pulgas e mosquitos por causa de toda essa secura para alguns, há muito a ser dito, especialmente se você tem cães e gatos e, como eu, mosquitos não são uma coisa boa e pulgas não são uma coisa boa. Tudo bem. Agora estou aqui e já perdi muita umidade aqui em cima e não quero sangrar de volta. Então isso pode me atrapalhar. O que aconteceu quando acabei de fazer pode atrapalhar-me até aqui. Vou tentar criar uma lei porque é muito seco para entrar. E até o Alan, você já vê. Então eu vou pegar este X limpo e dar um tecido padrão de nuvem ou devo dizer, todos os tecidos não estão limpos. Ele vê que não vai ser feio lá, mas eu vou ver o que eu posso fazer com ele quando eu trabalhei com os brancos, isso é muito seco para pegar em tudo. Tudo bem, eu tenho alguma nuvem acontecendo e eu vou criar problemas para mim mesmo. E vou tentar molhar uma pequena área de clado com água pura. E vejo que isso pode funcionar. Não sei se vai funcionar com este pequeno Fo Pi aqui em cima, mas vou tentar. Não é terrível, terrível. Como professora, eu acredito em soprar para a câmera porque essas coisas vão acontecer com você e você vai dizer, como ela fez isso e não deu o nome dela bem faz amador. Mas muitas pessoas escondem esse fato. Você vê? Então eles podem parecer que ele sempre vira é um, bem, ele faz isso. Isso não é ruim, embora eu deva dizer, e eu gosto disso. Mesmo quando seca um pouco mais leve, eu gosto do mais densidade aqui. Agora, à medida que seca, vai fluir o blues, vai fluir de volta para as nuvens. E é aqui que eu vou com uma escova limpa e tomar um pouco de lavagem branca. Agora este gelo espremido do tubo um pouco atrás. Isto não é seco durante a noite porque quando você é por que você não quer qualquer medida a meio caminho. Gosto disto aqui em baixo, por isso não vou fazer muito. Eu só vou adicionar branco ao meio. Eu estou aqui. Não tenho certeza se essa vantagem está me agradando. Então, vou enfiar um pouco aqui. Isso é um pouco peludo demais nas bordas. Duro de gumes. Mas, no geral, isso não está acabando muito horrivelmente. Agora você faz a coisa em que você vê tinta secá-la nunca ir embora. Você pode fazer as coisas com você. Eu tenho um pouco de dureza bem aqui. Vou tentar e ver se consigo fazê-lo desaparecer um pouco, não muito. Então podemos estar voltando para lá com meu amplificador de operação. Ao vê-lo secar, procure por quaisquer áreas problemáticas que você possa voltar e parar de causar problemas. Vou sentar aqui e ver isto secar e voltarei quando estiver seco e descobriremos o que queremos fazer com ele. 10. Lettering a camisa Sky: Então, enquanto esperava que minha tinta secasse na minha segunda camiseta, pensei em testar uma cor de cor na primeira corrida e testei verde. Eu realmente não me importava com isso e eu vou tentar amarelo. Acho que pode parecer mais ensolarado. Mas quando também eu estava testando. E para que eu possa mostrá-lo para você e é uma área pequena. Mas se você está tomando minha aula como você tem feito uma técnica de elevação com aquarela comigo. E às vezes pode ser um pouco mais difícil, mas também funciona no formato de lavagem. Estamos chegando mais perto aqui para que você possa dizer aqui é a cor que eu usei, verde permanente, e aqui está o resultado. E você pode ver isso, aplicando o verde escuro em sua cor real e, em seguida, voltar com um pincel úmido e pegá-lo. Eu criei profundidade no goulash e vamos levar isso mais longe para uma coisa de camiseta maior. Mas é possível criar profundidade em sua abóbora fazendo a técnica de elevação. Sendo de perto e pessoal aqui, vou demonstrar que com este amarelo dourado, não será tão dramático porque não é tão escuro de uma cor. Mas eu pego o tubo amarelo aqui e ele está sentado por um minuto. Então eu estou fazendo uma rexixi. Está bem. E eu estou aplicando essa cor força total em apenas uma seção de cada vez da camisa. Você provavelmente poderia atravessar todo o caminho, mas eu não posso. Vai secar demais até lá. Limpei o meu pincel. Apaguei no pedágio de papel e estou voltando para pegar o meio da dor que acabei de aplicar. Então esse é o procedimento que você não está vendo. O resultado é tão dramaticamente quanto com o verde. Porque este amarelo é um valor mais leve. Mas se você estava aqui com ele, você vê isso acontecendo. E ele simplesmente não tem a aparência plana morta de apenas a aplicação de guage de cor completa. Como na nossa camiseta roxa. Eu meio que gosto disso com um pouco de branco e um pouco de amarelo. Talvez eu deixe assim. Então eu vou pegá-lo e movê-lo. E vocês podem ver que temos um destaque no meio dessas seções. Certo, duas versões da camiseta do céu. Ainda não pensei na coisa inteligente que quero dizer sobre a AVE. Mas o que eu fiz com a caneta de tinta pesada, eu entrei no hangar, este em maio que parece mais um cabide, tornando-o mais pesado. Então eu vou fazer isso com este 12 e você pode querer, porque novamente, ele dá algum salto e alguns possuem para a pequena ilustração local. Eu também usei minha lavagem azul que eu usei para a camisa e eu coloquei duas camadas em. Voltar aqui para fazer o interior da camisa parecer um pouco. Provavelmente há um rótulo lá, mas eu não estou fazendo isso, mas pode ser um pouco mais escuro do que o lado da frente, onde toda a luz está batendo. Então essa é a camiseta número dois. E isso é abóbora usada como lavagem. E um pouco do nosso método de captação para dar-lhe algum corpo em alguma forma e alguma formação. Então aqui está outra dica de letras para fazer camisetas falantes, como eu chamo, aquelas que estão expressando nossos sentimentos. E eu disse-te que tinha de pensar que era algo para a minha camisa do céu azul e pensei. Isto é um pedaço de papel. E coloquei isso sobre a camiseta e consegui fazer malabarismo com lápis leve, um 3H ou 4H. E eu era capaz de trabalhar fora minhas letras com literalmente corridas e espaçamento e uma pequena ajuda. Mas eu fui capaz de descobrir onde minhas letras, que tamanho é para caber onde vai e assim por diante. Nada além de céu azul de agora em diante. Esperemos que seja certo de qualquer maneira. Então, como um próximo passo para os EUA para virar isso, e agora é para trás e colocá-lo em white papers para que você possa vê-lo usando apenas a parte de trás da minha camiseta aqui. E agora vou usar um lápis mais macio. E eu vou rastrear cuidadosamente. E é estranho porque você está indo para trás. Então seu cérebro está indo. Mas faça o máximo que puder rastrear exatamente onde as marcas das letras estarão. E este é um lápis macio. Então vamos fazer o nosso, refazer o nosso próprio. Aconteceu aqui uma coisa de papel carbono. Não te obriguei a ver tudo isso. Mas uma vez feito, tenho um lápis macio na parte de trás do papel dele. E se colocarmos exatamente onde queremos, e você sabe, não é uma idéia terrível adicionar um pequeno fio de fita de pintor ou uma fita não é muito pegajosa, mas apenas algo para manter isso no lugar para que você possa se concentrar no que mais você estão fazendo. Aqui vamos nós. Um pouco disso são artistas, fitas de pintores. Não é tão ruim quanto o material da loja de ferragens, mas vai sair sem machucar seu papel. Agora vou voltar ao meu ponto afiado. Você sabe, o lápis de chumbo duro ou você pode fazer isso com um ONE, uma caneta esferográfica, mesmo uma que não funciona mais para a Inc. Mas vou testar se consigo fazer com que isto aconteça o suficiente com o meu lápis e posso, espero que consigas ver isso. Bem, eu vou ser capaz de vê-lo o suficiente para rastreá-lo com o meu lápis. Certifique-se de que está certo e depois rastreie com um marcador. Então é assim que você coloca suas letras em cima de sua camisa. Agora você poderia ter feito do outro jeito. Mas eu tinha um monte de letras desta vez e o espaçamento não era tão simplista. E então eu pensei que eu não iria correr nenhum risco e eu iria fazê-lo desta maneira. Então, quando você terminar de fazer isso, você pode ver que você tem uma colocação suficiente para passar por cima com seu lápis e obter uma boa diretriz para um marcador. Se você for corajoso, você pode pular lá dentro com o marcador. Eu não sou corajoso. E então eu vou rastrear isso com um lápis primeiro. Eu terminei de dar descarga se você for real ou limpar isso. Mais uma vez, este é lápis para que eu pudesse suavemente correr e mudar as coisas se eu quisesse. Tão um pouco mais difícil porque você empurrou um pouco duro no papel de rastreamento. E tudo o que resta é que vou pegar um marcador permanente e azul escuro e passar por cima das minhas letras de lápis. E então esta camisa está pronta. E diz: “Meu desejo fervoroso.” Agora você pode salvar isso se você vai fazer mais camisetas, se você vai colocar isso em qualquer outra coisa , porque você apenas iria para trás um pouco mais. Talvez você nem precise. Você só passa por trás um pouco mais com um lápis macio e é bom ir de novo. Forneça um Java furos perfurados em seu papel de rastreamento. Use um pouco, algum bom papel de rastreamento. Você sabe, é algo que eu vou fazer que é maravilhoso para usar filme de desenho em vez de papel de rastreamento. E porque não distrai, você pode ver através dele também. Mas em um leva mídia, mas isso não distrai Matt. Você quer um papel de rascunho de superfície fosca. E vai durar para sempre. Se você sempre quis estar fazendo esse tipo de coisa em cartões e fazendo isso à mão em vez de imprimi-lo ou o que quer que seja. É como um carimbo de borracha, especialmente sob filme de roteamento, não vai distrair. E no ano passado por muito, muito tempo. 11. Reais de levantamento pesado com guache: Nesta camiseta, vamos tentar nossa técnica de elevação com uma cor muito escura e dramática para que ela realmente mostre o que vai fazer. Chama-se Cyprus Green. É uma curva ou goulash. É este aqui. E é este belo tipo de azul-petróleo, profundo, profundo, profundo e profundo. E então eu tenho que obter minha consistência de creme. E então o mais rápido possível, eu vou aplicar os EUA e você percebe que ele simplesmente continua uniformemente. E a parte mais difícil vai ser bem aqui em cima, em volta do colarinho. E novamente, se eu sair da câmera, sinto muito, mas não consigo olhar constantemente para o monitor quando estou tentando fazer as peças complicadas. Porque é complicado. E eu tenho que voltar lá para dentro, certeza de que eu tenho fluxo e consistência na minha pintura. E todos me viram do outro lado de cima e então podemos ampliar agora porque não temos canetas próximas no nosso caminho. Ou uma cor para se preocupar. E coloque essa cor profunda e plana no resto da camisa. Máquina em quase tudo. Então eu ainda estou aqui. Ainda estou suficientemente húmido. Então acho que minha técnica de elevação vai funcionar. E você tem que falar e pensar ao mesmo tempo. E Stan se alinha muito complicado. Prazer, muito, muito talentoso. Ok. Agora, eu nunca teria tão profundo com cobertura de aquarela. Então é uma coisa diferente. Estou me matando do casamento M, mas não muito. Vou colocar um pouco de água aqui, refluir essas partículas de pigmento grandes. Você já começa a ver alguma luz entrar através disso. E esse é o nosso objetivo, é ter a capacidade de captar alguns valores aqui. Deixe a luz do papel passar e nos dê forma de t-shirt para que não seja uma cor plana total. Agora tenho isto molhado. Vou levar um grande pincel Philbrick. Nós falamos sobre estes em minhas outras classes como escovas de mistura maravilhosas e também esfregões maravilhosas para fazer levantamento. E estou começando com o corpo da camisa porque é a maior área. E eu estou tentando fazer uma pequena mistura porque esses pincéis Philbrick são bons para isso também. Agora parece que minha camisa tem um pouco de como Anna Agora como é se é uma camisa em que tem dobras. E eu vou subir no lado de cima da manga porque a linha seria a mais lá. E faça a mesma coisa aqui. Pegando aquele pigmento de volta. Lembre-se que são partículas de pigmento pesadas e pesadas. Portanto, não é um pedaço de bolo que é com cor da água. Mas o bom é que é um pouco mais de mistura dupla. Em seguida, aquarela, aquarela. Se você estragar tudo nesta fase, você vai ter costas de lavagem e linhas duras terríveis. O guage ainda está tentando se misturar porque é, você sabe, ficar mais onde você coloca. Não sei que termo é mais estável onde é aplicado. E por isso está nos acompanhando. Ok. Eu ainda quero um pouco de tecido aqui, então eu não vou pegar tudo. Mas você vê com este método, o que aconteceu com o goulash e entrar na camisa é camisa tornou-se algo com alguma forma para ele. Parece mais uma coisa real e não um pedaço de papel cortado. Vou mostrar-lhe a diferença com a nossa camisa de cor plana original. Veja o que acabamos de fazer. Este é um mundo diferente aqui. Este é um mundo plano e este é um mundo tridimensional. 12. Guache com Overpainting: Gostaria de lhe apresentar um lápis que amo para certas coisas. E é chamado de canhoto abaixo de tudo estou rolado tudo porque é suposto escrever em tudo e vidro e e e e não fica lá, é solúvel em água. Mas ele vai escrever, em vidro, plástico, metal, e papel, e no topo de quash minha camisa mais escura cercada aqui que tem tanta forma para ele já fui, eles tinham IN, usaram um ocre amarelo e pintaram a linha de roupas aqui. E eu usei uma Sienna crua para fazer os alfinetes de roupas em uma linha. Ainda não decidi qual será a cor, porque quero colocar um pouco de farinha nessa camisa. Quanto às nossas aulas de guage vão. Este é um dos grandes pontos de venda da Bosch, é que é opaco e você pode pintar sobre Dwight guage seco com uma cor mais clara. E tem que estar seco. Se não estiver seco, a cor vai subir para a cor acima e você não quer isso. Mas quero uma ideia do que vou colocar aqui. E então eu vou usar um lápis branco porque um lápis escuro não vai aparecer. E o que eu acho que eu quero colocar aqui é um belo girassol. E talvez não seja muito realista. Mas realista o suficiente. Eu sempre desenho minhas flores fingindo que são horas, você sabe, há todo o centro redondo e então eu finjo que é um relógio. E eu coloquei conhecido e 693 lá. E então eu coloquei um pedal entre cada um deles. E no caso de um soalho solar, ainda há mais pás e isso você pode parar e ter uma flor muito legal aqui. Que em um girassol há outro conjunto de pedais e eles estão atrás deles. E assim eles não mostram todo o caminho e você está apenas basicamente você está desenhando a ponta lá. Este lápis é muito macio. E, a propósito, o lápis pode ser usado para este truque. A diferença seria que na parte de trás, você estará revendo suas cartas com isso. É um pouco mais difícil de ver, mas não por causa do bloco branco, então vendo isso por aqui. E assim você pode dizer desaparecendo, eles cortaram coberto um pouco mais complicado, nada ruim. Não há colina para alpinista. Esta é a marca real garras ou lavagem. E é outra muito boa. E a cor de uma igreja, você verá a mesma cor em diferentes marcas é surpreendentemente diferente. Vou mostrar-te isso. Aqui estão três marcas de sienna crua. Agora estou usando o talento aqui. O m grama é muito mais escuro e marrom. E o Winsor Newton é uma espécie de parente desta, mas mais boneca. E então esta é uma boa razão para passar por aí em um teste para suas marcas favoritas em suas cores favoritas. Se você vir um gráfico de cores e você diz, eu realmente não gosto da maneira como eles fizeram isso verificar outra empresa porque é susceptível de ser um animal muito diferente. Aqui está uma compra inteira YOLO, Nápoles, YOLO. Aqui está uma garras, amarelo de Nápoles. Isso é realmente diferente. Este é mais como o ocre amarelo nas garras. Então vale a pena experimentar se você vai realmente usar squash e entrar nele. Vale a pena coletar suas cores favoritas não importa qual marca eles vão trabalhar juntos de qualquer maneira. Então eu vou colocá-los Seattle cru como o fundo do meio da minha flor aqui. E você quer que sua tinta flua, mas você quer a espessura que usamos. Quase a espessura para fora do tubo. Na verdade, quando você está tentando passar por cima de um fundo escuro era algo que você quer que ele seja tão opaco quanto você pode obtê-lo. E lá vamos nós. Veja, não é tão cremoso como nós fizemos quando queríamos que tudo fluísse sobre o fundo. É mais espesso, mas vai cobrir este verde-azulado escuro muito melhor. E essa coisa de espessura é o truque para pintar com o quê? Lavar e secar guage porque você não está colocando tanta umidade para baixo também, arriscando a derreter o guage que está por baixo. Então eu não sou um pouco de textura lá porque o centro de um girassol tem textura. Realmente amarelo brilhante aqui, que também é uma cor de garras rurais. Eu disse antes que o, o Turner era o meu favorito absoluto. E isso não é inteiramente verdade, depende de quando eu estou tentando fazer Turner é tem menos viscosidade. Então, quando eu estou fazendo aquarela ou seja coisas, aquarela coisas relativas, eu gosto dessa. Mas fazer algo assim onde você realmente quer aquela opacidade. Você quer uma tinta mais espessa. E então eu vou segurar isso, isso vai dar certo. Estou disposto a dar a volta e colocar a base amarela que é um pouco grossa e não quer se espalhar. E pouco mais fluxo do que isso. Você pode ver. E eu estou feliz que você está sendo capaz de ver isso. É assim que você sabe, você não tem água suficiente nele. Se o pincel for arrastar a tinta vai arrastar e não fluir. Você tem que ter um pouco mais e umidade. E não há problema em aplicar isso. Normalmente, isso é mais como pintar com talvez acrílico artesanal. Você pode pensar assim. Acrílico profissional, há todos os tipos de coisas que acontecem quando você pinta com ele. Mas quando você obtém um acrílico artesanal, você sabe muito bem que você vai colocar para baixo cor plana e vai ser opaco. Agora você vê que eu não tenho espessura suficiente aqui. Então este é o jogo que você joga entre opacidade e fluxo. E é tudo um para frente e para trás. Você começa com a tinta do tubo e uma escova molhada. E você Mix e Mexa até obter o melhor dos dois mundos, você está recebendo tinta que flui para a sua pintura. E pintá-lo bloqueia a cor escura por trás dele. Então não voltarei quando terminar isto porque parece que finalmente tenho a opacidade de que preciso. Agora, na minha próxima vez, estou misturado um pouco do meu amarelo no que eu tinha aqui no cru Sienna que eu fiz o Wes mental e eu fiz isso para fazer essas pétalas que estão no fundo porque eles vão ficar mais na sombra. E isso vai dar profundidade ao nosso Sol a longo prazo. Embora ninguém tenha dito que tinha que ser a mais realista de algumas flores. Quero que fique bonito. E isso também é uma demonstração para você de como você se aproxima ou será como você se aproxima. Usando lavagem como você usaria tinta a óleo ou tinta acrílica para fazer algo. Porque em um minuto estaremos misturando um pouco de sombreamento nisso. E também vamos adicionar um dardo. Vamos adicionar outra camada sobre o topo do meio talvez para colocar pequenas manchas claras e escuras no centro da flor. 13. Textura e mistura guache: Então vamos fazer uma pequena recuperação do nosso progresso até agora. Usamos uma tinta de sienna crua, o céu para colocar o centro N. e misturamos um pouco do nosso amarelo com isso. E nós pintamos os painéis traseiros e nos perguntamos são os que vão ficar mais escuros porque eles estão atrás. Usamos os nossos brilhantes para pintar as pétalas que estarão em cima. Agora vamos para o nosso estágio de pintura a óleo. E isso pode confundi-lo um pouco no início, mas você vai pegar o jeito dele. Então, quando uma pintura a óleo ou uma técnica acrílica é tudo sobre mistura. E o que eu tenho nesta paleta aqui é um ocre dourado feito por Winsor Newton. Se você não tem nada como gordura, você pode usar uma siena queimada. Talvez clarear um pouco foi um pouco amarelo. E eu tenho o meu amarelo brilhante pronto novamente. E eu tenho dois pincéis. Eu tenho o número redondo pontiagudo dois e eu não sei se eu era o número deste acastanhado um quer algo do conjunto Filburn que é o tamanho certo para ser misturando em uma dessas pétalas. Ok, então eu acho que é um quatro. Podem ser os dois, mas acho que pode ser o quatro para um desses. Então queremos uma versão bastante aquosa do ocre dourado. E a razão é que queremos colocar linhas muito pequenas no nosso pedal. Eu já fiz um aqui. E então eu vou mostrar a vocês exatamente como eu fiz isso. Eu entrei com apenas a ponta do pincel e uma espécie de versão aquosa. Eu dei a volta pelo lado de fora do remo e coloquei algumas linhas no centro. Está bem. Lavei minha escova, guardei e molhei minha escova Filburn. Ele, votou muito. E então eu vou misturar isso porque eu não quero essas linhas do Stirk. Eu quero textura. E você vê o que está acontecendo quando eu posso até usar um Filburn menor, um menor, você vê o que está acontecendo é que seu amarelo está ficando obscurecido quando você faz isso. Então, para consertar isso, você volta com uma rodada pontiaguda, volta para o seu amarelo e entra ali e adiciona amarelo. E uma espécie de misturá-lo com o, com o pincel que você está aplicando. E você tem suas costas amarelas e você tem um pouco de sabor do Gould Volker. Então, é um processo de várias etapas. Você não quer Lai Ni, você quer mais misturado. Ela quer um pouco de amarelo lá e você quer um pouco da cor sombreada. Certo, vou fazer de novo, e desta vez vou tentar achar que um Filburn menor era menor. Aqui está um pouco e veja como isso funciona. Tudo bem, então no próximo peddle, um pouco de água OK ou não muito. Bom, tudo bem no pedágio de papel porque você não quer se afogar em nada. E você é como se você lidar com pan ou algo assim, você queria em torno da borda da flor e onde o espaço onde a flor se encontra com o centro. E então eu vou tentar este Filburn menor para a minha mistura. Sim, vai ser muito mais sutil. Como assim. E depois quero um pouco de amarelo. Eu não poderia ir pegar amarelo com isso também e misturá-lo. Ou você pode voltar para sua dor e girar. Mas você vai ver em sua própria camiseta, a sutileza sobre, trazê-lo o mais perto que eu possa ver a sutileza das linhas misturadas. Então eu vou terminar essa rodada e nós vamos voltar e ver o que vamos fazer com as pétalas traseiras, que é coisa muito semelhante, mas usando um marrom mais escuro. 14. Pintando um Sunflower: Então o que eu tenho aqui é um umber queimado e eu tenho que tipo de aguado porque eu estou usando na ponta do pincel para adicionar todas as pequenas manchas escuras ao centro da flor. E particularmente em torno das bordas deste centro. E eu vou voltar com alguns pontos de luz só para torná-lo interessante. Talvez você seja algumas manchas avermelhadas. Mas queremos definir isso. Não queremos apenas uma bolha de lama lá. E então a próxima coisa com este umber queimado fino é fazer a mesma coisa, realmente nos girassóis que estão atrás do remo, nas pétalas que estão atrás. Na sombra. Embora desta vez, eu vou colocar as linhas e voltar e fazer a mistura. Porque para mostrar que você pode fazer isso também. E você quer começar a mostrar profundidades aqui. E então atrás de onde o, onde o pedal está realmente atrás das outras flores está, vai ser o mais escuro, não as outras flores. Ele outros pedais. Eu sei, sabe o que quero dizer? Está bem, assim. E, de repente, tudo isso está se tornando tridimensional e vivo e certifique-se de que você está queimado. Umber fica um pouco aguado ou é, você não quer fazer bolhas lá. Não vai se misturar tão bem. Haverá muito quando voltarmos para tornar as coisas mais sutis. Então, apenas as linhas mais ínfimas como Contorno. Outra beleza de goulash é quantas vezes você pode voltar. Então, se você estragar, Não tenha medo, porque você pode até mesmo voltar para o seu amarelo original, porque esta é gramática opaca, podemos pagar demais. Então, não tenha medo ao fazer isso. Se isso acontecer terrivelmente, então você pode entrar e você pode apenas começar o, você sabe, o pedal ruim do JO novamente. Então essas pás na parte de trás, e vai ser consideravelmente diferente dos caroços na frente. Você vê como os amarelos se destacam agora. Então eu tenho todas essas linhas. E eu vou pegar aquele pincel de novo, um pouco de enchimento vert e molhá-lo e bloqueá-lo, e voltar e com o toque leve de penas, isso é realmente chave porque tudo vai ser exagerado. Se você entrar pesado, você também pode fazer levantamento, começa alerta para o escuro, fazer algum levantamento e nós vamos voltar e viver nisso também com um pouco de amarelo. Vai quando você faz todo esse tipo de pintura misturada, você volta algumas vezes e adiciona o que, o que é necessário, seja luzes ou se está escuro. Agora você nunca daria tanto trabalho em uma camiseta, provavelmente, a menos que você fosse louco. Mas enquanto você é, na verdade, os pintores populares que sofrem em t-shirts, eles, eles, eles fazem todo o sombreamento e fazem parecer realmente bonito. Eu não sei o que eu estava fazendo na área deles. Então eu corro um pouco mais escuro. E eu não quero, você quer se livrar de qualquer linha dura que é fundamental e limpar seu pincel muitas vezes porque obviamente você está pegando um pouco de tinta. E você não quer pintar tudo de marrom. Você quer ser essa mistura. Deixe Sarah, oh, quase em algum lugar por aqui. E então começamos com Light Tom's, temos tudo aqui agora. Agora, a última coisa que vamos fazer é colocar algumas luzes de volta. Então, para isso, vamos usar seu pincel redondo pontiagudo. E a, sua viscosidade vai mudar dependendo do que você vai fazer aqui. Se você precisa de um monte de opacidade, gostaria de colocar um pouco amarelo no fundo. Castanho. Queria um pouco mais grosso. Se não, pode ser um pouco mais fino. Mas vou começar trazendo um pouco do amarelo brilhante de volta. Fazendo alguns pequenos pontos de destaque neste, neste centro. Porque você não quer morrer. Bondade. Você quer luz e escuridão porque torna divertido. E lembre-se que este isqueiro seca. Agora, eu não quero Brown total lá atrás também. Então, agora eu voltei e estou nos clareando. Porque há amarelo lá atrás também, apenas na sombra. E se precisar ser um pouco mais opaco. E você faz isso, vê que o céu é o limite. Você pode ler, misturar e relatar pequenas linhas até as vacas voltarem para casa. Você nunca poderia fazer isso com aquarela. Então essa é uma das razões pelas quais as pessoas se voltam para lavar algumas coisas. Porque se você continuasse voltando para a aquarela fazendo todas essas coisas, você acabaria com nada além de uma bagunça enlameada. E não é isso que você quer. Está bem. E vamos dar a volta de novo a um pouco mais amarelo nas minhas pétalas da frente só para lhes dar luz. E com um cenário que você pode meio , não será tão opaco. Você pode ir até aqui todas as misturas. Você pode alinhar o plano de fundo. Por alguma razão eu quero um pouco desse avermelhado nas minhas pás de fundo e isso é alto também. Era o ocre dourado de Winsor Newton e é rabanete. Vou adicionar um par desse ponto colorido no metal. E, e para algumas peças mais óbvias dessa cor nas pétalas traseiras. Este precisa de um pouco dos dois. Está bem. Então, quanto a você ter que me ver fazer isso, eu vou parar agora mesmo. Provavelmente vou mexer mais com isso porque é o que eu faço. Mas o objetivo desta lição é fazer com que você experimente. E então se é algo que você sente que é excitante, é que você pode levá-lo a outros assuntos e flores são um bom começo. Isso também se orgulha de um bom treinamento se você quiser considerar trabalhar com óleos ou acrílicos. Porque muito funciona da mesma forma que o que temos feito com estas pás. Está bem. A camisa de girassóis está saindo do portão como um acabamento. 15. Guache subtrativo: Então, para nossa última camisa que estamos fazendo em guage, vamos fazer algo bem diferente como um tipo de procedimento subtrativo em vez de aditivo. Eu tenho Clearwater, eu tenho um pequeno pincel redondo pontiagudo, eu tenho tecido. Eu vou desenhar nisso. Isto é pintado em uma lavagem verde profunda. E, em seguida, cobertura plana geral. Deixei secar completamente. E agora eu vou desenhar sobre ele com uma escova molhada e pegar com um lenço. Agora, a primeira vez que isso não vai funcionar muito bem porque eu tenho uma tinta muito grossa aqui. No entanto, você não apenas faz isso e desiste. Você faz isso algumas vezes e limpa seus pincéis e retweet porque estamos escolhendo uma tinta, não queremos redistribuir nossa tinta. Molde sua licença. Adicione a água, pegue com o tecido. E você vê que somos conhecidos aqui e não aparecemos. Tudo bem, então eu vou fazer um pequeno caule. Excel. E você pode ver quando você pinta com a água limpa no goulash. Deixe descansar por um segundo. E eu não queria fazer isso no fundo. Ele fez. Então eu vou gostar de pressionar um pouco com a minha água. Tenho que começar isso aqui. E depois fazer a minha recolha. Isso pegou muito, mas você ainda não viu? Quando eu pintei esta camisa, era uma cobertura muito, muito pesada e eu sabia que ia me causar tristeza neste momento. E é. Mas você não diz “nunca “, você só continua assim porque você pode trabalhar do seu jeito. Não importa o quão grosso seja o brilho, você pode trabalhar seu caminho de volta para não para branco, é claro. Mas você pode voltar para isso. Não vá olhar, o que é muito doce. E ao longo de você saberá como fez isso. Parece um pouco com o Batik. Talvez na vida real esta camiseta tenha sido feita com um processo batik. Mas não é assim que estamos fazendo aqui. Então ele vai leve como você quer, mas você absolutamente quer que ele apareça. E então eu vou adicionar mais algumas folhas em cada lado do meu caule. Você quer muita água no pincel, mas você não quer muito porque você quer ser capaz de definir sua forma. Com isso sendo uma coisa grande, bolha. Isso é bonito, não é. E acho que vou libertá-lo por alguns minutos. Vamos terminar esta parte. E então eu vou mostrar-lhe um pequeno truque aditivo para o nosso processo subtrativo aqui. E aqui temos. Isso não é lindo? Fico muito entusiasmado com a técnica. Para mim, parece o Batik. E eu acho que é um efeito muito, muito bonito, que obviamente você pode usar em todos os tipos de outras coisas, não apenas camisetas. Mas eu queria te mostrar mais uma coisa. Provavelmente vou exagerar e sentir muito. Mas já tentei isso antes. E isso é combinar um lápis de aquarela com esta técnica, adicionando um pouco de amarelo ao que foi pego. E vamos ver se funciona, se isso tirar eu, há algo sobre a cor azul legal aqui que eu realmente amo, mas nós temos que ser aventura uma pedra. Para que eu possa pintar outro para mim. Então este é um lápis de aquarela, e este é um traço atual e a cor é o amarelo liso número dez. E isso agora está seco, eu acredito. E então eu vou entrar na camisa e adicionar um pouco de amarelo ao longo da borda superior da folha. E eu vou fazer isso aqui. Agora você vai notar que um lápis de aquarela cai. Caminho muito bonito em Goulash. Na verdade, é uma técnica que eu amo e é outra maneira de adicionar design, lavar. Mas esse é um assunto para um dia diferente porque já nos sobrecarregamos com a beleza. Ok, e isso é muito bonito. Mas eu também, eu só vou pegar uma represa, não vou usar uma escova de água porque haveria exagero. Mas eu vou animar esse lápis de cor de água com apenas um pincel úmido, então você não tem, você tem a cor aqui, a sutileza. Você não tem a linha dura. E só parece pintável e maravilhoso. Eu perdi um. Aqui. Nós vamos com o pincel e apenas liquefazer essa cor. Agora eu sei que seu cérebro criativo desenhou nozes agora e nós deveríamos, porque as possibilidades são verdadeiramente infinitas em toda a sua ilustração, eu estou pintando, você pode voltar com várias cores de aquarela, lápis e fazer quem sabe O que? 16. Finalização: Todas as coisas boas devem chegar ao fim, incluindo uma camiseta maravilhosa. Mas espero que eu tenha feito duas coisas aqui. Eu te ensinei a se expressar com camisetas. Por um lado, este é um ótimo dispositivo de caderno de esboços. Você sabe, sempre que você não sabe o que colocar em uma página e você está sentindo algo ou tem uma idéia ou algo assim, esta é apenas uma maneira incrível e fácil de expressar seus sentimentos em diversão e cor. A outra coisa é que eu espero que eu tenha lhe dado um fundo ou um começo ou uma compreensão do meio de anulação. Percorreu um longo caminho, já está por aí há muito tempo. E eu acho que quanto mais popular ela fica, mais técnicas serão concebidas, e quanto mais performance ela vai ter, e mais as pessoas vão adorar. E então vá e pesquise algumas de suas revistas nos artistas de animação que eu lhe falei. E dê uma olhada agora de um lugar onde você entende como esse meio é trabalhar. E então você vai ver o que eles estavam fazendo. E eu não tenho URL, muito de sua textura vem de pintura, você sabe, às vezes apenas pequenos pontos, em um tronco de árvore ou algo parecido com o que está acontecendo aqui. E algumas pessoas usam o guage, como eu disse, para criar coisas que parecem que foram feitas com acrílico ou óleo. E o guage não precisa ser plano, como você costuma vê-lo. Ele pode ter fazenda porque apenas como você aplica isso faz essa diferença. E é claro que é sempre um ótimo, um ótimo meio para escrever, desenhar. O que o torna maravilhoso para camisetas porque você pode dizer o que quiser dizer. Então eu adoraria ver suas camisetas e ver você empurrar este envelope o mais longe que você quiser e fazer upload para a seção do projeto. E eu vou colocar a impressão desses desenhos de camisetas na seção do projeto para você, você pode baixá-los e rastreá-los ou se você tem a capacidade de pintar nosso, quero dizer, para imprimir em papel aquarela, então você pode usá-los para estes práticas. Mas eu gostaria de ver o que você leva essas idéias e onde você vai com elas.