O workshop de câmera - para iniciantes DSLR

1. Workshop de câmera - Vídeo de boas-vindas: Bem-vindos à oficina de câmeras. Estou tão animada por você se juntar a mim e mal posso esperar para compartilhar o que sei com você. Passei oito anos trabalhando em tempo integral como fotógrafo de retratos e casamentos, e adorei. Eu sou auto-ensinado e passei muito tempo descobrindo como fazer minha câmera fazer o que eu quero . Compartilhar meus dons e talentos foi outros é algo que eu amo dió. Estou ansioso para compartilhar com vocês o que aprendi no meu tempo pesquisando, aprendendo, tendo aulas, fotografando, fotografando, editando e assim por diante. Aprendi a fazer a câmera fazer o que eu quero. Em um instante. Eu comecei, embora assim como você,sem nenhuma pista, sem nenhuma pista, eu posso me relacionar com as frustrações que você pode estar experimentando. Quando se trata de usar seu DSLR, mal posso esperar para compartilhar. Então vamos começar 2. Workshop de câmera - Por que o modo manual: na oficina de câmera. Vamos passar pelas configurações no modo manual da câmera. modo manual lhe dará os melhores resultados de qualquer opção de disparo que sua câmera tem. A razão pela qual você estará usando o modo manual é porque você terá o controle máximo sobre o que imagens saem parecendo para começar, você vai querer ligar sua câmera e ligar o mostrador ou as configurações para eles ou manual. Cada câmera é um pouco diferente com base no fabricante, então suas configurações e discagem talvez em diferentes áreas da câmera. Você terá que encontrá-los onde quer que estejam, e alguns deles são acessados através do menu, alguns através dos botões, alguns pressionando um botão e um mostrador ao mesmo tempo. Então, tire algum tempo para descobrir isso. Eu tenho um Canon 5 D Mark 3, que é um modelo profissional. Você provavelmente tem um modelo de consumidor, algo como uma lata e rebelde ou um Nikon D 3500. Esses foram ótimos, e as configurações serão apenas em lugares diferentes que você terá que encontrar. Certifique-se de que você tem um cartão de memória em sua câmera para que você possa olhar para trás para suas imagens como nós percorrer o curso neste curso vai passar sobre a velocidade do obturador de abertura I s O e equilíbrio de branco . 3. Workshop de câmera - Zonas de câmera: Então vamos primeiro falar sobre as zonas das zonas da câmera, versículo básico. Criativo. Então nosso 1º 1 é a zona básica, e isso é basicamente o modo automático. Ligue a câmera e comece a tirar fotos. Você realmente não se importa com o que eles vão parecer. Você só precisa de uma foto muito rápido ou você não está tentando obter nenhum certo efeito. Você só está ligando e tirando uma foto totalmente bem. Mas você não tem controle de como sua foto se parece. Em seguida, seguir em frente. Temos a zona criativa da câmara. Isso é modo manual. Um TVP comeu e assim por diante. Então um B é abertura. A TV prioritária é prioridade. E basicamente essas duas opções ou modos. Você está interessado? Ou defina a abertura e a câmera faz o resto, ou você pode definir a velocidade do obturador e a câmera faz o resto. Embora você só tenha controle sobre essas configurações e não sobre as outras. Então, neste workshop foram especificamente cobrindo o modo manual com no modo manual, estaremos definindo cada uma das configurações da câmera. Nós mesmos obteremos os melhores resultados dessa maneira. Então temos flash, que não é inteiramente seu, como configuração ou modo, mas definitivamente desempenha um papel, então sua câmera provavelmente tem um flash embutido, mas nesta oficina não vamos usá-lo. Vamos tentar ser expostos corretamente e, bem, bem, as imagens sem o flash. Quando você estiver usando modos diferentes do manual, muitas vezes seu flash irá aparecer em você e ele pode tentar desligar. Mas quando você usa o modo manual, você não deve ter esse problema a menos que o flash esteja ativado. Minha câmera não tem um flash embutido, então eu não vou estar dirigindo a parte flash dela mais neste workshop. Basta saber que você pode desligá-lo e você não precisa usá-lo. A única razão pela qual eu normalmente uso um flash na minha câmera é se eu estiver fotografando em um quarto realmente escuro. Eu preciso disso, ou estou fotografando algo como uma recepção de casamento, que novamente é um quarto escuro. Então, em um modo básico, seu fash provavelmente aparecerá automaticamente. E no modo criativo, o flash apareceria quando o botão flash é pressionado ou ligado 4. Workshop de câmera - Abertura: Muito bem, aqui está o nosso primeiro cenário. É abertura. Definido é um espaço através do qual a luz passa em um instrumento óptico ou fotográfico, especialmente a abertura variável pela qual a luz entra em uma câmera. Assim, em termos básicos e abertura na lente, qual luz passa, abertura determinará quanta luz entra na câmera. Pense em uma pupila do olho. Quando há pouca luz, seu povo cresce o dedo do pé, deixa mais clarear. E se houver muita luz, a pupila encolhe para não deixar entrar tanta luz. Aperture também determinará o desfoque das imagens ou o que é chamado de profundidade de campo. Eu normalmente uso profundidade de sensação como meu fator determinante em que abertura eu seleciono. Então, quando você está enviando sua abertura, você tem que considerar duas coisas. Uma abertura mais baixa ou um número baixo permite entrar muita luz na câmera. Também significa que menos estarão em foco agora. Maior número de Apertura não deixará tanta luz entrar, e por sua vez mais estará em foco. Então eles trabalharam juntos. Mas o tipo de oposto os números de abertura vêm com pontos decimais. Você também pode vê-lo escrito como f barra 2.8. Isso é um número de abertura, Por isso, é importante notar que esses números que você pode definir são determinados pela lente. Quanto ao quão baixo você pode colocar sua abertura, você deve ser capaz de olhar para baixo em sua lente e ver o número na lente, como em torno do anel dele no lado de fora das linhas. Se você tiver uma câmera modelo de consumidor, sua lente que veio com a câmera provavelmente chegará a 3,2. A abertura é sempre o meu ponto de partida. Quando ligo minha câmera, tenho uma idéia de como quero que minha foto se pareça, seja com um fundo embaçado ou com mais e foco, e defino a abertura com base nisso. Lembre-se de que esta é a configuração que pode tornar o fundo das imagens embaçado ou não. Quando estou fotografando pessoas, eu normalmente quero que elas sejam o foco principal da imagem, e eu quero que o fundo da imagem seja desfocado ou o primeiro plano e o plano de fundo. Funciona basicamente em um avião de você até a porta. Algumas das coisas podem estar em foco, e algumas podem estar embaçadas. Então, quando você estiver ajustando sua abertura, mantenha isso entre. Eu geralmente vou começar com um aperitivo de 2.8 ou 3.2, e esta é a melhor maneira de aprender a tirar fotos em sua câmera com diferentes aberturas. Então temos alguns exemplos aqui. Este 1º 1 é uma imagem desta flor. O monitor azul em apenas a flor está em foco. O fundo da imagem é completamente borrada, Então esta foto foi provavelmente tirada com uma abertura muito baixa algo como F 1.21 ponto quatro ou 1.8. A foto também é muito brilhante quando você define sua abertura. Lembre-se que eu sei se eu quero que as coisas em uma foto fiquem embaçadas ou não. Eu uso minha abertura para isso primeiro sobre determinar quanto branco será deixado entrar. Embora isso seja um fator, então vamos para o nosso próximo slide aqui. Esta foto das montanhas foi tirada com uma abertura alta. Talvez ter 12 F 16 F 22 algo realmente grande. Você pode notar o quanto não é foco em uma longa distância. As árvores no canto mais perto do espectador estão em foco, assim como as montanhas tão longe na imagem. Agora vamos praticar. Segure a câmera na mão. Ligue-o para o modo manual. A primeira coisa que você está indo para dio é configurá-lo na abertura mais baixa que ele pode ir para talvez 3,2. Você vai tirar uma foto, e então você vai aumentar sua abertura e tirar uma foto, e então você vai aumentar a oportunidade e tirar uma foto. E à medida que você aumentar sua abertura e aumentar o número, mais de sua imagem estará em foco. Mas suas imagens também estarão ficando mais escuras à medida que sua abertura fica maior. 5. Workshop de câmera - Velocidade do obturador: Está hora de falar sobre a velocidade do obturador. velocidade do obturador é a rapidez com que a lente se fecha e também afeta a quantidade de luz que entrará em sua foto. Quanto mais rápido o obturador fechar, escuras serão as imagens porque não permitiram que tanta luz entre na câmera . velocidade Cheddar funciona ao lado da abertura e obtendo a exposição adequada da sua foto . Então, se você estava praticando sua abertura e você não poderia sentar nenhuma de suas fotos, então ela estava toda preta ou estava toda branca em sua tela quando você foi olhar para trás . Isso porque a velocidade do obturador ainda não foi ajustada corretamente. Velocidade do obturador é a segunda coisa que defini toda a minha câmera. Algumas pessoas são diferentes e mais técnicas, mas para mim, batalha depende da luz na área que eu estou tirando fotos. Eu costumo filmar no lado mais brilhante, onde minhas imagens parecem um pouco mais brilhantes. Então, quando estou olhando para minha câmera para o medidor de luz no visor, eu sei que estou no alcance certo para uma luz entrando ou na velocidade certa do obturador. Se eu tirar uma foto e ficar bem na tela. É por isso que normalmente dio ou dois se o medidor de luz está apontando apenas após o zero entre o zero no um. Uma vez que a velocidade do obturador é definida, você pode tirar uma foto e ver como ela se parece. Se a foto estiver muito escura, você diminuirá a velocidade do obturador e, se a foto estiver muito brilhante, você tornará a velocidade do obturador mais rápida. Os números de velocidade do obturador incluem a pequena marca de barra, que se parece com uma barra 200 ou uma barra 400 que na verdade significa, por exemplo, uma barra 200. É uma fração que significa que o obturador está se fechando a 1 2/100 de segundo. Se você tem um dia ensolarado brilhante e você está filmando em uma abertura baixa que já está deixando entrar uma tonelada de luz na câmera querida, então sua velocidade do obturador será muito rápida se você tiver um dia ensolarado. Mas você está tirando uma foto que terá um monte de coisas e foco. Estamos usando uma abertura mais alta. Você terá uma velocidade mais lenta do obturador. Isso ocorre porque o maior Apertura que está em menos luz, então sua velocidade do obturador precisa ser mais lento. Velocidades mais lentas do obturador aumentam a chance de objetos desfocados se seu filme, então lembre-se que uma velocidade mais lenta do obturador deixará entrar mais luz do que uma velocidade mais rápida do obturador. Assim, o 1º 1 é uma velocidade de obturador muito lenta de 1/40 1/40 de segundo. O do meio é 1/80 e o último é 1/160. A abertura permaneceu a mesma ao longo de cada foto. Vamos praticar. Por isso, defina a abertura primeiro na câmara e, em seguida, defina a velocidade do obturador. Você pode tirar uma foto com qualquer velocidade central que já esteja. Se a foto parecer muito escura ou preta, você só para diminuir a velocidade do obturador. E se a foto for branca ou super direita, você precisará aumentar a velocidade do obturador para um número maior. Você pode brincar com eles, tirar seus próprios exemplos, tirar alguns tiros de treino, brincar com ele e ver o que acontece 6. Workshop de câmera - ISO: A terceira configuração que vamos falar é I s l I S O é a medida da capacidade da câmera para capturar câmeras digitais de luz converter a luz que cai sobre o sensor de imagem em sinais elétricos para processar um pouco de história para você antes de entrar nos termos básicos. Esta configuração não estava disponível em câmeras de filme e basicamente já estava embutida no filme em câmeras de filme. Um fotógrafo compraria o filme baseado no I S L. A no cenário que eles iriam fotografar e então usaria esse filme. Dependendo de onde eles estavam tirando fotos, eles tinham que estar todos em seu jogo muito mais. Então vamos falar sobre o tipo de realmente usar isso. O Eso está novamente relacionado ao quão brilhante a imagem ficará, o que vale para a maioria das configurações para obter uma imagem corretamente exposta. Então, quando você vai escolher uma configuração S o, lembre-se, lembre-se, eles se correlacionam com o brilho da imagem. Quanto maior o número de noivas sua foto vai ficar. O número inicial de 100 é a opção mais baixa. Agora você não quer usar eu estou realmente alto o tempo todo. E aqui está por que, como eu eso aumenta a qualidade da foto diminui. Isso ocorre porque ele adiciona luz artificial em uma imagem. Pense assim. Você pode pegar ah 100 pequenos vaga-lumes e jogá-los na foto. Isso é o que eu eso é. 100 vaga-lumes irão iluminar sua imagem um pouco. Você poderia ter 200 vaga-lumes e ele vai ter medo de sua foto ainda mais. Você poderia sair 1000 vaga-lumes e, em seguida, sua foto é muito mais brilhante do que 100 vaga-lumes. Então esses números, Corley. Mas aqui está o kicker. Você adicionou esses vaga-lumes na foto? A qualidade da sua imagem diminuirá porque os vaga-lumes estão ficando no caminho e vaga-lumes acabam parecendo grãos em uma imagem. Grão vai significar que a imagem não vai ser tão nítida ou clara aparência. Pode até parecer um pouco pixelizado, mas você vai vê-lo ao ampliar. Então imagine uma foto com uma configuração de 100 que você tinha 100 vaga-lumes em seu pé. Ele ilumina sua imagem apenas um pouco aumentada para 203 104 100. E cada vez que você aumenta , fica mais brilhante. Mais vaga-lumes, tornando-o mais brilhante a cada vez. Se ficar muito alto, sua foto vai ficar muito granulada e não ser tão clara. Vai parecer confuso, e a clareza será comprometida. Ele só tira mais da qualidade da imagem cada vez que é aumentada. Às vezes é necessário, mas se você não precisar usá-lo em uma configuração mais alta, você pode evitá-lo, e suas fotos ficarão muito mais bonitas. A configuração inicial é 100. Isto é bom. Não se preocupe. Isso não afetará a qualidade da imagem na configuração base. Você vai querer que nós seus olhos. Então, depois de ter definido a abertura e já ter enviado a velocidade do obturador, você vai usá-lo quando souber que sua foto pode precisar ser um pouco mais brilhante do que o que essas duas configurações combinadas podem lhe dar. Então vamos praticar. Ligue sua câmera e defina sua abertura para 3,2 e sua velocidade do obturador dedo um sobre 400. É como algo no quarto. Você quer tirar uma foto de sua velocidade pode precisar mudar um pouco, então coloque seus olhos para 100 tirar uma foto de algo na sala e agora aumentar seus olhos . Então faça 400 e tire a mesma foto. E então você pode ver como os olhos assim com 400 é um pouco mais brilhante do que aquele com 100. É assim que eu eso funciona. Eles correlacionam os números à medida que ficam mais altos, fica mais brilhante. Ele pode iluminar artificialmente suas imagens, fornecendo com você imagens corretamente iluminadas. Vamos tirar algum tempo para lembrar e não se esqueça de praticar. Então aqui estão alguns exemplos. Eu assim 500 sl 12 50 Eu sl de 3200. A abertura. Foi o mesmo e assim foi a velocidade mais curta em cada uma das imagens. Então você pode ver como o I S O aumentou. Assim como o brilho da imagem. Se você fosse ampliar, no entanto, nessas fotos você veria que a qualidade da imagem no eso mais alto não é tão boa é aquela com a ISO desligada 500. Haverá muito mais grão nessa imagem com a ISO de 3200 e, como regra geral , eu tento evitar passar por cima e eu s o de 1600. Agora, dependendo do modelo de câmera que você tem, quanta qualidade está contida na imagem está em todo o quadro como faras seu modelo de câmera. Assim, modelos profissionais podem lidar com um pouco mais alto SL então, como as câmeras modelo consumidor. Então é por isso que eu disse que eu tentei evitar ir mais de 1600 Eu recomendaria isso para você também. 7. Workshop de câmera - Equilíbrio branco: maneira de continuar fazendo isso tão longe. Se você pode trabalhar na velocidade do obturador de abertura e eu der o seu set. Então o que estamos cobrindo agora é chamado de Balanço de Branco, que está combinando a cor da imagem com a luz do dia. White Balance é um dos meus controles favoritos na câmera. Ele pode tirar suas fotos de olhar tão média e comer ajuda no pós-processamento, dedo do pé olhando realmente impressionante direita fora do cartão de memória. Eu sempre tento obter minhas configurações perfeitas na câmera, então eu não tenho que gastar tanto tempo editando depois e posso obter imagens enviadas para o cliente muito rápido. Vou mostrar-lhe um gráfico de configurações, mas esta configuração é melhor entendida. Se você ver isso por si mesmo em sua câmera e prática, meu equilíbrio é a tentativa de câmeras de fazer qualquer fonte de luz parecer da mesma cor que a luz do dia ou basicamente o que seus olhos vêem. Este é um dos primeiros lugares que você deve reservar quando você sente que sua cor na imagem não está certo. A cor na sua imagem pode variar por tantas razões, e é por isso que a esposa encontrou é tão importante. Amarelo e azul verde e magenta. Essas cores juntas podem lhe dar controle total sobre sua imagem, cor, como elas se tornam e como é fácil fazê-lo. Depois, maioria das pessoas rolo reverte para o balanço de branco automático, mas ainda há muitas outras opções para alterar a cor de suas imagens. Estes serão ícones em seu menu de equilíbrio de branco, então eu tenho pessoalmente usado Telvent cada vez para controle total. Mas vamos dar uma olhada neste gráfico e vamos passar por eles e eu vou explicá-los para você. Então eles são tecnicamente são nove configurações de equilíbrio de branco, mas nós realmente estaremos cobrindo apenas oito deles. Então o 1º 1 é o balanço de branco automático, qual novamente? Assim como uma configuração automática. Você o coloca em auto e a câmera faz isso para você e escolhe Qual é o melhor para esta configuração que você está em? Isto, obviamente, será diferente de um que você definiu, porque esta é apenas a câmera tentando dedo D I Y. it. O próximo é o ícone filho ou luz do dia, e então se você estiver fotografando ao sol, ele tenta combinar basicamente a temperatura de cor do sol. E vamos falar sobre a temperatura da cor. Então, em uma escala de azul escuro a ah, amarelo muito quente, cada um desses azul Teoh amarelo. Cada parte dessa escala tem um número tão, muito, muito tons azuis. Imagens muito legais serão muito baixas, provavelmente ao contrário de cerca de 2500 e 3500. Então, como você chegar para o meio dessa escala, vai chegar em torno de 5000 e, em seguida, é você ir realmente mais alto para os amarelos e realmente quente. Você vai chegar perto de 10.000. Como você vê neste gráfico. Aquidiz quea luz do dia é, diz que em média, 5600 Calvin que a mala dá para Calvin, que é temperatura de cor. luz do dia em torno de 5600 sombras são como na sombra. Digamos que você está de pé ao lado de um prédio e tudo parece bem azul e bem legal. Então a câmera fará o seu melhor em compensar essa luz muito legal que está encontrando, e vai definir o Calvin para 7000. Agora, se você estiver em uma situação nublada, você poderia enviá-lo para a nuvem na configuração Calvin iria automaticamente para 6000 conhecido Tungsten é como uma lâmpada básica em sua casa. Então, se você já tirou uma foto em seu telefone, mesmo em sua câmera como estamos usando, sua foto provavelmente ficaria muito amarela. E assim o Calvin para a definição de equilíbrio de branco de tungstênio irá reverter automaticamente para 3200 que irá esfriar automaticamente essa imagem muito baixa para compensar toda a luz amarela que essas línguas envolve estão emitindo. Então você tem seu fluorescente, que tipo de pode dar uma tonalidade verde na foto. Mas também vai ser legal. Então isso vai definir seu Calvin em 4000 e então seu flash de seu flash se apaga. Normalmente, isso vai um pouco de um tom legal, e então isso vai para 5500 Kelvin. Então você tem seu balanço de branco personalizado, que você tem que usar um cartão de balanço de branco para usar, e isso é muito técnico. Eu não uso isso pessoalmente. É principalmente para usar um, como no estúdio me flash e a luz e coisas assim. Então não vamos nos referir a essa, porque isso é muito mais complicado e provavelmente acima da sua cabeça. Assim é sobre a minha cabeça. Eu sempre deixo assim, Hum, e então K significa Kelvin, que é um usuário para encontrar. Eu uso isso toda vez, e é aí que você pode definir a temperatura da cor com base na imagem e nas imagens que você está tirando em sua configuração, e isso lhe dá basicamente controle total sobre seus ossos brancos. É definitivamente o meu favorito e algo que eu encorajei cada fotógrafo a usar. Tantas pessoas não usam, e estão realmente perdendo. Vamos dar uma olhada em nossos exemplos de títulos brancos. Como você pode ver nas fotos aqui, temos todas as oito configurações sobre as quais vamos falar. Então auto, sol, sombra, nublado, tungstênio, flash fluorescente e Calvin novamente. A melhor maneira de fazer isso, e ver por si mesmo, é tirar uma foto em sua câmera, mudar todas as configurações, tirar uma foto da mesma coisa e ver como defeitos Então eu iria para esse particular situação, que seu equilíbrio esposa pode lidar como uma situação ensolarada, um fluorescente sombrio, um tungstênio e, em seguida, usar essa configuração de arma naquele local particular que você estava fotografando e você pode ver como a câmera compensa essa luz. O melhor estrondo para o seu dólar neste provavelmente será fotografar algo dentro de sua casa com a luz acesa e definindo-o para a configuração de tungstênio e, em seguida, também talvez em uma loja, que pode ser meio estranho. Mas se você tirou uma foto dentro de uma loja, você poderia ver como essas luzes florescentes são compensadas em sua câmera. Para isso, eu realmente adoraria se você pudesse trabalhar no cenário Kelvin, porque isso lhe dará o melhor resultado. Então Calvin permite que você defina o calor das imagens com um número personalizado em média, eu diria que o meu é em torno de 6400, mas isso varia totalmente com base em onde você está. Até continha de tiro a tiro. Se você está apenas olhando para rapidamente tirar algumas fotos e não é super importante, I ir com uma das configurações que acabamos de discutir, especialmente se você estiver com pressa. Como eu disse, em média, cerca de 6400 é onde meu Kelvin está definido. Eu diria que é provavelmente um bom ponto de partida, mas você vai querer ajustá-lo, é claro, com base em onde você está. Os números de Calvin estão em milhares de números mais baixos. Como eu disse antes, dê um tom mais azul e números mais altos lhe darão um tom mais amarelo. Calvin é acessado através do menu em sua tela, ou talvez até mesmo na parte superior de sua câmera, mas provavelmente em configurações de imagem, provavelmente o mesmo menu que seus olhos. Então, ou você pode ter um balanço de brancos. Mas também a melhor maneira de ver isso, como eu também enviei anteriormente para cada configuração, é tirar uma foto e olhar para ela, em seguida, mudá-la e tomar a nossa foto. Mude isso. Tira outro tiro para que possas enviá-lo para o 4200. Tire uma foto, defina para 5600 e então você verá que a imagem ficou um pouco mais quente e então talvez aumente até 8000 e veja o quanto mais quente essa participação na imagem. Vamos de azul para muito quente e amarelo. Usar Calvin para mim fez a maior diferença em minhas imagens, olhando incrível, saindo direto da câmera 8. Workshop de câmera - Extras: vamos passar por tipos de arquivos,cartões de memória, cartões de memória dicas de tiro, equipamentos e pontos de foco. Então vamos começar com tipos de arquivos, para que você possa escolher entre uma imagem J peg ou uma imagem raw. Esses ar ambos os tipos de arquivo J peg imagens têm detalhes de informações compactadas. ar perdeu sua qualidade mais baixa, e eles são mais difíceis de editar. Imagens brutas capturam todos os dados de imagem. Eles dão-lhes mais detalhes. São imagens muito credíveis, e dão a você a mais alta qualidade. Então, se eu tiver uma situação realmente difícil que eu estou fotografando, eu definitivamente vou querer estar tirando minhas imagens no formato raw. Porque quando eu entrar no meu post processando e editando as imagens, eu terei controle total e completo sobre a edição e terei muito mais opções e funcionalidade com a imagem quando eu estiver indo para corrigir pequenos detalhes ou cores, hum, e coisas assim. Se sua câmera leva um cartão SD ou um mar de cartão totalmente depende do modelo da câmera que você tem. Nenhum deles está errado ou certo. É apenas diferente. Então East trabalhou da mesma forma. Mas há várias velocidades em tamanhos de espaço que você pode escolher Então comece com o tamanho do cartão de memória e quantas memórias nele e, em seguida, escolher a velocidade dele. Assim, a velocidade dependerá de quão rápido o cartão de memória pode gravar imagem. E às vezes, se você estava filmando muito, muito rápido, digamos que tirou umas oito fotos. Rápido, rápido, rápido, rápido. Às vezes a câmera pode parar de tirar fotos, e às vezes eu poderia ser problemático. parar de tirar fotos, Então, é quando você gostaria de um rápido seu cartão de memória velocidade. Assim, normalmente os modelos profissionais terão um mar de cartões e modelos de consumo tomadas cartão SD. Mas, independentemente disso, eu recomendarei que você tenha pelo menos um cartão de memória de oito gigabytes. Então, agora as dicas de tiro agora usam luz natural. Esteja perto das janelas quando estiver lá dentro. Isso lhe dará as imagens mais brancas e mais naturais. E se você precisar de Teoh, você pode colocar um pedaço de papel branco ou quadro branco bem no lado oposto da janela para saltar luz de volta para o que você está tomando. Uma foto do próximo seria apagada as luzes. Elimine outras temperaturas de cor que o ar na sala. Aquelas temperaturas de cor que falamos com criminosos brancos vão ter um efeito sobre como suas imagens saem parecendo quando você está tirando fotos dentro. Claro, você pode sair e ter ótimos resultados com suas imagens, mas isso nem sempre é possível. Então, quando você está dentro e você está fotografando está definindo, Eu sempre recomendo desligar as luzes e apenas usando qualquer luz natural que você pode Próximo. Apenas se divirta. Tudo bem pegar um monte de tocas enquanto você está aprendendo. Prática faz você perfeito também. Quero ter certeza de que quem você está fotografando, especialmente quando você está fotografando pessoas, se sente calmo e relaxado. E fazer alguém se sentir assim enquanto você está tirando uma foto deles definitivamente vai praticar. Mas você pode chegar lá. Sempre. Basta ter uma pequena conversa e fazê-los rir. Equipamento. Isso pode ser empolgante para sete pessoas, especialmente se você estiver olhando para buscar a fotografia um pouco mais para que as lentes ofereçam a maior variação em seu equipamento de câmera. Há toneladas de opções lá fora para diferentes lentes em cada lente pode fornecer uma aparência diferente para suas fotos. Se você está procurando uma nova lente, Eu recomendaria um 50 milímetros 1.4, especialmente se você quiser fotografar as pessoas mais. Um 1.4 de 50 milímetros seria referido como uma lente primária fixa. Agora isso significa que os ventos apenas permanecem nessa focagem e não ampliam ou diminuem o zoom. Falamos sobre flash antes, mas às vezes pode ser útil. Portanto, obter um flash externo pode ser benéfico para fotografar eventos dentro, mas de outra forma pode não ser necessário. Então, se você planeja tirar fotos dentro ou em eventos, você poderia definitivamente investir em um flash que eu faria com certeza. Certifique-se de que você sabe o que você está fazendo antes de ir e gastar vários $100 nele. Ok, vamos falar sobre pontos de foco. Este pode ser o lugar onde você está ficando preso em algumas de suas imagens, ficando embaçado. Seus melhores resultados serão acompanhados usando seus pontos de foco corretamente. Quando você define seu ponto de foco em um objeto que você deseja estar em foco, você pode simplesmente apostar que essa imagem será nítida. O número de pontos de foco será muito, mas você pode mover um único ponto de foco ou grupo deles em uma área específica do quadro. Sempre que você estiver fotografando uma pessoa, certifique-se de que você está se concentrando em seus olhos ou rosto. Se fotografar um grupo de pessoas, você mudará. O foco aponta para quase todas as fotos de cada vez, e especialmente quando o que você está fotografando se move. Há também opções de foco automático e foco manual na lente. É como um pequeno interruptor. E a menos que você esteja fazendo trabalho artístico ou tentando ser super tipo técnico ou talvez fotografando em uma situação realmente escura, você não vai querer usar o foco manual. Você vai querer usar o foco automático ou o modo F.