O tour completo de DJ para iniciantes: um guia completo passo a passo de DJing

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, bem-vindo ao curso J completo para iniciantes aqui no skill share. Este curso J é perfeito para iniciantes que desejam um guia simples passo a passo sobre como deja do início ao fim Você não precisa de nenhum conhecimento prévio para fazer este curso de Deja Você só precisa de alguns equipamentos básicos de Deja , como um controlador de déjà, um laptop, alguns fones e um grande interesse em aprender E ao final deste curso, você estará montando suas próprias mixagens de DJ com som profissional Meu nome é Off the Rat Jack e sou um deja internacional profissional Tenho mais de 15 anos de experiência e deje em todo o mundo, incluindo lugares como Tailândia, Austrália, França, Grécia e Reino Unido Nesses lugares, passei por uma grande variedade de locais, incluindo clubes, bares, festas em barcos, festas na piscina Tenho uma grande variedade de experiências de DJ e, neste curso, compartilharei com vocês todas as minhas técnicas, dicas e truques de DJ que aprendi ao longo dos anos Assim, vocês dois podem começar sua própria jornada de DJ. O que é único neste curso de DJ, e uma das razões pelas quais ele é tão bem-sucedido para meus alunos, é que toda a música usada neste curso para demonstrar todas as técnicas e mixagens de DJ também está incluída no Para você baixar 43 nos recursos do curso. Isso significa que você pode praticar junto com os tutoriais em vídeo guiados em tempo real e fazer exatamente as mesmas misturas e técnicas de déjà que eu faço Isso torna o aprendizado do déjà com este curso muito mais fácil e divertido Também não importa qual controlador de deg você tenha, pois todas as técnicas de déjà ensinadas neste curso podem ser aplicadas a qualquer equipamento de déjà Isso ocorre porque todos os equipamentos de deg têm as mesmas funções básicas para deja Eles podem parecer um pouco diferentes e ter os botões e mostradores em lugares um pouco diferentes Isso é tudo. Todos eles ainda terão as mesmas funções básicas, botões e mostradores para deja. este curso de déjà é dividido para você em cinco seções A primeira seção é onde você aprenderá tudo sobre como a música é estruturada, aprenderá tudo sobre as diferentes seções de uma faixa e como contar suas batidas em termos de dejaying Na segunda seção, você aprenderá a vencer, combinar duas faixas. Você aprenderá como sincronizar as velocidades e as batidas de duas faixas, para que elas soem para que elas bem juntas e estejam prontas para serem mixadas A seção três é quando você aprenderá técnicas básicas de mixagem e iniciará os tutoriais mistos guiados Você aprenderá como sincronizar duas faixas perfeitamente e como fazer a transição entre elas sem problemas usando o cross fader e os faders de volume Na seção quatro, você intensificará um pouco as coisas e aprenderá técnicas intermediárias de mixagem. Você aprenderá a usar os equalizadores e os seletores de filtro para ajudar a mixar em diferentes seções das faixas e misturar em diferentes seções das faixas e suas mixagens A seção cinco é quando você aprenderá técnicas avançadas de mixagem. Você aprenderá a usar os hot cues, loops efeitos sonoros para adicionar um pouco mais de criatividade e exclusividade à sua mixagem de déjà Então, ao final deste curso, estou muito confiante de que você terá as habilidades e o conhecimento necessários para montar suas próprias mixagens de déjà com suas próprias faixas No próximo vídeo, preparei para você um rápido exemplo de tutorial misto que você pode assistir para ter uma ideia do que você pode esperar do curso. Isso explica a você um dos princípios fundamentais de Jay que todo DJ iniciante precisa conhecer E também explica dois erros comuns que os iniciantes podem cometer e como você pode evitá-los Portanto, fique à vontade para assistir a esse exemplo de tutorial misto a seguir a este vídeo. Estou muito animada para você começar e começar sua própria jornada de DJ comigo hoje Obrigado por assistir e nos vemos no curso. 2. Tutorial de mistura de amostras: Bem-vindo a este exemplo de vídeo. Vou explicar a você um princípio fundamental do DJ que todo DJ iniciante precisa conhecer e também mostrar dois erros comuns que os DJs começam a cometer e como evitá-los. Você não precisa de nenhum equipamento de DJ para obter algum valor com este vídeo. Você pode simplesmente assistir ao vídeo e ainda aprender os pontos principais da demonstração. Mas se você tiver seu equipamento de DJ configurado e também tiver a parte de música gratuita que vem com este curso, essas duas faixas que estou usando agora estão incluídas no pacote de música gratuito que você recebe com o curso. No lado esquerdo, aqui no deck 1, tenho a faixa Give It Up, e no lado direito, no deck 2, tenho a faixa Calabria. Neste exemplo, vamos imaginar que a faixa, Give It Up, está sendo tocada para o público. Quando começar a chegar ao final da pista, vamos misturar o caminhão Give It Up e misturar o início da próxima faixa, Calabria. A primeira coisa que vamos fazer, que é muito fácil, é ativar os dois botões de sincronização no controle de DJ. O que isso vai fazer é simplesmente colocar as duas faixas na mesma velocidade uma da outra. Você pode ver aqui agora que ambos atingiram 130 batimentos por minuto. Então, agora as duas faixas estão na mesma velocidade. Mesmo que o botão de sincronização tenha facilitado muito a vida de DJ, ainda há muito mais para fazer DJ e mixar duas faixas do que apenas as batidas uma com a outra. Agora, o que vou fazer é mostrar uma técnica básica de cronometragem retirada da nossa seção básica de mixagem do curso. Em primeiro lugar, um erro que DJs iniciantes podem cometer é que, quando uma faixa chega ao fim, sempre pressionam play na próxima faixa ao final do refrão. O drop é a primeira batida do refrão, e o refrão é a parte mais energética da faixa. Por exemplo, na faixa aqui, Give It Up, [MUSIC] esse é o refrão em que todos os sons se juntam e o drop é a primeira batida, que está aqui. [MÚSICA] Vamos ouvir essa mixagem e ver como ela soa. Vou apertar play na faixa, Calabria, no lançamento de Give It Up. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Agora, como você pode ouvir, as faixas estavam muito chocadas e não soavam muito bem como mixagem. Essa não é uma opção que queremos usar sempre. O segundo erro que os DJs iniciantes podem cometer é que, quando uma faixa chega ao fim, eles sempre pressionam play nas outras batidas. Por exemplo, na faixa aqui, Give It Up, quando a energia passa, [MÚSICA] você fica com apenas algumas batidas básicas no final da faixa, e essas são as outras batidas. Vamos ouvir essa mixagem e ver como ela soa quando pressionamos play na faixa, Calabria, no início das outras batidas. [MÚSICA] Agora isso não soa muito mal e ainda não é uma mixagem ruim, mas soa um pouco plana. Com apenas algumas batidas básicas tocando , não soa muito bem no meio da mixagem. O que eu vou te ensinar agora é o que eu chamo de regra de 32. A música moderna é composta principalmente por blocos de 32 batidas. Esses blocos de 32 batidas são como blocos de construção que compõem a estrutura principal da pista. Geralmente, você descobrirá que mudanças significativas em uma faixa em que os sons são adicionados ou retirados acontecerão no início desses blocos de 32 batidas. Por exemplo, vou tocar o início dessa faixa, Give It Up. O que eu quero fazer é contar comigo 32 batidas e ouvir para ver se você consegue ouvir alguma mudança na faixa nesse momento. Vou apertar play na faixa, Give It Up, aqui, conte 32 batidas. Quero contar comigo e ouvir todas as mudanças. [MÚSICA] 4, 3, 2, 1, 1, 2, 3, 4, 5, 6,7, 8, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32. Como você pode ouvir então, nessa faixa, houve uma mudança na faixa a cada 32 batidas. Agora, em todas as faixas, há uma mudança toda vez que há um novo bloco de 32 batidas, mas as mudanças geralmente acontecem no início de um bloco de 32 batidas. Esses 32 blocos de batidas são chamados de frases. O que podemos fazer agora com essas informações é usá-las para cronometrar nossas faixas corretamente durante a gravação de DJ. Desta vez, vou misturar essas duas faixas novamente entre o final da faixa, Give It Up, e o início da faixa, Calabria. Mas desta vez vou contar 32 batidas do lançamento da faixa, Give It Up, e depois apertar play na faixa, Calabria, e ver como isso soa. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Você pode contar comigo se quiser. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11,12,15,16,17, 18,19, 25, 26, 27, 28, 29, 30. Como você pode ver aqui, então, isso torna seu tempo perfeito e teria soado muito bem para o público. Agora, este é apenas um exemplo básico de cronometrar duas faixas juntas e um exemplo de como você cronometraria essas duas faixas específicas juntas. Nem todas as duas faixas são iguais e trilhas diferentes terão estruturas diferentes e precisariam de horários diferentes. Neste curso, eu ensino exatamente como fazer isso. Neste curso, há mais de 30 tutoriais mistos guiados diferentes , nos quais você pode praticar junto com exemplos reais, como este com os caminhões que são fornecidos a você no curso. Eles ensinarão muitas maneiras diferentes de misturar duas faixas , desde técnicas para iniciantes usando temporização básica, como neste exemplo, até técnicas intermediárias usando equalizadores e mostradores de filtro, até técnicas avançadas usando sinais quentes, loops e efeitos. Espero que você tenha obtido um grande valor com esse vídeo, e que haja muito mais a oferecer no curso. Espero que você esteja tão animado quanto eu para começar e espero ver você no curso. Obrigado por assistir. 3. Baixe músicas dos recursos: Neste vídeo, eu vou te mostrar como baixar a música para o curso. Você deve estar em uma tela semelhante a essa agora. Se você rolar para baixo do vídeo e encontrar a guia de projetos e recursos, verá no lado direito da tela todas as faixas que usaremos no curso. Tudo o que você precisa fazer é clicar em cada faixa para começar a baixá-la para o seu laptop. É tão simples quanto isso. Todas as faixas que estão nos recursos serão usadas em algum momento do curso, onde você poderá mixar comigo e fazer as mesmas técnicas de DJ que eu faço no curso em tempo real. Depois de baixar todas as faixas dos recursos, precisamos descobrir para onde elas foram baixadas em nosso laptop. Geralmente, isso estará na pasta de downloads. Então, a partir daqui, fui para a pasta de downloads meu laptop e todas as faixas estão aqui que acabei de baixar dos recursos. O que precisamos fazer é colocar todos esses arquivos de música em uma pasta em nosso laptop que seja fácil de encontrar e acessar, e também precisamos colocar a pasta em um local em que não precisemos movê-la novamente no futuro e possamos deixar a pasta onde ela está durante o curso. Então, vou abrir uma nova guia no meu laptop aqui e abrir a pasta de músicas no meu laptop. A partir daqui, vou criar uma nova pasta e nomeá-la como DJ Course Music Pack. Você pode nomear a pasta como quiser, isso depende totalmente de você, desde que seja fácil de encontrar e você saiba onde ela está no seu laptop. Em seguida, vamos transferir todas as músicas que baixamos dos recursos para a nova pasta que acabamos criar especificamente para o curso de DJ. Agora, se eu colocar música no meu laptop no DJ Course Music Pack, todas as músicas do curso estarão nessa pasta. Agora devemos estar prontos para acessar nosso software de DJ e transferir a música do nosso laptop para o software de DJ. Então, depois desse vídeo, há dois vídeos separados sobre como configurar seu software de DJ e sua biblioteca de músicas prontos para o curso. Um é para o rekordbox e o outro é para o Serato. Você só precisa assistir ao vídeo de configuração que corresponde ao seu software de DJ. Depois disso, todas as técnicas de DJ deste curso podem ser aplicadas a qualquer equipamento de DJ que você esteja usando. Porque não importa qual equipamento de DJ você esteja usando, todo o equipamento de DJ terá as mesmas funções básicas do DJ. Mas se houver alguma grande diferença nas configurações entre o rekordbox e o Serato que precise ser destacada, farei vídeos separados para elas. Assim, você pode acompanhar, independentemente do equipamento de DJ ou software de DJ que estiver usando. Vamos passar para os próximos vídeos e configurar seu software de DJ e prepará-lo para o curso. 4. Configuração rápida - Rekordbox: Neste vídeo, veremos como configurar seu software de DJ e sua biblioteca de músicas no Rekordbox, que tenhamos tudo pronto para seguir em frente com o curso. A primeira coisa que vamos fazer é ir até o canto superior esquerdo da tela e verificar se o modo Desempenho está selecionado. Vou clicar no menu suspenso aqui no canto superior esquerdo e selecionar “Desempenho”. Em seguida, logo à direita, temos outro menu suspenso e temos que ter certeza que temos o modo horizontal 2Deck selecionado. Feito isso, encontraremos nossas músicas que salvamos em nosso laptop. O DJ Course Music Pack que baixamos. Eu vou para a esquerda da biblioteca aqui. Para acessar os arquivos que temos em nosso laptop, basta selecionar essa guia chamada “Explorer”. Vou clicar na pequena seta à esquerda, e é aqui que podemos acessar os arquivos e pastas em nosso laptop. O que eu preciso que você faça agora é encontrar seu DJ Course Music Pack em seu laptop. Encontrei o meu aqui. Para melhor prática, o que vamos fazer é espelhar e copiar o que temos em nosso laptop para a playlist do software de DJ. Eu vou para o topo da lista aqui à esquerda e ir para Playlist. Vou clicar aqui e há um pequeno ícone de adição à direita aqui. Vou clicar nele e ele criará uma nova playlist para mim. Vou renomear isso da mesma forma que a pasta no laptop DJ Course Music Pack. Feito isso, vou pegar todos os arquivos do meu laptop nesta pasta aqui e movê-los para a playlist que acabei de criar no software de DJ. Vou clicar nesta pasta aqui, DJ Course Music Pack, e não há muitas informações e não há muitas informações sobre as faixas, se houver, para algumas. Isso é bom. Vamos receber todas as informações em breve. Vou selecionar tudo nesta pasta usando o Comando A ou o Controle A e, em seguida, arrastá-los e soltá-los na playlist que acabei criar, chamada DJ Course Music Pack. Eu só vou arrastá-los e soltá-los nessa nova playlist. O que eles deveriam fazer é analisar todos os arquivos de música que eu arrastei para a playlist da pasta do meu laptop. Ao arrastar seus arquivos, você pode ver uma caixa como esta, e tudo bem. Tudo o que você precisa fazer é marcar a caixa que diz Tecla e pressionar “Ok”. Se essa caixa não aparecer, você pode entrar na engrenagem de configurações, no canto superior direito aqui, ir para Análise e, a partir daqui, dirá Análise de Rastreamento, e as únicas duas que queremos alterar agora, e garantir que marcamos o BPM/Grid e a Chave. Ao trazer faixas do seu laptop para o Rekordbox, seu software de DJ precisará analisar suas faixas antes de poder reproduzi-las. Ao analisar suas faixas, o que o software de DJ está fazendo é obter todas as informações necessárias sobre a faixa, como a velocidade , a tecla, a forma da onda e a grade de batidas das faixas. Isso é para que você possa usar as faixas para ser DJ com eficácia. Veremos o que tudo isso significa e como usá-los com mais detalhes posteriormente no curso. Agora, nós fizemos isso. Arrastamos e soltamos todas as músicas do nosso DJ Course Music Pack no laptop do explorer, orientando sua nova playlist que acabamos de criar Podemos prosseguir e fechar a guia Explorer. O ideal é trabalhar na playlist do software de DJ durante todo o curso e quando for DJ e, em geral, em vez de nos arquivos do laptop por meio do explorer. Mais tarde no curso, abordaremos algumas das melhores práticas que aprendi ao longo dos anos para organizar sua música e configurar sua playlist para ajudá-lo a ser DJ começar a expandir sua biblioteca. Mas, por enquanto, só precisamos de todas as faixas em uma playlist para facilitar o prosseguimento do curso. O que eu gostaria que você fizesse agora é arrastar qualquer faixa delas para o convés esquerdo. Depois de carregado, você pode ver aqui agora três formas de onda diferentes. A forma de onda é uma representação visual da pista usando linhas e ondas. Portanto, temos a forma de onda estendida na parte superior, a forma de onda completa aqui no lado esquerdo e, em seguida, cada forma de onda de cada faixa na biblioteca. Como você pode ver, eles estão todos configurados para a cor azul. O que vamos fazer agora é mudar para três cores diferentes, que são vermelho, verde e azul. Preciso voltar para a engrenagem de configurações no canto superior direito, selecioná-la e, em seguida, ir até a esquerda para Exibir e rolar para baixo até encontrar Waveform. Depois de fazer isso, precisamos mudar a cor para RGB, que significa vermelho, verde e azul, e logo abaixo disso, a forma de onda de visualização completa deseja mudar para Full Waveform e depois sair das configurações. Agora, você pode ver que todas as formas de onda mudaram para três cores diferentes, que são vermelho, verde e azul. Esta biblioteca parece muito mais colorida agora. Ter a forma de onda definida para três cores diferentes, como vermelho, verde e azul, facilitará a visualização visual dos diferentes tipos de sons em cada faixa, vez de apenas ter o deslocamento como uma única cor de azul. Isso tornará muito mais fácil aprendermos a ser DJ mais tarde. Agora, vamos dar uma olhada nas diferentes informações que podemos ver de cada faixa na biblioteca. Muito disso pode ser desnecessário e bastante confuso. O que vamos fazer é simplesmente mudar o que podemos ver nas colunas da biblioteca. O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse em um dos títulos das colunas na biblioteca, logo na parte superior, e isso nos dará uma lista de opções diferentes que podemos ver na biblioteca e nas colunas. Por enquanto, tudo o que precisamos fazer é selecionar cinco deles. Precisamos de pré-visualização, título da faixa, BPM, chave e comentários. Todo o resto, todas as outras opções nas colunas podem ser desmarcadas. Você pode arrastar essas diferentes colunas para torná-las mais curtas ou mais longas de acordo com sua preferência, mas agora sua biblioteca deve ter uma aparência muito mais organizada, com muito menos informações e apenas as principais informações de que precisamos para o curso. Agora, como padrão, a fonte do Rekordbox pode ser bem pequena. Se você quiser, você pode ir em frente e mudar, basta abrir as configurações. Vá para Exibir e, em uma das primeiras caixas aqui, você pode ver o tamanho da fonte. Você pode tornar isso maior ou menor para você. Agora, logo à esquerda aqui, você pode ver uma pequena seta e você pode simplesmente verificar isso e ela mostrará uma lupa positiva e uma negativa. O que isso faz é diminuir o zoom da forma de onda estendida na parte superior ou interna. Assim, você pode ampliar totalmente e diminuir o zoom. Para este curso, eu recomendaria reduzir totalmente o zoom. Isso ocorre porque a forma de onda se move mais lentamente pela tela e você pode ver mais do que está por vir na faixa, facilitando a visualização e a hora certa. A última coisa que vou mostrar neste vídeo se chama Dicas de ferramentas. É uma ótima ferramenta útil para nos ajudar se formos iniciantes neste software. Vamos até a engrenagem de configurações novamente, ir para a esquerda e selecionar Exibir e, em seguida, rolar para baixo até ver uma guia chamada Dicas de ferramentas. Outra maneira de fazer isso é selecionar isso, marcar essa caixa e sair das configurações. O que as dicas de ferramentas fazem é que, quando você o cursor máximo sobre uma função no software de DJ , elas explicam exatamente o que essa função faz. Por exemplo, se eu segurar o cursor do mouse sobre isso, ele diz loop de batida automática, crie um loop com um comprimento especificado. Essa é uma ferramenta excelente de usar e, se você não tiver certeza do que uma função faz e precisar de ajuda extra, use essas dicas de ferramenta. Mas vou explicar o que tudo faz e mostrar exatamente como usar todas as funções ao longo do curso. Agora, devemos ter nossa biblioteca configurada e nossa música analisada, pronta na playlist para começar a usar as faixas do curso. Quaisquer outras configurações são alterações que precisaremos fazer . Analisaremos quando precisarmos conhecê-las. Isso é para que eu possa explicar com mais detalhes o que eles significam e eles serão mais relevantes para saber o que estamos fazendo com eles. 5. Configuração rápida - Serato: Neste vídeo, veremos como configurar seu software de DJ e sua biblioteca de música no Serato para que tenhamos tudo para prosseguir com o curso. A primeira coisa que vamos fazer é selecionar aqui no canto superior esquerdo, o número 2. Queremos o modo horizontal de dois decks. Então, temos as duas linhas passando pelo meio da tela aqui. Agora vou mostrar onde você pode encontrar suas músicas em seu laptop por meio do software de DJ. Vamos acessar essa guia aqui chamada Arquivos. Queremos selecionar isso e isso lhe dará acesso às pastas do seu laptop. Como mencionei, coloquei meu pacote de músicas do curso de DJ na pasta de músicas. Então, à esquerda aqui, vou selecionar músicas. Como você pode ver lá, pacote de músicas do DJ Course. Idealmente, para melhor prática, queremos usar o software de DJ para acessar nossa música em vez dos arquivos no laptop. Então, o que eu vou fazer é virar para a esquerda aqui e criar o que chamamos de Crate. Então, há duas caixas aqui com um sinal de adição ao lado delas. Vamos apenas clicar na que parece alaranjada. Isso deve criar uma caixa na parte inferior aqui chamada Crate 1. O que vou fazer é renomear isso da mesma forma que o arquivo aqui, DJ Course Music Pack. Feito isso, vou selecionar o pacote de música do curso de DJ na guia de arquivos. Isso deve abrir todas as faixas nesta pasta. Vamos selecionar todos esses arquivos usando o Comando A ou o Controle A. Em seguida, arraste-os e solte-os nas novas caixas que acabamos de criar. Então você pode ver todos eles carregados nesta caixa aqui. Feito isso, podemos prosseguir e fechar a guia de arquivos. Agora, ao trazer faixas do seu laptop para o Serato, seu software de DJ precisará analisá-las antes que você possa reproduzi-las. Ao analisar suas faixas, o que o software de DJ está fazendo é obter todas as informações necessárias sobre a faixa para o DJ de forma eficaz, como a velocidade, a tecla, a forma de onda e a grade de batidas das faixas. Veremos o que tudo isso significa e como usá-los com mais detalhes posteriormente no curso. Mas, por enquanto, o que você precisa fazer é nessa nova caixa que você acabou de criar, selecionar todas as faixas nela. Em seguida, selecione esta caixa aqui logo acima das faixas chamadas Analisar arquivos e clique nela. O que isso vai fazer é analisar todos os seus arquivos para que estejam prontos para serem usados como DJ. Idealmente, queremos trabalhar dentro das caixas do software de DJ durante todo o curso e como DJ e, em geral, vez de apenas dentro dos arquivos do laptop por meio da guia de arquivos. Depois que as faixas forem analisadas, você deve evitar movê-las em seu laptop e fazer toda a edição e movimentação de suas faixas dentro das caixas do software de DJ. Mais tarde no curso, abordaremos algumas das melhores práticas que aprendi ao longo dos anos para organizar sua música e montar caixas para ajudá-lo quando você for DJ e começar a aumentar sua biblioteca de músicas. Mas, por enquanto, precisamos apenas de todas as faixas em uma caixa para facilitar o prosseguimento do curso. Agora, ao usar sua biblioteca de música pela primeira vez e carregar caminhões em suas caixas, pode haver muitas informações diferentes disponíveis sobre as faixas em sua biblioteca. O que podemos fazer é alterar e selecionar as informações que vemos alterando as colunas. Aqui no topo da nossa biblioteca, você pode ver várias colunas diferentes. Só precisaremos de quatro para prosseguir com este curso e facilitar a visualização nossas trilhas e das informações de que precisamos. Então, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse em uma das partes superiores dessas colunas onde estão os títulos. Ele fornecerá uma lista suspensa de todas as opções que você pode ter como colunas. Os únicos quatro que precisaremos são música, BPM, chave e comentários. Todo o resto pode ser desmarcado para facilitar nosso avanço. Como você pode ver aqui agora, deve ser muito mais fácil visualizar sua biblioteca e os detalhes de que precisamos. Você também pode esticar essas colunas, tornando-as mais curtas ou mais longas de acordo com sua preferência. Agora, o que eu gostaria de fazer é arrastar qualquer faixa para o convés esquerdo. Isso carregará duas formas de onda diferentes. As formas de onda são representações visuais das trilhas usando linhas e ondas. No meio, aqui está a forma de onda estendida e, no canto superior esquerdo, aqui está a forma de onda completa da faixa. Agora podemos ampliar e reduzir essa forma de onda estendida no meio usando as teclas de mais e menos do teclado. Depende da preferência de cada DJ sobre zoom e a forma de onda desejada. Mas para este curso, eu recomendaria reduzir completamente o Serato e depois aumentar o zoom novamente para apenas um. Acho que essa visão é a mais fácil de aprender com o tempo. Isso ocorre porque a forma de onda se move mais lentamente pela tela, diminuindo o zoom, e você pode ver mais do que está vir na faixa, facilitando a visualização e e você pode ver mais do que está por vir na faixa, facilitando a visualização e a hora certa ao tocar como DJ. Mas você também pode ver as batidas um pouco melhor do que se estivesse ampliado até o fim. A última coisa que veremos neste vídeo é uma pequena configuração útil chamada Dicas de ferramentas. Se você acessar o canto superior direito aqui, clicar em Ajuda e, em seguida, clicar em Mostrar dicas de ferramentas. O que as dicas de ferramentas fazem é quando você segura o cursor do mouse sobre uma função no software de DJ , elas explicam exatamente o que essa função faz. Por exemplo, aqui, ele mostra a exibição da faixa e explica o que é a exibição da faixa. A tela principal da forma de onda e todas as informações sobre a lista de faixas de crédito. Essa é uma ferramenta brilhante para usar se você não tiver certeza do que uma função faz e precisa de ajuda extra. Mas quando você está começando, tudo pode ser um pouco cansativo e você pode não saber o que significam alguns termos de DJ. É por isso que explicarei o que tudo faz e mostrarei exatamente como usar todas as funções ao longo do curso. Agora devemos ter nossa biblioteca configurada e nossa música analisada prontas nas caixas para começar a usar a pasta de faixas do curso de DJ. Se houver outras configurações alterações que precisemos fazer, nós as examinaremos quando precisarmos fazê-las. Isso é para que eu possa explicá-los com mais detalhes sobre o que eles significam quando são mais relevantes para o que estamos fazendo. 6. Intro - A estrutura da música: Bem-vindo à primeira seção do curso, a estrutura da música. Nesta seção, veremos tudo o que você precisa saber sobre como a música é estruturada. Sem saber como a música é estruturada, não é possível aprender a ser DJ de forma eficaz. Nesta seção, você aprenderá o que são batidas, barras e frases, como identificar as diferentes frequências e sons de uma faixa, como identificar as diferentes seções de uma faixa e como contar o número de frases em cada seção da faixa. Esta seção do curso fornecerá a base e o conhecimento necessários para aprender a ser DJ forma eficaz e seguir em frente com o curso. Vamos direto ao assunto e nos vemos no próximo vídeo. 7. Bares e frases de beats: Neste vídeo, vou explicar para você o que são batidas, compassos e frases na música. A primeira coisa que vamos fazer é voltar à nossa playlist que criamos no lado esquerdo aqui. Vou arrastar duas faixas diferentes para cima, uma à esquerda e outra à direita. O que eu fiz aqui na biblioteca, acabei de clicar no logotipo do BPM na parte superior da coluna. O que isso faz é organizar a biblioteca em ordem crescente ou decrescente do BPM. A pista que queremos no lado esquerdo, no convés 1, é essa pista aqui chamada Calabria. Vamos arrastar essa para o lado esquerdo, e depois a pista do lado direito no deck 2, que queremos como Shook. Arraste isso para o lado direito. A primeira coisa que vamos revisar é uma batida. Agora, uma batida é uma medida do tempo. As batidas são representadas pelas linhas brancas aqui em cima na forma de onda estendida. Cada linha branca é o início de uma nova batida, e a batida é a distância entre as duas linhas brancas. Uma batida não é um tambor. Um bumbo é um som real que pode surgir a qualquer momento. Você também pode ver as linhas brancas que representam as batidas, mas não há um tambor em cada batida. Vamos ouvir essa faixa. [MÚSICA] Para isso, eu só queria destacar que uma batida é uma medida de tempo e não um bumbo. Agora, você pode ter batidas mais curtas ou mais longas, dependendo da faixa e do estilo musical com o qual você está trabalhando. Mas para cada faixa, a batida não muda. A batida permanece a mesma e consistente em toda a pista. É também assim que você pode medir a velocidade da pista. Você mede a velocidade da pista pela quantidade de batidas em um minuto. Isso é chamado de batimentos por minuto, ou BPM, para abreviar. Os números de BPM no software aqui são os números dentro desses círculos. A faixa aqui à esquerda é 126 BPM, então há 126 batidas em um minuto. A faixa aqui à esquerda é de 90 BPM, seja , 90 batidas em um minuto. Isso também significa que quanto maior o BPM, mais rápida é a pista, e quanto menor o BPM, mais lenta é a trilha. Então, a próxima coisa que vamos visitar é um bar. Quatro batidas equivalem a uma barra. Como você pode ver na forma de onda estendida aqui na parte superior, a cada quatro batidas, cada quatro linhas brancas há um marcador vermelho, e cada marcador vermelho é o início de uma nova barra. Você também pode ver os números aqui no centro. Depois de pressionar play, esses números serão contados nas barras. Vou pressionar play na faixa à esquerda. [MÚSICA] Como você pode ver lá, ele conta com o número de barras. Cada marcador vermelho que passar, vai subir um. Muitas vezes, você pode ouvir pequenas mudanças nas melodias ou nos vocais dentro de um bar. Neste caminhão à esquerda aqui, eu só vou clicar para frente na seção verde. Agora, se você ouvir essa parte da faixa, poderá ouvir pequenas mudanças na melodia da faixa a cada quatro batidas. Se você tiver uma escuta. [MÚSICA] Agora, vamos ver o que é uma frase. Trinta e duas batidas equivalem a uma frase. No início de uma frase é quando mudanças significativas acontecem em uma faixa. Uma mudança significativa pode ser uma adição ou uma subtração de um som. Agora, isso não acontecerá necessariamente em todas as frases, mas as faixas geralmente mudam no início de uma nova frase. Nesta faixa à esquerda aqui, o que eu vou fazer é apertar play, e juntos vamos contar as frases. Enquanto fazemos isso, ouça as mudanças na faixa a cada 32 batidas. Três, 2, 1, [MÚSICA] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 13, 14, 15 16, 17, 18, 19, 20, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Como você pode ver, se estivesse contando , a cada 32 batidas, que é uma frase, houve uma mudança significativa na faixa. Houve uma adição ou subtração de um som na faixa. O que fiz também, enquanto contávamos, apenas destaquei o início de cada nova frase. As frases são essencialmente os alicerces de uma faixa, e vamos nos deparar com elas muitas vezes ao longo deste curso. Outra coisa é que às vezes eles também podem ter uma frase de 16 batidas. Isso é raro e menos comum na frase de 32 batidas, mas vale a pena conhecer. Você só precisa estar mais atento e preparado se uma faixa tiver uma frase de 16 batidas. É aqui que uma mudança significativa acontece em 16 batidas em vez de 32. Para resumir rapidamente, uma batida é uma medida de tempo, não um tambor. Quatro batidas equivalem a uma barra e 32 batidas equivalem a uma frase. É aqui que as mudanças significativas acontecem em uma faixa no início de uma nova frase, que é uma adição ou subtração de um som. Examinaremos os diferentes tipos de sons que encontramos em uma faixa e como identificá-los no próximo vídeo. 8. Frequências e sons: Neste vídeo, vou explicar o que as diferentes cores de vermelho, verde e azul representam nas formas de onda e como você pode identificar os diferentes sons de uma faixa a partir delas. No convés esquerdo aqui, precisamos da pista. Stardust, a música soa melhor. Agora, o formato RGB divide a forma de onda das faixas em cores diferentes que representam diferentes frequências e sons. A cor azul representa sons de alta frequência. A cor verde representa sons de frequência média e a cor vermelha representa sons de baixa frequência. A cor azul que representa sons de alta frequência consiste principalmente em chapéus e palmas. Nesta faixa aqui à esquerda, podemos ver uma linha azul no meio da batida aqui. Agora, isso vai ser um chapéu de olá. Então, o que vou fazer é isolar o mesmo para você. É assim que soa um chapéu de oi. Olá, os chapéus podem estar fora do comum e como estamos vendo, estão no meio da batida. As palmas geralmente estão na batida a cada duas batidas. Então, na próxima, isso é um aplauso. Vou apenas destacar e isolar este para você. Isso geralmente também é combinado com um tambor. Mas se você ouvir essa faixa agora e a cada duas batidas, ouça a diferença e você deverá ouvir o som do aplauso. [MÚSICA] Agora, a cor verde que representa as frequências médias geralmente consiste em vocais e melodias. Vocais cantando ou fazendo rap e as melodias sendo instrumentos musicais. Você pode ver aqui a pista à esquerda , ela tem uma seção verde aqui. Vamos ouvir isso e ouvir os diferentes sons que ela tem em toda a faixa nas seções verdes. [MÚSICA] Como você pode ouvir, ela consiste em melodias, que são as notas musicais, e também em alguns vocais, que são o canto. A cor vermelha que representa baixas frequências geralmente consiste em bumbo e linhas de baixo. O bumbo é o som estridente que as pessoas costumam confundir com uma batida. Vou silenciar essa faixa à esquerda aqui, um pouco para frente, como você pode ver esta seção vermelha, e como você pode ver, ela tem uma linha vermelha em cada batida, e isso é um bumbo. Vamos ouvir isso agora. [MÚSICA] Agora não são apenas tambores vermelhos, mas também linhas de base. O que vou fazer nesta seção da faixa aqui é que você ouça agora, haverá uma combinação de também haverá uma combinação de bateria e linhas de baixo. [MÚSICA] Agora identificamos as três cores diferentes representadas em três frequências diferentes, e cada frequência geralmente consiste em dois tipos diferentes de sons. A cor azul representa altas frequências, que consistem em chapéus e palmas. A cor verde representa frequências médias, que consistem em vocais e melodias, e a cor vermelha representa frequências baixas, que geralmente consistem em bumbo e linhas de baixo. Agora também vamos agrupar três desses sons em outra categoria, que serão sons de percussão. percussão são sons que seriam encontrados em uma bateria. Seriam os chapéus altos, as palmas e o tambor. Eles serão chamados de sons de percussão. No início da faixa aqui à esquerda, no Deck 1, você pode ver que há uma mistura e uma combinação dos sons da percussão. Temos os tambores, que são um leve marcador vermelho aqui, os chapéus de oi, que são os azuis no meio da batida, e depois os azuis mais claros, que são as palmas a cada duas batidas. Se você já ouviu o início desta faixa, você deve ser capaz de identificar as três zonas diferentes dos sons de percussão. [MÚSICA] Todos os outros sons que identificamos serão sons que não são de percussão, sons que não são encontrados em uma bateria, como vocais, melodias ou linhas de base. Para resumir, o formato RGB divide os parques de ondas das faixas em cores diferentes que representam diferentes frequências e sons. A cor azul representa sons de alta frequência, que consistem em chapéus e palmas, e também são zonas de percussão. A cor verde representa sons de frequência média, que consistem em melodias e vocais, e a cor vermelha representa os sons de baixa frequência, que consistem na bateria e nas linhas de baixo. O bumbo também é um som de percussão. 9. Seções de uma pista de dança: Neste vídeo, vou explicar quais as diferentes seções de uma faixa de dança são as diferentes seções de uma faixa de dança e como você pode identificá-las. As seções principais de uma faixa de dança são: introdução, detalhamento, refrão e outro. Como você deve ter adivinhado, a introdução e o compõem o início e o fim da faixa. O detalhamento e o refrão compõem as principais seções intermediárias da faixa. Dependendo da faixa, pode haver diferentes quantidades de intervalos e refrões. Mas, em média, geralmente há dois de cada; dois intervalos e dois refrões. Cada seção tem seu próprio propósito na faixa e veremos o que elas são agora e também como elas soam e se parecem. Para este vídeo, queremos carregar a faixa Stardust, Music Sounds Better no lado esquerdo. Agora, como mencionado, a introdução é a introdução, que está no início da faixa. Isso geralmente começa com sons simples de percussão e, como discutimos anteriormente, eles consistem em bateria, chapéus e tacos. A introdução começa básica e simples e lentamente introduz a faixa e adiciona mais sons. Também podemos usar essa introdução para cronometrar com a faixa que já está sendo reproduzida. Nós vamos ter que ouvir o início dessa faixa aqui. [MÚSICA] Também vamos folhear um pouco, apenas para acelerar o processo. [MÚSICA] Como você pode ver lá, a introdução dura até ponto em que a forma de onda começa a ficar azul e você pode ver a percussão terminar. Agora é o início do colapso. O que vou fazer é colocar um marcador no início do detalhamento aqui e no final da introdução. Você pode fazer isso colocando a mão na parte superior da roda de corrida e girando-a e, em seguida, basta pressionar um dos sinais quentes para definir um marcador se estiver juntando. Agora, o detalhamento de uma faixa consiste principalmente em melodias ou vocais da faixa, geralmente sozinhos. A ideia é que a faixa se rompa e depois comece a se recuperar novamente em direção ao refrão. Vamos apenas ouvir esta seção aqui e folheá-la. [MÚSICA] Esta seção agora é o início do refrão, então fizemos uma análise e aumentamos a expectativa em relação ao refrão. O que eu vou fazer é colocar um marcador no início da primeira batida do refrão. Novamente, vou fazer isso apenas pressionando o hot cue e deixando aquele marcador no início do refrão lá. A primeira batida do refrão é chamada de drop. O refrão é a parte mais energética da faixa quando todos os sons se juntam e quando você dança e pula. Vamos ouvir rapidamente esse refrão e dar uma olhada. [MÚSICA] Como mencionado anteriormente, as faixas de dança geralmente têm dois intervalos e dois refrões. O que inserimos aqui é o segundo detalhamento. Vou colocar um marcador logo no início desse segundo resumo e no final do refrão. Novamente, sabemos que é o colapso porque as grandes almofadas acabaram, a energia parou e será apenas a melodia e os vocais chegando. Eu só vou ter ouvido essa parte da faixa. [MÚSICA] Agora, há algumas percussões aqui, alguns tambores e chapéus altos, mas ainda faz parte do colapso. Ainda não é energético o suficiente para ser um coro. [MÚSICA] Aqui você pode ouvir a preparação para o próximo refrão. [MÚSICA] Agora, estamos no Chorus 2. Vou apenas adicionar outro marcador no início do Chorus 2. Sabemos que é o refrão porque você pode ouvir que é a parte mais energética da faixa onde você gostaria de dançar e pular. Vamos ouvir esse segundo refrão. [MÚSICA] O que você pode ouvir aqui é que o aparelho lentamente começou a perder sua energia. Ele lentamente começou a reduzir seus sons e gradualmente diminuiu a faixa. [MÚSICA] Como você pode ouvir lá, até chegar completamente a uma simples percussão. Agora, o que vou fazer por enquanto é colocar um marcador no início dessa percussão simples, que é o que achamos que seria o início do outro. [MÚSICA] O final é semelhante à introdução, mas oposto. Ele gradualmente diminui o rastreador e reduz a quantidade de sons na faixa. Acabará com uma simples percussão no final da faixa, assim como nós as ouvimos. Agora, as seções de um rastreador de dança geralmente são determinadas pelos diferentes sons incluídos nessa parte da faixa. Por causa disso, às vezes você pode ver as diferentes seções da trilha apenas observando a forma de onda, e essa é uma das razões pelas quais acabei de colocar os marcadores no início de cada seção. Como podemos ver aqui, temos a introdução e você pode ver a forma de onda lentamente começando a ficar vermelha e depois cair para o verde. Então, no Break 1, você pode ver que ele tem uma pequena forma de onda. Quanto menor a forma de onda, significa que ela tem menos volume e quanto maior a forma de onda , significa que ela tem mais volume. Depois desse intervalo 1, podemos ver que está verde. Você pode ver todo o Chorus 1 onde está a energia, depois no Break 2, que é muito parecido com o Break 1, que é verde e tem baixo volume. Tem um pouco de percussão no meio do Break 2, mas não tem energia suficiente para ser um refrão e ainda está crescendo à altura suficiente para ser um refrão e ainda está crescendo à expectativa do Chorus 2. Então temos Chorus 2 aqui com a energia, todos os sinais somados. Então, no final, temos o outro, que é apenas uma simples percussão, mais uma vez. Com o tempo, você se acostumará a ver essas seções e saber onde estão as seções de uma faixa de dança apenas observando a forma de onda completa, mesmo sem essas configurações de hot cue. Agora, nem sempre é tão simples assim. Vou apresentar a vocês duas novas seções que eu mesmo criei, que me ajudaram muito quando eu era DJ. São intro plus e outro plus. Intro plus e outro plus são quando você ainda classifica essa parte da faixa como introdução ou encerramento, mas há mais sons adicionados do que apenas uma simples percussão. Ainda pode ser visto como introdução e encerramento, mas também adicionou sons a serem considerados. O som mais comum seria adicionado seria a base durante a introdução e o final. Agora, mencionei no final desta faixa aqui, que colocamos um marcador no início da percussão simples. No entanto, não vejo isso como sendo o outro. Se ouvirmos apenas 32 batidas antes disso, você poderá ouvir a faixa reduzir sua desvantagem. [MÚSICA] Exatamente isso, e isso para mim é o que eu consideraria o outro. Mas como ainda tem a linha de base, eu o chamaria de outro plus. Em vez disso, vou colocar um marcador lá. Para mim, a faixa se reduz neste momento, demais para ainda ser o refrão. Mas não é apenas uma simples percussão, então é aqui que vou classificar isso como outro plus base. Vamos ouvir isso mais uma vez. [MÚSICA] Porém, como você pode ouvir, a energia da faixa diminui e não carrega energia suficiente para continuar sendo o refrão. Que é aí que eu classifico como um outro plus. Vou mostrar mais alguns exemplos de uma introdução adicional e uma outra vantagem em faixas. Vamos carregar no lado direito , no convés 2, esta pista novamente, Calábria. Agora, olhando para essa faixa em toda a forma de onda, devemos começar a ser capazes de captar onde estão as diferentes seções da trilha. Então, quando a faixa muda de vermelho para verde aqui, esse deve ser o final da introdução e o início do Break 1. Vamos ouvir. [MÚSICA] Tecnicamente, toda essa seção aqui deveria ser a introdução. No entanto, não se trata apenas de uma simples percussão completa. Depois de uma frase, ela adiciona uma base extra a ela. Vamos ouvir. [MÚSICA] Como você também pode ouvir lá , também tem alguma melodia. Para mim, o início dessa faixa consistiria em uma introdução com apenas percussão e, em seguida, uma introdução mais base e melodia. Em seguida, ele se dividirá na primeira pausa. Como devemos saber agora, a seção verde aqui é a primeira pausa e depois deve entrar no Chorus 1. Vamos ouvir rapidamente. [MÚSICA] Então esta seção aqui deve ser Chorus 1 e depois Break 2. [MÚSICA] Então, a partir do segundo detalhamento, ele deve se transformar em Chorus 2. [MÚSICA] Agora, essa é a parte da faixa que vamos ouvir onde o Chorus 2 entra no final. Vou colocá-la um pouco e vamos ouvir isso. [MÚSICA] Agora, essa parte da faixa deveria tecnicamente ser o final. No entanto, ainda tem bastante base, e isso continua até o final da pista. [MÚSICA] Como você pode ouvir lá, o final dessa faixa não consiste apenas em uma simples percussão para um outro. Novamente, isso é o que eu classificaria como um outro plus, um outro plus base. Mostrarei várias maneiras diferentes de mixar todas essas faixas usando introduções, outros, intro plus e até mesmo outro plus quando chegarmos às seções de mixagem do refrão. Na verdade, ficará muito mais claro como usá-los quando começarmos a mixar. Mas primeiro, precisamos apenas estar cientes dessas diferentes seções , em que elas consistem e de seu propósito dentro dos trilhos. Só para resumir rapidamente, as seções principais de uma faixa de dança são a introdução, o break, o refrão e o final. A introdução geralmente começa com uma simples percussão por si só e introduz lentamente mais sons. O colapso é a melodia dos vocais, geralmente sozinhos, e depois aumenta a expectativa em relação ao refrão. O refrão é a parte mais energética da faixa, onde todos os sons se juntam ao mesmo tempo, e o outro lentamente desaparece da faixa, reduzido a uma simples percussão. Depois, temos o intro plus e o outro plus, que são partes da faixa dentro da seção de introdução e outro , mas adicionaram sons como base ou melodia. Agora, uma coisa a ter em mente ao identificar diferentes seções de uma faixa nem todas as faixas seguem a mesma estrutura, e nem sempre é tão simples quanto introdução, pausa, refrão e outro. Cada faixa é diferente e pode ter sua própria estrutura exclusiva. Cabe a cada DJ decidir como interpretar suas faixas e qual parte da faixa significa o que para ele. Estou apenas dando uma compreensão básica de como as faixas geralmente são feitas para que você possa ir embora e interpretar as faixas por si mesmo. Mas a principal coisa a observar ao identificar as diferentes seções em uma faixa é onde estão as principais alterações da faixa e quais sons estão sendo adicionados ou subtraídos nesse ponto. Mas isso também é o que torna o DJ tão divertido, construir faixas diferentes e ser criativo com suas mixagens, que faremos muito neste curso. 10. Contando frases: Neste vídeo, vou mostrar como você pode contar as frases de cada seção de uma faixa. Agora sabemos como identificar as diferentes seções de uma trilha. Também sabemos que nem todas as duas faixas são iguais. Uma das principais tarefas de um DJ é cronometrar duas faixas corretamente. Uma coisa que pode nos ajudar a fazer isso é contar o número de frases em cada seção de uma faixa. A maneira mais fácil de fazer isso é usando uma função chamada Beat Jump. Agora, a maioria dos controladores agora deve ter função Beat Jump em seus pads de desempenho. Mas se não, você ainda pode usar o software com a mesma eficácia. Primeiro, precisamos colocar uma faixa no Deck 1 do lado esquerdo, You're No Good For Me. Na caixa de registro, logo no lado esquerdo, aqui está a guia Hot Cue e vamos rolar para baixo até que diga Beat Jump e selecioná-la. Podemos mover para a esquerda e para a direita entre os valores usando essas setas aqui e a que queremos é o Número 32. Agora, se você está aqui no Serato, para mostrar os controles do Beat Jump, o que precisamos fazer é ir até a engrenagem de configurações no canto superior direito e clicar nela. Precisamos ir para DJ Preferences e, nesta primeira seção aqui, rolar para baixo até ver a última caixa, que é Show Beat Jump Controls. Vou selecionar isso e depois voltar para as configurações. Agora, os controles do Beat Jump aparecerão aqui na segunda linha desses números. Os números acima são a função loop, mas logo abaixo agora estão os controles do Beat Jump. Podemos movê-los para a esquerda e para a direita usando as setas para o lado dos números e, novamente, o número que queremos é o número 32. Para usar esta função, tudo o que você precisa fazer é pressionar o Número 32 para ativá-la e depois usar as setas aqui ao lado. O que o Beat Jump faz é permitir que você pule para frente ou para trás na faixa pela quantidade de batidas que você selecionar. Em primeiro lugar, o que precisamos fazer nessa nova faixa aqui à esquerda é identificar as diferentes seções. Vamos fazer isso rapidamente e devemos começar agora a identificar onde estão as diferentes seções apenas observando a forma de onda completa. Aqui, no início, onde fica avermelhado para verde, presumo que é aí que vai da introdução ao Break 1. Mas, como mencionamos, também pode haver uma introdução positiva, que vai da simples percussão à percussão mais base ou melodia. Como podemos ver no meio da introdução aqui, há uma pequena mudança de cor diferente, então eu vou ouvir essa também vou ouvir essa transição lá. [MÚSICA] Porém, como você pode ouvir , passou de uma simples almofada para uma introdução. Vou destacar também essa seção, [MÚSICA], e depois ir para o final da introdução para o primeiro detalhamento. [MÚSICA] Como você pode ver lá, estou apenas configurando marcadores Q quentes no início de cada seção, só para poder vê-los com um pouco mais de clareza. Então vamos do Break 1 para o Chorus 1, [MUSIC] e depois no final do Chorus 1 para o Break 2. [MÚSICA] Agora, a razão pela qual estou ouvindo apenas algumas batidas antes é só para verificar se ainda é o Chorus 1 no Break 2. Não podemos confiar totalmente em nossos olhos para isso, precisamos usar nossos ouvidos também. Então eu vou passar do Breakdown 2 para o Chorus 2. [MÚSICA] A partir daqui, do Chorus 2, vou ouvir as transições das faixas do Chorus 2 para o outro, onde o Chorus 2 se reduz e começa a desaparecer no final. Vamos dar uma olhada e ouvir. [MÚSICA] Aí está. Para mim, é aí que o Chorus 2 termina e o outro começa. Como podemos ouvir, existe uma base, então vamos chamar isso de Outro+ e vamos ouvir isso até o fim. [MÚSICA] Temos nossas diferentes seções lá. Voltamos ao início da pista logo na primeira batida. O que vamos fazer agora é usar o Beat Jump com 32 bits, que é uma frase, para contar quantas frases existem em cada seção rapidamente, então vou avançar uma frase. Como você pode ver, a primeira parte da introdução, que é uma simples percussão, tem uma frase, depois a pressionamos novamente e a introdução plus também dura uma frase. Então eu vou contar quantas frases estão no Break 1, uma, duas, então há duas frases lá no Break 1, e então no Chorus 1 temos 1, 2, 3, 4 frases. Em seguida, em Breakdown 2, 1, 2, 3, três frases em Breakdown 2. No Coro 2 temos 1, 2, 3, 4, quatro frases no Coro 2 e a outra, duas frases. Como você pode ver, podemos identificar rapidamente as diferentes seções de uma faixa e contar rapidamente quantas frases existem em cada seção. Isso vai nos ajudar muito quando se trata de mixar duas faixas diferentes. Eles não precisam necessariamente colocar dicas quentes nos marcadores no início de cada seção, mas estamos fazendo isso neste exemplo apenas para destacar as diferentes seções e facilitar a visualização. Agora, às vezes nem sempre é tão simples, então vamos tentar outra faixa. Vamos carregar no convés esquerdo aqui, Utopia. O que vou fazer agora é destacar cada seção. Você não precisa me ouvir fazer tudo de novo , então vou destacar essas seções bem rápido. Eu li então, destaquei cada seção. Temos o Intro e depois o Intro+, o Break 1, Chorus 1, o Break 2, Chorus 2 e o Outro+. Agora, o que vou fazer rapidamente é percorrer cada seção e contar quantas frases existem em cada seção. Na Introdução, temos uma frase e, em seguida, Intro+ é uma frase e, em seguida, Break 1 temos uma frase e, em seguida, Chorus 1 temos 1, 2, 3 frases e, em seguida, Break 2, temos 1, 2, 3 frases. No entanto, isso foi além do lançamento do Chorus 2. Parece que há uma inconsistência com as frases e a estrutura, então vou voltar ao início do Break 2. Agora, como posso ver aqui no canto superior direito na forma de onda e também na forma de onda completa aqui, parece haver uma frase menor, um padrão menor. Eu vou fazer é tentar isso. Vou pular 16 batidas para frente e depois voltar para 32, 1, 2. Isso nos leva até a entrega. Como podemos ver, o Break 2 nesta faixa é uma frase de 16 batidas seguida por duas frases de 32 batidas. Não é uma estrutura padrão ou uma estrutura simples para a pista, como eram as faixas anteriores. Mas a principal coisa aqui é que só precisamos estar cientes de onde estão as principais mudanças na faixa e, apenas pulando com a função Beat Jump, sabemos que essa faixa tem uma frase de 16 batidas no início do Break 2. Agora vamos continuar com o Coro 2, 1, 2 frases e outro mais 1, 2 frases. Espero que você esteja se acostumando a identificar as diferentes seções de uma faixa e ser capaz contar as diferentes frases dentro dessas seções e detectar quaisquer irregularidades nas seções. 11. Intro - Beat Match: Bem-vindo à próxima seção do curso, beat matching. Nesta seção, você aprenderá as diferentes maneiras de bater duas faixas juntas. A combinação de batidas ocorre quando você coloca as duas faixas na mesma velocidade uma da outra e também obtém as batidas de ambas as faixas em sintonia uma com a outra. Isso é para que a faixa soe bem para o público e eles estejam prontos para serem mixados. Mostrarei como usar o fader de tempo e o jog wheel para bater a partida, como usar o jog wheel para fazer malabarismos com suas faixas, como usar o botão de sincronização e como ajustar as grades de batidas em suas faixas. Nesta seção, há alguns vídeos para Rekordbox e alguns vídeos para o Serato. Você só precisa assistir aos vídeos do software de DJ que está usando. Vamos falar sobre isso e nos vemos no próximo vídeo. 12. Passo a passo dos balcões: Neste vídeo, veremos algumas das funções do controlador de DJ que precisaremos na seção do curso. Vamos dar uma olhada no botão play/pause e cue, no jog wheel e no fader de tempo. Para este vídeo, você só precisa de qualquer uma das duas faixas de treino incluídas no pacote de música carregada em qualquer um dos decks. Para este vídeo, você pode ver aqui que eu tenho a pista de treino da Track 2 carregada no Deck 2, no lado direito. Agora, em primeiro lugar, no controlador de DJ, tudo no lado esquerdo é espelhado e exatamente igual ao lado direito. O Deck 1 será exatamente igual ao Deck 2. Começaremos observando o botão play and pause e o botão de sugestão. O botão play/pause faz exatamente isso. Quando você pressiona play, ele é reproduzido e, quando você pressiona novamente, ele pausa e interrompe a faixa nesse ponto. [MÚSICA] Quando a forma de onda passa pela linha vermelha no centro, esse é o sinal que você ouvirá a faixa em tempo real. Agora, o botão de sugestão logo acima do botão play e pause tem mais algumas funções. Se você pressionar o botão de sinalização enquanto a faixa está sendo reproduzida, ele age como um botão de reset e leva a faixa de volta ao ponto de sinalização, além de interromper a reprodução da faixa. Vou apertar play nesta faixa novamente. [MÚSICA] Pressione o botão de sinalização e ele me levará de volta ao ponto de sinalização e interromperá a faixa. O botão de sinalização é representado aqui na caixa de registro por um pequeno triângulo abaixo da forma de onda tanto na forma de onda estendida quanto na forma de onda completa. O ponto de sinalização geralmente é definido no início, logo na primeira batida da pista. Agora, se você pressionar e segurar o botão de sinalização enquanto a faixa estiver pausada e no ponto de sinalização, a faixa será reproduzida enquanto você segurar o botão de sinalização pressionado até soltar. Então, quando você solta, o caminhão para, ele se reinicializa e volta ao ponto de sinalização. Eu só vou manter pressionado o botão de sugestão agora. [MÚSICA] Então, quando eu solto, ele vai voltar ao ponto de sinalização. Muitas vezes, você pode ver DJs tocando no botão de sinalização ao tocar como DJ. O que eles estão fazendo é tocar e ouvir a primeira batida da faixa para acertar o tempo em seus fones de ouvido com a faixa que já está tocando e depois se preparando para pressionar play. Semelhante a isso. [MÚSICA] Se você pressionar e segurar o botão de sinalização, mas quiser que a faixa continue tocando e não volte ao início ao soltar, você pode pressionar o botão play ao mesmo tempo e soltar o botão de sinalização e a faixa continuará sendo reproduzida. Se eu pressionar e segurar o botão de sinalização, [MUSIC], pressionar play ao mesmo tempo e, em seguida, tirar meu dedo do botão de sinalização, a faixa continuará sendo reproduzida. Você pode mover a posição do ponto de sinalização e configurá-lo em diferentes lugares na pista. Enquanto a pista estiver pausada, você pode movê-la para frente e para trás com a parte superior do volante e, em seguida, pressionar o botão de sinalização para definir um novo ponto de sinalização. Posso mover essa faixa para frente, [MÚSICA] e, em seguida, pressionar o botão de sinalização, e ela definirá um novo ponto de sinalização. Geralmente, você sempre quer o ponto de sinalização na primeira batida da faixa. Mas é bom saber porque às vezes o software não define o ponto de sinalização logo na primeira batida, então talvez você precise fazer isso sozinho. Como acabamos de ver com o jog wheel, ele pode ser usado para responder como vinil, onde você pode fazer sua wiki, sons de wiki e suas bicicletas giratórias legais. O jog wheel responde assim no modo play e pause. Tenha cuidado ao ser DJ para não pegá-lo por acidente. No entanto, as laterais do volante podem ser usadas para acelerar e desacelerar temporariamente a pista, empurrando as laterais no sentido horário ou anti-horário sem interromper o ímpeto da pista. Então, quando você começar a empurrar os lados, a faixa continuará a tocar sua velocidade original. Por exemplo, se eu pressionar play na faixa agora e depois tocar nas laterais do volante, movendo-o no sentido horário, [MUSIC] e anti-horário, [MUSIC] isso acelerará a faixa temporariamente mais rápido e mais devagar. Essa maneira de usar o volante pode ser usada para obter as batidas de uma faixa em sintonia com a outra , e veremos exatamente como fazer isso posteriormente nesta seção. No canto superior direito do baralho está o tempo fader. O fader de tempo permite ajustar manualmente a velocidade da faixa. Quando o tempo fader está no meio, em zero, a faixa está em sua velocidade original. Você pode mover o fader de tempo para cima ou para baixo para tornar a velocidade da faixa mais rápida ou mais lenta. Como sabemos agora, a velocidade da pista é medida em batimentos por minuto, ou BPM, para abreviar. Quanto maior o BPM, mais rápida é a pista, quanto menor o BPM, mais lenta é a pista. Por exemplo, no momento, agora podemos ver que essa faixa aqui tem 124 batimentos por minuto. Agora, se eu movesse o fader de tempo para cima e para baixo, você pode vê-lo ajustar a velocidade da faixa. Essa também é outra maneira qual podemos cronometrar as velocidades de duas faixas juntas, colocando-as no mesmo BPM. Uma coisa a ter em mente ao mudar a velocidade da pista é que a chave da pista também pode mudar. Isso afetará principalmente quaisquer vocais ou melodias na faixa e basicamente significa que pode fazer com que soem estridentes ou mais profundos quando você move a faixa mais rápido ou mais devagar. Isso pode fazer com que a faixa soe mal ou estranha para o público, especialmente quando é uma faixa conhecida. Para mostrar um exemplo disso, preciso de uma faixa com vocais e melodias. Eu tenho uma faixa aqui na nota do lado esquerdo, Last Night a DJ Saved My Life. O que eu vou fazer é simplesmente colocá-la em uma parte da faixa, sejam melodias e vocais. Ele vai usar o Break 2 como exemplo aqui. Em seguida, vou pressionar play no lado esquerdo, acelerar o caminhão cima e para baixo e ouvir como isso afeta os vocais ou as melodias. [MÚSICA] Como você pode ouvir lá, a faixa fica mais estridente e profunda à medida que eu a movo cada vez mais rápido com o tempo fader. Agora podemos evitar essa alteração indesejada de tecla ativando uma função chamada bloqueio de teclas ou tempo mestre, que pode ser chamada em outros controladores e softwares de DJ. Logo abaixo do meu fader de tempo, há um botão chamado master tempo e key lock. Se eu simplesmente ativar isso agora, isso também pode ser feito no software aqui, onde diz vazio. Também no Serato, há um botão de tecla musical que, se você clicar nele, ativará o bloqueio de teclas e o ritmo principal. Se eu pressionar play na faixa agora e mover o fader de tempo para cima e para baixo, você poderá ouvir a diferença de a faixa não ficar mais estridente ou mais profunda. [MÚSICA] Eu só vou desligá-lo. [MÚSICA] Então, de novo. [MÚSICA] Como você pode ouvir lá com o ritmo principal e o bloqueio de teclas ativados, você ainda pode acelerar a faixa para cima e para baixo sem que a tecla da faixa mude. Por esse motivo, sugiro sempre ter essa função ativada para evitar erros estridentes indesejados ao ser DJ. Essa é apenas uma rápida explicação das funções do controlador de DJ que precisaremos ao longo desta seção do curso. Vamos continuar aprendendo como obter essas batidas a tempo. 13. Tempo Fader e roda de nebuloso: Neste vídeo, vou mostrar como você pode combinar duas faixas usando fader de tempo e o jog wheel. Para este vídeo, precisamos das duas faixas de treino que temos no pacote de música. Precisamos da pista de treino 1 no convés 1 no lado esquerdo e da pista de treino 2 no lado direito no convés 2. Essas são faixas de treino específicas que eu criei para este curso que consistem em apenas uma simples percussão para facilitar o aprendizado de como vencer a partida. Quando as duas faixas estão em zero no fader de tempo, uma faixa deve estar a 122 batimentos por minuto e as outras faixas devem estar a 124 batimentos por minuto. Agora, na caixa de registro, o BPM é mostrado com duas casas decimais, oferecendo mais precisão quando você está ajustando as velocidades da sua faixa. No entanto, no Serato, nosso padrão, você só tem uma casa decimal. Eu vou te mostrar como você pode mudar isso rapidamente agora. Como você pode ver aqui na tela do BPM, você tem apenas um ponto decimal. Se você for até as configurações, depois para a biblioteca e a tela, depois para o meio , no lado direito , verá duas casas decimais. Se você simplesmente selecionar isso e sair das configurações, você deve ver agora que sua tela de BPM tem duas casas decimais. Então, primeiro, o que precisamos fazer é definir os pontos-chave de cada faixa logo no início da primeira batida. Se eu pressionar play na faixa 2 aqui, então pressione play na faixa 1. [MÚSICA] Você pode ouvir que eles estão um pouco baixos e depois começar a se afastar cada vez mais. Isso vai continuar e isso é chamado de batida dupla e é isso que não queremos como DJ. Uma maneira de sincronizar as faixas é simplesmente mover o fader de tempo em um deck para que ele corresponda ao BPM do outro deck. Por exemplo, no deck número 1 aqui, vou ajustar o fader de tempo para coincidir com a faixa do deck 2. Eu só vou movê-lo para cima até chegar a 124 BPM. Lá vamos nós. Com os BPMs com a mesma velocidade, eles permanecerão consistentes um com o outro, mas isso não significa necessariamente que as batidas estejam no tempo certo. É quando precisamos usar as laterais do volante para empurrar a pista a tempo uma com a outra, acelerando a pista para cima ou para baixo. Lembre-se de que acelera no sentido horário para rastrear e no sentido anti-horário diminui a velocidade da trilha. Você pode usar a exibição visual para ajudá-lo a alinhar as batidas umas com as outras. Mas também é bom prestar atenção e focar com os ouvidos. Porque o que você ouve é o que o público ouvirá. Você precisará ter certeza de que ainda soa bem e não aparece apenas na tela. Você deve usar as linhas na tela como auxílio visual apenas para ajudá-lo, mas, em última análise, seus ouvidos terão a palavra final sobre como isso soa. Pois as batidas podem parecer oportunas na tela, mas ainda assim podem não estar perfeitamente na hora certa. Ao mover o volante, pequenos movimentos são melhores do que os grandes no início, e preste atenção às mudanças sutis nas batidas que se aproximam até chegarem perfeitamente na hora certa. Se você der grandes empurrões no volante, poderá mover a pista muito longe em uma direção e depois voltar na direção oposta para corrigi-la. Por exemplo, aqui vou pressionar play no deck 2. [MÚSICA] Em seguida, vamos pressionar play na faixa um. [MÚSICA] Agora você pode ouvir, porém, que as batidas não estão na hora certa. O que eu preciso fazer é diminuir a velocidade da pista no convés 1 empurrando o volante no sentido anti-horário. Haverá pequenos empurrões. Ouça as batidas voltando. Lá vamos nós. No entanto, a batida deve chegar na hora certa e, como eles estão nas mesmas velocidades e no mesmo BPM, eles devem permanecer consistentes e permanecer ativos durante toda a mixagem. Eu só vou tentar isso mais uma vez. Pressione play no deck 2 novamente. [MÚSICA] Em seguida, pressione play no deck 1. [MÚSICA] Novamente, está um pouco à frente, então eu tenho que desacelerar e empurrá-lo para trás. Se eu fizesse isso demais, a pista iria além e muito longe. [MÚSICA] Como você pode ouvir, porém, está soando pior. Desta vez, tenho que empurrá-los um pouco mais rápido movendo o volante no sentido horário. Pequenos empurrões. Ouça as mudanças sutis. [MÚSICA] Agora nós os temos de volta. Isso é combinação de batidas , sincronizar as batidas de duas faixas uma com a outra. Mas, como mencionamos, também queremos cronometrar as frases das duas faixas para que as mudanças nas faixas ocorram ao mesmo tempo. Isso é chamado de correspondência de frases. Se você observar as formas de onda nas duas faixas, poderá ver um padrão exatamente como faria em uma faixa normal. Você pode ver uma pequena mudança na cor em intervalos regulares ao longo da pista. Só precisamos ouvir essa parte que a cor está mudando. Como você pode ver, porém, o bumbo se apaga e devemos ouvir um símbolo nessa faixa aqui na primeira batida também. Vou recuar um pouco. [MÚSICA] O que você pode ouvir, porém, é o bumbo tocando quatro batidas e montado no início da primeira batida da frase. Agora vamos experimentar a combinação de batidas e a combinação de frases pressionando play nas primeiras batidas da nova frase e usando a roda de corrida para inserir as batidas em sintonia uma com a outra. Vou apertar play aqui no baralho direito. [MÚSICA] O que você deve ver surgindo na forma de onda é a mudança na faixa. Vou apertar play na primeira batida do início de uma nova frase que está chegando aqui. [MÚSICA] 1, 2, 3, 4. Como você pode ouvir, porém, as batidas são imperfeitas, então vou empurrar o volante lentamente [MÚSICA] até que cheguem a tempo. Você deve ver as mudanças das faixas ao mesmo tempo. Vamos fazer isso de novo. Vou pressionar Q no deck 1, Aguarde a nova frase. Tente cronometrar o tempo com a nova frase. [MÚSICA] 1, 2, 3, 4. Em seguida, empurre as faixas para dentro. [MÚSICA] Mais uma vez, podemos ver a faixa mudando ao mesmo tempo para que as frases sejam combinadas. [MÚSICA] Como iniciante, se soar bem para você , provavelmente soará bem para o público. Não se preocupe em deixá-los perfeitos imediatamente. Com o tempo, você aprenderá como torná-los perfeitos a tempo, cada vez mais rápido, quanto mais você pratica. Agora, alguns DJs realmente preferem usar o tempo fader e jog wheel como DJ, mesmo com o botão de sincronização automática. Isso ocorre porque eles sentem que têm mais controle sobre suas faixas e em quais velocidades desejam que elas atinjam, especialmente se estiverem tocando em diferentes BPMs ao longo de seus sets. Outro motivo é porque você também pode usar esse método com qualquer equipamento de DJ, pois praticamente todos os equipamentos de DJ agora têm uma tela de BPM e rodas de corrida. Por outro lado, se você se acostumar a usar apenas o botão de sincronização seu próprio controlador de DJ e confiar totalmente nele para ser DJ, você pode ter dificuldade em usar algum outro equipamento de DJ. Como a função de sincronização pode funcionar de forma diferente em diferentes controladores e softwares de DJ. Mas se você puder usar esse método de combinação de batidas com o tempo fader e as rodas de corrida, você deve ser capaz de ser DJ em qualquer lugar e em qualquer equipamento. Treine alguns treinos agora com uma faixa tocando e depois tentando combinar as batidas e frases na outra faixa. Se você quiser se acostumar a bater um pouco mais de combinação com seus ouvidos, você pode fazer isso sem olhar para a tela. Tente antecipar quando a nova frase vai parar, pressione “Play” e, sem olhar para a tela, tente retomar as batidas usando apenas seus ouvidos. 14. Juggling de beat: Neste vídeo, vou mostrar os conceitos básicos de como fazer malabarismos com o acompanhamento de batidas durante a combinação de batidas. O que eu quero que você faça na faixa do lado direito é pressionar Play e depois pegar as faixas. Então, isso significa colocar a mão em cima do volante e começar a tocar a faixa, [MÚSICA] e depois voltar a faixa até o início da primeira batida. [MÚSICA] Então sua mão está em cima do volante, impedindo que a faixa seja reproduzida. Se você soltar a mão da parte superior do volante, a faixa deveria começar a tocar. [MÚSICA] Então, com a mão em cima do volante, no início da primeira batida, o que eu quero que você tente é empurrar a mão para frente e para trás logo após a primeira batida. [MÚSICA] Em seguida, tente entrar em um ritmo, conte até quatro e faça isso ao mesmo tempo que sua contagem. Você não precisa empurrar a faixa totalmente para frente, apenas na metade das batidas ou onde esse som seja bom para você. Então, 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4. Então, quando você traz a mão deles de volta, você a traz logo para o início da primeira batida, depois empurra a batida e a traz de volta. Você pode usar as linhas do software para ficar de olho e usar seus ouvidos, mas também pode usar um marcador nos decks. Por exemplo, eu poderia levantar minha mão com o botão Shift aqui. [MÚSICA] Então, eu vou parar a faixa no momento. Então, aqui no meu controlador de DJ, eu tenho o botão Shift. O que posso fazer é alinhar minha mão para que, no início da primeira batida, minha mão fique na mesma posição do botão Shift. Então, eu vou pegar a primeira batida novamente. [MÚSICA] Então pegue. Então, minha mão está logo no início do botão Shift, logo aqui. O que eu posso fazer é observar minha mão avançar sobre o botão Shift [MÚSICA] e depois voltar para o botão de mudança. [MÚSICA] Essa é uma maneira de usar um auxílio visual em seu controle para saber para onde levar sua mão de volta. Se você não tiver um auxílio visual, às vezes você pode simplesmente usar o dedo. [MÚSICA] Se eu pressionar Play, pegue a batida aqui, leve-a de volta para lá. Eu posso simplesmente colocar meu dedo na lateral e sei que esse é o começo da primeira batida. [MÚSICA] Agora, desta vez, o que vamos fazer é pressionar Play na faixa do Deck 1 e tentar fazer isso acordo com a batida da outra faixa. [MÚSICA] Então eu vou pegar a primeira batida, alinhá-la com o botão Shift, [MÚSICA] e depois fazer isso ao ritmo do caminhão. 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4 e, desta vez, solte a faixa na primeira batida da próxima fase. 1, 2, 3, 4. Em seguida, junte-o com o jog wheel, pressione o botão Cue, pressione Play e pegue a primeira batida novamente. 1, 2, 3, 4. Empurre a faixa com a lateral do volante, pressione o botão Cue, pressione Play e pegue a primeira batida. [MÚSICA] Essa é apenas a maneira básica de fazer malabarismos com sua faixa ao iniciá-la. Neste momento, vamos tornar as coisas um pouco mais difíceis fazendo isso com o dobro da velocidade. Então, desta vez, em vez de contar 1 , 2, 3, 4, você também dirá a palavra e entre os números e isso representará meia batida. Então, eu vou pegar a primeira batida novamente. [MÚSICA] Então, em vez de dizer 1, 2, 3, 4, vou dizer isso e no meio, um, e dois, e três, e quatro, e um, e dois, e três, e quatro, e um, e dois, e três, e quatro e. Então, eu vou pressionar Play na faixa do lado esquerdo e vamos fazer isso ao ritmo da faixa. [MÚSICA] Eu vou pegar a primeira batida. [MÚSICA] Faça isso tempo com a outra faixa e faça a cada meia batida. Um, e dois, e três, e quatro, e um, e dois, e três, e quatro, e um, e dois, e três, e quatro, e [MÚSICA]. Acostume-se a tocar a pista com o volante, pressione Cue e pegue a primeira batida. Um, dois, três e quatro e [MÚSICA]. Mais uma vez. [MÚSICA] Agora, depois de se acostumar a fazer isso a tempo com uma batida e a cada meia batida, você pode misturá-las, adicioná-las e criar suas próprias sequências. Então, faça quatro batidas logo antes da próxima frase da faixa. Então, por exemplo, podemos fazer duas batidas na batida completa e depois duas batidas na meia batida. [MÚSICA] Então, assim, 1, 2, 3 e 4, e 1, 2, 3 e 4 e. Ou podemos fazer isso de outra maneira. Podemos fazer duas batidas na metade da velocidade e depois duas batidas na velocidade normal, assim. 1 e 2, 3, 4; 1 e 2, 3, 4. Em seguida, cronometre com a frase na outra faixa. [MÚSICA] Então você está pronto? Um e 2, 3, 4. Ou tente de outra forma. 1, 2, 3 e 4. [MÚSICA] Então, uau, seja capaz de fazê-las nas duas velocidades. Você deve ser capaz de criar suas próprias combinações de malabarismo em quatro batidas. Você pode combiná-los e fazer oito batidas antes do início da nova frase e apenas brincar com essas ideias usando as contagens 1, 2, 3, 4 e depois as mãos intermediárias para as meias-batidas. 15. Sincronização - Rekordbox: Neste vídeo, vou mostrar como usar a função Sync no rekordbox. O botão Sync basicamente coloca as duas faixas na mesma velocidade e também pode alinhar as batidas uma com a outra. Em primeiro lugar, precisamos que as duas faixas de treino sejam retomadas. No lado esquerdo está a Trilha 1 no Deck 1 e no lado direito está a Trilha 2 no Deck 2. Agora, para começar, ambos estão no BPM original. Portanto, os dois faders de tempo devem estar em zero no meio e na faixa 1 devem ter 122 batimentos por minuto e a faixa 2 deve ter 124 batimentos por minuto. Há dois tipos diferentes de sincronização que podemos ter no rekordbox. Iremos primeiro para as Configurações e depois para a guia Controlador na parte superior e depois para a opção Deck à esquerda. Se rolarmos para baixo, você verá uma seção chamada BEAT/BPM SYNC. O que precisamos ter aqui, conforme selecionado, é o BEAT SYNC. sincronização do BPM corresponde apenas às duas velocidades da faixa, assim como faríamos com um fader de tempo manualmente. Se você tivesse selecionado o BPM SYNC, ainda precisaria tocar as batidas com as rodas de corrida para combinar as batidas. No entanto, com o BEAT SYNC, isso colocará as duas faixas na mesma velocidade, mas também encaixará mas também encaixará as batidas ao mesmo tempo. Essa é a opção que queremos selecionar. Se você vai sair das configurações , mostrarei como usar isso agora. Com o rekordbox, sempre haverá um deck principal. No momento, no Deck 1 está o deck principal, e o deck principal geralmente é a faixa que está sendo exibida para o público. Se eu pressionasse “Jogar” no Deck 2 agora, esse deveria se tornar o deck principal. [MÚSICA] Como você pode ver, o Deck 2 do lado direito agora se iluminou como o deck principal. Se eu pressionasse “Play” no lado esquerdo novamente, [MUSIC] isso agora se tornou o deck principal. Qualquer que seja a pista do deck principal, controlará o BPM e a velocidade. De um modo geral, o baralho principal liderará e o outro baralho seguirá o baralho principal. Por exemplo, se eu pressionar “Play” na faixa 1 no lado esquerdo do Deck 1, [MUSIC] e, em seguida, se eu pressionar os dois botões SYNC para sincronizar as faixas, ambas as faixas irão para o BPM do deck principal de 122 batidas por minuto. Além disso, se eu mover o fader de tempo no Deck 1 como deck principal, os dois BPMs das faixas se moverão ao mesmo tempo. No entanto, se eu movesse o ritmo fader no Deck 2, que não é o deck principal, nada aconteceria. Agora, se eu mudasse isso, parasse Faixa 1 e pressionasse a Faixa 1, essa, a Faixa 2, se tornaria o deck principal. Se eu mudasse esse BPM, agora ele mudaria. Se eu mover o fader de tempo para o lado esquerdo, nada aconteceria. Seja qual for o deck principal , o outro baralho seguirá o BPM do deck principal. Essa é apenas uma maneira simples de colocar as duas faixas na mesma velocidade. Tudo o que você precisa fazer é pressionar os botões de sincronização em qualquer deck e eles serão sincronizados entre si. Agora, com a configuração de sincronização de batidas selecionada em suas configurações, o que acontecerá também quando eu pressionar “Play” na outra faixa que não está tocando, as batidas se encaixam e vencem a partida automaticamente. Por exemplo, se eu pressionar “Play” no lado esquerdo agora, [MUSIC] que se tornará o deck principal e se eu pressionar “Play” na faixa 2, no deck 2 a batida entrará na batida mais próxima. Se tivermos apenas uma escuta. Agora chegamos a tempo. Se eu fizesse isso de novo, você pode ver as batidas batendo umas com as outras. Novamente e mais uma vez. Quando eu pressiono “Play”, as batidas se encaixam nas batidas mais próximas. Como você pode ver lá, quando eu pressiono “Play” e elas estavam sem tempo, as batidas se encaixavam automaticamente na batida mais próxima. Agora, se você quiser, ainda pode tocar nas rodas de corrida para ajustar as batidas. As faixas permaneceriam na mesma velocidade, mas as batidas não se encaixariam umas nas outras. Por exemplo, se eu pressionar “Jogar” no Deck 1, depois pressionar “Jogar” no Deck 2, se eu empurrar o botão de corrida agora, isso mudará as batidas. Como você pode ver, eles já saíram. Eles permanecerão na mesma velocidade, mas para recuperá-los, tudo o que preciso fazer é desligar a sincronização e ligá-la novamente e eles retornarão ao mesmo tempo. Com a sincronização de batidas ativada, você também pode usar o malabarismo de batidas para iniciar suas faixas e as batidas ainda estavam sincronizadas ao mesmo tempo. Por exemplo, desta vez, se eu pressionar “Play” na faixa 1 novamente e pegar isso primeiro nesta faixa e quiser fazer um pouco de malabarismo antes da próxima fase, ainda posso fazer isso e as batidas surgirão ao mesmo tempo. [MÚSICA] Novamente, mais uma vez, vou mostrar que as batidas se encaixam. Essa é uma maneira muito simples e fácil colocar as duas faixas na mesma velocidade e gravar as batidas ao mesmo tempo. Isso pode tornar o DJ muito divertido e abrir muito mais maneiras diferentes de ser DJ com suas faixas, sendo capaz de gravar as batidas imediatamente ao mesmo tempo. No entanto, como mencionei, diferentes equipamentos de DJ e softwares diferentes têm suas funções de sincronização funcionando de maneiras diferentes, é por isso que mostrei como vencer o match. Estamos apenas usando o fader de tempo e jog wheel do vídeo anterior para que você esteja preparado caso opte por usar um controlador e um software diferentes. Mas se você estiver usando o rekordbox, isso o torna muito fácil de usar. Essa é a configuração com a qual avançaremos ao longo do curso. 16. Sincronização - Serato: Neste vídeo, vou mostrar as diferentes maneiras de usar a função de sincronização no Serato. Temos nossas duas pistas de treino carregadas aqui. Temos a Trilha 1 no Deck 1 no lado esquerdo e Trilha 2 no Deck 2 no lado direito. Não se preocupe, pois dizem 10 passos para ser DJ. Essa foi apenas a marca anterior deste curso. Elas ainda são as faixas de treino certas que você deve ter em seu pacote de músicas. Ambas as faixas devem estar em zero em seu ritmo fader. faixa 1 deve estar a 122 batimentos por minuto e a faixa 2 deve estar a 124 batimentos por minuto. Há duas configurações de sincronização diferentes no Serato. Eu só vou dar uma olhada em ambos. Primeiro, vamos entrar na engrenagem de configurações no canto superior direito e seguida, selecionar Preferências de DJ Logo na parte inferior, temos a seção chamada modo de sincronização. Temos duas opções diferentes. Temos sincronização simples e sincronização inteligente. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada na sincronização simples. Para isso, precisamos selecionar a caixa de grade snap to beat e, em seguida, sair de nossas configurações. Quando o botão de sincronização é ativado, ele basicamente coloca as duas faixas na mesma velocidade e BPM uma da outra. A faixa na qual você pressiona sincronizar primeiro mudará seu BPM para corresponder ao BPM da outra faixa. Por exemplo, se eu pressionar o botão Sincronizar no Deck 1, o BPM dessa faixa deve mudar para o BPM 2 do Deck. Eu só vou ligar esse. Como você pode ver lá, os dois se sincronizaram, cerca de 124 batimentos por minuto. Se eu desligá-los e pressionar o botão Sincronizar no Deck 2, BPM dessa faixa deveria ser sincronizado e corresponder ao BPM da outra faixa. Agora temos os dois a 122 batimentos por minuto. Agora, para que as batidas se encaixem automaticamente quando você está tocando, você precisa pressionar Reproduzir primeiro e depois pressionar o botão Sincronizar novamente para encaixar as batidas em sintonia umas com as outras. Agora não consigo passar o som pelo Serato, mas configurei um alto-falante e ainda devo ser capaz de ouvir as batidas com clareza, mas só para esta palestra, talvez você precise ter paciência comigo. Se eu pressionar play na Faixa 1 no lado esquerdo do Deck 1. [MÚSICA] Então eu quero sincronizar a faixa 2, então vou pressionar o botão de sincronização primeiro para obter os BPMs iguais. Então, quando eu pressiono play na faixa 2, ela inicia a faixa. Eu vou fazer isso no início desta frase. Agora você pode ouvir que as batidas não estão no ar. O que eu preciso fazer é pressionar o botão Sincronizar novamente para encaixá-los. Então, se eu parar o Deck 1. Vou pressionar play no Deck 1. Eles não estão sincronizados. Eu tenho que pressionar o botão Sincronizar para encaixá-los. Agora, uma coisa a notar é que as batidas também atingiram a barra mais próxima e não a batida mais próxima. Agora, como mencionamos anteriormente, os números na onda estendida se formam no meio, como você pode vê-los subindo aqui como 1, 2, 3, 4, 5, esses números representam um número de barras na faixa, não o número de batidas. Quando você pressiona o botão Sincronizar, ele encaixa as batidas na barra mais próxima, para que as linhas numeradas de cada faixa coincidam umas com as outras. Desta vez, vou pressionar play na faixa completamente sem tempo, depois pressionar o botão Sincronizar e ver as faixas se encaixarem na barra mais próxima. Vou pressionar play na faixa 1. [MÚSICA] Então, quando chegar perto da barra número 5, vou pressionar play na faixa 2 e, como você pode ver, elas estão completamente apagadas. Se eu pressionasse o botão Sincronizar, ele encaixaria as linhas numeradas umas com as outras. Ele avança duas vezes lá. Vou te mostrar isso novamente na próxima frase. Vou combinar essas duas faixas com a frase agora. Lá, eu estava completamente sem tempo com as frases, mas se eu pressionar o botão Sincronizar, ele avançaria e encaixaria as barras, e agora você pode ver que as duas faixas têm correspondência de frases. A sincronização simples é tão simples quanto isso. Você pressiona o botão Sincronizar ao carregar a faixa pela primeira vez para igualar as velocidades das duas faixas e , em seguida, pressiona Play seguido pelo botão Sincronizar novamente para ajustar as batidas a tempo com a outra faixa. Agora, se voltarmos para a engrenagem de configurações no canto superior direito, vá no canto superior direito, para Preferências de DJ e volte para o Modo de Sincronização. Agora, mostraremos como usar a sincronização inteligente. Vou sair das configurações. Na sincronização inteligente, você terá três cores diferentes do botão Sincronizar, que representarão três maneiras diferentes de usar a função de sincronização. Você terá azul, cinza e amarelo. Primeiro, abordaremos as cores azul e cinza das funções de sincronização, a cor azul só será exibida quando a faixa estiver sendo reproduzida e azul significa que a sincronização de batidas está ativada e a faixa que virá a seguir deve ser capaz de gravar as batidas a tempo. A cor cinza só será vista se a faixa estiver pausada. A cor cinza significa que a faixa está armada e, quando você pressiona play, as batidas se encaixam automaticamente no mesmo ritmo da outra faixa. Quando as duas faixas ficam azuis quando estão sendo tocadas, isso significa que as duas faixas estão sincronizadas uma com a outra. Por exemplo, se eu pressionar Play on Track 1 no lado esquerdo [MUSIC] e depois pressionar o botão Sync, ele ficará azul. Agora, isso significa que a sincronização de bicos está ativada. Se eu pressionar o botão Sincronizar na faixa 2 agora, ele ficará cinza e isso significa que está armado. Isso significa que quando eu pressiono play na faixa 2, as grades de batidas se encaixam em sincronia umas com as outras. Vou esperar até a próxima frase e mostrar para vocês e pressionarei play na faixa 2. Vou fazer isso um pouco fora do tempo para que vocês possam ver a batida pular no tempo um do outro. No entanto, agora você pode ver que os dois botões de sincronização são amarelos. Se você tocar no botão de corrida ou pressionar o botão Q em qualquer uma das faixas, isso desativará a sincronização de batidas nessa faixa e colocará o botão de sincronização em amarelo. Por exemplo, se eu pressionar o botão Q na faixa 1 e o botão Q na faixa 2, isso manterá a faixa no botão amarelo de sincronização. A cor amarela significa que a faixa agora está apenas sincronizada e a cor amarela significa que ela manterá a faixa na mesma velocidade e no BPM da outra faixa, mas não encaixará as batidas a tempo. Se eu pressionar play na faixa 1 agora, [MUSIC] e, em seguida, se eu pressionar play na faixa 2 na próxima frase, você verá que as batidas não se encaixam a tempo umas das outras. Agora, o que preciso fazer para sincronizar essas faixas ativar as duas sincronizações de batidas nas duas faixas. Vou pressionar a sincronização na faixa 1. Agora está azul e ativado. Então eu estou pressionando a faixa 2, e ela vai estourar com o tempo. Se eu fosse empurrar a faixa 1 agora, então diminua a velocidade ou acelere com o jog wheel, você pode ver que a sincronização de batidas fica amarela. Só para resolver isso, você pode pressionar o botão Sincronizar novamente. Os dois ficarão azuis e se divertirão a tempo um com o outro. Com as duas faixas em pausa e em amarelo, o que você pode fazer é pressionar os botões de sincronização para deixá-las cinza novamente. Isso significa que eles estão armados e prontos para conversar a tempo um com o outro. Como você viu, a sincronização de batidas só funcionará se as duas faixas estiverem azuis e a sincronização de batidas estiver ativada. Eu recomendaria que, se você estiver usando a sincronização inteligente para tentar manter as duas faixas ativadas com a sincronização de batidas e usar as funções de sincronização azul e cinza para manter a sincronização de batidas ativada, tente fazer isso evitando usar os jog wheels ou o botão Q no controlador de DJ, pois isso colocará a faixa na sincronização amarela, o que significa que as faixas não se encaixarão a tempo um com o outro. Agora, isso pode levar algum tempo para se acostumar as diferentes cores no início e espero ter deixado um pouco mais claro para você como a função de sincronização funciona tanto na sincronização simples quanto na sincronização inteligente no Serato. A melhor maneira de se acostumar com as diferentes funções de sincronização de batidas é praticar e experimentar você mesmo. Você precisa praticar faixas com as quais possa praticar e também todas as outras faixas que eu incluí no pacote de música. Você também tem dicas de ferramentas para ajudá-lo, que fornecerão uma descrição do que cada função faz. Você também pode revisitar este vídeo, se necessário. É também por isso que mostrei como vencer uma partida sem a função de sincronização usando apenas o fader de tempo e o jog wheel. Se você pode imaginar se acostumar função de sincronização do Serato e depois ir a um clube ou local para fazer seu primeiro set de DJ e eles têm outro software de DJ em que a função de sincronização funciona de forma diferente, talvez seja um pouco difícil de ajustar, mas se você sabe como usar o jog wheel e o tempo fader, você deve ser capaz de ser DJ em qualquer lugar. Mas, para começar e enquanto aprendemos a ser DJ com seu software, a sincronização de batidas é uma ótima ferramenta para usar e é o que usaremos daqui para frente com o curso. 17. Beat Grid - Rekordbox: Neste vídeo, vou mostrar como você pode editar a grade de batidas da sua faixa. Agora devemos estar familiarizados com as linhas na forma de onda estendida que mostra onde as batidas e barras estão fora da pista. Essas linhas são conhecidas como grade de batidas. Na maioria das vezes, o software analisa a faixa corretamente e coloca as batidas no lugar correto, o que, como sabemos agora, precisamos de uma linha no início de cada batida em toda a faixa e uma linha vermelha logo no início da primeira batida. Isso é para garantir que todas as barras e frases estejam nos lugares corretos em toda a faixa. No entanto, é raro, mas às vezes o software não analisa a faixa corretamente e pode colocar a grade de batidas no lugar errado. Isso pode ser um problema para nós sermos DJs, porque tudo no software funciona de acordo com tudo no software a batida da faixa. Vou te dar uma rápida explicação de como você pode editar sua grade de batidas, se necessário. Logo no lado direito do baralho, há uma caixa com quatro quadrados. Se você selecionar isso, isso nos levará à nossa tela normal. Mas logo abaixo, você pode ver uma caixa com quatro linhas verticais. Se você selecionar isso, abrirá a seção de edição da grade de batidas. No lado direito aqui, eu tenho a pista que precisa de você. Não vou usar todos os botões desta seção, pois a maioria não é necessária. Vou apenas abordar os principais que podemos usar. O primeiro botão tem uma linha meio branca e meio vermelha. Como diz aqui nas dicas de ferramentas, ele ajusta a primeira batida da barra para a posição atual, e essa posição atual será onde está a cabeça de jogo. Por exemplo, vou mover essa faixa um pouco para frente. [MÚSICA] Agora, a cabeça de reprodução está entre essas duas batidas aqui. Se eu apertasse o botão com o forro meio branco e meio vermelho, definiria a primeira batida da barra nessa posição. Como você pode ver agora, a primeira batida da barra é definida na posição em que estava a cabeça de jogo. Agora, esse pode ser um erro comum que o software comete é colocar a primeira batida da barra na posição errada e não colocá-la logo no início da pista. Tudo o que precisamos fazer aqui é ampliar totalmente a forma de onda na primeira batida. Mova a cabeça de reprodução até o início da primeira batida da faixa. Em seguida, pressione o botão meio branco e meio vermelho e ele reiniciará a primeira batida da barra nessa posição. Agora, se eu diminuir o zoom, a grade de batidas está no lugar correto com a linha vermelha no início da primeira batida e uma linha para cada batida depois disso. Usando essa opção, ela não altera a velocidade da faixa nem torna as batidas maiores ou menores, apenas reposiciona a primeira batida da barra. Em seguida, examinaremos a linha dos botões na parte superior aqui. Como essa pessoa diz, esta mudará toda a grade de batidas para a direita e esta mudará toda a grade de batidas para a esquerda. Os dois botões no centro mudarão toda a grade de batidas mais lentamente, e os dois botões na parte externa mudarão toda a grade mais rapidamente. Por exemplo, se eu segurasse esse botão aqui, mude toda a grade de batidas para a direita. Se você ficar de olho no grau de batida, verá toda a grade de batidas se mover para a direita. Então, se eu quiser mudar todo o segredo para a esquerda, você verá toda a grade de batidas se mover para a esquerda. A linha de botões logo abaixo dessa, aqui, os dois do lado esquerdo, reduzirá os intervalos das batidas, que basicamente significa que reduzirá a diferença entre as batidas. Os dois botões à direita expandirão os intervalos das batidas, que significa que eles se estenderão e aumentarão os espaços entre as batidas. Agora, essas opções mudarão o BPM na velocidade da pista à medida que você aumenta ou diminui as batidas . Se eu quiser expandir os intervalos de batidas, fique de olho na grade de batidas e observe-a se estender. Então, se eu reduzir os intervalos de batidas, você pode ver a grade de batidas se comprimir e ficar mais curta. Como você pode ver que o valor do BPM muda, os dois botões estão aqui na parte inferior. Este à esquerda dobrará o valor do BPM que subiu para 235 batimentos por minuto agora. Este à direita reduzirá o valor do BPM para 117 BPM. Nesta caixa onde está o valor do BPM, você também pode clicar e digitar manualmente o BPM que deseja. Vou colocar 125,00. Isso mudou a grade de batidas de volta para 125 batimentos por minuto. Para verificar se o crédito da batida está no lugar certo, quero ampliar totalmente a primeira batida. Como podemos ver, não está exatamente no início da batida. Vou mover a cabeça de jogo logo no início da primeira batida. Pressione o botão meio branco e meio vermelho. Então, o que eu quero fazer é verificar se é consistente em toda a trilha. Vou conferir as primeiras batidas do primeiro refrão aqui. Vou selecionar o, movê-lo para frente. [RUÍDO] Podemos ver o marcador vermelho logo na primeira batida do refrão. Então eu vou conferir o refrão dois a primeira batida do refrão dois, seguir em frente. [RUÍDO] Como podemos ver, também há um marcador vermelho logo na primeira batida . Se você tiver uma alteração na grade de batidas de uma faixa, certifique-se de que ela também seja consistente em toda a faixa. Agora, se você mudar a grade de batidas, por exemplo, se quiser que ela a estenda e depois a mova para a esquerda. A grade de batidas está no lugar completamente errado com o BPM errado, você sempre pode simplesmente analisar a faixa novamente para levá-la de volta à grade de batidas original. Aqui temos a nova faixa necessária. Só vou clicar com o botão direito do mouse. Em seguida, clique em Analisar faixa. O que isso fará é levá-la de volta à grade de batidas original e analisar a faixa como se fosse a primeira vez que a viu. Agora, quando coloquei o pacote de música na minha caixa de gravação, notei que algumas faixas não tinham a grade de batidas definida corretamente nelas. Eu vou mudar isso rapidamente agora, enquanto estamos gravando. Vou arrastar para o lado direito aqui, a faixa aumenta o baixo. É assim que a Recall Box analisa essa faixa para mim. Como você pode ver, o marcador vermelho não está logo no início da pista. [RUÍDO] Se eu percorrer a faixa e ir para a segunda queda, posso ver aqui que o marcador vermelho não está logo no início da batida. Se eu fosse bater, combine essa faixa com precisar de você. [MÚSICA] As grandes grades estão alinhadas e você pode ouvir que as batidas estão completamente baixas. O que eu preciso fazer nessa faixa é ampliar até o início da forma de onda. [RUÍDO] Em seguida, coloque a cabeça de reprodução logo no início, clique no botão meio branco e meio vermelho. Isso deve colocar a primeira batida da barra nessa posição. Agora vou diminuir o zoom. Confira o segundo refrão da faixa. Agora parece que há uma linha vermelha logo no início do refrão. Eu só vou batê-los para verificar. [MÚSICA] Como você pode ouvir, isso soa muito melhor. Como mencionei, o software normalmente faz um bom trabalho ao analisar as faixas e colocar as grades de batidas nas posições corretas da faixa. Mas às vezes pode ficar um pouco errado e você mesmo precisa entrar na faixa e editar a grade de batidas. Mas agora fizemos um rápido passo a passo de como editar a grade de batidas da faixa. Se isso acontecer com você, você poderá alterá-lo e corrigi-lo. 18. Beat Grid - Serato: Neste vídeo, vou mostrar como você pode editar a grade de batidas da sua faixa. Agora devemos estar familiarizados com as linhas na forma de onda estendida que nos mostram onde estão as batidas e barras da faixa. Essas linhas são conhecidas como grade de batidas. Na maioria das vezes, o software analisa a faixa corretamente e coloca a grade de batidas no lugar correto, o que, como sabemos, deve haver um marcador no início de cada batida em toda a faixa e um marcador numerado um logo no início da primeira batida da faixa. Isso é para garantir que todas as barras e frases em toda a faixa estejam na posição correta. No entanto, é raro, mas às vezes o software não analisa a faixa corretamente e pode colocar a grade de batidas no lugar errado. Isso pode ser um problema para nós sermos DJs, porque tudo no software funciona torno das grades de batidas das faixas. Agora vou te dar uma rápida explicação de como você pode editar sua grade de batidas, se necessário. A pista do lado direito aqui está precisando de você. Logo à direita do título da faixa, você pode ver um pequeno botão que diz Editar grade. Se você selecionar isso, abrirá a seção de edição da grade de batidas. O que o primeiro botão aqui chamado set faz é se eu mover a grade de batidas ligeiramente para a esquerda para a próxima batida e pressionar o botão Definir, ele mudará a linha número um para esta posição da cabeça de jogo. Então, se eu fosse mover a forma de onda de volta para a primeira batida e depois pressionar o botão Definir, ele deveria mover o marcador número um volta para aquela posição. Agora, se você for usar isso, a melhor coisa a fazer é ampliar totalmente a forma de onda e, em seguida, colocar o indicador de reprodução logo no início da batida para ter certeza de que está preciso e, em seguida, pressionar o botão Definir. Isso pode ser usado se o marcador número um não estiver logo no início da primeira batida da faixa. Você pode alterá-lo e colocar o marcador número um na posição correta. Logo abaixo disso, temos os botões de ajuste. Os dois botões aqui à esquerda, abaixo do botão de configuração, reduzirão a grade de batidas, diminuindo as lacunas entre as batidas. A do lado de dentro fará isso mais devagar e a do lado de fora fará isso mais rápido. Vou segurar meu dedo neste botão aqui, o botão que diminuirá a grade de batidas um pouco mais lentamente e ficar de olho na grade de batidas e em como ela reage a esse botão. Como você pode ver, a grade de pico está se comprimindo no marcador número um do mundo. Agora, os dois botões à direita farão o oposto. Eles ampliarão a distância entre as batidas. Novamente, o do meio fará isso um pouco mais devagar e o do lado fora o fará um pouco mais rápido. vou segurar a do lado Desta vez, vou segurar a do lado de fora e ver a grade de batidas se estender e as lacunas entre as batidas aumentarem. Ao fazer isso, uma coisa a ter em mente é que isso mudará a velocidade e o BPM da pista à medida que a distância entre as batidas estiver ficando maior ou menor. A linha de botões logo abaixo que diz “slip”, basicamente moverá toda a grade de batidas para a esquerda ou para a direita, sem alterar o BPM. Novamente, os do meio farão isso mais devagar e os do lado de fora o farão mais rápido. Este botão aqui moverá toda a grade de batidas para o lado esquerdo. Se você ficar de olho na grade de batidas poderá vê-la movendo lentamente , poderá vê-la movendo lentamente tudo para o lado esquerdo. Então, usando este botão aqui, vou mover a grade de batidas totalmente para o lado direito e ela deve se mover um pouco mais rápido desta vez. Como você pode ver lá, toda a grade de batidas está se movendo para a direita. Depois de ajustar sua grade de batidas, se precisar alterá-la, você pode selecionar o botão Salvar aqui e ele salvará suas edições feitas na faixa. No entanto, se você não quiser salvar as edições que você fez, por exemplo, como agora, basta clicar no botão Cancelar, que voltará a ser como era antes de começarmos a editar. Como você pode ver lá , ele voltou à sua grade de batidas original. Agora, se você quiser bloquear a grade de batidas para que não seja alterada, você pode ir para o lado esquerdo da biblioteca aqui ao lado do título da faixa, segurar o comando no teclado e clicar nesta caixa aqui. Então, um pequeno cadeado surgirá. Isso significa que ele bloqueará a grade de batidas e você não poderá fazer nenhuma edição. Vale a pena saber se você obtém alguma faixa de grupos de discos de DJ. Como às vezes eles mesmos podem definir as grades de batidas, quando você baixa as faixas e não consegue editar a grade de batidas, tudo o que você precisa fazer é segurar o comando, clicar no cadeado e ele deve remover o bloqueio da clicar no cadeado e ele deve remover o bloqueio da grade de batidas e, em seguida, você poderá editar sua grade de batidas. Como mencionei, o software normalmente faz um trabalho muito bom ao analisar as faixas e colocar as grades de batidas nos lugares corretos. No entanto, se for uma ocasião rara em que errar e as faixas não soarem bem juntas quando você está tentando vencer uma partida, agora você sabe como entrar na seção da grade de edição e corrigir a grade de batidas. 19. Intro - Mistura básica: Bem-vindo à próxima seção do curso, técnicas básicas de mixagem. Nesta seção do curso, mostrarei como fazer mixagens básicas usando o tempo correto de suas faixas. Esta seção inclui um total de quatro tutoriais de mixagem guiados que você pode misturar e fazer sozinho. Também explicarei quais são os sons significativos, como usar os faders e crossfaders do seu canal, como fazer anotações de frases em suas faixas e como usar seus fones de ouvido ao ser DJ. Vamos falar sobre isso e nos vemos no próximo vídeo. 20. Sons significativos: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em quais são as diferentes zonas significativas quando estamos sendo DJ. No vídeo de frequência e sons, estabelecemos que geralmente existem seis tipos diferentes de sons que encontramos quando somos DJ. São chapéus, palmas, vocais, melodias, linhas de base e bumbo. Estabelecemos que três deles são sons de percussão: chapéus altos, palmas e bumbo. Agora, os outros três sons de vocais, melodias e linhas de base, vamos categorizá-los agora como sons significativos. A razão pela qual esses três sons de vocais, melodias e linhas de base são sons significativos é porque eles são capazes de prender a atenção do público. Já com os sons de percussão, eles não conseguem prender a atenção do público. Então, por exemplo, a faixa aqui à esquerda, You're No Good For Me, vou colocar na primeira divisão a faixa. No início do intervalo , são principalmente vocais sozinhos. Ouça para ver como eles seriam capazes de prender a atenção do público, assim como os vocais sozinhos. [MÚSICA] Então, com a faixa à direita, vou colocá-la no primeiro intervalo também. No início desse intervalo, é basicamente uma melodia por si só. Ouça para ver como isso pode prender a atenção do público. [MÚSICA] Agora eu coloquei uma faixa à esquerda, Billie Jean, e vou colocar a faixa logo após a introdução aqui. Isso apresentará apenas uma linha de base. Ouça para ver se a linha de base faz uma diferença significativa e deve ser capaz de prender a atenção do público. [MÚSICA] Agora, se você estiver ouvindo qualquer som de percussão sem pelo menos uma dessas zonas significativas, descobrirá que não é suficiente prender a atenção do público. Então, na faixa à esquerda aqui, Music Sounds Better, vou tocar a introdução e vou procurá-la onde é apenas percussão, e ouvir para ver se isso chamaria vou tocar a introdução e vou procurá-la onde é apenas percussão, e ouvir para ver se isso chamaria a atenção do público. [MÚSICA] Então eu também vou mover a faixa para o final, então o autro, então eu tenho a linha de base agora, e a linha de base vai sair e sair só com percussão. Então, como você pode ouvir lá, a percussão não seria capaz de prender a atenção do público como os sons significativos conseguiriam. Outra diferença entre sons de percussão e sons significativos é que os sons de percussão podem ser reproduzidos a qualquer momento em qualquer parte da faixa. Mas com sons significativos, você não pode ter dois dos mesmos sons significativos tocando ao mesmo tempo. Por exemplo, você não pode ter dois vocais ao mesmo tempo, duas melodias ao mesmo tempo ou duas linhas de base ao mesmo tempo. Por serem importantes, se você tiver dois deles tocando ao mesmo tempo, eles entrarão em conflito um com o outro e soarão muito mal um em cima do outro. Então, por exemplo, e eu tenho a faixa à direita aqui chamada Right on Time e a faixa à esquerda como Calabria. O que vou fazer é tocar a introdução de Right on Time, que é apenas em sons de percussão no topo de diferentes seções da Calábria onde pode ter vocais, melodias ou linhas de base, e prestar atenção para que ainda não diga mal com a percussão extra de Right on Time no topo da faixa Calabria. [MÚSICA] Então, vou colocar os botões de sincronização. Então isso acabou com a melodia na percussão. Agora, também tem um pouco de voz. Mas ainda não soa nada com a percussão de introdução de Right on Time. Eu só vou fazer o refrão. Como você pode ouvir lá, ainda não soa mal com a percussão extra de Right on Time no topo do refrão com a linha de base da Calábria. Agora, desta vez, tenho duas faixas carregadas. A faixa à esquerda, Are You with Me, e a faixa à direita, Video Games. O que eu vou fazer é tocar os intervalos dessas duas faixas ao mesmo tempo. Agora, ambos têm melodias e vocais diferentes nessas seções da faixa. Eu só ouço como eles se chocam, e não parece muito bom ouvir. [MÚSICA] Então não está tão ruim agora, mas ouça quando as melodias e os vocais se sobrepõem. [MÚSICA] Então, como você pode ouvir lá, não é muito agradável ouvir, com um choque de dois vocais diferentes e um choque de duas melodias diferentes sobre a outra. Isso também vale para as linhas de base. Ter duas linhas de base diferentes uma em cima da outra não parece ótimo. No entanto, você pode ter várias músicas significativas tocando ao mesmo tempo, desde que não sejam do mesmo tipo de som. Por exemplo, você pode ter uma linha de base de uma faixa com o vocal de outra ou uma melodia de uma faixa com o vocal de outra faixa. Agora, eu coloquei mais algumas faixas, e temos Calabria à esquerda e You're No Good For Me à direita. Agora, estabelecemos que o início da primeira pausa de Calabria consiste principalmente em melodias e nada mais, e o início da primeira pausa de You're No Good For Me é principalmente vocais e nada mais. Então, se eu tocasse esses dois ao mesmo tempo , não soaria muito mal e não deveria se chocar demais. Então, se você tiver uma escuta , veja a diferença disso. [MÚSICA] Então, como você pode ouvir lá, não é tão ruim ter sons significativos diferentes tocando um em cima do outro, mas não os mesmos dois sons significativos. Então, vamos fazer uma rápida recapitulação do que vimos neste vídeo. Então, identificamos que existem seis tipos principais de sons que encontraremos quando formos DJ. São chapéus altos, palmas, vocais, melodias, linhas de base e bateria. Agora separamos esses sons diferentes em dois grupos, percussão e sons significativos. Os sons de percussão consistem em chapéus, palmas e bumbo. Esses são os sons que você pode encontrar em uma bateria. Eles não conseguem prender a atenção do público e podem ser tocados a qualquer momento em qualquer parte de outra faixa. Os sons significativos são vocais, melodias e linhas de base. São sons capazes de prender a atenção do público. No entanto, você não pode ter dois do mesmo tipo jogando ao mesmo tempo. Então, por exemplo, você não pode ter uma linha de base abaixo da linha de base tocando ao mesmo tempo, ou vocais tocando em cima dos outros vocais, ou uma melodia tocando em cima de outra melodia. Mas você pode ter diferentes sons significativos tocando ao mesmo tempo. Por exemplo, como uma melodia de uma faixa com um vocal de outra faixa ou uma linha de base de uma faixa com o vocal de outra faixa. Agora eu entendo que isso pode ser muito para entender no começo, mas você não precisa saber tudo isso de cor imediatamente. Isso apenas torna mais fácil para você entender os diferentes sons e o que quero dizer quando refiro aos sons de percussão ou sons significativos à medida que percorremos as seções de mixagem do curso. Estar ciente desses diferentes tipos de sons e do que você pode e não pode fazer com eles criará a base para nós quando se trata de misturar duas faixas. Isso ficará muito mais claro e fácil de entender à medida que avançarmos no curso e usarmos esses diferentes tipos de sons, que é exatamente o que faremos nesta seção do curso e no próximo grupo de vídeos. 21. Mistura básica 1 - 'Dê a ela: Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a primeira mistura básica do curso. Agora, a maneira como eu vejo todo o trabalho de um DJ é manter a atenção do público e mantê-lo entretido. Fazemos isso selecionando boas faixas para tocar e fazendo uma transição suave entre elas. Agora sabemos que os sons significativos em uma faixa são o que prende a atenção do público, dos vocais, das melodias e das linhas de base. O que precisamos fazer para fazer uma transição suave entre duas faixas é cronometrar quando sons significativos de uma faixa terminam e os sons significativos da outra faixa começam. Dessa forma, manteremos a energia alta e manteremos a atenção do público. Portanto, para essa mistura, no lado esquerdo, precisaremos de Give it Up no deck 1 e, no lado direito, Lola's Theme no deck 2. O que vamos fazer é misturar tema da Lola com o Give it Up. Então, primeiro, o que precisamos fazer é descobrir quando os sons significativos terminam na faixa à esquerda, Give it Up. Então, como podemos ver com a forma de onda, este aqui deve ser o início do refrão e, pelo que parece, o final começa aqui na faixa. Então, vamos ouvir para ver onde a energia muda de alta energia para baixa energia. Então, vou folhear o backend dessa faixa só para ouvir. [MÚSICA] Então este é o começo do refrão 2. Então, ainda com muita energia, recebi os sons significativos. [MÚSICA] Parece que você perderia a atenção do público, é basicamente apenas uma percussão aqui e os sons significativos terminaram. Então, descobrimos que aqui é o ponto em os sons significativos dessa faixa terminam. Para poder mixar a faixa, precisamos descobrir quantas frases são do início do refrão. Então, o que eu vou fazer é tocar diretamente na primeira batida do refrão e usar a função de salto de batida que usamos anteriormente para contar quantas fases são daqui até o final dos sons significativos e até o final da faixa. Então, eu tenho a função beat jump no meu controlador de DJ, mas para facilitar a visualização, vou usá-la no software aqui. Então eu vou pular para frente com 32 batidas a partir daqui, isso é um e dois. Então, são duas frases do início do refrão até o final dos sons significativos e depois uma, duas frases até o final da faixa. Então essa faixa aqui será duas frases para o refrão 2 e duas frases para o outro. Então, o que precisamos fazer é descobrir quando o som significativo começa na faixa à direita, Lola's Theme. Então, algo parecido, mas parece a introdução aqui até o primeiro intervalo, onde fica verde. Então, ele vai dar uma olhada e ouvir quando os sons significativos chegarem. [MÚSICA] Então você pode ouvir isso é apenas percussão básica , ainda percussão básica. Parece que há uma linha de base chegando agora e um pouco de melodia também. Vamos analisar isso, então, mesma forma, até o intervalo. Agora, semelhante à faixa do lado esquerdo, só precisamos descobrir quantas frases estão nela usando a função beat jump. Então eu vou pular à frente de 32 batidas de um, dois. Então, essas são duas frases desde o início da faixa até que os sons significativos entrem. Em seguida, vamos avançar novamente, uma, duas e depois outras duas frases até o intervalo. Então, para essa faixa à direita, Lola's Theme, podemos dizer que há duas frases de introdução e duas frases de introdução mais antes do intervalo. Agora, eu me referi muito à primeira batida de uma faixa ao longo deste curso ao definir pontos Q e grades de batidas e assim por diante, e também agora quando estamos mixando, mas agora estamos mais familiarizados com os termos de DJ e vamos começar a mixar faixas. A primeira batida de uma faixa é chamada de downbeat. Então, vou me referir à primeira batida de uma faixa de agora em diante como a batida negativa e também em todas as seções de mixagem do refrão, vamos nos referir muito à primeira batida de um refrão, que também sabemos que é chamada de drop. Então, para facilitar as coisas daqui para frente, a primeira batida de uma faixa é chamada de downbeat, e a primeira batida do refrão é chamada de drop. Então, agora descobrimos que a faixa Give it Up tem sons significativos e duas frases do lançamento. Também sabemos que a faixa à direita, Lola's Theme, sons significativos iniciam duas frases do downbeat. Então, se pressionássemos play em Lola's Theme no lançamento do refrão 2 em Give it Up, as duas faixas se divertem perfeitamente e se misturam bem e quando os sons significativos terminam em Give it Up, os sons significativos deveriam começar no Lola's Theme. Como sabemos agora, podemos tocar percussão de qualquer parte de qualquer faixa. Então isso não será um problema para nós tocarmos a percussão das introduções e dos outros faixas sobre a outra faixa. Então, vou colocar isso algumas batidas antes do refrão. Vou pressionar Beat Sync nas duas faixas para garantir que as faixas estejam sincronizadas e, em seguida, pressionarei play no Lola's Theme no início do refrão 2 de Give it Up logo no início do refrão 2 de Give it Up logo no lançamento. [MÚSICA] Então, a seguir, que seria onde os sons significativos mudariam [MÚSICA]. Como você pode ouvir isso, a mixagem foi cronometrada perfeitamente. Então, quando a faixa Give it Up significant sounds terminou, a faixa Lola's Theme Significant Sounds começou, o que manteve a energia alta e pudemos manter a atenção do público. Do jeito que vejo isso em minha mente ao mixar essas faixas, vejo as introduções e os outros das faixas como blocos de Tetris. Cada faixa tem sua própria estrutura, como um bloco de Tetris, e nosso trabalho como DJs é encaixar os blocos de Tetris para que quando os sons significativos de uma faixa terminem, os sons significativos de outra faixa comecem. Desta vez, e de duas faixas juntas para manter a atenção do público durante toda a mixagem, serão a base de como vamos cronometrar nossas mixagens ao longo do curso. Misturar essas duas faixas é bastante fácil e simples, e essa é uma ótima introdução à mixagem, mas vamos apenas criar e fazer algumas mixagens mais complexas medida que avançamos no curso. 22. Combinação básica 2 - 'Dê isso para mim: Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer sua segunda mixagem básica. No último vídeo, misturamos duas faixas que tinham a mesma quantidade de frases nas introduções e nos outros para cronometrar a mistura perfeita. No entanto, como mencionamos, nem todas as faixas têm a mesma estrutura. Agora vamos ver maneiras diferentes de mixar faixas que não têm o mesmo número de frases nas introduções e nos outros. Vamos direto para isso. No lado esquerdo do deck 1, novamente, temos a mesma faixa, Give it Up, mas desta vez no lado direito temos a faixa You're No Good For Me no deck 2. Como já sabemos, a faixa do lado esquerdo, Give It Up, tem duas frases, é claro , e duas frases de batidas atriais, que são apenas uma simples percussão. O que precisamos fazer na faixa do lado direito do deck 2 é descobrir de onde entram os sons significativos e descobrir quantas frases existem. Teremos que ouvir o início dessa faixa e dar uma olhada rápida. Mas, como podemos ver, isso parece a introdução aqui e, em seguida, o começo de uma. Ouça esta seção de introdução. [MÚSICA] Temos percussão básica para começar. [MÚSICA] Então parece que temos um curso de introdução aqui com uma linha de base chegando, o que obviamente é um som significativo. [MÚSICA] Em seguida, para quebrar um. Usando a função beat jump novamente, vamos simplesmente pular e ver quantas frases são daí que entram os sons significativos nessa faixa. Como podemos ver aqui, esse é o ponto em que entram os sons significativos. Essa é uma frase para os sons significativos. Em seguida, uma frase para o intervalo. Agora, um erro comum cometido por DJs iniciantes é que eles ainda pressionam play no segundo curso. Vamos tentar ver por que é errado. Vou sincronizar as faixas pressionando os botões de sincronização, com a faixa Give It Up sendo o deck principal. O que eu vou fazer é pressionar Play na faixa, You're No Good For Me no drop de Give It Up. [MÚSICA] Isso pode ser o que muitos DJs iniciantes fazem, o que é um erro comum pressionar Play na parte inferior da faixa de qualquer maneira. [MÚSICA] Como você pode ouvir, há um choque de músicas significativas de duas linhas de base, então não soa bem. Outro erro comum dos DJs iniciantes é que eles pressionam Play no início das outras batidas aqui. Vamos ouvir isso para ver como isso soa. [MÚSICA] Como você pode ouvir, porém, não é muito energético. Isso não prenderia a atenção do público porque é apenas percussão em cima de percussão sem sons significativos. [MÚSICA] Então, o som significativo da base vem depois de uma frase. Mas, como você pode ouvir lá, ela fica plana e não prenderia a atenção do público. Como mencionamos anteriormente, para fazer uma boa mixagem com uma transição suave, você deve cronometrá-la para que, quando sons significativos de uma faixa terminem, os sons significativos de uma faixa terminem, outra faixa comece o som significativo. O que precisamos fazer para essa mixagem é esperar uma frase antes de apertarmos play na faixa, You're No Good For Me, e então as duas faixas devem se encaixar perfeitamente. Agora, o que você pode fazer é contar as batidas das gotas. Quando a faixa cair, você pode contar na sua cabeça 32 batidas a partir daí. Depois de se acostumar a ser DJ e mixar, você se acostumará quando as frases da faixa aparecerem e, quando as mudanças acontecerem, seus ouvidos se acostumarão a ouvir essas frases. Mas o que faremos apenas com este exemplo é ouvir e colocar um marcador de onde essa frase está após o lançamento. Vamos ouvir essa faixa à esquerda. [MÚSICA] 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 31, 32. Essa seria uma frase retirada da lista. O que vamos fazer é colocar um marcador aqui com uma tecla de atalho. Vou pressionar uma tecla de atalho, qualquer tecla de atalho , e ela vai colocar um marcador nessa faixa. Se você não quiser definir uma tecla de atalho, o que você pode fazer é tomar cuidado com as barras na pista. Vamos pressionar Play na barra número 81. Além disso, quando isso estava acontecendo, geralmente você pode ver as mudanças na faixa das frases. Você pode ver aqui, [MÚSICA] que há uma pequena mudança de cor na faixa, mas às vezes não é tão óbvia e é mais sutil. Você tem algumas maneiras diferentes de cronometrar a faixa. Você pode contar suas frases em sua cabeça ou, para isso, colocar um marcador lá ou simplesmente procurar a barra número 81. Vou acabar com isso. [MÚSICA] Vamos tentar essa mixagem agora, pressionando Play uma frase após o lançamento. [MÚSICA] Eu só vou parar o caminhão 1 quando chegar ao intervalo. [MÚSICA] Aí está, outra mixagem perfeitamente cronometrada. Agora você pode ver por que contar frases e saber onde os sons significativos começam e terminam em sua faixa é tão importante quando se toca como DJ. No entanto, não podemos simplesmente pressionar play em voz alta o tempo todo quando estamos mixando. Como você pode ouvir, o caminhão pode vir um pouco forte demais e não é tão liso quanto gostaríamos que fosse imediatamente. No próximo vídeo, veremos como usar os faders e crossfaders de canal para controlar nosso volume e tornar nosso som de mixagem ainda mais suave. 23. Faders de volume: Neste vídeo, vou mostrar como usar os faders e crossfaders do canal. Quando estamos mixando duas faixas, não queremos apenas pressionar play em voz alta na faixa que estamos trazendo. Estávamos fazendo isso nos últimos dois vídeos para praticar primeiro como obter o tempo correto de nossas mixagens. Quando estamos realmente mixando, queremos introduzir lentamente a faixa que está chegando e diminuir lentamente a faixa que vai terminar. Isso é para que não haja uma mudança repentina de sons para o público e isso nos faça ter uma transição mais suave entre as faixas. Cada deck tem seu próprio canal que controla os sons que são reproduzidos nesse deck. O Deck 1 tem o Canal 1 e o Deck 2 tem o Canal 2. Na parte superior do canal, há um dial que controla todo o volume desse canal. Isso determina o quão alta a faixa vai ficar. Ele pode ter vários nomes, como acabamento, ganho ou nível do canal. O meu neste controlador é chamado de acabamento. Por exemplo, se eu pressionar play na faixa 2 [MUSIC] o corte aqui controla o volume de todo o canal. Movendo-o para cima e para baixo. Em muitos equipamentos de DJ, você também verá algumas luzes niveladas. São luzes que indicam a carga de suas trilhas. Por exemplo, se eu pressionar play na faixa 2 novamente, você poderá ver as luzes de nível entrarem e você poderá ver verde, âmbar e vermelho. Agora, se eu aumentasse o volume, ficaria vermelho, o que não é bom, você realmente quer ficar no verde com suas faixas. Se você entrar nas luzes âmbar ou vermelha, significa que a faixa está muito alta e isso pode distorcer suas faixas e fazer com que elas percam a qualidade do som além de danificar os alto-falantes. Você pode descobrir que, ao começar a jogar em clubes e outros locais, o dono ou gerente do clube pode dizer: observe seus níveis, o que basicamente significa ficar fora do vermelho. Abaixo do acabamento, temos os equalizadores, ou EQs, para abreviar. Vamos abordá-los com mais detalhes posteriormente no curso, pois ainda não precisamos deles. Então, abaixo disso, temos o canal fader. O fader de canal controla o volume do canal em relação ao volume geral definido pela guarnição. O fader de canais só pode ficar tão alto quanto o volume final e não pode ficar mais alto do que isso. Isso é para que, ao mixar, você saiba que pode usar totalmente o fader do canal até o topo sem que ele fique muito alto. Por exemplo, se eu pressionar Play on Track 2 novamente, [MUSIC] eu posso puxar o volume até o fim e aumentá-lo totalmente e ele não vai ficar mais alto do que eu configurei para cortar. Então, na parte inferior, temos o crossfader. O crossfader pode ser usado para alternar de um canal para outro usando apenas um fader. Quando o crossfader está totalmente para a direita, você só pode ouvir o canal direito e quando o crossfader está totalmente para a esquerda, você só pode ouvir o canal esquerdo. Quando o crossfader está no centro, você pode ouvir as duas faixas igualmente no volume máximo. Quando você move o crossfader de um lado para o outro, ele lentamente mistura os volumes da faixa para dentro e para fora. Por exemplo, se eu sincronizar essas duas faixas de treino agora e colocar o fader do canal totalmente à esquerda, pressione Play. [MÚSICA] pressione Play no deck direito. Agora você só pode ouvir o canal esquerdo. Agora você só pode ouvir o canal certo. No centro, você pode ouvir as duas faixas igualmente. Então, se começar no lado esquerdo, posso fazer a transição lenta para o lado direito. Você pode alterar a suavidade da transição do seu cross-fader nas configurações. Se você entrar na caixa Configurações na gravação e depois ir até a guia Controlador, depois para a guia Mixer e, em seguida, descer para Channel Fader Curve e Cross Fader Curve. Para a curva de desvanecimento do canal, queremos que ela fique no meio como uma curva linear, que seria a transição mais suave nos faders do canal. Então, na curva do crossfader, queremos esse mostrador no centro. Novamente, isso nos proporcionará a transição mais suave para o cross-fader. Depois, basta sair das configurações. Agora, sempre que aumentamos o volume de uma faixa, geralmente queremos fazer isso sem problemas com as faixas que estão sendo reproduzidas. Uma maneira de fazer isso é cronometrar em vez de uma frase. Você deve começar a aumentar o volume no início de uma frase e fazer com que o volume no início de uma frase e fazer com que o volume esteja totalmente alto no final da frase. É preciso a frase completa para que o volume seja completo. O mesmo acontece se você estiver apagando uma faixa. Você quer começar a diminuir a faixa no início da frase e, em seguida, diminuir o volume no final da frase. Novamente, você precisa da frase completa para tirar o volume totalmente. Isso faz com que o desvanecimento das faixas se encaixe bem com o tempo da mixagem e permaneça consistente com o tempo das faixas. Vamos tentar com as duas faixas que usamos anteriormente na última mixagem. No lado esquerdo, agora temos a faixa Give It Up e no lado direito, no Deck 2, temos a faixa You're No Good For Me, exatamente a mesma do último vídeo anterior com o qual fizemos a mixagem. Eu tenho as duas faixas, batidas sincronizadas a 130 BPM. Sabemos que, para cronometrar perfeitamente essa mistura, precisamos esperar uma frase do lançamento de Give It Up. Mas desta vez vamos começar com volume do Deck 2 totalmente baixo para a faixa You're No Good For Me. O que vou fazer ao pressionar Play após uma frase do lançamento é introduzir lentamente o Deck 2 ao longo do tempo de uma frase, então o volume deve estar totalmente pronto para a transição e a alternância entre os sons significativos. Em seguida, vou abaixar lentamente o fader de volume no Deck 1 para que eu precise de uma frase para deixar o volume totalmente pronto para a pausa em You're No Good For Me. Vamos ouvir isso e ficar de olho no que eu faço com os faders de volume e experimentar você mesmo. Para começar, vou usar os faders de canal e depois usar o crossfader pela segunda vez. Para essa primeira mistura, quero o crossfader exatamente no centro do cross-fader e o canal do Deck 2 totalmente abaixo. Vamos tentar. [MÚSICA] Lembre-se, vamos esperar 32 batidas antes de eu pressionar Play na faixa 2. Está chegando agora. começar lentamente a desbotar a pista e, em seguida, começar lentamente a desaparecer o Deck 1. Essa é uma forma de fazer com os faders do canal e, desta vez, quero fazer com o crossfader. Vou colocar o crossfader até o lado esquerdo do Deck 1, depois na primeira frase, vou mover o crossfader para o centro. Então, para a segunda frase da mistura, vou fazer o crossfader totalmente para a direita. Vamos ouvir. [MÚSICA] Para isso, para usar o crossfader, queremos os dois faders de canais ativos. Pronto? Agora vou mover lentamente o crossfader para o centro. Agora que os sons significativos mudaram, vou mover lentamente o crossfader para a direita. Essas são duas maneiras pelas quais podemos misturar as faixas usando os faders de canal e os crossfaders para fazer uma transição mais suave. Além disso, na parte superior do software, aqui, você tem uma guia Mixer onde você pode colocar a visualização do mixer no software. Se eu selecionar isso aqui, ele abrirá no meio dos dois decks na tela a visualização do mixer. Tudo o que eu faço no mixer do controlador de DJ, eu também posso ver na tela. Isso pode ajudá-lo na hora de misturar. Em vez de ter que relembrar a jornada do mixer ou mixar todas as vezes, você pode simplesmente manter os olhos na tela e ver o que os faders e crossfaders do seu canal estão fazendo sem precisar olhar para o controlador de DJ. Vou manter essa visão ativa para facilitar a visualização do que estamos fazendo no mixer durante o curso. Agora que sabemos como usar os faders de volume e o crossfader, daqui para frente, agora também os usaremos para fazer nossa mixagem. Nas demonstrações, usarei principalmente o cross-fader, mas você decide se deseja usar o cross-fader ou os faders de volume. Cada DJ tem sua própria preferência, experimente e veja qual você prefere. Mas os princípios da mistura ainda são os mesmos e ainda se aplicam aos dois métodos. Agora sabemos como usar os faders e crossfaders de canal. Vamos entrar na próxima mistura. 24. Passo a passo do diagrama: Neste vídeo, apresentarei uma visão geral dos diagramas que usarei daqui para frente no curso para tentar ajudar a entender os tutoriais de mixagem e como as misturas são estruturadas. Também incluí diagramas visuais para cada tutorial de mixagem. Já encontramos alguns desses diagramas, como este. Às vezes, pode ser útil ver a mixagem visualmente como um diagrama, bem como assistir e ouvi-la ser executada. Como mencionei anteriormente, você pode potencialmente ver o início e o fim das faixas, blocos leves de tetris. A mistura de duas faixas pode ser visualizada, ajustando com luz dois blocos de tetris. Como você pode ver aqui, essa é a inspiração por trás dos diagramas. À medida que avançamos no curso, as misturas se tornarão um pouco mais complicadas e , portanto, os diagramas também podem se tornar um pouco mais complicados. Só para facilitar a compreensão, vou analisar rapidamente o que cada parte do diagrama significa. Vou usar esse diagrama de uma mistura aqui como exemplo. À primeira vista, pode ser uma grande quantidade de informações e você pode não saber onde procurar ou a que prestar atenção. Vou ver rapidamente o que tudo significa neste diagrama. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nos blocos vermelhos. Os blocos vermelhos geralmente representam a faixa que está sendo reproduzida no momento e a faixa que vamos mixar. No início, nas mixagens básicas, isso geralmente seria o final das faixas, o último refrão e o final da faixa. Quando entramos em mixagens mais intermediárias e avançadas, os blocos podem representar diferentes partes da faixa. Como mais tarde no curso, começaremos a misturar diferentes partes da pista, não apenas o final. No meio dos blocos, ele dirá qual parte da faixa é e quantas frases ela tem, para que você saiba o que ela representa. Por exemplo, aqui, neste lado, está escrito Chorus 2. Este é o segundo refrão da faixa e consiste em quatro frases. Essa parte da faixa, Chorus 2, terá quatro frases. Isso é o que é representado aqui por esse bloco e essa seção de vermelho. Depois temos o outro, que consiste em duas frases. Esta seção aqui do bloco vermelho representará as duas frases das batidas atriais da faixa e também, logo ao lado, você terá o título da faixa. Você saberá qual faixa os blocos representam. Então, os blocos verdes geralmente representam a faixa que você trará a seguir, a faixa com a qual você vai se misturar. No início, nas mixagens básicas, esse geralmente seria o início das faixas, das introduções e das vantagens da introdução das faixas. Mas, novamente, quando entramos misturas mais intermediárias e avançadas, os blocos podem representar diferentes partes da faixa. Como mais tarde no curso, começaremos a nos misturar em diferentes partes da pista, não apenas na largada. Novamente, no meio dos blocos, ele dirá que parte da faixa é e quantas frases ela tem, para que você saiba exatamente o que ela representa. Por exemplo, aqui no início, esse bloco aqui representa as batidas de introdução da faixa, e isso consiste em duas frases e, em seguida, teremos a introdução mais da faixa consiste em três frases. A primeira parte da faixa terá duas frases da introdução, e a segunda parte da faixa, a adição de introdução, terá três frases. Além disso, como você pode ver ao lado, você pode ver o título da faixa para saber qual faixa o bloco representa. Ao lado dos blocos, haverá qualquer informação extra que você precise saber sobre a faixa para ajudar na mixagem. Por exemplo, aqui, as informações indicam onde os sons significativos começam e terminam na faixa, com setas apontando para qual parte da faixa eles começam e terminam. Se houver alguma informação extra sobre a faixa da qual você está mixando, ela estará embaixo dos blocos ao lado dessa faixa. Por exemplo, aqui, a faixa da qual estamos mixando, essa será a faixa 1, a vermelha, logo abaixo eles dirão onde terminam os sons significativos e apontarão para qual parte da faixa ela representará. Como você pode ver aqui, no final do Chorus 2 e no início do outro, é onde os sons significativos terminam. Também posso ver os blocos ficarem um pouco menores. Se houver alguma informação extra sobre a faixa que você vai mixar a seguir, ela estará acima dos blocos ao lado dessa faixa. Por exemplo, aqui, acima dos blocos verdes da faixa 2, você pode ver que os sons significativos começam e há uma seta apontando para a parte da faixa onde os sons significativos começam. Isso aqui estará no final da seção de introdução e no início da introdução adicional. Além disso, fora dos blocos, haverá qualquer ação que você precise realizar para fazer a mixagem. Em primeiro lugar, ele sempre mostrará quando pressionar play na próxima faixa que você deseja adicionar. Por exemplo, aqui, ele dirá esperar duas frases e, em seguida, esse símbolo aqui representa quando você pressiona play na faixa. Com esse bloco aqui sendo vermelho e dizendo Chorus 2, esse mesmo começo dos blocos será a queda do refrão, quando o refrão começar. Quando você estiver fazendo a mixagem, isso representará que você terá que esperar duas frases desde o lançamento até pressionar play na próxima faixa que será lançada. Além de quando pressionar play, ele também mostrará quando aumentar o volume da faixa. Isso ocorre porque, muitas vezes, quando você pressiona play na faixa e quando você realmente insere o volume na faixa, ela pode estar em diferentes pontos da mixagem. Por exemplo, aqui diz: espere duas frases a partir do início pressione play na faixa, mas você não deve aumentar o volume até depois de uma frase pressionando play, que está aqui. Essa linha aqui representa o volume e você aumenta lentamente o volume em uma frase e deixa ativa para o resto da mixagem. Isso também será o mesmo para quando diminuir o volume da faixa que já está sendo reproduzida e quando pará-la. Por exemplo, aqui, essa linha azul representa o volume da faixa que já está sendo reproduzida e, como você pode ver desde o início, ela permanece alta e consistente durante toda a mixagem até a última frase do final, quando você reduz o volume e depois pressiona parar. Esse é o símbolo que usamos para parar a pista. Às vezes, você pode encontrar um bloco um pouco mais leve do que outros, por exemplo, como este na primeira frase da introdução dos blocos verdes. Isso significa que o volume dessa parte da faixa não será ouvido pelo público. Isso pode significar que o volume da faixa está baixo, assim como nesta parte aqui, assim como nesta parte aqui, ou que a faixa já foi interrompida e o público não ouvirá essa parte da faixa. Olhando esses diagramas à primeira vista, pode ser bastante intimidante. Olhando todas as informações ao mesmo tempo, a melhor maneira de olhar para elas e lê-las é da esquerda para a direita, como ler um livro. Essa será a ordem dos eventos durante a mixagem. Por exemplo, neste diagrama aqui, se começarmos totalmente para o lado esquerdo, essa primeira parte da faixa estará no final do Chorus 2, e a primeira instrução é esperar duas frases. Depois de duas frases do Chorus 2, precisaremos pressionar play na faixa que virá a seguir. Depois disso, vamos esperar mais uma frase e não fazer nada. Depois de uma frase aqui, na metade da introdução da faixa que você trará a seguir, começaremos a aumentar o volume dessa faixa para o volume total em começaremos a aumentar o volume dessa faixa para o volume vez de uma frase. Depois disso, você deve ver que os sons significativos começam na faixa que você está trazendo em seguida e os sons significativos terminam na faixa da qual você está mixando, mas nenhuma ação é necessária neste momento. Então, como você pode ver, você pode esperar uma frase e não precisará fazer nada, pois a mixagem está reproduzida e, durante a última frase do final da faixa que estamos mixando, vamos lentamente começar a reduzir o volume e depois parar a faixa no final. Então, a faixa que acabamos de trazer pode ser reproduzida e continuar normalmente. Agora que entendemos esse diagrama, veremos rapidamente outro exemplo. Primeiro, quando vemos esse diagrama, podemos observar os blocos das trilhas e o que elas representam. Como sabemos, os blocos vermelhos representam a faixa que já está tocando e ela tem um Chorus 2, que tem quatro frases, e depois o outro, que tem duas frases. Em seguida, os blocos verdes da faixa que vamos trazer a seguir têm uma introdução, que desta vez tem três frases, que entra em uma introdução mais uma frase e depois no intervalo 1. Em seguida, podemos analisar as diferentes ações e informações extras da esquerda para a direita e ver como a combinação funcionaria. Se começarmos do lado esquerdo, este é o Chorus 2 aqui na seção vermelha, então essa será a queda do refrão. Então, a partir do início do refrão, só temos que esperar uma frase e pressionar play na faixa que virá a seguir. Depois disso, podemos ver que a seção de introdução consiste em três frases no total. Parece que temos que esperar duas frases e depois aumentar o volume da faixa que colocamos na próxima em vez de uma frase. Depois disso, devemos ver que sons significativos começam na faixa que estamos trazendo e os sons significativos terminam na faixa que estamos mixando no mesmo ponto. Em seguida, essa faixa entrará na introdução mais de uma frase e, durante essa frase, podemos ver que reduzimos o volume da faixa que estamos mixando imediatamente assim que os sons significativos mudam e depois paramos a faixa. No ponto em que paramos essa faixa aqui, ela deve entrar no intervalo da faixa que estamos trazendo. Essa faixa deve continuar normalmente e ser reproduzida em voz baixa para o público. Esta seção aqui é verde clara porque não está sendo ouvida pelo público. O volume não está alto, mas está tocando em segundo plano e esta seção aqui está um pouco mais vermelha porque ainda existe na faixa, mas paramos a faixa aqui para que o público não ouça essa seção da faixa. Esses diagramas foram adicionados apenas para ajudar a apoiar os principais tutoriais de mixagem, não para serem a única coisa que explicará a mistura para você. Às vezes, especialmente no início, você pode não entender os diagramas por si só até ver a mistura ser demonstrada de forma prática. Tudo bem e, como eu disse, o diagrama serve apenas para apoiar o tutorial principal de mixagem e agregar valor extra, não para ser a única maneira de entender a mistura. Ao assistir aos tutoriais, você sempre pode pausar o vídeo para demorar mais para ver o diagrama e sempre pode voltar ao diagrama depois de ver a mistura ser demonstrada de forma prática ou, se quiser, pode até ignorar o diagrama se aprender melhor vendo a combinação ser demonstrada para você, vez de olhar os diagramas. Todo mundo aprende de forma diferente e eu adicionei os diagramas para ajudar na compreensão visual das mixagens, além de assistir às demonstrações e ouvir as mixagens. Pode ser difícil criar alguns desses diagramas, pois algumas misturas podem ser complicadas, mas eu tentei o meu melhor para torná-las fáceis de entender possível. Sendo eles uma adição aos tutoriais, bem como às demonstrações práticas, achei que só poderiam ajudar. Espero que este vídeo ajude você a seguir em frente ao ver e ler os diagramas para ajudá-lo a fazer as mixagens. Nos vemos no próximo vídeo. 25. Combinação básica 3 - 'Dê isso no tempo': Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a terceira mixagem básica. No lado esquerdo, aqui no Deck 1, temos a pista, Give it up again e no lado direito desta vez, temos que rastrear Ride on time. Novamente, sabemos que a faixa Give it up on Deck 1 tem duas frases, é claro, e duas frases de batidas atriais. Vamos descobrir quando os sons significativos entram na faixa Ride on time e em quantas frases ela consiste. [MÚSICA] Está começando com uma simples percussão. Vamos movê-lo para frente. [MÚSICA] Percussão ainda simples com uma batida de ambas para entrar, mas não demais. A linha de base chega. Agora, eu diria que foi um momento significativo. Vamos clicar nele, ouvir um pouco mais. Ainda é apenas a linha de base. [MÚSICA] Um pouco de melodia. Vamos ouvir essa parte. A melodia chega totalmente agora. É quando eu diria que a pista está em pleno andamento. [MÚSICA] Vamos cortar frases para que possamos ver aqui que essa parte dessa forma de onda é quando os sons significativos entram. Nesta parte, aqui é quando a faixa está em pleno fluxo e a melodia entra totalmente. Vamos contar essas frases. Temos 1, 2, 3, 4, então temos quatro frases até que os sons significativos entrem, e então temos 1, 2, 3 até que a faixa comece totalmente com a melodia totalmente inserida. A frase anterior, eu ainda diria, é que a introdução ainda não está totalmente entendida. A melodia só aparece um pouco. Este é o ponto em que a melodia entra totalmente e a faixa está em pleno fluxo. Podemos dizer aqui que Ride on time tem quatro frases de batidas de introdução e, em seguida, três frases de introdução e mais. Há um pouco de voz lá, mas não há muito com que se preocupar. Não é muito significativo e vai sobrecarregar a mistura, mas é bom estar ciente disso. Agora, antes de passarmos para a próxima parte do vídeo, quero que você pause este vídeo e veja se consegue descobrir como misturar essas duas faixas . Eles chegariam na hora certa. Que quando os sons significativos de Give it up terminam, os sons significativos de Ride on time param. Pause o vídeo, experimente você mesmo a mixagem e veja se consegue cronometrar as faixas corretamente. Vamos analisar isso e ver se você deveria mixar as faixas da mesma forma que eu misturaria essas faixas. Para mim, há três maneiras diferentes de misturar essas duas faixas para que elas estejam na hora certa. Como devemos saber, agora, se pressionarmos Play on Ride na hora certa, no final de Give it up, não vai chegar na hora certa. Seriam apenas duas frases de apenas percussão. Não haverá energia e você perderá a atenção do público. Como são necessárias quatro frases para Ride on Time atingir seus sons significativos e apenas duas frases para que os sons significativos terminem, desista. O que podemos fazer é pressionar play on time, duas frases antes do lançamento de Give it up. O que eu vou fazer é ir até a loja de Give it up. Coloque a cabeça de jogo logo no início dessa queda e, em seguida, volte com duas frases de beat jump. O que podemos fazer é pressionar play on Ride a tempo, agora será uma mixagem longa, mas você pode fazer alguns cliques no canal com a percussão porque, como sabemos, você pode tocar percussão em qualquer parte de qualquer faixa. Então, logo no início do Break 2, vou pressionar play on Ride a tempo. Nessa mixagem, vou usar o fader de canais em Ride on time para virar a faixa para dentro e para fora. Vamos ouvir. [MÚSICA] O fader do canal está totalmente inativo por enquanto. Vou apertar play no início do segundo intervalo. Agora pressionando play aqui. Na verdade, deveria significar que os sons significativos mudam na hora certa. Mas isso pode resultar em uma mistura longa. Vou usar o fader do canal para inverter a faixa. [MÚSICA] Então, como há um pouco de vocal em Ride on Time, vou esperar até a segunda frase, mas o refrão para trazer uma faixa. Vou lentamente começar a desvanecer a pista. [MÚSICA] Os sons significativos de Switch That. Lentamente, vamos começar a desaparecer. Desista. [MÚSICA] Embora a faixa Give it up terminado um pouco mais cedo, ainda era uma boa mixagem e uma boa transição suave onde os sons significativos mudavam na hora certa. Agora, outra opção que podemos fazer é usar o beat jump para avançar para as frases em Ride on time e definir o ponto de sinalização lá e, em seguida, pressionar play ao soltar o botão de Give it up. A partir daqui, vou colocar beat jump e, em seguida, avançar duas frases em Ride on time. A partir daqui, posso pressionar o botão de sinalização para definir um ponto de sinalização. Coloque a faixa, desista logo antes do lançamento. Agora, desta vez, vou colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo e, em seguida, pressionar play no drop com Ride on time. Desta vez, vou esperar para expressar novamente, antes de mover o crossfader para o outro lado. Agora vou lentamente começar a me mover para o centro do crossfader, então siga as faixas até o mesmo volume. [MÚSICA] Espere espere uma frase e, lentamente, comece a desaparecer para gravar Give it up. [MÚSICA] Agora, a última opção que podemos realmente usar é usar a função beat jump enquanto estamos mixando. Vou colocar o ponto de sinalização na hora certa e voltar ao ritmo negativo. Mas ainda vou apertar Play on Ride na hora certa, no final de “Give it up”. Mas antes de começar a usar o crossfader, vou usar o beat jump para avançar duas frases para que as faixas atinjam a hora certa. Então, o que eu vou fazer com a faixa, Give it up, é pular uma para trás no final da mixagem para que ela atinja o tempo certo com a melodia chegando. Ouça isso. Vou colocar o crossfader totalmente para a esquerda e depois pressionar play em Ride on time, on the drop e usar beat jump para avançar duas frases. [MÚSICA] A partir daqui você não consegue ouvir a faixa à direita. O crossfader está totalmente à esquerda. Vou avançar com duas frases com beat jump 1, 2. Vamos começar lentamente a desvanecer o crossfader. Aí está tudo perfeitamente cronometrado novamente. Vou desaparecer lentamente, espere um pouco, mas não totalmente. Quando está prestes a terminar, vou recuar 32 batidas desaparecer um pouco mais. [MÚSICA] Como você pode ver, você pode usar a função beat jump durante uma mixagem enquanto traz uma faixa para dentro, ou mixar uma faixa para garantir que suas mixagens funcionem perfeitamente. Aí está. Essas três maneiras diferentes de misturar uma faixa com uma introdução mais longa para a hora certa e se encaixar na regra de ouro de quando uma faixa, e se encaixar na regra de ouro de quando uma faixa sons significativos terminam outra faixa, sons significativos começam. Se você misturou em qualquer uma delas, de três maneiras. Bem feito. Se você misturou de uma forma diferente que eu não mostrei neste vídeo, me avise nos comentários abaixo do vídeo e, se funcionar, incluirei no vídeo. Para a próxima mistura. 26. Combinação básica 4 - "Dê um som melhor: Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a quarta mixagem básica. Novamente, no lado esquerdo, no Deck 1, temos a faixa Give It Up, mas desta vez no lado direito do Deck 2, temos Music Sounds Better. Sabemos que Give It Up no lado esquerdo no final da faixa tem duas frases para refrão e duas frases para encerramento. Precisamos descobrir de onde vêm os sons significativos em Music Sounds Better e quantas frases são. Vamos pressionar “Play” nesta faixa e ouvir. [MÚSICA] Para começar, temos uma percussão simples e depois podemos vê-la ficar vermelha aqui, então alguns sinais são introduzidos. Vamos ver se isso é significativo ou não. Porém, não há uma linha de base, ainda é apenas uma simples percussão. O que entrou foi um tambor. Vamos usá-lo um pouco mais. Ainda assim, apenas uma simples percussão. Então a melodia entra aqui. Para mim, esses seriam os sons significativos que chegariam. O que é diferente nessa faixa é que ela não tem nenhuma introdução, além de ir direto da introdução uma simples percussão, até um colapso com a melodia. Vamos contar quantas frases são para Break 1, que são os sons significativos. Vamos ativar o beat jump novamente, pular para frente 1, 2, 3, 4. Na verdade, são quatro frases de introdução com apenas uma simples percussão e depois para o intervalo. hora certa, será igual ao último vídeo e não à última mixagem, teremos três opções diferentes. Podemos pressionar play em Music Sounds Better duas frases antes do lançamento de Give It Up. Ou salte duas frases em Music Sounds Better e defina o ponto de sinalização lá ou pressione “Play” em Music Sounds Better no downbeat e no drop de Give It Up, e avance duas frases durante a mixagem com a função beat jump. No entanto, a diferença é que essa faixa não será a mesma transição entre os sons significativos. Quando eles mudarem , será uma troca muito mais rápida. Agora você ainda pode colocar Music Sounds Better em mais de uma frase, mas na faixa Give It Up, queremos parar essa faixa um pouco mais rápido para ela não entre no intervalo do Music Sounds Better. Temos duas opções. parar a faixa imediatamente no Give It Up apenas pressionando stop quando os sons significativos mudam, ou podemos diminuí-la rapidamente quatro batidas antes do interruptor. Eu vou mostrar a vocês duas maneiras de mixar essas faixas. Como vou encontrar o momento certo? Vou usar o beat jump depois de pressionar play no botão e pular duas frases para acertar o tempo certo, e então basicamente vou parar a faixa Give It Up no interruptor e ver como isso soa. [MÚSICA] Vou colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo. Pressione “Play” em Music Sounds Better e avance duas frases com a batida jump 1,2. Agora, esse deve ser o momento certo para o importante comutador de som. Em seguida, desaparecendo lentamente, a faixa Music Sounds Better e depois pare Give It Up. Tudo o que fiz lá foi basicamente pressionar “Pause” na faixa Give It Up, como você pode ver logo no final dos sons significativos. Agora, como a pausa ainda é esperada e vai até Music Sounds Better, ela ainda soa bem. Agora, a outra opção que temos é diminuir a faixa Give It Up, logo acima dessas quatro batidas aqui, logo acima dessa barra para trazê-la lentamente até o ponto em que ela esteja completamente fora do interruptor. Vamos ouvir isso. Desta vez vou avançar com duas frases e definir um ponto de sinalização em Music Sounds Better apenas para oferecer uma maneira diferente de cronometrar as faixas. Vou pular para frente 1, 2, definir o ponto de sinalização aqui. Coloque o crossfader totalmente para o lado esquerdo e vamos fazer a segunda mistura. [MÚSICA] Desta vez, não precisamos usar o beat jump porque eles já fizeram isso antes. Vou esperar até a próxima frase antes de começar a trazer a faixa. Vamos começar a desaparecer Music Sounds Better in. Então, a partir daqui, vou empurrá-lo rapidamente para o outro lado. Como você viu lá, deixe-me ver o final dos sons significativos. Como você viu lá, eu derrubei o crossfader muito rapidamente nas quatro batidas, mas ainda em uma transição suave. Foi só um pouco mais rápido. Essa é apenas uma maneira diferente de fazer isso em vez de pressionar a pausa. Como está fazendo uma pausa de qualquer maneira no Music Sounds Better, ainda parece bom parar a faixa tão rapidamente. Aí está. Essas duas maneiras diferentes de misturar uma faixa que vai da introdução com uma simples percussão até uma pausa. 27. Como criar notas de frases: Neste vídeo, vou mostrar como você pode fazer anotações para lembrar as frases em suas faixas. Como você já deve perceber, há muitos números para lembrar associados às frases das introduções e dos outros das faixas. Não é possível lembrar todas as frases do alto da cabeça e também não é eficiente manter o ritmo toda vez que você quer tocar uma faixa, especialmente se estiver mixando ao vivo. Vou mostrar duas maneiras diferentes de fazer anotações para lembrar as frases em suas faixas. A primeira é anotá-las em seus comentários. Você deve se lembrar que, no início do curso, pedi que você colocasse a coluna de comentários em sua biblioteca aqui. Podemos usar essa coluna para fazer anotações das frases nas faixas, então, quando você voltar a tocar aquela faixa novamente, você sabe exatamente o número de frases que ela tem no início e no final da faixa. Agora vou te mostrar minha maneira de fazer anotações. Mas você pode interpretar suas frases e fazer anotações sobre elas da maneira que quiser. O objetivo principal do vídeo é mostrar que você pode usar a coluna de comentários para fazer anotações das frases para que você possa se lembrar delas. Em primeiro lugar, precisamos conhecer as frases das faixas nas introduções e nos outros. Vamos usar as duas faixas que mixamos anteriormente no vídeo anterior. No lado esquerdo, temos a faixa Give It Up e no lado direito temos a faixa Music Sounds Better. Vou apenas ouvir o início da faixa, Give It Up. Como normalmente fazemos, ouça quando os sons significativos entram e quantas frases são. [MÚSICA] Isso é apenas uma precaução básica, um pouco de voz, mas não muito com que se preocupar. Parece que vai direto para o intervalo aqui. [MÚSICA] Mas esse seria o nosso momento significativo, quando entramos no Break 1. Vamos usar o beat jump. Vou colocar o ponto-chave diretamente na batida. [MÚSICA] Então bata, pule daqui e é apenas uma frase para a introdução. O que eu vou fazer é ir até a seção de comentários, encontrar a faixa, Give It Up, vou clicar aqui. O que eu vou fazer é simplesmente colocar IN igual a. Isso significa “intro equals”. Então eu vou colocar 1P, que para mim significa uma frase de percussão. Na próxima vez que eu olhar isso, sei que a introdução é igual a uma percussão. Agora temos certeza de que estamos bem familiarizados com o final dessa faixa agora, mas vou folhear rapidamente novamente. Sabemos que são duas frases refrão e duas frases outro. Bem, vou colocar a jogada à frente naquela corda e depois pular frente apenas para verificar 1,2. Esse é o refrão e então podemos ouvir. [MÚSICA] É apenas percussão básica para 1,2. O que vou fazer agora nos comentários é colocar cinco espaços para criar um pouco mais de espaço, 1,2,3,4,5, e depois colocar OUT igual. Isso para mim significa o final da faixa. Agora, outro era um coletivo, então o que eu vou precisar misturar fora da faixa. Também pode incluir o refrão porque sabemos que isso envolve a mixagem da faixa. O que eu vou fazer é colocar 2 para duas frases e CH para refrão. Agora você pode simplesmente colocar C se quiser, mas só para refrão eu vou colocar espaço CH e depois 2P para duas percussões. Essas seriam minhas notas sobre essa faixa, então eu sei que a introdução consiste em uma frase de percussão e o final de onde eu estou misturando a faixa e o que isso envolve consistirá em duas frases de refrão e duas frases de percussão. Basicamente, eu coloco se é o início ou o fim da faixa usando in ou out. Em seguida, colocarei o número de frases seguido pela primeira letra do que está incluído. Aqui estão apenas algumas das minhas versões e letras resumidas que eu uso quando estou fazendo anotações de frases. Eu colocaria IN igual para representar a introdução da faixa, eu colocaria OUT igual para representar o final ou o final da faixa, com o que ela seria usada para misturar fora da faixa. Então eu poderia usar P para percussão, B para base, V para vocais, M para melodia, CH para refrão e BR para intervalo. Se você quiser fazer anotações do que está envolvido nos intervalos e nos refrões, você também pode colocar, por exemplo, BR1 para Break 1 ou CH2 para Chorus 2. Eu vou fazer o mesmo agora com a faixa à direita, a faixa Music Sounds Better. Vamos ouvir quando os sons significativos entram nessa faixa e quantas frases ela contém. [MÚSICA] Isso começa com uma simples percussão e podemos ver como a forma de onda aqui muda. Vamos ver o que entra. [MÚSICA] Isso ainda é uma simples percussão. [MÚSICA] Em seguida, integre uma melodia. Vamos contar rapidamente, usando o beat jump, quantos são. Temos 1,2,3,4, quatro frases de percussão simples até o intervalo e os sons insignificantes. Você deve se lembrar disso da última vez que mixamos , mas eu só queria continuar de novo. Aqui nas notas, o que podemos fazer é colocar IN igual quatro introduções e depois colocar 4 para quatro frases e P para percussão. Agora, da próxima vez que eu olhar essa faixa, sei que a introdução é igual a 4 frases de percussão. Agora vamos ouvir o final dessa faixa. Vamos ouvir onde os sons significativos terminam, onde a faixa começa a desaparecer, quantas frases ela tem e, em seguida, como vamos interpretar isso também. [MÚSICA] Este é o refrão, eu tenho melodia básica e vocais dentro dele. É por isso que é o refrão, todos os sons se juntam, como na faixa. [MÚSICA] Basta ter a melodia e linha de base, sem vocais. Um pouco, mas esse ainda é o refrão. Ainda é enérgico o suficiente para ser o refrão. Pode acabar aqui agora. [MÚSICA] No entanto, os níveis de energia caem um pouco, você ainda pode cruzar isso no outro com a linha de base nessa [MÚSICA] e depois para uma simples percussão. [MÚSICA] Por que eu realmente fecharia o final desses rastreadores é o refrão dessa área aqui. Então eu diria que é o outro com a linha de base. A energia cai, então eu diria que é o outro e depois a simples percussão. Vamos contar quantas frases são do início da faixa. [RUÍDO] A partir daqui é 1,2,3,4,5,6. Na verdade, seriam seis frases de refrão. Vamos apenas ouvir esta seção. [MÚSICA] Sim. É aí que eu diria que o nível de energia cai. [RUÍDO] Mas ainda há alguma linha de base lá dentro. O que eu realmente faria é colocar seis frases de refrão e depois vamos ouvir a linha de base 1,2. Duas frases de linha de base e duas frases de percussão. É assim que eu interpretaria essa faixa. A partir daqui, nos comentários, sobre cinco espaços para espaçá-los. Em seguida, coloque para onde eu misturaria fora da faixa igual a 6 CH. Depois 2B, dois para linha de base e depois 2P, dois para percussão. Essa faixa aqui do que eu usaria para misturar fora da onda seria seis frases de refrão, duas frases de linha de base e duas frases de percussão. Essa é uma maneira de fazer comentários sobre as frases nas faixas de como você a interpreta ; portanto, da próxima vez que encontrar essa faixa novamente no futuro, você saberá quantas frases consistem em cada parte da faixa. Agora, outra maneira de fazer isso também é definir sinais quentes nas faixas e usá-las como marcadores visuais. Agora, nos decks aqui onde diz beat jump, podemos selecionar isso e ir para o hot cue. Ou, se você estiver usando seu controlador de DJ você tem uma configuração de hot cue, encontraremos Give It Up anota comentários, que está aqui. Então, o que eu posso fazer é pressionar o primeiro hot cue pad aqui na batida, que definirá um hot cue, e podemos usar isso como um marcador. Porque o que podemos fazer é mudar a cor do marcador e deixar comentários no marcador também. Se eu clicar com o botão direito do mouse agora, posso alterar a cor para representar qualquer cor que eu quiser. Por exemplo, para percussão, eu poderia ter uma cor azul clara. Depois, também posso clicar com o botão direito do mouse e adicionar um comentário, que para mim seria 1P. Agora eu sei que esse hot cue é uma frase de percussão, e também porque ela pode definir cores diferentes se eu souber que a cor azul claro significa percussão, só de olhar para o hot cue, eu deveria saber que é percussão a partir daí. Então, o mesmo acontece com o outro, eu também posso encontrar a gota do refrão, coloque um marcador de hot cue aqui. Vou usar um dos últimos, um dos dois últimos hot cues porque está no final da pista. Eu posso simplesmente selecionar aquele taco quente lá, ele vai colocar um marcador, eu posso mudar a cor. Para o refrão, talvez eu queira uma cor vermelha brilhante. Sempre que há um taco em brasa, eu sei que isso significa refrão. Também posso clicar com o botão direito do mouse no hot cue, clicar em Comentários e escrever 2CH, então sei que são duas frases de refrão até a próxima seção. Então, o que eu posso fazer é colocar um marcador de hot cue no início das batidas de percussão, no início das outras batidas e depois apertar porque é uma percussão novamente, posso configurá-lo como azul claro. Clique com o botão direito novamente, adicione comentários e coloque 2P para duas percussões. Agora, além de conter as frases nos comentários, na biblioteca, eu também posso ver visualmente a faixa, ver onde elas estão e interpretar o ver onde elas estão que os marcadores das teclas de atalho significam a partir das cores e das notas que deixei. Eu posso ver logo no início que a faixa é uma frase de percussão porque diz 1P naquele marcador de hot cue até a próxima seção, onde você pode até mesmo selecionar aqui. [RUÍDO] Arraste-o para o início do intervalo, defina um marcador de hot cue aqui, clique com o botão direito do mouse, deixe um comentário dizendo BR1, para que você saiba que este é o início do Break 1. Então você sabe que esse marcador aqui no início do refrão são duas frases de refrão e duas frases de percussão. Essas são apenas algumas maneiras pelas quais você pode se lembrar de suas frases em vez de continuar pulando e contando-as toda vez que quiser usar uma faixa. Isso pode ajudá-lo a misturar duas faixas que você nunca mixou antes Basta olhar suas notas nos comentários. Você saberá em quantas frases a faixa consiste e, em seguida, poderá descobrir quando deve pressionar Play e cronometrar suas mixagens para uma transição suave. Por exemplo, aqui está o que eu fiz anteriormente. A faixa Calabria, eu coloquei as frases na seção de comentários. Vou arrastar essa faixa para o lado direito. Ao olhar os comentários, posso ler que diz que introdução é igual a uma percussão e uma base. Além disso, a seção de notas de mixagem da faixa incluirá quatro refrões e duas bases, então eu sei o que é essa seção de introdução aqui. Agora, se eu fosse misturar com Give It Up to time it right, eu teria que esperar uma frase do lançamento de Give It Up. Vamos ouvir isso rapidamente. Vamos começar a sincronizar as faixas. Pressione Play on, Give It Up. [MÚSICA] Coloque o cross fade totalmente para o lado esquerdo. A partir disso, eu sei que é uma frase de percussão até que os sons significativos entrem. Vou esperar uma frase, aperte Play. [MÚSICA] Lentamente, comece a desvanecer a faixa. Podemos ver isso aqui no centro da tela, o cross fader. [MÚSICA] Então eu sei que tenho uma frase até o intervalo. Para os lentos, começamos a nos mover através do fader. [MÚSICA] É assim que você pode usar suas notas nos comentários e quais frases a faixa aqui consiste nas introduções e outros para misturar as faixas sem precisar ouvi-las primeiro. Espero que esse vídeo ajude. Se você tiver ideias sobre outras formas de anotar frases, me avise e avise todo mundo nos comentários abaixo. 28. Fones de ouvido: Neste vídeo, eu vou te mostrar como usar seus fones de ouvido para ser DJ. Os fones de ouvido são usados principalmente para ouvir e preparar a próxima faixa sem que o público consiga ouvi-la. Isso é para que você possa preparar a próxima faixa e em tempo hábil com a faixa já tocando antes de começar a mixá-la. Você também pode fazer mixagens ao vivo em seus fones de ouvido e ouvir exatamente o mesmo que o público está ouvindo. Normalmente, na seção de mixagem do controlador de DJ, você terá um botão para fones de ouvido. Esse mostrador normalmente tem duas configurações, cue, que fica do lado esquerdo, e master, que fica até o lado direito. Para simplificar, a configuração da sugestão é como você ouviria uma faixa em seus fones de ouvido sem que o público pudesse ouvi-la. A configuração principal é como você pode ouvir exatamente o mesmo que o público está ouvindo nos alto-falantes, mas nos fones de ouvido. Para poder ouvir uma faixa em seus fones de ouvido sem que o público consiga ouvi-la, você precisa colocar o botão do fone de ouvido totalmente no lado esquerdo, que é a configuração da sugestão, e depois pressionar o botão de sinalização em qualquer canal você quiser ouvir e ativá-lo. Por exemplo, o canal esquerdo é ativado lá e agora o canal direito está ativado. Você pode ouvir uma faixa por vez ou as duas faixas ao mesmo tempo. Quando você estiver na configuração do cue com os botões de sinalização ativados, você ainda poderá ouvir a faixa, independentemente de os faders do canal estarem para cima ou para baixo, ou se o fader cruzado estiver no lado esquerdo ou no lado direito. Quando você está na configuração do cue, os faders de volume não afetam o volume das faixas nos fones de ouvido. Assim, você ainda pode ouvir para atrair, mesmo que não esteja sendo reproduzido em voz alta para o público e o canal diminua. Desde que o mostrador esteja totalmente voltado para o lado esquerdo na configuração do taco e o botão de sinalização esteja ativado, é assim que você prepararia a próxima faixa que deseja introduzir e combiná-la e a tempo com a outra faixa já tocando em voz alta. Quando o dial estiver totalmente voltado para a configuração principal , você poderá ouvir exatamente o mesmo que o público está ouvindo nos alto-falantes, mas com seus fones de ouvido, isso é para nos alto-falantes, mas com seus fones de ouvido, que você possa mixar os fones ao vivo , se quiser, em vez de ouvir em voz alta os alto-falantes do clube. O clube ou local em que você está tocando pode ter uma acústica ruim para o DJ, e talvez você não consiga ouvir sua música com muita clareza na cabine do DJ. Às vezes, o clube pode ter vários alto-falantes apontando em direções diferentes, então os sons podem vir de direções diferentes, dificultando ouvir suas batidas com clareza. É quando você usaria seus fones de ouvido na configuração principal para mixar seus fones de ouvido e ouvir exatamente o que o público está ouvindo. Vou te dar uma rápida explicação de um cenário que você pode usar seus fones de ouvido ao tocar ao vivo. [MÚSICA] Você pode imaginar que estou tocando essa faixa em voz alta agora para o público, estou tocando ao vivo. Estou ouvindo essa faixa em voz alta com a configuração principal ligada até o lado direito. O que eu posso fazer é selecionar a próxima faixa , colocá-la no lado esquerdo, fazer com que as batidas combinem [inaudível] com o tempo fader. [MÚSICA] Então eu posso colocar a configuração dos fones de ouvido [MÚSICA] totalmente para o lado esquerdo até a configuração da sugestão e, em seguida, pressionar Cue no lado direito e agora você pode [inaudível] ouvir a faixa no lado direito. Eu posso folhear essa faixa agora, ouvir outras músicas importantes. Descubra quantas frases são. [inaudível] [MÚSICA] Agora, eu coloco [inaudível] no lado direito. Há duas frases para a parte introdutória e duas frases desta. Agora, o que eu posso fazer é colocar esse botão de sinalização, no lado esquerdo. Agora podemos ouvir as duas faixas ao mesmo tempo. Como preparamos essa faixa no lado esquerdo antes, eu sei que, a partir desse marcador azul aqui , são duas frases básicas. Vou esperar por esse ponto antes de pressionar play on track no lado direito. [MÚSICA] Para essa mixagem, não vou usar a sincronização de batidas. Vou colocar minhas faixas manualmente. Novamente, só para mostrar como usar os fones de ouvido. Nós nos preparamos para pressionar play na faixa. Nos meus fones de ouvido, agora eu posso ouvir as duas faixas ao mesmo tempo. Vou bater um pouco com o volante e depois colocar o botão dos fones até o master novamente. Agora eu só consigo ouvir o que está sendo tocado em voz alta. Eu posso mover o cross fader lentamente para o outro lado. Ouça exatamente o que o público está ouvindo. [MÚSICA] Aos poucos, vamos começar a diminuir o rastreador à esquerda. Aí está. Esse é um exemplo de como você pode usar seus fones de ouvido ao vivo. Rapidamente, só para recapitular, a configuração da sugestão no botão do fone de ouvido até o lado esquerdo, combinada com os botões de sinalização ativados, é como você ouviria uma faixa em seus fones de ouvido sem o público pudesse ouvi-la. Em seguida, o botão do fone de ouvido totalmente para o lado direito do master é como você ouviria exatamente o que o público está ouvindo em voz alta nos alto-falantes, mas nos fones de ouvido. 29. Intro - Mistura intermediária: Bem-vindo à próxima seção do curso, técnicas intermediárias de mixagem. Nesta seção do curso, mostrarei como fazer técnicas intermediárias de mixagem usando os equalizadores e os mostradores de filtro. Esta seção inclui um total de 10 tutoriais mistos guiados que você pode misturar com você mesmo. Mostrarei como usar seu equalizador e mostrador de filtro, como misturar as teclas com suas faixas e como usar seu sampler. Vamos falar sobre isso e nos vemos no próximo vídeo. 30. Equalizadores e filtros: Neste vídeo, vou explicar para você o que os equalizadores do mixer fazem. Nesta seção do curso, vamos começar a usar os equalizadores para misturar. Os equalizadores são os três mostradores no meio do mixer, logo abaixo do acabamento aqui, que é chamado de alto, médio e baixo. Esses mostradores podem separar e isolar diferentes frequências nas faixas. O mostrador alto controla as altas frequências da faixa, o mostrador médio controla as frequências médias da faixa e o mostrador baixo controla as frequências baixas da faixa. Por exemplo, se eu pressionasse “Play” na faixa do lado direito aqui, [MÚSICA] se eu abaixasse completamente o botão alto, você ouviria todas as altas frequências cortadas, deixando apenas as baixas frequências. Se eu ativar as frequências médias, [MÚSICA] você ouvirá as frequências médias da faixa serem captadas. [MÚSICA] O mesmo com o baixo. Se eu abaixar totalmente as frequências baixas, você pode ouvir as baixas frequências desaparecerem, deixando apenas as altas. Quando os equalizadores são usados, eles são realmente usados apenas para reduzir os sons de uma frequência, em vez de aumentá-los. Os mostradores raramente passam das 12 horas na direção certa. Quando não estão sendo usados, geralmente ficam sentados no meio às 12 horas. Eles só serão realmente usados para cortar a frequência de uma faixa durante a mixagem, para que as frequências não colidam. Por exemplo, se você tiver duas faixas uma linha de base sendo reproduzida ao mesmo tempo, você pode diminuir completamente a baixa frequência de uma faixa para que haja apenas uma reprodução de baixa frequência por vez. Podemos usar os equalizadores para sermos mais criativos com nossas misturas. Eles nos permitem mixar em lugares diferentes em uma faixa que você normalmente não misturaria porque agora você controla as diferentes frequências da faixa e decide quais frequências estão sendo reproduzidas e a que horas. Abaixo dos equalizadores, também temos os mostradores do filtro. Essa é outra forma de controlar as frequências da faixa, mas usando apenas um dial. Se você girar o botão do filtro totalmente para o lado direito, isso é chamado de filtro passa-altas. Girá-la para a direita reduz as baixas frequências da faixa e deixa apenas as altas frequências sendo reproduzidas. Por exemplo, se eu pressionar play na faixa à direita aqui, [MUSIC] e girar o botão do filtro totalmente para a direita, isso reduzirá as frequências baixas e deixará apenas as altas frequências. [MÚSICA] Se você girar o botão do filtro totalmente para a esquerda, isso é chamado de filtro passa-baixas. Virando de volta para a esquerda, reduz as altas frequências da faixa e deixa apenas as baixas frequências reproduzindo. Por exemplo, se eu pressionasse “Play” na faixa à direita novamente [MUSIC] e depois girasse o botão do filtro para o lado esquerdo, isso reduziria as altas frequências e deixaria apenas as baixas. [MÚSICA] Essa é uma visão rápida do que os mostradores do equalizador e do filtro fazem. Agora também os usaremos para combinar com o futuro do curso. 31. Combinação intermediária 1 - "Truque Me salvou minha vida": Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a primeira mixagem intermediária do curso. A faixa aqui no lado esquerdo do deck 1 é a faixa Trick Me e no lado direito, no deck 2, temos Last Night A DJ Saved My Life. Agora, se fôssemos misturar essas duas faixas fazendo uma mixagem básica, teríamos que descobrir quando os sons significativos de uma faixa terminam e a outra faixa começavam os sons significativos. Eu já fiz isso com essas faixas. Desde o lançamento de Trick Me até o final dos sons significativos, seis frases de refrão com base nos vocais, e na faixa do lado direito, Last Night A DJ Saved My Life, duas frases até a linha de base chegar. Para ter essas duas faixas cronometradas corretamente, onde estou fazendo uma mixagem básica, eu teria que esperar quatro frases do lançamento de Trick Me antes de apertar play em Last Night A DJ Saved My Life. Vamos ouvir isso rapidamente primeiro. Então, podemos compará-lo com a forma como vamos fazer a mistura intermediária depois. Vou pressionar Play na faixa, Trick Me no lado esquerdo. [MÚSICA] Vou colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo, as duas faixas são sincronizadas em 130 BPM. [MÚSICA] Para chegar na hora certa, temos que esperar quatro frases antes pressionar play na faixa 2 no lado esquerdo. [MÚSICA] Esta é a quarta frase agora, vou pressionar “Play” após o final desta frase. Agora, a faixa deve ter a hora certa e o significado do som deve mudar. Vou lentamente começar a desvanecer a pista do lado direito. [MÚSICA] Como você pode ver, chegar lá na linha de base deve mudar. [MÚSICA] Começamos a diminuir a faixa no convés esquerdo. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, isso é tecnicamente correto sobre como você faria uma mixagem básica. Quando os sons significativos de Trick Me terminaram, os sons significativos da faixa Last Night A DJ Saved My Life começaram. No entanto, pessoalmente, achei que era um pouco longo e demorado demais, e havia três frases básicas. Como mencionamos, o trabalho principal de um DJ é prender a atenção do público e mantê-lo entretido. Agora, vamos procurar maneiras de fazer com que essa mistura seja um pouco melhor. Agora temos os equalizadores para usar, o que significa que podemos manipular as frequências das faixas e ter alguma influência nas zonas significativas das faixas. O equalizador principal que os DJs usam ao mixar é o dial de baixa frequência. Isso ocorre porque ele pode cortar completamente a linha de base da pista. O dial de frequência média não consegue cortar completamente o vocal na melodia, mas pode reduzir a frequência dele, mas não consegue eliminar completamente os vocais ou a melodia de uma faixa. Mas o dial de baixa frequência pode cortar completamente a linha de base de uma faixa. Por exemplo, se eu ouvir a faixa Trick Me aqui no Drop. [MÚSICA] Podemos ouvir a linha de base saindo do refrão. Se eu abaixasse totalmente o botão de baixa frequência , você poderia ouvir que a linha de base está completamente cortada lá. Se eu diminuísse a frequência média, [MÚSICA] você pode ouvir as frequências médias serem reduzidas , mas você não consegue se livrar completamente dos vocais e essa também é a mesma melodia. É por isso que os DJs geralmente usam o dial de baixa frequência quando são DJ, pois podem se livrar dessa linha de base com cuidado. Isso significa que agora não precisamos esperar que a linha de base da faixa termine naturalmente, podemos cortá-la sozinhos, e esse também é o principal som significativo que normalmente entraria em conflito quando a mixagem fosse a linha de base. Agora podemos ter mais controle e liberdade quando queremos misturar as faixas controlando as linhas de base. Agora, ao fazer nossas mixagens intermediárias, precisamos descobrir onde estão os diferentes sons significativos em toda a faixa, em vez de apenas quando os sons significativos começam e terminam na faixa. Por exemplo, aqui no lado esquerdo, Trick Me, temos apenas seis frases de refrão até a percussão entrar, mas precisamos analisar e ver em que consiste realmente esse refrão. Vamos dar uma olhada rápida e ouvir. no início, [MÚSICA] podemos ouvir que é apenas uma linha de base, não há vocais ou melodia aqui. Depois, há alguns vocais introduzidos, mas ainda nenhuma melodia. Em seguida, os vocais caem e fica apenas com a linha de base novamente , mas ainda sem melodia. Em seguida, ele se reduz à percussão. O que podemos fazer aqui é descobrir quando esse vocal entra e sai da faixa. O que eu fiz aqui agora, apenas o propósito de economizar tempo, coloquei marcadores no refrão da faixa aqui de quando o vocal entra e sai da faixa. Então, como você pode ver aqui nas teclas de atalho, agora diz 1B para uma frase de linha de base, depois há três frases de linha de base e vocais, e então há duas frases com apenas linha de base e duas frases de percussão. Então, precisamos ouvir o início de Last Night A DJ Saved My Life para ouvir quais sons significativos consistem nisso. [MÚSICA] No começo, é só percussão e, em seguida, a linha de base vem depois de duas frases. [MÚSICA] Mas parece que depois de outra frase, a melodia compõe uma frase até ela parar [MÚSICA]. Na pista do lado direito agora, eu fui em frente e coloquei quais sinais significativos estão envolvidos nessa pista. Então, temos duas frases de percussão, depois há uma frase de linha de base e uma frase de linha de base e melodia antes do intervalo. Agora, quando estamos misturando, as mesmas regras se aplicam de antes. Queremos evitar que sons significativos colidam uns com os outros. Não queremos nenhuma linha de base em cima de uma linha de base, nem vocais em cima de outros vocais, nem melodia em cima de outras melodias. Então, como podemos ver aqui na faixa do lado esquerdo, ela consiste principalmente em linhas de base e vocais, e a faixa do lado direito consiste principalmente em linhas de base e melodias. Portanto, não haverá um choque de vocais ou melodias, o único choque seria uma linha de base. Mas agora, como sabemos com os equalizadores, podemos cortar completamente as linhas de base e controlá-las. Então, o que vamos fazer desta vez com a mixagem é pressionar “Play” na faixa do lado direito, Last Night A DJ Saved My Life no lançamento de Trick Me imediatamente. Mas quando a linha de base estiver prestes a entrar na faixa do lado direito Last Night A DJ Saved My Life, vou diminuir completamente a discagem de baixa frequência na faixa do lado esquerdo, Trick Me, para que não haja um choque de linhas de base. Então, isso significa que eu posso mixar muito cedo na faixa deles, se eu quiser , o que pode tornar a mixagem mais divertida. Então, vamos ouvir isso agora. Vou colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo, as duas faixas estão sendo sincronizadas a 130 BPM. Vou pressionar “Play” no caminhão do lado esquerdo e , quando a faixa cair, pressionarei “Play” também na pista do lado direito. Vamos ouvir. [MÚSICA] Então eu vou começar a inserir a faixa certa. Quando a linha de base chegar, vou abaixá-la no lado esquerdo. [MÚSICA] Então, agora, não há linhas de base de confrontos. [MÚSICA] Como você pode ouvir com essa mixagem, não houve choque de melodias, não há choque de vocais e, com a possibilidade de abaixar o dial de baixa frequência, eu poderia cortar a linha de base dessa faixa para que não houvesse conflito de linhas de base. Para mim, isso soou como uma mistura muito mais interessante do que a anterior, quando tivemos que esperar que as linhas de base terminassem naturalmente e esperar seis frases da faixa. Nós tínhamos muito mais camadas. Havia linhas de base, melodias e vocais de faixas diferentes acontecendo ao mesmo tempo, mas sem que se chocassem. Então, eu vou te mostrar como fazer essa mixagem mais uma vez sem falar sobre a mixagem, para que você possa ouvi-la na íntegra. [MÚSICA] Nas próximas mixagens, mostrarei diferentes maneiras pelas quais podemos usar o equalizador de baixa frequência para mixar em diferentes partes da faixa e criar mixagens mais interessantes como esta. 32. Mistura intermediária 2 - "Truque não bom para mim": Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a segunda mixagem intermediária. No lado esquerdo, temos a faixa Trick Me no deck 1 novamente. Desta vez, no lado direito do deck 2, temos a faixa You're No Good For Me. Como sabemos agora com a mixagem intermediária, queremos saber onde estão os sons significativos em toda a faixa para que possamos mixar as faixas mais cedo e evitar conflitos. Como na mixagem anterior, sabemos que o final da faixa Trick Me tem uma frase de linha de base, depois entra em três frases de linha de base e vocais, depois entra em duas frases de linha de base e depois duas frases de percussão. Em um vídeo anterior, já analisamos a faixa You Are No Good For Me, mas vamos escutá-la rapidamente novamente apenas para conferir. [MÚSICA] Logo no início, aqui podemos ouvir uma percussão simples, que é o que diz 1P, uma frase de percussão, e então você deve entrar na linha de base. Não há melodias lá, não há vocais, vamos direto para a linha de base. Aí parece uma pausa, um vem até aqui. Vamos ouvir o início disso. Isso é direto para os vocais. Vou colocar outro marcador de Q quente lá só para sabermos, e então eu ia dizer break 1 vocal. Temos os vocais do BR1 V. Break 1. Agora sabemos, no lado esquerdo, que a faixa, Trick Me, consiste principalmente na linha de base e nos vocais, e a introdução de You're No Good For Me consiste principalmente linha de base e, em seguida, os vocais vêm depois do intervalo. Durante a mixagem, não haverá um choque de melodias ou vocais, haverá apenas um choque de linhas de base, que agora sabemos que podemos controlar com os equalizadores de baixa frequência. Para tornar essa mixagem mais interessante possível, podemos cronometrá-la para que, quando os vocais de Trick Me terminarem, os vocais de You're No Good For Me comecem no início do primeiro intervalo. Em seguida, ele passará direto dos vocais de uma faixa para os vocais da outra faixa, mantendo a atenção do público e tornando-a uma mixagem mais interessante, além de evitar conflitos de sons significativos. Para acertar na hora certa, na faixa Trick Me, os vocais terminam após quatro frases. Na faixa You're No Good For Me, os vocais começam depois duas frases no início do intervalo. Para acertar o momento certo, terei que esperar duas frases do lançamento de Trick Me e depois pressionar play na faixa You're No Good For Me. Além disso, quando a linha de base chega na faixa You're No Good For Me, posso cortar a linha de base na faixa Trick Me usando o equalizador de baixa frequência para evitar conflitos na linha de base. Então, haverá apenas uma linha de base jogando por vez. Para uma boa prática agora, vamos começar a fazer uma troca de base completa. É aqui que você começa com um dial de baixa frequência da faixa que está baixando completamente e, quando chega a hora de fazer a troca de base, você completa a troca, os dois equalizadores de baixa frequência ao mesmo tempo. Isso fará com que a mixagem soe mais suave e, na faixa que você está trazendo, ela não será tão forte. Vamos configurar essas faixas e ouvi-las. Eu tenho as duas faixas sincronizadas a 130 bpm, crossfader até o lado esquerdo. Eu tenho a faixa à esquerda pronta, Trick Me algumas batidas antes do lançamento e a faixa You Are No Good For Me pronta no downbeat. Vamos ouvir. [MÚSICA] Para acertar o momento, lembre-se de que temos frases de jeitinho. [MÚSICA] Prepare-se. Vamos abaixar o baixo dessa faixa para que ela não seja misturada e nos preparar para trocar as bases. Vou tocar a faixa lá. Aí está. Outra mixagem intermediária, mixando faixas mais cedo e evitando falhas de sons significativos. Espero que você concorde que essa seria uma mistura mais interessante e prenderia a atenção do público um pouco mais do que se esperássemos até a direita no final da faixa Trick Me e esperássemos que a linha de base terminasse naturalmente. Vou fazer essa mixagem mais uma vez para você, sem falar sobre isso, para que você possa ouvir a mixagem corretamente. [MÚSICA] 33. Combinação intermediária 3 - "Truque os sentimentos": Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a terceira mixagem intermediária. No lado esquerdo do Deck 1, temos a faixa Trick Me e no lado direito, desta vez temos a faixa Push The Feeling On, no Deck 2. Novamente, com essas faixas, temos que descobrir onde estão os sons significativos em toda a faixa para ver onde podemos fazer a mixagem mais interessante e evitar conflitos de sons significativos. Como sabemos na faixa do lado esquerdo do refrão, temos uma frase de linhas de base, três frases de linha de base e vocais, duas frases de linha de base e depois duas frases de percussão. Agora, na faixa do lado direito do Deck 1, Push The Feeling On, eu já coloquei os marcadores na faixa e desenhei as frases e os sons insignificantes. Mas só para que você possa ouvir, teremos que ouvi-los juntos. No início, temos apenas duas frases de percussão e vocais. Depois disso, temos três frases de linha de base e vocais, seguidas por uma frase de percussão e vocais. Em seguida, entra neste Chorus 1, que é tudo sobre vocais básicos e melodia que entra. Nessa faixa, eu realmente não diria que há um colapso ou uma pausa, ela vai direto da introdução, introdução e refrão. Vamos ouvir rapidamente. [MÚSICA] Você pode ouvir logo no início aqui que acabamos percussão com o vocal imediatamente. [MÚSICA] Essas duas frases de percussão nos vocais chegam à linha de base. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, a linha de base chega, lá temos a linha de base e os vocais juntos para três frases. [MÚSICA] Mas essa é uma melodia leve para ser ouvida. [MÚSICA] Depois de três frases de linha de base e vocais, a linha de base cai, deixa os vocais e, novamente, para uma frase, e é isso que quero dizer, eu não necessariamente chamaria isso de colapso ou pausa e elas vão direto para o refrão. [MÚSICA] Podemos ouvir a melodia chegando. [MÚSICA] Nesta faixa aqui, são duas frases até a linha de base chegar e depois mais quatro frases até o refrão começar. A faixa do lado esquerdo, Trick Me, como sabemos, consiste principalmente na Trick Me, como sabemos, linha de base e vocais no final da faixa, e a faixa do lado direito, Push The Feeling On, também consiste principalmente em linhas de base e vocais no início da faixa. Está autorizado a fazer essa mistura. Sabemos que não podemos cortar completamente nenhum vocal com os equalizadores. Para evitar conflitos vocais teremos que fazer isso com nosso tempo. Só poderemos começar a diminuir o volume em Push The Feeling On depois os vocais terminarem em Trick Me. Para essa primeira mixagem, vou esperar quatro frases do lançamento de Trick Me. Para começar o vocal, eu tenho Push The Feeling On e , em seguida, a linha de base também deve mudar e podemos ouvir essa mixagem para ver como ela soa. O que eu vou fazer é colocar a faixa Trick Me apenas algumas batidas antes do vocal sair, que não tenhamos que ouvir o refrão completo novamente para fazer a mixagem e eu vou pressionar play na faixa, Push The Feeling On como vocais e em Trick Me. É ouvir essa mixagem, eu tenho o crossfader totalmente para o lado esquerdo. Eu tenho as batidas das duas faixas sincronizadas a 130 BPM. Vou tocar a faixa Trick Me pouco antes dos vocais saírem. Vamos ouvir. [MÚSICA] Vamos mudar a base aqui. [MÚSICA] Apesar da mudança ser natural, eu só queria fazer isso por uma boa prática. [MÚSICA] Só queremos ouvi-la para ver quanto tempo leva para chegar ao refrão. [MÚSICA] Agora essa ainda é uma mistura muito boa e tecnicamente correta. No entanto, achei que isso se arrastou por um tempo e demorou muito o refrão da faixa Push The Feeling On chegasse até que o refrão da faixa Push The Feeling On chegasse e o folheto começasse e ganhasse energia. Acho que gostaria que o refrão da faixa Push The Feeling On entrasse em frases mais cedo, apenas para dar uma mistura um pouco mais divertida e empolgante. Vou fazer a mesma mixagem novamente, mas o que vou fazer é apertar play na faixa, Push The Feeling On duas frases antes, para que o refrão apareça duas frases mais rápido na mixagem, o que espero que torne mixagem mais interessante para o público. Agora, a vantagem dos equalizadores de baixa frequência é não só podemos cortar a linha de base tão cedo na faixa, já tocando, mas também podemos decidir quando queremos incluir a linha de base na faixa que está chegando. Podemos adiar quando introduzir a linha de base e introduzi-la posteriormente na mistura. Ainda vou esperar até que os vocais terminem na faixa, Trick Me, antes de começar a tocar o crossfader para evitar conflitos vocais. Mas então vou esperar duas frases antes de mudar as linhas de base e trazer a base e eu sou Push The Feeling On. Vamos ouvir isso e eu começarei a faixa duas frases mais cedo desta vez, e falarei com vocês sobre o que estou fazendo. Vou colocar a faixa Trick Me antes do lançamento desta vez para que possamos ouvir a mixagem completa, crossfader até o lado esquerdo. Ambas as faixas são sincronizadas até 130 BPM e vamos ouvir. [MÚSICA] Eu vou baixar a linha de base da faixa, pronta para Push The Feeling On, então ela foi completamente lançada. [MÚSICA] Vou começar a faixa com a próxima frase. Estou esperando duas frases do lançamento dessa mixagem [MÚSICA] e ainda vou esperar até que os vocais terminem antes de tocar o crossfader. [MÚSICA] Agora a linha de base começou, Push The Feeling On, mas eu não vou trocá-las ainda. [MÚSICA] Eu mudei as linhas de base neste momento. [MÚSICA] Agora você deve ouvir o refrão entrar, duas frases antes da mixagem anterior. Aí está. Há um exemplo de onde você pode misturar uma faixa e adiar quando inserir a linha de base até que esteja pronto. Ao fazer isso, isso significou que o refrão começou duas frases antes e espero que você concorde que isso teria mantido a atenção do público um pouco mais e seria mais divertido para o público do que a mixagem anterior. Como outra mixagem em que evitamos qualquer conflito vocal e também qualquer confronto básico, em que mixamos as faixas mais cedo do que deveriam , mas foi uma mistura muito mais divertida com o público. Vou fazer essa mixagem mais uma vez para você, para que você possa ouvi-la corretamente sem que eu fale demais. [MÚSICA] 34. Mistura intermediária 4 - "você não está bom para mim Lola": Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a quarta mixagem intermediária. Desta vez, a faixa do lado esquerdo do Deck 1 é “Você não é boa para mim” e a faixa do lado direito do Deck 2 é o tema de Lola. Essas são basicamente duas faixas novas que ainda não analisamos. O que precisamos fazer primeiro é treinar em que os sons significativos estejam no final de você não são bons para mim e no início do tema de Lola. Vamos começar com o final de Você não é bom para mim e ouvir isso. [MÚSICA] Ok, então essa primeira frase consiste principalmente na linha de base. Não há melodia lá, não há vocais na linha de base. Eu sei que há uma melodia lá dentro. Essa melodia perdeu as três frases. [MÚSICA] Em seguida, a melodia sai e deixa a linha de base à esquerda. Não havia vocais durante todo esse tempo. Há um pouco de vocais pouco antes do início da próxima frase. [MÚSICA] Assim mesmo , mas não em toda a frase o suficiente para que ela seja significativa. Há uma linha de base até o final da pista. Vou rapidamente preencher onde eles estão na pista agora com os marcadores. O que eu fiz foi colocar os marcadores na faixa e explicar o que consiste nesses marcadores, então a primeira é uma frase de então a primeira é uma frase de base e depois temos três frases de linha de base, uma melodia e, em seguida, dividimos em duas frases de linha de base até o final da faixa. Não estou sendo muito exigente com as cores que estou escolhendo para essas seções. Como mencionei, você escolhe suas próprias cores diferentes que representam coisas diferentes. A principal coisa que estou vendo são as notas em cada marcador que descrevem o que consiste em cada seção. Na verdade, cada marcador pode ser da mesma cor , desde que você tenha as notas corretas escritas embaixo. Vamos ouvir a faixa do lado direito, o tema de Lola, e descobrir se há preocupações significativas nessa faixa. [MÚSICA] Começando com apenas as precauções básicas, [MÚSICA] eles permanecerão na precaução básica. Parece que temos uma linha de base chegando aqui. [MÚSICA] Ok, então há uma linha de base e um pouco de melodia. [MÚSICA] Essa linha de base da melodia até o primeiro intervalo. [MÚSICA] Ela volta para a melodia. Agora, se bem me lembro, são duas frases até a linha de base e a melodia e depois duas frases de melodia e linha de base. Vou colocar os marcadores no volume dessa faixa agora. Então eu coloquei os marcadores nesta faixa aqui, duas frases de precaução no início e depois duas frases básicas sobre a melodia. Agora, elaboramos a faixa no lado esquerdo e o refrão consiste principalmente em linha de base e melodias sem vocais, e a faixa do lado direito também consiste em linha de base e melodias sem vocais. É seguro dizer que não haverá um choque de vocais porque não há nenhum nessas faixas. Também sabemos que não podemos cortar completamente a melodia com os equalizadores, mas podemos cortar e controlar as linhas de base com os equalizadores. Para tentar fazer a mixagem mais interessante, podemos cronometrá-la para que, quando você não é bom para mim, a melodia do tema de Lola comece que significa que não haverá choque de melodias e que ainda seja boa o suficiente para manter a atenção do público e que possamos fazer uma troca de base com os equalizadores de baixa frequência para evitar conflitos nas linhas de base. No momento certo, necessárias quatro frases para que a melodia termine na faixa do lado esquerdo, você não é bom para mim desde o início e são necessárias duas frases para que a melodia entre na faixa do lado direito, tema de Lola. Para chegar ao momento certo, teríamos que esperar duas frases do lançamento de “Você não é bom para mim” antes de apertarmos Play sobre o tema de Lola. Então, a melodia deve mudar na hora certa e também podemos fazer uma troca de base ao mesmo tempo. Vamos ouvir esse mix e eu vou falar com você sobre isso. Quero ligar o caminhão no lado esquerdo algumas batidas antes da queda, cruzá-lo até o lado esquerdo. Ambas as faixas são sincronizadas a cerca de 130 bpm. Vamos ouvir. [MÚSICA] Ok, então lembre-se de que temos que esperar duas frases antes de apertar Play. [MÚSICA] Agora pressione Play na próxima frase. [MÚSICA] Vou diminuir a base sobre isso apenas por uma boa prática. [MÚSICA] Comece lentamente a mixar outra faixa à direita. [MÚSICA] Esse seria meu switch básico. [MÚSICA] Começamos a diminuir a faixa à esquerda. [MÚSICA] Aí está. Outra mixagem otimizada para manter a atenção do público usando a técnica de troca de base com os equalizadores de baixa frequência para evitar conflitos na linha de base. Vou fazer essa mixagem mais uma vez para você, sem falar sobre isso, para que você possa ouvir a mixagem corretamente. [MÚSICA] 35. Mistura intermediária 5 - 'última noite um DJ não é bom para mim': Neste vídeo eu vou te mostrar como fazer a quinta mixagem intermediária. Desta vez, no lado esquerdo do deck 1, temos a faixa Last Night A DJ Saved My Life e no lado direito, no deck 2, temos a faixa You're No Good For Me. Agora, mostrei como mixar faixas um pouco antes do final das faixas usando a técnica de troca de base com os equalizadores de baixa frequência. Nesta mixagem eu vou te mostrar como mixar no meio da faixa usando a técnica de troca de base. Na faixa do lado direito You're No Good For Me, já analisamos e analisamos o início desta faixa aqui e descobrimos quais sinais significativos consistem em uma introdução. Como diz aqui, é uma frase de percussão e depois uma frase de linha de base antes entrar no intervalo com um vocal. faixa do lado esquerdo aqui Last Night A DJ Saved My Life, em vez de descobrir onde os sons significativos estão no final da faixa, vamos descobrir onde os sinais significativos estão no meio da faixa. Vamos ouvir a faixa aqui do refrão 1. [MÚSICA] Vemos aqui desde o lançamento, que temos uma melodia e uma linha de base, então não há vocais, é apenas melodia e linha de base. Novamente, apenas melodia e linha de base. Há um pouco de vocal que entra lá, mas não é consistente em toda a faixa. Não é consistente em toda a frase , só aparece um pouco. Ainda é principalmente melodia e linha de base. partir daí, podemos ouvir a melodia sair, e há um vocal forte nessa frase da faixa. Em seguida, ele entra no intervalo 2. Vou colocar rapidamente os marcadores nesta faixa aqui e escrever as frases. O que eu fiz aqui foi colocar o primeiro marcador ali, ou seja, quatro frases de linha de base e melodia, então eu não incluí o vocal porque não acho que seja significativo o suficiente. Para incluir como um som significativo nessa seção da faixa, ele só escorre um pouco. Então eu coloquei essa única frase de melodia e vocal básicos e é aí que a voz masculina começa a entrar e fazer os vocais e depois vai para o intervalo 2. No meio desta faixa, no lado esquerdo, Last Night A DJ Saved My Life, consiste principalmente em melodias básicas e, em seguida, alguns vocais no final. Na introdução da faixa do lado direito que queremos trazer a seguir, You're No Good For Me, só tem uma linha de base no início. Se fôssemos misturar essas duas faixas no meio da faixa Last Night A DJ Saved My Life, não haveria conflitos de vocais ou melodia e precisaríamos apenas fazer uma troca de base com os equalizadores de baixa frequência para evitar conflitos na linha de base. Para criar a mixagem mais interessante, poderíamos cronometrá-la para que a linha de base de You're Not Good For Me apareça nos vocais no final de Last Night A DJ Saved My Life na última frase. Vamos acertar na hora certa, o vocal no meio de Last Night A DJ Saved My Life vem depois de quatro frases do vem depois de quatro frases do final do refrão e a linha de base vem em You're No Good For Me depois uma frase da batida baixa no início da faixa, então na hora certa, teríamos que esperar três frases do lançamento do refrão 1 em Last Night A DJ Saved My Life antes de pressionarmos “Play” em You're Not Good For Me. Então, queremos fazer uma troca de base quando a linha de base chegar na faixa You're Not Good For Me. Vamos ouvir essa mixagem e, novamente, vou falar com você sobre isso. Vamos colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo. Ambas as faixas de batida foram sincronizadas a 130 BPM. Vou pressionar “Play” na faixa do lado esquerdo algumas batidas antes do lançamento e depois esperar três frases antes de pressionar “Play” no caminhão do lado direito You're Not Good For Me. Vamos ouvir. [MÚSICA] Vamos abaixar o botão de baixa frequência pronto no caminhão à direita. Vou pressionar “Play” no início da próxima frase. O seletor de baixa frequência está inativo. Estou apenas misturando isso. Eu vou fazer as trocas de base aqui, vamos começar a próxima frase. Comece a diminuir a faixa à esquerda. Aí está. Uma mixagem inicial no meio de uma faixa em que evitamos qualquer choque de vocais, melodias ou linhas de base usando um bom timing e a técnica de troca de base. Algumas pessoas podem pensar por que você gostaria de sair do meio da pista? Essa pode ser uma boa opção , porque às vezes uma faixa pode não estar indo muito bem para o público, ou pode durar muito tempo e ficar entediante. É bom saber que você pode sair da faixa mais cedo, manter o ritmo na pista de dança e manter a atenção do público. Às vezes, você pode não querer reproduzir uma faixa totalmente e apenas tocar uma determinada parte dela. Ser capaz de fazer essas mixagens iniciais pode ajudá-lo a fazer isso. Você não precisa misturar todas as faixas tão cedo e no meio da pista, mas é bom saber que você pode, caso precise. Vou fazer essa mixagem mais uma vez para você, sem falar sobre isso, para que você possa ouvir a mixagem corretamente. [MÚSICA] 36. Mistura intermediária 6 - "Needin' a DJ Saved My Life": Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a sexta mixagem intermediária. No lado esquerdo do Deck 1, desta vez temos a faixa Needin' U e no lado direito, no Deck 2, temos a faixa Last Night A DJ Saved My Life. Nesta faixa do lado direito, usaremos a introdução dela e já elaboramos as frases dessa faixa. Diz que tem duas frases de percussão seguidas por uma frase de linha de base e uma frase de linha de base mais melodia. Vamos ouvir rapidamente. [MÚSICA]. Devem ser duas frases de percussão, [MÚSICA] uma frase de linha de base e, em seguida, uma frase de melodia e linha de base. Você pode ouvir a melodia lentamente começar a se filtrar lá. [MÚSICA] Não mais pesado e fica cada vez mais alto durante a fase, [MÚSICA] até o vocal entrar no Break 1. Vamos mixar essa faixa no meio da faixa Needin' U. Agora precisamos descobrir onde os sons significativos estão no meio dessa faixa. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Quando sai pela primeira vez , temos a linha de base e a melodia, mas não há vocais. Ligue um pouco. [MÚSICA] Ainda é a linha de base e a melodia. [MÚSICA] Então, podemos ouvir o vocal entrando também. No momento, temos linha de base, melodia e vocal, tudo ao mesmo tempo. [MÚSICA] Parece que a linha de base cai um pouco apenas por algumas batidas, [MÚSICA] e ainda teremos linha de base, melodia e alguns vocais. [MÚSICA] Então aqui a linha de base também é reduzida e a melodia e o vocal lentamente começam a desaparecer. Fica cada vez mais silencioso ao longo da frase. Em seguida, temos o início do intervalo para lá, pois ele constrói o backup novamente. Vou colocar rapidamente os marcadores nessa faixa e destacar os diferentes sons significativos neles. O que eu fiz aqui agora foi apenas anotar as frases em cada seção. A primeira seção aqui tem duas frases básicas sobre melodia e, em seguida, teremos três frases de linha de base, melodia e vocais. Vou incluir essa pequena seção aqui porque tem apenas algumas batidas, então ela não forma uma frase por si só. Nesta seção inteira, eu tenho três frases de linha de base, melodia e vocais. Então, para a última frase aqui, acabei de escrever que é uma frase melodia e vocal, mas desaparece. A faixa do lado esquerdo, Needin' U, consiste em linhas de base, vocais e melodia em todo o refrão até a última frase, onde a linha de base cai e os vocais ou a melodia também começam a desaparecer. Em seguida, a faixa do lado direito, Last Night A DJ Saved My Life, consiste em uma linha de base, uma melodia, mas a melodia começa a desaparecer na última frase. Se conseguirmos cronometrar a mixagem para que a melodia e os vocais comecem a desaparecer na faixa Needin'U, e a melodia comece a desaparecer na faixa Last Night A DJ Saved My Life, deve ser uma boa mixagem sem nenhum choque real de sons significativos, porque eles entrarão e sairão da frase. Então, para virar essa mixagem à direita, a melodia e o vocal começam a desaparecer após cinco frases do lançamento de Needin'U, e a melodia começa a desaparecer em três frases dos downbeats de Last Night A DJ Saved My Life. Para transformar essa mixagem corretamente, teríamos que esperar duas frases do lançamento de Needin'U antes de pressionar “Play” em Last Night A DJ Saved My Life. Então, também podemos fazer uma troca de base com os equalizadores de baixa frequência quando a linha de base aparece na faixa Last Night A DJ Saved My Life, para que não haja conflitos de linhas de base. Vamos ouvir essa mixagem e eu vou falar com você sobre isso. Vamos começar a faixa aqui, Needin'U algumas batidas antes do lançamento do refrão, o cross fader até o lado esquerdo. Ambas as faixas são batidas sincronizadas a 130 BPM. Vou esperar duas frases do lançamento antes de apertarmos “Play” em Last Night A DJ Saved My Life. Vamos fazer isso. [MÚSICA] Acabei de ajustar o botão de baixa frequência, pronto na faixa 2 [MUSIC], e vou pressionar “Play” no início desta frase. [MÚSICA] [inaudível] traga essa faixa aqui [MÚSICA] e depois mude as linhas de base. Apenas fique no início desta frase. [MÚSICA] Aí está. Embora houvesse alguma sobreposição de melodias no início da última frase, porque elas estavam desaparecendo e desaparecendo naturalmente, elas não se chocaram muito e a mixagem ainda soou bem. Portanto, há outra maneira de mixar, no início, no meio da faixa, cronometrando nossas mixagens, para que não haja conflitos de sons significativos e usando a técnica de troca de base com os equalizadores de baixa frequência. Vou fazer essa mixagem mais uma vez para você, sem falar mais, para que você possa ouvir a mixagem por completo. [MÚSICA] 37. Mix intermediário 7 - "você não está melhor com bons sons musicais: Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a sétima mixagem intermediária. Na faixa do lado esquerdo do Deck 1, temos desta vez, temos desta vez, You're No Good For Me, e no lado direito do Deck 2, temos a faixa Music Sounds Better. Na faixa do lado direito, já analisamos o início da faixa e destacamos os sons significativos que ela tem na introdução. Aqui diz que são quatro frases de percussão, então vamos ouvir isso rapidamente e conferir. [MÚSICA] Isso é apenas uma simples percussão. Devem ser duas frases até o bumbo entrar. Ainda não há uma linha de base, apenas o bumbo e a percussão simples para quatro frases até o primeiro intervalo. Vamos mixar essa faixa no meio de You're No Good For Me. O que precisamos fazer agora é descobrir onde os sons significativos estão no meio da faixa, You're No Good For Me, então vamos ouvir o refrão e o lançamento aqui. [MÚSICA] Quando é lançado pela primeira vez, tem apenas a linha de base. Então, um pouco de melodia naquelas em que tem linha de base e melodia e que parece consistente em todo o refrão, então são apenas fases básicas e depois livres de linha de base e melodia , então também tem uma pausa. Vou apenas destacar esta seção aqui agora com os marcadores e inserir as frases. Na faixa aqui à esquerda, acabei de dizer que esse primeiro marcador aqui é uma frase de linha de base e depois de uma frase ele entra em três frases de linha de base e melodia até o final do refrão e também inicio uma pausa. Ao todo, são quatro frases no meio da faixa, uma frase de linha de base e três frases de linha de base da melodia. Com a faixa no lado esquerdo, You're No Good For Me, consiste em linha de base e melodia no meio, e a faixa do lado direito, Music Sounds Better, consiste apenas em percussão até o primeiro intervalo. Não haverá nenhum choque de sons significativos durante a mixagem e, para durante a mixagem mim, essa é uma mistura interessante, podemos cronometrá-la para que o refrão termine em You're No Good For Me e o intervalo comece com a faixa Music Sounds Better. Como o refrão de You're No Good For Me, consiste em quatro frases no total e a introdução de, Music Sounds Better, também consiste em quatro frases no total. Para cronometrar essa mixagem, certo, só precisamos apertar play na faixa Music Sounds Better, Music Sounds Better, no final do refrão de You're No Good For Me, e o refrão deve terminar em You're No Good For Me ao mesmo tempo que Music Sounds Better, break starts. Como a faixa que está chegando é apenas percussão também não precisaremos fazer uma troca de base na mixagem. Podemos simplesmente deixá-la rodar até o final da mixagem e simplesmente parar a faixa, You're No Good For Me, no final ou desaparecer rapidamente quatro batidas pouco antes do final da mixagem, porque é uma mixagem bem simples e é só esperar o momento certo. Para tornar isso um pouco mais interessante, vamos fazer malabarismos com a faixa e deixar o volume diminuir durante toda a mixagem Então, nessa mixagem, o que eu vou fazer é alimentar a faixa rapidamente nas quatro batidas pouco antes do final da mixagem. Vamos ouvir isso e falaremos com você sobre isso. Ambas as faixas serão sincronizadas a cerca de 130 bpm. Temos a pista no lado esquerdo algumas batidas antes da queda e desta vez teremos o cross fader no centro porque vamos fazer malabarismos o rastreamento à direita. Se você conseguir pegar a primeira batida nesta faixa. [MÚSICA] Se você está mixando ao vivo, está fazendo isso com seus fones de ouvido, preparando-o com o cross fader à esquerda. [MÚSICA] Preparando a primeira batida em seus fones de ouvido e , em seguida, pressionaremos play na faixa do lado esquerdo e faremos o malabarismo da batida. [MÚSICA] Ambos os volumes estão cheios aqui. Mas, como é uma simples percussão não tem muito impacto na pista. [MÚSICA] Como você queria aqui, você pode colocar a base um pouco ali , apenas para que o bumbo não tenha muito impacto, mas ainda assim é apenas uma simples percussão. Tudo o que precisamos fazer agora é nos preparar para passar por quatro batidas antes do final para uma transição suave. [MÚSICA] Essa é outra maneira de mixar no meio da faixa usando uma faixa que entra e vai direto para um intervalo. Também usamos um pouco de malabarismo de batidas para obter o rastreamento e a tempo no início da queda. Mas durante toda a mistura não houve confrontos de sinais significativos. A faixa que chegou era apenas percussão até o primeiro intervalo, então é uma mistura bem simples, mas ainda assim muito eficaz. Eu vou fazer essa mixagem novamente para você mais uma vez sem que eu fale sobre isso, então você pode simplesmente ouvir a mixagem. [MÚSICA] 38. Mix intermediário 8 - "você está fora da minha mente": Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a oitava mistura intermediária. Desta vez, no Deck 1, temos a faixa Are You With Me e no Deck 2, temos a faixa Out Of My Mind. Vamos misturar a faixa Out Of My Mind on Deck 2 na faixa You With Me on Deck 1? O interessante sobre a faixa, Out Of My Mind, é que ela não tem nenhuma precaução no início da faixa. Vamos ouvir e ver como soa no início. [MÚSICA] Como você pode ouvir lá, ela vai direto para melodia no início da faixa. Não há linha de base, percussão, vocais, apenas uma melodia por si só. [MÚSICA] Em seguida, ele entra em vocais, melodia e linha de base como um resumo pronto para ser preparado para o refrão. No início desta faixa, vou colocar um marcador para descrever o que está no início da faixa, que basicamente será apenas uma frase de melodia. O que eu fiz lá foi simplesmente colocar um marcador no início da faixa dizendo uma frase da melodia até que ela entre na linha de base dos vocais e na melodia por completo. Como mencionamos anteriormente, nem todas as faixas são feitas com a mesma estrutura e, como podemos ouvir, essa faixa é um exemplo disso, como não tem percussão no início da faixa, a faixa começa imediatamente com a melodia sozinha. Além disso, como mencionamos anteriormente, nosso trabalho como DJ é manter a atenção do público e mantê-lo entretido, selecionando boas faixas para tocar e fazendo uma transição suave entre elas. Se essa faixa à direita, Out Of My Mind, não tiver percussão no início, temos que nos contentar com o que temos e fazer o nosso melhor para fazer a transição mais suave possível com essa faixa que também manterá a atenção do público. O que precisamos fazer agora é descobrir onde os sons significativos estão na faixa You With Me para ver qual é o melhor lugar onde podemos fazer a mixagem. Vou ouvir rapidamente o final dessa faixa aqui à esquerda Are You With Me e descobrir onde estão os sons significativos nessa faixa. Vou colocá-lo um pouco antes do lançamento do Chorus 2. [MÚSICA] Como você pode ouvir, porém, é a linha de base e as melodias. [MÚSICA] Isso continua. [MÚSICA] Como você pode ouvir, porém, a faixa começa a desaparecer. A melodia fica menos significativa e, lentamente, começa a desaparecer na faixa, ainda com um pouco de linha de base, até que a melodia desapareça completamente. Então, a linha de base acaba deixando apenas a percussão. Isso é praticamente até o final da pista. O que vou fazer é calcular rapidamente as frases do final dessa faixa e colocar marcadores na faixa para que possamos ver. O que eu fiz lá na faixa à esquerda, coloquei um marcador na parte inferior, do Chorus 2, que diz três frases básicas sobre a melodia. Essas são as partes principais do refrão. partir daqui, no segundo marcador, ele tem duas frases de linha de base da melodia. Mas a melodia desaparece. Vou colocar lá no marcador que ele desaparece sobre essas duas frases. Depois disso, há duas frases de percussão no final da faixa. Agora sabemos que a faixa à esquerda, Are You With Me, consiste principalmente linha de base de uma melodia no final da faixa, mas elas também começam a desaparecer após três frases. A faixa à direita, Out Of My Mind, consiste apenas na melodia no início de uma frase, que significa que os únicos sons significativos com os quais devemos nos preocupar em colidir ao mixar são as melodias. Temos algumas opções de como podemos misturar essas duas faixas. Nenhuma das opções estará errada. Eles dependerão da preferência individual de cada DJ sobre a qual eles acham que soa melhor. Você pode cronometrar para que, quando a linha de base e melodia desaparecerem completamente da faixa, Are You With Me, os vocais e linha de base entrem na faixa, Out Of My Mind. É a hora certa, a linha de base e a melodia desaparecem completamente na faixa Are You With Me, a cinco frases do lançamento. Os vocais e a linha de base entram na faixa Out Of My Mind depois de uma frase do downbeat. Uma forma de virar isso à direita é esperar quatro frases do lançamento de You With Me” antes de apertarmos “Play” na faixa Out Of My Mind. Embora a faixa do Deck 2, Out Of My Mind tenha melodia no início porque a melodia está desaparecendo na faixa do Deck 1, You With Me, elas não deveriam se chocar. Vamos ouvir essa mixagem e ver como ela soa. Você tem a faixa à esquerda, Are You With Me algumas batidas antes do lançamento. Do outro lado do fader até o lado esquerdo, e as duas faixas estão sendo sincronizadas a 130 BPM. Quero esperar quatro frases do lançamento, You With Me e depois pressionar “Play” na faixa Out Of My Mind e fazer a transição. [MÚSICA] Até agora, essa mixagem, como você viu, eu não usei nenhum dos equalizadores de baixa frequência. Isso ocorre porque não houve uma transição das linhas de base ou uma troca de base, pois a faixa Out Of My Mind não tem nenhuma linha de base no início, o que torna isso tecnicamente correto. Não houve confrontos de sons significativos e isso manteria a atenção do público. No entanto, eu pessoalmente acho que ainda poderia ser melhorado. Na verdade, eu misturaria uma frase antes e pressionaria “Play” na faixa Out Of My Mind. Assim que a melodia começar a desaparecer e depois mixá-la a partir daí, se você tocar lentamente o cross fader enquanto está mixando, não deve haver muito conflito entre as duas melodias, pois a melodia da faixa Are You With Me, deve começar a desaparecer naturalmente e a mistura ainda soar bem e prender a atenção do um pouco melhor do que o mix anterior. Desta vez, vamos fazer a mixagem novamente, mas pressione “Play” na faixa, Out Of My Mind, uma frase antes, assim que a melodia e a linha de base começarem a desaparecer na faixa Are You With Me. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Para mim, isso manteria a atenção do público um pouco melhor, pois ela passa de uma faixa para outra um pouco mais rápida, mas ainda não tem nenhum som significativo conflitante. Mas as duas formas de fixar duas faixas para elas são tecnicamente corretas e simplesmente optam pela preferência de cada DJ. Agora, o que vou fazer é mostrar rapidamente duas maneiras de misturar o início da faixa Out Of My Mind no meio da faixa Are You With Me. O que precisaremos fazer é descobrir quais são os sons significativos no meio da faixa, Are You With Me. Vou colocar a faixa um pouco antes do lançamento do Chorus 1 e ouvir isso. [MÚSICA] Um pouco longe do início, porém, teremos apenas melodia e linha de base. [MÚSICA] É a mesma coisa até o final do Chorus 1, onde naturalmente desaparece no final do Chorus 1. Eu vou colocar rapidamente os marcadores nesta faixa no meio. O que eu fiz lá para o Chorus 1 é que acabei de colocar meu marcador no início. O Chorus 1 consiste em apenas duas frases de linha de base, uma melodia, e então ela cai e naturalmente desaparece no tom de pausa. Agora, a melodia está muito forte durante o curso de Are You With Me para tocar a melodia no início de Out Of My Mind por cima e fazer uma mixagem dessa forma. Vamos ouvir isso rapidamente. Vou colocá-la no meio do Chorus 1 e tocar as duas faixas uma sobre a outra. Você deve ser capaz de ouvir que as melodias se chocam. [MÚSICA] Para mim, isso é um choque demais de melodias e isso não soaria bem para o público. Não é no final da pista que ela lentamente começa a desaparecer. A melodia está com força total no meio daquele Chorus 1. O que vou fazer agora é mostrar uma técnica chamada drop mixing. Drop Mixing é simplesmente o motivo pelo qual você simplesmente insere a próxima faixa sem realmente fazer uma transição adequada ou mixar é basicamente uma transição adequada ou mixar é basicamente pressionar play na faixa que você deseja trazer a próxima faixa e, ao mesmo tempo, simplesmente interromper a faixa que você deseja mixar ou desaparecê-la rapidamente. Agora, essa pode ser uma técnica bastante comum de usar quando uma faixa não tem percussão ou na introdução, o que significa que você não pode fazer uma transição normal. Não é a combinação mais técnica nem a mais divertida de se fazer, mas ainda pode ser eficaz. Se for a melhor opção fazer uma transição suave entre as duas faixas e manter a atenção do público, isso precisa ser feito. Com essa mistura, o que eu vou fazer é quando Chorus 1 terminar na faixa Are You With Me. A faixa desaparece naturalmente e eu basicamente vou pressionar “Play” na faixa Out Of My Mind ao mesmo tempo. Vamos ouvir essa mixagem. Vou começar a faixa Are You With Me na metade do Chorus 1. [MÚSICA] O refrão vai ficar no centro. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, eu simplesmente coloquei a faixa Out Of My Mind no final do Chorus 1. Novamente, não é a mixagem mais técnica, mas pode ser eficaz e a melhor opção para usar quando você não tem percussão no início para mixar, o público espera um detalhamento da faixa de qualquer maneira. Você efetivamente troca uma faixa quebrada, mas depois outras faixas se quebram. Outra opção seria misturar os vocais e a linha de base da faixa Out Of My Mind diretamente e depois do Chorus 1 de Are You With Me. O que eu vou fazer é definir um Q-point no início dos vocais e na linha de base da faixa, Out Of My Mind. Vou pular rapidamente 32 batidas do downbeat. Vou definir um Q-point aqui. Desta vez, pressione “Play” nesse ponto da faixa quando Chorus 1 terminar em Are You With Me. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Aí está. Há quatro maneiras de mixar a faixa Out Of My Mind que não tem percussão no início da faixa. Com esses tipos de faixas, temos que fazer o nosso melhor para evitar conflitos de sons significativos e fazer a transição mais suave possível para melhor manter a atenção do público. 39. Misturando em chave: Neste vídeo, vou mostrar o que é mixagem teclas e como você pode usá-la ao ser DJ. Quando começamos o curso, pedi que você colocasse a coluna-chave em sua biblioteca, assim como esta aqui e também ao analisar suas faixas para que a caixa de teclas também fosse selecionada. Este é o vídeo em que vou explicar para que serve e como usar a chave de uma faixa na caixa de gravação como padrão. O software analisa a chave da faixa no formato clássico, que é o que você pode ver aqui. Mas esse não é o formato em que queremos que nossa chave esteja e precisamos mudar isso. O que precisamos fazer é acessar as configurações e, em seguida, ir para a visualização superior e, em seguida, rolar para baixo até encontrar a seção chamada formato de exibição de teclas. partir daqui, a partir do formato de exibição da chave, precisamos alterá-lo do clássico para o alfanumérico e depois sair das configurações. Como você pode ver agora, o formato da chave mudou. Agora eles devem colocar sua chave de suas faixas como um número e uma letra. No Serato como padrão, ele deve analisar a chave da faixa no formato Camelot, que é o que queremos. Assim como você pode ver este aqui, está em formato de número e letra. Se você estiver usando o Serato, não precisará alterar nada de suas configurações, mas caso o faça ou queira verificar, você pode acessar as configurações e depois ir para a biblioteca e exibição e, logo no canto inferior esquerdo da seção de exibição aqui, você verá a tecla curta e queremos que a seleção de Camelot seja ouvida. Esses números e letras representam a chave da faixa de uma forma que facilita a compreensão e a mixagem de faixas que estão na mesma chave ou em uma chave semelhante. Se você misturar duas faixas que estão na mesma tonalidade ou em tom semelhante, elas soarão muito melhor juntas. Isso é chamado de mistura harmônica. Isso foi desenvolvido pela primeira vez por uma empresa chamada Mixed In Key e eles inventaram esse diagrama chamado sistema Camelot ou roda Camelot. Você pode obter essa imagem nos recursos do curso para usá-la em sua mixagem. Mas é um sistema bastante fácil de seguir sem. que funciona é manter suas faixas mixando na mesma tonalidade ou em uma tonalidade semelhante e, para fazer mixagem harmônica, você pode usar aquela para cima, outra para baixo e outra para cima. Vamos usar outro diagrama para mostrar isso. Por exemplo, se sua faixa está na tonalidade de 8A, então aqui em A menor, você deve ser capaz de ir de uma até 8B na escala, ou outra em frente a ela para 9A ou 7A. Isso manterá as faixas harmonicamente sólidas e manterá as faixas se mixando em uma tonalidade semelhante. Usando esse método, você pode mixar suas faixas trabalhando ao redor da roda do Camelot para manter harmonioso de seu conjunto de DJ completo som harmonioso de seu conjunto de DJ completo e cada mixagem que você faz no tom. Você também não precisa passar para outra tecla ao fazer uma mixagem. Você também pode ficar exatamente na mesma chave. Por exemplo, você pode misturar uma faixa com uma tecla de 8A com outra faixa de uma tecla de 8A e haverá um som perfeitamente harmonioso. Para dar um exemplo de como você pode usar a roda Camelot ou o sistema Camelot, se você tivesse uma faixa e começasse seu set na tonalidade de 1A, a próxima faixa que você tocaria e mixasse poderia ser da tonalidade de 2A, e essa mixagem será harmonicamente sonora. Então, de 2A, você pode ir para 2B, e depois da próxima faixa você pode ir para 3B e depois da faixa 3B, você pode ir para 3A e até mesmo trabalhar novamente. Você pode ir de 3A de volta para 2A para 1A para 12A para 12B para 11B de diâmetro, e depois descer para 11A e cada uma delas se mistura e cada faixa será harmonicamente sonora e você estará mixando na tonalidade de cada mixagem. O que podemos fazer para tornar isso ainda mais fácil para nós está na coluna principal da nossa biblioteca Podemos organizar nossas faixas em ordem de teclas clicando na caixa de teclas na parte superior da coluna, assim como podemos fazer com a coluna BPM. Se eu clicar nesta caixa onde diz tecla, ela organizará minhas faixas em ordem crescente ou decrescente de acordo com a chave da faixa. Como você pode ver, ele funciona do número mais alto para o menor número. Isso facilitará a seleção de faixas da mesma chave ou de uma chave semelhante. Por exemplo, aqui a faixa Video Games está em 11A. A faixa acima e abaixo também está em 11A. Isso facilita a localização e a seleção de faixas da chave semelhante. Além de se movimentar pelo Camelot, enquanto aproveita seu set, você pode organizar sua biblioteca na ordem das teclas e simplesmente trabalhar com suas faixas dessa maneira. Agora, na minha opinião, misturar teclas é ótimo e resulta em algumas mixagens com um som muito bom. No entanto, raramente uso esse método quando sou DJ ao vivo. Isso porque acredito que a seleção de faixas e o momento de suas mixagens para manter a atenção do público são mais importantes do que realmente misturar harmonicamente as teclas. Não estou dizendo que você deve evitar usar a opção de mixagem harmônica. Se suas faixas estão na chave, ótimo. Mas, geralmente, o público para o qual você está tocando ao vivo não notará se suas faixas estão perfeitamente misturadas, harmonicamente em sintonia umas com as outras ou não. Eles geralmente estariam mais preocupados com as faixas que você está realmente tocando. Por esse motivo, eu não deixaria que mixar as faixas harmonicamente no tom atrapalhasse minha seleção de faixas durante meu set. Mas, dito isso, há momentos em que eu tentava mixar minhas faixas harmonicamente no tom e usar o sistema Camelot. A primeira seria quando eu estivesse fazendo uma mixagem gravada para postar para as pessoas ouvirem online. A segunda seria quando eu estivesse fazendo técnicas de mixagem mais avançadas, como mashups, que é exatamente o que faremos nas próximas mixagens e por que deixei este vídeo para explicar sobre mixagem em teclas até agora. Vamos passar para as próximas misturas e usar essa técnica de mixagem para obter todo o efeito. 40. Mix intermediário 9 - 'Insomnia Jumps': Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a nona mixagem intermediária. Desta vez, no Deck 1, no lado esquerdo, temos a pista insônia, e no lado direito, no Deck 2, temos o salto na pista. Então, a mixagem que vamos fazer com essas duas faixas é chamada de drop swap. Uma troca de gotas é quando você troca a queda de uma faixa pela queda de outra faixa, por exemplo, vamos ouvir a queda da faixa insônia. [MÚSICA] Então, como sabemos, o drop é a primeira batida do refrão. O que vamos fazer com essa queda dessa faixa insônia, vamos trocá-la e tocar a faixa drop of the track jump, que soa assim. [MÚSICA] Isso pode ser uma mistura empolgante, especialmente se forem duas faixas conhecidas, pode ser uma boa surpresa para o público, pegá-lo de surpresa com uma versão diferente e tornar a mixagem mais empolgante para eles. Eles ainda esperam a queda de uma faixa, mas eu vou ser apenas uma queda um pouco diferente. Então, para poder fazer essa mixagem, não precisamos realmente encontrar onde estão os sons significativos no caminhão. Tudo o que precisamos fazer é cronometrar as duas faixas juntas para que elas caiam ao mesmo tempo. Pouco antes de serem lançados, mudamos de uma faixa para a outra. Agora é aqui que a mixagem e as partes principais são importantes e entram em cena. Se a queda de uma faixa substituísse a queda da outra faixa e elas estivessem em teclas completamente diferentes, seria uma grande diferença ou não. Então, nas notas. Portanto, ao fazer um drop swap de microfones é melhor fazê-lo com trilhas sonoras harmoniosas. Então, vou mover a tela até aqui para que você possa ver a biblioteca. Então, como você pode ver aqui, a pista do lado esquerdo, insônia, é que a chave de 10a na pista do salto do lado direito está na chave de 9a. Portanto, de acordo com o sistema da Commonwealth, eles devem ser harmonicamente iguais porque a chave de 9a está logo abaixo da chave de 10a. Essas duas chaves estão próximas outra no sistema de direito consuetudinário. Então, uma maneira de cronometrar essas duas faixas juntas é definir dicas quentes, uma frase antes do lançamento de cada faixa. Então, o que eu vou fazer na faixa Insomnia é colocar a cabeça de reprodução na parte inferior da faixa. A partir daqui, vou usar a função beat jump para recuar 32 batidas, o que é uma frase. Então, vou colocar o marcador de hot cue aqui para saber que é uma frase antes do lançamento. E então eu vou fazer o mesmo com o salto em pista. Encontre a gota de cor como uma só. Use batida, pule para pular 32 batidas para trás, que é uma frase. Em seguida, defina um marcador de hot cue aqui. Então eu sei que essa é uma frase antes do lançamento dessa faixa. Então, enquanto Insomnia estiver tocando, quando chegar a esse ponto, eu também vou pressionar play na faixa jump. Portanto, essas duas faixas se unem e as quedas das faixas devem acontecer ao mesmo tempo. Há duas maneiras pelas quais podemos fazer transição entre as faixas durante a mixagem. Podemos fazer isso gradualmente ao longo da frase, ou podemos fazer isso rapidamente por batidas antes do lançamento. Além disso, para essa mistura, usaremos os mostradores do filtro em vez do cross fader para adicionar mais efeito de filtro à mistura. Então, vamos ouvir esse mix e eu vou falar com você sobre isso. Então, vou colocar a pista de insônia metade do intervalo, dando a ela tempo de sobra para se acumular. Então, no salto na pista, vou fazer com que o ponto-chave seja colocado naquele hot cue. Então eu sei que essa é uma frase antes da entrega. Agora, em vez de colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo, vou colocar o cross fader no centro. Vou girar o botão do filtro totalmente para o lado direito, para o lado do filtro de alta frequência. Agora, se eu pressionar play na faixa do lado direito, você ouvirá que ela tem apenas sons de alta frequência e eliminou todos os sons de baixa frequência da faixa. [MÚSICA] Então, à medida que o diminuímos, vamos aumentar lentamente o botão do filtro até que esteja pronto para ser desenhado. [MÚSICA] Vou colocar o botão do filtro gradualmente sobre a face até o último segundo e, em seguida, trocar o fader cruzado até o lado direito. Então, vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Então essa é uma maneira de fazer a mixagem de drop swap. E desta vez vamos fazer isso mais uma vez. Mas desta vez vamos colocar o botão do filtro no salto da pista apenas quatro batidas antes da queda. Então, será uma transição muito rápida. Vamos ouvir essa mixagem. Então, vamos abaixar totalmente o botão do filtro no lado direito até o filtro de alta frequência e pressionar “Play” na faixa sobre insônia na metade do intervalo. [MÚSICA] Então aí está. É assim que você faz , remove a mistura de troca. Você substitui a queda de uma faixa pela queda de outra faixa. Você pode fazer isso cronometrando as duas faixas, uma frase antes de serem lançadas , e trocando-as no último segundo. Mas lembre-se de que, ao fazer uma mixagem de drop swap, é melhor garantir que as faixas sejam harmonicamente sonoras e mixadas em teclas usando o sistema de direito consuetudinário para que, quando a outra faixa chegar, ela não soe muito diferente e ainda soe bem para o público. 41. Mistura intermediária 10 - 'Utopia em vídeo': Neste vídeo, eu vou te mostrar como fazer a 10ª mixagem intermediária. Desta vez na pista, no lado esquerdo, temos os videogames de pista e a pista do lado direito no Deck 2, temos a faixa utopia. Para essa mistura, vamos fazer outra mistura de drop swap. Como sabemos para essa mixagem, não precisamos descobrir onde estão os sons significativos em toda a faixa. Só precisamos descobrir onde está uma frase do final de cada faixa e colocar um marcador de hot cue lá para que as duas faixas caiam ao mesmo tempo e também precisamos garantir que ambas as faixas sejam sonoras harmonicamente de acordo com o sistema Camelot. Vamos dar uma olhada na biblioteca aqui. Como podemos ver, a faixa utopia, que está no lado direito, é uma chave de 11A e os videogames de pista, que estão no lado esquerdo, também estão na chave de 11A. Eles devem estar perfeitamente harmonicamente corretos. Você também pode verificar isso olhando abaixo do título da faixa aqui, que deve dizer 11A e a mesma no outro lado. Vamos ouvir o lançamento dos videogames e, em seguida, recuar 32 batidas em uma frase e colocar um hot cue lá [MÚSICA] É assim que soa a queda dessa faixa. Vamos encontrar a primeira batida do refrão. Use a função beat jump para voltar uma frase e, em seguida, coloque um marcador de hot cue lá, então vamos ouvir a gota da utopia [MÚSICA] É assim que soa a gota da utopia. Nós vamos encontrar a gota dela. Use a função beat jump para recuar uma frase e definir um marcador de hot cue aqui. Também podemos definir o ponto de sinalização aqui nesta faixa porque é aqui que vamos pressionar play. Novamente, para essa mistura, vamos usar o filtro passa-altas no filtro delta para misturá-lo. Em primeiro lugar, vou gradualmente desaparecer o filtro de alta frequência ao longo uma frase e depois vou fazer a mixagem novamente. Eu misturo a utopia da faixa em quatro batidas antes do lançamento , então vamos começar os videogames de pista no meio do intervalo. Cross Fader está no centro, vamos girar o botão do filtro até o lado do filtro de alta frequência. Ambas as faixas ou batidas estão interligadas 130 BPM e vamos fazer a mixagem [MÚSICA] Eu vou fazer essa mixagem mais uma vez, mas desta vez vamos colocar esse filtro muito mais rápido com quatro batidas antes do lançamento. Vou começar a pista. Videogames no meio do intervalo, cross fader no centro, botão de filtro até o lado do filtro de alta frequência. A faixa utopia é ambientada 32 batidas antes do lançamento e vamos fazer isso [MÚSICA] Aí está. Outro mix de drop swap, onde substituímos a queda de uma faixa por uma queda de outra faixa. Cronometramos as faixas juntas, uma frase antes de cada lançamento para que elas sejam cronometradas corretamente, e também garantimos que ambas as faixas soem harmonicamente usando o sistema Camelot, para que não haja diferença na tonalidade ao fazer a mixagem de drop swap. 42. Sampler: Neste vídeo, mostrarei como configurar e usar seu sampler. O sampler é um lugar onde você pode colocar diferentes efeitos sonoros ou pequenas amostras de som que você pode acionar e reproduzir rapidamente em suas faixas quando estiver tocando. Isso pode incluir coisas como um FX de buzina, um FX de som de sirene, um FX de som de compressão ou até mesmo uma amostra vocal nítida. No pacote de música de DJ que você ganha gratuitamente com este curso, incluí alguns efeitos sonoros e amostras que podemos colocar em nosso sampler e usar. Se você organizar o pacote de música de DJ na biblioteca para subir na ordem de BPM. Então, se você for até a guia que diz BPM, na parte superior da biblioteca, e clicar nela para que fique em ordem crescente, todas as amostras estarão em zero BPM. Isso ocorre porque eles não têm uma batida consistente e são apenas sucessos sonoros únicos. Agora, se formos para o topo da caixa de registro, há uma aba composta por vários quadrados pequenos. Se clicarmos aqui, ele abrirá o banco de amostras, onde podemos armazenar nossas amostras e efeitos sonoros. Você pode colocar qualquer FX de som que quiser em qualquer banco de amostras que desejar. O que vou fazer neste vídeo é colocar amostra do FX de som Longhorn no primeiro banco de amostras, depois colocar os efeitos sonoros da sirene no segundo banco de amostras e, em seguida, colocar a amostra vocal letal no terceiro banco de amostras e, em seguida, colocar os efeitos sonoros de boom fade out no último banco de amostras. Na maioria dos controladores de DJ, agora você terá uma opção de amostragem em suas partes de desempenho. Quando essa opção for selecionada e você pressionar o caminho de desempenho correspondente para o banco de amostras, ele reproduzirá esse som. Por exemplo, se eu pressionar o primeiro teclado de desempenho agora, ele deverá reproduzir o som do primeiro banco de amostras. [MÚSICA] É o mesmo com a segunda parte da apresentação, [MÚSICA] e a terceira e a quarta. [MÚSICA] A maioria dos controladores de DJ agora também terá um volume de amostragem. Isso é para que você possa alterar de forma independente o volume do sampler para que ele não soe muito alto ou muito baixo nas faixas que você está tocando. Se você não tiver um controle de volume no amostrador em seu controlador de DJ, você também pode fazer isso aqui no software aumentando ou diminuindo o volume aqui. Se você não tiver uma opção de amostragem nos painéis de desempenho do seu controlador de DJ, ainda poderá usar o banco de amostras. você pode usar as teclas do seu laptop Em vez disso, você pode usar as teclas do seu laptop para acionar os efeitos sonoros. Se você acessar as configurações, engrenar no canto superior direito e depois ir até a guia do teclado na parte superior, encontrar a opção de amostrador e clicar no botão de adição, aqui você pode atribuir uma tecla no teclado para acionar o banco de amostras no software. Como você pode ver aqui, diz o slot de reprodução 1, e isso é atribuído ao botão X no teclado. Você também pode alterar essa tecla se quiser clicar com o botão direito do mouse nela e clicar em Alterar . Você pode alterar qualquer tecla do teclado que desejar atribuir a esse slot de reprodução. Agora, se eu deixar como a tecla X no teclado e sair das configurações, e agora, se eu pressionar o X no meu teclado, [MUSIC] isso acionará esse banco de amostras. Minha experiência com esses tipos de efeitos colaterais é boa e pode ajudar a trazer mais energia aos seus sets de DJ, mas usá-los da maneira certa é fundamental. Eu recomendaria não ficar muito animado e usá-los o tempo todo. Se você os usar demais, isso pode realmente piorar o som do seu aparelho. usá-los com moderação e só Acho que é melhor usá-los com moderação e só de vez em quando. Vamos fazer uma mixagem e usar essas novas amostras e ver como elas soam. Até agora, nessa mixagem, vamos usar as mesmas faixas sob a mesma mixagem do vídeo anterior. No lado esquerdo, no Deck 1, temos os videogames de pista, e no lado direito, no Deck 2, temos a pista utopia. Vou colocar os videogames de pista no meio do Break 1 e preparar a faixa utopia em 32 batidas, uma frase antes do lançamento. [MÚSICA] Eu vou tocar as duas faixas. [RUÍDO] Mantenha o fader cruzado no centro e gire o botão do filtro até o filtro passa-altas. Então, pouco antes das quedas, o que acontece? Vou tocar nos efeitos sonoros e ver como soa. Vamos fazer isso. [MÚSICA] Aí está. É assim que você pode configurar seu sampler e usá-lo como DJ. 43. Intro - Mistura avançada: Bem-vindo à próxima seção do curso, técnicas avançadas de mixagem. Nesta seção do curso, mostrarei como fazer mixagens avançadas usando os hot cues, loops e efeitos. Esta seção inclui 12 tutoriais mistos guiados que você pode misturar com você mesmo. Também mostrarei como usar os hot cues, loops e efeitos sonoros ao ser DJ. Vamos mergulhar nisso e nos vemos no próximo vídeo. 44. Cues quentes: Neste vídeo, vou mostrar o que são os hot cues e como eles podem ser usados para ser DJ. Já usamos os hot cues durante todo o curso, mas os usamos apenas como marcadores visuais para nos ajudar com nossas frases ao cronometrar nossas mixagens. Na verdade, esse não é o objetivo principal de um hot cue. Na verdade, os hot cues são usados para definir marcadores em determinados pontos da faixa e, quando o hot cue é acionado, a faixa o reproduz automaticamente a partir desse ponto. Por exemplo, se eu pressionar Play na faixa à direita. Na faixa à direita eu tenho a faixa Calabria por exemplo, vou pressionar Play, [MUSIC] e depois vou pressionar hot cues em toda a faixa. Hot Cue 1, Hot Cue 2, Hot Cue 3, Hot Cue 4. Agora, se eu voltar a pressionar Hot Cue 1, ele reproduzirá a faixa a partir desse ponto, mesmo com Hot Cue 2, Hot Cue 3 e Hot Cue 4. Então, toda vez que eu pressiono um desses hot cues, a faixa começa a tocar a partir desse ponto. Para poder excluir esses hot cues você deve ter um botão Shift. Se você segurar o botão Shift e pressionar os hot cues, ele deverá excluí-los. Mas quando estamos usando os hot cues não queremos usá-los apenas aleatoriamente, como nesse exemplo. Queremos usá-los de uma forma que acompanhe o fluxo da faixa e usá-los uma forma que o público de uma forma que o público já espere uma mudança na faixa. Como sabemos, mudanças significativas acontecem em uma faixa no início de uma nova frase, na qual as músicas podem ser adicionadas ou subtraídas da faixa. Este é um lugar onde podemos acionar e usar os hot cues no início de uma nova frase. Podemos definir dicas quentes no início de certas frases ou seções da faixa e ir até elas quando o público já estiver esperando uma mudança na faixa. Mas podemos levá-los para uma seção diferente da que seria jogada. Então, por exemplo, aqui, na pista à direita da Calábria, eu quero colocar algumas dicas quentes em toda a pista para onde podemos pular. Vou dar um taco quente logo no início do primeiro intervalo. [MÚSICA] Então eu vou definir uma frase quente antes do lançamento do Chorus 1. [MÚSICA] Então, em seguida, vou dar um toque quente no lançamento de Chorus 2. Então eu vou definir uma sugestão depois de uma frase no final do Chorus 1. Então eu vou dar um pontapé quente no início do Break 2. Então eu vou definir uma frase quente antes do lançamento do Chorus 2. Em seguida, defina duas frases após o lançamento do Chorus 2. Em seguida, defina o último hot cue no início do outro. Todos esses hot cues podem parecer aleatórios, mas o que eu vou fazer é pressionar cada hot cue em ordem cada 32 batidas para que ele pule pela faixa. Como cada uma está no início de uma nova frase, ela ainda deve se encaixar bem no tempo da faixa. Tudo isso é apenas para um exemplo, então você não precisa realmente seguir em frente e se juntar a isso. Essa não é necessariamente uma maneira de eu usar isso quando sou DJ, é apenas um exemplo para mostrar como os hot cues podem ser usados. Agora, antes de fazermos o exemplo e começarmos a usar esses hot cues para pular pela pista, precisamos ter certeza de que nossa quantização está configurada corretamente. Quantize é como a sincronização de batidas para hot cues e loops. Quantize garante que, quando você estiver usando seus hot cues e loops, a faixa ainda esteja em sintonia com a grade de batidas. Porque quando pressionamos nossos hot cues e loops, nem sempre estamos perfeitamente sincronizados com a faixa e o que o quantize fará garantirá que a faixa ainda esteja na hora certa e não soe fora do tempo. O que precisamos fazer é acessar Configurações e depois a guia Controlador na parte superior e, em seguida, a guia Outros. A partir daqui, você terá a opção de editar sua função de quantização. Em cada uma dessas caixas suspensas aqui, queremos que o número um seja selecionado, que é uma batida. Alguns deles podem ser definidos como padrão como meia batida ou um quarto de batida. Queremos ter certeza de que cada uma dessas caixas selecionadas esteja no número um em uma batida e esteja pronta para ser ativada. Feito isso, você pode sair das configurações. Agora, para garantir que a quantização esteja ativada, há uma pequena letra Q em cada baralho do software, logo ao lado do círculo. Então, há uma letra Q lá e uma letra Q aqui. Se estiver vermelho, isso significa que a quantização está ativada e manterá os hot cues e loops em sintonia com a batida que você definiu que acabamos de definir para uma batida nas configurações. Isso significa que não importa o quão rápido ou quando pressionamos os sinais quentes, eles sempre permanecerão em sintonia com a batida. Por exemplo, eu simplesmente arrastei rapidamente a faixa para cima no lado esquerdo na hora certa e vou colocar um hot cue em uma das primeiras batidas. [MÚSICA] Com o quantize ativado, posso apertar o hot cue o mais rápido que eu quiser e ele ainda não vai mais rápido do que uma batida e vamos acompanhar a batida da faixa. Então, vamos ouvir. [MÚSICA] Estou pressionando isso o mais rápido que posso. Se eu retirasse o quantizador e o desativasse, se eu pressionasse o hot cue o mais rápido possível, ele iria para a velocidade com que eu pressiono o hot cue. [MÚSICA] Mas, mais uma vez, se eu ativar a quantização, ela permanecerá em sintonia com a faixa e com a grade de batidas, não importa a rapidez com que eu pressione o botão do hot cue. [MÚSICA] Sempre que você estiver usando seus hot cues e loops, é importante ativá-los o tempo todo para manter seu tempo de rastreamento com a grade de batidas. Se você estiver no Serato, para ter certeza de que tudo está configurado corretamente, você pode ir para Configurações, Preferências de DJ e depois para a opção que diz Quantize Value e configurá-lo para uma batida. Para garantir que sua quantização esteja ativada, no canto superior esquerdo da tela, deve haver um botão com um Q nele. Quando está azul, isso significa que a quantização está ativada. Agora que temos nossa quantização configurada, podemos pular essa faixa usando os hot cues. Como mencionei, vou pressionar cada hot cue em ordem a cada 32 batidas. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Então aí está. Há um rápido exemplo e demonstração de como você pode usar seus hot cues para pular para frente e para trás em toda a faixa e, ao mesmo tempo, mantê-la previsível para o público, mas tocando diferentes seções e frases da faixa em momentos diferentes. Nesta seção do curso, agora vamos fazer uma mixagem avançada Vou mostrar várias maneiras diferentes pelas quais você pode usar os hot cues forma eficaz para ser mais criativo ao mixar e ser DJ. 45. Loops: Neste vídeo, vou mostrar o que são loops e como configurá-los durante a gravação de DJ. Atualmente, a maioria dos controladores de DJ terá uma configuração automática de loop de batida. Quando o loop automático de batidas é ativado, ele reproduz continuamente a quantidade de batidas que você selecionou naquele ponto da faixa até você desative e saia do loop. Alguns controladores de DJ terão a opção de usar a função auto beat loop nas partes de performance e alguns terão uma seção separada, como no meu controlador de DJ aqui. Se você tiver a função de loop de batida automática em seus monitores de desempenho, cada parte geralmente corresponderá ao número de batidas que você deseja repetir. Por exemplo, se eu for para a seção de pads de desempenho aqui no software de DJ e, na guia suspensa, selecionar “Beat Loop”, suas partes de desempenho podem ter algo semelhante a isso, onde na primeira parte definiremos um quarto de um loop de batida, a segunda parte definiremos um loop de meia batida, no terceiro pad definiremos um loop de uma batida e na quarta parte definiremos dois ciclos de batida e assim por diante. Se eu pressionar “Play” nessa faixa agora, [MUSIC] e pressionar o público corresponde ao número dois do loop de duas batidas. O rastreador continua repetindo duas batidas repetidamente até eu sair do loop. Você também pode percorrer os loops. Se eu pressionar até quatro [inaudível] , vou repetir quatro batidas. Então os oito farão oito batidas, [MÚSICA] e depois os 16, faremos 16 batidas e 32 farão 32 batidas. Depois, basta sair do loop para que a faixa continue tocando. Neste controlador de DJ, preciso selecionar a quantidade de batidas que quero repetir com antecedência e depois ativar o loop de batidas. Por exemplo, se eu pressionar “Reproduzir” nessa faixa agora, [MÚSICA] primeiro preciso selecionar quantas batidas quero repetir para poder selecionar quatro batidas. Então, quando eu estiver pronto, ative a função auto beat loop. O bate-papo continuará com aquela quantidade de batida até eu sair. Eu posso subir e aumentar a quantidade de batidas que eu quero repetir para oito ou 16, e também para baixo. Usando as setas para cima e para baixo na minha seção Auto beat Loop. Vai sair a bota de batida. Cada controlador de DJ pode ser diferente de como são configurados os loops, mas cada controlador de DJ terá uma função de loop automático de batidas em algum lugar. Talvez seja uma boa ideia descobrir agora onde está sua função de loop automático de batidas no controlador de DJ e como usá-la e, em seguida, familiarizar-se um pouco mais com ela próxima seção do curso, conforme mencionado no vídeo anterior. Ao usar a função de loop de batimento automático, queremos ter certeza de que o quantizado foi ativado. Isso garantirá que todos os nossos loops sejam interrompidos a tempo da grade de batidas ao usá-la. No software de DJ, deve haver uma pequena dica ao lado do círculo com um BPMN. Quando estiver vermelho, significa que a quantização está ativada. Neste exemplo, vou desligar a quantização, ampliar um pouco para que você possa ver as batidas um pouco melhor e depois apertei “Play” nessa faixa. [MÚSICA] Isso também é um loop de batidas com quantize desligado. Como você pode ver, porém, não é encaixar o loop automático de batidas na grade de batidas. Agora, se eu sair desse loop, ative a quantização e faça a mesma coisa. [MÚSICA] Quantize encaixará automaticamente esse loop na grade de batidas. É por isso que é importante, ao usar a função de loop de batimento automático ativar o Quantize. Junto com o loop de batida automático, você também tem o loop de batida manual em seu controlador de DJ. Você terá dois botões que dizem entrada e saída. É quando você pode definir os loops manualmente para quanto tempo você deseja que o loop dure quando a faixa estiver sendo reproduzida. O botão Entrar define onde será o início do loop e o botão Out definirá onde ficará o final do loop. Por exemplo, se eu pressionar “Play” nessa faixa, [MUSIC] e pressionar o botão “In”, ele definirá onde será o início do loop. Então, quando eu pressiono o botão “Out”, ele define onde ficará o final do loop. Agora, só para sair do loop, basta desativar o loop e sair. Eu raramente usei o loop de batida manual. Eu uso principalmente o loop de batida automática, pois acho mais fácil e rápido usá-lo com o mesmo resultado. Assim como acontece com os hot cues, não queremos simplesmente definir loops aleatoriamente. Isso foi costurado para o público, assim como os exemplos que estamos usando. Em seguida, queremos usar os loops de acordo com o tempo e a estrutura naturais das faixas. Por exemplo, se eu virar um pouco para frente nesta faixa aqui, [MÚSICA], vou definir o loop automático de batidas aleatoriamente. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, esse loop não é adequado para rastrear a estrutura natural. Como você pode ouvir, o loop é definido o início de uma nova frase. O que podemos fazer é ajustar o circuito de acordo com a estrutura natural da trilha. Por exemplo, [MÚSICA] e se esse loop continuasse tocando para o público, não soaria muito mal para eles, pois está alinhado com a estrutura e o tempo naturais de uma faixa. Nesta seção do curso, onde agora vamos fazer uma mixagem avançada, mostrarei várias maneiras diferentes pelas quais você pode usar os loops de forma eficaz para ser mais criativo ao mixar e ser DJ. 46. Mix avançado 1 - Introdução de loop de batidas 32: Neste vídeo, vou mostrar como usar um loop de 32 batidas como introdução. Essa é uma técnica de mixagem que eu mesmo criei e uso em praticamente todas as minhas faixas quando sou DJ. É uma das maneiras mais práticas que descobri de usar a função loop ao misturar duas faixas. Isso me ajuda a sempre ter mixagens perfeitamente cronometradas, não importa qual faixa eu esteja mixando a seguir. Vou dar alguns exemplos agora de como usar o loop de 32 batidas como uma introdução e como ele sempre pode ajudá-lo a cronometrar suas mixagens perfeitamente. Até agora, neste primeiro exemplo, no lado esquerdo do Deck 1, temos a faixa Last Night A DJ Saved My Life. faixa do lado direito, temos Lola's Theme on Deck 2, então, basta dar uma olhada rápida no final da faixa Last Night DJ Saved My Life. Temos duas frases de linha de baixo e melodia e depois duas frases de linha de baixo e melodia e vocais, e depois uma frase de linha de baixo e melodia, onde a melodia lentamente começa a desaparecer, e depois uma frase de percussão. Então, vamos ouvir isso rapidamente para que você entenda o final da faixa. [MÚSICA] Então, aí temos apenas linha de baixo e melodia. Eu nunca entro na melodia da linha de baixo e de um pouco de vocal. Depois do marcador vermelho, temos apenas uma linha de baixo e melodia e ela lentamente começa a desaparecer na melodia, como você pode ouvir lá. E então entra em uma frase e percussão, e as batidas atriais. Eu só queria ouvir rapidamente o final dessa faixa. Como veremos aqui na faixa, o tema de Lola são duas frases de precaução e, em seguida, duas frases de linha de baixo e melodia. Então, vamos ouvir rapidamente a transição daquela que ela entra na linha de baixo e na melodia. [MÚSICA] Então são duas frases: percussão e depois a linha de baixo e a melodia entram. Até agora, isso torna o som bom. Podemos ver que quando a linha de baixo e a melodia terminarem na faixa Last Night DJ Saved My Life, a linha de baixo e a melodia começarão na faixa Lola's Theme. Então, a linha de baixo e a melodia terminam na faixa Last Night A DJ Saved My Life após cinco frases do drop e a linha de baixo e a melodia começam na faixa Lola's Theme, duas frases do downbeat. Então é um momento em que isso se mistura perfeitamente. Teríamos que esperar três frases do lançamento da faixa Last Night A DJ Saved My Life e depois apertar play no caminhão, Lola's Theme. No entanto, em vez de ter que esperar três frases para pressionar play e cronometrar a mixagem dessa forma, outra maneira de unir essas duas faixas perfeitamente é definir um loop de 32 batidas logo antes da linha de baixo e da melodia entrarem na faixa Lola's Theme e usar esse loop como introdução da faixa. Então, por exemplo, o que eu vou fazer aqui na faixa Lola's Theme, é excluir esse primeiro marcador que diz duas frases ou percussão. Vou colocar a cabeça de reprodução logo no início de onde entram a linha de baixo e a melodia. [MÚSICA] Em seguida, usando a função beat jump, vou voltar 32 batidas, que é uma frase. Assim como faríamos nas gotas, o que faz a técnica? Mas desta vez, em vez de definir um Q quente, vou definir um loop de 32 batidas neste momento. Como você pode ver agora, as 32 batidas estão destacadas em laranja. O que vamos fazer, assim como definimos um Q quente, vou pressionar as partes de desempenho para salvar esse loop. Então, agora, se eu pressionar a primeira parte de desempenho em que o loop é salvo, ele iniciará e ativará esse loop. [MÚSICA] Como sabemos agora, quando ativado, um loop continuará sendo reproduzido até que o desativemos. Podemos fazer o loop tocar para 1 frase, 2 frases, 3 frases, 4 frases e assim por diante. Depende totalmente de nós porque controlamos por quanto tempo o loop será reproduzido. Então, o que fizemos foi criar efetivamente uma introdução na qual podemos controlar a duração de. Isso significa que agora podemos iniciar o loop do Lola's Theme, logo após o lançamento de Last Night A DJ Saved My Life e, em seguida sair do loop quando chegar a hora certa para fazer a transição entre as duas faixas. Então, vou fazer a mistura agora e mostrar como isso pode ser usado. Então, vou colocar a faixa Last Night DJ Saved My Life algumas batidas antes do lançamento. Coloque o crossfader totalmente para o lado esquerdo. Em ambas as faixas, uma batida é sincronizada a 130 BPM. Assim que a faixa Last Night A DJ Saved My Life for lançada, vou interromper o loop do Lola's Theme imediatamente. Então, quando chegar a hora certa, saia do loop e faça a transição entre as duas faixas. Vamos ouvir. [MÚSICA] Agora, como você pode ver, o loop está sendo executado em segundo plano no tema de Lola. Então, o que eu posso fazer no próximo lugar é que ele lentamente começa a fazer a transição. Agora eu posso começar a cruzar o crossfader e sair do circuito para que ele não se repita novamente. Agora, as duas faixas foram cronometradas perfeitamente. Esse é um exemplo de como você pode usar um loop de 32 batidas como uma introdução para cronometrar sua mixagem perfeitamente. Essa técnica pode ser usada em vez de você ter que esperar uma certa quantidade de frases antes pressionar play na próxima faixa que chega. Você pode iniciar a faixa imediatamente na queda todas as vezes e repeti-la quantas vezes quiser até que queira fazer a transição. Agora vou mostrar rapidamente mais alguns exemplos com algumas faixas diferentes sobre como você pode usar a introdução do loop de 32 batidas para cronometrar perfeitamente suas mixagens. Desta vez, na faixa do lado direito do Deck 2 está Calabria e, como você pode ver aqui, a faixa tem uma frase de percussão no início e depois entra em uma frase de linha de baixo e melodia. Então, para isso, a linha de baixo e a melodia terminam cinco frases do lançamento de Last Night A DJ Saved My Life e a linha de baixo e a melodia iniciam uma frase dos baixos da Calábria. Então, normalmente, para acertar essa mixagem, teríamos que esperar quatro frases do lançamento de Last Night A DJ Saved My Life para depois pressionar play na faixa Calabria. Mas, em vez disso, o que vou fazer é definir um loop de 32 batidas antes que a linha de baixo e a melodia entrem na faixa Calabria, e iniciar o loop logo o lançamento de Last Night A DJ Saved My Life. Então, assim como no exemplo anterior, quando chegar a hora certa, saia do circuito da Calábria e faça a transição normalmente. Dessa forma, não preciso contar nenhuma frase ou esperar nenhuma quantidade de frases após o lançamento para pressionar play, só sei que preciso sair do loop na Calábria quando a linha de baixo e a melodia terminarem linha de baixo e a melodia terminarem em Last Night A DJ Saved My Life. Então, o que vou fazer na Calábria é simplesmente remover esse primeiro marcador que diz uma frase de percussão. Vá até onde a linha de baixo e a melodia começam na faixa. Use a função beat jump para recuar 32 batidas, que obviamente é o início da pista, que é o downbeat. Mas estou apenas mostrando , por exemplo, defina o loop de 32 batidas a partir daqui. Pressione o primeiro caminho de desempenho para definir esse loop no banco de memória. Então, agora esse loop de 32 batidas é salvo pouco antes da linha de baixo e da melodia entrarem na faixa Calabria. Vou colocar a faixa Last Night A DJ Saved My Life algumas batidas antes do lançamento, um crossfader totalmente para o lado esquerdo. Vou colocar as sincronizações de batidas das duas faixas em 130 BPM. Então, assim que Last Night A DJ Saved My Life for lançado, vou interromper o loop na Calábria. Então, quando chegar a hora certa, saia do circuito na Calábria e faça a transição normalmente. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] A vantagem de usar essa técnica também é que você pode mixar a faixa mais cedo. Então é isso que eu vou fazer agora. [MÚSICA] Agora vou sair do circuito na Calábria. [MÚSICA] Prepare-se para ouvir a troca de graves. [MÚSICA] Há outro exemplo de como você pode usar um loop de 32 bits como uma introdução para cronometrar a mixagem perfeita, em que você não precisa contar as frases e pode iniciar a faixa imediatamente. Agora, desta vez na faixa do lado direito do deck 2, temos a faixa Music Sounds Better. Como você pode ver aqui, são quatro frases de precaução até chegar a uma em que a melodia entra na faixa. Mas desta vez, em vez de contar as frases entre as faixas e tentar cronometrá-las dessa forma, vou excluir esse primeiro marcador na faixa, colocar o playhead na faixa Music Sounds Better no início do intervalo 1, usar a função Beat Jump para voltar 32 batidas, ativar um loop de 32 bits, pressionar o primeiro teclado de desempenho para salvar esse loop na performance toca e faça a mesma mixagem novamente, iniciando a faixa Last Night A DJ Saved My Life, apenas algumas batidas antes do lançamento. Vou colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo, ambas as faixas na batida sincronizam a 130 BPM. Vou iniciar o loop Music Sounds Better imediatamente no lançamento de Last Night A DJ Saved My Life e depois sair do loop e fazer a transição normalmente quando chegar a hora certa. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Neste próximo verso, eu vou sair do loop e fazer a transição. [MÚSICA] Agora vou mostrar mais um exemplo de como você pode usar o loop de 32 batidas como introdução. Desta vez, na pista do lado direito do deck 2, temos Push The Feeling On. Novamente, em vez de contar as frases dessa faixa aqui na introdução, vou encontrar o ponto em que quero mixar a faixa, que neste exemplo, vou misturá-la no ponto do refrão, que está aqui. [MÚSICA] Quando eu faço a mixagem em transição, quero que a faixa apareça neste momento. O que eu vou fazer é colocar o playhead na primeira batida do refrão no drop. Vou usar a função Beat Jump para recuar 32 batidas, vou ativar um loop de 32 bits e depois salvar esse loop nos pads de desempenho aqui no canto inferior esquerdo. Agora vou colocar a faixa no lado esquerdo, Last Night A DJ Saved My Life, apenas algumas batidas antes do lançamento, cruzando-a até o lado esquerdo. Ambas as faixas são sincronizadas a 130 BPM. Então, quando a faixa Last Night A DJ Saved My Life for lançada, vou iniciar o loop em Push The Feeling On e, em seguida, sair do loop na hora certa e fazer a transição quando estiver pronta. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Aí está. É assim que você pode usar um loop de 32 bits como introdução para sempre ter mixagens perfeitamente cronometradas, independentemente da próxima faixa que você mixará. Como você pode ver nesses exemplos, cada faixa tinha uma introdução diferente com quantidades diferentes de frases antes das zonas significativas. Usando a técnica de introdução em loop de 32 bits, consegui mixar todas as faixas da mesma maneira. Eu os misturei com muito mais facilidade sem precisar contar frases e esperar um tempo diferente antes de poder pressionar play em cada faixa. Essa é uma boa técnica para usar se você for fazer um set de DJ ao vivo e não tiver certeza quais faixas tocará a que horas. Você pode preparar todas as suas faixas antemão com um loop de 32 bits antes os sons significativos entrem e sempre ter mixagens perfeitamente cronometradas durante o set. 47. Mix avançado 2 - introdução de 4 loops: Neste vídeo, vou mostrar como fazer uma introdução em loop de 4 batidas. No vídeo anterior, mostrei como usar o loop de 32 batidas como introdução e como cronometrá-lo para fazer uma mixagem. Agora também podemos fazer a mesma coisa, mas com quatro batidas ou até oito batidas. Uma das principais vezes em que usaríamos um loop de quatro batidas como introdução é quando há um vocal curto pouco antes de os sons significativos entrarem em uma faixa. Podemos usar esse loop de 4 batidas do vocal para misturar a linha de base de outra faixa e, de tempos em tempos com a estrutura natural e as frases da faixa. O loop de 4 batidas também pode adicionar mais expectativa à mixagem à medida que se acumula para criar uma mixagem mais interessante. Então, para este primeiro exemplo na pista do lado esquerdo, temos a faixa Trick Me no deck 1, e no lado direito no deck 2, temos a faixa Você não é bom para mim então no início da pista aqui, Você não é bom para mim. Temos uma frase de percussão e depois ela entra em uma frase de linha de base. Mas pouco antes de entrar nessa única frase da linha de base, quando os sons significativos entram, há 4 batidas com a linha de base saindo e há um pouco de voz. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] O que vamos fazer é usar essas quatro batidas, mas com um pouco de amostra vocal para misturar a largura. Não precisamos usar o beat jump para isso. O que eu posso fazer é voltar ao início das quatro batidas. Agora vamos definir um loop de 4 batidas, como você pode ver, agora as quatro batidas estão destacadas em laranja, então o loop é ativado. Vou excluir o primeiro marcador de uma frase de percussão e, em vez disso, colocá-lo nas partes de performance do loop de 4 batidas. Agora, quando eu pressiono a primeira parte da apresentação, esse loop de 4 batidas ativará [MÚSICA] Para cronometrar a mixagem certa, o que vou fazer com esse loop é gradualmente desaparecer assim que os vocais terminarem na faixa, Trick me, e então eu vou sair do loop após uma frase. A faixa então entra na linha de base , como normalmente faria para cronometrar a mixagem corretamente. O que eu vou fazer é colocar a faixa no lado esquerdo, Trick me no meio do vocal e da linha de base. Então, assim que os vocais terminarem, eu vou trazer a faixa “Você não é bom para mim” e fazer a mixagem. O que eu vou fazer é colocar o cross fader totalmente para o lado esquerdo, as duas faixas tocam a 130 BPM e vamos ouvir a mixagem. [MÚSICA] Esse é um exemplo de como você pode usar um loop de 4 batidas no vocal antes de ele entrar com os sons significativos de uma faixa. Como você notou, eu desligo o loop de 4 batidas e o deixei rodar em segundo plano até que eu estivesse pronto para trazê-lo. Depois de uma frase do loop se repetir, saí do loop, reduzi a linha de base na faixa à esquerda e fiz a transição normalmente. Agora, desta vez na pista do lado direito do deck 2, temos House todo fim de semana. Agora, não usamos essa faixa antes, então vamos ouvir de onde vem a ciência importante e gostaríamos de mixar a faixa. Como você pode ouvir, essa outra faixa começa com uma simples percussão. [MÚSICA] Um pouco de melodia, um pouco de voz diminuindo. [MÚSICA] Para este exemplo aqui, vamos usar aquela amostra vocal de 4 batidas pouco antes do lançamento da faixa. O que vou fazer aqui é definir um loop de 4 batidas, salvá-lo em uma das partes da performance e usar esse loop de 4 batidas, assim como o anterior, para misturar a faixa com a faixa Trick me. Mas desta vez o que vou fazer é começar com um cross fader no centro. O filtro gira até o lado do filtro de alta frequência. Vou ativar o loop assim que os vocais terminarem na faixa Trick me. Desta vez, estou misturando de uma forma um pouco diferente, mas com os mesmos princípios. Assim que os vocais terminarem na faixa, Trick me. Vou ativar o loop na faixa House todo fim de semana e, em seguida, aparecer lentamente sobre uma frase com o botão do filtro e, em seguida, sair da batida após uma frase, assim como a faixa cairia naturalmente. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Há outra maneira de usar um loop de 4 batidas sobre um vocal pouco antes de os sons significativos da faixa entrarem para mixar a linha de base da faixa que está terminando. Vou dar mais um exemplo de como usar essa técnica. Desta vez, neste exemplo, a pista do lado direito no deck 2, temos a pista, Push the feeling on e o que eu vou fazer é misturar essa parte da pista aqui. Vamos ouvir. [MÚSICA] O que vou fazer é usar o loop de 8 batidas desta vez em vez do loop de 4 batidas, pouco antes da sons significativos das faixas. Eu só vou voltar a pista. Em seguida, defina um loop de 8 batidas aqui e depois salvei o loop nos meus monitores de desempenho. Então vou fazer o mesmo mix desta vez, mas com 8 batidas em vez de 4. Desta vez, vamos começar com o cross fader até o lado esquerdo, ambas as faixas são batidas sincronizadas a 130 BPM. Vou interromper o circuito antes de colocá-lo, então às vezes, certo. Vamos ouvir essa mistura. [MÚSICA] Aí está. Existem alguns exemplos de como você pode usar um loop de 4 batidas ou um loop de 8 batidas para mixar um vocal pouco antes de os sons significativos de uma faixa entrarem. Mas ao usar essa técnica, certifique-se de manter a mesma estrutura das frases da faixa para que elas mudem e façam a transição naturalmente no momento certo. 48. Mix avançado 3 - Sem loops de percussão e cuidos quentes: Neste vídeo, quero mostrar como mixar uma faixa sem percussão no início usando hot cues e loops. No lado esquerdo do deck 1, temos a faixa “Você está comigo”. E desta vez no lado direito do deck 2, temos a trilha fora da minha mente. Se ouvirmos rapidamente o início da faixa no lado direito, fora da minha cabeça, você ouvirá que não há percussão no início, e ela vai direto para a melodia. [MÚSICA] Nos vídeos anteriores, mostrei algumas maneiras mais básicas de misturar essas duas faixas e maneiras de mixar uma faixa sem percussão no início. Mas neste vídeo, vou mostrar uma forma mais avançada de mixar uma faixa sem percussão no início, usando hot cues e loops. Em primeiro lugar, o que eu vou fazer é colocar um hot cue logo no início da faixa, fora da minha cabeça. [MÚSICA] Agora, quando eu pressiono aquele hot cue na parte da performance, isso vai me levar direto até aquele ponto da faixa e começar a tocar a partir daí. Então, o que vou fazer é encontrar uma seção da faixa que eu possa usar como introdução. Normalmente, você pode descobrir que o final da pista também é adequado para ser usado como introdução, se o caminhão tiver um final. Isso ocorre porque o outro geralmente seria feito de tipos de sons semelhantes aos da introdução. Se a faixa também não tiver um final, você pode usar seu julgamento e usar qualquer parte da faixa que achar adequada para usar como introdução para mixar. Para esta faixa do lado direito aqui, vou ouvir rapidamente o outro [MUSIC], e apenas ouvir a última frase da faixa, é o que vamos usar para a introdução deste exemplo. Como podemos aqui, tem uma leve melodia e uma leve linha de base. [MÚSICA] Agora, usando a técnica que aprendemos nos vídeos anteriores, vou começar a repetir seção da faixa que queremos usar como introdução e salvá-la nas partes da performance. Então, vou mover a cabeça de reprodução volta para o início desta frase, [NOISE] definida em loop de 32 batidas a partir daqui, e depois definir esse loop nas partes de desempenho da última parte. Agora, se eu pressionasse essa parte de desempenho , ela ativaria esse loop e começaria a partir daí [MÚSICA]. O que vou fazer para essa mixagem é usar essa seção da faixa da forma como defini o loop como introdução e misturar essa seção como eu faria normalmente com uma introdução normal. Mas no final da mixagem, quando a faixa começar uma nova frase, vou pular para o hot cue que coloquei no início da faixa. Espero que isso funcione da mesma forma que a introdução de uma faixa fluiria naturalmente para a quebra de uma faixa. E você deve soar bem e fluente para o público. Como acabamos de mencionar nesse loop no final da faixa, minha opinião, ela consiste principalmente em melodias e linhas de base. Como podemos ver aqui no lado esquerdo da faixa, você está comigo? Há uma seção da faixa aqui que tem duas frases de melodia e linha de base, mas ela desaparece, que é esta seção aqui. O que eu vou fazer para cronometrar essa mixagem corretamente, é quando essa faixa do lado esquerdo, você está comigo, as melodias e linhas de base começarem a desaparecer, eu vou tirar a melodia e a linha base da faixa, da minha mente. E então, no final da mixagem, vou usar o hot cue para voltar ao início da faixa fora da minha mente, onde a faixa pode continuar normalmente. Vou colocar a faixa no lado esquerdo algumas batidas antes da queda, colocar o cross fader até o lado esquerdo, as duas faixas serão sincronizadas a 130 BPM. Então, quando a faixa “ Você está comigo” cair, eu vou ativar o loop no final da faixa, minha mente, e usá-lo como introdução. E então, quando a faixa estiver lida, vou misturá-la e passar o cross fader. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Esse é um exemplo de como você pode usar hot cues e loops para mixar uma faixa sem percussão no início, usando uma seção diferente da faixa como introdução. Agora vou mostrar rapidamente outro exemplo de como você pode usar essa técnica. Desta vez, na pista do lado direito, no convés 2, temos a pista, bombeando a base. Se ouvirmos rapidamente o início dessa faixa, você poderá ouvir que ela também não tem percussão no início e vai direto para a melodia. [MÚSICA] Também há um pouco de vocal lá. Então, vou fazer o mesmo tipo de mixagem que fiz na mixagem anterior. Em primeiro lugar, o que vou fazer é colocar um hot cue logo no início desta faixa e aumentar a base. Agora, se eu apertasse aquele hot cue no início da primeira parte da apresentação, ele pularia direto para essa parte da faixa e começaria a tocar. E então eu vou encontrar uma seção da faixa que eu deveria ser capaz de usar como introdução. Como mencionei anteriormente, vou ouvir o final da faixa primeiro, porque essa será uma seção de uma faixa que mais se parecerá com o som de uma introdução . [MÚSICA] Mais uma vez, vou usar essa última frase dessa faixa como introdução. Como você pode ouvir , tem leve melodia e uma linha de base. Eu só vou dar um loop sobre essa frase da faixa [MÚSICA]. Salve-o nas partes de desempenho da última parte. Eu sei que se eu pressionasse a última parte da performance, ela ativaria o loop e tocaria a faixa a partir daí. [MÚSICA] Agora, com esse caminhão no lado direito, bombeando a base, a seção de loop que eu destaquei também consiste em melodia e linha de base, então vou fazer uma mixagem semelhante que fiz com a anterior, apenas com essa faixa diferente. Mais uma vez, vou colocar a faixa no lado esquerdo algumas batidas antes da queda, cruzar o fader até o lado esquerdo, ambas as faixas serão sincronizadas a 130 BPM. Vou ativar o circuito na pista, aumentar a base imediatamente na queda de Você está comigo. Então, quando a melodia e a linha de base começarem a desaparecer na faixa, você está comigo, eu vou desaparecer na faixa, aumentar a base e, no final da mixagem, tocar o hot cue que está no início da faixa, aumentar a base e deixar a faixa continuar a partir daí. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Aí está. Há alguns exemplos de como você pode usar hot cues e loops para mixar uma faixa sem percussão no início, usando uma seção diferente da faixa como introdução. 49. Mix avançado 4 - adicione baixo com cues quentes: Neste vídeo, vou mostrar outra maneira e como você pode usar hot cues para criar uma mixagem mais divertida, se uma faixa não tiver nenhuma linha de base durante a introdução. Desta vez, no lado esquerdo, no deck 1, temos a faixa, Give It Up, e no lado direito, temos a faixa Music Sounds Better, no deck 2. Como sabemos, a faixa do lado direito agora, Music Sounds Better, só tem precaução no início e depois vai direto para o intervalo 1. Vamos ouvir isso rapidamente. [MÚSICA] Agora, com essa faixa, vamos tentar tornar essa mistura mais divertida usando hot cues e adicionar um pouco de base extra à mixagem. Podemos fazer isso pulando para uma parte diferente da faixa que tenha a linha de base durante a mixagem. Então, no final da mixagem, voltando ao início do intervalo da faixa, para que a faixa continue normalmente. Como podemos ver aqui na faixa à direita, destacamos duas frases da linha de base durante o final. Vamos ouvir isso rapidamente. [MÚSICA] O que podemos fazer a partir daqui é usar essas duas frases na linha de base durante a mixagem como parte da introdução. Já temos um hot cue definido no início das duas frases da linha base, então tudo bem. Se não quiser fazer essa mistura, você precisará de um taco quente no início das duas frases, onde entra a linha de base. Depois de usarmos essas duas frases na linha de base, vamos voltar ao início no intervalo da faixa. O que eu vou fazer é ir até o início do intervalo e colocar um taco quente aqui. Agora, se eu apertasse aquele hot cue, o início do intervalo do Music Sounds Better começaria. Como podemos ver aqui, a faixa à esquerda, Give It Up, tem duas frases na linha de base e melodia para o refrão 2, e depois duas frases de percussão para ir até o final da faixa. Para cronometrar essa mixagem certa, o que podemos fazer é quando as duas frases da linha base e da melodia terminarem na faixa, Give It Up, podemos pular para as duas frases da linha base na faixa, Music Sounds Better. Então, no final da mixagem, volte para o início do intervalo em Music Sounds Better. Eu vou fazer essa mistura para você agora. Fique de olho nos sinais quentes e, quando eu os pressiono, em que parte da pista eu estou pulando. O que vou fazer com essa mixagem é colocar a faixa no lado esquerdo algumas batidas antes do lançamento. Crossfader até o lado esquerdo. Ambas as faixas de batidas foram sincronizadas a 130 BPM. Quando a faixa Give It Up for lançada, eu vou pressionar “Play” na faixa Music Sounds Better. Então, quando a linha de base terminar em Give It Up, vou usar o hot cue para pular para a linha base em Music Sounds Better para duas frases. Então, no final das duas frases da linha de base, vou voltar ao início do intervalo de Music Sounds Better, para que a faixa possa continuar normalmente. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Aí está. Há outro exemplo de como você pode usar hot cues para pular para diferentes partes de uma faixa e tornar suas mixagens mais interessantes e divertidas. 50. Mix avançado 5 - Ponte de Acapella 1: Neste vídeo, vou mostrar como usar uma acapella ou vocal para criar uma ponte entre duas faixas. Neste exemplo, vamos misturar rapidamente três faixas diferentes. Para facilitar as coisas, criaremos uma playlist separada apenas para essa mixagem com as três faixas, para que possamos carregá-las rapidamente a tempo da mixagem. O que vamos fazer no lado esquerdo da biblioteca é clicar novamente no ícone de adição e criar uma nova playlist, com quatro linhas. Você pode nomear essa playlist como quiser, mas neste exemplo, vou chamá-la de Ponte Acapella. Depois de fazer isso, você pode voltar para a playlist principal. A primeira faixa que precisamos arrastar é a faixa Trick Me. Então, a segunda faixa que precisamos arrastar para a nova playlist é o Hands Up Acapella Loop, e a terceira faixa é a faixa Calabria. Agora você deve ter todas essas três faixas em uma playlist separada. O que vamos fazer para essa mixagem é usar o Hands Up Acapella para unir as duas faixas de Trick Me e Calabria. Vamos desde o final dos vocais de Trick Me até os vocais do Hands Up Acapella e depois para a melodia de Calabria. Tocaremos apenas cada seção da mixagem para uma frase e saltaremos rapidamente entre as três faixas para criar uma mixagem divertida com expectativa e surpresa para mais expectativa e surpresa para o público do que a mixagem normal incluiria. Quando a mixagem estiver pronta, também pularemos pela pista Calabria usando dicas quentes para chegar às partes mais energéticas da pista mais rapidamente. Vamos apenas definir os loops e os hot cues dessas faixas para prepará-las para a mixagem. Em primeiro lugar, na faixa do lado esquerdo, precisamos de Trick Me. Já deveríamos ter os marcadores de hot cue configurados no final da pista. Então, como você pode ver aqui, ele diz três frases de linha de base e vocais, que é o marcador vermelho, e depois duas frases de linha de base, que é o marcador azul escuro. Neste ponto do marcador azul escuro aqui, este é o ponto em que vamos trazer os vocais do Hand Up Acapella para a mixagem. Se você ainda não tem o marcador de hot cue configurado aqui, precisará de um marcador de hot cue para frases do lançamento de Trick Me, onde os vocais e a linha de base começam. Basta ouvir essa seção bem rápido. [MÚSICA] Exatamente isso. Em seguida, carregaremos a faixa Hands Up Acapella à direita. O que vamos fazer aqui é definir um loop de 32 batidas e salvá-lo nas partes de desempenho. Vou seguir em frente e definir um loop de 32 batidas e vou salvá-lo nas dicas mais quentes das partes de desempenho. Então, no lado esquerdo, vamos carregar a faixa Calabria e vamos configurar algumas teclas de atalho nessa faixa, prontas para a mixagem. O primeiro hot cue que vamos tocar no início do intervalo, [MÚSICA] e depois o segundo hot cue, vamos definir 32 batidas antes do drop. Eu só vou até o final do refrão 1. [MÚSICA] Use a função beat jump para recuar 32 batidas. E então coloque o próximo hot cue ali mesmo. Então, o que vamos fazer é colocar um terceiro hot cue no final do segundo refrão. A razão pela qual estamos definindo um hot cue no final do segundo refrão é porque queremos que esse drop toque em vez do primeiro drop. Se você ouvir a primeira gota, [MÚSICA] e depois ouvir a segunda gota, [MÚSICA] você pode ouvir que a segunda gota é mais energética do que a primeira. Então, durante a mixagem, vamos jogar o Drop 2 em vez do Drop 1. Vou arrastar a faixa Trick Me para o lado esquerdo novamente. Para cronometrar essa mixagem certa, quando os vocais da faixa Trick Me terminarem, colocaremos os vocais do Hands Up Acapella em uma frase. Depois de uma frase, terminaremos a faixa Trick Me e deixaremos o Hands Up Acapella tocar por uma frase sozinha. Depois de uma frase, pressionaremos play no hot cue para iniciar o intervalo da Calábria, para que o Hands Up Acapella e a melodia de Calabria toquem ao mesmo tempo. Depois de uma frase, terminaremos o Hands Up Acapella e saltaremos 32 batidas para frente antes da queda da Calábria usando este segundo marcador de hot cue. Então, quando a faixa Calabria estiver prestes a sair no primeiro refrão, pressionaremos o terceiro hot cue para pular para a segunda gota e tocaremos aquela, porque essa é mais enérgica. Isso pode parecer muito fácil de entender, mas depois de assisti-los se misturarem, deve ficar muito mais fácil de entender. Para a primeira mixagem, explicarei o que estou fazendo e depois farei a mixagem novamente sem falar para que você possa ouvir a mixagem na íntegra. Para configurar essa mistura corretamente, precisamos ter certeza de que temos a quantização ativada em ambos os lados dos decks. Vamos colocar o crossfader totalmente para o lado esquerdo, ambas as faixas do beat sync atingem o máximo de 130 bpm. Vamos colocar a faixa no lado esquerdo, Trick Me, algumas batidas antes do lançamento. Então, quando a faixa Trick Me for lançada, iniciaremos o loop do Hands Up Acapella em segundo plano. Então, quando chegar a hora certa, quando os vocais terminarem em Trick Me, traremos o Hands Up Acapella. Também vamos trazer o Hands Up Acapella usando o botão de filtro. O que vou fazer é virar o botão do filtro totalmente para o lado esquerdo, que é o filtro passa-baixas. Quando chegar a hora de trazer a faixa, usaremos o crossfader e o seletor do filtro. Vamos ouvir essa mixagem e eu falarei sobre você. [MÚSICA] Quando o caminhão cair, vou parar o circuito do Hands Up Acapella, mas mantenho o crossfader do lado esquerdo. [MÚSICA] Na próxima frase, vou fazer um crossfader na diálogo do filtro para inserir o loop Hands Up Acapella [MUSIC] assim que os vocais terminarem em Trick Me. [MÚSICA] [inaudível] faixa Trick Me. [MÚSICA] Carregue a faixa Calabria. [MÚSICA] Crossfader no centro e esteja pronto para apertar o primeiro hot cue. [MÚSICA] Desvaneça a Acapella e prepare-se para apertar o segundo hot cue. [MÚSICA] Eu só quero soltar o primeiro e o terceiro hot cue, segurar a segunda gota da faixa Calabria. [MÚSICA] Aí está. Há um exemplo de como você pode usar uma acapella ou vocais para fazer a ponte entre duas faixas. Outro exemplo de como você pode usar hot cues para pular para diferentes partes da pista e torná-la mais enérgica. Eu vou fazer essa mixagem para você mais uma vez sem falar sobre isso, então você só tem que ouvir a mixagem na íntegra. [MÚSICA] 51. Mix avançado 6 - Ponte de Acapella 2: Neste vídeo, vou mostrar outro exemplo de acapella ou vocal para criar uma ponte entre duas faixas. Para essa mixagem, precisaremos três faixas em uma playlist novamente, mas desta vez precisamos das faixas Utopia, Hands Up Acapella e Pump Up The Bass. Para essa mixagem, vamos passar da faixa Utopia para Hands Up Acapella e depois para 32 batidas antes do lançamento da faixa Pump Up The Bass. Vamos preparar essas faixas para a mixagem. Primeiro, vamos arrastar a faixa Utopia para cima no lado esquerdo. Já existem alguns marcadores configurados aqui na pista de Utopia. Isso diz que vem da queda do refrão 2, duas frases da linha de baixo da melodia e depois passa para duas frases da linha de baixo. Vamos ouvir isso rapidamente. [MÚSICA] Essa é a linha de baixo da melodia. Eles deveriam cair apenas na linha de baixo. [MÚSICA] É neste ponto que passa da linha de baixo e da melodia as duas frases da linha de baixo, onde vou trazer o Hands Up Acapella. Agora vou arrastar a faixa Hands Up Acapella para o lado direito. Essa faixa já deve ter um loop de 32 batidas definido no início. Caso contrário, basta definir um loop de 32 batidas no início do Hands Up Acapella e colocá-lo no primeiro teclado de desempenho. Então, quando você atingir o primeiro teclado de desempenho, ele repetirá as primeiras 32 batidas. [MÚSICA] Agora vamos arrastar a faixa Pump Up The Bass para o lado esquerdo. Aqui queremos 32 batidas antes da queda. Vamos encontrar a queda e usar a função beat jump para recuar 32 batidas. Em seguida, coloque um taco quente aqui. O que vamos fazer para cronometrar essa mixagem é quando a melodia terminar em Utopia, os vocais entrarem no Hands Up Acapella, e então vamos deixar essas duas faixas em uma frase, assim como na mixagem anterior, e depois terminar a Utopia após uma frase, então o Hands Up Acapella deve tocar sozinho por uma frase enquanto estamos recebendo a faixa Pump Pronto para Up The Bass. Então, o que vamos fazer é começar a faixa Pump Up The Bass 32 batidas antes do lançamento deixando o acúmulo de Pump Up The Bass e do Hands Up Acapella tocando ao mesmo tempo. Então, assim que a faixa Pump Up The Bass for lançada, vamos parar o Hands Up Acapella. Novamente, para essa mixagem, vamos usar os seletores do filtro e o crossfader para trazer as faixas para dentro e para fora. Mais uma vez, vou fazer uma mixagem em que vou falar com você sobre ela e depois outra mixagem logo depois, em que eu não falo sobre ela e você pode ouvir a mixagem na íntegra. Para preparar essa mixagem agora, precisamos Utopia no lado esquerdo, o Hands Up Acapella no lado direito e, em seguida, Pump Up The Bass pronto para ir atrás da faixa Utopia. A seguir, vou colocar a faixa Utopia algumas batidas antes do lançamento, o crossfader totalmente para o lado esquerdo e o botão do filtro no lado direito virado até o lado baixo , ambas as faixas são sincronizadas a 130 BPM. Quando a faixa Utopia for lançada, usaremos a função de loop novamente para acertar o tempo de Hands Up Acapella até que estejamos prontos para adicioná-la. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Preparamos o loop de 32 batidas de Hands Up Acapella em segundo plano. Quando a próxima frase da melodia terminar em Utopia, vamos usar apenas a faixa Hands Up Acapella usando o crossfader e o botão de filtro. [MÚSICA] Eu vou apagar a faixa Utopia. [MÚSICA] Prepare a faixa Pump Up The Bass no lado esquerdo, crossfader no centro e pressione a tecla de atalho 32 batidas antes de soltar com o botão do filtro abaixado. [MÚSICA] Use os seletores do filtro para misturar. [MÚSICA] Aí está. Há outro exemplo de como você pode usar uma acapella ou loop vocal para fazer a ponte entre duas faixas. Vou te mostrar essa mixagem mais uma vez sem falar sobre ela, para que você possa ouvi-la completamente. [MÚSICA] 52. Avançado Mix 7 build up 1: Neste vídeo, vou mostrar como misturar duas faixas criando seu próprio acúmulo com loops. As faixas de dança normalmente se acumulam antes do lançamento do refrão. O acúmulo normalmente é um rolo de bateria que começa devagar e depois acelera quanto mais se aproxima da queda. O acúmulo existe para criar expectativa para o público, pronto para o lançamento da faixa. Podemos ouvir rapidamente a faixa do lado direito aqui, Pump Up The Bass, pouco antes do lançamento. Você deve conseguir ouvir o tambor começar devagar e depois aumentar a velocidade à medida que se aproxima da queda. Vamos ouvir rapidamente. [MÚSICA] Podemos usar essa técnica para criar uma acumulação semelhante usando loops em uma faixa para mixar na gravação de outra faixa. Idealmente, ao usar um acúmulo com loops para misturar, é melhor usar um vocal ou uma acapella isolada o máximo possível. Isso ocorre porque um vocal isolado por si só terá menos chance de colidir com o acúmulo de outra faixa, e um vocal em loop pode criar uma mixagem mais divertida do que apenas um acúmulo de loop com percussão ou um toque normal de bateria. Neste exemplo, no lado esquerdo, no Deck 1, temos o Hands Up Acapella e, como acabamos de ouvir no lado direito, temos a faixa Pump Up The Bass on Deck 2. Desta vez, na faixa Pump Up The Bass, vamos definir duas frases antes do lançamento em vez de uma frase e começar a faixa a partir daí. Isso nos dará mais tempo para fazer o acúmulo do loop no Hands Up Acapella e criar mais expectativa durante a mixagem. O que vou fazer é colocar a faixa no menu suspenso Pump Up The Bass, usar a função beat jump para recuar duas frases, desta vez 1, 2, e depois colocar um hot cue lá. [MÚSICA] Agora, no caminhão do lado esquerdo, o Hands Up Acapella, já devemos ter um loop de 32 batidas definido no início da faixa. Vamos ouvir isso rapidamente. [MÚSICA] Como você pode ver lá, ele tem uma configuração de loop de 32 batidas. Se você ainda não tem essa configuração, precisaremos apenas definir um loop de 32 batidas no início do Hands Up Acapella e salvá-lo nos pads de desempenho do primeiro. Então, o que precisaremos fazer é definir um loop de uma batida logo no início do Hands Up Acapella. Vou sair desse loop, voltar ao início no downbeat e, em seguida, definir um loop de uma batida aqui. Salve isso nos painéis de desempenho do segundo teclado. Agora, quando eu pressiono o segundo teclado de desempenho, ele ativará aquele loop de uma batida. [MÚSICA] O que vamos fazer com essa mixagem é começar com o loop de 32 batidas no Hands Up Acapella e, depois de uma frase, reduzi-la para uma batida. Então, quando estiver em 16 batidas antes da queda, vamos reduzi-la ainda mais para meia batida e, quando faltarem oito batidas antes da queda, reduziremos para um quarto de loop de batida e, quando faltarem apenas quatro batidas para a queda, reduziremos para um oitavo de um loop de batida. Parece algo assim. [MÚSICA] Então vamos filtrar. Para tornar mais fácil saber quando reduzir o loop, vamos definir marcadores de teclas de atalho na faixa Bump Up The Bass nesses pontos. O hot cue que é definido como frases antes do lançamento é onde vamos começar a faixa. Então, como podemos ver aqui, já temos um marcador de hot cue uma frase antes do lançamento. Neste ponto, quando vamos reduzi-lo para loop de batidas e, em seguida, 16 batidas antes da queda, vamos reduzi-lo para meia batida. Vamos ouvir. [MÚSICA] Que acabou de chegar. Vou colocar um taco quente aqui. Depois disso, reduziremos ainda mais o loop, oito batidas antes do lançamento, [MUSIC], que está aqui. Depois disso, reduziremos ainda mais o ciclo de batidas mais uma vez quatro batidas antes do lançamento, [MÚSICA] que está aqui. Então, pouco antes do lançamento, queremos filtrar o loop. Esses sinais quentes aqui antes da queda são apenas marcadores para sabermos quando reduzir o loop. O que eu vou fazer é fazer a mixagem para você primeiro e falar com você sobre ela, e depois farei a mixagem novamente para que você possa ouvi-la completamente sem que eu fale sobre ela. Na faixa Pump Up The Bass, vou prepará-la no segundo hot cue duas frases antes do lançamento. [MÚSICA] Vou colocar o crossfader no meio e o botão do filtro até o lado do filtro passa-baixo, e é assim que vou introduzir a faixa. Ambas as faixas são sincronizadas a 130 BPM. Aqui, nos painéis de desempenho do lado esquerdo, vou ativar a função de loop de batidas para que você possa ver qual loop de batida estamos fazendo e que seja mais fácil ficar de olho. Vamos fazer a mixagem e ouvir. Primeiro vou começar o Hands Up Acapella com um loop de 32 batidas. [MÚSICA] Então, para começar a próxima fase, vou começar a faixa Pump Up The Bass duas frases antes do lançamento. [MÚSICA] Então eu vou filtrar lentamente o caminhão. [MÚSICA] Então, para começar a próxima frase, vou fazer um loop de batidas. [MÚSICA] Então, cada hot cue eu vou reduzir o loop de batidas pela metade. [MÚSICA] Aí está. Esses são um exemplo de como você pode usar a função to beat loop para criar uma mistura de acúmulo entre duas faixas pouco antes do lançamento da próxima faixa. Vou fazer essa mixagem mais uma vez para você sem falar mais, para que você possa ouvi-la completamente. Também vou mixar a faixa Trick Me para dar um exemplo mais completo de como você pode fazer isso ao vivo. Agora, no lado direito, tenho a faixa Trick Me e vou misturar o Hands Up Acapella na faixa Trick Me, assim como fizemos anteriormente. Em seguida, vou carregar o caminhão Pump Up The Bass e usar a função loop no Hands Up Acapella para misturar a gota de Pump Up The Bass. Novamente, nos painéis de desempenho aqui, eu tenho os valores do loop de batida, então você pode ficar de olho nisso aqui, enquanto eu estou percorrendo os ciclos de batida, eu os reduzo. Ambas as faixas são sincronizadas a 130 BPM. Com os crossfaders no sensor, vou usar os seletores do filtro para misturar essas faixas. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA]. 53. Mix avançado 8 - Crie o loop 2: Neste vídeo, vou mostrar um segundo exemplo de como você pode misturar duas faixas criando sua própria compilação com loops. No exemplo anterior, usamos a acapella com as mãos levantadas para fazer um laço. Para fazer essa mistura, você não precisa necessariamente de uma faixa específica de acapella para criar um loop. Você também pode fazer a mixagem com qualquer vocal isolado e sozinho. Muitas vezes, você pode encontrar vocais sozinhos no meio dos intervalos da faixa. Por exemplo, aqui no deck 1, no lado esquerdo, e se ouvirmos rapidamente o segundo intervalo, você poderá ouvir alguns vocais sozinhos, isolados. [MÚSICA] Agora há um pouco de melodia e piano lá, mas não muito, são principalmente vocais e vamos usar essa parte da faixa para fazer o loop. Desde que o loop vocal soe bem quando você o repete, não há problema em usá-lo para aumentar. Neste exemplo, vamos usar as quatro batidas da barra número 72. Podemos ver aqui na forma de onda os números das barras e usaremos a barra número 72. Eu quero reduzir isso um pouco. Vou definir um loop de quatro batidas no início da barra número 72. Essas são as quatro batidas que vamos usar para loop para fazer nossa construção. Vamos ouvir. [MÚSICA] Agora, quando fizermos a mixagem, ouviremos a mesma compilação com a mesma estrutura da mixagem anterior. Vamos começar a faixa que vamos misturar em duas frases antes do lançamento e, quando a faixa estiver a uma frase do drop, usar um loop de uma batida e depois reduzir o loop à medida que nos aproximamos da queda. No lado direito, aqui novamente, temos a faixa Pump up the base e a mesma de antes de começarmos esta faixa, duas frases antes do lançamento. Vamos repetir as quatro batidas de uma frase quando a faixa Pump up the base for uma frase antes do drop, reduziremos o loop para uma batida, depois, quando faltarem 16 batidas antes da queda, reduziremos o loop para meia batida e, em seguida, oito batidas antes da queda reduziremos o loop para um quarto de batida. Por fim, quando a faixa Pump up a base estiver quatro batidas antes da queda, reduza o loop para um oitavo de uma batida e filtre a faixa para casa, assim como fizemos na mixagem anterior. Já temos marcadores configurados na pista Aumente a base para nos ajudar e nos diga quando reduzir os loops. Vou dar um exemplo dessa mixagem, farei a primeira mixagem e falarei com você sobre ela e depois farei a mixagem novamente sem falar com você sobre ela para que você possa ouvi-la completamente. Eu vou começar a faixa, Você não é bom para mim, no início do Break 2. Então, quando chegar à 72ª barra, vou definir o loop for e ativá-lo. Ao mesmo tempo, vou começar a faixa, aumente as duas frases básicas antes do lançamento. Para essa mistura, vou usar os seletores do filtro para fazer a mistura e manter o cross fader no centro. Ambas as faixas de batidas foram sincronizadas a 130 BPM. Apenas nessa parte de desempenho aqui no lado esquerdo, vou colocá-la no loop de batida novamente para que você possa ver os diferentes ciclos de batida que estou ativando. Você também pode ver aqui os números dos loops nesta parte do software. Vamos ouvir essa mixagem. Vou reduzir o botão do filtro na faixa. Aumente a base, pronto, e assim que eu definir os quatro voltas na faixa Você não é bom para mim, quero começar a faixa, aumentar a base com os hot cues, duas frases antes do lançamento. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Eu tenho minha função de loop pronta para quatro batidas, então, assim que eu ativar, ela fará um loop de quatro batidas. Estou me preparando para pressionar as almofadas de desempenho em Pump up the base. [MÚSICA] Aí está, então temos um loop de quatro batidas, aumente a base e vou filtrar essa faixa. Então, na próxima frase, quero reduzi-la a um loop de batida. Acho que você está pronto, isso é um loop de uma batida. Em seguida, reduza para meia batida. [MÚSICA] Depois um quarto e depois um oitavo e filtre . [MÚSICA] Aí está. Há outro exemplo de como você pode fazer a transição de uma faixa para outra usando um loop construído com os vocais do disjuntor de uma faixa. Agora, antes de fazer esse exemplo novamente, sem falar sobre isso, vou mostrar como definir um loop automático de batidas. Agora, quando você define um loop automático de batidas em uma faixa, isso significa que quando a faixa reproduzida nessa parte da faixa, ela ativará automaticamente o loop que você mesmo definiu. Isso pode ser bom de usar se você sempre fizer a mesma mistura com o mesmo loop todas as vezes. Por exemplo, se você sempre quiser repetir essa parte da faixa aqui. [MÚSICA] Você pode salvar esse loop nas partes de desempenho. Neste exemplo, vou ter que excluir alguns desses hot cues. Podemos salvar esse loop nas peças de desempenho aqui. Apenas em laranja aqui, então um símbolo de loop. Agora, se eu clicar nesse laço laranja, o símbolo ficará vermelho. Agora, o símbolo do laço vermelho significa que ele é ativado automaticamente quando toca nessa parte da faixa. Por exemplo, se eu enrolar essa faixa levemente para trás e tocar a faixa daqui, quando ela chegar à parte da faixa onde deveria estar o loop, ela reproduzirá automaticamente o loop para que eu não precise pressionar nada. Vamos ouvir. apertar play na faixa. [MÚSICA] Não vou pressionar nada no controle ou no software e ele repetirá automaticamente essa parte da faixa. Desta vez, vou fazer a mixagem novamente, mas uso essa função de loop automático para não precisar definir o primeiro loop e poder me concentrar em pressionar play na faixa do lado direito e depois virar manualmente os loops quando ela chegar aos pontos certos da faixa. Vamos fazer essa mistura novamente. Não vou falar sobre ela e posso ouvi-la completamente e começar a faixa pouco antes do break cross fader no centro, no lado direito, vou abaixar filtro passa-baixo, ambas as faixas são batidas sincronizadas a 130 BPM e eu tenho meu loop automático definido na faixa, Você não é bom para mim. Novamente, vou mudar isso para loop de batidas para que você possa ver os diferentes ciclos de batida que estou usando agora, vamos fazer a mixagem. [MÚSICA] Aí está. Há outro exemplo de como você pode usar loops como um acúmulo para fazer a transição entre duas faixas. 54. Mix avançado 9 - Criamos loops e cortes de fãs: Neste vídeo, vou mostrar como usar loops e cortes de fader para misturar duas faixas. Esse estilo de mixagem foi popularizado por James Hype, quem eu realmente tive o prazer de ser com quem eu realmente tive o prazer de ser DJ algumas vezes na Grécia. Ele é tecnicamente um dos melhores DJs que eu já vi em termos de habilidades técnicas com o equipamento de DJ e manipulação em faixas ao vivo. O que vamos fazer com essa mistura é emular uma de suas famosas misturas. O que vamos fazer é repetir o vocal de uma faixa, assim como fizemos nas mixagens anteriores. Mas então vamos reduzi-lo tanto que ele crie um ruído constante e um certo tom. Então, o que vamos fazer é usar cortes de fader, que são basicamente movimentos rápidos do channel fader ou cross fader para cortar rapidamente o volume da faixa. Em seguida, também usaremos o botão play/pause como um efeito de pausa lenta pouco antes do lançamento para aumentar a expectativa. Agora vou mostrar como usar essa técnica de mixagem com loops e cortes de fader neste vídeo. No lado esquerdo, temos a faixa desta vez Pump Up the Bass no deck 1, e desta vez no lado direito no deck 2, temos a faixa You're No Good For Me. São as mesmas duas faixas do vídeo anterior, mas exatamente ao contrário, só que fica um pouco mais fácil para mim usar esse fader de canais. Antes de explicar essa técnica, precisamos ajustar algumas configurações apenas para essa mistura específica. O que precisamos fazer é acessar as configurações e depois ir para a guia do controlador e depois para a primeira guia do deck. A partir daqui, precisamos rolar para baixo até ver o ajuste da velocidade do vinil. Agora, temos a opção de tocar/interromper e soltar/iniciar. O que precisamos fazer para o toque/pausa é ajustar os mostradores para uma hora. Em seguida, precisamos entrar na torneira do mixer no controlador e, desta vez, encontrar a curva de desvanecimento do canal. Como padrão, isso será definido como uma curva linear. Essa é a curva real que queremos para o canal Fader quando estamos fazendo uma mixagem normal. É o desvanecimento instável mais gradual da pista. Mas para essa mistura, queremos a curva exponencial logo acima dela. Isso significa que podemos reduzir e diminuir o volume da faixa muito mais rápido para essa mixagem específica e depois sair das configurações. Para o toque/pausa, como dizemos à uma hora, o que isso fará é parar a faixa mais devagar, em vez de pará-la imediatamente, normalmente. Se eu tocar essa faixa agora mesmo [MUSIC] e depois pressionar pausa, vou pará-la muito mais devagar. Esse é o efeito que vamos querer quando fizermos uma pausa para rastrear. [MÚSICA] Além disso, com o fader de volume agora terá uma curva exponencial, então ficará mais alto mais rápido em direção à extremidade superior do canal. [MÚSICA] Para essa mixagem, vamos usar uma estrutura semelhante às duas últimas mixagens de construção de loop que fizemos. Vamos usar o mesmo loop de quatro batidas na faixa, You're No Good For Me. Já deveríamos ter um loop configurado na banda número 72. Vamos descobrir isso na pista. É só no meio do intervalo 2. [MÚSICA] Vamos usar esse mesmo loop para essa mixagem. Se você ainda não tem essa configuração no controle, você mesmo pode definir o loop de quatro batidas quando se trata dessa parte da faixa. Mas desta vez, em vez de depois de uma frase, reduza os loops pela metade todas as vezes até a queda. Desta vez, usaremos a função de loop de batida manual para reduzir o loop até que ele emita um tom constante. Podemos fazer isso quando o loop está sendo reproduzido, pressionando o botão Out no controlador, na função de loop manual. Isso significa que podemos então nos mover para onde está o final do circuito usando o volante. Podemos tornar o circuito mais curto ou mais longo girando o volante no sentido horário ou anti-horário. Por exemplo, vou tocar o loop, [MUSIC] e, quando pressiono o botão Out, ele começa a fluir. Agora, se eu mover a roda de corrida no sentido horário ou anti-horário, isso moverá o final do circuito. O que vamos fazer com essa mistura é reduzir totalmente o loop até que ele produza um ruído e um tom constantes . Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Vou pressionar o botão Out, reduzi-lo totalmente até que ele emita um ruído constante e um tom desse jeito. Em seguida, usaremos nosso fader de canal, que agora está configurado na curva exponencial para cortar a faixa para dentro e para fora rapidamente em um padrão de quatro batidas. Da mesma forma que quando vencemos a corrida, podemos usá-la em contagens de quatro, 1, 2, 3 , 4 e também com as mãos intermediárias , como uma e duas e três e quatro e. Podemos criar padrões para essa contagem. Assim como faríamos com o beat joggling, podemos fazer o mesmo com cortes de fader. Essa é uma forma muito básica de fazer isso enquanto estamos aprendendo. Se eu pressionasse play na faixa agora, posso usar os cortes do fader um e dois, três e quatro e, [MUSIC] para poder usar 1, 2, 3, 4. Um e dois e três e quatro e. Podemos criar padrões como a batida de corrida. Um, dois, três e quatro. Um, dois, três e quatro. Ou, por exemplo, um e dois e três, quatro. Um e dois e três, quatro. Um e dois e três, quatro. Então, quando a faixa estiver quatro batidas antes do lançamento, usaremos o botão play/pause duas vezes antes do lançamento da faixa. Por exemplo, o ruído e o tom que tocaremos [RUÍDO] e depois usaremos o botão reproduzir/pausar desse jeito antes de soltar. Vou fazer a mixagem completa agora e falar com você sobre isso. Depois, farei a mixagem novamente sem falar, para que você possa ouvir a mixagem corretamente e também ver como ela é feita. Para essa mixagem, vou configurar o loop de batida automática acima quatro batidas da barra de 72. Também temos o hot cue ainda configurado na faixa, Pump Up the Bass, para que possamos avaliar onde estamos na faixa. Vou colocar a faixa “You're No Good For Me” no início do segundo intervalo. Crossfader está no centro e eu vou virar o botão do filtro para o lado do filtro de passagem baixa na faixa, Pump Up the Bass e faça-o diminuir o lado do filtro de passagem baixa na faixa, como fizemos anteriormente. As duas faixas ou batidas são sincronizadas a 130 BPM. Vamos fazer a mistura. [MÚSICA] Quando o loop completo começar, vou apertar a segunda tecla de atalho e Pump Up the Bass e iniciar a faixa duas frases antes do lançamento. Agora, os resultados desse rastreamento. Agora, vamos pressionar o botão Out e reduzir esse loop a um ruído. Em seguida, use os cortes do fader e depois comece. Aí está. É assim que você pode usar loops e cortes de fader para misturar de uma faixa para outra. O que vou fazer agora é mostrar essa sequência novamente, apenas mostrar essa sequência novamente, usando os loops da faixa de You're No Good For Me. Então eu vou te mostrar novamente com as duas faixas e fazer a mixagem. Enquanto a faixa Pump Up the Bass está se acumulando, eu mostraria a sequência de loop que vou usar. [MÚSICA] Em primeiro lugar, a batida de quatro voltas vai parar. Em seguida, pressionamos o botão Out, reduzimos o loop até que ele emita um tom. Em seguida, faça a sequência de quatro batidas. [RUÍDO] Depois, quatro batidas logo antes do final, antes da corrida, usamos o botão play/pause e a faixa deve cair. Vou fazer essa mixagem para você mais uma vez sem falar sobre isso, para que você possa dar uma olhada e ouvir por si mesmo. Crossfader está no centro, abaixe o botão do filtro em Pump Up the Bass até o lado esquerdo do filtro passa-baixo, as faixas e as batidas sincronizadas a 130 BPM. Temos a configuração ultra beat loop pronta em quatro batidas na faixa You're No Good For Me, e vamos fazer a mixagem. [MÚSICA] 55. Combinação avançada 10 — Jogo quente: Neste vídeo, vou mostrar como usar o Hot Cue Play com uma acapella sobre o lançamento de outra faixa. Para essa mistura, no lado esquerdo, temos a faixa Energia no deck 1. No lado direito do deck 2, temos o Rhymes Acapella. Agora, se ouvirmos o lançamento da faixa Energy, podemos ouvir que a faixa consiste principalmente em linhas de base e um pouco de melodia como sons significativos e não tem voz. [MÚSICA] Quando uma faixa de dança cai sem nenhum vocal, pode ser divertido colocar seus próprios vocais ou acapella por cima. Uma maneira de fazer isso é simplesmente colocar um laço na acapella e simplesmente tocar o laço por cima da gota. Na faixa do lado direito, Rhymes, podemos definir um loop de oito batidas. [MÚSICA] Salve isso nas partes de performance da primeira parte. Então, quando a faixa Energy cair, podemos simplesmente tocar esse loop por cima dela. Você também deve ter notado que, como estamos tocando um vocal acima do refrão de outra faixa, ambas as faixas são harmonicamente sonoras e tonais. Ambas as faixas, neste exemplo, estão na tonalidade de 4A. Essas duas faixas devem soar bem juntas durante a mixagem, em vez de duas faixas incompletas, em tons diferentes. Vamos ouvir isso rapidamente. Vou colocar a faixa Energy algumas batidas antes do lançamento. Então, assim que a faixa for lançada, vou tocar a Rhymes Acapella por cima dela. [MÚSICA] Você pode usar essa técnica para fazer a transição entre duas faixas como fizemos nos exemplos anteriores. Ou você pode simplesmente tornar uma faixa mais divertida e divertida, assim como fizemos na época. Agora, outra maneira pela qual podemos tocar uma acapella ao invés de outra faixa para torná-la mais divertida e divertida é usar o Hot Cue Play. É aqui que colocamos sinais quentes em certos pontos da acapella e os pressionamos em momentos diferentes para criar nossos próprios padrões. Desta vez, na faixa Rhymes, vou deletar esse loop. Desta vez, vou dar uma olhada na batida da acapella na primeira parte da apresentação. Desta vez, quando eu pressiono a parte de performance, ela será reproduzida a partir daquele sinal quente. [MÚSICA] Isso significa que podemos apertar esse hot cue em determinados momentos e criar nossos próprios padrões. Para começar de forma simples, podemos pressioná-lo em um padrão que soe semelhante a este. [MÚSICA] Isso criará como um padrão de uma frase que podemos repetir ao mesmo tempo com a estrutura natural das outras faixas. Para simplificar um pouco, vou colocar marcadores na faixa em cada frase para que saibamos quando reiniciar nosso padrão. Agora, no lado esquerdo da faixa Energy, temos apenas marcadores Hot Cue para cada frase. Antes de fazermos essa mistura, precisamos garantir que a quantização esteja ativada e definida para uma batida nas configurações. Para que, quando pressionarmos os hot cues, eles se encaixem a tempo com a grade de batidas de suas faixas. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Essa é uma maneira simples de usar um hot cue para criar nosso próprio padrão dentro da acapella. Desta vez, o que vamos fazer é usar dois hot cues em vez de um. Vamos colocar uma na batida negativa, que já temos, e depois definir outra no início da próxima barra. [MÚSICA] Isso agora significa que podemos criar nosso próprio padrão com dois hot cues e se repetir em uma frase. Poderíamos fazer um padrão que soasse mais ou menos assim. [MÚSICA] Vamos ouvir essa mixagem no topo da faixa Energy. [MÚSICA] Há um exemplo de como você pode usar dois hot cues para criar seu próprio padrão. Saiba que você pode até mesmo ir mais longe do que isso e definir três dicas quentes. Vou deletar esse segundo hot cue e colocar outro hot cue no meio da primeira barra. [RUÍDO] Em seguida, um terceiro hot cue no início da segunda barra. [RUÍDO] Agora podemos ser ainda mais criativos com nosso Hot Cue Play e podemos criar um padrão que soe algo parecido com esse. [MÚSICA] Vamos ouvir esse padrão na parte superior da faixa Energy. [MÚSICA] Há outro exemplo de como você pode usar três hot cues para criar seu próprio padrão. Como você faria aqui na segunda frase, eu simplesmente saí e fiz outro padrão, mas o mantive na mesma estrutura da frase. Então, com todos os exemplos, acabei de inventá-los. Você também pode criar seus próprios padrões. Mas o importante a lembrar ao fazer qualquer Hot Cue Play é que você deseja manter seus padrões em sintonia com a estrutura natural das barras e frases da faixa. Certifique-se de manter seus padrões de hot cue em dia com uma estrutura de quatro batidas, oito batidas , 16 batidas e 32 batidas , assim como fizemos nesses exemplos. Não basta pressionar as teclas de atalho aleatoriamente a qualquer momento. O Hot Cue Play deve estar com as barras e frases da faixa, para que, quando seu padrão de hot cue mudar, ele mude de acordo com a estrutura natural da faixa e, então, ainda soe bem para o público e não fora do lugar. Dito isso, o Hot Cue Play é uma maneira muito divertida de tornar suas mixagens e sets de DJ mais divertidos. Divirta-se com isso e tente criar seus próprios padrões de acapella. 56. Unidade FX: Neste vídeo, vou explicar para você como usar a unidade FX. A maioria dos controladores de DJ terá pelo menos um dial FX e alguns podem ter até quatro. Neste controle de DJ que estou usando aqui, a unidade FX está na parte superior. Cada unidade FX terá um botão liga/desliga para ativar e desativar o seletor FX e FX para controlar a intensidade do FX e botões para controlar o número de batidas às quais o FX é aplicado. Você também pode visualizar a unidade FX em seu software clicando na guia FX na parte superior da tela. Isso abrirá toda a tela FX na parte superior da tela. Para esta demonstração, vou usar o mostrador FX mais próximo do centro, pois é mais fácil de ver. Para controlar esse dial FX no controlador de DJ, no software na tela FX , serão esses botões aqui que o controlarão. Primeiro, vou clicar na caixa suspensa. Você terá diferentes opções de quais FX podem ser aplicados. Para este, vou selecionar o efeito de eco, pois é o efeito mais usado e é mais fácil de explicar. A maioria dos controladores de DJ e softwares de DJ agora também têm o Auto Tap, que está exatamente aqui onde diz auto. O Auto Tap é como a sincronização de batidas, mas para FX. Assim como a sincronização de batidas mantém as batidas no tempo da grade de batidas, e também como quantize mantém as teclas de atalho e os loops na grade de batidas, o Auto Tap faz o mesmo com o FX. Auto Tap manterá o FX em sintonia com a grade de batidas das faixas. Ao selecionar Auto Tap, isso cronometrará automaticamente seu FX com o BPM da sua faixa, para que você não precise fazer isso manualmente. Se você tiver o Auto Tap, é melhor deixá-lo ligado sempre que for DJ. Se você não tiver o Auto Tap, precisará usar o toque manual. Tudo o que você precisa fazer para sincronizar seu FX com o BPM de suas faixas é tocar no botão superior a tempo no BPM. Por exemplo, se eu pressionar play na faixa do lado esquerdo e usar o botão Tap, fique de olho na mudança do número de BPM à medida que eu toco nela. [MÚSICA] Como você pode ver lá, não é totalmente preciso, pois meus toques estarão um pouco abertos. Diz 129 BPM, mas na verdade a faixa tem 128 batidas PM. Então, conforme mencionado, se você tiver o Auto Tap, vale a pena mantê-lo ligado e, em seguida, seu FX será automaticamente sincronizado com o BPM da faixa. Como você pode ver no software aqui, os FX no momento têm o número um. Esse número é a quantas batidas o FX será aplicado. Isso é como a função de loop. Podemos aumentar isso dobrando ou diminuindo pela metade. Agora, esse efeito de eco afetará oito batidas da faixa. Esse efeito não será mais aplicado a meia batida. Isso também pode ser alterado pelas teclas de seta no meu controlador de DJ aqui. Posso subir e aumentar o número de batidas às quais o FX será aplicado. Também posso diminuir o número de batidas às quais o FX será aplicado. O botão liga/desliga da unidade FX faz exatamente isso. Ele liga o FX e o ativa , desliga o FX e o desativa. Agora, quando o efeito é ativado e ativado, isso não significa que você ouvirá o efeito imediatamente. A única maneira de ouvir o efeito é se o seletor FX estiver ligado. O seletor FX determina a intensidade e o volume do efeito. Se o mostrador estiver baixo, o efeito será de menor intensidade; se o mostrador estiver alto, o efeito será de maior intensidade. Para usar a unidade FX, primeiro você precisa selecionar qual FX deseja, o que fizemos aqui. Selecionamos o efeito de eco. Em seguida, certifique-se de que o Auto Tap esteja ativado para que seu efeito esteja de acordo com a grade de batidas da faixa e, em seguida, selecionar o número de batidas às quais deseja que seu efeito seja aplicado. Aqui temos uma batida. Isso significa que o efeito de eco que selecionamos será aplicado em uma batida da faixa. Em seguida, temos que ativar o FX no controlador de DJ para ativá-lo e, em seguida, aumentar o botão de intensidade para o quão intenso queremos que o FX seja. Vamos tocar a faixa à esquerda e ouvir como isso soa. [MÚSICA] Selecionamos o efeito de eco, toque automático está ativado. Vamos ativar o FX. Você ainda não consegue ouvi-lo ser aplicado. Agora, vamos desligá-lo. [MÚSICA] Como você podia ouvir, o efeito de eco foi aplicado. Se você interromper a reprodução da faixa enquanto o FX ainda estiver aplicado e ativado, o FX continuará até que desapareça completamente. Vou pressionar play nesta faixa aqui, ativar o efeito de eco e depois parar a faixa. [MÚSICA] Existem duas maneiras de impedir que o FX seja aplicado. Uma é abaixar totalmente o botão e a segunda é desligar o FX e desativá-lo. Pode ser uma boa ideia dar uma olhada no controlador de DJ e ver onde estão os botões e mostradores da sua unidade de FX, ouvir alguns efeitos diferentes e como eles podem ser aplicados, e ouvir como eles afetarão suas faixas de forma diferente. 57. Mix avançado 11 — Builder FX: Neste vídeo, vou mostrar como usar seu FX para criar mais uma compilação sobre suas faixas. Como mencionamos anteriormente, down-strikes podem causar um toque de tambor que aumenta de velocidade à medida que se aproxima da queda. Isso é para criar mais expectativa quando a queda acontecer. Por exemplo, no lado esquerdo aqui temos a faixa Needin' U, e eu vou colocar a faixa no segundo intervalo durante a montagem e ouvir a bateria tocar essa faixa [MÚSICA] Como você pode ouvir, expectativa está aumentando e aumentando a velocidade do toque da bateria. Agora os vocais tocam mais rápido até que a bateria pare e o loop pare pouco antes da queda. Podemos adicionar mais expectativa e aumento à queda adicionando um pouco de FX extra durante esse acúmulo. Essa é uma técnica comum que os DJs usam quando tocam dance music ou house music. Você pode vê-los mudando o estilo FX cada vez mais à medida que a faixa aumenta e, em seguida, desligam completamente o estilo FX assim que a faixa cai. Isso é para criar mais expectativa durante a construção, pouco antes da queda da pista. Neste exemplo, vou usar primeiro o efeito de eco e ver como isso soa. Aqui mesmo na tela FX, vou selecionar o efeito de eco. Vou definir o efeito de eco para meia batida para começar e depois reduzi-lo para um quarto de batida quando chegar mais perto da queda. Então eu vou desativar o efeito pouco antes da faixa cair. O que isso fará quando a faixa ecoar a cada meia batida, ela pode funcionar como um loop, mas enquanto a faixa continua tocando, ela pode criar um efeito de tambor por si só, esperançosamente criando mais expectativa pela queda. Vamos ouvir como isso soa. Vou começar a faixa Needin' U no meio do Break 2 e lentamente começar a aplicar o efeito de eco à medida que ele se acumula. Vamos ouvir essa [MÚSICA] Vou ativar o FX e lentamente começar a aumentá-lo. Basta desligá-lo rapidamente para que você possa ouvi-lo. Afaste-se. Vou reduzi-lo agora. Então, pouco antes do caminhão cair, eu desativo o FX. Vou fazer isso mais uma vez sem falar sobre isso e ouvir como o efeito de eco afeta a construção da faixa [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, você pode usar o efeito de eco para criar uma expectativa e um ruído adicionais na construção da faixa. Ele pode criar um efeito de loop e um efeito de construção de tambor por si só. Desta vez, vamos tentar um efeito diferente e vamos experimentar o efeito de reverberação e ver como isso soa. Na caixa suspensa aqui, vou selecionar REVERB. Neste momento, a razão pela qual eu queria te mostrar esse é porque ele não aparece em batidas, aparece como uma porcentagem. Para isso, vamos usar a reverberação de 25% e ouvir como isso soa. Vamos usá-lo da mesma forma que o efeito de eco foi usado e lentamente começar a aumentá-lo quanto mais se aproximar da queda. Vamos ouvir como isso soa [MÚSICA] Vou ativar o FX. Vou aumentar o volume e ouvir rapidamente como soa. Agora, à medida que a faixa aumenta, aumente lentamente a intensidade [MÚSICA] Como você pode ouvir novamente, você pode usar o estilo FX e os diferentes efeitos para criar mais expectativa e ruído na composição de uma faixa. O que você pode fazer agora é ouvir os diferentes tipos de Fx e como eles afetam suas faixas. 58. Mix avançado 12 — Eco Out: Neste vídeo, vou mostrar como você pode usar o echo FX ecoar em uma faixa durante a mixagem. Ao mixar de uma faixa para outra, você pode usar o echo FX na faixa da qual está mixando, para fazer uma transição mais suave e gradual para a próxima faixa. Ele pode ser usado para evitar que a faixa que você está mixando, soando como se estivesse terminando de repente. Para essa mixagem no lado esquerdo, no Deck 1, temos a faixa Trick Me, e no lado direito, no Deck 2, temos a faixa Music Sounds Better. Quando eu fizer a mixagem, quando a faixa Trick Me terminar e passar para a faixa Music Sounds Better, vou adicionar um eco FX na faixa Trick Me para uma batida. Agora, sempre que você usa o echo FX em uma faixa, certifique-se de que a linha de baixo e seletor de baixa frequência estejam totalmente abaixados. Se um bumbo ou linha de baixo for repetido e ecoado, pode soar muito mal para o público. Alguns DJs podem dizer que quando um bumbo ou linha de baixo ecoa, ele tem um som turvo. Dizem que a linha do bumbo ou do baixo se repete repetidamente enquanto ecoa, fica turva. Se estivermos usando o echo FX para ecoar fora de uma faixa, é uma boa prática diminuir gradualmente o dial de baixa frequência, pouco antes de fazer os efeitos de eco. Vamos fazer essa mixagem normalmente, e pouco antes da transição da faixa para Music Sounds Better, vou colocar o echo FX na faixa Trick Me. Vou colocar a faixa Trick Me na metade do refrão 2 para tornar isso um pouco mais rápido. Vamos ouvir. [MÚSICA] Eu vou gradualmente diminuir a linha de baixo e ecoar para fora da faixa. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, o efeito de eco continuou um pouco após a mixagem na faixa Music Sounds Better. O que eu fiz foi deixar o efeito de eco ativado e o estilo do efeito ativado, e simplesmente pausei ativado e o estilo do efeito ativado, a faixa, então o efeito continuou assim. [MÚSICA] Eu vou rapidamente fazer essa mixagem mais uma vez para você, sem falar sobre isso, que você possa ouvi-la adequadamente. [MÚSICA] Novamente, como você pode ouvir, o echo FX continua a faixa um pouco mais e fica voltada para fora, mesmo após a mixagem, para a faixa Music Sounds Better. Agora, essa técnica de usar o echo FX para ecoar de uma faixa pode ser usada em praticamente qualquer mixagem que você queira fazer. Agora, outra maneira pela qual você pode usar o echo FX para ecoar de uma faixa durante a mixagem é se você não consegue fazer uma mixagem normal e precisa fazer uma mixagem suspensa. O drop mix, como mencionamos no vídeo anterior, é onde você vai direto de uma faixa para a outra, pressionando play na próxima faixa e interrompendo a faixa da qual você está mixando. Talvez você precise fazer isso porque não tem uma batida de introdução ou percussão no início de uma faixa que você deseja trazer. Ou talvez você queira simplesmente inserir as batidas em uma parte importante da faixa e criar expectativa dessa forma. Agora, essa não é a maneira mais lisonjeira de misturar duas faixas, mas é bom saber como fazer isso caso você precise alternar rapidamente entre duas faixas e, por algum motivo, não consiga mas é bom saber como fazer isso caso você precise alternar rapidamente entre duas faixas e, mixá-las corretamente. É uma técnica que pode ser usada como último recurso se nada mais estiver funcionando para você. Desta vez, no lado direito, tenho a pista Calabria, no Deck 2, e novamente no lado direito tenho a faixa Trick Me, no Deck 1. O que vou fazer é simplesmente sair da faixa Trick Me e simplesmente pressionar play no início do intervalo 1 na faixa Calabria. Assim que a faixa Trick Me estiver chegando ao final de sua frase, vou ativar o eco, pressionar Parar na faixa e simplesmente pressionar Play na faixa na Calábria. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, é apenas uma mixagem simples, mas com um efeito de eco adicional na faixa Trick Me. No final da frase, simplesmente apliquei o efeito de eco na faixa Trick Me e, ao mesmo tempo, pressionei simplesmente apliquei o efeito de eco na faixa Trick Me e, Stop on Trick Me e Play na faixa Calabria, no início do intervalo. Como mencionei, não é a combinação mais lisonjeira ou tecnicamente difícil de fazer, mas pode ser igualmente eficaz se você precisar fazer esse tipo de mistura. Aí está. Há algumas maneiras pelas quais você pode usar o efeito de eco para ecoar em uma faixa durante a mixagem. 59. Projeto do curso: Olá de novo. Como parte da comunidade Skillshare, você já deve saber que os projetos de classe são uma grande parte da plataforma e o que torna o Skillshare único. Neste vídeo, vou delinear rapidamente esse projeto de classe. Para o projeto de classe, Skillshare oferece a opção de adicionar uma imagem de capa, um título do projeto, uma descrição do projeto e quaisquer imagens, vídeos ou arquivos extras que você possa ter e queira compartilhar. Tudo o que você precisa fazer é acessar a guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo e clicar em “Criar projeto”. Para a foto da capa, você pode usar qualquer foto de DJ que quiser. Algumas sugestões podem ser usar uma captura de tela do seu software de DJ. Ou você pode tirar uma foto do seu equipamento de DJ sozinho, se não quiser estar na foto, ou até mesmo tirar uma foto de si mesmo DJ com seu equipamento de DJ. Para o projeto da classe, você pode intitulá-lo como quiser, por exemplo, você pode intitular o projeto, My First DJ Project ou My First DJ Mix, ou até mesmo I am Now A Wicked Sick DJ. Na descrição do projeto, você pode se sentir à vontade para colocar o que quiser em relação ao curso. Você pode compartilhar sua experiência com o curso da maneira que quiser. Não há uma resposta certa ou errada aqui. Qualquer informação sobre como foi sua experiência com o curso e com o DJ em geral seria perfeita. Mas se você está se esforçando para escrever e manter as coisas simples, como eu sei que às vezes pode ser difícil pensar nas coisas na hora e também porque eu quero que o maior número possível de vocês participe do projeto de aula, vou lhes dar uma estrutura opcional para vou lhes dar uma estrutura opcional para concluir essas três frases. Eu comecei este curso de DJ porque três coisas que eu aprendi com esse curso de DJ são e depois desse curso de DJ, eu vou, então, na descrição do projeto, você pode terminar as frases para o seu projeto. Quanto mais vocês compartilham, mais podemos interagir uns com os outros, nos conectar e discutir o tópico de DJing, é sempre bom ouvir como as pessoas continuaram com o curso e os impactos positivos ele teve na jornada do DJ. No momento, o Skillshare ainda não oferece a opção de enviar vídeos ou áudio diretamente para projetos de aula. Por esse motivo, não espero que todos gravem seu próprio mix de DJ e o enviem. Mas se você gravar seu próprio mix de DJ com as faixas do curso ou com suas próprias faixas e quiser adicioná-lo ao projeto da aula, será incrível. Seria ótimo ouvir qualquer mixagem que você pudesse compartilhar , tanto para mim quanto para os outros alunos. Uma das melhores maneiras de fazer isso é gravar sua mixagem diretamente no software do DJ clicando no botão “Gravar”. A partir daí, você pode enviar seu mix para o Mixcloud. Mixcloud é uma plataforma projetada especificamente para DJs também enviarem suas mixagens. A partir daí, você pode compartilhar o link do seu mix em seu projeto de aula. Outro bônus é que todos os outros que ouvem sua mixagem no Mixcloud via Skillshare também podem segui-lo no Mixcloud e ouvir suas mixagens futuras. Outra opção seria se você tiver uma conta do YouTube e não quiser criar uma conta no Mixcloud, é colocar o áudio no iMovie e colocar uma imagem da parte superior do áudio. Você nem precisa tornar o vídeo do YouTube público se não quiser. Você pode simplesmente enviá-lo como privado e depois compartilhar o link no projeto. Ou a última opção é apenas configurar seu telefone e gravar sua mixagem através do telefone usando o microfone da câmera. Novamente, com essa opção, você precisaria fazer o upload do vídeo on-line e depois compartilhar o link. Lembre-se de que compartilhar seu mix de DJ é apenas uma opção se você quiser fazer isso. Se você não quiser fazer isso, basta enviar uma foto e deixar alguns comentários seria ótimo se você tiver alguma dúvida sobre o projeto Sinta-se à vontade para criar uma discussão no curso e eu entrarei em contato com você a partir daí. Espero que você goste do curso e estou ansioso para saber como ele funciona em seus projetos. Nos vemos no próximo vídeo. 60. Intro - Hip Hop e R&B: Bem-vindo à seção de hip hop e R&B do curso. Esta é uma seção extra do curso que eu adicionei devido ao feedback dos alunos e aos alunos perguntando se eu poderia fazer uma seção de hip hop e R&B, e fico feliz em dizer que aqui está. Infelizmente, nesta seção do curso, não posso distribuir as faixas gratuitamente para você mixar, mas estou muito confiante de que você ainda aprenderá muito com mas estou muito confiante de que você esses tutoriais. Ao final desta seção, você poderá misturar faixas de hip pop e R&B de forma eficaz, mesmo sem as faixas gratuitas. Você ainda poderá fazer as mesmas técnicas de hip hop e R&B que eu ensino, mas apenas com suas próprias faixas de hip hop e R&B. Nesta seção do curso, mostrarei várias maneiras diferentes de misturar faixas de hip hop e R&B. Esta seção também inclui como misturar faixas que estão em velocidades diferentes e em diferentes BPMs. Por exemplo, como misturar uma faixa 70 batimentos por minuto em uma faixa de 90 batimentos por minuto ou como misturar uma faixa de 100 batimentos por minuto em uma faixa de 130 batimentos por minuto. Essa é uma das perguntas mais comuns que me fazem: como você mistura duas faixas com duas velocidades diferentes? Estou muito feliz em dizer que, nesta seção, respondo a essa pergunta e mostro exatamente como fazer isso. Além disso, no final desta seção, farei uma pequena mixagem de DJ para você que mistura cinco faixas que também estão em velocidades diferentes e em BPMs diferentes. Isso é para mostrar como você pode usar essas técnicas de DJ de forma prática em um set de DJ ao vivo. Espero que tenham gostado desta seção tanto quanto eu gostei de filmá-la, e nos vemos no próximo vídeo. 61. Seções de uma faixa de Hip Hop e R&B: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nas diferentes seções de uma faixa de Hip Hop e R&B. Na música de dança, as seções são determinadas pela música e pelos sons da faixa. O intervalo de uma faixa de dança é mais silencioso e tem menos sons, e então a faixa vai até o refrão, que é a parte mais energética da faixa, onde todos os sons se juntam e tocam ao mesmo tempo. As faixas de hip pop e R&B não são a mesma coisa. As seções principais de uma faixa de Hip Pop e R&B são determinadas pelas letras e vocais da faixa, e não pela música e pelos sons. Há quatro seções principais de uma faixa de Hip Hop e R&B. Estes são a introdução, o refrão, o diverso e o final. Primeiro, daremos uma olhada nos intos e nos outros. Assim como na música de dança, as introduções e os outros são partes da faixa que estão no início e no final. As introduções constroem a faixa no início e o outro desvanece a faixa no final. As introduções e os outros de uma faixa de Hip Hop e R&B geralmente são muito mais curtos do que uma faixa de dança. Eles geralmente duram apenas uma ou duas frases. No entanto, isso pode variar dependendo da versão da faixa que você está usando. Existem duas versões diferentes de uma faixa que você pode encontrar. Essas são faixas amigáveis para DJs e faixas não amigáveis para DJs. As faixas adequadas para DJs são faixas que incluirão introduções e outros feitos especificamente para ser DJ. Eles terão batidas no início da faixa para misturar e batidas no final da faixa para misturar. No entanto, faixas que não são adequadas para DJs não têm introduções e outros feitos especificamente para ser DJ. Eles geralmente vão direto para um coro de nós , sem nenhuma batida para misturar. São como suas edições de rádio que você encontrará no rádio ou também no YouTube e no Spotify. Por exemplo, como você pode ver na playlist aqui, temos várias faixas iguais. Teremos uma versão introdutória e uma versão não adequada. Vou arrastar essa faixa até aqui, acendê-la. Vamos ter a versão não introdutória à esquerda e a versão introdutória à direita, só para que possamos ouvir a diferença. A faixa à esquerda no deck 1 vai direto para os vocais e não terá batidas de introdução. Isso está tudo no começo. Vamos ouvir. [MÚSICA] Já a faixa do lado direito do deck 2 é a versão introdutória, e geralmente tem uma frase de batidas de introdução antes que o refrão de nós chegue. Vamos ouvir este. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, a faixa à direita tem uma frase de batidas introdutórias feitas especificamente para ser DJ. Às vezes, faixas não adequadas para DJs têm introduções e outros muito curtos que podem durar cerca de 60 batidas. Mas geralmente não são batidas projetadas especificamente para ser DJ. Eles estão lá apenas para chegar rapidamente à parte principal da faixa para o rádio ou o Spotify. Por exemplo, o que eu vou fazer é arrastar a faixa. Vou colocar a versão não introdutória no lado esquerdo e a versão introdutória no lado direito. Como você poderá ouvir na versão não introdutória, a faixa não adequada para DJs no lado esquerdo, ela terá uma pequena introdução, mas não foi projetada especificamente para ser DJ ela terá uma pequena introdução, mas . Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Como você pode ouvir , ele tem uma pequena introdução para 16 batidas, mas não foi projetado para ser DJ. No lado direito, temos a mesma faixa, mas com uma versão de introdução amigável para DJs. Vamos ouvir o início dessa faixa. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, a faixa amigável para DJs no lado direito tem uma frase de batidas de introdução criada especificamente para ser DJ. Um lugar onde você pode encontrar caminhões adequados para DJs é nos chamados pools de discos de DJ. Um pool de discos de DJ é uma plataforma onde você pode baixar músicas feitas especificamente para DJ. A ferramenta de gravação de DJ que eu uso se chama DJ City. Outra opção é usar links de DJ. Geralmente, você pode encontrar os links de DJ já incorporados à sua biblioteca em seu software de DJ. Por exemplo, se você olhar aqui no lado esquerdo do meu software de DJ na biblioteca, essas quatro caixas onde diz login são links de DJ. Temos SoundCloud, Beatport, Beatsource e TIDAL. O que os links de DJ fazem é permitir que você transmita músicas amigáveis para DJs diretamente para seu software e as use como DJ. É como se você pudesse se conectar ao Spotify a partir do seu software de DJ Você terá acesso a uma enorme biblioteca de músicas diretamente do seu software de DJ para mixar. Se você realmente quer ser DJ, eu recomendo que você confira qualquer uma dessas duas opções. É muito mais fácil ser DJ quando você tem faixas com introduções e outros específicos para mixar, em vez de apenas edições de rádio que você pode ter baixado do YouTube ou do Spotify. Dito isso, nesta seção, para vou mostrar maneiras diferentes de misturar faixas amigáveis e não amigáveis DJs, para que você saiba como mixar os dois tipos de faixas até o final desta seção. Agora vamos dar uma olhada nos refrões e no verso. O refrão é a parte principal da faixa. Pode consistir em cantar ou fazer rap, e também pode ser conhecido como gancho porque é a parte mais cativante da faixa que fica na cabeça das pessoas. Você pode dizer qual parte da faixa é o refrão porque ela normalmente é repetida duas ou três vezes ao longo da faixa e geralmente dura apenas uma frase. O verso é a seção da faixa entre os refrões. Os versos geralmente têm duas ou três frases, e as letras geralmente não são repetidas em nenhum outro lugar da faixa. Geralmente, você encontrará versus diferentes em toda a pista. Para descobrir onde essas seções principais estão na faixa, geralmente é mais fácil descobrir onde os refrões estão primeiro e depois o versus naturalmente ficará no meio. Ao destacar suas faixas, você só precisa realmente destacar os refrões. Agora, como as seções de uma faixa de Hip Hop e R&B são determinadas pelos vocais e letras, e não pelas uma faixa de Hip Hop e R&B são determinadas pelos questões musicais, não podemos simplesmente observar a forma de onda para determinar as seções da faixa, como podemos fazer com a música de dança. Temos que realmente ouvir a faixa e ouvir a letra para ver onde as letras se repetem para encontrar os refrões. Neste exemplo, vou arrastar a faixa acendê-la novamente no lado esquerdo. Vou destacar rapidamente os refrões dessa faixa. O que eu fiz aqui agora foi destacar onde a faixa se repete. Vamos ouvir rapidamente essas seções agora. [MÚSICA] Então esse é o primeiro refrão lá. Então, vamos ouvir rapidamente o segundo refrão., [MÚSICA] Como você pode ouvir no segundo refrão, ele repete exatamente a mesma letra do primeiro refrão. Agora, se clicarmos em qualquer outro lugar da faixa, você perceberá que ela não está dizendo a mesma letra. Acabamos de ouvir uma seção no início da faixa, [MÚSICA] e depois no meio da faixa e depois no final da faixa. Você pode ouvir que cada parte dessa faixa é diferente. Esses são os versos. Ao misturar Hip Hop e R&B, é nos refrões que precisamos nos concentrar principalmente. É por isso que acabei de destacar essas seções. O que vou fazer rapidamente agora é destacar os refrões também na faixa do lado direito. O que eu fiz lá é que acabei de destacar os refrões na segunda faixa do lado direito. Bem, vamos ouvi-los rapidamente para ver se eles se repetem. [MÚSICA] Mas esse é o primeiro refrão. Também vou ouvir rapidamente o segundo curso. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, no refrão 2 ele repete exatamente a mesma letra do nosso refrão 1. Se eu clicasse em qualquer lugar da faixa agora dentro do versus, ela não teria repetições nas letras. Vou te mostrar rapidamente que cada um desses cursos tem uma frase, então vou colocar a faixa acendê-la no hot cue A no início do primeiro refrão. Em seguida, use a função beat jump para avançar 32 batidas. Isso nos leva direto para o hot cue B. Vou pular rapidamente para o hot cue C. Se você já os viu, o verso no meio tem duas frases. A partir daqui, do hot cue C ao hot cue D, você pode ver que essa também é uma frase. Então, rapidamente, acene bem, fui colocá-lo no hot cue A. Use a função beat jump para saltar 32 batidas para frente. Então você pode ver que tem uma frase longa e também será a mesma com o refrão 2. Eu também vou mudar rapidamente o refrão dos hot cues e fazer anotações deles apenas para que fique claro quais são essas seções. O que eu fiz foi mudar as cores para que o primeiro refrão seja nosso azul claro e o segundo refrão seja um azul mais escuro. Você também pode ver nos comentários que eu adicionei CH1 para o refrão 1 e CH2 para o refrão 2. Agora, como mencionei anteriormente no curso, você pode fazer anotações sobre os hot cues e definir seus hot cues como quiser. Mas, apenas para o propósito desta seção, vou defini-las assim. Agora você pode estar pensando por que eu não defini mais introduções e outros. Isso ocorre porque, com as faixas amigáveis para DJs, geralmente são sempre uma frase de introdução e duas frases de encerramento. Ao longo desta seção, ficará claro por que eu não os destaquei e apenas destaquei os refrões. Mas, como eu disse, depois do refrão, você pode destacar suas faixas como quiser, o que for melhor para você. Outro ponto importante que quero destacar neste vídeo é que, como você pode ver com esses exemplos aqui e os destaques que fiz, as seções das faixas de hip pop e R&B são determinadas pelos vocais e letras e não pela música e pelos sons. Como você pode ver, pode haver mudanças na música e sons nas seções de uma faixa de Hip Hop e R&B. Por exemplo, a base pode entrar e sair durante o refrão e a base pode entrar e sair durante o versus. Isso significa que não é possível identificar as seções de uma faixa de hip pop e R&B apenas observando as formas onduladas Você precisa realmente ouvir os vocais e as letras para poder encontrar as diferentes seções. Por exemplo, como você pode ver aqui no refrão 1, ele é principalmente vermelho e depois se apaga ligeiramente. No refrão 2, é apenas meio vermelho e meio verde amarelo. Então, o mesmo com o refrão ligado, é meio verde e meio vermelho, mesmo do refrão 2. O mesmo vale para o versus nas pistas, e cada faixa é diferente. Como você pode ver, pode ser difícil identificar as diferentes seções apenas observando as formas de onda você precisa realmente ouvir as letras. A maneira mais rápida de identificar as diferentes seções das faixas é descobrir onde estão os refrões onde as letras se repetem. Agora entendemos as diferentes seções de uma faixa de R&B de hip hop. Vamos passar para as misturas. 62. Hip Hop e R&B Mix 1 - Mix Básico: Neste vídeo, vou mostrar a primeira maneira pela qual vamos misturar essas faixas de hip pop e R&B. A primeira maneira de tentar misturar essas duas faixas é de uma forma básica de quando uma faixa com sons significativos terminam e outra faixa, sons significativos começam. Isso será quando a base termina na faixa Light It Up e a base começa na faixa Wow, que está no início da introdução, logo no início da faixa. A faixa aqui no lado esquerdo, Light It Up, a base termina em torno desse ponto da pista. Vamos ouvir. [MÚSICA] Ainda tem um pouco de base, mas não é muito intenso. Vou mixá-lo nesse momento para ver como soa. Em primeiro lugar, teremos os dois beat sinks ativados nessas faixas. Então vamos ouvir a mixagem. [MÚSICA] Embora o som significativo mude na hora certa e não haja partes planas reais da faixa, temos apenas percussão básica, ela ainda é uma mixagem bastante longa e demora muito para entrar na próxima faixa. Especialmente quando as faixas de hip pop e R&B são muito lentas e demoram mais para ler uma frase. Vamos ver se podemos fazer com que soe melhor. A segunda maneira de tentar misturar essas duas faixas é pressionando play na faixa Wow quando o segundo refrão termina na faixa Light It Up. Depois do segundo refrão da faixa Light It Up, há uma ponte entre o refrão 2 e o outro que consiste apenas na linha de base e um pouco de vocal. Vamos ouvir isso. Aqui, quando o refrão 2 terminar, vou mixar a faixa. [MÚSICA] É nesta seção que eu vou mixar a faixa Wow in, e vou fazer isso como uma mixagem de dança no crossfade para o lado esquerdo e fazer uma troca de base no centro da mixagem. Vamos ouvir para ver como isso soa. [MÚSICA] Agora essa mixagem soa bem e, novamente, está tecnicamente correta. No entanto, para mim , ainda pode levar muito tempo para entrar na próxima faixa. A razão pela qual eu mostrei essas mixagens é para mostrar que misturar hip pop e R&B não é como misturar música de dança. Esse estilo de mixagem que acabamos de fazer seria bom para música de dança porque, ao misturar música de dança, é mais orientado em torno da música e dos sons. No entanto, misturar hip-hop e R&B não tem tudo a ver com música e sons. Obviamente, desempenha um papel, mas misturar hip pop e R&B tem mais a ver com as transições entre os vocais e as letras do que com a música e os sons. Isso ocorre porque os vocais nas letras de uma faixa de hip hop e R&B desempenham um papel mais importante. Por esse motivo, ao misturar hip pop e R&B, será necessário um estilo de mixagem muito mais rápido e forte. ideal é ir dos vocais de uma faixa diretamente para os vocais da próxima faixa, além de alternar os sons em segundo plano. Desta vez, o que vamos fazer é misturar a introdução da faixa Wow no topo do refrão da faixa Light It Up, o que significa que, para acertar o tempo, teremos que pressionar play na faixa Wow no início do refrão de Light It Up e depois mixar a faixa Light It Up no final do refrão. Depois do refrão, o público geralmente espera um novo verso de qualquer maneira. A transição para as outras faixas primeiro deve se encaixar muito bem ao fazer a mixagem. Durante a mixagem, ainda faremos a troca de bases no meio da mixagem para evitar conflitos entre sons e linhas de base significativos. Vamos ver como isso soa. Vou começar a faixa Light It Up pouco antes do segundo refrão. Então, assim que o segundo carro começar, vou pressionar play na faixa Wow. Crossfade por todo o lado esquerdo. As batidas das duas faixas se sincronizam, e vamos ouvir isso. [MÚSICA] Como você esperaria concordar, isso faz muito mais sentido e manterá a atenção do público muito mais a atenção do público e o manterá entretido. Ainda evita qualquer conflito de sinais significativos de linhas de base, vocais ou melodias. Agora, a boa notícia é que praticamente todas as faixas de hip hop e R&B que são adequadas para DJs são estruturadas da mesma forma, com uma frase de introdução e uma frase de refrão. Isso significa que a maioria das faixas de hip pop e R&B quando misturadas dessa forma geralmente se encaixam perfeitamente. Eu diria que esse estilo de mixagem, que misturamos a introdução de uma faixa no topo do refrão de outra faixa seria a maneira mais simples e eficaz misturar hip hop e R&B. Isso também significa que você não precisa esperar até o final da faixa para mixar. Você sempre pode escolher mixar o primeiro refrão ou o segundo refrão. Isso significa que, se a faixa não estiver indo muito bem, você sempre poderá misturá-la mais cedo com outra faixa. Por exemplo, o que vou fazer agora é misturar a faixa Wow e voltar para a faixa Light It Up com a mesma técnica. Vamos ouvir isso. Vou colocar a faixa Wow logo antes do primeiro refrão. Em seguida, pressione play na faixa Light It Up no início do refrão 1. [MÚSICA] Que você a tem. Essa é a maneira mais simples e eficaz de misturar hip hop e R&B quando você tem faixas amigáveis para DJs com introduções e outros. Vamos passar para o próximo vídeo. 63. Hip Hop e R&B Mix 2 - misturando: Agora, estabelecemos que você pode misturar a introdução de uma nova faixa no topo do refrão de uma faixa que já está tocando. Pode haver maneiras diferentes de misturar a nova faixa no topo do refrão. No vídeo anterior, fizemos mais uma mistura de estilos de dança, onde adicionamos a nova faixa lentamente com o cross fader. Em seguida, troquei o baixo e depois mudei para as outras faixas lentamente com o cross fader. Mas, como mencionamos, misturar hip pop e R&B é um estilo de mixagem muito mais rápido e forte em comparação com o estilo mais progressivo e suave de misturar música de dança. Então, desta vez, o que vamos fazer é misturar o novo rastreamento muito mais rápido, para que ele tenha muito mais impacto na mistura. Podemos fazer isso pressionando play na pista que estamos trazendo a seguir com o cross fader já ligeiramente voltado para o meio. Dessa forma, a nova faixa chega imediatamente e deve ter mais impacto na mixagem. Vou mostrar um exemplo de como fazer isso com essas duas faixas, e desta vez, em vez de ficar no cross fader até o lado esquerdo e diminuí-lo lentamente, quero começar um pouco próximo ao centro. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Então, como você pode ouvir, assim que o refrão começa, a próxima faixa chega com muito mais impacto imediatamente. Agora, dependendo do volume e do impacto que você deseja que a nova faixa chegue , dependerá de até onde você deseja atingir o cross fader. Se você quiser que algo soe igual, você quer colocá-lo diretamente no centro do cross fader. Se você quiser que ele tenha apenas um pequeno impacto, você pode colocá-lo a um quarto de distância do outro lado do cross fader. Tudo isso depende da mistura de tração e do impacto que você deseja ter. No entanto, ao fazer esse estilo de mixagem, devemos nos lembrar de evitar conflitos de sons significativos. Então, se eu quiser fazer uma troca de baixo logo no início da mixagem ou no meio da mixagem, dependendo do seu estilo preferido de mixagem. Portanto, a primeira opção seria iniciar a faixa que você está mixando em seguida com o equalizador de baixa frequência totalmente abaixado e depois trocá-las no meio da mixagem. Tudo para ter mais impacto, você pode querer trazer a próxima faixa que você está trazendo com baixo total e abaixar a linha de baixo quando a faixa que você está mixando for tocada. Então, eu vou te mostrar esses dois estilos diferentes de mixagem agora. Para o primeiro, quero começar com um cross fader ligeiramente, e a linha de baixo do caminhão que vou trazer em seguida até o final, e depois fazer uma troca de graves no meio. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Então, desta vez, o que eu vou fazer é começar a nova faixa com o baixo totalmente para cima e abaixar a linha de baixo na faixa que estou mixando, vá para o topo logo antes do refrão começar. Vamos ouvir isso. [MÚSICA]. Então, vou mostrar rapidamente a eles dois estilos de mixagem novamente, onde trazemos a faixa muito rápido com mais impacto, com uma faixa diferente no lado direito agora, para dar uma perspectiva diferente. O primeiro, vou começar com a linha baixo abaixada e depois trocá-los no meio e o segundo, vou começar com o caminhão que vou trazer a seguir com o baixo completo para cima e abaixar o baixo no refrão. Então, vamos ouvir isso. [MÚSICA]. Neste, temos o diodo de baixo do caminhão chegando em seguida. [MÚSICA] Então, desta vez para a última mixagem deste vídeo, vou colocar a faixa com o baixo totalmente para cima e abaixar o baixo, para que fique um pouco antes do refrão da faixa que eu já estou tocando. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA]. Então aí está. Agora você tem três maneiras diferentes de mixar uma faixa ao fazer um mix de hip hop e R&B. Você pode diminuir lentamente e fazer uma troca de baixo no meio, como uma mixagem de dança que fizemos no vídeo anterior, ou você pode trazê-la imediatamente com o baixo baixo e depois fazer uma troca de baixo no meio da mixagem, ou você pode abaixar o baixo no refrão do caminhão que já está tocando e ter o baixo completo da introdução do novo caminhão chegando imediatamente. Tudo isso dependerá das faixas que você está mixando e do impacto que deseja ter enquanto estiver mixando. Agora, analisamos as diferentes maneiras de introduzir uma faixa. No próximo vídeo, veremos diferentes maneiras de mixar uma faixa. Nos vemos no próximo vídeo. 64. Hip Hop e R&B Mix 3 - bata em Juggling In: Neste vídeo, eu só queria adicionar outra maneira rápida de mixar uma faixa usando o malabarismo de batidas. Usando qualquer uma dessas técnicas que mostrei no último vídeo, de iniciar a faixa com o crossfade já no meio e a base já para cima ou para baixo você também pode fazer malabarismos com a batida, para que o público espere que a faixa entre. Deixe-me mostrar rapidamente o que quero dizer com essa mistura. Desta vez, em vez de pressionar play, o que eu quero fazer é bater com uma faixa inserida, eu quero virar para baixo no lado esquerdo da base e deixar a faixa que está chegando em seguida com a base totalmente levantada. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Eles têm isso. Eu só queria adicionar um vídeo rápido sobre como você também pode fazer malabarismos com uma faixa ao misturar hip hop e R&B. Você pode usar os mesmos padrões que mostrei na seção de malabarismo de batidas do curso e também incluir o pacote musical de DJ para praticar faixas de hip hop e R&B com apenas batidas para praticar sua combinação de batidas. Experimente esse estilo de mixagem e divirta-se fazendo malabarismos com todas as faixas. Nos vemos no próximo vídeo onde mostrarei diferentes maneiras de misturar caminhões de hip hop e R&B. 65. Hip Hop e R&B Mix 4 - Mistura: Agora, analisamos as diferentes maneiras de misturar uma faixa. Neste vídeo, agora vamos ver as diferentes maneiras de como podemos mixar uma faixa. Até agora, acabamos de desaparecer gradualmente o caminhão que já estava funcionando usando o crossfader. Como mencionamos, misturar hip-hop e R&B pode ser muito mais rápido e mais forte de misturar. Agora, vamos dar uma olhada em mais algumas maneiras de como podemos misturar uma faixa para ter mais impacto na pista que virá a seguir. A primeira maneira de mixar é estabelecendo um loop de duas batidas dentro do refrão pouco antes de mixarmos a faixa. Deixe-me mostrar como fazer essa mistura. Vou começar a faixa, Light It Up pouco antes do segundo refrão. Então, pouco antes de mixar a faixa Light It Up, vou fazer um loop de duas batidas. Espero que o que isso faça é adicionar um pouco mais de expectativa à mixagem e adicionar mais impacto à faixa que virá a seguir. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, isso pode aumentar a expectativa pela próxima faixa. Além disso, como você está interrompendo o fluxo natural do refrão das faixas usando um loop, o público espera mixar e também espera que a música mude para outra faixa. Agora também podemos adicionar spin back a essa mistura para adicionar ainda mais impacto à próxima faixa. Pouco antes da letra da próxima faixa ser lançada, vamos adicionar uma retrospectiva. Vou te mostrar como isso soa. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso nas últimas duas batidas da mixagem, eu apenas dei uma volta rápida e, assim que o spin back terminou, os vocais da próxima faixa entraram. Agora, outra maneira de fazer esse tipo de mistura e ter um efeito semelhante é sair da mixagem mais cedo com um efeito de eco de duas batidas. Você pode definir o efeito de eco para duas batidas em seu controlador de DJ ou em seu software de DJ e aplicar o efeito de eco à faixa que você deseja mixar com algumas batidas antes da próxima faixa ser lançada. Por exemplo, aqui, posso abrir a opção de efeitos no software de DJ e, nos meus efeitos de lançamento no controlador de DJ, aqui, tenho o efeito de eco configurado para duas batidas. Agora, quando eu aplico esse eco de liberação, ele ecoará duas batidas. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Como você pode ouvir, porém, na mesma parte da faixa, apliquei o efeito de eco em duas batidas. A única desvantagem disso é que você não pode girar para trás depois de definir o efeito de eco. Para dar um passo adiante, vamos voltar a definir um loop. Podemos definir o loop de duas batidas no início do refrão e depois reduzi-lo para criar mais expectativa. Desta vez, começaremos primeiro com um loop de duas batidas e depois reduziremos para um loop de uma batida, depois continuaremos com meio loop de batidas e, em seguida, daremos um giro de volta assim que a próxima faixa chegar. Deixe-me mostrar o que quero dizer com essa mistura. [MÚSICA] Porém, como você pode ouvir, ajustar o loop, reduzi-lo e adicionar um giro para trás aumenta a expectativa da mixagem e aumenta o impacto para o caminhão que vem em seguida. Aí está. Agora você tem quatro maneiras diferentes de sair de uma faixa durante uma mixagem de hip hop. Você pode diminuir gradualmente a faixa usando o crossfader, assim como na mixagem de dança, você pode usar um loop de duas batidas dentro do refrão e depois voltar no final. Você pode usar um efeito de eco com o refrão com duas batidas, ou você pode usar um loop de duas batidas no início do refrão e, em seguida , reduzir o loop e adicionar um giro no final também. Eu vou te mostrar mais uma mistura ao contrário. Desta vez, vou misturar a luz na parede apenas para dar uma outra ideia de como você pode usar essas técnicas. Em seguida, passaremos para o próximo vídeo. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] 66. 05 Hip Hop e R&B Mix 5 mudando de BPMs: Neste vídeo, vou mostrar uma maneira pela qual você pode misturar duas faixas com BPMs e velocidades diferentes. Essa geralmente é uma das perguntas mais comuns que me fazem. Estou feliz em fazer alguns vídeos sobre esse assunto. Em primeiro lugar, vamos passar de uma pista mais lenta para uma mais rápida. Vamos jogar Whats Poppin primeiro, que tem 72,5 batidas por minuto, e depois misturar com Rockstar, que é 90 batidas por minuto. Agora, não podemos simplesmente fazer uma mixagem normal porque teríamos que mudar a velocidade de uma faixa para coincidir com a velocidade da outra faixa, então acabaremos com uma faixa muito lenta ou uma faixa muito rápida, o que, de qualquer forma, não soará bem. Temos que encontrar uma maneira de mixar essas duas faixas sem que elas soem mal ou estranhas para o público. Em primeiro lugar, ao fazer esse tipo de mixagem entre faixas que têm BPMs diferentes, queremos colocar a faixa de tom na faixa que estamos mixando fora do set, muito ampla. Nosso padrão geralmente é colocado em mais 6 ou mais 10. Como você pode ver aqui, apenas em verde no círculo, diz mais 6, então eu vou mudar isso para muito largo, então vou clicar nele até que fique largo. Você também deve ser capaz de fazer isso no seu controlador. O que isso faz é permitir que você altere a velocidade da pista em uma faixa maior, permitindo que você torne a pista muito mais rápida e muito mais lenta. Por exemplo, agora, se eu mover o pitch fader totalmente para cima, ele pode ir até 145. Mas se eu colocar mais 6 e depois mover o tom fader até o topo, ele só vai chegar a 76 batidas por minuto, então você terá um alcance muito maior para jogar. Ao usar esse tipo de técnica de DJ em que você precisa fazer grandes mudanças para atrair velocidade, você também quer ter certeza de que o tempo master está ligado e ativado na caixa de gravação. Aqui em vermelho, você pode ver algumas letras minúsculas que dizem MT neste lado e daquele lado, esse é o tempo principal. Quando está vermelho, é ativado. Também é conhecido como fechadura com chave, como é chamado no Serato. Já abordamos isso em um vídeo anterior no início do percurso, mas o que isso faz é impedir que a pista fique mais estridente ou mais profunda ao fazer grandes mudanças na velocidade da pista. Ele mantém a pista na mesma tecla independentemente da velocidade. Por exemplo, vou tocar essa faixa Whats Poppin e depois mudar a velocidade da faixa e ouvir como a tonalidade da faixa não muda com o master temper ligado. [MÚSICA] A velocidade muda , mas a tecla não. Desta vez, quero pressionar “Play” novamente, desligar o tempo principal e ouvir como os vocais ficam mais estridentes. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, o ritmo principal é muito importante ao fazer esse estilo de mixagem. Agora, o que queremos fazer é encontrar uma parte na faixa que estamos mixando que não soaria mal sendo repetida repetidamente, preferência por duas ou quatro batidas. Isso funcionará melhor com um vocal isolado, então quanto menos som, melhor. O que significa que você deseja repetir um vocal que não tenha nenhum baixo, melodia ou percussão incluídos. Também ajuda se o loop for as duas últimas batidas ou as últimas quatro batidas de uma frase. Agora, se você não conseguir encontrar um vocal isolado, você pode usar o equalizador de baixa frequência para cortar a base da faixa, se necessário. Como podemos ver aqui na faixa, há uma seção azul esverdeada e, como sabemos pelas cores, isso significa que ela não terá muitos sons e pode ser potencialmente vocal por si só. O que eu quero fazer é tentar repetir as últimas batidas desta seção e ver como isso soa. [MÚSICA] Como podemos ouvir isso, esse é um vocal completo, então é como uma frase curta que podemos continuar repetindo e que não soa muito mal. Vamos usar essa parte da pista. Agora, quando esse caminhão estiver tocando, quando chegar a essa parte, vamos repetir essas duas batidas prontas para a mixagem. O que vou fazer só para entender essa mistura é colocar um jarrete aqui dizendo loop two beats. [RUÍDO] Agora, quando chego a esse ponto aqui, eu sei que este é o ponto em que eu quero repetir duas batidas apenas para essa mixagem. Depois de percorrermos essa parte da pista, aumentaremos a velocidade da pista para corresponder à velocidade da pista que queremos trazer a seguir, que neste exemplo será a Rockstar. Em seguida, vamos misturar a faixa Rockstar no topo do loop. Eu quero te mostrar essa mistura agora e vamos ver como isso soa. Devo mencionar que qualquer faixa que esteja tocando deve ter o ritmo principal. Isso significa que sempre que você usa a sincronização de batidas, a faixa que não é o tempo principal mudará sua velocidade e BPM para corresponder ao tempo principal, o que é bom para essa mixagem, pois isso passará de 90 BPM para 72,5 BPM, e então podemos aumentar a velocidade na faixa Whats Poppin para 90 BPM pressionar “Play” nessa faixa. Agora vou pressionar “Beat Sync” nas duas faixas e a faixa Rockstar agora passou para 72,5. Ao fazer esse tipo de mixagem, certifique-se de estar familiarizado com os botões de sincronização no controlador de DJ pessoal e no software de DJ que você usa. Eu mesmo já fui culpado disso anteriormente, quando usei um equipamento diferente, onde usei a sincronização de batidas de forma errada e a faixa que estava sendo reproduzida para o público, de repente , saltou para um BPM diferente quando tento pressionar os botões de sincronização de batidas. Você precisa ter cuidado ao fazer isso. Ouça esse mix, veja o que você acha. [MÚSICA] Porém, como você pode ouvir, eu também comecei a reduzir o loop para 16 batidas e oito batidas, e depois às quatro batidas restantes antes da chegada do próximo caminhão, assim como mostrei em vídeos anteriores. Agora, a razão pela qual usamos um loop ao mudar a faixa para uma velocidade diferente e não apenas aceleramos a faixa como ela está tocando normalmente é porque o uso do loop interrompe o fluxo natural da faixa e permite que o público saiba que haverá uma mudança na faixa e na mixagem. Isso também pode aumentar a expectativa do público sobre o que está por vir. Se não usássemos um loop, a faixa aumentaria sua velocidade e soaria muito estranha para o público. Parece que há algo errado com a faixa porque eles não estão acostumados com a faixa sendo reproduzida nessa velocidade e mudando como está. Usar um loop parece mais deliberado, como se você estivesse destinado a fazer isso durante a mixagem. Além disso, ao usar um loop para misturar duas velocidades, o loop funciona como uma ponte entre as duas faixas. faixa 1 é reproduzida em sua velocidade normal , depois o loop muda de velocidade e, em seguida, a faixa 2 também é reproduzida em sua velocidade normal. Isso significa que as duas faixas estão sendo reproduzidas na velocidade normal e é apenas o loop que muda a velocidade. Essa é uma técnica de mixagem que também pode ser feita de uma faixa de hip-hop para uma faixa de dança. Aqui agora, no lado esquerdo, temos a faixa Light It Up, que está a 100 batidas por minuto, e no lado direito, temos que rastrear Sexy Chick, que tem 130 batidas por minuto, que é uma faixa de dança. Em primeiro lugar, vamos descobrir as partes da faixa que estamos mixando que têm um vocal isolado e não soam ruins ou incompletas quando estão em loop. Novamente, ajuda se forem as duas últimas batidas ou quatro batidas de uma frase. Vamos dar uma olhada no primeiro refrão aqui, depois ouvir as últimas quatro batidas do refrão. [MÚSICA] O que vamos fazer é usar essas últimas quatro batidas do refrão um, pois são vocais isolados sem melodia ou percussão básica e as últimas quatro batidas da frase. Vou fazer a mesma mixagem novamente, e vamos ver como isso soa. Eu tenho a faixa do lado esquerdo aqui configurada como ampla na faixa de inclinação, é o deck principal, então ela não muda de velocidade quando eu pressiono os botões de sincronização, a faixa do lado direito mudará de velocidade em vez disso. Agora, atualmente, está em 130 batimentos por minuto. Quero pressionar os dois botões de sincronização e agora a faixa do lado direito atingiu 100 batidas por minuto. O tempo principal também está em ambas as faixas para evitar que as faixas fiquem mais estridentes ou mais profundas. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Como você pode ouvir isso, fizemos a mesma técnica de DJ. Nós repetimos as quatro batidas no final da frase, subimos gradualmente o controle deslizante de tom até chegar a 130 batidas por minuto, depois clicamos em “Play” na faixa Sexy Chick, que veio com uma boa batida e uma boa linha de base, e depois reduzimos o loop após 16 batidas, depois depois de oito batidas e depois depois depois de quatro batidas, e depois estendemos o caminhão. Essa técnica de DJ geralmente funciona melhor indo de uma faixa de BPM mais lenta para uma faixa de BPM mais rápida. Isso ocorre porque as faixas não soam tão ruins, indo mais rápido e aumentando a intensidade. Mas se você desacelerar uma faixa, às vezes pode parecer pior ir mais devagar e perder a energia e o impulso que você ganhou do público. Às vezes, pode soar mal ao diminuir a velocidade para uma faixa mais lenta quando o público está acostumado a uma velocidade cada vez mais rápida. Além disso, é importante notar que você também não quer fazer uma mixagem como essa toda vez. Você só quer realmente fazer grandes mudanças nas velocidades de vez em quando for necessário. Se você puder, o ideal é aumentar gradualmente a velocidade geral e o BPM em todo o set reproduzindo faixas que são apenas um pouco mais rápidas do que a faixa anterior à medida que você avança no set. O ideal é aumentar pequenos incrementos de BPMs a cada faixa, em vez de grandes saltos em BPMs. Por exemplo, é melhor ir de uma faixa 72 BPM para 75, depois para 80, depois para 85 e depois para 90, em vez de ir direto de uma faixa de 72 BPM para uma faixa de 90 BPM. Dessa forma, você pode aumentar lentamente a velocidade e o BPM de suas faixas enquanto elas estão sendo reproduzidas, sem que o público perceba grandes diferenças. Dito isso, se você precisar pular lacunas maiores de BPM, você pode usar essa técnica de DJ para fazer isso. O que eu também vou fazer é mostrar mais algumas maneiras e técnicas misturar os BPMs nos próximos vídeos. Te vejo lá. 67. 06 Hip Hop e R&B Mix 6 Ponte Acapella: Neste vídeo, vou mostrar como usar uma ponte de acapella para misturar dois BPMs diferentes. Já usamos uma ponte de acapella para misturar duas faixas antes na seção de dança do curso. É a mesma técnica, mas como o loop de acapella está tocando sozinho, no meio da ponte, podemos mudar o BPM para coincidir com a próxima faixa. Ao usar um loop de acapella, você deve iniciar a acapella exatamente como os vocais e a faixa que deseja mixar. Então você quer encerrar o loop de acapella como o estilo vocal na próxima faixa que você está mixando. Você quer que o loop de acapella se misture à faixa que está sendo reproduzida atualmente para uma frase, depois você quer tocar o loop de acapella sozinho para uma frase, que durante esse tempo você aumentará a velocidade do loop e preparará a próxima faixa e carregará a próxima faixa, então você quer misturar a introdução da próxima faixa por cima do loop de acapella para uma frase. Tudo junto, será uma mistura trifásica, com algo diferente acontecendo a cada frase. Vamos ouvir isso e eu vou falar com você sobre isso. Primeiramente, vamos começar com a pista do lado esquerdo do Deck 1, What's Poppin. Essa faixa tem 72,5 batimentos por minuto. Em seguida, vamos misturar o loop acapella de Music Makes You Lose Control. Esse loop de acapella está em 71 batimentos por minuto, depois vamos aumentá-lo para 90 batidas por minuto e depois misturar no lado esquerdo do Deck 1, a faixa Rockstar. Vamos do What's Poppin, para o Acapella Loop, de volta para a Rockstar. Como você também pode ver aqui, o track loop que vamos jogar primeiro será o deck principal, então o circuito de acapella mudará seu BPM para coincidir com essa faixa do lado esquerdo, e também temos a faixa de inclinação tão ampla na pista do lado direito, porque essa é a que vamos mudar. Ambas as faixas têm o tempo master ativado. O que vamos fazer agora é sincronizar as duas faixas. Como você pode ver, o loop de acapella agora mudou para 72,5. Vamos ouvir essa mixagem e ver como ela soa. [MÚSICA] Então, assim como [inaudível], vou começar o loop de acapella. Então, ao longo de uma frase, vou mover a cama cruzada para o outro lado. Agora, por ser uma faixa solo, as frases demoram um pouco mais. Agora vou preparar a próxima faixa , carregá-la e depois mudar o BPM à direita. Então, para começar a próxima frase, pressione “Play” no caminhão do lado esquerdo. Agora, mais de uma frase tocava o loop de acapella. Em seguida, adicione uma batida dos efeitos do sampler. Aí está. É assim que você pode usar um loop de acapella para misturar duas faixas de BPMs diferentes. Vou fazer isso mais uma vez para você, sem falar sobre isso, para que você possa ouvir e assistir totalmente. [MÚSICA] 68. Hip Hop e R&B Mix 7 - Sem introdução Hot Cue Jump: Neste vídeo, veremos uma maneira pela qual podemos misturar faixas de Hip Hop e R&B que não têm nenhuma introdução feita especificamente para DJ. Por exemplo, aqui no lado esquerdo, temos apenas a versão original da faixa, Light It Up, então não é a introversão. Vamos ouvir o início. [MÚSICA] Como você pode ouvir, isso vai direto para a melodia dos vocais. Vou mostrar uma maneira pela qual você pode misturar essa faixa em outra faixa usando uma seção diferente da faixa como introdução. Agora fizemos um estilo similar de mixagem na seção de dança do curso. Onde você pode usar uma parte diferente da faixa como introdução e , em seguida, voltar ao início da faixa no final da mixagem. Vamos fazer o mesmo tipo de mixagem com essa faixa. Em primeiro lugar, queremos encontrar uma parte da faixa que melhor se assemelhe a uma introdução. Uma parte da faixa que, esperançosamente tem apenas um pouco de percussão e linha de baixo e não contém vocais ou melodias. Isso geralmente pode ser encontrado no final da faixa. Mesmo que faixas não adequadas para DJs não tenham uma introdução adequada para mixar, elas ainda podem ter alguma forma de outro que você possa usar para mixar, mesmo que sejam apenas oito bits ou 16 batidas, você ainda pode usar um loop para mixar. Por exemplo, vamos ouvir o final dessa faixa. [MÚSICA] Devemos ser capazes de usar o final dessa faixa lá. Agora, vou usar as últimas 16 batidas em vez da última frase, porque na segunda parte dessa frase, os vocais respondem com destaque. Vou dar uma volta nessa parte da pista agora mesmo. [MÚSICA] Eu só vou definir esse loop nas partes da performance como um hot cue. Então, o que vamos fazer é voltar ao início da pista e começar com o hot cue aqui. Então, no final da mixagem, usando esse loop, posso voltar direto para o início da faixa e tocar o primeiro verso. [MÚSICA] O que vou fazer rapidamente agora na faixa do lado direito é apenas destacar os refrões para sabermos onde estamos mixando. Agora temos os refrões destacados, temos o refrão 1 aqui no início e depois o refrão 2 no final. Neste exemplo, vou misturar o outro com o refrão 2. Vou ter que repetir duas vezes para ter certeza de que faz uma frase completa. Você pode usar qualquer estilo de mixagem que eu mostrei ao longo desta seção do curso, trazendo a faixa imediatamente com a base para baixo e, em seguida, fazendo uma troca de base no meio, ou trazendo a faixa imediatamente com a base cima e colocando a base abaixada na faixa que está sendo reproduzida no momento. Vou deixar isso para você decidir. Vou mostrar rapidamente como usar o loop no final da faixa e usar o hot cue para voltar ao início da faixa durante a mixagem. Vamos ouvir isso. [MÚSICA] Agora, como você podia ouvir isso, a faixa Light It Up tinha alguns vocais leves no final. Mas se você não tiver uma faixa adequada para DJ, talvez precise trabalhar com o que tem e fazer o melhor que puder. Ou se você realmente quiser, porque o final da faixa Light It Up tem alguns vocais leves, você pode fazer uma mixagem um pouco mais longa e colocar o final de Light It Up sobre o final da faixa Wow. Seria uma mistura mais longa, mas ainda pode funcionar e isso depende totalmente de você. Eu vou te mostrar essa mistura também. Vou deletar o loop no final da faixa Lights It Up, definir um hot cue logo na última frase da faixa do final. Vou te mostrar uma mixagem usando essa também e ainda voltando ao início da faixa. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Mas você tem outra opção. Se você quiser usar isso, depende totalmente de você e você está nas preferências de DJ. O que vou fazer rapidamente agora é destacar os refrões da faixa, Light It Up. Eu fiz a mesma mixagem novamente, mas ao contrário. Agora, o que eu fiz aqui é destacar os refrões estão na faixa Light It Up. Temos o refrão 1 aqui em azul claro e o refrão 2 em azul escuro. Também defini um loop de 32 bits no outro ou na parede da trilha porque ele consiste principalmente em linhas de baixo e precauções. Eu também defini uma sugestão no início da faixa onde os vocais entram e o verso começa. [MÚSICA] O que vou fazer agora é mostrar a mesma mixagem novamente, mas ao contrário, de acordo com a faixa Wow até a faixa Light It Up, usando o outro para mixar com aquela primeiro no loop e depois pular para o início da faixa usando um hot cue. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Aí está. Existe uma maneira de mixar uma faixa que não tem introdução feita especificamente para DJ usando o outro como introdução e usando um hot cue jump para voltar ao início do primeiro verso. Te vejo no próximo vídeo. 69. Hip Hop e R&B Mix 8 - mistura de gotas: Neste vídeo, vou mostrar outra maneira misturar faixas quando elas não têm introduções ou outros que você possa usar para mixar. Essa técnica também funciona se você quiser alterar os BPMs e não tiver nenhuma introdução ou outra com que misturar. A técnica que vamos analisar é a mistura por gotejamento. A mixagem automática ocorre basicamente quando você simplesmente para a faixa que está tocando no momento e depois pressiona play na faixa que deseja tocar em seguida. Você está basicamente lançando a faixa. Essa é a forma mais básica de DJ. Embora seja chamada de mistura direta, na verdade, não há muita mistura envolvida. Não é a maneira mais lisonjeira de ser DJ, nem a maneira mais divertida de ser DJ. Mas confie em mim, funciona e também pode tirar você de algumas situações difíceis. Já usamos a técnica de drop mixing antes na seção de dança do curso. Mas acredito que é ainda mais relevante misturar faixas de hip hop e R&B pelo principal motivo de mudar os BPMs, e que algumas faixas de hip hop e R&B não têm introduções para misturar. Às vezes, a mixagem direta é sua melhor e única opção. A chave para eliminar a mixagem é terminar a faixa que está sendo tocada no final do refrão e, em seguida simplesmente pressionar play na próxima faixa, um momento significativo da faixa que manterá a atenção do público, preferência no início de um verso. Por exemplo, o que vou fazer aqui é misturar o refrão de Wow, lado direito do deck 2 direto para o verso, e o início da faixa, Light it Up, no lado esquerdo do deck 1. Eu simplesmente vou parar a faixa à direita e pressionar play na faixa à esquerda. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] É tão simples quanto isso. Esperando que o refrão termine na faixa que você deseja mixar, movendo o crossfader ou interrompendo a faixa e simplesmente pressionando play na parte significativa da faixa que você deseja mixar. Agora, para tornar isso um pouco mais suave, você pode começar a reduzir a base e o botão de baixa frequência algumas batidas antes de interromper a faixa que você está mixando. Vamos ouvir isso rapidamente. [MÚSICA] Agora, para tornar essa mixagem ainda mais suave e menos repentina, você também pode adicionar algum efeito de eco de luz na faixa da qual está mixando. Isso fará com que a pista se mova levemente e a desbote um pouco mais, o que fará com que seja uma mudança menos repentina. Não é bom apenas ter o eco ajustado para meia batida ou uma batida ao fazer esse tipo de mixagem e aplicá-lo pouco antes do final do refrão. Isso também funciona melhor ao reduzir primeiro a base e o dial de baixa frequência. Então você não está repetindo nenhuma linha de base no eco. O que eu quero fazer aqui agora é simplesmente abrir o estilo dos efeitos e vou definir o efeito de eco aqui para apenas meia batida. Esse efeito de eco é apenas esse mostrador aqui, que é o que vamos usar. Vou aplicar isso algumas batidas antes de pressionar stop na faixa. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Agora, como mencionado, essa técnica também pode ser usada para mixar faixas com velocidades diferentes e BPMs diferentes, porque você não está realmente mixando as faixas. Eles não vão jogar ao mesmo tempo que os outros. Você pode fazer a técnica de mistura exatamente da mesma forma e ela ainda deve funcionar da mesma forma, mesmo que sejam BPMs diferentes. Na verdade, eu uso bastante essa técnica durante meu set. Quando eu quero mudar rapidamente os BPMs, ou às vezes é muito mais fácil do que realmente mixar as faixas. Vamos mostrar como isso é feito. O que eu vou fazer aqui é misturar a faixa Rockstar na faixa Whats Poppin. Ambas as faixas não têm introduções ou outros específicos para ser DJ. O que eu também vou fazer com isso é misturar a faixa de BPM mais alta com a faixa de BPM mais baixa, só para mostrar como isso pode ser feito. Vou da faixa Rockstar a 90 BPM para a faixa What's Popping a 72 BPM. No final do refrão, eu simplesmente vou pressionar play na faixa do lado esquerdo no final do refrão. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Foi isso que eu fiz apenas com o básico de tocar e parar. Desta vez, vou reduzir a linha de base e também adicionar um pouco de eco. Vamos ouvir essa mixagem. [MÚSICA] Aí está. É assim que você pode usar o drop mixing com faixas de hip hop e R&B que não têm uma introdução ou outro para mixar, e também como mixar duas faixas diferentes em BPMs diferentes, se elas também não tiverem introduções ou outros com quem misturar. Uma coisa que você sempre se lembra quando é DJ é, em caso de dúvida, ecoar. Nos vemos no próximo vídeo. 70. Hip Hop e R&B — demonstração de mixagem de DJ: Neste vídeo, vou mixar rapidamente as faixas que estou usando nesta seção do curso. Eu vou te mostrar como eu progrediria nessas faixas se eu as estivesse mixando ao vivo. Agora, não vou reproduzir as informações das faixas apenas para economizar tempo, mas você ainda deve conseguir ter uma ideia das técnicas de mixagem e como usá-las. Vou começar com a faixa mais lenta primeiro com cerca de 70 batidas por minuto e depois, à medida que vou passando pela mixagem, vou construir as faixas mais rápidas de 130 batidas por minuto, pois é assim que eu normalmente faria meus sets quando toco DJ ao vivo. Então, como você pode ver aqui na biblioteca, vou passar de 70 BPM para 90 BPM, para 100 BPM e depois para 130 batimentos por minuto. Acho que acelerar as faixas gradualmente ao longo do set tem um efeito melhor do que desacelerar as faixas durante o set. Isso ocorre porque aumentar a velocidade e o BPM em todo o set também aumentará o impulso e energia em todo o set para o público. Eu só vou te dar um resumo rápido do que vou fazer. Vou começar com uma faixa, What's Popping, e depois fazer uma ponte de acapella para Music Makes You Lose Control e depois para a Rockstar. Vou aumentar o loop de acapella no meio para 90 BPM, e então o que vou fazer da Rockstar para o Light It Up é simplesmente fazer uma mistura de gotas. Então, vou passar de 90 BPM para 100 BPM fazendo uma simples mistura de gotas. Então, o que vou fazer é misturar a faixa Wow com Light It Up usando o final da faixa Wow, como introdução e pular para o início da faixa usando um hot cue. É como se a faixa Wow não tivesse uma introdução real. Então o que eu vou fazer é encontrar um loop na faixa Wow que seja apenas um vocal isolado por si só, aumentar a velocidade para 130 batidas por minuto e depois tocar a faixa Sexy Chick over the top, finalmente terminando a mixagem em 130 batidas por minuto. Espero que você goste da mixagem e tenha uma ideia de como mixar essas faixas durante um set ao vivo muitos BPMs diferentes. Agora, obviamente, ao ser DJ, você terá mais de seis faixas. Então, esse será um aumento mais gradual, mas só por causa do curso e por causa dessa mixagem, vou mixar essas seis faixas para você como eu faria se fosse DJ ao vivo. Espero que você goste e vamos ouvir. [MÚSICA] 71. Parabéns!: Parabéns por concluir o curso completo de DJ. Espero que você tenha aprendido ótimas habilidades e técnicas de DJ e espero que tenha obtido muito conhecimento e valor do curso. Eu só queria agradecer muito por escolher este curso, e eu realmente espero que você tenha gostado. Quero desejar a você tudo de bom e boa sorte no futuro em todos os aspectos de sua jornada de DJ daqui para frente. Espero que você possa usar todas as suas novas habilidades de DJ e eu me divirta muito como DJ e espero que potencialmente consiga alguns shows de DJ ao vivo e coloque ótimos mixers de DJ online. Se você ainda não deixou um comentário, sinta-se à vontade para fazer isso. É muito apreciado e faz uma grande diferença. Eu sempre tento responder a qualquer pessoa que escreve uma avaliação, pois acredito que, se você se deu ao trabalho de escrever uma resenha, o mínimo que posso fazer é responder e dizer oi de volta. Mais uma vez, parabéns e muito obrigado por escolher este curso de DJ. Espero ver você novamente em breve no futuro. Tchau por enquanto.