Como usar a separação de faixas e as hastes ao DJing

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, bem-vindo à aula de compartilhamento de habilidades, onde mostrarei como usar a separação de trilhos e as hastes Quando Jing, meu nome está fora de moda e eu sou um déjà internacional profissional Tenho mais de 15 anos de experiência e Jay em todo o mundo, incluindo lugares como Tailândia, Austrália, França, Grécia e Reino Unido. Nesses lugares, já percorri uma grande variedade de locais, incluindo clubes, bares, festas de barco, festas na piscina e Em 2023, algumas novas tecnologias foram disponibilizadas para nós, Dejas, chamadas Track Separation on Record Box e Serrato on O que o track separation and stem faz é permitir que você separe faixas diferentes de suas faixas enquanto você toca em tempo real, como a bateria, os instrumentos e os Isso significa que, ao adicionar o Deja Alive, você pode adicionar ou remover qualquer um desses de qualquer faixa com apenas o toque de um botão Por exemplo, você pode remover os vocais e deixar os instrumentos e a bateria tocando Ou você pode remover a bateria e os instrumentos e deixar os vocais Essa é uma tecnologia completamente revolucionária para nós, Dejas Na aula de compartilhamento de habilidades, mostrarei as melhores maneiras que descobri de usar a separação de trilhos e as hastes ao fazer o dejaying Para que vocês dois possam tirar o máximo proveito dessa nova tecnologia poderosa. Nesta aula, abordaremos como configurar a separação de faixas na caixa de registro e como configurar hastes no Serrato Ao longo desta aula, usarei principalmente caixa de registro para demonstrar as técnicas de déjà com Mas os dois softwares de déjà podem fazer a mesma coisa e você ainda deve ser capaz de acompanhar, mesmo se estiver usando o Record Box ou o Serrato Examinaremos as melhores práticas ao usar a separação de trilhos e hastes. Vamos fazer seis mixagens individuais de DJ juntos, mostrando seis maneiras diferentes de usar separação de faixas e O melhor dessa aula é que todas as faixas que eu uso nessa aula estão disponíveis para você baixar gratuitamente nos recursos da classe. Isso significa que você pode acompanhar as técnicas de DJ ensinadas nesta aula com exatamente as mesmas faixas que eu uso Também vamos montar uma pequena rotina de DJ no final, misturando cinco faixas diferentes em ordem usando separação de faixas e hastes Então, como um bônus extra no final desta aula, vou mostrar minha biblioteca pessoal de músicas e mostrar exemplos reais de como eu tenho usado a separação de faixas quando estava deja, ao vivo com minhas próprias faixas Espero que você goste dessa aula na Escócia e estou muito animada para que você comece e aprenda a usar essa nova tecnologia inovadora E ao final desta aula, estou muito confiante de que você terá as habilidades e o conhecimento para usar faixa, separação e troncos em suas próprias rotinas de déjà e sets de DJ Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 2. Configuração de software Rekordbox: Neste vídeo, mostrarei o que é separação de faixas e como acessá-la por meio de sua caixa de gravação separação de faixas do software de DJ está disponível na caixa de gravação versão 6.7 0.0 e posterior. Se você quiser usar a separação de faixas, certifique-se de ter uma versão da caixa de gravação que seja 6.7 0.0 Primeiro, você precisa garantir que a separação de faixas na caixa de registro esteja ativada. Para isso, precisamos acessar a engrenagem de configurações no canto superior direito e, em seguida, acessar Extensões e, em seguida, rastrear separação Em seguida, clique em Ativar a função de separação de faixas aqui. Além disso, o que vamos fazer enquanto estivermos nas Configurações é ir para a próxima caixa que diz Layout e depois ir para Personalizar. Vamos mudar isso de bateria vocal para instrumentos para instrumentos de bateria e Usaremos principalmente a separação de faixas para separar os vocais ou a bateria e os instrumentos É mais fácil colocá-los próximos um do outro ao usar essa função, mas isso é opcional. Se você preferir o contrário, tudo bem. Além disso, como você pode ver aqui, a primeira opção é que temos bateria, voz e instrumentos Então, a bateria e os instrumentos estarão separados quando os estivermos usando. Mas nesta versão, podemos ter bateria, instrumentos e vocais Então, os vocais estão sozinhos, à direita, e a bateria e os instrumentos estão juntos Então, a partir daqui, podemos simplesmente sair das configurações. Não, o que você deveria ver é uma caixa de três cores em qualquer um dos decks. Temos bateria, instrumentos e vocais. A bateria é azul, os instrumentos são vermelhos e os vocais são verdes. Agora vamos arrastar uma trilha até o deque um. Ao fazer isso, observe que agora ela terá uma barra de progresso azul logo abaixo da forma de onda estendida logo aqui Essa é a função de separação da trilha, carregando aquela trilha e analisando a trilha, pronta para a separação da trilha. Então, o que vou fazer aqui é arrastar a pista, me levar até o deque um e observar a barra de progresso abaixo, que é azul, ser carregada aqui Agora você não pode realmente usar a separação de faixas corretamente nessa faixa até que ela tenha sido totalmente analisada e a barra de progresso desapareça Como você pode ver , ele ainda está carregando no momento. Ainda não podemos usar a função de separação de trilhos nessa área da trilha até que ela esteja totalmente carregada. Se você tentar usar a função de separação de faixas antes que ela esteja totalmente carregada, poderá ter alguns problemas com a faixa A faixa simplesmente soa rachada ou distorcida quando você a usa muito cedo Essa análise de separação de trilhas deve ser feita toda vez que você carrega uma trilha. Mesmo que você tenha carregado essa faixa antes da varredura, você assiste Se eu ejetar essa trilha aqui agora e arrastar outra trilha até o convés um Você deve ver a barra de progresso da separação de faixas começar a ser carregada novamente. Então, se arrastarmos a mesma trilha que tínhamos anteriormente, a pista me levará até o deque um. O software precisará reanalisar essa faixa mais uma vez para separá-la, mesmo que já a tenhamos carregado na caixa de registro. Para mim, essa é uma das desvantagens caixa de registro: o software precisa analisar cada faixa pronta para separação de faixas toda vez que você a carrega, mesmo que você tenha carregado essa faixa passado na caixa de registro Agora, dependendo da velocidade e da potência do seu laptop, isso pode levar apenas alguns segundos ou cerca de 30 segundos ou mais, que pode se tornar um problema se você estiver tentando mixar rapidamente quando Jane. Já com o Serrato, uma vez que uma trilha é analisada para separação de trilhos ou hastes, como é chamada em Serrato, ela não precisa ser analisada novamente sempre que você carrega uma trilha novamente em Serrato, você pode usar a separação de trilhos instantaneamente Esse software de separação de trilhos ainda é uma tecnologia nova e o Serrato foi o primeiro dos dois softwares a lançá-lo Mas espero que isso aconteça no futuro. Record Box também adiciona esse recurso de analisar uma faixa uma vez e depois pronto, pois faz uma grande diferença no desempenho durante o dejaing Além disso, ter que analisar novamente suas faixas para separar as faixas toda vez que você carrega uma faixa pode ser pesado para a CPU do seu laptop. Agora, eu não sou um especialista em computadores, mas isso significa que isso faz com que seu laptop trabalhe muito toda vez que você carrega uma faixa Por exemplo, se eu for ao meu monitor de atividades no meu laptop aqui, você pode ver que esses picos de carga da minha CPU são quando eu estava arrastando e desligando as faixas Apenas faça isso mais uma vez. Então, arrasto outra faixa para cima e depois volto ao meu monitor de atividades. E você deve ver um aumento no progresso da minha CPU. Isso significa apenas que está fazendo meu laptop trabalhar muito e usar grande parte de sua energia. Por esse motivo, se você não estiver usando a separação de faixas quando estiver usando o Jing, eu recomendaria desligá-la para facilitar o uso do seu laptop e para que você possa carregar suas faixas mais rapidamente se quiser usar a separação de faixas, mas acha que está usando muito da sua CPU. Além disso, há algumas coisas que você pode fazer para ajudá-lo. Se você acessar as configurações no canto superior direito e depois as extensões, rastreie a separação e, em seguida vá para a parte inferior , onde diz multithread O que podemos fazer aqui é simplesmente manter cursor do mouse sobre o ponto de interrogação. E isso explicará o que é. Ele diz que se a verificação for removida, ela será processada em um único thread e espera-se que reduza a carga da CPU, mas o tempo gasto no processamento da análise se tornará maior. Basicamente, isso significa que, se estiver marcada, separação será carregada mais rapidamente Mas ele se consumirá mais como CPU e fará com que seu laptop trabalhe mais. Mas se estiver desmarcada, não consumirá tanta CPU e não fará com que seu laptop trabalhe tanto Mas o processo de análise de separação de trilhos levará mais tempo. Depende de você qual deles você usa. Mas eu só queria que você soubesse para que você tivesse a opção por mim. Eu só vou manter isso marcado por enquanto. Caixa de registro. Na verdade, recomendo que você tenha pelo menos 16 gigabytes de RAM em seu laptop para garantir que você tenha energia suficiente em seu laptop para executar a separação de faixas de maneira suave Agora, no meu laptop, atualmente tenho apenas 8 gigabytes de E essa é uma das razões pelas quais eu não usei a separação de faixas tanto quanto gostaria enquanto estava deja live Quando eu realmente tentei usá-lo durante o Deja Live, tive alguns problemas com ele, como minha faixa começar a ficar rachada Como eu disse, isso ocorre principalmente porque meu laptop não é poderoso o suficiente para tirar o máximo proveito dele. Mas tenho algumas soluções alternativas que venho fazendo. Em vez disso, mostrarei isso posteriormente nesta seção do curso para ajudá-lo se você também não tiver 16 gigabytes de RAM em seu laptop para verificar o tamanho de sua Se você tem um Macbook, você pode ir para o canto superior esquerdo com o ícone da Apple e clicar sobre este Mac. No entanto, ele deve indicar a memória RAM do seu laptop Se você tiver menos de 16 gigabytes de RAM como eu, ainda poderá usar a função de separação de faixas E você ainda pode fazer esta seção do curso e aprender a usar a separação de faixas. Mas em termos de degen live, isso pode causar alguns problemas, como aconteceu comigo. E talvez seja necessário atualizar seu laptop para uma RAM de 16 gigabytes para tirar o máximo proveito dele Mas você pode decidir isso depois realmente ter uma meta de separação de faixas e ver se é algo que você deseja usar. Outra coisa a considerar é que você só pode usar separação de trilhos ou hastes ao usar seu laptop. Se você quiser deixar de usar apenas um USB, esse recurso não estará disponível para você usar ao vivo Mas, como mencionei, tenho algumas maneiras de usar a separação de faixas na preparação para seus conjuntos de déjà sem precisar usá-la ao vivo Mostrarei como fazer isso posteriormente nesta seção. De qualquer forma, dito isso, vamos dar uma olhada em como isso funciona nesta seção. Vou arrastar a pista, me enganar até o primeiro andar , pois é um bom exemplo para usar isso. Agora, no momento, se você clicar em um desses três botões aqui, bateria, instrumentos ou voz, enquanto a faixa estiver tocando, som será removido da faixa Só temos que deixar esse processo e analisar. Primeiro, vou colocá-lo em uma parte de uma faixa em que tenha todos os três sons. Deveríamos ter os vocais, instrumentos e bateria apenas aqui no refrão No meio da faixa, vou pressionar Play It e começar a remover algumas dessas partes da faixa. E deixe você ouvir aqui. Como você pode ouvir, temos os vocais, instrumentos e bateria Primeiro, removerei os vocais apenas clicando neste botão verde Você pode ouvir ali mesmo, os instrumentos e a bateria. Então, vamos remover os instrumentos. Agora você pode apenas ver e ouvir a bateria. Se for para removê-los, ficará silencioso. Mas depois coloque o instrumento de volta. Você pode ouvir a linha do baixo lá. Se você adicionar qualquer tipo de melodia, também poderá ouvi-la E então vamos colocar os vocais de volta, encobrir. Vamos fazer com que tirem os instrumentos em que estou agora. Em seguida, os instrumentos voltam e depois a bateria. Agora você também deve poder fazer isso em casa. Basta brincar com a faixa e removê-las, diferentes partes da faixa, e ver como ela soa. Agora você pode perceber que, se você tem um bom ouvido, ele não é perfeito. Você ainda pode ouvir um leve ruído de fundo ao remover os sons. Mas, por ser uma nova tecnologia à qual os DJs nunca tiveram acesso antes, ela faz um trabalho incrível ao separá-las Soa rapidamente quando você é DJ. Como você pode ver no momento, os botões silenciam essa parte da faixa quando você os pressiona Por exemplo, se eu clicar nos vocais, ele removerá e silenciará essa parte da faixa Mas você pode alterar isso nas configurações para que essa parte da faixa seja solitária. que significa que ele só tocará essa parte da faixa sozinho , silenciará e removerá as outras partes daqui Se eu acessasse as configurações novamente, extensões, rastreie a separação, logo aqui onde diz Configuração da peça ativa. No momento, está no modo mudo. Mas se clicarmos em solo, o que isso fará é soltar aquela parte da faixa, que toca sozinha. Se eu sair das configurações agora e tocar a mesma parte da faixa, se eu pressionar os vocais a partir daqui, ele tocará apenas os vocais, principalmente. O mesmo com os instrumentos e depois com a bateria. Agora, para sair disso, basta clicar no mesmo novamente. Então, para recuperar os três. Se eu apertar a bateria, agora tudo volta Se eu quiser isolar os vocais, basta clicar nos vocais para recuperar tudo, basta clicar nos basta clicar Agora, acho que essa é uma opção muito boa se você quiser isolar rapidamente uma parte da faixa, como o vocal, e tocar o vocal sozinho Mas uma desvantagem disso é que você não pode tocar duas partes da faixa ao mesmo tempo Por exemplo, você não pode tocar bateria e instrumentos juntos sem os vocais, ou você não pode tocar os vocais e a bateria juntos sem os Ele solta apenas uma parte da faixa por vez. Com essa opção, você só pode reproduzir um som sozinho ou todos os sons juntos. E é isso. A opção que você escolher entre mudo e solo dependerá do seu estilo de DJ e do tipo de mixagem que você deseja fazer Mas, por enquanto, vou alterar essas configurações novamente. Então, temos as extensões de configurações, rastreamos a separação e, em seguida, vamos alterá-la novamente para silenciar Faro e tentaremos sozinhos mais tarde nesta seção Agora você deve ter notado que, quando silenciamos uma determinada parte da faixa, a forma de onda também remove essa parte da Por exemplo, quando estamos tocando essa faixa aqui, se eu remover os instrumentos, a forma de onda muda e também remove as formas de onda dos instrumentos Nós removemos a bateria, a bateria desaparece, e são só os vocais Colocamos os instrumentos de volta e depois removemos os vocais. A parte verde também remove, coloque os tambores de volta. A bateria volta, e depois o mesmo acontece com os vocais. Agora você pode desligar isso para que forma da onda não mude quando a faixa estiver tocando. Se você for para o lado esquerdo da forma de onda, aqui poderá ver duas formas de onda coloridas. Se eu clicar aqui, faça com que fique branco. Saiba que quando eu remover os trilhos, a forma da onda não mudará. Vamos ouvir para remover os vocais, instrumentos e bateria e forma de onda permanece a mesma. Vamos colocá-los de volta. Às vezes é bom ter essa configuração ativada, você sabe, onde você está na pista Por exemplo, se estiver chegando até a queda, você ainda deve conseguir ver a queda. No entanto, se removermos alguns dos instrumentos e tambores e removermos o caminho da fazenda, você não tem certeza de onde a queda acontece Isso pode ser útil para esse elemento a partir daqui. Se você remover a forma de formulários, não poderá ver em qual parte da trilha você está fazendo. Você pode verificar a forma estendida do formulário aqui, mas ela não é tão precisa. Mas se desligarmos isso, você ainda poderá ver onde você está na pista Isso pode ser melhor para formular frases e mixagens, mas, novamente, você pode optar por ativá-lo ou desativá-lo na configuração de sua preferência enquanto estiver acorrentado Experimente os dois e veja de qual você gosta. Agora, a função de separação de faixas na caixa de registro também tinha o que é chamado de isolamento de peças. isolamento parcial é onde você pode usar os seletores de frequência para aumentar ou diminuir essas partes da faixa em vez de apenas usá-las para ligar e desligar com os botões Se você olhar abaixo do canal fader aqui nos dois decks, poderá ver dois botões que dizem Se eu clicar aqui agora esses equalizadores de frequência mudarão para isolamento parcial, separação faixas. Então, vou clicar aqui. Agora você pode ver que eles se transformaram em vocais, instrumentos e bateria Nesse modo, você pode reduzir ou aumentar lentamente os vocais, instrumentos e bateria usando esses Por exemplo, se eu pressionar play a partir daqui, posso remover lentamente os vocais ou removê-los parcialmente para que eu possa abaixá-los um pouco para que fiquem um pouco mais silenciosos ou eu possa removê-los completamente O mesmo com os instrumentos. Pode recusá-los lentamente. Aumente os vocais, retire os tambores e coloque-os de volta. E o mesmo com os instrumentos. Essa é outra maneira de usar a separação de faixas na caixa de registro sem apenas ligá-las e desligá-las. Você pode ter mais controle sobre os sons reduzindo-os ou aumentando-os lentamente quando quiser. Além disso, outra coisa que pode fazer com a separação de faixas na caixa de gravação é não apenas separar partes da faixa quando a faixa está sendo reproduzida, mas também isolar partes da faixa ao usar efeitos daqui Se formos para o canto superior esquerdo, onde diz efeitos, podemos simplesmente clicar aqui e abrir o painel de controle de efeitos a partir daqui. No lado direito, o que você deve ver são os botões vocais, instrumentos e bateria que usam a faixa Separando daqui, se eu desligar a bateria e os instrumentos e simplesmente deixar os vocais, isso significa que quaisquer efeitos que eu aplicar, eles se aplicarão apenas aos vocais da faixa Então, se eu ativar os efeitos de eco aqui, coloque-os em uma batida e aumente o volume Quando eu pressiono play aqui, você deve conseguir ouvir o eco afetando apenas os vocais Vamos ouvir, vamos desligá-lo. E então eu ia aplicá-lo novamente para que houvesse apenas efeitos nos vocais Eles estão apenas ecoando os vocais. E uma coisa para a qual podemos usar isso é se quisermos isolar os vocais sozinhos, mas você não queria simplesmente acabar os instrumentos e a bateria Então, se eu desligar isso aqui e voltar ao normal, se eu tocasse essa faixa e quisesse remover os instrumentos e a bateria, eu teria que desligá-los e eles acabariam de repente Ok, mas outra opção que podemos fazer é desligar os vocais só para que sejam os instrumentos e a bateria Em seguida, aplique efeitos a ele, e então podemos removê-los, para que ele deslize de forma agradável e fácil Tenho que ouvir essa parte novamente. Então, o que vou fazer é usar o eco nos instrumentos e na bateria e depois desligá-los. E então eles desaparecerão gradualmente, em vez de simplesmente pararem repentinamente Isso pode ser o mesmo para os vocais, então se eu trocar os instrumentos e a bateria e colocá-los no vocal, poderíamos igualar o vocal e depois desligá-lo, e os instrumentos e a bateria Vamos ouvir isso, o eco é aplicado. Em seguida, desligamos o vocal e ele desaparece gradualmente. Vamos tentar novamente Lá você pode ouvir que isolará aquela parte da faixa e aplicará esses efeitos apenas nessa parte Aí está. É assim que você pode ativar a separação de faixas na caixa de gravação, software de DJ e como as funções básicas funcionam Agora você pode perceber que, se conectar o controlador de DJ à caixa de gravação, não poderá controlar a separação de faixas diretamente do controlador de DJ No próximo vídeo, o que vamos fazer é configurar a função de separação de faixas com nosso controlador de DJ. Nos vemos lá. 3. Rastreie a separação da Rekordbox: Neste vídeo, mostrarei como configurar sua função de separação de faixas com seu controlador de DJ Para que a separação de faixas funcione com seu controlador de DJ, você precisa fazer o que é chamado de mapeamento Midi Midi Mapping é basicamente onde você atribui funções no software Deja aos botões e mostradores do controlador J. Isso é para que você possa usar o controlador J para controlar as funções do seu software deja Agora, se você conectar seu controlador deja ao software da caixa de gravação, ele já tem o mapeamento Midi padrão configurado Isso é para que você possa começar a usar o controlador J imediatamente para os principais propósitos para os quais ele foi projetado Por exemplo, o cross Vader no controlador J controlará o crossvader no O botão play em seu controlador de DJ ativará o botão play em seu software de DJ Mas você pode alterar esses controles alterando o mapeamento Midi, por exemplo, você pode fazer com que o botão play em seu controle de DJ seja, na verdade mapeado em Midi para acionar um teclado de amostra, que ele produza um efeito sonoro de buzina em vez de tocar a faixa, se você realmente quiser de tocar a faixa, se você realmente O que vou fazer agora é mostrar como você pode mapear em Midi suas funções de separação de faixas no software Deja para serem controladas pelos botões e mostradores no controlador de DJ Primeiro, precisamos decidir quais botões queremos substituir, porque não temos botões e mostradores específicos já incorporados em nosso controlador de déjà Para controlar a separação das faixas, precisamos substituir algumas das funções que já temos no controlador deja que controlam outras coisas Para os botões liga/desliga da faixa principal , aqui estão os botões verde, vermelho e azul. Provavelmente, é melhor colocá-los nos painéis de desempenho e substituir algumas das funções nesses painéis de desempenho Provavelmente, também é melhor substituir as funções que você menos usa. Você precisará substituir três almofadas para abrir espaço para esses três botões de separação de faixas Algumas pessoas preferem substituir alguns dos botões nas configurações do banco de amostras porque não usam muitas amostras. Quando J, você pode substituir três dos gatilhos do banco de amostras três funções de separação de faixas e ainda pode usar o resto do banco de amostras normalmente para mim. Pessoalmente, gosto de substituir as funções de efeito de teclado no meu DDJr porque essas são as almofadas que eu menos uso. Para mim, a de efeito de almofada E se eu pressionar isso, se você assistir meu software de DJ, isso mudará para esses efeitos de pad e esses são os que eu não uso muito E vou substituir esses três inferiores à direita, assim como com o amostrador Ainda posso usar o resto dos efeitos do pad e, ao mesmo tempo, usar as funções de separação de faixas que vou colocar nos três cantos inferiores aqui. Mas depende totalmente de você quais almofadas você deseja substituir Você sempre pode alterá-los novamente mais tarde no futuro, se quiser. Mas, neste exemplo, vou substituir o de efeitos do pad. O mesmo método que vou mostrar agora ainda se aplica às almofadas que você deseja substituir Você ainda pode acompanhar se quiser substituir seu amostrador. Agora, depois de decidir quais almofadas deseja substituir, você precisa ir até o canto superior direito da tela e clicar no botão que diz Mid Até agora, vou me livrar da tela do controlador deja Aqui no canto superior direito, você pode ver a opção de meio. Se clicarmos aqui, isso abrirá a configuração de mapeamento Midi A primeira coisa que você precisa fazer é verificar se o dispositivo está conectado. À esquerda, aqui deve estar escrito dispositivo conectado. E este é meu DJ R, por exemplo, se você tem o DDJflx quatro, ele deve dizer X quatro no canto superior esquerdo Então, a partir daqui, precisamos ir para a guia Deck, logo aqui onde diz Deck, e clicar nesta. Então precisamos ir até o fundo. Há uma opção aqui em que diz que , se clicarmos nesta, você verá a primeira aqui que diz Track Separation. Podemos ignorar todo o resto deles e só precisamos nos concentrar nessa separação de faixas na parte inferior aqui. Precisamos adicionar cada uma dessas opções. Aqui no lado direito, vou clicar em Active Part Vocal, depois clicar em Adicionar novamente e depois em Track Separation. Então eu vou tocar os instrumentos e depois adicionar Track Separation, e depois tocar a bateria Como temos dois baralhos, precisamos fazer isso duas vezes, então precisamos de seis no total Então, vamos continuar novamente, adicionar vocais de separação de faixas, adicionar instrumentos de separação de faixas e, em seguida, adicionar tambores de separação de faixas Então, nos três primeiros, vou sair como convés um. Como você pode ver aqui, temos a opção de qual deck atribuí-lo. Os três primeiros, eu vou deixar como o primeiro. E então os três segundos eu vou atribuir ao deck dois. O que precisamos fazer é preparar o controlador de DJ na função do painel de desempenho que queremos substituir Eu só vou fazer meu controlador de DJ voltar a funcionar. Por exemplo, se eu quiser substituir alguns dos botões de efeitos de teclado, o que eu faço, preciso primeiro colocar meu controlador de DJ no modo de efeitos de teclado Preciso ter certeza de que isso está ativado. Se você quiser substituir seu amostrador, você precisa se certificar de que o amostrador Eu vou usar o Pad Effect One. E então precisamos voltar às configurações na caixa de registro. Vou me livrar dessa imagem do controlador. Em seguida, precisamos clicar na primeira função de separação de faixas que queremos adicionar. Nesse caso, é Active part Vocals deck one. Só esse top aqui. Precisamos clicar nele e garantir que esteja destacado. Em seguida, precisamos clicar no botão Aprender na parte inferior. Esse aqui. O botão aprender deve ficar cinza. E isso significa que está ativado. Agora, você precisa ter cuidado quando o learn está ativado e cinza, porque o que quer que você toque em seguida no controlador de déjà, o software tentará atribuir esse botão ou dial a essa função É por isso que já colocamos nosso controlador deja na função do painel de desempenho que queremos alterar primeiro antes de pressionarmos Learn Porque se pressionarmos Learn e , em seguida, pressionar o pad afeta um botão, por exemplo, no controlador deja, ele tentará atribuir a parte vocal ativa a esse botão Então, eu quero atribuir minha parte vocal ativa ao teclado de desempenho inferior direito no deck um. O que eu fiz aqui foi ativar a imagem do controlador , bem como as configurações. Podemos ver os dois ao mesmo tempo. Então, o que vou fazer agora, enquanto a parte ativa do vocal está em Learn e Gray, vou pressionar meu canto inferior direito, logo aqui. No canto inferior direito, painel de desempenho, enquanto estiver no modo de efeito de teclado. É a esse que eu quero atribuí-lo. Então, eu vou apertar esse botão aqui. Agora, o que acontecerá é que você verá uma caixa informando que esse botão já está atribuído a outra função. Não podemos simplesmente clicar em substituir. O que precisamos fazer agora é encontrar o mapeamento que já existe e excluí-lo manualmente. E então poderemos aprender o botão novamente. Mais uma vez, está disponível. Nesse caso, o botão é atribuído ao pad e, em seguida, ao pad effects one. Pad número oito, o código de entrada e saída média é 9717. O que eu preciso fazer é encontrar isso nas configurações de mapeamento Midi e excluir esses códigos Então, vou clicar em OK. Então eu vou para o Pad e depois encontro os efeitos do pad one, pad eight. Então, vou rolar até aqui. Temos pad effects one, pad eight e o código 9717 Temos Midi entrando e Midi saindo. O que eu preciso fazer é excluir os dois códigos. Vou clicar duas vezes no número do código. Exclua este. Em seguida, vá para Mid Out. Clique duas vezes aqui e exclua esse código também. Os efeitos de teclado um, oito não têm nenhum código intermediário nessas opções aqui. Agora, o que eu preciso fazer é voltar ao deck, garantir que a parte vocal ativa esteja selecionada. E agora vou pressionar o mesmo botão novamente. E o que você deve ver aqui está no meio e no Midi fora, ele deve ser preenchido com esse número de Então, vou pressionar esse botão aqui no canto inferior direito. Como você pode ver agora, ele substituiu essa função pelos códigos Midi Agora, se eu sair dessas configurações, as configurações de mapeamento Midi , a partir daqui, vou apenas para o refrão dessa faixa Se eu pressionar a placa, agora, se eu pressionar o efeito do teclado do lado inferior direito, ele eliminará o vocal. Se eu pressionar o teclado novamente, ele o trará de volta mais uma vez, desligará e o ligará novamente. O que precisamos fazer agora é repetir o mesmo processo para todas as outras funções de separação de faixas a partir daqui, se eu voltar para Midi no canto superior direito Então, a partir daqui, preciso clicar em Active Part Instruments e clicar em Aprender. Meu controlador de DJ já está no modo Pad Effects um, e então eu quero atribuí-lo este segundo no canto inferior direito, aqui mesmo Preciso apertar este. O que ele dirá é que esse midcode já está atribuído, que é pad effects one, pad seven, Midcode O que eu preciso fazer é clicar, ok. Vá para o pad e encontre os efeitos do pad one pad seven, que está aqui. E então vamos para os códigos 9716, clicamos duas vezes, excluímos isso, clicamos duas vezes, excluímos isso e depois voltamos ao deck Os instrumentos da peça ativa são selecionados. E agora tudo o que preciso fazer é pressionar esse botão no meu painel de desempenho, e ele deve ser atribuído a esse botão. Então, vou examiná-los rapidamente agora e falar com você sobre isso. Selecione Active Pad Drums. Pressione o botão ao qual eu quero atribuí-lo, que é o terceiro no canto inferior direito. Pressione o efeito de teclado um. Pad seis. Ok. Vá para o pad, encontre o efeito do pad um, seis. Só aqui. Exclua o código. 9715 ligado na entrada e na saída. Volte para o deck, certifique-se de que Active Part Drums esteja selecionado e pressione o teclado no meu controlador de DJ Agora, o que vamos fazer é o mesmo com parte vocal ativa no deck número dois. Agora, no lado direito, eu não mudei os painéis de desempenho para o painel de efeitos um O que eu preciso fazer é desligar, não é cinza. Em seguida, coloque-o no Pad Effects One. Em seguida, clique em voltar. Agora com efeitos de pad Vocal on deck to one. Eu o quero neste canto inferior direito aqui. Vou pressionar este teclado. Em seguida, diz pad effects one. Pad eight, feito em 9817. Clique em OK pad. Vou para a parte de efeitos, uma, parte oito, aqui mesmo. E então o deck 29817. Exclua e exclua. Agora, se pegamos o padrão aqui, podemos seguir em frente e excluir os outros dois que eu quero atribuir a partir daqui. Padafxs um, pad oito, dois de dezembro. Eu posso rolar para cima e encontrar o caminho sete, o deck dois do Padafx e excluir esse código Vou rolar para cima só aqui. Pdf um, bloco sete , dois de dezembro, abaixo do que já excluímos. Vou deletar esse código. Em seguida, exclua esse código. Em seguida, vá até Padafxs one, Pad six. Você pode ver aqui que deve estar abaixo dos dois que já excluímos, então vou deletar esse Aquele não pode voltar ao convés e atribuí-lo rapidamente. Parte afeta os vocais. Deck dois. Eu quero no canto inferior direito, aqui mesmo. Vou clicar neste. Em seguida, clique em Active Part Instruments. Pressione o próximo que está aqui. Em seguida, Active part Drums, que será essa aqui Agora, devemos ter todas as minhas funções de separação de faixas aqui atribuídas a esses três pads on pad effects, um em ambos os decks e, seguida, esses três pads aqui nos pads de desempenho Então, agora podemos sair da configuração de mapeamento Midi. Se eu pressionar play nesta faixa no deck um, pule para o refrão Esses três últimos devem controlar a separação da trilha. Esse deveria tirar a bateria, esse deveria tirar os instrumentos, e esse deveria tirar os vocais E depois de volta nos vocais, instrumentos e bateria. Vamos dar uma olhada no segundo andar. Vamos colocar uma faixa no convés dois. Então, a partir daqui, vamos participar do refrão. Novamente, só precisamos esperar que essa barra de progresso azul seja carregada para que possamos usar a separação de faixas corretamente. A partir daqui, pode pressionar play na faixa dois, depois fazer os efeitos parciais um, remover os vocais e, em seguida, remover os instrumentos Retire a bateria, depois volte com os vocais, volte com os instrumentos e depois volte com a No convés dois é atribuído aos três inferiores, logo aqui no lado inferior direito para o efeito de almofada Bateria, instrumentos, vocais, vocais, instrumentos, bateria. Agora, outra configuração que podemos alterar, se você quiser, é fazer com que os seletores do equalizador no controlador de déjà funcionem como separação de duas faixas, assim como no software de DJ, mas, ao contrário do software de DJ, podemos alternar entre os podemos Só aqui podemos clicar em isolamento parcial ou normal no controlador de DJ, tem que ser um ou outro Portanto, devem ser seletores de frequência ou seletores de separação de faixas. Isso depende de você. Se você quiser alterá-los, pode ser suficiente ter as funções de separação de faixas em seus painéis de desempenho aqui Mas se você quiser experimentar os seletores de isolamento de peças em seu controlador de DJ, mostrarei como fazer isso agora É praticamente o mesmo que configurar os painéis de desempenho, como a separação de faixas, mas desta vez usando os seletores do equalizador Em vez disso, o que precisamos fazer é acessar as configurações do Midi no canto superior direito novamente. Mas desta vez, em vez de ir para o convés, precisamos ir ao mixer. Então, se formos até a parte inferior do mixer e adicionarmos separação de faixas, adicionaremos vocais, instrumentos de trilha , adicionaremos separação de faixas e, em seguida, bateria E então faça isso mais uma vez para o segundo deck, vocais, instrumentos e depois bateria E a partir daqui, o que precisamos fazer é atribuir os três segundos que colocamos ao baralho número dois. Agora depende de você, mas eu prefiro os vocais na parte superior, no dial de alta frequência, aqui, e depois os instrumentos no meio e depois a bateria na parte inferior É assim que vou designá-los para isso. O que eu preciso fazer é ir para a primeira parte, Isolation vocal on deck e clicar em Learn. Tudo o que preciso fazer é girar esse botão superior, o seletor de alta frequência Então, vou distorcer como diz aqui. Ele já está designado para mixar EQ. O meio é B007, então vou clicar em OK encontrar o B007 alto Vou deletar isso. Só precisamos fazer um para este. O que podemos fazer a partir daqui é examiná-los e excluir os que vamos substituir daqui. Qhigh no convés número dois. Vou substituir, vou deletar isso. Então pulamos esses dois. Para os decks três e quatro, não precisamos deles. Deck um, delete, deck inferior dois, delete, depois no meio do deck um, depois no meio do deck dois. Agora, todos os três equalizadores dos dois lados devem estar gratuitos e disponíveis para aprendizado Eu vou fazer um vocal de isolamento parcial no primeiro andar. Gire o equalizador de alta frequência. Agora, como meu controlador de DJ pode controlar quatro decks, eu tenho esse pop-up Basicamente , isso significa que ele também está atribuído ao deck três, mas não precisamos nos preocupar com isso. Basta clicar. Ok. E nós deveríamos ter aqui B007 Então o instrumento que eu quero é o do meio. A frequência média. Torça isso de novo, apenas ignore este. Se você tiver um controle de dois andares, não receberá essa notificação. Clique. Ok. Em seguida, vá para os tambores de isolamento parcial Clique aqui e faremos o equalizador de baixa frequência. Eu só vou clicar em OK sobre isso. Em seguida, para deck to part isolation vocal, clique aqui. Em seguida, no lado direito, o botão de alta frequência, basta girar esse clique Está bem? Instrumentos na frequência média giram esse clique, ok? E então a bateria toca na baixa frequência gira. Clique. Está bem? Agora, aqui devemos ter códigos de entrada médios Por todas essas seis novas funções que temos. Ele sairá das configurações a partir daqui. Se eu tocar apenas a parte central dessa faixa, posso usar os seletores do equalizador aqui como separação Então, eu vou pressionar o prato. Vou abaixar o botão de alta frequência, caso os focos desapareçam. O mesmo acontece com o meio, os instrumentos devem desaparecer. E depois com o de baixo, a bateria. E depois volte com os vocais e depois com os instrumentos, e depois com a bateria tocando Vamos experimentá-lo no convés e simplesmente colocá-lo no refrão partir daqui, podemos remover os vocais com os instrumentos de discagem superior com o mostrador central e, em seguida, a bateria com o mostrador inferior De volta, os vocais com os instrumentos e depois de volta com a bateria O que você pode fazer é ter uma sala de jogos com eles, mostradores e também com os botões nos painéis desempenho para ver qual você prefere para a separação de faixas Avançando nesta seção do curso, manterei os dois ativos para que possamos praticar com os dois. Não, você deve estar totalmente configurado com seu controlador de DJ com função de separação de faixas na caixa de gravação Nos próximos vídeos, mostrarei maneiras práticas pelas quais você pode usar a separação de faixas quando nos vemos lá. 4. Configurar hastes Serato: Neste vídeo, vou mostrar o que é o Serrato stem e como navegar nele Serrato stem é um novo recurso gratuito e disponível no Serrato J Pro e no Serrato Deja Light Depois de conectar seu controlador Deja, vá para o lado esquerdo aqui no deck um, logo abaixo dessa guia azul e clique na caixa central Isso abrirá os controles das hastes aqui. E o mesmo no convés dois. Se você for até o lado direito, logo abaixo dessa guia azul aqui e clique na caixa do meio. Isso abrirá os caules do Serrato. Deixe-me arrastar uma faixa até aqui para mostrar a você. Lá vamos nós. Os caules do Serrato no lado direito também estão iluminados. Agora você pode usar essas funções apenas clicando nelas com o cursor do mouse. O que o Stems faz é remover e isolar certas partes da faixa, como vocais, melodia, baixo e bateria. Vamos pegar um exemplo melhor aqui. 1 segundo. Agora, no lado esquerdo, temos a faixa Billy Gene. Se avançarmos um pouco mais na faixa, pressionarei play e começarei a remover alguns desses sons Vamos ouvir a partir daqui. Podemos remover o vocal do caminhão, apenas clicando na parte inferior vocal, podemos remover a melodia, podemos mover o baixo e podemos remover a bateria E então podemos adicioná-los novamente, então podemos adicionar o vocal de volta, então podemos adicionar a melodia, não dê voltas E depois o baixo. Então, por último, a bateria Com isso, você pode mixar e combinar, para poder tocar sons diferentes em momentos diferentes. Então, por exemplo, você pode combinar os vocais e a bateria e, a partir daí , podemos desligar a melodia e o baixo, e são só vocais e só Então podemos tocar apenas o baixo e os vocais, depois apenas a melodia e o baixo e Agora, abaixo dessa linha que é azul, também temos outra opção Agora, esta linha aqui logo abaixo removerá esses sons, mas também com um efeito adicional Isso é para que, quando você estiver de jin, essa parte da pista não pare repentinamente. Por exemplo, se você quiser parar o vocal, em vez de pará-lo repentinamente, você pode pará-lo com um efeito como eco E dessa forma, ele desaparecerá gradualmente. Aqui no lado esquerdo, na parte inferior, está o botão que removerá os vocais com um efeito de eco adicional E então temos esse botão aqui que removerá os instrumentos. Isso removerá todos os três aqui, exceto os vocais com um eco O próximo removerá os mesmos três, mas com uma quebra de vinil E então o da extrema direita removerá apenas os tambores com um eco Vamos ouvir isso. Então, vamos tentar o vocal primeiro. Então, ele apenas remove esse vocal com um eco. Agora, para colocá-lo novamente , basta pressionar o mesmo botão novamente ou o botão logo acima dele. Este interromperá todos os instrumentos com uma dança de eco e deixará apenas o vocal sozinho. Isso fará o mesmo, mas com braços de tijolo de vinil, Big Javen A última é a bateria com os parabéns. Uma grande geléia no topo das hastes funciona. Aqui você também tem alguns controles extras de hastes. Agora, a principal coisa para a qual o Stems é usado dejaing é isolar os vocais para que fiquem sozinhos Ou tirar os vocais da faixa para que todo o resto esteja tocando além dos vocais, como melodia, baixo Isso serve principalmente para evitar conflitos vocais durante a mixagem e para que você possa fazer mash ups ao vivo com o vocal de uma faixa, tocando sobre os instrumentos de outra Logo no canto superior direito de cada baralho, há dois botões. Então, aqui, ao lado da nota musical azul, há um microfone e um botão de piano. Aquele com o microfone isola apenas os vocais e toca os vocais sozinho. E o outro piano toca apenas os instrumentos, como a melodia, o baixo e a bateria sem os Então, por exemplo, vamos tocar a faixa de Billy Gene novamente Se eu apertasse o botão do microfone, tudo desapareceria, exceto os vocais E isole apenas os vocais por si só. Eu manuseio um agora, se apertar o piano, isso eliminará os vocais e tocará todo o resto mais uma vez. O de cima, só os vocais, garotas, o de baixo só para instrumentos, Chemical Essa é uma ideia muito boa, porque se você quisesse tocar apenas os vocais sozinhos, não precisaria pressionar três botões separados para eliminar a melodia, o baixo Mas, dessa forma, clicando apenas no botão do microfone, você pode eliminar os três. E isole os vocais sozinhos com um clique de um botão Agora, é bom usá-lo no software, mas pode usá-lo no controlador de DJ para garantir que o stem esteja ativado e disponível em seu controlador de DJ Tudo o que você precisa fazer é acessar as configurações no canto superior direito. As configurações estão aqui. Em seguida, vá para as preferências de déjà. Então, aqui embaixo, substituímos a almofada amarrada por hastes E o que precisamos fazer é garantir que essa caixa esteja marcada e que possamos obter hastes em nosso controlador de déjà em nosso controlador de déjà Você também terá uma pequena caixa suspensa ao lado aqui, que decidirá qual função em seu controlador de déjà você precisará substituir Porque em todas as nossas hastes há um recurso totalmente novo. Não existem muitos controladores de déjà que tenham botões ou mostradores embutidos. Especificamente, para controlar as funções das hastes, o que você precisa fazer é substituir alguns dos botões que você já tem no controlador deja para poder usar a função das hastes Agora, no meu caso, ele só me dá a opção de substituir a função de amostragem nos painéis de desempenho Então, quando eu clico no menu suspenso, ele diz apenas amostrador. Mas com outros controladores de DJ, você pode ter outras opções a partir daqui Vamos apenas sair das configurações. Agora, se eu ativar a função de amostragem no meu controlador de DJ aqui, em vez de acionar amostras, ele deve saber controlar as funções das hastes no software no meu controlador de DJ aqui, em vez de acionar amostras, ele deve saber controlar as funções das hastes no software Deja. Os botões devem espelhar o que está na seção de teclado do software deja, só aqui Aqui à esquerda. Os controles deja devem espelhar essas configurações Por exemplo, os quatro botões superiores da esquerda para a direita devem ser Vocais, Melodia, Baixo Então, os quatro abaixo devem ser vocais, instrumentos, instrumentos, break e bateria, Vamos ouvir isso rapidamente e ver como funciona. Então eu vou apertar play na faixa, Billy Gene novamente, isso deve remover os vocais E então essa aqui, a melodia, o baixo e a bateria E então vamos colocá-los de volta. Então, os vocais, a melodia, o baixo e a bateria. E depois o echoite para vocais, meninas, o Echoite para os instrumentos, um grande Jamco E depois o eco nos instrumentos, na bateria, Agora, eu não acredito que ainda existam botões que controlem a esquerda vocal e o instrumento nos botões. Só aqui, o microfone e o piano. Para usá-los, acredito que basta clicar na tela com o cursor do mouse. Ainda não conheço nenhum botão nos controladores de DJ que possa controlar esses dois botões Mas se você é um DJ com o controlador de DJ, não há problema em pressionar os outros três botões com rapidez suficiente, tudo ao mesmo tempo para isolar os vocais Se você quiser isolar os vocais sozinhos muito rapidamente, basta pressionar esses três botões muito rapidamente ou apenas usar a operação de eco do instrumento Portanto, tem um efeito semelhante, é assim que você configura e navega pelas funções de hastes no Serrato Nos próximos vídeos, veremos as diferentes maneiras práticas usar caules, enquanto Jane, vamos ao que interessa. 5. Como vamos usar a separação de faixas: Agora, para facilitar a demonstração das misturas de déjà, usarei apenas um software de déjà, que será uma que será Se você estiver usando o Serrato, ainda poderá participar das mixagens, pois os dois softwares têm a mesma tecnologia de separação de faixas Os botões estarão em lugares ligeiramente diferentes, tudo isso na caixa de registro. A tecnologia é chamada de separação de trilhas em Serrato, a tecnologia é chamada de hastes daqui para frente, vou me referir a ela apenas como separação de trilhas, mas quando digo isso, quero dizer hastes em Serrato Além disso, a maneira mais prática usar a separação de faixas que eu encontrei, e para a qual já vi outros jays usá-la, é separar os vocais das Isso pode ser isolar os vocais para que eles toquem sozinhos ou retirando um vocal de uma faixa para que os instrumentos e a bateria Por exemplo, no primeiro deck, aqui no lado esquerdo, temos a faixa How Deep Is Your Love? O que eu vou fazer é tocar a faixa. A partir daqui, posso remover a bateria e os instrumentos, seu corpo livre, e deixar apenas os vocais em Remova apenas os vocais e deixe os instrumentos e a bateria Essas são as duas principais maneiras pelas quais eu usaria a separação de faixas quando Jay, e também as duas principais maneiras pelas quais eu vi outros DJs usarem a separação de faixas Agora, a partir dessas duas técnicas, a principal forma pela qual vi a separação de faixas ser usada e a maneira mais prática de telefonar para usá-la é isolar um vocal sozinho e depois usar esse vocal para mixar outra faixa Essa é a técnica em que vamos nos concentrar em seguir em frente, isolando os vocais de uma faixa e misturando os vocais por cima de Por exemplo, vou ouvir os vocais de How deep is your love no início E então eu vou isolar os vocais. Então, a partir daqui, eu posso tocá-los durante o intervalo do salto. Agora, a faixa jump não tem nenhum vocal nela. Se você ouvir, o que vou fazer é tocar rapidamente o vocal de quão profundo é o seu amor na faixa Jump. Vou pressionar sync nas duas faixas. Vamos ouvir isso. E eles, ninguém está pronto. Ah, agora você pode estar pensando que pode separar instrumentos, bateria e melodias, bem como Por que usar apenas a separação dos vocais e não separar os outros sons dois e usá-los Agora, essa é uma boa pergunta. Você pode brincar e tentar fazer coisas como colocar instrumentos de uma faixa em cima da bateria de outra faixa Por exemplo, se eu me preparar para tocar o drop of the track love over the drop of the track jump. Vamos fazer isso na hora certa, certo? Mas tire a bateria do Your Love e depois toque a bateria do track jump Vamos ouvir isso. Ah sim, então o que você pode ouvir é apenas a bateria na faixa jump, depois a melodia e o vocal na faixa. Quão profundo é o seu amor? Agora, para mim, não vejo muita utilidade prática para esse tipo de mixagem e não encontrei uma maneira de aprimorar minha mixagem ou fazer com que soasse melhor. Não há muita diferença entre isso e deixar a bateria tocar na faixa Quão profundo é o seu amor por si só? Então, vamos ouvir uma música que não seja muito diferente disso. Outra coisa a considerar ao tentar combinar, por exemplo, instrumentos, bateria e vocais e separar todas essas partes separadas é que, embora essa tecnologia seja incrível e revolucionária para Dejas, ela ainda não é Por exemplo, quanto mais elementos de uma faixa você remover, mais ruído de fundo será obtido. Então, por exemplo, se eu tocar o início da faixa, How Deep Is Your Love? Se você só precisa ouvir a bateria e o quão nítidas elas são, vou remover os vocais e os instrumentos por enquanto Esses tambores são muito nítidos e claros. Agora, porque eu coloquei isso no refrão da faixa, você pode ouvir a quantidade de ruído de fundo que eles terão Não é muito nítido e claro com a bateria lá, há muito ruído e ruído de fundo Se você não estiver com os fones de ouvido, tente ouvir isso também pelos fones de ouvido. Como você pode ouvir, isso turva o som da faixa e não é nítido como cristal O software Deja não consegue remover totalmente 100% dos sons da faixa, mas você obtém esses efeitos sonoros de Flanger ou Fraser em segundo plano, onde os outros sons da faixa estão tentando aparecer Agora, isso não é tão ruim se você está apenas dejaing em casa, mas você pode imaginar o quão ruim isso pode soar ao tocar em um sistema de som grande Para uma grande multidão, ele será muito amplificado, e pior ainda, quanto maiores forem os alto-falantes Por esse motivo, embora a tecnologia seja ótima, tentarei evitar remover o máximo possível de sons durante a mixagem. É por isso que , ao usar essa tecnologia , acho melhor isolar um vocal de um local na faixa em que haja a menor quantidade de sons extras E tocar esse vocal em outra faixa que não teve nenhum som removido dela. Então, deixe-me explicar isso um pouco mais. O que quero dizer com isso é isolar um vocal quando o vocal está em uma parte silenciosa da faixa, como o freio, onde não há tantos sons extras ao redor do Isso seria melhor do que tentar isolar um vocal durante o refrão de uma faixa, que terá muito mais sons adicionados ao redor do vocal, o que tornaria mais difícil para o software isolar o vocal de outros sons. Por exemplo, se você já ouviu a faixa, quão profundo é o seu amor durante o intervalo Sem nenhum isolamento, você deve ser capaz de ouvir isso. Não há muito mais torno do vocal. Só um pouco de melodia Veja aqui a inibição por corpo. Veja, isso tornaria mais fácil para o software de DJ isolar esse vocal, porque tudo o que ele precisa fazer é removê-lo daquela pequena melodia Quanto mais sons forem adicionados, mais ruído de fundo você obterá no isolamento vocal. Quando você fala essa parte da faixa aqui, há muito mais melodia, muito mais ruído de fundo e até alguns tambores Então, o que eu vou fazer é isolar o vocal dessa faixa E ao chegar a esta seção aqui na fazenda de ondas, ouça quanto mais ruído ela tem ao fundo. Eu só vou isolar o vocal. Está bem claro aqui que ainda há um pouco de ruído de fundo, o que sempre existirá , mas não é tão ruim. Agora, ao chegar até esta seção, aqui mesmo, ouça a diferença. No oceano. No oceano. Então, como você pode ouvir lá, ele começou a citar os vocais um pouco mais. Não estava tão claro. Isso porque o software de DJ tinha mais sons para tentar isolar esse Por esse motivo, é mais fácil usar os vocais de uma faixa durante uma parte tranquila do intervalo do que tentar extrair um vocal de uma faixa do refrão, digamos, onde há muito mais sons extras Considerando isso, ao mixar, você deve tentar evitar remover o máximo de sons possível e manter o máximo possível de sons originais para melhorar o som. Isso significa que será melhor tocar o vocal que você isolou sobre uma parte de outra faixa que ainda não tenha vocais Como eu mostrei antes, o track jump não tem nenhum vocal nele Isso soaria melhor com os vocais de How Deep Is Your Love nessa faixa, porque eu não precisei remover nenhum som É só uma faixa tocando na íntegra. Se você precisar remover os vocais de outra faixa para abrir espaço para seus novos vocais, isso criará um som pouco Por exemplo, vou arrastar outra faixa até aqui no lado direito. Agora, no convés dois, temos a pista. Não é bom para mim durante o intervalo aqui. Tem alguns vocais. Então, vamos ouvir para mim. Não, para mim poder tocar os vocais de How deep is your love além do intervalo de or nor good for me Eu teria que remover esses vocais da faixa. Você não é bom para mim. Então, soa assim. Como você pode ouvir, porém, há um pouco de ruído de fundo porque ele está tentando se livrar dos vocais juntos. Não, soaria como se fosse Your Me , não parece muito ruim, mas há um pouco de ruído de fundo neste Si agora chegamos a um ponto na faixa do lado direito. Você não é bom para mim que não tenha nenhum vocal, de qualquer maneira E isso já parece muito mais claro. Então, o que quero dizer é que, se você vai colocar um vocal por cima de outra faixa, tente fazer isso em um ponto de uma faixa que ainda não tenha vocais e que você não precise alterar ou editar Além disso, se a faixa já tiver um vocal durante o intervalo ou a faixa, não vejo sentido em remover o vocal disso. Já está lá e deve soar bem. Uma das principais maneiras de usar essa separação de faixas é preencher as lacunas das faixas que não têm vocais. Na verdade, não vejo sentido em remover um vocal de uma faixa para colocar outro vocal no topo. Se não soar muito claro e já tiver um vocal, é melhor escolher uma faixa que não tenha nenhum vocal e colocar um vocal de outra faixa para preencher essa lacuna Agora você pode tentar colocar instrumentos em cima de outros tambores e realmente cortar essas separações de faixas Se você quiser brincar em casa fazendo isso ou fazer alguns vídeos legais no Instagram ou no Tiktok fazendo alguns mash ups, tudo Mas se você tocar em grandes clubes ou eventos, quanto mais sons você começar a remover, mais isso afetará a qualidade do som de suas músicas e mixagens. E isso pode afetar a experiência do público. Isso é apenas uma coisa que descobri ao tentar usar essas funções de separação de faixas enquanto Jane mora em grandes clubes e eventos. Agora você ainda pode ouvir algum ruído de fundo com vocais isolados, mas como a outra faixa está tocando na íntegra sem que nenhum som seja removido, não será tão perceptível porque a faixa principal será a música principal que carrega a Agora, essa maneira de usar a separação de faixas de colocar um vocal por cima de outra faixa também é a maneira mais fácil entender sem ficar muito complicado. Você só precisa pensar em colocar um vocal, outra faixa que não tenha nenhum vocal. Você não precisa se preocupar em separar melodias, linhas de baixo ou bateria umas Ele também mantém a melhor qualidade de som. E também acredito que isso também tem o impacto mais positivo em seu dejame durante a mixagem Tudo bem, agora que dito isso, vamos fazer uma mixagem real com separação de faixas. Eu vou te mostrar quando e onde você pode colocar os vocais ou outras faixas para fazê-las soar bem e fazer algumas boas transições Além disso, no final desta seção, vou fazer um vídeo mostrando algumas das mixagens que eu realmente uso quando faço o dejame ao vivo e uso dejame ao vivo e uso Isso é. Então você pode ver como eu realmente uso essas técnicas que vou te ensinar quando, na verdade, eu mesmo deja viver em clubes e eventos. Veja no próximo vídeo. 6. Mix 1 - transição: Neste vídeo, mostrarei como fazer a transição de uma faixa para outra usando a separação de faixas e isolando os vocais No lado esquerdo, no convés um, temos a pista insônia, e no lado direito, no convés dois, temos a pista. Você não é bom para mim. Agora, normalmente teríamos que descobrir onde os sons significativos terminam na faixa insônia e descobrir onde os sons significativos começam na Você não é bom para mim agora, devemos estar ficando um pouco melhores em identificar onde esses pontos estão na pista Devemos ser capazes de encontrá-los mais rápido usando a técnica de beat jump ou apenas usando nossos olhos e observando a forma de onda. Se também estivermos usando as mesmas faixas, devemos chegar a um estágio em que as conhecemos bem o suficiente para lembrarmos as frases das faixas do alto de nossa cabeça. Agora, a pista, você não é boa para mim. Já usamos algumas vezes e podemos lembrar que é uma frase de percussão no início e depois uma frase com linha de base antes de entrarmos Então, vamos dar uma olhada rápida nisso. Nós temos a percussão no início, então eu ia tocá-la. Uma frase, temos uma linha de base, depois entra no intervalo O que eu posso fazer é bater, pular, pular para frente duas vezes, 32 batidas, um, dois, e isso me leva ao intervalo Agora, com insônia, não usamos muito essa faixa, mas devemos ser capazes de ver no final as mudanças de cor, ou seja, quatro frases no final Só precisamos ouvir para ver em qual frase termina o som significativo. O que vou fazer é folhear rapidamente o final desta faixa aqui Ainda há alguma melodia lá, ainda um pouco de energia. E parece que cai por aqui, ainda resta um pouco da melodia e da linha de base Então a melodia sai e é apenas uma linha de base e um pouco de percussão Novamente, apenas para verificar rapidamente se são quatro frases, mas você deve conseguir ver a pequena mudança na cor. Então, há 123 e depois quatro. Vamos bater o jump e marcar 1234 para fazer essa mixagem se encaixar bem Devemos esperar uma frase após a gota de insônia e depois pressionar play na faixa Você não é bom para mim fazer a hora certa. O que também vamos fazer quando chegarmos a essa parte aqui da faixa é usar o filtro passa-alta apenas para girá-lo levemente, para cortar os sons de baixa frequência . E corte a base. Vamos ouvir, assim que chegar lá. Vou cortá-lo um pouco para o lado direito, então não, você não consegue ouvir nenhum baixo. Vamos ouvir como eles mixam as músicas e, em seguida, mostrarei como podemos fazer uma versão melhor com separação de faixas para que as duas faixas sejam sincronizadas. Vou apertar play nesta faixa aqui. Uma frase após a queda que está chegando agora, 1234, desaparece lentamente Em seguida, me preparo para cortar as baixas frequências apenas na cadeia. Puxe lentamente a faixa do lado esquerdo. É assim que você faz essa mixagem normalmente sem separação de faixas, está perfeitamente bem. Essa ainda é uma boa combinação e ainda funcionará durante o jogo. Mas vamos tentar uma maneira diferente agora, colocando o vocal de good for me por cima delas, as duas últimas frases de insônia Agora, a razão pela qual eu queria mostrar a onda normal de mixagem é para que você tenha algum tipo de comparação para ver como ela soa diferente do normal. Para rastrear a separação, o que vamos fazer é isolar a voz de The Good for Me desligando a bateria e os instrumentos Em Serrato, desligue a bateria, o baixo e a melodia. E quando as duas últimas frases começarem com insônia, apertaremos play no vocal de yon ou bom para mim na faixa ou bom para mim, eu simplesmente vou pular para frente. Duas frases. Um, dois. Agora, este é o começo do intervalo e o início dos vocais. E o que eu vou fazer é simplesmente remover os instrumentos e a bateria e o que ele deve fazer é deixar esse vocal com o propósito de economizar tempo Vou colocar a faixa Insomniaon cerca de uma frase e E então, quando as duas últimas frases aparecerem, eu vou apertar play na faixa. Ou bom para mim e vamos ouvir como isso soa. Não, isso parece ótimo, mas também teremos que adicionar os outros sons de volta à faixa. Você não é bom para mim, pronto para as faixas serem lançadas, caso contrário, será só silêncio. Agora, cabe a você decidir como e quando adicioná-los novamente. Mas eu recomendaria adicioná-los novamente gradualmente e na hora certa quando a faixa mudar, seja após 16 batidas ou uma frase de 32 batidas Então eu vou fazer essa mixagem para você novamente, e o que eu vou fazer é adicionar os instrumentos volta depois de 32 batidas, e depois adicionar a bateria de volta em 16 batidas E vamos ver como isso soa. Então, vou começar a faixa Insomnia novamente com cerca de uma frase e meia Pegue a faixa, você não é bom para mim. No início do intervalo, na verdade, vou mostrar outra técnica. O que eu faço para cronometrar essas mixagens de separação de faixas. Certo? O que eu vou fazer é apertar play na faixa. Você não é bom para mim. E a partir daqui, use o prato, a roda giratória para alinhar a primeira voz quando a próxima frase Então eu vou te mostrar como fazer isso. Então, vou apertar o play em Insomnia. Eu também vou pressionar o play na faixa. Você não é bom para mim. E eu vou enrolá-la para que os vocais comecem na próxima frase O que acontecerá é que eles naturalmente começarão ao mesmo tempo. Depois de uma frase que vou introduzir de volta nos instrumentos, depois de mais 60 batidas, eles tocarão bateria Agora isso soa muito bem, mas ainda havia um pouco de choque na bateria quando eu coloquei a bateria de volta na faixa. Não é bom para mim. O que vou fazer desta vez é cortar algumas das frequências graves com aquele filtro passa-alto novamente, girando o filtro passa-alto ligeiramente para a direita por ligeiramente para a direita volta das 2:00 Assim como eu coloco a bateria de volta na faixa Não é bom para mim. Vamos ver como isso soa e ver se está um pouco mais limpo e nítido Vou deixar a pista boa para mim, não precisamos voltar no início do intervalo. Vamos isolar os vocais desligando os instrumentos e a bateria E devemos ser capazes de ver o início do intervalo aqui. E os vocais, vou colocar a faixa insomnia sobre uma frase e meia na placa de imprensa, apertar play na Você não é bom para mim e entenda. Então, é hora de antemão, só aqui. Agora, o vocal deve aparecer à medida que a frase muda, sem mais nem menos. E então vamos apresentar os instrumentos depois de uma frase Quando eu trouxer a bateria também, vou cortar o filtro passa-alta no lado direito Continue girando o botão agora, isso deve estar soando muito bem A vantagem de usar a separação de faixas é que mixamos a faixa Você não é bom para mim” duas frases antes do que teríamos feito se fizéssemos da maneira normal. E adicionamos um sabor extra à mixagem colocando o vocal sobre a outra faixa. Essa forma de mixagem significa que as faixas perdem o freio adequado, que significa que ela pode manter a energia bastante alta durante as mixagens, mas ainda assim ter um bom impacto na mixagem quando o vocal passa pela outra Agora eu vou fazer essa mixagem mais uma vez para você novamente, mas desta vez sem falar sobre isso. Assim, você pode assistir e ouvir íntegra e ver como soa corretamente. Vamos fazer isso e ouvir isso. 7. Mix 2 - Drop: Agora, outra forma de fazer a transição entre essas duas faixas é colocar o vocal de Your Nor, good for me sobre a gota de insônia e depois fazer a transição a partir daí Podemos usar o mesmo tempo de antes trazendo os instrumentos para seu Nor good for me após 32 batidas e depois trazendo a bateria em 16 batidas, enquanto ao mesmo tempo cortamos as frequências de baixo Insônia. Vamos ouvir isso e ver como isso soa dessa vez. Em vez de começar a faixa Insomnia uma frase e meia no refrão, vou iniciá-la um pouco antes do lançamento, cerca de 16 batidas durante a composição, aqui mesmo. E então eu vou pular para as frases um, dois, isolar os vocais, você não é bom para E então vou usar nosso tipo de técnica de retrocesso, em que pressiono play, giro para trás até que esteja pronto para empatar com a gota e deixo tocar novamente. Vou incluir os instrumentos em 32 batidas na mixagem E então o tambor 16 bate depois disso enquanto corta o equalizador de baixa frequência e gira para o lado da passagem alta, para o lado direito Vamos ouvir como isso soa. A partir daqui, vou pressionar play na faixa. Você não é bom para mim e ouve o vocal, então começa logo na parte inferior. Só um e depois 32 batem. Vou pressionar os instrumentos para trazê-los de volta e você não é bom para mim, 1234 Então prepare-se para virar o quidal para a passagem alta, traga a bateria Agora cabe a cada deje individual, o que soa melhor. Não há resposta certa ou errada entre essas duas combinações. Não há choques de sons significativos. Só há um vocal tocando por vez. Há apenas um plano de melodia por vez. E como cortamos a base da faixa Insomnia, há apenas uma linha de base tocando por vez Se você quer misturar as batidas durante a gota ou sobre o final, depende de você De qualquer forma, deve soar bem para o público. Agora, para mim, se eu fosse deje, tudo se resumiria à velocidade da mixagem e rapidez com que eu gostaria de mixar entre minhas faixas Se eu fosse Dejan em um ambiente de alta energia como o horário de pico em um clube, provavelmente escolheria mixar os vocais ao máximo Mas se eu fosse De Jin em um ambiente de baixa energia, como uma festa na piscina, provavelmente escolheria mixá-la mais tarde e colocar os vocais acima das duas últimas frases da faixa, tornando-a uma mixagem mais longa e gradual Depende totalmente de você, do estilo de mixagem que deseja fazer e a que horas. Mas, por enquanto, vou fazer essa mixagem novamente e desta vez sem falar sobre isso, para que você possa assistir e ouvir íntegra e ver como está feito corretamente. Vamos fazer isso, Ci. 8. Como manter sua faixa na chave: Agora, vale a pena notar que sempre que você coloca um vocal por cima de outra faixa, especialmente quando é a queda da faixa ou o intervalo de uma faixa e há mais sons envolvidos, como linhas de base e É importante manter as faixas sincronizadas umas com as outras. Se você notar aqui, essas duas faixas estão na chave de dez A. Você pode ver isso aqui logo abaixo do título da faixa, e depois aqui no lado direito também, mas também logo abaixo , onde diz que sincronização de teclas deve mostrar a tecla que é dez A, Same no lado direito, dez A para esta faixa. Isso significa que essas faixas estão na mesma chave. Ao fazer qualquer mixagem ou mash up, isso é semeado, harmonicamente sólido e semeado Uma maneira fácil de encontrar faixas que estejam em sintonia umas com as outras, além de apenas olhar a chave na biblioteca, é clicar no botão Master logo acima da biblioteca. Logo acima dos títulos das faixas, deve estar escrito Master. Agora, se eu clicar aqui, todas as faixas que estão em sintonia com o deck principal, que está aqui à direita. Então, esse sinal laranja, diga Mestre, diz qual é o deck principal. E isso pode mudar de um lado para o outro, dependendo da faixa que você tocou por último. A partir daqui, a faixa “Você não é bom para mim” está em dez. E o que esse botão principal fará é mostrar todas as faixas em verde que estão em sintonia com essa faixa. Por exemplo. Agora, se eu fosse mudar a faixa à direita para dizer essa faixa aqui, desista de Carl Flanagan. Arraste-o para o lado direito. Agora, essa faixa está na tonalidade de atacante e agora destaca todas as faixas em verde que estão em sintonia com essa faixa. Isso também se aplica a todas as suas playlists, não apenas à playlist da qual você está tocando Por exemplo, se eu entrar nessa pasta aqui e clicar em uma playlist, ela também me mostrará todas as faixas em destaque com essa faixa nessa playlist. Essa é uma maneira fácil e rápida de encontrar faixas que estejam em sintonia umas com as outras durante o dejaying Mais uma vez, apenas o ponto final. Sempre que você estiver fazendo alguma separação de faixas com vocais ou misturando suas músicas, tente se certificar de que faixas estejam em sintonia uma com a Vamos passar para a próxima mixagem e o próximo vídeo. 9. Mix 3 - Loops: Neste vídeo, vamos usar loops em um vocal para fazer a transição entre duas faixas Desta vez, no convés um, no lado esquerdo, temos o salto em pista. No lado direito, ainda temos a pista. Não é bom para mim. Agora, fizemos essa mixagem anteriormente no curso, mas eu queria fazer isso de novo para mostrar a diferença entre a separação de faixas e a capacidade de isolar os vocais Então, o que vamos fazer é criar um loop de batida direta em um vocal na faixa Bom para mim. Em seguida, inicie a construção do salto em pista e, em seguida, reduza o loop. Crie uma composição com o vocal pronto para ser lançado. O loop em que vamos criar, o que não é bom para mim, está na barra número 72.1. O que precisamos fazer é encontrar a barra número 72.1 na faixa Você é bom para mim. E isso é logo no início do intervalo número dois. Por aqui. A partir daqui. Eu só vou pressionar o prato para ninguém. Não há ninguém aqui, nós temos. 72.1 Este é o ponto em que vamos criar nosso loop de quatro batidas Agora, da última vez, fizemos isso automaticamente com antecedência. Na preparação, definimos o loop de quatro batidas. E foi configurado automaticamente quando chegamos a esse ponto. Mas desta vez, o que vamos fazer é tentar definir um loop manual, pois deveríamos estar ficando um pouco melhores com o tempo. Vamos configurar esse loop de batida manualmente. Agora, você não precisa fazer isso, estou apenas te dando outra opção. Agora, no seu deck, você provavelmente tem um loop para dentro e um loop para fora. Existem dois círculos alaranjados. Isso é o que a maioria dos controladores de DJ tem. Mas no meu controlador de DJ aqui , está no canto inferior direito Só aqui nesta área, eu tenho um botão de entrada e um botão de saída. O que isso faz é pressionar o botão In na posição em que deseja iniciar o loop. E então você pressiona o botão Out, onde deseja que fique o final do loop. Assim que chegar à barra número 72.1, vou pressionar o botão In E, quatro batidas depois vou pressionar o botão Out E isso deve criar meu loop. Vamos ouvir isso. Vou apenas trazer a faixa um pouco de volta, pressionar Play, então vou pressionar o botão 72.1 Ninguém é bom para mim E então o botão Out quatro batidas depois, sem mais nem menos. E isso deve fazer um loop nesta parte da pista. Mas desta vez, a diferença dessa mixagem em relação à anterior é que teremos uma separação de faixas para isolar esse vocal Então, vou tocar o loop como está, e foi assim que o usamos da última vez. Você ainda pode ouvir um pouco de melodia, então o que vou fazer é pegar os instrumentos e a bateria Bom para mim, agora isso soa como um loop muito mais claro. Bom para mim, isso é bom. E isso será muito melhor usado para retocar outra faixa agora, porque estamos fazendo essa mixagem um pouco mais rapidamente enquanto a faixa está tocando. Vou mudar um pouco a configuração para mostrar uma maneira diferente de isolar o vocal Só então, o que eu fiz foi remover os instrumentos e depois remover a bateria para garantir que os vocais estivessem sozinhos Mas o que vou fazer é entrar nas configurações depois na separação da faixa de extensão. Agora, em vez de ativá-lo no modo mudo, vamos mudá-lo para solo Em seguida, basta sair das configurações. Agora, desta vez, em vez de remover os instrumentos e a bateria, tudo o que preciso fazer é pressionar o botão vocal, e a separação das faixas os isolará Vocais. Vamos ter ouvido isso de novo. Agora eu o coloquei de volta para que todos os três sons estejam tocando. Então, vou pressionar play na faixa agora com apenas um toque no botão nos vocais, ele deve soltar todos os vocais sozinho. Isso não é bom para mim. Isso não é bom para mim. Isso não. Então , o que vamos fazer depois de criar o loop e depois remover os instrumentos e a bateria solando o vocal é começar a construir o track jump, e vamos começar o track jump uma frase antes do drop Então, o que precisamos fazer aqui é ir até o final da pista. E como você pode ver aqui na forma de onda, ela muda de verde e uma forma de onda mais silenciosa para uma cor mais roxa e rosa, que deveria ser a gota Então, vamos ouvir isso, ok? Então, eu vou recuar isso. Tudo bem, a partir daqui vamos bater e pular para trás 32 batidas Este é o ponto em que vamos colocar o melhor A nessa faixa. Depois de definir o loop e isolar os vocais na faixa, você está bem para mim, vamos começar a faixa Neste momento, vamos ouvir rapidamente o que temos até agora e o que vamos fazer. Então, vou colocar a faixa boa para mim, volta em sons completos. Então, temos todos os três sons funcionando. Eu vou sair do circuito. Traga-o um pouco daqui. Quando chegar à barra número 72.1, vou iniciar meu loop em seguida, quatro batidas depois, pressionar Em seguida, vou remover todos os sinais, exceto o vocal, e diminuir a velocidade do vocal aqui mesmo. Então eu vou começar a pista de salto 32 batidas antes da queda O que também vamos fazer quando começarmos o salto de pista é simplesmente remover as altas frequências da pista e virar o filtro passa-baixas para a esquerda. Isso só causa menos impacto quando chega. Então, podemos gradualmente desvanecer essa faixa. Vamos sempre ouvir isso. Vou pressionar Play. Quando chegar a 72.1, vou pressionar o botão in no meu loop Para mim, não é bom para mim. Em seguida, quatro batidas depois, pressione os botões de saída. Criamos esse loop de quatro batidas. Isole os vocais Isso não é bom para mim, isso não é bom para mim. E então, quando estivermos prontos, bom para mim, pressione o botão A na faixa, Jump me e depois fade it in Isso é o que temos para a mistura até agora. Mas então, uma vez que começamos o salto de pista, reduzimos isso com um dial de frequência passa-baixa Em seguida, reduziremos o circuito na pista. Você não é bom para mim. À medida que nos aproximamos da queda do salto, vou reduzir o loop após 16 batidas e depois oito batidas E depois, nas últimas quatro batidas, pouco antes da queda. A partir daí, vou tentar terminar com um spin back também. Agora, depende de você como reduzir o loop, mas ajuda se você fizer isso de acordo com barras e a estrutura naturais da faixa para torná-la mais natural Eu sugiro reduzir os loops no tempo com 16 batidas, oito batidas ou quatro batidas E diminuindo gradualmente os intervalos quanto mais você se aproxima da queda Então, vamos ouvir essa mixagem novamente. Vou reduzir para esse loop 16 batidas antes, depois oito batidas depois e depois quatro batidas . Vamos ouvir. Vou colocar de volta os sons da faixa. Você não é bom para mim. Traga a pista de volta ao ponto quente ao pular. Saia do loop e recupere algumas batidas na faixa. OK. Gire o botão de baixa frequência para a esquerda na faixa. Pule e vamos ouvir isso. Ok, a partir daqui, estamos nos preparando para pressionar o botão oito para criar o loop. Aperte, aí está. Em seguida, remova todos os sinais exceto o vocal, solando o vocal E então prepare-se para pressionar o início do salto calor, filtre isso. E então prepare-se para reduzir esse loop em 16, aqui mesmo. Então, novamente, oito batidas depois de mais uma. Então aí está. É assim que podemos criar um loop e um build e usar separação de faixas para isolar os vocais. Agora eu sei que fizemos essa mesma mixagem anteriormente no curso com o mesmo loop, mas eu só queria destacar e fazer a mesma mixagem novamente, mas com separação de faixas para que possamos ver a diferença. Mas agora temos separação de faixas. Devemos ser capazes de usar esse tipo de mixagem de loop build com qualquer tipo de vocal que possamos isolar. A razão pela qual eu usei essa faixa anteriormente é porque ela não tinha muitos sons ao redor do vocal, mas agora temos a separação das faixas. Você deve ser capaz de usá-lo praticamente a qualquer momento com o vocal e criar um aumento. Vamos fazer essa mixagem mais uma vez sem falar sobre isso. E o que vou fazer é apertar um pouco a mistura e fazer as coisas um pouco mais rápido Embora eu não esteja falando sobre isso, você ainda deve ser capaz de entender o que estou fazendo. Estou apenas pulando entre cada estágio um pouco mais rápido. Por exemplo, em vez de esperar alguns loops antes de fazer um solo para o vocal, vou fazer isso imediatamente. E também vou apertar play na pista, pular um pouco mais rápido e reduzir o loop um pouco mais rápido. Mas todos os mesmos princípios ainda se aplicam à mistura. Então, vamos fazer essa mixagem novamente, e eu vou fazer isso sem falar sobre isso. Eu saio do loop à direita, certifico de que todos os sons estejam de volta na faixa. Afaste-o um pouco, coloque o botão de baixa frequência à esquerda e vamos fazer isso por mim. Eu não preciso. Ninguém. Isso não é bom para mim. Isso não é bom para mim. Isso não é bom para mim. Isso não é bom para você. Isso. 10. Mix 4 - Toca quente: Agora, o que vamos fazer neste vídeo é o mesmo jogo de mixagem com as mesmas duas faixas. Mas desta vez, em vez de usar loops, vamos usar um pouco de hot cue play. Além disso, quando o salto da faixa cair, em vez de mixar go, tocaremos os vocais da faixa Você também não é bom para mim com o refrão. O que vamos fazer para essa mistura é definir dois pontos quentes. O primeiro hot cue point será definido na barra número 72.1 no mesmo local em que iniciamos nosso loop No início dessa habilidade, aqui na barra número 72.1, vamos configurar nosso primeiro hot cue, colocá-lo no modo hot que e pressionar hot A. E então o segundo hot cue será colocado na barra número 72.3. E isso é será colocado na barra número duas batidas depois disso, que está que E no início das palavras, bom para mim. Então, vamos jogar isso para frente em duas batidas. E só aqui , onde diz que é bom para mim. Vamos pressionar hot cue e isso está na barra número 72.3. Agora vamos manter o poste fino de peles para esse padrão e ele terá oito batidas de comprimento Vamos apertar um sinal quente a cada duas batidas. Os padrões serão: pressionaremos o hot cue A primeiro e depois pressionaremos o hot cue B três vezes O templo que vamos usar é pressionar os hot cues a cada duas batidas em uma têmpora de duas batidas Deixe-me te mostrar uma explicação. Então, vamos pressionar o hot cue A uma vez e depois o hot cue B três vezes Vou apertar um taco quente a cada duas batidas. Soa assim. Bom para mim. Bom para mim. Bom para mim. Bom para mim, bom para mim. Vou pressionar 123-41-2340 Bom para 123-41-2340 Bom para mim, bom para mim. Agora, para nos ajudar com esse hot cue play, queremos ter certeza de que temos o quanti ativado O que o quantize faz é que, quando você pressiona hot cues and loops, garante que o que você está pressionando permaneça em sintonia com a E com a outra faixa aqui ao lado do BPM, temos uma pequena pista vermelha e uma do outro lado também Precisamos ter certeza de que está ativado e que o vermelho e o quanti estão ativados Agora, outra coisa que precisamos alterar rapidamente nas configurações. Se simplesmente acessarmos as configurações e depois irmos para o controlador e depois para os outros. Só precisamos ter certeza de que esses dois primeiros valores aqui estão em meia batida. Para tirar uma foto, precisamos disso em meia batida. E para o hot que, precisamos disso em meia batida também. Agora, normalmente, vou mantê-los em um ritmo para ter certeza de que tudo que eu faço está de acordo com a outra faixa. Mas só para essa mistura, enquanto estamos criando uma construção, nós só os queremos em meia batida. Você pode alterar isso novamente depois, se quiser. Agora, para tornar as coisas um pouco mais interessantes, também podemos definir esses pontos quentes em tempo real, pois estamos de acordo. Na verdade, eles não precisam ser pré-planejados. Então, o que podemos fazer é pressionar e ajustar os hot cues enquanto a faixa está tocando Assim como fizemos no último vídeo, onde também ajustamos o loop enquanto a faixa estava tocando. Então, vamos deletar esses hot cues. E você pode fazer isso segurando tecla shift e pressionando as teclas de atalho para baixo. Ou você pode simplesmente acessar o software aqui. E no canto superior direito, deve haver uma pequena cruz e você deve poder excluir o hot cue. Desta vez, a faixa está tocando. Vamos fazer a mesma rotina novamente, mas ponha os pontos quentes em tempo real Vamos ouvir isso para que eu saiba que, quando chegar a banda dos 72.1 e 72.3, vou apertar os hot cues e manter o Um que para mim, para mim, para mim, para mim, para mim, para mim, ele para mim, K para mim, para mim. Exatamente desse jeito. É assim que você pode definir hot que points e jogar hot que em tempo real enquanto estiver com J ao vivo. Agora, não é necessário fazer isso dessa maneira. Você pode definir sinais quentes de antemão. Eu só queria te dar uma maneira diferente de fazer isso. Além disso, à medida que avançamos no curso, tente tornar as coisas um pouco mais divertidas para você Agora, como estamos usando os pads de performance para fazer o hot que play, teremos que usar uma maneira diferente de solar os vocais na caixa de gravação Uma maneira de fazer isso é usar os seletores de frequência de isolamento de peças para diminuir o volume dos instrumentos e da bateria Você pode fazer isso logo antes do hot que play ou durante o hot que play. Por exemplo, se eu começar a tocar hot que player, agora posso diminuir o equalizador de baixa frequência, que é a bateria, e o equalizador de média frequência, que são os instrumentos Só estou deixando os vocais tocando. Vamos ouvir isso, aquele choro de Crecer Mecray. Chore aquele Mel Cramer Crcracrmcrme. Agora isso pode ser bem difícil. Coordenou duas coisas ao mesmo tempo. Então, se você não está se sentindo bem para isso, o que você pode fazer é fazer isso de antemão Então, vamos ouvir isso, vamos reiniciá-los e diminuí-los. Pouco antes de fazer o hot que play para mim, toque para mim. Eu não preciso de ninguém. Não preciso. Isso é não. Uh, mas para mim. Holandês para mim. Dutch eu? Isso é não. Holandês para mim. Holandês para mim. Holandês para mim. Isso não é U para mim. Holandês para mim. Para mim Agora, em Serrato, na linha inferior de suas almofadas, você deve ter a opção de ecoar os instrumentos, deixando apenas os vocais Eu sugeriria usar esse botão para ecoar os instrumentos algumas batidas antes de tocar o hot que play Em seguida, mude para o modo hot que e faça o hot que play a partir daí. Você pode configurá-lo também na caixa de gravação a partir daqui no meu modo pad Se você tivesse um efeito de pad, mudei o teclado inferior esquerdo aqui para liberar o modo eco em uma batida O que podemos fazer clicando nos efeitos aqui é fazer com que sejam apenas os instrumentos e a bateria, o efeito de eco não afeta o vocal Ok, então foi na verdade meia batida, mas eu estava indo em frente e mudei para uma batida. De qualquer forma, se é meia batida ou uma batida, é só de sua preferência. O que eu posso fazer aqui enquanto a faixa está tocando e chegando ao hot que play, eu posso pressionar o efeito de eco E então, ao mesmo tempo, quando os instrumentos e a bateria ecoarem, pressione o botão solo para que os vocais soltem os vocais e solte Vamos ouvir isso. pressionar o Echo e soltar o Echo para ecoar a prateleira de instrumentos e bateria e, em seguida, pressionar o vocal de volta para o hot cue prateleira de instrumentos e bateria e seguida, pressionar o vocal de volta para o hot cue Bom para mim, bom para mim, bom para mim, isso é bom para mim. Assim como com o Serrato, você pode fazer isso com o eco do instrumento apenas neste pad aqui e neste pad aqui no seu controlador J. Mais uma vez na caixa de registro, você pode ir para o pad effect one. Ajuste o teclado inferior esquerdo para ecoar e liberar o efeito. Configure para uma batida. Em seguida, certifique-se de ter apenas instrumentos e bateria configurados no efeito de separação de faixas e o eco deve soar assim E então pressione vocal para solo. E é apenas o vocal. Agora, depois de fazermos a sequência completa de oito batidas duas vezes, que totalizará 16 batidas, pressionaremos play na faixa jump Então, quando a construção começar no salto em pista, repetiremos a mesma sequência novamente por 16 batidas Então, vamos ouvir tudo isso junto e eu vou explicar isso com você. Então, a partir daqui, vou para o hotel Hold shift e deletarei os dois hot cues que já definimos Então, vamos fazer isso em tempo real. Traga-o um pouco para trás e, quando o freio começar, vou ecoar os instrumentos, assim como estamos tocando Serrato, soltando os instrumentos, assim como estamos tocando Serrato, os vocais e depois tocarei os hot cues no voo E defina-os e faça o padrão depois de fazermos o padrão para 16 batidas, ou seja, duas vezes, vou pressionar play no hot, no salto em pista e depois fazer o padrão mais uma vez para 16 batidas Vamos ouvir isso. Vou colocar meu controle no modo pad E Fx primeiro e pressionar play na faixa. Bom para mim. Quando eu estiver pronto, vou ecoar os instrumentos, depois soltar todos os vocais, voltar ao molde de hot cue e me preparar para ajustar os Isso não é bom para mim. Para mim Para mim, isso é para mim. E então prepare-se para apertar o próximo O para mim. Agora, depois de fazermos a sequência novamente por 16 batidas durante a construção, ainda temos 16 batidas restantes da construção E o que vamos fazer a partir daqui é pressionar a tecla quente para cada batida por oito batidas E depois, a cada meia batida, quatro batidas. O que deveria soar assim, aquilo para mim. Então eu vou fazer isso mais uma vez. Vou pressionar a tecla B por oito batidas e depois dobrar a velocidade por quatro batidas 1-234-567-8234 para mim. Não, porque definimos nosso valor de quantização em meio batimento. Não importa o quão rápido eu pressione esse botão, ele não vai mais rápido do que meio batimento. Como a quantização está ativada, ela sempre permanecerá sincronizada com a outra faixa E a grade de batidas das quatro batidas, em que eu pressiono o botão a cada meia batida, podemos pressioná-la o mais rápido que quisermos e ela ainda permanecerá no tempo Ouça isso? Estou pressionando o mais rápido que posso. Com o quanti desligado, isso é o que soaria. Então, eu vou desligar o quanti. Vamos apenas remover o contador de efeitos. Então, vou desativar as quantizes no deck certo. Vou pressioná-lo o mais rápido possível, então está em uma velocidade diferente. Se eu fizer as quantizes , basta fazer isso em meia batida no tempo O melhor lado grelhado. Depois de pressionarmos hot que, bem rápido para aumentar a tensão, pressionaremos a tecla hot quatro batidas antes da queda E então o que podemos fazer depois de pressionar quatro batidas quentes antes da queda é deixar o vocal tocar por cima da queda E essa é a sequência com a construção. Então, vou começar com a prensa quente na metade Exatamente desse jeito. Isso funciona porque a seção de quatro batidas que estamos usando para tocar hot que na faixa, You are not good for me, são as últimas quatro batidas de uma frase Quando pressionamos quatro batidas antes da queda, as frases devem se alinhar e cronometrar, certo? É por isso que o vocal deve ser cronometrado , certo, e tão bem acima da queda do salto. Agora, se você quiser definir alguns marcadores quentes na pista de salto para lembrá-lo de quando alterar o padrão, tudo bem, podemos fazer isso Precisamos acertar 16 batidas antes da queda. Então, vamos pressionar play na pista de salto, 567-89-1011 12141516, aqui na barra número 9.1 Se pressionarmos hot cue beat, devemos ter um marcador de hot 567-89-1011 12141516, aqui na barra número 9.1 Se pressionarmos hot cue beat, devemos ter um marcador de hot que aqui. E depois de oito batidas, 45678, aqui na barra 11.1 podemos E depois de quatro batidas, aqui na barra 12.1 podemos definir nosso último hot Então, esses são apenas pequenos lembretes para nos lembrar de quando mudar nosso padrão quando estamos fazendo o hot que, jogando A hot B, é aí que nós mesmos começamos a pressionar hot QB no deck certo Então, no Hot, começamos a ir um pouco mais rápido. E então, no Hot D, pressionamos Ho QA para reiniciar. Mas se você puder, em algum momento, tente ficar sem nenhum sinal de alerta. E tente ouvir quando a música muda naturalmente. E observe a onda se formar também. Para determinar quando mudar seu padrão, vamos tentar juntar tudo isso e eu farei a mixagem e orientarei você sobre isso. Vamos ouvir, o que vamos fazer é reiniciar a faixa à direita para garantir que ela tenha todos os sons inseridos. Reinicie a faixa. Pule muito quente traga a pista. Você não é bom para mim. Pouco antes do intervalo. O que eu também vou fazer é virar o filtro passa-baixas para a esquerda na pista. Pule e apresente isso enquanto eu estou fazendo isso. E eu vou usar o instrumento Echo nesta faixa primeiro para ecoar os instrumentos e depois isolar os Vamos continuar pressionando o play. Você não é bom para mim. Tudo bem Preparando-se para ecoar os instrumentos e isolar os Em seguida, vá para a configuração hot que para jogar hot que. Ninguém que toque na próxima faixa e depois aperte hot fast que para mim. Então aí está. Não, não foi perfeito porque é muito difícil para mim falar enquanto faço tantas coisas. E eu tenho um microfone e uma câmera na frente do meu rosto. Então, o que vou fazer agora é fazer isso, misturar você mais uma vez sem falar sobre isso e deixar que você assista e não tenha ouvido a música corretamente Vamos fazer isso por mim. Eu não vejo ninguém vendo ninguém. Isso não é bom para mim. Vá por mim. Bom para mim, isso não é bom para mim. Vá por mim. Vá por mim. Isso. Não, para mim. Não vá por mim. 11. Mix 5 - Vocais sobre o intervalo do mash: Neste vídeo, o que vamos fazer é criar um mash up ao vivo colocando o vocal de uma música no intervalo de outra faixa Desta vez, no primeiro andar. No lado esquerdo, temos o salto em pista. E no lado direito, no convés dois, temos a faixa How Deep Is Your Love? Agora, o que vamos fazer é tocar o vocal de How Deep Your love no topo do break of the track jump. Tocar vocais em intervalos é uma ótima maneira de usar a separação de faixas para criar misturas ao vivo. Toda vez que você usa a separação de faixas, isso não precisa resultar em uma transição. Você pode simplesmente tocar o vocal de uma faixa em cima de um intervalo de outra faixa para adicionar um pouco mais de emoção aos seus sets. Então, vamos ouvir o início do freio na pista de salto Então, eu vou passar isso para aqui. E vamos ouvir o início do freio. O que podemos notar aqui é que parece haver uma frase curta de 16 batidas pouco antes do início da melodia Agora, a maneira de verificar se essa é uma frase normal de 16 batidas é contando as frases de trás para frente a partir da gota A partir daqui, vou até a queda do salto. Então, a partir daqui, vou pular para trás usando o salto de 32 batidas para ver aonde isso me leva Vou voltar 32 batidas, uma, duas, três vezes. Isso nos leva ao início de onde a melodia entra na gota a partir desse ponto Aqui estão três frases simples. Isso para mim me diz que essa é uma frase irregular de 60 batidas. Outra forma de verificar isso é se partirmos da queda da pista. Salte na primeira queda e depois avançamos 32 batidas, 123, isso nos leva ao início dessa frase de 16 batidas Mais uma vez, isso significa que essa faixa tem uma frase irregular no meio. Tem uma frase de 16 batidas no início do intervalo. Isso é importante notar porque se você quiser fazer qualquer tipo de mistura ou mixagem nessa parte da faixa, como faremos agora, isso pode prejudicar nossos horários se não soubéssemos Algumas faixas têm 16 frases de batida. Se uma faixa funcionar, tudo o que você precisa fazer é estar ciente de que ela está lá e ajustar seus horários Então, agora vamos ouvir os vocais da faixa. Quão profundo é o seu amor e veja onde eles estão chegando nessa faixa. Então, vou apresentá-la no início do intervalo e vamos ouvir essa faixa. Deixe-me ser seu, deixe-me controlar seu corpo. Então, o que você pode ouvir é que o vocal começou um pouco antes do intervalo, cerca de 16 batidas antes do início do intervalo, por aqui Vamos ouvir aqui, eu diria que é o início do intervalo. Novamente, podemos contar as frases. Então, se eu conseguir bater, pular e pular para trás de uma a três frases, isso nos leva à batida concluída, a primeira batida da faixa, e recuar de uma a três frases E esse seria o início do intervalo, como você pode ver aqui na onda a partir do início vocal cerca de 16 batidas antes Outra forma de verificar onde está o início do vocal apenas isolando os vocais usando nossa separação de faixas Como você pode ver, os vocais começam por aqui. Mas esse é o começo do intervalo. Agora queremos esse ponto aqui na faixa, quão profundo é o seu amor por recomeçar aqui quando a melodia começa Três frases antes da entrega. Vou apertar play na pista de salto aqui. É aqui que queremos que nossas faixas se alinhem. O início da pausa dos vocais e o início real da pausa na faixa Pule, onde entra a melodia. Isso significa que o que podemos fazer para cronometrar essa mixagem, certo, é tocar os vocais 16 batidas antes do intervalo na faixa Quão profundo é o seu amor durante essa pausa de 16 batidas na pista de salto. Então, esses vocais aqui cobrirão essa lacuna na faixa jump E as faixas devem cronometrar perfeitamente aqui. Os vocais principais da faixa, How Deep Is Your Love? Deve começar assim que a melodia principal entrar na pista de salto Vamos ouvir isso rapidamente e voltar essas faixas. Então, vou cronometrar para que esse marcador vermelho aqui se alinhe com esse marcador vermelho Vamos lá, oh, saiba a hora da foto corretamente. Um perfeito. Agora, para nos ajudar a fazer essa mixagem, já que os horários podem parecer um pouco complicados, vamos definir alguns marcadores hot que como recursos visuais para possamos alinhá-los com marcadores visuais e facilitar Então, o que vou fazer é enrolar essas duas faixas novamente. Agora, para a primeira parte da mistura, queremos que essas duas partes se alinhem corretamente. Só aqui. Então, quando os vocais nos freios começam, a melodia começa no salto da faixa Mas como o vocal começa três batidas antes desse ponto, vamos recuar essas faixas em mais quatro batidas, ambas ao mesmo tempo É aqui que vamos definir nossos primeiros marcadores de hot que Vou colocá-los nas configurações de hot que na pista aqui no jump, vou usar o painel de desempenho inferior esquerdo. No próximo que estiver disponível, vou colocar um marcador hot que aqui e vou pintá-lo de azul Então, na pista, quão profundo é o seu amor? Vou usar A quente e depois colorir este de azul também. Este é o ponto em que vamos começar a faixa, quão profundo é o seu amor? Mas só para um esclarecimento extra, o que vou fazer é enrolar essas duas faixas até o ponto em que começa o intervalo e a melodia logo O que vou fazer é colocar outro marcador de hot que na pista Pule e pinte este de azul também. E depois dizendo com a faixa, quão profundo é o seu amor? Vou colocar um segundo marcador hot que e colorir esse de azul Agora, o que você deve ver nas formas de onda estendidas aqui na parte superior é que esses dois marcadores azuis devem se alinhar E é aí que vamos começar a faixa. Quão profundo é o seu amor? Então, o que deve acontecer é que, após pouco mais de 16 batidas, essas duas partes da faixa, o intervalo real e a melodia comecem ao mesmo tempo Agora, a razão pela qual eu coloquei marcadores de notas aqui é apenas para que possamos ver se eles estão no lugar correto Este é o verdadeiro ponto em que queremos que as faixas se alinhem. Vou examinar rapidamente as barras numéricas aqui. Na parte superior está a barra número 41.1 Na inferior está a barra número 25.1 E então vamos enrolar os trilhos de volta para as outras duas Os dois primeiros marcadores hot que devem estar na barra número 36,1 na parte superior e na barra número 20,1 na Agora, quando o primeiro marcador azul de hot que aparecer na pista de salto, pressionarei o primeiro marcador azul de hot que na Quão profundo é o seu amor? E as quebras das duas faixas devem começar ao mesmo tempo, e a mistura deve soar correta Vamos ouvir isso rapidamente. Vou fazer o salto da faixa um pouco mais para trás Quando a marca azul da faixa superior chegar ao meio do indicador de reprodução, vou pressionar play no marcador hot que na Quão profundo é o seu amor? Esta é a sua vez. Certo? Vamos ouvir. Então, estamos nos preparando para pressionar o hot cue. Uma linha com os marcadores azuis para cima. E então os dois segundos marcadores azuis também devem se alinhar, sabendo que estamos na posição correta E então o que vamos fazer é deixar que eles passem. E então, quando chegar ao fim do salto em pista, eu vou lentamente desaparecendo da pista Quão profundo é o seu amor? Eles estão lentamente desaparecendo dessa faixa aqui. Lá vamos nós. Então, o que você quer fazer na pista? Quão profundo é o seu amor? Desapareça após a queda dessas oito batidas , aqui mesmo, onde ela se repete Então, vamos ouvir isso rapidamente. Quando a faixa cair um pouco acima dessas oito batidas aqui, vamos simplesmente diminuí-la à medida que ela ecoa Então, basicamente, é tão simples quanto isso. Vamos apenas tocar o vocal do break of how deep is your love over the break of jump. Então eu vou te mostrar isso mais uma vez. Não vou tocar até o fim, mas vou apenas mostrar o início da mixagem e mostrar como cronometrar isso corretamente. Mais uma vez. Quando o azul, o primeiro marcador azul aparecer, vou pressionar o primeiro marcador azul na faixa Quão profundo é o seu amor? Vamos ouvir isso mais uma vez. Aqui e ali você tem isso. E então, quando a faixa cai, você diminui lentamente a faixa Quão profundo é o seu amor em oito peças. Tudo bem, não, vamos para o próximo vídeo. 12. Mix 6 - Transição 2: Neste vídeo, vamos fazer outra mixagem de transição usando separação de faixas e vocais. Vamos colocar o vocal de uma faixa sobre o outro de outra faixa no lado esquerdo Aqui no convés, ainda temos a pista de salto, mas desta vez no lado direito que temos a pista ontem à noite, um DJ salvou minha vida Agora, normalmente, para cronometrar essa mixagem corretamente, teríamos que ouvir quando os significativos terminam no salto da faixa e cronometrar quando os significativos começam na faixa. Ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Vamos fazer essa mistura primeiro, para que tenhamos algo com que compará-la. Dê uma olhada no final do salto em pista. Aqui eu posso ver que tem cinco frases em que muda ligeiramente de cor. Temos 12345 e parece que essas duas últimas frases têm cores ligeiramente diferentes. Esses podem ser os outros. Vamos ouvir a faixa daqui que ainda soa como o refrão Muita energia, muita melodia, muita linha de base, e então a energia cai ali mesmo, mas ainda tem um pouco de melodia e um pouco de linha de baixo, então vamos Ok, então nesta última frase aqui, a melodia sai e é apenas linha de base e percussão. Vamos continuar ouvindo. Não há melodia lá, é apenas uma linha de base. E alguns tambores daqui. Então, podemos ver que são três frases de refrão e depois duas frases de outro Mas só para observar que essa frase aqui, a penúltima frase, tem alguma melodia, então ela pode ser classificada como final ou não Depende de você como você mistura. Mas eu geralmente não misturaria nada significativo com a melodia dessa parte Eu esperaria até a última frase, quando a melodia estivesse completamente pronta, se precisasse bater, eu cortaria o baixo com o baixa frequência ou o dial de frequência do equalizador inferior Ouça a última parte novamente. Então, a partir daqui, se eu simplesmente cortar o botão de frequência para a direita, você pode ouvir que o baixo se apaga Só um pouco de melodia aqui. Então você só tem as pontas altas do bumbo e nenhuma linha de baixo. Ao mixar essa faixa, o refrão tem três frases, então só precisamos estar atentos à melodia dessa quarta frase Mas podemos diminuir a linha de base e então podemos usar essa última parte para uma mixagem completa Agora, como eu disse anteriormente, quando nos acostumarmos com essas faixas, você deverá ser capaz de se lembrar de algumas das frases de suas faixas. Você não precisa fazer anotações sobre eles com tanta intensidade. Essa faixa aqui ontem à noite, um DJ disse na minha vida, nós a usamos algumas vezes Lembre-se de que agora eu deveria saber que aqui devem ter duas frases longas e uma frase básica E então a melodia vem depois outra frase na quarta frase Vamos ouvir isso rapidamente só para verificar. Como você pode ver, porém, é apenas percussão logo no início Isso deve ser para duas frases e , em seguida, apenas a linha de base entra Ainda não há melodia lá. Todos os vocais, são apenas aquela linha de base de baixa frequência e um pouco Então, depois de uma frase disso, a melodia deve começar a aparecer. Vamos tabular uma frase até que chegue ao fim, salve Então, o que podemos fazer aqui para evitar qualquer choque de sons significativos e fazer com que a mixagem soe bem, é começar a faixa ontem à noite no DJ Saved my life Uma frase após a entrega. Dessa forma, o track jump deveria terminar e, no intervalo da noite passada, um DJ salvou minha vida. Deveria começar e depois deveria ser a hora, certo? Mas agora, se você der uma olhada nos sons significativos que estão tocando, as três primeiras frases ficarão bem. Não haverá nenhum confronto. Isso ocorre porque haveria apenas o baixo e a melodia do salto da faixa e seria apenas a percussão da Ontem à noite, um DJ salvou minha vida, por exemplo. Só aqui, imagine que esperamos uma frase. O que eu vou fazer é tocar melhor a faixa ontem à noite, você foi Save my Life? Então, aqui você pode ouvir a percussão e não há problema em exagerar Não vou ter nenhum choque de sons significativos. Em seguida, três frases do drop : Só aqui é quando haverá um conflito de linhas de base Teremos a linha de base da noite passada, um DJ salvou minha vida Chegando com a linha de base do salto ainda lá, mas não haverá melodia da faixa ontem à noite, um DJ salvou Não haverá choques de melodia, nem choques de vocais, porque não há nenhum Mas há linhas de base com as quais devemos nos preocupar? O que podemos fazer aqui é simplesmente desligar a linha de base e girar o botão de frequência para a direita para cortar as linhas de base, como mostrei Então seria apenas a linha de base da noite passada. Um DJ salvou minha vida tocando. Vamos continuar com essa mixagem e ouvir isso. Acabei de cortar a linha de base, como você pode ouvir aqui nesta faixa E é apenas a linha de base da noite passada, um DJ salvou minha vida. Mas ainda há a melodia dessa faixa aqui. Então, quando chegar à última frase da mixagem, a melodia de jump terminará naturalmente E a melodia da noite passada, um DJ que salvou minha vida, começará a aparecer novamente, sem deixar choques de Então, neste ponto da última frase, deveria ser apenas a percussão da faixa e a linha de base e a melodia teriam sido transferidas para a faixa na noite passada, um DJ Vamos continuar essa mistura. Lá vamos nós. Portanto, não há limite mínimo a partir daqui. Só um pouco mais alto, tudo isso vale a pena. Ontem à noite, DJ salvou minha vida. É assim que você faria essa mistura. Normalmente, pressionaremos play na faixa ontem à noite no DJ Saved My Life. Uma frase após a queda do salto, depois de desaparecermos na pista ontem à noite no DJ Saved my Life, cortaremos a base da Pule assim que o baixo entrar na outra faixa. Isso é para evitar conflitos de linhas de base ou sons Então, as melodias da faixa devem naturalmente mudar sozinhas na última frase da mixagem Vamos ouvir isso novamente e ver como isso soa. E eu não vou falar sobre isso, então você pode ouvir e assistir corretamente. E então vamos ver como vamos fazer isso com a separação de faixas. Meu salvou minha vida, meu agora. Novamente, isso parece muito bom. E é assim que eu mixaria essas duas faixas sem separação de faixas. Mas desta vez o que vamos fazer é tocar o vocal da faixa. Ontem à noite, um DJ salvou minha vida por cima da faixa Como vamos cronometrar isso é para que o track jump termine e a queda de ontem à noite, um DJ salvou minha vida, comece a cronometrar isso, certo? Precisamos descobrir quantas frases o intervalo tem no total na faixa. Ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Então, eu vou colocá-lo no depósito aqui. Em seguida, conte para trás com beat jump 123, são três frases No início do break to the drop, três frases de vocais. Então, precisamos trabalhar de trás para frente a partir do final da pista. Pule três frases, e deve ser aqui que pressionamos play na faixa ontem à noite, um DJ Diga minha vida para cronometrá-las corretamente para que o vocal entre, vamos até o final do salto de faixa e depois use um salto para retroceder três frases, 123 É exatamente aqui que queremos que os vocais comecem na faixa Ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Então, quando o track jump termina, a queda acontece na pista ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Neste ponto, aqui na pista de salto estão duas frases do início. É aqui que queremos começar o vocal, mas como o vocal começa um pouco antes da próxima frase, teremos que pressionar play na faixa ontem à noite Um DJ salvou minha vida antes a frase começasse a se encaixar no vocal completo Por exemplo, vamos isolar esse vocal. Como você pode ver aqui, tem duas batidas de verde, que são duas batidas vocais antes do início E a próxima frase, que é que agora podemos fazer o que fizemos no vídeo anterior, é colocar quatro batidas atrás em ambas as faixas para cronometrar isso, certo Mas o que realmente vamos fazer neste caso ainda é definir uma dica aqui, mas use a técnica que fizemos em alguns vídeos anteriores, em mas use a técnica que fizemos em alguns vídeos anteriores, em que pressionamos play mais cedo, giramos para trás, deixamos que ela se atualize e cronometramos com antecedência Agora, para fazer isso, ainda teremos que definir alguns sinais quentes. O que eu vou fazer é colocar um hot cue aqui mesmo. E eu vou colorir esse hot cue com uma cor diferente. Vamos fazer isso em vermelho. Ok, então vamos colorir esse hot cue vermelho. E então o mesmo no salto em pista. Vou configurar outro hot cue para que possa ser qualquer um dos dois disponíveis. Isso não importa. Vou colorir de vermelho apenas para que as cores sejam coordenadas. Agora, em vez de esperar que o marcador vermelho aparecesse e pressionar a placa no marcador vermelho na faixa ontem à noite, DJ salvou Vamos fazer isso de antemão e usar um pouco de atraso com um pouco de giro. Voltou ao tempo, certo? Então, eu vou te mostrar como fazer isso agora. Ao pressionar play na faixa de salto, vou pressionar play na faixa ontem à noite no DJ Salvou minha vida. E apenas alinhe os marcadores vermelhos. E então, a partir daí, solte o prato. Então, ele toca. Vamos dar uma olhada nessa linha, esses dois marcadores vermelhos para cima. Solte e deixe que eles entrem sozinhos na hora certa. E é assim que vamos amarrar o início dessa mixagem agora, porque estamos apenas tocando um vocal por cima do track jump, e o track jump não tem nenhum vocal Não haverá choques de sons significativos durante a mixagem, mas ainda teremos que trazer o resto dos sons da faixa da noite passada no DJ Saved my life em algum momento da Então, o que vamos fazer é trazer a melodia de volta à faixa da noite passada no DJ Save My Life, quando a melodia parar no track jump, que é a última frase da Depois disso, traremos a bateria volta em 16 batidas e, lentamente, eliminaremos o track jump com o equalizador de baixa frequência Então, o que vou fazer é fazer essa mixagem completa para você e explicar isso. Então, vou trazer a pista de salto um pouco mais para trás, antes o marcador vermelho ao redor de uma frase e meia na gota enrole essa faixa novamente no salto Se estivermos fazendo algum tipo de distorção nesse vocal, só precisamos garantir que o fader do canal esteja desativado para que você não ouça nenhum som saindo para o público Vamos fazer isso. Vou apertar play na faixa. Pule e, em seguida, pressione play na faixa. Ontem à noite, disse DJ, minha vida. Combine os marcadores vermelhos. Solte o volante. Aumente o atenuador de volume . Lá vamos nós. Eu paguei para trazer de volta os sons, como os instrumentos e a bateria Então, no início da próxima frase, eu vou trazer de volta os instrumentos, 121234 Porém, como você pode ouvir, cometemos um erro. Ainda estamos sozinhos. Aquele solo, o instrumento. Então, vamos ter que mudar isso de volta. Isso é uma coisa que eu esqueci de fazer a partir daqui. Vamos para as configurações e, em seguida, para a separação da faixa de extensão. E depois coloque-o novamente no modo mudo em vez de no modo solo. Tudo bem, e então saia das configurações. Tudo bem, então vamos dar a isso outro objetivo. Então, temos todos os sons de volta na faixa aqui. Colocaremos a faixa jump em torno de uma frase antes do marcador vermelho Vamos colocar o canal favorito na faixa ontem à noite Dj salvou minha vida. Vá até o primeiro marcador quente. Isole os vocais a essa altura. Desligando os instrumentos e a bateria. Volte essa faixa e estaremos prontos para começar. Então eu vou apertar play na pista, pular. Então, quando virmos o marcador vermelho acender, vamos pressionar play na faixa ontem à noite, o DJ salvou Alinhe os marcadores vermelhos, solte a roda de drogas e abra o canal. Tudo bem, segunda tentativa. Então, a próxima frase apresentaria os instrumentos desta vez. Espero que não seja solo. Você está pronto? 1234 Depois de 16 batidas, tocaremos a bateria e lentamente começaremos a desaparecer J, aí está, recuperamos todos os sons da faixa ontem à noite. Dj salvou minha vida. E essa foi uma mistura um pouco mais suave. Então, o que vou fazer é fazer isso para você mais uma vez sem falar sobre isso, para que você possa assistir e ouvir isso corretamente. E vamos fazer isso. Vou colocar a faixa, pular uma frase na caixa. Vá para o primeiro marcador vermelho hoc na pista. Ontem à noite, o DJ salvou minha vida. Isole os vocais desligando a bateria e os instrumentos E então eu vou alinhar os marcadores vermelhos na faixa de salto e, em seguida, trazer os instrumentos de volta na última frase E então a bateria e o fade out da pista pulam. Vamos fazer isso. Diga minha vida. Não vamos dizer minha vida. Não vamos dizer minha, vamos dizer minha vida. Não vamos dizer minha vida, vamos salvar minha vida. Canção 13. Mostradores do equalizador para Rekordbox: Agora, em todas essas técnicas de mixagem, uma coisa que eu não usei muito nesses vídeos é a função de separação de faixas nos seletores do equalizador na caixa estamos apenas pressionando os botões de desempenho e ligando e desligando os sons Isso ocorre principalmente porque você pode fazer isso na caixa de gravação e no Serrato, mas neste vídeo, destacaremos rapidamente que você pode fazer essas mesmas mixagens, mas em vez de ligá-las e desativá-las, você pode aumentá-las e desativá-las gradualmente com os botões do equalizador Ao usar a separação de faixas, essa é, na verdade, minha maneira favorita de usá-la. Acho que você pode ter muito mais controle sobre os sons e pode gradualmente aumentá-los e diminuí-los muito melhor Neste vídeo, vamos fazer a mesma combinação de ganhos que fizemos no vídeo anterior, mas desta vez usando os seletores do equalizador Desta vez, no intervalo, vamos isolar os vocais desta vez Em vez de usar a parte inferior, vou diminuir a frequência mais baixa e a frequência média, então podemos trazê-las lentamente usando o Então, minha última vida A, minha vida, minha vida. Então, vamos tentar essa mixagem novamente e ver como isso soa. Mas uma coisa a ter em mente ao usar os seletores do equalizador é que eles não removem as frequências da forma de onda Então, como você pode ver agora, estou diminuindo todos eles , mas a forma de onda permanece a Mas se você tiver marcadores U quentes para lembrá-lo de que é bom em observar as formas de onda, isso não deve afetá-lo Tudo bem, então vamos tentar isso. A bateria e os instrumentos já estão desbotados. Os vocais são do canal P faded down. Vamos fazer isso. Digamos, digamos que vamos salvar minha vida. Sejamos minha vida, minha vida. Agora, para mim, é uma mistura muito mais suave e muito mais fácil de fazer do que apertar e desligar os botões Portanto, se você tiver uma caixa de recuo, essa é outra boa maneira de usar esses seletores de separação de faixas 14. Rotina final de DJ: Neste vídeo, agora vamos reunir todas as mixagens que aprendemos nesta seção com separação de faixas Para facilitar um pouco as coisas, podemos criar uma playlist separada e chamá-la de mix de separação de faixas. Ou, se estiver usando o Serratos, você pode criar uma nova caixa chamada mistura de caules Por exemplo, aqui vou até a biblioteca, vou clicar no ícone de adição. E a partir daqui eu vou chamá-lo de Track Separation Mix. Nesta playlist, precisamos colocar as seguintes faixas lá. Ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Quão profundo é o seu amor? Pule a insônia e você não é bom para mim. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Não, agora os temos em uma playlist separada. Podemos dar um passo adiante e colocá-los em ordem para fazer nossa mixagem. Anteriormente, no curso, usamos a seção de comentários para colocar nossas faixas em ordem. Mas também há outra maneira de colocar nossas faixas em ordem na playlist. Se você clicar na opção de hashtag aqui na extrema esquerda da biblioteca, isso colocará as faixas na ordem em que foram adicionadas à playlist Mas o que podemos fazer é alterar essa ordem manualmente. Então, o que podemos fazer quando temos essa coluna selecionada é simplesmente arrastar as faixas para a posição em que queremos que elas estejam. Então, por exemplo, podemos simplesmente arrastar a faixa insomnia e colocá-la como número um na playlist Então, a partir daqui, vou arrastar a insônia e movê-la até o topo, e isso a colocará na posição número um Então você pode fazer o mesmo com a faixa, você não é bom para mim, e colocá-la como número dois. Eu pego a faixa, você não é boa para mim, e movo para a posição número dois. Você pode fazer isso para todas as faixas. A ordem em que queremos as faixas é a número um, assim como insônia número dois, você não é bom para mim Número três, pule número quatro, quão profundo é o seu amor? E número cinco, ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. Não, se estamos acompanhando, também devemos ter todas as dicas prontas para fazermos a mixagem completa e para nos lembrar de quando fazer uma ação e manter o momento correto da mixagem Então, o que eu vou fazer agora para você é a mixagem completa e eu vou falar sobre isso e depois vou fazer a mixagem completa novamente sem falar nada. Assim, você pode assistir à mixagem feita corretamente e ouvi-la na íntegra. A primeira faixa que temos é insônia, arraste-a para o lado esquerdo depois a faixa, você não é bom para mim Agora, nesta primeira mixagem, não temos cubos quentes configurados porque você pode misturar no início do refrão ou no início da mistura crua Depende de você, mas o momento certo para isso é bem simples. O que vou fazer é começar a faixa Insomnia meio do intervalo e falar sobre ela como se eu estivesse fazendo a mixagem ao vivo. Vamos fazer isso. O que eu vou fazer aqui é abaixar o volume no lado direito, isolar os Vou desligar a bateria e os instrumentos e depois bater e avançar duas frases Um, dois no início do intervalo e inicie os vocais. Em seguida, vou ativá-lo novamente no modo de separação de faixas e vou fazer isso sem parar apenas para economizar tempo. Então, vou pressionar play na faixa do lado direito. Gire para trás e, quando cair, vou soltá-lo na hora certa. Como você pode ver, as gotas que chegam aqui soltam o volante Então essa é a hora, certo? Mova o fader para cima para que fique pronto. E depois de 32 batidas eu vou apresentar os instrumentos e as 60 batidas depois disso, a bateria e desvanecer a faixa à esquerda, 1234 e depois a 1234 Vamos dar uma olhada. Tudo bem, vamos preparar a próxima faixa. É o salto em pista. Temos o hot que A pronto, então podemos pressionar isso para iniciá-lo, mas você também pode definir um hot que. Você também pode pedir desculpas, que ponto. Se esse ponto, apenas o volume aumenta. E então o botão do filtro para o lado esquerdo. O que vou fazer quando o freio começar é usar o stop criado anteriormente para me livrar da bateria e dos instrumentos desse jeito, que simplesmente deixarão o vocal Em seguida, vou usar a função de loop para repetir essas quatro batidas, mas também voltar para as quatro batidas quentes antes da queda Para cronometrar isso, certo, o vocal também sobe mais alto. Vamos tentar isso, isso é ecoar nos outros sons. Para mim. A, certo. Prepare-se para o primeiro ciclo. Isso não é bom para mim. Isso não é bom para mim. Isso não é bom para mim. Eles simplesmente rastreiam, reduzem o loop e se preparam para pressionar o controle de qualidade pouco antes, pronto. Bom para mim. Isso é um pouco de mudança de canal. Tudo bem Vamos deixar essa almofada vocal e depois preparar a próxima faixa, que é How Deep Is Your love? Vamos fazer a loja de vocais. Tudo bem, vamos isolar os vocais. Leve-o para o hóquei. Basta pressionar aqui e aí está nosso mashup vocal É muito rápido que consigamos resolver essa faixa , soltar e depois desvanecê-la lentamente Como você expulsa seu amor quatro batidas, mais de oito batidas, desculpe. E então prepare a próxima faixa e depois vamos mixá-la naquela fila em brasa. Tudo bem, vamos pegar a próxima faixa então. Tudo o que precisamos fazer aqui é alinhar esses dois marcadores vermelhos. Livre-se da bateria, dos instrumentos, da placa de pressão e gire-a de volta Vamos alinhar os marcadores vermelhos. Antes que isso aconteça, vamos acionar o volante e empurrar o fader do canal para cima Vamos apresentar seus instrumentos novamente na próxima frase. E então o tambor 16 bate depois uma música E aí está. Então, eu vou parar com isso agora. Você pode ter ouvido a distorção nessa faixa. Então, ontem à noite, um DJ salvou minha vida. E a única razão para isso é que meu laptop não é rápido e poderoso o suficiente para processar tudo o que estou fazendo com o software no momento. Então eu tenho câmeras configuradas, microfones configurados e o software de DJ, então isso não deveria acontecer com o seu Mas se isso acontecer, tenho vídeos que serão lançados a seguir nos próximos vídeos mostrando como você pode contornar esse crepitar Então, esse é um dos problemas atuais com a separação de faixas e a caixa de registro. Mas, como eu disse, é só porque tenho muitas coisas rodando no meu laptop no momento, mas isso não deveria acontecer com o seu. Mas a mixagem deveria ter sido correta. Deveria ter falado sobre todas as mixagens Então, o que vou fazer agora é fazer tudo isso novo para você mais uma vez, sem falar sobre isso, para que você assista e ouça Mas o que vou fazer na primeira faixa é apenas beat jump through, caso você não queira ouvir a faixa na íntegra. Só essa parte aqui na pista. Não é bom para mim. No refrão, vou passar por alguns deles para poder fazer as mixagens um pouco mais rápido Mas, além disso, vou fazer tudo corretamente para você e espero que você goste. Ouça. Assista e nos vemos no próximo vídeo especial. Primeiro, primeiro, primeiro. Isso é bom para. Não é bom para mim. Eu não vejo ninguém vendo ninguém. Isso não é bom para mim. Isso é não, você pode Godin Eu digo meu último. Não vamos dizer meu, vamos dizer meu último forte. 15. Exemplos da vida real parte 1: Neste vídeo, vou mostrar alguns exemplos reais de como usei a separação de faixas quando decidi ao vivo em clubes e eventos Agora, a primeira coisa que vou fazer é procurar uma faixa grande que eu possa tocar que possa ter alguma lacuna nos vocais, onde eu possa colocar outro vocal em cima dela E então vou tentar encontrar uma faixa com um grande vocal durante um intervalo que eu possa isolar e colocar naquele local Vamos mergulhar na minha playlist real aqui. Estes são os que acabei de usar neste verão para minhas residências. E o ziguezague é o clube que eu frequento todas as noites. Então, vou mergulhar na pasta de horários de pico aqui. E há uma faixa que eu gosto usar chamada Love Tonight, com a qual você pode estar familiarizado aqui. Se você ouvir essa faixa, ela tem alguns grandes vocais nas duas primeiras frases do intervalo e, nas duas segundas frases do intervalo, ela não tem nenhum vocal, mas ainda é uma pausa bastante poderosa Eu ouço isso, então isso vale para duas frases e então o vocal desaparece. Por aqui estavam os marcadores verdes quentes que eu coloquei. Vamos ouvir. Este é um ponto muito bom aqui: você pode colocar um vocal por cima apenas para preencher essa lacuna. Ainda é uma pausa muito boa e ainda funcionaria com o público porque eles não são essa faixa. Mas o que pode ser ainda melhor é colocar um grande vocal em cima disso apenas para preencher essa lacuna e adicionar um pouco mais de energia ao seu set de DJ e mixar uma faixa que eu gosto de usar para isso, na verdade Primeiro, vou pressionar este botão principal aqui e, como dissemos antes, isso destaca em verde todas as faixas que estão no tom. Isso deve ser um potencial para eu usar um aqui é titânio Eu gosto de colocar a voz disso nessa lacuna. A quebra aqui, como você pode ver em verde, são duas frases. Então, eu vou até a loja e vou te mostrar. Então, eu tenho meu controlador configurado e o software de DJ, mas vou tentar usar meu modo para que você possa ver Portanto, é um pouco mais fácil para você visualizar no software de DJ Então, a partir daqui, eu vou bater o salto. Então, vou bater, pular, bater, recuar duas frases. Um, 2 minutos no início do intervalo. Vamos ouvir isso, ouvir, então vamos isolar esse vocal e colocá-lo na lacuna da faixa, Love Tonight Para essa primeira mixagem, vou mantê-la de forma que a forma de onda desapareça quando eu Então, vou mover a bateria e os instrumentos para que você possa ver a forma de onda se mover para lá e remover as frequências da forma de Na maioria das vezes, quando estou vivo, não gosto de usar essa opção porque a forma de onda salta e fico um pouco desconfortável tentando processar isso pouco desconfortável tentando Também gosto de ver onde estão os freios e onde estou na pista observando a forma das ondas daqui Se eu visse isso de novo agora, você não saberia dizer onde o intervalo começa. Agora você pode ver essa forma de onda aqui e ver para onde ela vai da introdução até o detalhamento Mas não tenho 100% de certeza se será neste ponto aqui, neste ponto ou mesmo neste ponto. É por isso que eu gosto de manter as coisas assim. Então eu sei que esse ponto em ele muda de cor será o início do intervalo. Mas para essa primeira mixagem, vou tirá-la só para que você possa ver. E então, na próxima mixagem, mostrarei como faço isso sem que a forma de onda desapareça Tudo bem, chega de conversar. ouvir como isso soa. Bem aprovado. Quanto mais longe, muito longe quebramos um navio, pegamos um longe. Lá vamos nós. Parece muito bom, certo? entanto, você também pode adicionar um pequeno loop no final do vocal para criar um pouco de tensão ou apenas para diminuí-la com essa queda Agora, outra que eu posso ver aqui que eu gosto bastante de usar para essa faixa aqui. Não tenho certeza de como me referir a isso, mas vamos chamá-lo de piano Ok, a partir daqui eu tenho minha hot que configurada e gosto de colocar a ressaca vocal por cima disso Eu normalmente misturo essa faixa aqui com esse loop, então vou usar esse loop aqui e, quando estiver pronto, saio do loop. Eu acho que é uma parte muito boa para misturar com essa faixa. E então eu vou começar o vocal de ressaca, logo aqui onde diz B. Desta vez eu quero desligar essas formas de onda para que não mudem a faixa De qualquer forma, é muito vocal. Mas quando chegarmos até a queda, você poderá ver a queda chegando. Vamos ter que ouvir isso. Acabei de remover a bateria e os instrumentos dessa faixa, agora deveria ser apenas o vocal, mas você não consegue ver a mudança na forma da onda Então, vamos remover a bateria e os instrumentos e vamos fazer isso Eu tenho um mouse com a mão. Estou aqui para pegar tantas coisas, então tenho que passar o mouse com a mão Eu tenho y. Então eu posso. Então aí está. Como você pode ouvir, isso também soa muito bem, mas eu esqueci de mostrar a faixa de antemão, então você só ouve o resumo primeiro com o vocal por cima Ainda é uma análise muito boa, mas se você estiver tocando no horário de pico para um público comercial , pode ser um intervalo muito longo sem nenhum vocal. Se você está tocando em um grande festival, você está tocando em uma arena maior onde não há tanto público comercial? Ainda vai funcionar muito bem, como eu disse antes, mas mais uma vez com o vocal. Então, como você pode imaginar , a reação será muito melhor com o vocal chegando. Apenas preenche essa lacuna sem vocais. Esse é outro exemplo de como gostaríamos de usar a separação de faixas apenas para preencher as lacunas dos meus sets e torná-los um pouco mais energéticos A partir daqui, você também pode usar pontes a capella, como eu já ensinei no curso, para fazer a transição de uma faixa para outra Eu tenho uma pista aqui, se eu conseguir encontrá-la. Somos seus amigos que eu gosto muito de usar daqui. Eu não toco necessariamente essa faixa em Follow, basta usar esse pequeno loop no meio para fazer a transição entre duas faixas. Vamos apenas ouvir o loop aqui. Estará tocando nesta parte da faixa. Seja um amigo. Agora, não há muitos outros instrumentos nessa faixa. Eu usei isso no passado, antes do lançamento da separação de faixas. Mas com a nota de separação de faixas , deve soar ainda melhor. Mas eu só vou te mostrar esse loop. Seus amigos nunca estarão sozinhos em J. Então eu vou seguir um caminho diferente. Agora, eu tenho várias faixas que funcionam com esse loop que eu posso simplesmente trazer imediatamente. Mas só para o propósito de hoje, a que eu vou trazer é, deixe-me descobrir, esta faixa de insônia Então, quando o pijano está tocando, eu fico com isso em segundo plano, digo que somos amigos Você nunca mais estará sozinho. A, amigos nunca estão sozinhos. Nunca fique sozinho. Ei, então podemos dizer que você se levanta muito. Ah, nós wiki, wiki, wiki, wiki. Então você pode se exercitar um pouco tão bem quanto me vê fazer. E a razão pela qual eu quero te mostrar essa faixa é insônia, porque a partir daqui eu posso entrar na pista, me sentir tão perto Então, temos que ouvir o início dessa faixa. Não há introdução, não há construção nem nada. Vai direto para o vocal. Eu me sinto tão perto de você agora. O que podemos fazer é isolar esse vocal. Eu uso meu coração e uso isso para fazer uma transição. bem. O que eu vou fazer, como você pode ver meus marcadores hot que aqui, eu tenho os azuis. Vou começar a sentir uma voz tão próxima a tempo com isso. E, em seguida, faça a transição no final, onde essa faixa se divide na divisão aqui. Isso deve então entrar em uma frase antes de se sentir tão perto. Vou te mostrar como eu uso isso. Só vou amarrar o vocal com aquele marcador azul e colocar o canal para que você possa ver o que estou fazendo aqui com um mixer Eu me sinto tão perto de você agora. É um chefe que eu uso como um grande. E então, quando chegar mais perto do fim, obviamente vou trazer os instrumentos e a bateria de volta para a faixa Me sinto tão perto. Ali mesmo , onde está o marcador azul Não há nada que você possa ver aqui. Então, vamos ouvir esse drop. É uma queda muito boa e grande. Mas o que você pode notar é que ele não tem nenhum vocal em um vocal Eu gosto de colocar por cima disso os vocais de A partir daqui, você já pode ver que eu tenho uma mica quente configurada em B'. Só vou apertar isso. Tudo rindo, o que parece. Eu espero uma xícara só para voltar a dormir. Eu, um significado muito superficial para um. O que vou fazer é isolar Silêncio. Todo mundo diz que eu tenho que me controlar, mas eu deixo Sana me dar o Algumas pessoas pensam que eu acho que estou livre agora. Novamente, não está perfeitamente claro. Tem um pouco de ruído de fundo. Algumas pessoas pagam por emoções, mas é por isso que eu recomendo apenas fazer o vocal por cima de outra faixa, porque isso soará claro o suficiente para você usar Então, essa parte da pista vai ficar bem clara, montada com outra faixa sem que nada seja removido dela. Então, vamos ouvir isso. Durante a safra abandonada , os perigos dos perigos do sexo fora de casa. Além disso, o que é bom nessa mixagem é que, quando os vocais de malucos terminam, ela volta aos vocais de Feel so close. Então eu tenho que ouvir isso. The Mary Free e da minha Lfracye Brandieracy, Brandy, eu me sinto tão É a sensação do chefe. Eu canso meu coração deles. A partir daí, você pode entrar na separação de faixas novamente, aqui neste marcador verde, você desce rapidamente e depois mistura outra faixa Maravilhoso. O que eu não vou continuar. Eu posso passar o dia todo fazendo isso. Mas há apenas alguns exemplos de como eu usaria isso em cenários da vida real que usei no passado quando era DJ ao vivo para usar a separação de faixas, apenas para encher um pouco mais meus sets de DJ e adicionar um pouco mais de energia a eles O que você pode notar é que todas as faixas têm teclas semelhantes e eu posso praticamente pular entre todas elas durante um set. Então esse é o tipo de fluxo que eu usaria, entre outros, que eu poderia usar ao fazer meu set de DJ Depois de anos e anos fazendo esse tipo de coisa, seu cérebro aprende naturalmente o que soa bem e o que você já fez antes. Você começa a captar padrões por tentativa e erro ao longo dos anos, afina seu J até chegar a um ponto em que possa fazer isso muito rápido e já esteja pensando três ou quatro faixas antes do tempo. Só por causa deste vídeo, vou examinar as faixas novamente para tentar mixá-las para você o mais rápido possível. Mas também depois disso, vou mostrar um pouco de Hi pop e ser exemplos de como posso usar a separação de faixas. Se você quiser me ver fazer a mixagem, você pode fazer. Vou apenas clicar nele. Vamos voltar para a faixa Love Tonight no lado esquerdo, Titanium Vamos fazer esses intervalos. Eu tenho uma capa de mão, eu posso beber tanto que eu tenho uma capa de mão Eu o tenho vazio. Vem de então seus amigos, vocês nunca mais estarão sozinhos. Seus amigos nunca mais ficarão sozinhos. Rainhas, seus amigos, vocês nunca estão sozinhos. Jam, nós rainhas, suas amigas, você nunca está sozinho. Jam queens, rainhas, asas, asas do amor, asas do amor. Amigos. Eu me sinto tão perto de você agora. É um chefe. Eu uso meu coração na minha visão, como um grande que você ama para mim, perto de mim, como na ligação. Não há como nos parar agora. Me sinto tão perto de você. Eu estava dormindo superficialmente em um profundo silêncio, Silence Sake Dormindo. Vê? Eu me sinto tão perto de você agora. É um chefe. Eu uso muito meu coração enquanto durmo. Você nos decepcionou. Quero dizer, ao meu redor, eu continuo caindo e não há como nos parar agora. Sinto tão de perto que todas as garotas aqui não aparecerão. Ela está com febre. Tudo bem, então um pouco mais mistura no final também. Mas, como você pode ver, é assim que você pode usar alguma separação de faixas para adicionar energia extra aos seus sets e preencher algumas lacunas. Não, é bem rápido. Como você percebe, eles precisam se mover muito rápido. É aí que entram os hot cues e a preparação. E, obviamente, também, apenas os anos conhecendo as músicas e se familiarizando com a forma como elas funcionam. Então, o que vou fazer agora é entrar na seção de hip hop e R e B da minha playlist e dar uma olhada em algumas faixas aqui, onde também posso usar a separação de faixas para me ajudar. Então, se você notar que minhas faixas de dança normalmente estão todas configuradas por ordem de tecla, isso é porque todas elas têm um BPM semelhante, de qualquer forma Mas quando eu entro no hip hop e no R e B, eu sempre mudo para BPM e você pode usar o master para ajudá-lo com a chave, mas isso não é tão importante com hip hop e a música B de ferro. É mais sobre o BPM e a mistura entre eles Ok, então temos a pista funcionando aqui. Vou colocar isso no lado esquerdo e a oferta da família de pistas no lado direito. Family Infer tem um ritmo muito bom no início Vou ouvir isso, pode ser uma música bem antiga, mas cai muito bem em bares mais silenciosos Não é tanto o horário de pico em um clube, que ainda pode funcionar, mas tem um ritmo muito bom e eu vou gostar de me misturar com ele. Tudo bem, com essa faixa, trabalhe aqui. O que vou fazer quando chegar ao refrão remover os instrumentos e a bateria Eu tenho que ouvir isso primeiro. Remova isso, algo que acorda um pouco e os nomes estão errados. Apenas se prepare para trabalhar. Trabalho, trabalho, trabalho, trabalho. Me acompanhe até lá. Você trabalha trabalha, trabalha, trabalha, trabalha. Me veja, pai. Então, vamos mixá-la ao longo refrão e o que vamos fazer é apenas uma batida rápida Limão para ioga também. Então, o que vamos fazer quando chegar a essa parte do refrão Basta mover os instrumentos e a bateria, acordar e se preparar para o trabalho Trabalhe, trabalhe, trabalhe, trabalhe. Para mim, você trabalha trabalha, trabalha, trabalha, trabalha. Veja, você pode ouvir que é uma acapella muito mais limpa. Eu deveria ser capaz de usar isso para misturar com, com o ritmo de um caso familiar Então, vamos ouvir como isso soa. Algo que você nunca pensa, algo que você nunca pensa. Acorde e prepare-se para o trabalho. Trabalhe, trabalhe, trabalhe. Trabalhamos, trabalhamos, trabalhamos. Para mim, você tem e vamos lá. Então, talvez eu tenha falado um pouco mais cedo, mas você tem a ideia de que podemos usar a separação de faixas para trazer o B para a próxima faixa do refrão Vamos tentar encontrar outro exemplo aqui. No lado esquerdo, vamos apenas arrastar a rota da trilha e, no lado direito, o Empire Stick E, como você pode ver, eles também estão na chave. Portanto, as outras duas faixas também estão em destaque. Portanto, ajuda se eles estiverem na chave. Não é essencial misturar hip hop e R e B com dance music, mas ajuda a partir daqui. Vamos ouvir Routt Back Baby, Back. Venha aqui. Você vem, garoto, você deveria. Tudo bem, e então o início do Empire State. Não, com isso são apenas 16 introduções. Então, essa seção azul aqui que eu destaquei com os hot cues tem uma frase. Então, vou começar na metade. Remova os instrumentos e a bateria e, em seguida, traga a faixa do Empire State Vamos ouvir isso. Sounds quer que você venha até aqui. Entrem. R, boy boy figgy Latidor. Menino, menino, figg. Sim. No Brooklyn Agora estou no Tracker ao lado do Nero, mas vou ser o capuz do Nina Lá vamos nós, ainda com o eco acontecendo. Então, como você pode ouvir, há alguns exemplos de como você pode usar a separação de faixas apenas para ajudá-lo com sua mixagem de hip hop e R e B. Você pode fazer isso com a maioria das faixas de hip hop e R e B, se tiver uma certa batida no início. Então, vamos tentar a mesma mixagem novamente com essa faixa. E não tenho certeza se isso funcionará 100%, mas, novamente, o rastreador tem uma boa batida no início Digamos quanto tempo é, se é uma frase ou 16 batidas. Sim. Você sabe o que, eu gosto de jogar? Sem dúvida. Jogue. Jogue. Não. Não tem um efeito forte, então não tenho certeza se isso vai funcionar muito bem. Bem, vamos tentar. Acho que é uma frase longa, mas vamos tentar incluí-la na metade Ok, então vou começar a faixa, uma frase, escrever no início da faixa e depois colocá-la na metade e ver como isso Quem vem? Garoto, você entendeu, entre. Regra, garoto, garoto, você não deve sentir dor. Takata Blake, garoto, garoto, garoto. Vocês deveriam ser pares. Está caindo. Louca por uma rua preta, as casas foram destruídas. Criação de Beceb. Estava tudo bem. Funcionou da mesma forma que funcionaria em um bar, clube de rock. Definitivamente não foi perfeito, mas foi muito bom, muito plausível Vamos tentar mais um. Novamente, eu gosto de mixar essa faixa. Ensine-me a cavar para que fique por conta do mestre, o que está em Vamos tentar essa faixa aqui em mim. Então, eu tenho meu hot que configurado. Vamos ouvir o início de Teach me how to dug it. Acho que serão 16 batidas antes que o vocal chegue. Ensine-me a ser, vamos embora. Sim, então vamos ter um Deus. Esse mesmo princípio, então essa é uma frase longa, então eu sempre defino minhas seções preliminares como uma frase longa na metade Vou remover a bateria e os instrumentos e trazer a faixa Ensine-me a cavar isso. E o que vou fazer desta vez é mostrar como eu uso a função de loop para garantir que eu sempre tenha um bom tempo. Então, vou iniciar o loop, trazê-lo para dentro e depois sair do loop na metade Então eu vou ter que ouvir isso, mas nós vencemos, eles devem ter rasgado e me deixado na coleira O que você encontrou? Com esse amigo comigo. Desculpe, desculpa. Você está procurando? Só dê mais uma rodada em mim. Desde que eu esteja em cima de mim. Basta colocar isso em mim, colocar no chão, colocar em libras, colocar isso permite que você me ensine como saber por que arte ***** Então eles entenderam que eu poderia fazer um trabalho um pouco melhor com o Ect, mas é muito difícil com todo o equipamento na minha frente. As câmeras e os microfones também. Sim, soou muito bem quando chegou, então esse provavelmente foi um vídeo um pouco mais longo Não foi escrito como alguns dos outros vídeos que eu faço para garantir que eles sejam diretos e transmitam as informações e o valor rapidamente , sem perda Mas esse não foi nem um pouco roteirizado. Eu só queria falar com vocês sobre alguns dos meus processos sobre o que eu realmente faço ao vivo e alguns dos exemplos de que eu uso a separação de faixas agora Ainda é uma tecnologia nova e eu e outros DJs ainda estamos nos acostumando com ela e vendo do que ela é capaz E também deveria estar ficando cada melhor o tempo todo. Então, espero que eles continuem melhorando isso, tornando-o melhor e tornando-o mais divertido e acessível para nós, Jays Mas espero que você tenha gostado dessa lição. Apenas uma pequena visão sobre minhas playlists e como eu as uso quando sou DJ ao vivo. Espero que você possa tirar algum valor delas. Bem, muito obrigado por assistir este vídeo e nos vemos no próximo vídeo. 16. Exemplos da vida real parte 2: No último vídeo, mostrei alguns exemplos reais de como usei a separação de faixas em meus sets de Jay. Mas em vídeos anteriores, você deve se lembrar que eu também disse que tive alguns problemas com a função de separação de faixas quando Jay estava ao vivo. Você também ouviu isso no vídeo completo de rotina mixada, em que uma das faixas ficou rachada e distorcida Esses são os tipos de problemas que encontrei ao usar a separação de faixas. 90% das vezes, as faixas funcionarão bem, mas nesses dez, 5% talvez uma faixa fique rachada ou distorcida, mas isso pode atrapalhar todo o set e todo o fluxo do set e chamar a atenção do público para você Agora, isso aconteceu comigo porque a caixa de registro analisa a separação de faixas em cada faixa toda vez que você carrega uma nova faixa E, como você sabe, isso pode ser muito pesado para a CPU do laptop e dificultar a execução do software Deja sem problemas Então, quando eu estava deja ao vivo no horário de pico, não podia confiar na função de separação de faixas para não ficar rachada ou distorcida em algum momento do meu não ficar rachada ou distorcida em algum momento Mas eu gosto de usar os vocais de outras faixas. Então, o que eu tive que fazer foi criar uma solução alternativa ou uma forma alternativa de usar esse recurso Além disso, quando eu dejato no horário de pico em um clube, geralmente misturo faixas bem rápido, como você viu no último vídeo, e às vezes tenho apenas alguns segundos entre as faixas para carregá-las e prepará-las Agora eu tenho uma sequência de faixas aqui que eu consideraria usar quando estivesse em déjà, ao vivo para usar a separação de faixas Alguns deles estavam no último vídeo, mas eu só quero dar um exemplo aqui da velocidade de mixagem dessas faixas e da rapidez com que preciso que a função de separação de faixas funcione. Mas para mixar essas faixas ao vivo, meu laptop teria dificuldade em analisar a separação das faixas a tempo de eu poder usá-las com rapidez suficiente. maioria das vezes, a barra do processo de separação de trilhos na parte inferior não terminava a tempo. Quando eu queria usar a função de separação de faixas, novamente, isso se deve principalmente ao fato de eu não ter um laptop poderoso o suficiente. que os requisitos do sistema para usar a Recomenda-se que os requisitos do sistema para usar a separação de faixas na caixa de registro tenham pelo menos 16 gigabytes de memória RAM e meu laptop tenha apenas 8 gigabytes Agora meu laptop não é um laptop ruim. Eu o comprei em 2021 e era um Macbook Air novinho em folha e tinha um novo chip Mas ainda tenho problemas com a separação das faixas. Portanto, há duas razões pelas quais estou destacando esse próximo método que uso para separação de faixas quando o déjà A primeira é porque outras pessoas podem não ter uma memória redonda de 16 gigabytes e seus laptops podem ter dificuldade em processar a separação de faixas também E em segundo lugar, porque você só pode usar a separação de faixas em seu laptop. Então, se você quisesse usar os vocais em cima de outras faixas quando estivesse em déjà ao vivo, mas estivesse usando apenas USB, não conseguiria usar a separação de faixas ao Ainda não tem essa função nos DJs se você estiver usando apenas USB Então, vou mostrar rapidamente minha solução alternativa que usei durante este verão de dejame sem ter que confiar na função de separação de faixas ao confiar na função de separação de faixas ao Agora, o método que vou mostrar pode demorar um pouco mais enquanto você prepara suas faixas. E não é tão flexível quanto usar a separação de faixas em tempo real durante o jogo. Mas pode ajudá-lo se você quiser usar alguns vocais, outras faixas ao fazer o dejame ao vivo e se função de separação de faixas estiver causando Primeiro, encontrei algumas faixas em que gosto dos vocais em cima das outras faixas, assim como fiz no último vídeo E eu tenho alguns deles aqui, então vou misturá-los rapidamente para você. Não, e eu quero ver com que velocidade eu faço isso e se a separação de faixas me acompanha. Então eu vou colocar a primeira faixa em Play Hard à esquerda, e depois mixar na faixa Insomnia, e depois vou tentar usar os vocais de Summer, Feel Good Bonkers e Feel Good Bonkers Vamos fazer isso. Vou tentar conversar sobre isso também. Vou baixar o volume das faixas e você pode ver a seção de mixagem aqui onde eu vou mixar. Fazemos mistura, tornamos mais a única coisa que sabemos fazer, a única coisa que sabemos fazer. Trabalhe duro, divirta-se, trabalhe duro, jogue duro. Trabalhamos jogando hóquei. Coloque de novo como um trabalho de exibição. Estamos jogando bem. Jogamos cartas agora, onde jogar cartas não faz parte novamente, como você mostra, brincando Não consigo entender, então quando conheci você no verão na minha banda gostosa Sound, nos apaixonamos. E então eles viram a testa e poderíamos ficar juntos o maior tempo possível do céu. Você age assim na cidade S, julho, tão cedo e sentirei sua falta no verão. Eu me sinto tão perto de você agora. É uma prosa, eu uso meu coração no set, como um grande amor caindo sobre mim ao meu redor, como uma cachoeira Não há como nos parar agora. Eu me sinto tão perto de você dia, dia, jeito. Colha, durma pouco a pouco e depois voltei. Sexo e Beric dormem, gotejam, tomam banho. Me dê um franco-atirador. Minha árvore. Dyck Gracy pelo Skype Hunter Gracy Eu me sinto tão perto de você agora. É um chefe. Eu uso meu coração em meus passos como uma grande coisa. Você adora bares abaixo de mim. Eu jogo bola de água e não há como parar agora. Eu me sinto tão perto de você quer tudo bem. Mas eu meio que estraguei um pouco a última confusão, mas você entendeu Você pode ver que praticamente todas as faixas que terminei de mixar na próxima frase e nos próximos 10 segundos, estou mixando outra faixa usando a separação de faixas. E estava tudo bem lá. Continuou assim. Então, mas você podia ver que a barra de progresso na parte inferior não estava concluída na parte inferior não estava concluída quando eu carrego a faixa e queria usá-la. E, como eu disse, 90% das vezes a separação de faixas é boa o suficiente para mim e pode acompanhar, no entanto, 10% das vezes em que uma faixa pode ficar crepitante e distorcida, especialmente mais tarde em seu set, depois de usar o software E começa a ficar um pouco atrasado, assim como você viu na mixagem completa desta seção do curso , que pode ficar crepitante Então, a solução alternativa que eu criei ou que comecei a usar quando morava nos clubes é isolar os vocais da faixa que eu quero Grave-os com o botão de gravação aqui, assim como estou fazendo agora para gravar esse áudio para o curso. Crie-o sozinho em seu próprio arquivo de áudio e, em seguida, recarregue-o na caixa de gravação. E então use esse novo arquivo de áudio dos vocais sozinho para mixar todas as faixas em vez de usar a função de separação de faixas Então, vou mostrar a vocês uma playlist que fiz aqui. Então, eu estava experimentando enquanto estava na Grécia durante o verão Então é por isso que não tem um título. É chamado apenas de Untitled Playlist e o que eu fiz foi criar um pequeno conjunto aqui usando esse método Foi a primeira vez que comecei a usá-lo e testá-lo enquanto estava fazendo o dejame, como você pode ver aqui nesta seção A partir daqui, para baixo, nas mesmas faixas que acabei de mostrar Mas em vez de usar a separação de faixas, o que eu fiz foi isolar os próprios vocais. Então, vou colocar a insônia no lado esquerdo novamente, e depois algumas ficarão no lado direito Se você assistir no verão, não preciso usar as funções de separação de faixas. Vou desligar isso por enquanto, só posso acessar Configurações, Extensões, Rastrear Separação. Vou apenas desligar isso e clicar em Sim. O que ele fez foi desativar a separação de faixas para mim. Basta arrastar as faixas de volta para cima novamente. Agora, se eu tocar a faixa à direita, apenas os vocais que foram isolados e gravados da faixa O verão, quando eu fiz isso, no verão tinha Beat Sound, nos apaixonamos. O que isso me permite fazer é usar essas capelas e esses vocais, todas as faixas sem ter que depender da depender Agora, se eu fosse fazer a mesma mixagem, Play Hard to Insomnia , nesse momento eu poderia ir direto para a faixa Vamos ver como isso soa. Diz que a única coisa que sabemos fazer trabalhar duro, jogar duro, trabalhar duro, jogar duro. Nós trabalhamos duro. Jogue hóquei novamente. Mostrar emprego. Trabalhe duro, jogue duro, trabalhe duro, jogue duro, trabalhe duro. Jogue hóquei novamente. Olha, mostre emprego, não consigo dormir. Arraste esta bola de pista para a esquerda e ela estará pronta para ser usada imediatamente. Mas eu poderia até ter tocado, se eu quisesse tocar Press Play, Wind it Back e ter os vocais prontos para começar quando eu te conhecesse no verão Som de alta batida. Como você pode ver, não há como esperar que a separação de faixas funcione. E é apenas um vocal imediato e eu sei onde estou Agora, como eu mostrei antes, você pode ter algumas mixagens familiares que você gosta de fazer que, você sabe, soam bem e tocam na maior parte do tempo, mas você quer usar a separação de faixas para isso, mas não apenas o vocal Por exemplo, a mixagem depois disso, eu gosto de entrar na faixa, parece tão próxima, mas eu uso a separação de faixas para as duas primeiras frases e depois para a própria faixa principal. O que eu fiz para essa mixagem foi gravar exatamente o que eu queria através do botão de gravação aqui, se eu apenas colocasse a faixa no lado esquerdo. Então, o que eu fiz nas duas primeiras frases gravar a faixa através do botão de gravação, apenas isolando os vocais E depois de duas frases, eu trouxe os instrumentos de volta. Então, vamos ouvir isso. Soa. Não, então não há separação de faixas ativada. Só vou pressionar a placa. Eu me sinto tão perto de você agora. É uma fase falsa. Então, são duas frases. Um vocal aqui e depois aparece como os instrumentos aqui, agora eu me sinto tão perto de você agora. E depois vai para o depósito. Então isso é pré-gravado, então eu fiz isso com o botão de gravação. E então, a partir daí, o que eu também fiz foi a acipella, da pista Malkers também. Então, quando essa faixa cair, eu posso ir direto para o acipella Ouça de um jeito, recorte, o dia é um sonho acordado entre o mapa e o recorte na parte de trás Raso, imediatamente. Então, assim que eu carregasse aquela faixa no lado direito, sem demora, eu poderia usar o a. Cappella. Agora é semelhante à sensação de estar tão perto da pista. Na mixagem anterior, fui direto para a faixa Sexy Chick, mas gosto de usar a separação de faixas Novamente, a partir daqui, o que eu posso fazer é gravar a faixa. Então, ele isola os vocais no ponto certo que eu quero que eles pareçam tão próximos na faixa Se você já ouviu a faixa parecer tão perto, agora vou sair da faixa maluco como um grande problema Você acelera em mim, me cerca como uma cachoeira e não há como parar novamente, isso está pré-gravado Se você gosta de fazer uma certa mixagem, pode pré-gravá-la para não depender da função de separação de faixas Em seguida, vá para a mixagem na próxima faixa usando a separação de faixas com sua preparação. Então ouça isso. Vou arrastar a faixa sexy girl até o meu caule como um grande problema, me decepcionar ao redor da bola de água e não há como nos parar agora Me sinto tão perto de você. Então, isso sem que eu precise fazer nada. Eu só tenho que acertar os horários. E eu tenho mais alguns exemplos aqui que vou mostrar rapidamente. Então eu tenho mais alguns vocais, então Heads vai rolar. Vou arrastar isso para o lado esquerdo e gosto de colocar os vocais da faixa quando o amor toma conta deles. Mas, novamente, tem que ser bem rápido e eu tenho que me mover muito rápido e, às vezes, a separação de faixas não consegue acompanhar. Então, o que vou fazer aqui é mostrar isso a vocês. Na verdade, o que vou fazer é mostrar a você próxima pequena seção do início ao fim. Então, vou de cabeça a cabeça quando amor assumir o controle do serviço de quarto de hotel, entrar na pista baixa e depois jogar duro. Agora, se você observar a faixa baixa, é aqui que eu também usei a separação de faixas para a primeira frase e depois para a última frase. Agora isso é muito rápido, a faixa tem apenas 50 segundos ou 47 segundos de duração. Então, eu tenho uma escuta rápida. Então, para a última frase, eu uso separação de faixas pré-gravada para entrar no vocal. Então, deixe-me mostrar para você que está folheando essas faixas, saiba como soa e veja o que você acha Oh, tempo pode, quando eu assumo a cadeia de oh, ela. Então, sangue para seu buraco. Olhando para ela. Não, não, vá lá, gotículas, esfregue a flor Apenas mapas mostram a esses bandidos que você bloqueia, não se importa e aí está Então essa é uma parte bem rápida do meu mix. E então eu vou continuar lá nas faixas que eu já mostrei para vocês. E, como eu disse, vou tentar testá-los e experimentá-los durante o verão com essa nova separação de faixas de software para ver o que podemos fazer com ela e o que eu poderia ensinar a vocês também Agora, esse método favorece conjuntos de planos ou rotinas, mas se você gosta de certas combinações, fazer isso dessa maneira pode tornar seu conjunto realmente interessante Agora, nem sempre precisa ser pré-planejado assim Novamente, como eu disse nos vídeos anteriores, quando você se acostuma com suas faixas, é como se acostumar com uma faixa normal, mas com suas próprias edições Por exemplo, eu conheço as letras e os vocais aqui da faixa Quando o amor assume o controle, é apenas uma frase, então dura 20 segundos, e esse é o começo do intervalo. Assim, podemos encontrar outra faixa que esteja correta. Com essa faixa, posso usar a mesma camada do vocal por cima da faixa Vamos dar uma olhada rápida. Então, eu só estou improvisando isso. Agora. Vamos ver o que está em jogo nessa faixa. Ok, então temos a faixa aqui. Animais. Vamos ver como isso soa. Na verdade, eu não tentei isso antes, no passado, mas eu tenho um hot cue aqui Então, vamos ver se isso funciona. É fundamental, vamos ver se consigo adicionar um pouco mais de sabor à pista que os animais vão assumir. Ok, isso funciona. Isso não é tão ruim e, novamente, estou improvisando. Então, temos a trilha de titânio aqui, então eu sei que também a tenho isolada, o que está em sintonia com ela. Vamos ver se isso funciona. Eu também nunca tentei isso antes. Eu sei que o titânio deveria estar no topo disso. OK. Na verdade, temos animais e fugimos Vamos ouvir isso. Esse é o que eu normalmente uso. Oh, tudo bem. Então, há outro exemplo de onde você pode usar uma acapella por cima que uma pré-gravada Não, eu não acho que o titânio seja fundamental, mas vamos tentar só para dar um exemplo Então, vamos tentar isso de novo e usar titânio. Interrompa o show que você faz. Isso funciona. O ponto principal que estou tentando enfatizar aqui é que você não precisa usar a separação de trilhos em tempo real. O que você pode fazer é adicionar um pouco mais de preparação e planejamento aos seus sets. Não precisa ser a faixa um para a faixa dois, faixa três para a faixa quatro, como eu tenho aqui, assim como eu mostrei a vocês. Depois, você pode mixar e combinar suas faixas quando se acostumar com elas. Uma ideia que você pode fazer, que eu vou realmente fazer no futuro para quem eu sou de Jane, é ler toda a minha playlist, descobrir onde estão os grandes vocais e depois isolar todos E então tenha uma pasta como a que tenho aqui, só para uma Capellas partir daqui, posso percorrer essas Capellas e saber o tamanho das frases e depois arrastá-las até a trilha e ver se elas são , para que não precisem ser pré-planejadas até o cais Você pode então começar a mixar, combinar e se aprofundar um pouco mais rapidamente , mas com essas acipellas e colocá-las sobre , mas com essas acipellas e colocá-las sobre as faixas em espaços sem vocais Ok, então, mais uma vez, vamos tentar improvisar isso. Só para experimentar , vamos experimentar essa acipella aqui Não tenho certeza de quanto tempo dura, é muito longo, mas pelas minhas dicas, devo saber que A é onde começa e B é a gota Ou a que distância está essa? Duas frases. Tudo bem, vamos tentar. Está na chave, vamos ver se soa bem. Estive pensando, estou bebendo e está no s. Eu não estou bebendo, estou quebrado. Algo me aciona a qualquer momento, não era minha hora, mas é a verdade E não é um rosto que eu estou passando , tudo o que eu sou, tudo o que eu faço. Todos nós vemos a cerveja girando em torno de você. É estar na taça que outra pessoa fez. Tudo que eu tenho que fazer é pensar em nós e eu fico satisfeito. Está bem? Eu não acho que isso soe muito bem. Não é o melhor tipo de estilo de música, indo de uma faixa de dança para uma faixa um pouco mais de EDM, mas você entendeu Você pode tentar errá-los em seu próprio ritmo, como agora, descobrir quais funcionam, quais soam bem e depois colocá-los em seus sets ao vivo mais tarde, quando estiver em déjà na vida Como eu disse antes, se você tem um laptop rápido o suficiente para processar a separação das faixas antes de usar seus vocais e não tem problemas, você realmente não precisa fazer isso dessa maneira Ou se você tiver o Serrato, onde ele analisa a faixa uma vez e depois fica pronto pelo resto do Você também não precisou aprender essa técnica, mas eu só queria compartilhar essas informações com você pois é uma boa solução se seu laptop não for rápido o suficiente e você alguns problemas ao usar separação de faixas ou se quiser usar USBs e DJs e não usar seu Essa também é outra forma alternativa de usar acipellas fora do topo de suas faixas Basicamente, isso também pode fornecer recursos ilimitados de vocais e acipellas para usar em seus Tudo o que você precisa fazer é isolar a gravação do hit vocal e recarregar o áudio no software de DJ Mais uma vez, assim como o último vídeo, este pode ter sido um pouco mais longo e não está roteirizado, então não é tão direto quanto os outros vídeos do curso Mas, novamente, eu só queria mostrar alguns exemplos de como eu uso essas técnicas e da minha experiência neste verão, usando essa nova função de separação de faixas no software de DJ Dito isso, espero que você tenha gostado desta seção do curso e espero que tenha obtido um valor muito bom com ela e tenha tido muitos insights.