O segredo para ganhar e entender clientes

1. Trailer do curso: Você pode ser um artista verdadeiramente talentoso, mas se você não desenvolveu o conjunto de habilidades de saber como fazer com que os clientes comprem, então, em última análise, seu negócio sofrerá. Mas não se preocupe, estou aqui para ajudá-lo a encontrar sua voz e sua confiança. Os clientes são diferentes do que os clientes, no sentido de que os projetos criativos muitas vezes demoram mais tempo e exigem muito mais envolvimento. Nesta aula, falaremos sobre como mergulhar na psique de seu cliente para que você possa se comunicar efetivamente e, finalmente, lançar trabalho mais significativo que seus clientes vão adorar e responder positivamente a você. Um Skillshare, sou Rose Sprinkle, designer e empreendedora e vou compartilhar todo o conhecimento que aprendi nos últimos 11 anos trabalhando com clientes. Falarei sobre minhas experiências principalmente no contexto do design gráfico, mas também como fotógrafo, designer de interiores e autor de livros infantis. A coisa maravilhosa sobre este processo é que ele pode ser aplicado a qualquer tipo de meio porque, em última análise, o fator mais importante é você. Como você faz parceria, colabora, se comunica e vende seu trabalho. Se você está pronto para melhorar o seu jogo, quer esteja tentando encontrar novos clientes ou manter os existentes, então você está definitivamente no lugar certo. 2. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos à casa do lago Sprinkle. Nós só vamos ter um pequeno bate-papo e eu vou compartilhar com vocês todas as minhas histórias embaraçosas, minhas vitórias, erros e, essencialmente, como eu comecei a decifrar o código para gerenciamento de clientes que realmente começou a mudar meu negócio para o melhor. Mas bem rápido antes de mergulharmos nas coisas boas, vamos primeiro falar sobre o seu projeto da turma. Você vai criar um quadro de visão. Pode ser sobre como você quer que seus clientes se sintam quando trabalham com você ou quem é o cliente dos seus sonhos, ou como sua vida mudaria garantindo melhores relacionamentos com os clientes. É um exercício realmente inspirador que ajudaria você a começar a se tornar mais consciente e consciente de como você pode influenciar seus clientes a ter uma experiência positiva. Seu quadro de visão contém palavras e imagens e você pode construí-lo da maneira que quiser. Pode ser uma peça física ou digital e tão grande ou tão pequena quanto você quiser. Mas o mais importante, uma placa que inspira você e mantido em um lugar onde você pode vê-lo regularmente. Este é um exemplo do meu quadro de visão que fiz para mim mesmo para 2021. É sobre um tópico diferente, mas é exatamente o mesmo processo. Eu geralmente prefiro comprar um monte de revistas, fita adesiva dupla face, sentar no chão, e colocar em um filme muito bom. Eu acho que abrandar e criar fisicamente me ajuda a entrar em um estado de fluxo muito bom e realmente absorver o que estou tentando fazer. Agora eu sei que pode parecer Rose, isso realmente ajuda? Com certeza, porque vai te ajudar a sair da sua cabeça. dois anos, fiz um quadro de visão inteiro sobre casas do lago, e agora moro numa casa do lago. Ele vai fazer você pensar inconscientemente toda vez que você está interagindo com os clientes qual é o seu objetivo final e estimular novas idéias para interagir com eles. Assim que terminar de fazer sua obra-prima, certifique-se de enviar seu projeto no link abaixo para que o resto de nós possa se inspirar. 3. Os mais erros maiores: Na época em que eu estava me formando pela primeira vez na escola de design, eu sabia muito pouco sobre como efetivamente orientar os clientes através de projetos criativos. Formei-me em arte e comecei em design gráfico. Então eu sabia muito sobre teoria de cores e composição, mas tinha toneladas de perguntas como, qual é a melhor maneira de interagir com os clientes? frequência devo falar com eles? Como eu mantenho o orçamento e como faço para gerenciar meu tempo? Isso não é algo que você realmente começa a aprender até você realmente está trabalhando e ganhando experiência na vida real. Havia alguns padrões que eu comecei a notar de coisas que funcionavam bem e coisas que não funcionavam. Mas uma observação sempre me fascinou, e isso foi que nem sempre os melhores projetos foram escolhidos, mas só porque seu trabalho era tecnicamente sólido ou que você é um especialista, isso nem sempre agradou o cliente ou conseguiu o trabalho. Isso aconteceu comigo, aconteceu com outros designers e eu me lembro de estar muito confuso, tipo, por que isso está acontecendo? Por que os clientes gastam milhares de dólares contratando a nós ou a mim pessoalmente e não aceitando nossas recomendações? Ou há a questão do corte machucado onde você tem um milhão de opiniões diferentes e clientes ficam desviados como, eu não gosto dessa cor ou você pode fazer isso maior? Isso soa familiar? Eu continuava vendo e ouvindo essas coisas acontecerem uma e outra vez, e então eu sabia que eu não estava sendo tão eficaz quanto eu queria ser. Eu não estava confiante em gerenciar clientes e eu tinha um enorme medo de rejeição ou ser microgerenciado. Parecia que eu estava apenas adivinhando a maior parte do tempo e esperando que algo ficasse. Isso me fez duvidar de mim mesmo como designer ou tímido porque eu me sentia tão sobrecarregado. Lembro-me de pensar que tem de haver uma maneira melhor do que esta. Se eu não descobrir isso, então não vou chegar a lugar nenhum rápido. Então comecei a passar muito tempo observando, observando outros designers e seus processos, como os projetos foram iniciados, como as revisões eram feitas, e comecei a notar esse padrão. Depois de trabalhar em muitas equipes criativas diferentes, havia uma narrativa essencial que todos eles tinham em comum. Os designers acreditam nessa idéia de que o cliente precisava ser protegido de si mesmo. Claro, eu também acredito nisso, porque essencialmente me ensinaram essa ideia uma e outra vez. Eu ouvia coisas como, eles simplesmente não sabem o que é bom design ou eles não sabem o que eles realmente querem, e então nós fantasiamos sobre como nossos trabalhos seriam muito mais fáceis se estivéssemos trabalhando com nosso cliente dos sonhos. Agora, com certeza, há clientes mais fáceis e difíceis para trabalhar. Alguns são muito mais exigentes ou outros são realmente ambíguos, e sim, é importante saber com que tipo de pessoas você quer trabalhar. Mas, independentemente disso, aprendi que jogar o jogo da culpa nunca resolveria o problema. Quando chegou a isso, essa abordagem de cima para baixo era completamente ineficaz, prejudicial, e sempre levava a riffs entre designers e clientes porque era tudo sobre controle e falta de responsabilidade. Então eu e o cliente raramente ficamos satisfeitos. Essa dinâmica não se aplica apenas aos criativos, acontece nos negócios e nos relacionamentos pessoais, e eu tinha que entender o que está causando essa dinâmica, e como posso consertá-la. Aqui está a verdade vergonhosa. Levei muito tempo para entender isso, mas eu subconscientemente queria ser o herói. Eu queria ser Luke Skywalker, não meu cliente porque pensei que era meu trabalho ser o herói. Agora eu sempre pensei que eu estava apenas tentando fazer um ótimo trabalho de design, mas às vezes era às custas do meu cliente, e eu levei muito tempo para entender isso conscientemente. Não é como se eu estivesse sendo um monstro ou uma pessoa terrível para trabalhar, mas meus métodos foram equivocados. Então, para ajudar a explicar o que quero dizer, deixe-me dar um exemplo real. Ocasionalmente eu faço fotografia de casamento para amigos porque poucas coisas neste mundo me fazem tão feliz quanto um casamento. Eles apenas me fazem ridículo [inaudível], e eu tinha uma boa amiga me pedindo para ser seu fotógrafo, e claro que eu era como, sim. Fotografei o casamento. Eu me senti muito bem com isso, e eu estava tentando editar como 2.000 fotos que eu tirei, e então eu fiz o que eu fui treinado para fazer. Procurei a melhor iluminação, os melhores ângulos, as poses mais lisonjeiras, e os entreguei sentindo que eram dignos de portfólio. Você pode imaginar o quão desapontado eu fiquei quando ela me ligou e ela disse, hey, eu realmente gosto das fotos, mas por acaso você tinha aquela que você tirou de mim e minha empregada de noivas onde estávamos fazendo nosso aperto de mão? Eu sabia exatamente o que ela estava falando porque eu me lembro de tirar essa foto sincera onde eu realmente quase como pegá-los no ato de fazer esse aperto de mão. Não fazia ideia do que era ou do que significava, mas lembro-me de o ter apagado intencionalmente porque sentia que não era um bom trabalho. Não era bonito, não era deslumbrante, e não era digno de revista. Então eu não pensei duas vezes sobre deletá-lo. Novamente, eu pensei que estava apenas mostrando coisas incríveis, mas o que eu estava fazendo era basicamente dizer, essa foto não vai me fazer parecer bem como um fotógrafo, então ele precisa ir. Tomei uma decisão pelo meu cliente com base nos meus critérios em vez dos dela. Ainda me lembro da decepção em sua voz quando ela disse: “Esse é o nosso aperto de mão secreto que fazemos sempre que há um grande evento em nossas vidas, e temos feito esse aperto de mão por mais de 20 anos. Isso partiu meu coração porque eu sei que toda vez que ela olha para suas fotos ela está pensando sobre essa foto que falta. Esta foi a primeira vez que eu comecei a perceber que o apego dos clientes ao meu trabalho tinha muito pouco a ver com minhas palestras ou definição sobre grande design. No final, o que importava para eles sempre superou. Por que estou compartilhando esse exemplo? Porque este é o princípio mais importante que tive que dominar quando se trata de conquistar clientes. Você tem que torná-los o herói e você tem que se tornar o guia. Em vez de ser Luke Skywalker, eu precisava ser Obi-Wan. Precisava usar o chapéu do mentor. As pessoas querem criar, e não importa o quanto amem o seu trabalho, elas querem ter poderes para dar as ordens. Eles estão vindo até você para resolver o problema deles, e eles vão estar emocionalmente ligados às suas idéias e querem ter muito a dizer. Então, se eu quisesse ser um bom mentor no exemplo anterior, eu simplesmente não poderia ter excluído a foto e colocá-lo na galeria. Era uma solução tão fácil, mas novamente, minha necessidade de controle e perfeição não permitia esse tipo de flexibilidade. Mas a flexibilidade é absolutamente necessária para ser um bom mentor. Percebi que havia empresas super bem sucedidas que já tinham percebido isso. Pense no Airbnb. Todo o seu modelo de negócio está centrado no cliente ser o herói. Você começa a decidir como você quer decorar sua propriedade. Sua casa pode ser um quintal, um barco, uma tenda, uma casa na árvore, basicamente tudo o que quiser. Você pode fazer o check-in dos hóspedes a qualquer hora que quiser. O cliente tem poderes para fazer o que precisa fazer. Agora não estou dizendo que os clientes ficam loucos e fazem o que quiserem. Mentoria significa, guiar e formar, nutrir, mas finalmente deixá-los tomar a decisão. Obi-Wan não interferiu com Luke quando foi se encontrar com Darth Vader, ele estava morto. Mas se ele tivesse intervindo, então Luke não poderia ter se tornado um herói. Como é que me tornar mentor mudou o meu negócio? Bem, mudou tudo. Mudou a forma como escutei, mudou a forma como revi o trabalho com os meus clientes, e mudou a qualidade do meu trabalho de design. Meus clientes e eu nos divertimos muito mais porque acabamos nos tornando tão bons amigos. Eu sabia tudo sobre suas famílias. Visitávamos a casa um do outro, e quanto mais nos conhecíamos, mais honestas eram nossas conversas, e mais sinérgico nosso trabalho se tornava. Portanto, não tenha medo de ir fundo ou remover o negócio versus a vida pessoal. Minha vida tornou-se muito mais rica quando eu não tinha mais medo de ver ou ser visto. 4. Como ser o guia: Tenho certeza que é como um bar congelado. Adorável. Mas como? Como é que isso realmente se parece? Dê-me alguma informação tangível. Vou compartilhar algumas das coisas que implementei. Mas vou falar sobre isso em contexto como designer gráfico. Saiba que algumas das coisas que discuto, podem ou não se aplicar ou podem precisar ser ajustadas dependendo da natureza do seu trabalho. Mas, independentemente disso, ainda deve haver alguns avanços valiosos e sobreposição. Essencialmente, a maior mudança que fiz foi retirar um quadro arbitrário que realmente me limitou de me tornar um verdadeiro solucionador de problemas. Eu entendo que, para atender ao orçamento, cronograma e escopo, tentamos trabalhar dentro de certas diretrizes, como fazer três rodadas de design, ou mostrar três conceitos, leve, médio e picante, ou ter um cliente preencher tudo perfeitamente em um breve criativo antes de tentar trabalhar com eles. Ou talvez, como fotógrafo, você esteja tentando montar seus pacotes perfeitos para seus clientes. Mas depois de um tempo, eu percebi que nenhuma das coisas que eu estava fazendo acima, era realmente centrada no cliente ou estratégica. Eu tive que parar de me preparar para o fracasso porque eu estava tentando forçar o processo criativo, e fiz esse caminho perfeitamente linear, que sempre me deu um falso senso de esperança. Estamos em nossa terceira rodada de design, então eles realmente não devem ter mais nenhuma mudança porque esta é a nossa política, e eles concordaram com isso. Chocante, eles querem mudanças. Não é chocante, ainda vamos fazer essas mudanças, porque, em última análise, queremos que nossos clientes sejam felizes. Acho que para mim se tornou uma mudança de mentalidade. Era menos sobre ficar na minha zona de conforto através dessas regras arbitrárias e ficar mais confortável confiando no meu instinto do que realmente precisava acontecer, para eu fazer meu trabalho bem. Quero dizer, você não seguiria um general que estava tipo, bem, nós vamos fazer três rodadas de batalha hoje, porque foi isso que decidimos, três. Não. Você precisa ser estratégico. Você precisa identificar problemas, propor soluções reais e tangíveis e ser flexível. Eu estava menos preocupado em ser perfeito e seguir um protocolo do que em entrar nas ervas daninhas. Tornei-me mais pró-activo e envolvido. Você não pode ter medo de fazer perguntas, seguir seus instintos, falar e desafiar decisões. Ironicamente, quanto mais eu me inclinava para a ambiguidade e desconforto, mais confiante eu ficava sobre saber o que fazer. Gastei cada vez menos minhas rodas, e finalmente ganhei mais confiança de clientes e colegas de trabalho, porque eu estava pensando sobre o relacionamento mais do que algum acordo contratual. Aqui estão alguns dos mecanismos que eu coloquei em prática. Primeiro, eu me certifiquei de ter acesso ao contexto completo de cada projeto para o qual fui designado. Eu me certifiquei de que eu estava em cada reunião inicial e progresso com o cliente, e que eu entendia quem estava envolvido, e como planejamos nos comunicar. Eu parei de permitir, oh, você não precisa estar nesta reunião, ou tudo que você precisa saber está no resumo criativo, ou como gerente de projeto, vou te contar o que discutimos. Havia tantas vezes em que nos encontrávamos e os clientes tinham preenchido um relatório pedindo uma coisa, mas então, no final da reunião, todo o escopo tinha mudado, porque nós coletivamente percebemos, eles precisavam de uma solução diferente. Um vídeo se transformava em um evento real ao vivo, ou um site se transformava em uma página de destino. Para realmente entender a necessidade, primeiro você tem que ter contexto sobre por que o cliente está se aproximando de você e depois trabalhar para trás. Um formulário breve ou de admissão é realmente nada mais, do que um meio formal para iniciar um projeto. É basicamente um aperto de mão. Por favor, não o use como muleta para entender o projeto, ou conhecer seu cliente. Esse processo leva muitas conversas ou um longo período de tempo e não pode ser resolvido, simplesmente através de um pedaço de papel. A segunda coisa é que comecei a falar menos sobre as minhas preocupações com os clientes e mais sobre as deles. Eu realmente entendi isso muito melhor quando o papel foi invertido. Meu segundo livro infantil, Little Brave, contratei um ilustrador. Eu podia sentir a frustração enquanto eu estava tentando trabalhar através dela para trazer o que eu tinha na minha cabeça para a vida. Foi uma experiência de aprendizado muito boa para mim, porque eu reconheci minha própria voz, e como ela projetaria gerenciar. Então agora eu poderia simpatizar com como meus clientes se sentiam quando eu era o designer. Estávamos perto de um prazo para encerrar este livro, e já faz cerca de um ano e meio. Como o produto estava se aproximando da conclusão, este é o lugar onde eu queria realmente pregar esses detalhes e ter certeza de que era exatamente como eu queria. Porque uma vez feito, está feito. O livro está lá para sempre. Eu estava pedindo algumas mudanças e ela respondeu em uma resposta muito normal e comum. Ela disse: “Minha preocupação é que se continuarmos fazendo mudanças, não atingiremos nosso prazo original.” Lembro-me de pensar, bem, minha preocupação é que se não fizermos estas mudanças, ficarei desapontado com este livro, e todo este trabalho e dinheiro terão sido desperdiçados. Agora, há coisas válidas para a resposta dela, e não é uma resposta ruim. Eu já disse isso centenas de vezes. Sim, você deseja informar os clientes se alterar o prazo de devolução. Eles precisam ser informados disso. Mas neste projeto em particular, eu estava dirigindo prazo. A coisa mais importante para mim era criar algo que eu amava absolutamente. Era mais sobre ela expressar a sua preocupação, não a minha. Se ela tivesse dito, “Rose, eu realmente sei o quão importante este livro é para você, e eu quero acertar. Se essas mudanças levarem mais duas semanas, isso ainda nos colocaria no prazo final, e você está bem com isso? Você ouve a diferença? Esta ligeira mudança é a maior diferença entre confortar seus clientes, e fazê-los se sentirem capacitados, vez de abrir a porta giratória para constante para frente e para trás. Sempre lidere primeiro com as preocupações do seu cliente e depois com as suas. Se você não sabe quais são as preocupações do seu cliente , isso significa que há mais comunicação e descoberta que precisam acontecer. A terceira coisa é que aprendi a desenhar e comunicar de uma forma que eliminou toda a adivinhação. Isso se aplica a fornecedores e clientes. A falta de comunicação sempre acontecerá em todos os processos criativos. A razão é porque sempre que ouvimos uma palavra, nós imediatamente imaginamos uma imagem de referência. É fácil supor que o que estamos imaginando em nossa cabeça, é o mesmo que o nosso cliente está imaginando, ou vice-versa. Vamos fazer um exercício simples. Gostaria que pensasse na palavra cão. Que imagem imediata veio à mente? Pensaste num cão como este, ou assim? Esse é o quão poderoso e rápido nosso cérebro interpreta informações. Você precisa gastar o tempo se certificando de que você e seu cliente estão entendendo a mesma definição de cão. Quanto mais parecidas essas fotos se tornarem, mais bem sucedido você terá em agradar seu cliente. Aqui estão alguns métodos para fazer isso. Quando faço um trabalho, tenho sempre a certeza de mostrar os meus designs no contexto do ambiente em que ele vai viver. Embalagem, por exemplo, eu mostrei a etiqueta plana ou dieline, bem como uma maquete 3D, para que eles possam ver como o design envolve o material e a escala do design. Se eu estiver fazendo um design de interiores, eu mostro a planta 2D, bem como uma renderização 3D. Se eu estou fazendo algo como swg, eu mostro o design no item de swag real. Ter imagens fotorrealistas, ou mostrar trabalho em contexto, realmente ajuda o cliente a visualizar o que é que eles estão realmente concordando. Eles querem saber os detalhes. Eles não querem adivinhar. Ele também faz de você um designer melhor porque você se torna mais consciente de todos os diferentes fatores que você tem que resolver para quando projetar em diferentes materiais. Se for colhido, preciso saber quantas cores estamos pagando e como converter minha arte em PMS. Se estiver na embalagem, eu preciso saber como isso se dobra para que eu possa entender posicionamento e a orientação do meu trabalho artístico. Eu também preciso entender o quão pesado a embalagem precisa ser para suportar o conteúdo interno. Se for um site, preciso saber o que está acima e abaixo da dobra. Mostrar que você está pensando sobre o produto do cliente e seu estado final, e resolver isso é o que o cliente quer. Não é apenas sobre fazer algo bonito, é realmente também sobre a resolução de função também. Isso também se aplica quando se trabalha com outros criativos e fornecedores. Quando eu estava projetando pela primeira vez, eu me senti muito intimidado e tímido sobre dar direção porque eu estava tipo, eles sabem o que fazer. Esses caras são designers, vou deixá-los fazer o que fazem de melhor. Eu tinha sido provado que estava errado uma e outra vez. As agências só têm muito tempo para dedicar a você como seu cliente e assim qualquer trabalho pesado que você possa explicar antecipadamente ou ser direto com eles, eles são muito apreciáveis. Isso se aplica ao trabalho com fotógrafos também. Eles querem saber a sua lista. Eles não querem adivinhar. Eles querem ser equipados para que eles possam ser bem sucedidos em fazer você feliz. Aqui está um exemplo pessoal. Criei um guia de estilo de casamento para minha festa e local. Eu realmente não gosto de micro-gerenciar e me explicar verbalmente um milhão de vezes. Decidi soletrá-lo no papel para que eu pudesse ser deixado sozinho para aproveitar o meu dia e para que fosse menos estressante para todos os outros também. Eu incluí instruções para o guarda-roupa para minha festa de noiva para que eles não precisassem ter medo de escolher o vestido errado. O local sabia exatamente como organizar mesas e cadeiras e montar peças centrais. Criar uma fonte de verdade permite um efeito ondulado, onde o local agora pode delegar aos seus trabalhadores dividindo os projetos, fazendo cópias e atribuindo tarefas. É honestamente uma vitória para todos. Agora, gerenciar essa quantidade de detalhes é demorado, mas não mais demorado e certamente não mais estressante do que ter trabalhadores confusos e tudo desatrapalhando o dia de folga. Vale sempre a pena trabalhar através dos detalhes granulares. Ao comunicar eficazmente através de imagens e instruções passo a passo, eu podia relaxar sabendo que as pessoas não tinham que adivinhar sobre o que deveriam fazer. Para se comunicar de forma eficaz, você também precisa ser preciso em seus projetos. Quanto menos surpresa o design final é quanto ao que você mostrou digitalmente, melhor será sua experiência para o cliente. Mostrar amostras físicas ou maquetes físicos é realmente eficaz. Quando eu estou projetando um folheto, eu sempre imprimi em papel de impressora barato e dobre-o para um cliente ler. Isso verifica se eu coloquei meu arquivo corretamente, se ele está nas dimensões certas, e então eles podem ver como ele se sente fisicamente. Então eu tipicamente vou mostrar-lhes a amostra de papel real da impressora em que ele será impresso para que eles possam sentir o peso e a textura e colocar os dois juntos em sua mente. Ou se for empacotamento, eu imprimo uma versão mini, corto e fita juntos. Uma vez cometi o erro de assumir que o dieline enviado para mim da impressora estava correto apenas para descobrir que as abas estavam completamente para trás e não iria dobrar corretamente. Isto é para te proteger como designer também. Para design de interiores, sempre que possível, estou mostrando amostras físicas de amostras de tintas para azulejos, um piso real que eu uso no meu modelo digital para ajudar o cliente a realmente começar a verificar detalhes. É sempre melhor verificar amostras físicas, tamanhos e, se possível, preços de um item que você está propondo em seu design. Faça melhores amigos com seus representantes de vendas e impressoras. Para design de interiores, eu trabalho muito de perto com todos os meus fornecedores de materiais para garantir que eu estou entendendo como usar corretamente os materiais como, posso instalar este piso no banheiro? Quão impermeável é? Eu só coloquei um papel de parede em um design e então o cliente disse, “Eu gostaria de ter certeza que este é um papel de parede removível.” Aproveitar a experiência de outras pessoas irá ajudá-lo a atender seus clientes de uma forma muito mais positiva e eficaz. Outra mudança de jogo, eu aprendi como eu estava dizendo não aos clientes. Aprendi que tentar dizer não de uma maneira diferente ou de uma maneira mais gentil ainda não era positivo. Coisas como, eu não acho que seria certo, ou eu acho que nós poderíamos gastar nosso tempo melhor em outra coisa. Na fotografia, isso parecia ser um pouco mais eficaz porque é o pior medo de um cliente ficar terrível em suas fotos. Se eu dissesse algo como, “Poderíamos filmar lá, mas então você teria sombras duras do seu rosto, isso realmente faria você parecer terrível.” Eles diziam: “Ok, sim, não vamos fazer isso.” Mas com o design gráfico, nunca foi tão simples porque as apostas não eram tão altas. Aprendi a parar de desperdiçar o meu fôlego para convencer os meus clientes. Se quisessem ver alguma coisa em vez de presumirem que eu lhes disse a minha opinião ou convencê-los do contrário, eu só zombo disso. Se quisessem ver uma laranja, se quisessem vê-la em preto, eu simplesmente diria: “Deixe-me zombar dela.” Porque eu percebo que as pessoas precisam ver visualmente algo por si mesmas antes de se sentirem bem com isso. Eles simplesmente não conseguem visualizá-lo. Mesmo que saiba que não vai parecer ótimo, que eles decidam isso. Depois de escolherem uma direção, sempre verifique o plano avançando por escrito. Envie um e-mail para várias partes interessadas, se possível, para que haja verificação por escrito para confirmar o que está registrado. Ótimo. Você ama o conceito A. Bem, aqui estão nossos próximos passos. Blá, blá, blá, blá, blá. Você precisa ser um bom rastreador de discos, porque se você fizer as coisas verbalmente, o projeto pode facilmente explodir, onde é como, eu nunca disse isso, ou há grandes mal-entendidos, e então você está jogando o jogo que ele disse, ela disse. Sempre verifique as especificidades e os itens de ação após grandes marcos ou informações importantes. Outra forma de comunicação clara é ser minuciosa e consistente em detalhes visuais. Não quero continuar jogando esse ilustrador debaixo do ônibus. Mas houve um ponto em que, de propagação a propagação, todos esses detalhes se perdem. Coisas como os chifres no dragão desapareceram de repente, ou as orelhas do pequeno Bravo agora eram pontudas, onde antes, não eram. Essas pequenas coisas somam-se à frustração de montagem, especialmente se não forem fáceis de consertar ou dispendiosas, e especialmente se o trabalho ficar mais desleixado quanto mais próximo do final do projeto. É seu trabalho como designer verificar e avaliar a qualidade do seu trabalho. Eu tipicamente faço uma pausa e me afasto do meu trabalho várias vezes para que eu possa olhar para ele com novos olhos e evitar burnout porque é preciso muita energia para fazer trabalho criativo. Provavelmente estou na 10ª revisão do roteiro, só para te dar uma ideia. Certifique-se de que está sendo minucioso, que está lendo os comentários dos clientes durante todo o tempo e que desacelera quando se trata de rever qualquer comunicação com eles. Eu sei que foi uma seção longa e muito para cobrir, mas espero que tenha sido útil e algumas coisas úteis para que você possa se sentir mais confiante em liderar seus clientes. 5. Como criar trabalho significante: Estamos nos comunicando bem, estamos colocando o cliente em primeiro lugar, mas ainda falta uma peça. Agora precisamos criar um trabalho que nossos clientes adoram. Bem, quanto melhor você conhece seu cliente, mais bem sucedido você terá em criar um trabalho que ressoa profundamente com ele. Essa é uma distinção muito grande do que simplesmente ter uma experiência positiva do cliente. Se você pode aprender a criar trabalho para o seu cliente que fala com algo dentro deles, então você vai cortar qualquer ruído e ganhar sua lealdade e confiança. A relação entre seu design e como ele representa o cliente é tão importante quanto seu relacionamento com o cliente. Deixe-me dar um exemplo pessoal de como isso é poderoso. Este exemplo aqui é um logotipo que eu projetei para uma empresa que vendia suplementos, coisas como vitaminas, e toda a sua missão é tornar a vida das pessoas mais saudável. Normalmente, eu teria mocado o logotipo e, em seguida, mostrá-lo na aplicação e basicamente chamado de bom. Mas eu ficava me perguntando, como isso realmente vai convencê-los de que esse deveria ser o logotipo deles? Em vez disso, eu inventei esta página simples que explicou o que o símbolo significava e como isso refletia sua missão. Tentei, em vez disso, explorar os seus desejos mais profundos. Agora, este logotipo não é o melhor logotipo do mundo, mas para o cliente, tornou-se um símbolo para o qual eles poderiam contar uma história. Tornou-se um meio com o qual eles poderiam se conectar ao seu cliente. Essa idéia era tão importante para eles que, sem que eu soubesse, eles contrataram várias agências para competir por esse projeto, e eles escolheram esse logotipo mais de 130 outros. Foi uma loucura e lembro-me de estar tão pasmado. Não passei horas montando uma apresentação como sempre fiz antes. Eu não tinha feito uma grande quantidade de trabalho de design, mas eu tinha projetado com intenção louca e focada, e eu acho que o que aconteceu é que o design parecia confortável para eles porque parecia familiar. Estava contando a mesma história que eles estavam tentando expressar ao cliente. Quanto melhor eu ficava nisso, ao me concentrar em contar a história deles através do meu trabalho visualmente, menos e menos eu estava confuso sobre meus projetos. Outro exemplo é Days For Girls. Eu absolutamente amo esta organização. Eles organizam esses incríveis eventos de costura para criar esses kits de higiene para meninas de todo o mundo. Esta não era uma empresa que tinha criado esta sofisticada calcinha menstrual. Eles não estão tendo patrocínios de celebridades das Kardashians. Esta é uma empresa que trata de criar uma irmandade tão importante quanto o produto em si, e foi isso que os tornou tão únicos e especiais. É como eles queriam ser vistos no mundo. Eu fiz uma parceria com eles para atualizar sua marca e antes de mostrar quaisquer recursos visuais, passei provavelmente 25 minutos explicando a eles como eu entendi sua empresa e sua missão, identifiquei seus princípios fundamentais e o que realmente significava, e como eles conduziram seus negócios. Falei sobre como o comportamento deles influenciou os clientes. Eu falei sobre seu tom e personalidade e qual era o seu desejo motivador. Era tudo sobre definir como se sentia ao interagir com Days For Girls. Agora, eu sei que isso pode parecer um exagero ou uma tonelada de trabalho apenas para projetar um par de entregas, mas eu posso expressar como essa abordagem me salvou tantas horas de girar meus polegares, porque quando finalmente chegou a hora de eu realmente design, ele simplesmente voou para fora de mim porque eu tinha uma compreensão tão profunda do que eles e seus clientes iriam responder. Durante a apresentação real, quando estávamos finalmente prontos para olhar para o trabalho de design, havia um sentimento de confiança e um sentimento de ser compreendido. Eles estavam completamente relaxados. Essa era a diferença entre me posicionar como o herói e focar a maior parte do tempo falando sobre as melhores práticas de design, e por que esse design foi incrível, e em vez disso, mostrar a eles que, “Ei, eu sei o que você estou tentando fazer e eu vou fazer o meu melhor para expressar isso visualmente para você”. Outra maneira de criar efetivamente um trabalho que ressoa com os clientes é combinar as palavras certas com seus visuais. Você tem que pregar com precisão a mensagem do cliente, a fim de obter seu buy-in. Eu tive belos conceitos serem rejeitados simplesmente porque o cliente não gostou dos títulos. Eu costumava ficar irritado como, bem, nós poderíamos simplesmente mudar esse cabeçalho ou aquela palavra, mas assim como o exemplo da fotografia, o cliente agora se sentia negativo sobre esse conceito. Mesmo que fosse uma correção simples mais fácil, a oportunidade já tinha passado. Aprenda a ser estratégico com suas palavras ou faça parceria com um ótimo redator. Biscuit decidiu juntar-se enquanto estamos filmando. Aqui está um exemplo de por que isso é importante. Este produto Slim, é uma bebida de perda de peso, mas notamos que um monte de clientes diria coisas como, “Bem, eu comi uma pizza, mas está tudo bem porque eu tinha o meu Slim”. Nós jogávamos essas histórias para frente e para trás o dia todo e estávamos quebrando, então eu decidi criar um cartaz, “Não se engane.” Estas palavras são o que fazem este cartaz. Se não tivesse isso, seria apenas uma foto de um homem, comendo donuts, mas agora, retrata com precisão o que nossos clientes estão lutando. A auto alusão de que eles ainda magicamente perder peso não importa o que eles estavam comendo, contanto que eles tinham seu Slim. Você quer ter certeza de que suas palavras são fortes. Acabei de desenhar este logotipo para uma conferência religiosa e estávamos tentando decidir sobre o texto, e alguém disse, “Cresça com Cristo”, e não me pareceu muito certo, o que isso significa? Mas, em vez disso, tive a ideia, “Levanta-te com Cristo”, que lhe deu um contexto completamente diferente, muito mais poderoso e que tinha uma associação muito mais forte com o imaginário. Esta idéia de que Cristo ressuscitou, Ele ressuscitou, superou, e porque Ele fez, agora podemos nos levantar também. Esta imagem era muito mais significativa e um motivo para o público do que a palavra “crescer”. Você sabe que você está perto de suas palavras quando você pode começar a imaginá-lo visualmente. Uma vez que ouvi Rise with Christ, eu estava pensando em novos começos, nascer do sol, luz, e ele simplesmente fluía tão bem e facilmente juntos, e ironicamente, o cliente teve o mesmo pensamento também. Esse princípio se aplica tanto ao seu trabalho criativo quanto ao modo como você está falando sobre seu trabalho criativo. Em suas apresentações, seja intencional sobre o que você escolhe escrever sobre seus conceitos. Se você fez bem o seu dever de casa, você não terá problemas em falar com ele, mas se você se encontrar usando termos fofinhos ou se sentir como se estivesse esticando, então é mais provável que a profundidade simplesmente não esteja lá. 6. O princípio do Rubberband: Para cada projeto de design, eu praticamente uso a mesma abordagem e fórmula. Eu gasto cerca de 75% do meu tempo idealizando e restringindo o conceito, e apenas cerca de 25% do meu tempo na execução real do meu trabalho. Isso é para garantir que eu não vou descer um buraco de coelho e perder tempo com um conceito que o cliente não ficaria animado, ou simplesmente não é viável. Na fase de descoberta e exploração, geralmente há muita comunicação para frente e para trás e apenas esclarecendo detalhes e idéias. Para fazer isso, eu paro de deletar cada design imperfeito ou não mostrar o que eu presumi que eles não gostariam. Lembra como Luke Skywalker explodiu a Estrela da Morte com aquele míssil perfeito? Bem, isso é essencialmente o que eu estava tentando fazer: salvar a galáxia com meu único design perfeito. Em vez disso, mostro muitos conceitos viáveis que resolvem o problema. Eu mostro meu pensamento sobre por que esses conceitos são válidos e eu também mostro os prós e contras para cada conceito também. Eu basicamente dou aos meus clientes todas as informações que eles precisam, que eles tenham poderes para tomar uma decisão consciente do que é melhor para eles. Eu tento ficar o mais objetivo possível até ouvi-los expressar sua opinião. Pode ser mais informações que eles não divulgaram anteriormente que ajudam a me informar por que um conceito funciona, ou não funciona, ou um ajuste, ou às vezes até mesmo uma opinião, como, “Oh cara, eu amo esse conceito.” Isso deu aos meus clientes muito mais poder de decisão em vez de mim. A ironia de deixar os clientes verem mais conceitos é que ele só lhes deu mais confiança sobre o que eles gostavam. Não sei por que é da natureza humana saber mais facilmente o que você não gosta contra o que você faz, mas é verdade. Então eu mostro tantos conceitos quanto eu achar que ajudem a resolver o problema. Meu único objetivo é reduzir a direção. Essa é a minha regra simples. Mas isso ainda não responde à pergunta, como você pegou todo esse pensamento e colocou isso em uma linguagem visual? Como você realmente resolveu para o projeto? É aí que entra o princípio do elástico. Projetar é muito parecido com um elástico. Este elástico já tem uma forma, e esta forma representa os limites de um cliente. Essencialmente, eles contrataram você para esticar o elástico para trazer novas ideias. Eles querem ficar encantados e querem ficar animados. O que você está tentando descobrir é quão flexível é este elástico, e quanto você vai esticá-lo? Eu acho que isso depende da natureza do seu cliente, projeto e indústria em que eles estão. Nós não queremos fazer algo tão falso para o cliente que o elástico quebra, e nós não queremos fazer algo tão ruim que os clientes sentem que eles mesmos poderiam ter feito isso. Normalmente, com a maioria dos projetos criativos , a borracha vem descansar neste estado, um híbrido do pensamento original do cliente, com sua entrada como designer. Está esticado, mas está algures no meio. Esta abordagem sinérgica é geralmente quando o melhor trabalho acontece. Ele responde às necessidades do cliente e reflete um bom pensamento de design, práticas recomendadas e geralmente é um trabalho do qual você pode se orgulhar. Então, como você começa? No início de um projeto, se não houver muitos detalhes, ou ouço o cliente dizer algo como, “Bem, saberei quando o vir.” Isso significa que é uma deixa para eu lançar muito largo. Só estou tentando entender a tolerância e o gosto dos meus clientes e ver ao que eles reagem. Isso significa que estou mostrando muitos conceitos de baixa fidelidade. Eu não estou gastando horas pixel-perfect criando trabalho. Em vez disso, só estou fazendo o mínimo de produto viável. Basicamente, eu só renderizarei nosso trabalho o suficiente para efetivamente lançar uma idéia até eu obter a verificação de que isso é algo com que eles estão animados, e então eu posso começar a trabalhar em uma renderização de maior fidelidade. Só precisamos ter certeza de que o cliente entenda o que está olhando. Vicky, por que isso é importante? Porque os clientes não querem adivinhar o que eles estão olhando, ou pior, você tem que passar por uma tonelada de trabalho, e então eles dizem, “Isso não é o que eu queria.” A segunda razão pela qual eu gosto de trabalhar flexível é porque normalmente há tantos fatores em um projeto criativo que é impossível antecipar todos eles. Pode haver mudanças no escopo, no orçamento, não podemos usar essa palavra em nossa indústria, ou essa cor tem um significado negativo. Sem mencionar que às vezes os clientes não estão apenas representando a si mesmos, mas também seu supervisor e outras partes interessadas, então os projetos geralmente veem 10 ou mais de seus globos oculares antes de voltarem para você, e pode haver opiniões. Então você tem que aprender a navegar projetado pela máfia. Pela minha experiência, raramente acho que haverá uma solução que pode explodir a Estrela da Morte. Geralmente há alguns bons conceitos, mas dar ao cliente a flexibilidade de escolher seus favoritos é o que normalmente funciona melhor. 7. RemorSE: Ok, ótimo. Você começou seu projeto, você foi empático e lançou um conceito vencedor, e eles adoraram inicialmente. Então encontramos o que chamo de remorso do comprador. O que é tão fascinante sobre os humanos é que não importa o quão exultantes eles estejam no início, a euforia começará a se desgastar. A razão é porque quanto mais tempo eles têm com ele, menos encantados eles se tornam. É como quando você compra uma casa e você está tão animado e então quando você se muda, você começa a notar todas as falhas que você negligenciou. Tipo, “Oh, eu quero mudar essa cor” ou “Eu gostaria que tivéssemos pedras para a grama”. É só porque é da natureza humana. trabalho de design de lançamento não é diferente. Você só pode fazer um cliente tão feliz, mas eventualmente, essa curva começará a descer. Então eu sempre entro em projetos sabendo que esta fase ocorrerá em algum momento. O outro lado disso é que a experiência negativa de um cliente com você sempre substituirá o quão bonito ou ótimo seu design é. Resumindo. Nada enraizado está em mim mais do que fotografia. Posso mostrar aos clientes o dia todo as mais belas fotos de casamento com iluminação de aro e paisagens e vales fluindo. Mas às vezes eu enviava suas fotos e eu podia dizer que em sua resposta, eles não estavam super satisfeitos. Ia surpreender minha mente porque estas eram fotos lindas, e elas pareciam absolutamente deslumbrantes. Descobri que o cliente se sentia rígido ou desconfortável enquanto os fotografava. Então, quando eles olharam para suas fotos, isso os lembrou daquele sentimento terrível e então eles não ficaram animados com suas fotos. Nenhuma quantidade de bokeh ou retroiluminação iria mudar isso. Então isso significava que eu precisava mudar quanto tempo e energia eu estava colocando na edição e, em vez disso, concentrar mais em preparar meus clientes e fazê-los se sentirem confortáveis para que eles possam se soltar. Eu sabia que os primeiros 20 minutos das minhas sessões de duas horas, iam fazer ou quebrar toda a experiência. Foi um grande e profundo momento de aprendizagem para mim. Em vez de correr para o compromisso, eu passo provavelmente 20 minutos apenas conversando com o cliente, no início, apenas para ajudá-los a relaxar e descomprimir de seu dia. Não estou com tanta pressa como estava antes. Será como, oh meu Deus, o sol está se pondo ou eu estou perdendo luz ou nós precisamos encontrar este local. Eu estava focado inteiramente em sorrir com meu cliente, criar uma conexão, e estar totalmente presente para que eles pudessem se sentir à vontade. Em seguida, o resto da sessão eu estava apenas focado em reforçar isso, Eu elogiá-los e dar-lhes feedback instantâneo todo o photoshoot. Pense sobre isso. Não é muito típico que você se encontre em um campo em algum lugar. Se houver muito silêncio, suas mentes vão começar a vagar como se eu estivesse fazendo isso certo? Mesmo que não estejam, esse reforço positivo só vai ajudá-los a se sentirem mais confiantes e, por sua vez, criar fotos melhores e melhores. Portanto, certifique-se sempre de que seus clientes sintam que você está orientando-os e superando suas expectativas. 8. Erros de Oh My: É fácil passar por um curso como este e depois fazer parecer que eu nunca cometi erros, ou eu tenho esse processo completamente baixo, não é verdade. Eu cometi 11 anos de erros, e continuo a cometê-los. É por isso que posso dar um curso sobre isso. O que você faz quando você estraga um trabalho de impressão, ou arruína seu filme durante uma sessão de fotos, ou trabalhando com um cliente difícil, todos os três dos quais eu já experimentei. Eu acho que a natureza das mudanças dinâmicas ao longo do tempo. No início da minha carreira, porque eu sentia que tinha tanto a provar, eu aceitaria empregos realmente baratos ou aceitaria de graça. Agora, não há absolutamente nada de errado com isso se a experiência é valiosa e serve um propósito para você. Pedi a uma amiga ontem à noite para procurar um logotipo e dei-lhe o meu preço. Ela simplesmente disse: “Eu não sabia que ia ser tão caro. Talvez eu precise pensar sobre isso”, e para o qual eu acabei de dizer. “ Isso é bom. Apenas me avise as atualizações.” Foi isso, um e-mail de duas linhas que eu não tentei convencê-la porque eu sei que ela vai fazer sua própria pesquisa e eu não estava disposto a fazer isso por menos. Definitivamente depende da sua circunstância. Mas aprendi que até que os clientes tenham uma mudança de paradigma, é realmente difícil convencê-los de forma diferente. Às vezes, é apenas uma questão de aprender e sincronizar até que estejam prontos para trabalhar com você. Outra coisa que aprendi é que é muito mais fácil encontrar clientes se você formar primeiro parcerias. Quando comecei a fazer design de interiores e encenação, fiz parceria com um agente imobiliário muito experiente e bem conhecido na área. Ela era minha agente imobiliária, então trabalhei com ela pessoalmente. Confiei completamente nela e simplesmente liguei-lhe e disse: “Estou interessado em fazer isto. Isso é algo que você acharia valioso em parceria?” Porque ela é tão bem conectada, agora, por associação, fiz toneladas de conexões com todos os amigos, familiares e colegas de trabalho e a comunidade e assim por diante. Isso é muito mais fácil do que eu ter que gastar orçamento ou tempo em marketing, redes sociais porque eu estou simplesmente fazendo boca a boca. Agora, não quer dizer que essas outras coisas não são importantes, mas é muito mais fácil trabalhar com pessoas que já estão convencidas de que o que você faz é valioso contra tentar convencê-las você mesmo. Agora, o que acontece se um erro for cometido? É lamentável, mas acontece. Tentei ter tantos cheques e saldos no lugar para me pegar antes que algo assim aconteça. Como eu mencionei, olhando amostras físicas ou verificando medidas, imprimindo coisas, maquetes, certificando-se de que tenho equipamento extra. Mas quando um erro acontece, meu melhor conselho é assumir a responsabilidade. Isso é tudo que você pode fazer. Não invente desculpas ou não culpe os outros. Isso só vai enfurecer todos ao seu redor e queimar pontes. Eu fiz erros de impressão. Escolhi cores cor-de-rosa erradas. Tive que sofrer perda de humilhação. Mas assumir a responsabilidade é tão importante quando se trata de preservar relacionamentos positivos com os clientes. Eles podem estar frustrados, mas se você tem um bom relacionamento de trabalho, eles entendem e eles só querem consertá-lo. Aqui está um exemplo de quão impactante é esse princípio que eu passei. O meu cliente era uma fábrica de reciclagem e o Dia da Terra é um dos seus maiores dias, e por isso eles sempre publicam este enorme anúncio impresso no jornal. De alguma forma, o anúncio errado acabou sendo veiculado. Lembro-me, é claro, do pânico em que o meu cliente estava e, claro, do pânico em que eu estava porque eu estava tipo, “Como isso aconteceu? Enviei o anúncio errado para a impressora?” Honestamente, não sabia. Ela era uma das 27 clientes que eu tinha. Eu me lembro do tipo, o que eu faço? Tirei um momento e em vez de entrar em pânico e tentar culpar alguém ou algo assim, eu disse: “Sinto muito. Eu poderia muito bem ter enviado o anúncio errado. Deixe-me descobrir o que aconteceu e como podemos corrigi-lo.” Agora, felizmente, para mim, esta não foi uma daquelas vezes em que eu fiz um bobo. Acontece que fiz o arquivo certo e o erro estava no lado da impressora. Eu meio que respiro um suspiro de alívio. Mas aprendi algo realmente valioso com essa experiência. Quando lhe pedi para me escrever um depoimento mais tarde, foi isso que ela disse. Ela disse: “Rose Rose é uma pessoa muito honesta e íntegra. Em um momento houve um grande desastre com o anúncio impresso. Ela foi além do que se poderia esperar para ajudar a descobrir as coisas. Ela nunca tentou culpar ninguém, e no final ficou claro que o erro não era dela. Fiquei muito triste quando ela deixou a empresa com a qual fui contratada.” Eu não pedi a ela para escrever este depoimento até quase dois anos depois que isso aconteceu e eu estava em outro emprego. Mas isso é o que ela mencionou; não o meu trabalho de design, não o quão criativo eu era, mas isto. Não fazia ideia de que tinha deixado aquela impressão nela. Por mais aterrorizado que eu estava durante aquele momento, eu provavelmente estava apenas até o meu segundo ano de design. Estou tão feliz por ter sido capaz de me acalmar e dizer: “Ei, você pode estar certo.” De qualquer forma, se o erro tivesse sido meu ou de outra pessoa, ter responsabilidade, desarme alguém imediatamente. Se você cometer um erro, mais assustador que seja, confira, e se você não fizer isso, então não há problema em dizer isso e descobrir a melhor forma de seguir em frente. Agora, se você tem um cliente que está apenas sendo um idiota absoluto, meu conselho é, se você ainda não os demitiu, limitar uma conversa a uma tanto quanto possível. Ter uma terceira pessoa lá para agir como um buffer e simplesmente continuar fazendo a pergunta, o que precisa acontecer para que em branco para terminar o projeto a tempo, para ser equipado com o que você precisa, para ficar dentro do orçamento, o que quer que seja, não lhes dêem munição ou habilitem qualquer um dos seus comportamentos pobres e pouco profissionais. Eventualmente, a vida voltará ao normal e nunca mais terás de trabalhar com essa pessoa. 9. Trabalho Upselling: Uma parte importante de um negócio é garantir que você possa vender clientes, e a maneira mais fácil que aprendi a fazer isso, é primeiro provar uma necessidade comercial. Eu costumava perder tempo zombando de desenhos e depois colocá-los pensando, “com certeza eles vão querer isso. Isto é lindo. É muito melhor do que o que eles têm.” Mas eu não estava pensando como um empresário. Eu lançaria algo, ou eu quero ouvir como, “nós não temos orçamento”, ou “isso seria legal, mas não é uma prioridade agora.” Lá eu faço todo esse trabalho para nenhuma compensação, e a menos que eu estivesse planejando usá-lo em meu portfólio, foi basicamente desperdiçado. Um dos melhores efeitos colaterais naturais de ter ótimos relacionamentos com clientes é que eles naturalmente vão continuar voltando para você para mais trabalho. No começo, é como, “Ei, eu preciso deste banheiro redesenhado.” Depois, “Preciso que faças o meu quarto principal”, e assim por diante. Fazer um bom primeiro trabalho é a primeira ofensa para garantir o trabalho futuro. Mas se você quiser vender mais o trabalho, a melhor tática é fazer parecer que é idéia deles, ou é do melhor interesse deles. Vou dar um exemplo recente. Uma cliente me ligou para fazer um redesenho do escritório, e ela me leva lá embaixo para um porão completamente estripado até o andaime. Quando começamos a discutir a natureza de tentar projetar um quarto lá em baixo, eu estava tipo, ok, se você está derrubando paredes e colocando novas janelas e renovando parte do porão, poderíamos muito bem começar com o conceito que aborda todo o andar. Assim, você pode fazer um orçamento mais eficaz, ter certeza de que está recebendo as licenças certas, e estruturalmente não fazer nada fora da linha. No final, você economizará muito dinheiro, e você poderá priorizar sua linha do tempo para quais salas são mais importantes e quais você deseja começar primeiro. Mas eu tinha que convencê-la porque era do seu melhor interesse para ela fazer isso dessa maneira versus apenas um quarto aqui e ali. Uma vez que você começa a lidar com coisas como economia de custo, tempo e obter licenças aprovadas, você está falando em uma linguagem que os clientes dizem, “sim, por que eu não faria isso?” Meu pai é um engenheiro estrutural, fizemos parceria e criamos design incrível que tem toda a funcionalidade que ela quer, e agora ela tem uma visão clara em sua mente do que ela está realmente tentando realizar, e ela está mais do que entusiasmada. Porque é estressante olhar para espaços vazios e tentar visualizá-los de forma diferente. É estressante olhar para uma página em branco ou um resumo criativo e se perguntando, como você vai passar do ponto A ao ponto B. Mais uma vez, tudo se resume a uma solução eficaz de problemas. Vender vitórias fáceis, vender coisas que andam de mãos dadas juntas, e propor soluções práticas que você sabe que os clientes vão digerir facilmente. Isso garantirá mais dinheiro no banco, uma carteira mais forte, mais experiência e clientes felizes. Agora, se você estiver fazendo fotografia, isso também se aplica. A venda mais fácil quando faço casamentos é tirar retratos de família. Durante o happy hour, eu grito para todos, “Ei, eu vou estar aqui e se você quiser um retrato de família grátis, venha.” Pense sobre isso. Você tem toda a sua família visitando de fora da cidade, eles estão todos vestidos e parecem muito bonitos, e eles não têm retratos feitos há 10 anos. Não só vendia impressões digitais para os noivos, mas também para todas as pessoas que participaram do casamento. Eu sempre veria mais vendas em minhas impressões, quando eu uso a estratégia porque foi uma vitória fácil. Pense em como posso criar um serviço ou oferta que vai atrair meus clientes a querer gastar mais. 10. Conclusão: Isso encerra o segredo para ganhar e entender clientes. Espero que esta aula tenha sido útil para você, e eu adoraria seu feedback sobre como posso torná-la melhor. Por favor, deixe um comentário ou contacte-me diretamente. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto de classe abaixo, e se você quiser conferir meus outros cursos ou me seguir nas mídias sociais, basta conferir meu perfil de professor para mais links. Muito obrigado e feliz design. 11. Erros de gravação: Bill, você vai me ajudar a ler o roteiro. Você é fã do Skillshare? Porque eu sou o instrutor agora. Estou assumindo, não se engane. Eu não posso porque você está me fazendo rir. Vamos, temos isso. Acabei de desenhar isto e não me pareceu bem. Do que você está rindo? [ inaudível]. Você poderia estar falando sério? Olha para o Billy, eles estão a beijar-se um ao outro. Oh, não, eles estão se beijando. Podemos? Não, não, não a minha caneca.