O processo de edição de vídeo para entrevistas: como criar a história

1. Introdução: Um dos processos de edição de vídeo mais desafiadores para aprender e dominar é a arte da edição de entrevistas. edição de entrevistas pode ser incrivelmente demorada com horas de filmagens de entrevistas, e há muitos aspectos incontroláveis, menos tomadas, se houver, e moldar entrevistas depende muito o entrevistado contando a história. Olá, sou Sean Dykink, cineasta e editor de vídeo do Canadá. Esta aula é o processo de edição de vídeo para entrevistas, criando a edição da história. Nesta aula, vou ensinar o processo de edição de passes. Incluídas ao longo das aulas estão dicas de contar histórias e formas práticas de envolver seu público. Essas dicas e processos ajudarão você a chegar a uma edição aproximada da história. A edição da história simples é uma versão despojada da sua edição. Este é o coração, a base e o guia para o resto de suas decisões de edição. Esta aula foi projetada para editores de vídeo e contadores de histórias que desejam tratar ou refinar seu próprio processo de edição de entrevistas e aprender a envolver melhor seu público. Este não é um tutorial técnico, mas um processo maior que você pode implementar em sua própria edição de entrevista ou até mesmo no fluxo de trabalho de contar histórias. Depois de fazer essa aula, você terá uma melhor compreensão do processo de edição de entrevistas para obter uma edição de história e você vai criar algumas dicas e truques incríveis para narrativa e edição de entrevistas. [MÚSICA] 2. Entendendo as linhas de taxa de crescimento: Compreender os vários tópicos ocultos que conectam sua história juntos não só o ajudará a criar uma história mais envolvente, mas também aumentará a eficiência da edição de vídeo process [MUSIC]. A linha de passagem é definida como um tema, gráfico ou característica de conexão dentro de qualquer tipo de mídia. A linha de passagem foi originalmente cunhada por Constantin Stanislavski, ator e diretor de teatro de renome mundial. Foi uma forma de os atores entenderem a motivação de seu personagem ao longo de uma história. Muitas pessoas sabem que sou cineasta e editor, mas muitas pessoas não sabem que eu também fui para a escola de atuação. Na época em que estudava atuação, li alguns dos livros de Stanislavski e os achei muito úteis. Mas mal sabia que seria tão útil quando trabalhava em contar histórias dentro da edição. O objetivo é o que um personagem quer, o que eles estão tentando alcançar em cada cena individual. Nesta cena do filme Hot Rod, Rod aspira a ser um grande dublê. Seu objetivo nesta cena é impressionar Denise completando este salto na piscina. [RUÍDO] O super objetivo é o objetivo final que um personagem quer alcançar que contém cada objetivo individual. Mesmo que Rod realmente queira ser o melhor dublê de sempre, esse não é o seu super objetivo. Ele quer ser o melhor dublê de sempre porque quer ganhar seu padrasto Frank respeito. Um dia eu vou dar um soco na sua cara e então você me respeitará. Você vai me respeitar. Tudo o que eu quero é ganhar o seu respeito, Frank. Como posso fazer isso se você não lutar comigo? Seu super objetivo é ganhar o respeito de seu padrasto. Cada cena individual tem seu próprio objetivo singular com um super objetivo abrangente ou conectando através da linha. Linhas através de evoluíram para muitas definições diferentes. Mas geralmente gosto de pensar neles como tópicos invisíveis que conectam qualquer elemento da história ao longo da duração de um filme. Pode haver várias ameaças invisíveis diferentes, incluindo nosso exemplo anterior do objetivo de um personagem. Outra linha pode ser o tema de um filme. Um tema pode ser qualquer tópico ou assunto e contribui diretamente para o propósito de um filme. Por exemplo, um tema comum em filmes é superar a adversidade. Filmes com esse tema tendem a ter o de rosto do personagem após desafio. Quando você acha que eles vão desistir, eles continuam indo e indo até atingirem seus objetivos ou morram tentando. Esses filmes têm temas recorrentes semelhantes que impulsionam várias ações do personagem enquanto avançam a história. Ao longo do filme, continuamos a ver esse tema de superar a adversidade. [RUÍDO] O enredo ou série de eventos que ocorrem ao longo um filme também pode ser visto como uma linha de passagem. Esta pode ser a história da jornada de um indivíduo ou vários personagens com sua própria história e através da linha e a principal história abrangente ou maior que contém todos os esses personagens e linhas através individuais. No filme The Impossible, cada personagem tem eventos semelhantes ocorrem, mas eles experimentam isso de uma maneira diferente. Sua jornada rumo à segurança se desenrola à sua maneira. [RUÍDO] Uma maneira fácil de pensar sobre um enredo através da linha é pensar sobre quais perguntas podem surgir para o público. No filme The Impossible, a pergunta que eu fiz e queria respondida foi: eles vão fazer isso? Todos eles vão sobreviver? Eles vão sobreviver? Se a pergunta feita ou apresentada pelo cineasta for atraente o suficiente, você sabe que pode encadear o público do início ao fim. Quanto mais atraentes forem as perguntas, mais fácil é manter um público envolvido. Como você pode ver, linhas ou threads podem conectar muitas facetas criativas diferentes e às vezes podem ser frouxamente definidas ou desfocadas juntas. O que realmente importa é que eles são úteis para você na formação de uma entrevista ou história intrigante. Os exemplos a seguir não são necessariamente linhas, mas padrões. Os padrões também podem criar um thread comum. Essas instâncias recorrentes podem ser cores específicas usadas em um filme, partituras musicais. [MÚSICA] Realmente, qualquer elemento de filmagem pode tratar um padrão em todo o filme, tecnicamente criando seu próprio fio de linha ou invisível para criar significado. Falo muito sobre como o propósito ou ponto do seu projeto é o mais importante e cada escolha criativa que você faz como editor ou cineasta deve ter como objetivo servir esse propósito. O mesmo vale para linhas e padrões. Essas linhas passadas precisam servir ao propósito de sua história em geral. As linhas passadas para entrevistas podem ser úteis para determinar qual conteúdo manter e o que cortar. As linhas passadas são extremamente úteis moldar uma narrativa geral. A entrevista particularmente é muito interessante, pois temos algum controle sobre as linhas que criamos, mas ao mesmo tempo estamos aprendendo e desenterrando a linha do entrevistado . É isso que diferencia narrativas escritas e edições de entrevistas em estilo documental, que contribui para a imprevisibilidade da edição do estilo documental, mas também a magia por trás delas . À medida que você está trabalhando em suas próprias edições de entrevista, é importante prestar atenção a quaisquer padrões ao longo da história do entrevistado. Esses padrões revelam o que é importante para o entrevistado, descobrindo o que eles querem dentro da história que contam, essencialmente revelando qual é seu objetivo. Por exemplo, ao trabalhar nesta entrevista para uma organização sem fins lucrativos, eu eventualmente notei no Todd entrevistado desde o início de sua história até o fim, é incrivelmente importante para ele encontre um senso de família, conexão e pertencimento. Tendo uma melhor compreensão do objetivo de sua história, juntamente com os temas comuns, consegui criar um começo específico onde ele menciona o problema de não conseguir encontrar um sentimento de pertença. Minha família estilhaçou jovens na vida, e esse foi o começo para mim de apenas, bem, o que aconteceu? Onde estava um senso de família ou pertença na vida. No meio onde ele mencionou como essa incapacidade encontrar pertença afeta negativamente sua vida e moradia. Através da minha habitação, especialmente você se muda para um prédio de apartamentos e as pessoas seguem caminhos separados. Não há senso real de comunidade, pertencimento ou reunião. As únicas pessoas com quem falei eram pessoas em lojas de varejo ou motorista de ônibus. Esse efeito que teve em mim foi eu literalmente podia sentir meu espírito começando a murchar. Perdi minha capacidade de aprender a ser social. O fim, onde ele descobre Co:Here, a fundação que fornece habitação acessível com os objetivos da vida comunitária intencional. É aqui que Todd encontra uma sensação de segurança e pertencimento. Quando me mudei para o Co:Here, é realmente uma das primeiras oportunidades da minha vida onde eu pousei em um lugar onde me sentia segura e protegida. Às vezes, na entrevista em si, o entrevistado declarará claramente o que quer ou o que queria. No filme final, também incluí uma mordida sonora de Todd que afirma explicitamente seu objetivo. Quando li o aplicativo para Co:Aqui, havia algo lá dentro, o que significa ser um bom vizinho? Perguntas como essa, falar sobre fazer coisas intencionalmente na comunidade. Ele realmente falou comigo. Parecia algo que caberia na minha vida e algo eu queria há muito tempo [ Enquanto você está editando, essas linhas podem ajudar a restringir suas perguntas de entrevista para a essência da história que o entrevistado está contando e a história que você quer apresentar ao seu público. Para recapitular, a linha de passagem é aquele fio invisível que conecta vários elementos da história ao longo da duração de um filme. No geral, as linhas passadas precisam dar suporte ao propósito do seu projeto. O objetivo é tudo e as várias linhas que contribuem para o propósito geral ajudarão a orientar suas escolhas de edição, o que ajuda você a determinar quais partes de um entrevista para manter e quais cortar. 3. Edição em passagens em passagens: Editar em passes é o processo de dividir a edição de sua entrevista em etapas menores, permitindo que você gerencie mais facilmente quantidades maiores de conteúdo, ajudando você a não ficar sobrecarregado com o grande quantidade de informações que você precisa passar. Dependendo da complexidade e duração da entrevista, a quantidade de passes necessários variará. Se você está achando sua entrevista desafiadora, sugiro dividir a edição em vários passes para tornar as coisas mais gerenciáveis. Se você achar que a entrevista direta e se sentir confiante com sua direção, combine várias tarefas em menos passes. Você pode encontrar seu próprio caminho aqui, então sinta-se à vontade para ajustar esse processo à medida que avança em seu próprio projeto. Lembre-se de cada passagem para mantê-las através das linhas em mente. 4. Revisando as filmagens: Completar a primeira passagem de sua edição ajudará você a entender o conteúdo da entrevista, compartimentalizar as perguntas e respostas e também ajudá-lo a começar a ver possíveis orientações para suas entrevistas história. [MÚSICA] Eu já fui em frente e sincronizei meus ângulos de câmera, meu som e criei uma sequência multicam. Essa sequência é chamada de sincronização múltipla. Não vou tocar nessa sequência, vou copiar colar e renomeá-la para indicar que é a primeira passagem. É importante ser redundante com suas sequências para que você possa editar sua sequência de forma não destrutiva, e você sempre pode voltar aos passes anteriores quando necessário. Vou nomeá-los passar 1, 2, 3, 4, e assim por diante para que eles permaneçam em ordem numérica. Mas é claro que vamos excluir passes 2-5 porque ainda não estamos nesses passes. Na primeira passagem, meu objetivo principal é simplesmente revisar a entrevista e fazer anotações usando marcadores. Acho marcadores úteis para dar uma visão panorâmica da linha do tempo e quase uma ideia visual do que está acontecendo em sua sequência. Existem muitas maneiras de usar marcadores, e realmente depende do que você acha útil. Ao passar pela entrevista, adicionarei marcadores em que cada pergunta está localizada e até mesmo anotar a pergunta para que eu possa ver a pergunta na minha linha do tempo quando ampliado. O que isso é útil é obter uma estrutura visual em que cada pergunta e resposta esteja localizada na linha do tempo e por quanto tempo as respostas são para essas perguntas e ganhar contexto para essas respostas rapidamente. maioria das vezes, mais tarde na edição, voltarei à sequência para revisar as perguntas e reintroduzir uma resposta ou parte de uma resposta na edição da minha entrevista para corrigir qualquer problemas potenciais da história. Também adicionarei vários marcadores de clipe à resposta à pergunta. No entanto, vou resumir de alguma forma os diferentes pontos da resposta na íntegra. Resumir uma resposta ajuda você a se concentrar mais no que o entrevistado está realmente dizendo em vez de apenas receber informações. Ser capaz de resumir uma resposta ou um ponto em suas próprias palavras lhe dá uma compreensão mais profunda do que o entrevistado está realmente dizendo. Essas notas não precisam ser inovadoras ou algo assim , elas podem ser resumos rápidos, de forma pontual que ajudam você a entender o que é um segmento do clipe de relance. Como estou usando mais esses marcadores, usarei os marcadores verdes porque eles são selecionados automaticamente por padrão. Ao adicionar esses marcadores, sugiro adicioná-los diretamente ao clipe de sequência multicam aninhado. Usar marcadores de clipe para resumir suas respostas em vez de marcadores de sequência pode ser útil porque quando você começa a cortar sua entrevista em segmentos e reorganizar seus clipes toda a linha do tempo, os marcadores se moverão junto com os diferentes clipes, permitindo que você ainda veja de relance do que se trata cada clipe. Não há maneiras que eu saiba de ajustar com precisão o comprimento dos marcadores de clipe diretamente dentro da linha do tempo, então eu sugiro mover sua cabeça de jogo para o início de onde o precisa ser ou o final, clique duas vezes para carregá-lo no monitor de origem e depois ajustar a partir daqui. É claro que você também pode revelar sua sequência aninhada com Control Shift F e depois revisar a entrevista usando sua sequência de sincronização e adicionar marcadores enquanto faz ajustes de comprimento aqui. Posso conhecer mordidas de som interessantes ou se eu tiver algum palpite sobre como usar uma mordida de som, vou anotar isso também. Só para esclarecer, na minha mente, uma mordida sonora pode ser tão pequena quanto uma palavra ou tão grande quanto uma resposta completa a uma pergunta. Portanto, a definição de mordida de som nesta classe vai variar dessa maneira. Muitas vezes, as notas que vou fazer podem ser coisas como, isso pode funcionar muito bem como um gancho ou talvez uma maneira interessante apresentar o tema da edição antes de chegar conheça nosso entrevistado. Ou eu poderia dizer, ok, essa mordida de som seria ótima para terminar a história porque ela apenas amarra bem o propósito das edições. Claro, usarei marcadores coloridos diferentes para diferenciar essas notáveis mordidas de som. Nesse caso, os marcadores vermelhos são as picadas de som que considerarei fortemente usar , e essas são as picadas de som que melhor se encaixam na história, tema ou ao propósito geral. Minha família fragmentou jovens na vida, e esse foi o começo para mim exatamente o que aconteceu, onde era um senso de família ou pertencimento na vida e que continuou através da minha vida. Através da minha habitação, especialmente, você se muda para prédios de apartamentos e essas pessoas seguem caminhos separados. Não há senso real de comunidade, pertencimento ou reunião. Os laranja são apenas palpites. Não tenho certeza se eles vão se encaixar ou não, mas tenho um palpite sobre isso. Neste caso de mordidas de som, achei que isso era um fato muito interessante, mas não tinha certeza se caberia ou não e onde caberia. Eu me mudei mais de 51 vezes na minha vida. Isso realmente ajuda a enfatizar a segunda mordida sonora, para a qual usei um marcador vermelho. Uma casa é mais do que apenas um endereço. É mais do que apenas um prédio. É mais do que apenas algum lugar que você paga aluguel. Seus palpites podem ser completamente inúteis no final, mas você ficaria surpreso com a frequência com que acabará usando essas mordidas de som em sua edição. Esta etapa do processo também é extremamente útil para obter o brainstorming, rolar a bola, por assim dizer. Portanto, não se preocupe em acertar, basta adicionar seus pensamentos imediatos sobre a resposta de cada pergunta. outro lado de notáveis mordidas de som, vou notar aqueles que tenho a sensação de que não vão funcionar. Essas são as mordidas de som que incluem respostas que não são respostas completas, que não contêm informações suficientes para que a resposta em si seja compreensível de alguma forma. Isso também pode ser uma resposta muito detalhada e específica para uma pessoa, lugar ou coisa. Nesta mordida de som, temos informações muito específicas, que eu tive que cortar neste exemplo. Aquela primeira peça que mencionei, mas, novamente, fazer parte dessas auto-celebrações, como celebrar quando [inaudível] se casou, e quando [inaudível] se casou, e [inaudível]. Muitos nomes de pessoas diferentes estão sendo mencionados e nesta edição, simplesmente não podemos cobrir quem elas são, o que elas fazem, por que são importantes para a história, então a mordida do som se tornou inutilizável. Tremendo. Então temos nesta mordida sonora onde Todd foi perguntado quais eram os benefícios inesperados de viver em Co:Here. Mas, infelizmente, esquecemos de pedir-lhe para responder a pergunta com a pergunta na resposta, e por causa disso, você não tem ideia do que ele quer dizer quando ele está usando a palavra inesperada. Esses foram realmente inesperados. Eu sabia esperar essas coisas aqui, mas agora que elas aconteceram e eram realmente inesperadas. Sem contexto, essa mordida sonora é ainda mais confusa e se tornou inutilizável. Para recapitular, na primeira passagem da edição, gosto de me concentrar em usar marcadores coloridos para diferenciar questões. Usarei marcadores de clipe para resumir respostas e a forma do ponto está totalmente boa. Vou tomar nota das picadas de som que mais se encaixam na história, tema e no propósito geral. Se você encontrar mordidas de som problemáticas ou porções problemáticas, certifique-se de fazer uma anotação em seu marcador também. Também pode haver mordidas sonoras sobre as quais você tem palpites. Talvez você esteja no muro sobre isso, você não sabe se vai funcionar, mas você tem um palpite. Marque isso para baixo. Todo esse trabalho preliminar ajuda você a obter uma visão panorâmica de sua entrevista para ter uma compreensão mais profunda do material com o qual você está trabalhando e começar a fazer um brainstorm de ideias diferentes para como sua história de entrevista pode se desenrolar. [MÚSICA] 5. Cortando o óbvio.: Nesta lição, discutiremos que o segundo passe de edição e como decidir o que cortar. Isso, novamente, ajuda você a gerenciar o conteúdo de maneira passo a passo controlada. Na segunda passagem, copiarei novamente a sequência para manter cada passagem exclusiva de sua tarefa e, em seguida, renomeá-la para indicar que é a segunda passagem. Na segunda passagem, vou me concentrar em cortar os soundbites que obviamente não funcionam para a história e simplesmente não funcionam. Voltando à entrevista de Todd, bem, a coisa mais óbvia que podemos cortar é esse pouco de preâmbulo e bate-papo antes mesmo da primeira pergunta ser feita. Com certeza. Você faz contato visual com pessoas [inaudível]. Apenas a mesa que estava bem na minha frente. No final da linha aqui, temos Todd se desculpando por estragar o soundbite. [inaudível]. Você está bem. O que é totalmente desnecessário, mas muito gentil dele e podemos cortar isso também. Neste passe, você também pode ir em frente e excluir as perguntas feitas pelo entrevistador. Lembre-se que também temos nossos marcadores com as perguntas anotadas para uma referência. É muito mais rápido ler as perguntas em um marcador do que reproduzir a pergunta em sua linha do tempo. Eu sei que isso pode parecer um pouco tolo, mas cortar uma entrevista pode ser intimidante e cortar esses soundbites que, obviamente não serão incluídos em sua entrevista é uma ótima maneira de aumentar sua confiança e deixá-lo confortável em reduzir as coisas. Depois de centenas de entrevistas que cortei e anos de experiência, ainda acho essa dica extremamente útil. Agora, para alguns dos soundbites óbvios, mas não tão óbvios para cortar, são dos exemplos que eu forneci na lição anterior. Incluindo muitos detalhes específicos sobre pessoas, lugares ou coisas que não adicionam nada à história, você pode acabar tornando a história mais confusa. Você se lembra desse soundbite da lição anterior? Fui e se casou e nasceram. Neste verão, tínhamos informações muito específicas, o uso de nomes de pessoas diferentes, e isso realmente não suportava a história que estamos tentando contar. Não temos informações suficientes sobre essas pessoas específicas ou mesmo tempo suficiente para cobrir essas informações para esse soundbite para causar um impacto positivo em nossa edição. Não ter informações ou contextos suficientes para uma resposta também é um soundbite que você pode considerar cortar. Novamente, voltando à nossa lição anterior, onde Todd responde à pergunta, quais foram os benefícios inesperados de viver em cohere? No entanto, esquecemos de pedir-lhe para incluir a pergunta e a resposta. Isso foi realmente inesperado. Eu sabia esperar essas coisas aqui, mas agora que elas aconteceram e realmente mal. Eles eram realmente inesperados. Você não tem ideia por que ele está dizendo a palavra inesperada, que torna o soundbite completamente confuso. Não podemos esquecer nossas linhas de passagem. Não podemos esquecer o propósito do nosso projeto. Vamos revisitar nossas linhas de passagem e nossos tópicos invisíveis. Ao longo das primeiras passagens das edições, estou focando na linha de passagem do enredo, o fio invisível que conecta os vários detalhes da história juntos. Todd história é sobre a jornada dele encontrar moradia que é mais do que apenas um local físico. Os entrevistados objetivos individuais e no caso de Todd, acredito que seu objetivo dentro desta entrevista é garantir seu lugar na comunidade, aquele sentimento de pertencimento que ele lutou para encontrar mesmo dentro de sua infância. Os diferentes temas que neste caso de edições, são o lar mais do que um local físico, comunidade, solidão, encontrar um sentimento de pertencimento. Então, finalmente, temos todos esses throughlines contribuindo para o objetivo principal do projeto. Neste projeto específico, o objetivo é incentivar os espectadores a considerar agir sobre como eles podem criar um senso de casa ou até mesmo habitação física dentro de suas próprias comunidades. Sei que isso é um pouco difícil de entender , a menos que você tenha visto a peça inteira. Se você está curioso, incluí um link para o mini documentário cohere dentro das notas da aula. Neste passado e em todos os passes subsequentes, estarei focando em descobrir como cortar e cortar esses momentos, aqueles soundbites, que não suportam nenhum desses throughlines. Não é tão simples quanto assistir e ser como “Oh, sim, eu sei do que é a história, eu sei qual é o propósito, conheço todas essas linhas instantâneas.” Isso não é algo que você vai entender imediatamente. Esses throughlines, esses temas o propósito, o enredo se revelará medida que você continua a trabalhar durante o processo. Não desanime se você não souber do que é a história ou o que está acontecendo, confie no processo. Aqui está um exemplo de algo que recortei da entrevista do Todd. Ouça esses soundbites. Bem, eu gostei do centro da cidade. É muito emocionante. Sempre há muitas coisas acontecendo. Em muito não residencial lá embaixo, é uma selva bastante concreta. Uma vez que me mudei para cá, achei um bairro muito charmoso. Eu adoro isso aqui. Muitas vezes faço caminhadas. Provavelmente, bem, hoje, é lindo dia lá fora. Há casas azuis e estufas. Há várias razões pelas quais estou considerando cortar esses soundbites. A razão é porque eles cobriram tópicos de localização e objetos físicos de uma maneira um pouco superficial. Isso realmente não adicionou à história de Todd de forma alguma ou apoiou seus objetivos. Voltando para casa sendo mais do que um local físico, isso entraria em conflito com tema que estou tentando alcançar. Parecia ser um acéfalo só para cortar isso. Além de cortar esses soundbites porque eles não suportavam minhas linhas de passagem, eles também estavam incompletos. Também em alguns dos momentos que encaminhei rapidamente, compartilhei informações muito específicas. Nesta passagem, é muito comum sentir que toda resposta precisa ser incluída e é difícil saber exatamente o que cortar. Levar as coisas devagar e ter a chance de rever a entrevista novamente pode ser útil para ficar mais claro sobre os objetivos do seu projeto. Lembre-se, é por isso que editamos e passamos. Se você perder algo na primeira vez, você vai obtê-lo na próxima passagem, se estiver preocupado em cortar demais, você pode mantê-lo áspero nas bordas. Às vezes eu nem corto respostas porque não tenho certeza exatamente quais vão funcionar ou não. Então, dentro de um passe futuro, poderei finalmente descobrir exatamente o que quero manter e o que cortar. Isso não é destrutivo. Você pode criar vários passes repetindo a mesma tarefa e sempre pode acessar seus passes anteriores se precisar ressurgir qualquer soundbites. Para recapitular, na segunda passagem, vou cortar qualquer preâmbulo, qualquer flubs soundbite, perguntas do entrevistador, soundbites que contenham informações muito específicas, que precisariam mais esclarecimentos, não adicione à história e, em última análise, confundiria o espectador ainda mais se eles fossem incluídos. Então também vou cortar soundbites que não contêm informações ou contextos suficientes. Finalmente, vou cortar todas as partes de perguntas que eu sinto com mais confiança que não se encaixam nas entrevistas através da linha. Continuarei focando nessas edições nos passes subsequentes. 6. Resumindo pontos: [MÚSICA] Nos dois primeiros passes, revisamos a entrevista usando marcadores para gravar notas, e cortamos as mordidas de som que, obviamente , não suportam a história. Nesta lição, vamos discutir como editar melhor sua entrevista na terceira passagem. Copiaremos novamente, colaremos nossa sequência e nomearemos de acordo. Nesta passagem, o foco é destilar as perguntas até sua essência. Esse processo de destilação não acontece de uma só vez, você provavelmente descobrirá que refinará e destilará cada byte à medida que avança em cada passagem. Você pode perceber, ao passar por esse passado , que não faz sentido destilar suas respostas para baixo. Mas é claro, se você estiver trabalhando com entrevistas mais longas, entrevistas mais complexas e não tiver certeza exatamente onde a história está indo, então, fazendo o passo primeiro, pode ser mais útil para gerenciar a quantidade de conteúdo. Para destilar as respostas até a essência deles, queremos começar cortando a repetição. Temos um novo exemplo aqui de uma breve entrevista feita para hapa-palooza, que é um festival que celebra a herança mista. Se um entrevistado repetir a mesma frase ou palavra ou for repetitivo de alguma forma, reduza-a. Um festival como hapa-palooza pode realmente impactar positivamente a comunidade de uma maneira muito positiva. Jeff usa uma variação da palavra positivo duas vezes diferentes. Estou confiante de que posso cortar um desses. HAPA-Palooza pode realmente impactar positivamente a comunidade por causa do fato de que estamos criando esse diálogo, essa discussão. Se eles repetirem pontos de várias maneiras, seja dentro da mesma pergunta ou perguntas diferentes, então você terá a tarefa de escolher qual opção é melhor. Ainda há muita discussão sobre raça, etnia, identidade que eu acho que precisa ocorrer porque estamos crescendo como sociedade. Estamos misturando, estamos nos misturando, e está se tornando uma coisa tão grande no Canadá que precisamos ter um festival como hapa-palooza para celebrar isso e realmente permitir essa discussão e envolver as pessoas diálogo. O que Jeff está basicamente dizendo neste soundbite é que a herança mista é importante. É importante ter conversas sobre isso porque mais pessoas com diferentes heranças estão se reunindo e criando famílias. O segundo ponto que ele está fazendo é que o festival que ele dirige, hapa-palooza é importante porque permite mais discussão em torno patrimônio misto e permite as pessoas celebrem que diversidade. Agora, ouça essa mordida sonora. Como nação, estamos realmente nos movendo em direção a uma sociedade mista. Uma sociedade onde as pessoas vão começar a identificar tantas diferentes, como a mistura de ancestrais, e então eu acho que isso é realmente ótimo é que um festival como hapa-palooza pode realmente impactar positivamente a comunidade por causa do fato de que estamos criando esse diálogo, essa discussão e ajudando a enriquecer as pessoas nesse processo de pensamento. Jeff está repetindo muitos dos mesmos pontos dentro da mordida do som, apenas com palavras diferentes. A mordida sonora que é mais concisa ou atinge mais perto sua história ou através de linhas é a única a escolher. Isso também pode significar combinar essas várias opções em um ponto, escolhendo o melhor de ambas as mordidas. Como nação, estamos realmente movendo em direção a uma sociedade mista. Ainda há muita discussão sobre raça, etnia, identidade que eu acho que precisa ocorrer. Precisamos ter um festival como hapa-palooza para celebrar isso. Estamos criando esse diálogo, essa discussão. Embora eu ainda não esteja feliz com o final dessa mordida, ainda é a melhor opção. Na estrada, sempre posso cortar outra mordida de som de outra pergunta e anexá-la a esta para que soe ainda melhor. Essa terceira opção pode ser demorada e pode ser melhor salvar para passes posteriores, pois você pode acabar percebendo mais tarde na edição que você não quer usá-la. O que eu sugiro é manter as duas opções e anotar que você pode querer combinar as duas mordidas de som juntas e salvá-las para mais tarde. Ao resumir cada ponto ao longo de cada passagem, considere as opções que você tem para o B-roll. Isso é importante porque você pode chegar ao ponto em que você pode destilar uma frase para sua essência. Mas se você se ater às filmagens da entrevista, os cortes seriam muito rápidos e chocantes para o público seguir. Todos os anos tentamos ter uma mistura de eventos que celebram artes visuais, música, dança, poesia, cinema, atuação. Como regra geral, se você tiver uma mordida sonora inferior a dois segundos, considere cobri-la com b-roll. Isso é ainda mais, algo a considerar quando você tem cortes consecutivos que são menos de dois segundos. Se você tem uma abundância de b-roll ou nenhum b-roll, ele determinará se você pode cobrir um segmento apertado ou se você precisa mantê-lo um pouco mais áspero ao redor das bordas. Manter sua entrevista áspera nas bordas ou mais refinada também é uma arte em si. Às vezes, uma entrevista excessivamente editada pode criar uma versão higienizada de uma história ou drenar o personagem do entrevistado e a emoção geral da entrevista. Aqui está uma mordida sonora não editada de Todd. Apenas comemorando essas alegrias com as pessoas e as lutas com as pessoas também, isso teve um enorme impacto em mim e conheço outros aqui. Agora, a mesma mordida de som cortou mais curto. Celebrando essas alegrias com as pessoas e as lutas com as pessoas também, isso teve um enorme impacto em mim e conheço outras pessoas aqui. Sei que essa mordida sonora não é necessariamente extremamente dramática ou algo assim. Mas você pode até ver neste pequeno exemplo que manter os braços e as pausas ajuda você a ver as rodas girando na cabeça de Todd. Esses momentos em que alguém está tentando pensar que dizer a seguir são momentos vulneráveis. Podemos ver a vulnerabilidade do entrevistado na tela. Nem sempre queremos cortar isso porque precisamos que o público se conecte emocionalmente com o entrevistado. É importante considerar o caráter do entrevistado e o próprio assunto. Você pode decidir manter uma entrevista mais cheia de emoções, áspera ao redor das bordas para permitir o público tenha tempo para processar a história e essas emoções, permitindo que o público se conecte emocionalmente à vulnerabilidade deles. Se você estiver editando uma entrevista educacional ou uma entrevista especializada, um dos objetivos de edição pode ser cortar todos os hum e ah para que o entrevistado saia o mais profissional possível eles geralmente soam como o, [RISOS] veem o que quero dizer. Se você não cortar, este é o ponto. Se eu não cortasse tudo isso, você pode não me levar tão a sério quanto você se eu tivesse cortado tudo, todo esse absurdo. Nem sempre consigo ganhar pontos na primeira tentativa com as aulas que crio, mas com a edição posso me fazer soar muito melhor. Cortando a repetição e o hum e os ah, neste caso pode ajudar o espectador a se concentrar no material de aprendizagem e levar mais a sério o entrevistado como profissional em seu campo. Reduzir as perguntas para sua essência nem sempre é concluído na terceira passagem. Esse passe pode ser feito aproximadamente no início e depois ser refinado à medida que você se move para seus próximos passes. Você provavelmente vai se encontrar fazendo cortes e, em seguida, percebendo em passes futuros que existem melhores maneiras de obter os mesmos pontos. [MÚSICA] Para recapitular, na terceira passagem, o foco está em resumir e destilar as respostas da entrevista até sua essência. Isso significa cortar o diálogo repetitivo ou combinar pontos semelhantes. Ao fazer isso, mantenha-o áspero no início, pois você vai cortar as coisas em passes subsequentes. Tenha em mente o quanto você pode cortar com base em suas opções para b-roll. Além disso, considere o caráter do entrevistado e o próprio assunto. [MÚSICA] 7. Como criar cenas: Criar cenas a partir de suas mordidas sonoras de entrevista ajuda você a entender sua entrevista e suas peças individuais, e lhe dá uma visão panorâmica da entrevista como um todo, ajudando você a começar para fazer um brainstorming conexões diferentes entre cada cena individual. Tente pensar em cada resposta ou tópico dentro de uma resposta como sua própria cena ou até mesmo um bloco de história. A estrutura ou direção da história pode não estar completamente clara neste momento. Isso é mais comum em entrevistas mais longas ou ao combinar várias entrevistas juntas. Por exemplo, nessas entrevistas, eu conheci essa pergunta. O que o lar significa para você? Funcionou bem com o propósito do projeto, e eu queria incluí-lo em nossa história. Não sabíamos muito bem para onde ela iria dentro da história em geral. Em vez de puxar meu cabelo para fora tentando descobrir a melhor localização imediatamente, criei um compartimento chamado Scenes e, em seguida, criei outro compartimento dentro dessa pasta e o nomeei. O que o lar significa para você? Então eu simplesmente compilei a resposta para essa pergunta de todos os entrevistados relevantes em uma sequência dentro dessa pasta. Também criei outras cenas que eram relevantes para a história em geral. Então, é claro, havia a história principal do CoHere. Como o CoHere começou, o que é, o que faz, por que é importante. Eu usei cada ponto de enredo relevante na história do CoHere e criei sua própria cena. Como eu disse, isso é ainda mais útil quando você tem várias entrevistas, porque neste caso, eu sei como organizar essas múltiplas entrevistas. Agora é tão simples quanto pegar cada mordida de som relevante de cada entrevista individual e colocá-lo na cena correspondente. É também por isso que é uma boa ideia dividir, uma entrevista de três horas em algo mais gerenciável, porque agora, você sabe quais são os melhores clipes dessa entrevista e da cena sequências se tornam mais gerenciáveis. Agora, é mais como um quebra-cabeça onde você pode ver fisicamente as peças da entrevista, mas agora você também pode ver o quadro maior e onde cada peça pode caber com outra. Neste ponto, você pode começar a ter idéias de quais mordidas de som se conectam naturalmente, e quais mordidas de som provavelmente não acabarão na edição final. Mais uma vez, faça anotações sobre quais mordidas de som você tem ideias, corte as mordidas de som que obviamente, não se encaixam nos objetivos do seu projeto. Para entrevistas individuais, você não precisará necessariamente criar vários compartimentos com diferentes sequências de cena. No entanto, você pode copiar e colar seu PASS 3, renomear para PASS 4. Pancake suas sequências PASS 3 e 4, exclua tudo no PASS 4 e, em seguida, comece a reordenar todas as suas mordidas de som em uma estrutura de história e, na próxima lição, vou rever algumas dicas sobre como criar uma estrutura de história envolvente, interessante e lógica. Para recapitular, criar cenas individuais ajuda você a visualizar sua entrevista em diferentes partes, permitindo que você gerencie mais facilmente grandes quantidades de informações e veja quais peças de quebra-cabeça podem se conectar melhor juntos. 8. Envolvendo o público: Nesta lição, discutiremos algumas maneiras envolver seu público ao longo de sua história. Isso é importante porque ajudará você a determinar onde colocar cada mordida de som dentro da estrutura geral da história, e é claro que o engajamento é importante porque você quer conectar seu público, você quer que seu público se envolva em sua história, para que ele atinja seu propósito final. [MÚSICA] As cinco passadas sobre juntar o quebra-cabeça. O objetivo é mover esses blocos de história até que você obtenha um começo, meio e fim que façam sentido, visa levar o público a uma jornada interessante e, finalmente, criar um emocional conexão. Mas antes de começar a movimentar tudo em sua linha do tempo, vamos considerar algumas maneiras pelas quais podemos envolver o público. Tenha em mente os cinco Ws ao se referir à história: quem, o que, quando, onde, por quê. Quem está na história? Seus personagens ou entrevistados. O que aconteceu? Uma sequência de eventos. Quando isso aconteceu? Onde isso aconteceu? Por que isso aconteceu? Os cinco Ws podem ajudar a pintar a imagem para o público e criar contexto. Sei que já usei esse termo nessa classe, mas para esclarecer, o contexto é o que é necessário para que algo seja totalmente compreendido. No filme Dune, somos apresentados a esta substância vermelha semelhante a poeira chamada de tempero. Sem contexto, você pode pensar no tempero como um tipo de tempero como páprica e depois se perguntar por que você deve se preocupar com isso. Spice. Por que esses personagens se preocupam com a páprica? Mas, na verdade, o tempero é uma droga psicodélica que aumenta a vida útil, aumenta a consciência. O que isso está fazendo comigo? É vital para viagens espaciais. Nesse caso, os contextos nos ajudam a entender o significado por trás do tempero. Agora, entendemos por que os personagens se importam tanto com isso e, em troca, nos ajuda a nos preocupar mais com a história e seus personagens. Em uma entrevista, criar contexto pode significar [SOBREPOSIÇÃO] incluindo a mordida sonora do entrevistado se apresentando e o que eles fazem. Sou Scott Keddy, presidente da 3 Dogs Brewing aqui em White Rock. Às vezes, mesmo onde eles estão localizados, desde que seja relevante para a história. Isso também pode ser apresentado usando um terço inferior ou cartão de título. Existem muitas maneiras criativas de contextualizar uma cena. Você pode cuidar de quem, quando, onde rapidamente usando uma combinação de B-roll, picadas de som apertadas e gráficos. Por outro lado, uma ótima maneira de conectar um público é fornecer menos informações, não fornecer todas as informações de uma só vez. Fazer isso incentivará mais perguntas. Neste filme de cervejaria, apresentei intencionalmente o pub de cerveja usando as vozes de nossos entrevistados, mas não revelei seus rostos. [MÚSICA] Não achamos que venderíamos cerveja em duas semanas e meia, fabricamos quase 50 barris. Isso traz uma série de perguntas. Basicamente, dentro de algumas semanas estávamos onde pensávamos que estaríamos depois de um ano ou dois. Eu também uso mordidas de som para ilustrar o sucesso que eles tiveram na inauguração, o que também é interessante, como eles fizeram isso? O que eles fazem para se tornarem tão bem-sucedidos? O que eles fazem para superar suas próprias expectativas? Sabemos que eles estão em um pub de cerveja, sabemos que há pessoas bebendo e se divertindo, mas não sabemos todas as informações que adicionam um nível de interesse e aumentam as chances de engajamento do público. Uma boa história precisa de algum tipo de conflito para manter um público envolvido. Criar conflitos ou problemas que precisam ser resolvidos faz algumas coisas. Um, novamente, o público é encorajado a fazer perguntas, esse problema será resolvido até o final do filme? Como isso será resolvido? Como eles acabaram resolvendo esse problema? As perguntas em si podem ser próprias através linha ou gancho para manter um público envolvido, e isso pode ser na cena de um indivíduo. O que ela te disse? Ou uma pergunta feita ao longo de um grande pedaço do filme. Que eu encontraria o único. Além de perguntas encorajadoras, o problema apresenta outra vantagem de engajamento, o problema tem a capacidade se conectar com o público em um nível relacionável e pode afetar cada indivíduo espectador um grau diferente, dependendo de sua própria experiência pessoal. No Projeto Co:Here, optamos por começar nosso filme apresentando fatos os problemas habitacionais encontrados em Vancouver, Canadá. Não são apenas fatos, também estamos ouvindo indivíduos falando sobre esses fatos e os problemas e como esses problemas se manifestam. A habitação apresenta muitos desafios, não apenas para os moradores de Vancouver, mas em todo o mundo em algum grau. Também abordamos temas de solidão e casa representando mais do que apenas um espaço físico, encontrando conexão, um senso de casa e um lugar físico que todos podemos chamar de lar são todos necessidades básicas com as quais qualquer pessoa pode se relacionar. O porquê, o ponto, o propósito de qualquer história é, na minha opinião, a coisa mais importante a considerar ao fazer escolhas de edição. Eu falo muito sobre isso em todas as minhas aulas. Então, eu encorajaria você a ver essas lições se quiser mais exemplos do porquê dentro de cada contexto de aula. Se você conseguir identificar claramente por que está criando essa edição de entrevista em primeiro lugar, terá muito mais facilidade manter seu público interessado. Sem razão, as pessoas não terão motivos para se importar e não saberão por que devem continuar assistindo também. No Co:Here Project, cada entrevista e história menor que compõe a história maior tem como objetivo incentivar os espectadores a considerar e agir sobre como eles podem criar um senso de casa ou até mesmo criar moradia física dentro de suas próprias comunidades. Para recapitular, os cinco Ws ajudam a trazer contexto para a história que você está contando, permitindo que os espectadores entendam completamente o que está acontecendo e dando significado a certas coisas, dando ao público uma razão para até se preocupam com essas coisas em primeiro lugar. O conflito também é muito importante para manter um público envolvido, cria mais perguntas e cria uma conexão emocional com ideias ou com um entrevistado, e, claro, tenha em mente o objetivo principal da sua edição. O objetivo ajudará você a determinar todas as decisões de edição. 9. Como criar estrutura de história: Nesta lição, veremos algumas maneiras de começar a criar estrutura da história e veremos algumas das maneiras que eu gosto de incorporar a estrutura da história em meu próprio trabalho. Comece fazendo um brainstorming de diferentes estruturas de história usando os vários tópicos da sua entrevista. Existem várias maneiras de fazer isso. Se você tiver uma quantidade gerenciável de filmagens de entrevista, você pode começar mudando os blocos em sua linha do tempo, testando ideias diferentes. Se você preferir uma experiência mais tangível ou estiver trabalhando com muitos tópicos diferentes simultaneamente, tente anotar seus blocos de história em notas de post para obter uma visão panorâmica. Se você não se importa de permanecer digital, você sempre pode criar gráficos coloridos diferentes com os diferentes títulos de cena e usar esses blocos para começar a pensar em diferentes ideias de estrutura de história. Essas são algumas opções diferentes, mas sou fã de apenas mudar as coisas na linha do tempo imediatamente para que eu possa ter uma noção de quantas filmagens eu tenho em cada tópico enquanto visualiza transições entre tópicos. Comece com os marcadores que indicam as mordidas de som que você está considerando mais fortemente , incluindo dentro sua edição e determine o propósito que eles têm. A mordida sonora apresenta o problema conflito ou obstáculo? Eles introduzem um tema, fornecem contexto ou incentivam perguntas? Isso não é algo que você precisa escrever ou algo assim. Apenas tenha em mente quando você estiver juntando cada cena. Lembre-se de que o objetivo é mover esses blocos de história até que você obtenha um começo, meio e fim, que faz sentido, visa levar o público a uma jornada interessante e finalmente, criar um conexão emocional. Para mim, a estrutura típica da história normalmente começaria com algum tipo de gancho estabelecendo o que é a história. Isso não significa necessariamente o enredo ou a série de eventos, mas a história maior, o tema ou temas que são fáceis para qualquer um entender, mas não é apenas afirmar que temas. Também está apresentando os maiores problemas e desafios que acompanham a história maior. Na edição de Cohere, estabeleci o que era a história usando B-roll da crise habitacional em Vancouver, usando mordidas sonoras descrevendo esses problemas em detalhes e a nuance por trás desses problemas, ao mesmo tempo em que fornece uma possível solução, que é a habitação Cohere. No primeiro minuto e meio, entendemos que a história é sobre a necessidade humana conexão e a importância de encontrar seu lugar dentro da comunidade. Normalmente não faço isso em muitas das edições em que trabalho, mas neste caso, também aproveitamos o tempo para estabelecer a história de Todd nesta pequena parte aqui e isso foi principalmente apenas para criar uma conexão mais pessoal para o público com alguém com quem eles poderiam se relacionar e simpatizar, em vez apenas o problema geral da falta de moradia. Nesta breve introdução, fiz o meu melhor para me conectar ao público usando as dicas de engajamento de nossa lição anterior; apresentando os muitos problemas da crise habitacional de Vancouver, criando contexto para esses problemas, incentivou perguntas ao longo da introdução, incluindo esta em que Michael menciona isso. Não é uma questão de falta de casa, é uma questão de falta de moradia e Cohere é único na medida em que fornece o resto da casa. O que não é uma resposta totalmente completa, mas definitivamente coloca algumas perguntas; diferente como? O que o resto da casa realmente significa e o que exatamente eles fazem? É claro que essas perguntas não serão interessantes para todos, mas para aqueles que podem se relacionar, que enfrentam desafios semelhantes ou também estão tentando resolver problemas semelhantes, espero que seja curioso o suficiente para ficar por aqui e ver o que acontece a seguir. Estabelecemos os temas maiores. Entendemos a história de Todd, quem ele é, seu mundo, mas não entendemos o resto de nossos personagens em seu mundo. Então, no início, também estabelecemos sua história e seu cenário, como é a vida atualmente para eles. No meio da história, o principal problema mais específico é apresentado e na mordida sonora de Kathy ela afirma muito claramente. Isso era bastante evidente que a habitação estável e também sentir parte de uma comunidade era um problema. O problema catalisa a ação, impõe os personagens a enfrentar desafios diferentes e superar esses desafios até que, eventualmente eles atinjam seu objetivo final. que, neste caso, estava completando a visão de Cohere de que o próprio edifício físico e, em seguida, ainda mais importante, estabelecendo sua visão para verdadeira habitação comunitária que resolve questões de solidão , isolamento e garantia de todas as coisas necessárias para esse sentimento de pertença à comunidade. No meio das histórias também é importante aprofundar os detalhes relevantes da história, criando contextos para que o público possa se conectar mais profundamente com os personagens ou os entrevistados e com a história. Então, finalmente, no final, vemos essa solução em ação. Vemos o que parece viver em comunidade e, no final, eu pessoalmente gosto de ter algum tipo de chamada à ação para o público e isso geralmente é feito nas picadas de som finais do filme. No caso deste filme, é para encorajar o espectador a considerar como eles podem criar um senso de casa ou até mesmo habitação física dentro de suas próprias comunidades e também dar pequenos passos em direção a isso. Cada cena individual cai nessa estrutura geral da história criando um começo, meio e fim lógicos e, claro, estou sempre fazendo o meu melhor para envolver o público, que não é fácil . Criar essa conexão emocional é tão desafiador, mas se você puder começar com algumas dessas dicas da lição anterior sobre envolver o público, acredito que você terá mais sucesso mantendo um público assistindo as histórias que você conta. Claro, há tantos aspectos estrutura da história e ela fica incrivelmente matizada e profunda, e simplesmente não podemos cobrir tudo nesta classe. Então, para recapitular, faça um brainstorm maneiras que você poderia usar cada mordida de som, identifique seu propósito para que você tenha uma ideia melhor de onde eles podem se encaixar dentro do quadro geral e, claro, você não precisa se ater à estrutura da história mas uma estrutura de história comum para mim é começar por introduzir a história maior ou o tema, ou temas. Vá mais fundo nos detalhes da história enquanto se concentra nos diferentes pontos da história onde diferentes desafios foram enfrentados e superados até que finalmente o objetivo final dentro da história seja alcançado. Então, o que essa nova realidade parece vivida. De uma forma agradável de arredondá-lo é criar um chamado à ação que convida o espectador a fazer parte da história e a viver essa história no mundo. 10. Considerações finais: Ótimo trabalho ao concluir as lições. Como você pode ver, a edição de entrevistas nem sempre é o processo mais simples. Isso é o que é desafiador entrevistas e narrativas, em geral, é que ela é muito mais matizada e maior do que você pode imaginar. Mas nesta aula, abordamos a edição de passes, revisando a entrevista, cortando as respostas óbvias, resumindo e reduzindo-as à sua essência, juntamente com a criação de cenas e estruturar essas cenas em um começo , meio e fim que é fácil de entender e envolver o público. Enquanto você está trabalhando em todos esses passes, tendo em mente suas linhas passagem e lembrando que após a aprovação da revisão, cada passagem é iterativa, pois você está repetindo essas tarefas ao longo todo o processo até você obter o núcleo da sua história. Nós nem falamos sobre o passe 6, passe 7, passe 8, e isso é porque essa aula é sobre a edição da história. Qualquer passagem além da edição da história envolve B-roll, música e efeitos sonoros e assim por diante, e, claro, essas coisas são importantes. Mas se você pular a arma e começar adicionar esses elementos imediatamente, você estará perdendo a base da sua edição, que é história. Uma vez que você tenha a base da história, a estrutura, será muito mais fácil decidir onde você colocará todos esses outros elementos de contar histórias. Obrigado por ter feito minha aula. Espero que você tenha aprendido muito, e se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte. Vou voltar para você o mais rápido possível. Siga meu perfil para atualizações e brindes ocasionais. Se você encontrou valor dessa classe, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Bom, ruim, crítico ou não, tudo ajuda e me ajuda a crescer, aprender e atendê-lo melhor. Além disso, eu encorajaria você a fazer algumas das minhas outras aulas. Como você verá, a linha de todas as minhas aulas é história. Muito obrigado por fazer essa aula, e lembre-se, a história é o seu guia.