O Premiere Pro Course completo em 30 minutos com o instrutor certificado da Adobe

1. Introdução: Olá, Bem-vindo ao curso Premier Pro. Este é um curso essencial onde você aprenderá tudo o que precisa saber sobre o software. Não será um curso muito profundo, mas será suficiente para você fazer um vídeo do começo ao fim. Meu nome é chamado de lei de pires, embora eu seja um instrutor certificado adotado e tenha ensinado nos últimos 17 anos. Ao ensinar tantos cursos do Adobe Premiere nas escolas, descobri uma maneira aprender da maneira mais eficiente. Então, nos meus vídeos, você não terá nenhuma pausa desse tipo de pai é onde eu começo a divagar sobre algo ou onde eu posso gostar de falar, tornar o curso muito, muito longo. Não, eu tirei tudo isso. Fui muito específico sobre as coisas que você precisa aprender e o que você precisa fazer para maximizar seu aprendizado em software, mesmo que seja muito rápido para você, você sempre pode fazer uma pausa em reproduzi-lo novamente. Eu fiz dessa maneira. Em vez de ter um curso de dez horas, nós fizemos vídeos que podem ser realmente chatos ou não satisfatórios para aprender, uh, fizeram esse peso para que seja realmente específico para você aprender da maneira mais rápida possível. Eu realmente espero que você goste do curso. Se você tiver algum problema, apenas me avise e eu te vejo no primeiro copo. 2. Como começar seu projeto: Ok, você instalou o Premier Pro e agora o abre, e esta é a primeira janela que aparece quando você o abre. Você pode fazer um novo projeto ou abrir um projeto aqui é onde o projeto antigo estará. Vamos fazer um novo projeto. Quando você faz um novo projeto, você precisa inserir o nome. É melhor assim. E você pode colocar o local onde deseja colocar os arquivos, as configurações definidas por padrão. Eles estão prontos para começar e você não precisa fazer nenhuma alteração. Apenas certifique-se de que, se você tem uma GPU aqui, a GPU está selecionada. Vamos começar. Vamos primeiro editar e pressionar. Certo. Este é o seu espaço de trabalho, só para ter certeza de que estamos na mesma página. Escolha editar espaço de trabalho. Você pode pressionar o botão direito do mouse Reza para salvar o layout. Desta forma, você terá as janelas colocadas exatamente como eu. Você pode redimensioná-los como quiser, e você pode mudar de lugar deles. E se você quiser, você pode ir ao RelativeLayout e voltar novamente onde ele começa. Você pode ver que cada janela tem uma linha azul. Isso significa que essa janela está selecionada e terá atalhos diferentes para cada janela selecionada. 3. Como importar clipes: Agora é hora de importar nossos primeiros arquivos. Você pode ir até aqui, você tem seu projeto de janela. Você pode trazer seus arquivos aqui arrastando-os. Ou você pode usar o Navegador de mídia para abrir os arquivos para o seu projeto. Vamos trazer alguns arquivos. Agora eu tenho alguns arquivos aqui. Vou optar por importá-los, apenas seios no arquivo que você quer. Conseguimos, você pode selecionar todo esse botão direito e pressionar Importar. Ele será importado para o seu projeto. Agora você tem um monte de miniaturas com seus vídeos. Você pode redimensionar as unhas do tempo indo aqui. 4. Comece sua edição: Para começar a editar, você pode fazer tão simples quanto o pavor, o único clipe aqui. Esta é a linha do tempo e você terá seu primeiro clipe na linha do tempo. Ou, se você quiser, você pode ir aqui no novo item e selecionar uma nova sequência. Dessa forma, você pode escolher a sequência que deseja em relação à sua câmera. Basta encontrar aquele que atenda às suas necessidades e selecione-o e dê um nome a ele. Se você arrastar um clipe para uma sequência que não seja a mesma, ele perguntará se você deseja alterar as configurações de sequência ou manter as configurações existentes. Estarei escolhendo configurações de sequência de geração porque terei a sequência que temos a mesma definição que meus flips. Agora você pode ver no lado direito, este é o seu programa. Esta é a janela que revela o que está na linha do tempo. No lado esquerdo deles, você tem sua fonte. É aqui que você pode clicar duas vezes no Eclipse e assistir ao clipe antes de arrastá-lo para a linha do tempo. Agora você pode começar a arrastar clipes na linha do tempo apenas um após o outro. E você acabou de fazer sua primeira edição. Você pode usar seu atalho, a barra de espaço para jogar ou usar os botões aqui para visualizar a linha do tempo de York. Aqui você tem os mesmos botões, mas é para visualizar a fonte. 5. Trabalho na linha de tempo: Agora, se você quiser redimensionar os clipes porque não quer o início e o fim. Você pode recitá-los na linha do tempo. Você pode arrastar a barra de rolagem e ela ampliará seus clipes. Agora você pode ir até o início do clipe e ele aparecerá seta vermelha. E você pode clicar e arrastar e você está cortando o início desse clipe. Você pode fazer o mesmo no final e também fará. Agora você arrasta o clipe para John Dee outro clipe, certifique-se de ter o botão snap para encaixar na linha do tempo para que os clipes se encaixem um ao outro. Outra maneira de fazer isso é selecionar o espaço e pressionar Excluir, e ele excluirá o espaço entre os clipes. Agora você tem suas edições com os tempos que você quer. Isso é muito fácil, como você pode ver neste exemplo. 6. Diferentes maneiras de editar: Outra maneira de trazer os clipes sem cortar a linha do tempo é selecionar o clipe na fonte n revisou a peça desejada. Basta ir para onde você quer colocar o fim inicial. Você tem a marca e você pode fazer a saída com o atalho O. Agora, quando você arrasta o clipe, ele será cortado no início, no final, você pode arrastar o clipe de várias maneiras. Você pode escolher aqui na imagem e arrastá-la para a linha do tempo. Você pode arrastar esses dois ícones. Você pode ler somente vídeo ou arrastar apenas áudio, ou pode até voltar para a janela do projeto, arrastá-lo para a linha do tempo, excluir os espaços e ter sua edição completa. Você pode até escolher várias linhas de vídeo para fazer a edição para que você possa ocultar uma ou outra. Posso arrastar esse clipe para a segunda linha. E se eu não quiser vê-lo, só apertei o olho. 7. como alterar propriedades de clipes: Se você quiser alterar qualquer propriedade do clipe, basta pressionar o clipe duas vezes e abriremos o clipe na fonte. Lembre-se de ver se a origem está na sequência e no nome do clipe. Dessa forma, quando você acessa controles de efeitos, você tem movimento, opacidade e remapeamento de tempo. Em movimento. Você pode alterar a posição, a escala, rotação, o ponto de ancoragem e para o filtro Flickr na posição. Esta é a posição em x e y. A escala está em porcentagem e a rotação está em graus. Depois de ultrapassar 360 graus, você terá um termo mais 160 graus. Como você pode ver na imagem, 163 graus. Se você desfazer a rotação de resíduos, basta pressionar o botão vermelho ao lado. Você tem vários botões para que você possa ler em cada extremidade se quiser ler a coisa toda, você tem um efeito de receita. Se você quisesse mudar a posição, basta mudá-la aqui. Se você quiser alterar uma posição diretamente na sequência do programa, basta selecionar movimento. Dessa forma. Você pode alterar a posição diretamente no programa e você pode movê-la e redimensioná-la. Ou se você for direto para o canto, você pode até girá-lo. 8. Fundamentos de animação: Se você quiser fazer qualquer tipo de animação, você pode ampliar o clipe ou você pode ir aqui e apenas pressionar o início e ativar o cronômetro. Você alternará a animação. Ele lhe dará um quadro-chave. Este é um ponto-chave que dará os valores da posição. Em seguida, arrastarei a cabeça do jogo um pouco de enzima e arrastarei o valor em x. e você terá uma animação para voltar. Pressione Play. Você tem uma animação do clipe movendo em x. Se você quiser excluir a animação, basta enviar o cronômetro novamente. Ele perguntará se você deseja excluir os quadros-chave existentes. Você pressionará Ok para excluir tudo. Ponto de ancoragem é o ponto em que você pega a imagem. Você pode alterar o ponto de ancoragem para o canto. E então, quando você for para a rotação, se você girar, ele girará com base em um ponto de ancoragem. Então você também tem opacidade, onde você pode criar máscaras e alterar a opacidade do clipe. Por exemplo, se eu quiser apenas uma parte dessa imagem e criar uma máscara como essa, arrastar a máscara e redimensioná-la para a parte que eu quero. Dessa forma, posso colocar outro clipe, nenhum aqui, e ainda tenho o mesmo homem no clipe por cima com a máscara. Deixe-me mostrar um exemplo em que você pode usar a máscara para torná-la teorização. Eu tenho aqui este clipe que, no final, algumas pessoas Best Buy e o que eu quero é fazer uma máscara. Para mostrar o próximo quadro, colocarei o início do clipe, marcando e marcando e me gabarei do clipe aqui, colocá-lo na segunda linha de vídeo e suas necessidades. Vou colocar a próxima chance para ele passar. Por exemplo, aqui você pode ver as fotos têm tamanhos diferentes. Você pode pressionar o botão direito, dimensionar para o tamanho do quadro, mas isso esticará a imagem para o tamanho da sequência. Então, o que você precisa fazer é ter o eclipse do mesmo tamanho. Ou se você tiver tamanhos diferentes, use o menor tamanho. Mas, para este exemplo, vou escalar para o tamanho do quadro quando começar a mostrar essa parte, quero que o próximo salto já esteja sendo exibido. O que eu vou fazer é este é o último quadro em que ele não mostra nenhuma imagem ali. Então eu posso colocar o clipe aqui. Então, agora o que eu faço é ir um pouco mais longe, selecionar o clipe, ir para controles de efeitos para opacidade e desenhar a massa. Dessa forma, posso desenhar a máscara aqui ao redor da bolsa e não vou fazer isso muito preciso. Você pode fazer isso mais tarde. Eu só vou fazer isso assim. Se você precisar de mais espaço aqui, você pode ir para esta parte onde ela diz Ajustar e redimensionar a visualização. Por exemplo, 10% permitirão que você coloque pontos fora do quadro. Agora, como você pode ver, o que estou vendo aqui é o quadro abaixo. Se você puder desligá-lo, verá o mascaramento acontecendo. 9. Como ele está a indo?: Ele é o jeito que eu estou falando no ensino, sendo eficiente para você. Eu realmente espero que sim, mas lembre-se, você sempre pode me enviar uma mensagem e me avisar. O que você acha disso? 10. MÁSCARA: Se você quiser animar a máscara no clipe na parte superior, agora você tem uma máscara. Você só precisa alternar a animação na máscara de volta. Então você terá seu primeiro quadro-chave. Se você voltar, você pode arrastar a máscara para sua necessidade. Você vê aqui, você pode arrastá-lo para aqui, mas você terá que mudar esses pontos, este, e puxá-lo ainda mais. Agora, você tem dois quadros-chave e você tem uma animação. Está longe de ser perfeito, mas você pode trabalhar nisso mais tarde. Você só precisa colocar os quadros-chave e ir passo a passo. Se você quiser, você pode redimensionar a janela para funcionar melhor para a máscara para que você possa ver os pontos ainda mais perto. Você quer voltar para o mesmo espaço de trabalho apenas para salvar o layout e você terá as janelas de volta no lugar. Se você for ao YouTube, encontrará muitos tipos de transição que as pessoas fizeram ao longo dos anos. Eu queria ir mais longe na linha do tempo. Você pode ampliá-lo ou pressionar Shift e, com a roda de rolagem, basta ir em frente e rolar para baixo a linha do tempo. Agora você pode arrastar o clipe e colocá-lo aqui. Lembre-se, se você tiver encaixe, ele irá chegar ao final do clipe, mas se você colocá-lo em cima dele, ela cortará essa parte do clipe que já está na linha do tempo. Agora, mostrarei as transições incluídas no software. 11. Transições: Você vai para os Efeitos da janela. Se você não o encontrar aqui, basta ir para Efeitos de janela para transições de vídeo, expandir a pasta e você tem uma transição como a solução nesta, dissolver cruzado que tem uma linha azul é o transição padrão. Se você quiser alterar a transição padrão, basta pressionar o botão direito e defini-lo como transição padrão. Você usa uma transição? Basta arrastá-lo para o meio do eclipse. Veja aqui, ele não vai para o meio porque não há vídeo no botão direito do mouse para fazer a tradução. Então, o que você precisa fazer é cortar um pouco, arrastá-lo para trás e, em seguida, você pode aplicar a transição. É por isso que as pessoas geralmente gravam alguns segundos antes da ação na câmera para que possam ter tempo para fazer uma transição. Como você pode ver agora, temos uma transição. Se você quiser expandir essa transição, basta selecioná-la e você pode expandir o tamanho dela, é , você pode clicar duas vezes nela e colocar o tamanho desejado. Ou mesmo você pode ir para os Controles de efeitos de janela e você tem aqui a duração aqui. Você também pode arrastar o tamanho da transição de cada lado. Agora, você pode explorar todas as outras transições. Mas lembre-se de que a maior parte da edição não tem nenhuma transição além de dissolução cruzada ou mergulhar para preto. Basta assistir a um filme e dar uma olhada nas transições. Que tipo de transições você tem nesses filmes. 12. Trabalho com efeitos: Agora vamos falar sobre efeitos. Você pode encolher a pasta, as transições de vídeo. Agora você pode ir para o efeito Vídeo. Há muitos efeitos de vídeo no crescimento premium. E, por enquanto, podemos mudar o espaço de trabalho para efeitos para que possamos trabalhar em efeitos. Você verá o espaço de trabalho mudando as janelas e agora você tem seus efeitos no lado direito. E você pode expandir isso que sabemos para que você possa ver toda a lista de efeitos, muitos desses efeitos que você usará, mas há alguns que são realmente úteis. Por exemplo, se você quiser o desfoque algo fora, você pode usar o desfoque gaussiano. E agora você pode ir para controles de efeitos ou pelo atalho Shift F5. E quando você vai para Controles de efeitos, agora você tem seu efeito desfoque gaussiano. Você pode colocar muito o desfocamento ou desenhar uma máscara em onde você quer colocar o efeito, por exemplo, para desfocar algo que você não quer que as pessoas a vejam. Se você quiser excluir um efeito como o nome e a exclusão do peito, você apagará o efeito do clipe. Por exemplo, se você dimensionar para o tamanho do quadro, poderá usar um pouco de nitidez para obter mais definição da minha imagem. Tenha cuidado, não use demais, ou você notará o efeito. Você tem muito efeito de vídeo. Por exemplo, você tem efeitos de distorção como ampliados nos Controles de efeitos. Alguns dos efeitos. Quando você seleciona o nome, você pode alterar o efeito diretamente na janela do programa. Agora, estou ampliado na cabeça dessa pessoa. Vou dizer que a ampliação é muito maior e o tamanho muito maior. Por exemplo, se você quiser lembrar de algo na imagem, essa ampliação funciona muito bem. Você tem outros efeitos que você pode passar por eles em distorção, você tem com o estabilizador de dobra. 13. Estabilização: Acabei de importar aqui clipe diferente para poder mostrar o Estabilizador de Warp. Eu tenho um pouco de filmagem e apenas arraste o vídeo para cá. Como você pode ver as filmagens, é realmente instável. Aplique o Estabilizador de dobra no clipe. Aguarde para analisar. Você continua em vigor em direção a todo quanto tempo resta. Agora está estabilizado. Vamos ver a diferença. Muito melhor. Você pode transformar o efeito de pressionando os efeitos. Agora, você pode ver isso antes. Vamos dar uma olhada no depois. Muito melhor. 14. Tela verde: Outro efeito que é usado muitas vezes é a chroma key. Então você terá que ir para King e você terá ultra key. Arraste o clipe que você tem onde você grava com a tecla chroma. Agora você pode arrastar a tecla ultra para o clipe, basta ir para controles de efeitos e, na cor da tecla, você escolhe a cor verde na tela. Isso tirará o verde para fora. E agora, se você colocar algo para trás, você pode ver a imagem por trás. Você ainda precisa ajustar o efeito. Porque, como você pode ver aqui na minha camisa, você pode ver a estrada. Então, se você for para o Efeito novamente, há alguns ajustes aqui na geração de malha e na limpeza mate que você terá que fazer isso. Por exemplo, o pedestal mudará muito na imagem aqui na sombra. Você pode levantar porque quer que a camisa inteira fique fora, mas você ainda tem algumas margens na imagem. Porque se você desativar o efeito, poderá ver essas margens aqui, tudo o que você precisa fazer é criar uma máscara na opacidade para que você possa colocar a máscara ao redor do personagem. E agora você tem uma chave croma perfeita. bom conselho para fazer uma boa chroma key é que você não sai do verde. Tentei lembrar disso quando você está fazendo o tiroteio. 15. Como desfrutar do curso?: Você está curtindo o curso? Eu realmente espero que sim. Lembre-se no final do curso de me dar uma classificação para o curso. 16. Correção de cores: Um efeito que está aqui, mas você pode alterar seu espaço de trabalho para trabalhar nele. Ele está com classificação de cores ou chamá-lo corretamente. E esse efeito é a cor Lumetri. Se você for para a cor do espaço de trabalho, estará pronto para usá-la. Agora, se eu voltar a esta imagem e tiver meu clipe selecionado, quer que comecemos a ajustar esses valores. Ele mudará automaticamente e adicionaremos o efeito de cor Lumetri ao clipe. Entrar na correção de cores é como entrar em um novo curso. Há muitas coisas aqui que você precisa para trabalhar em suas imagens Agora vou te orientar pelos conceitos básicos simples da correção de cores. Você precisará verificar o balanço de branco. Aqui está o seletor de balanço de branco. E, por exemplo, na minha imagem, noto que essa linha é branca. Então, se eu chegar lá, isso fará um balanço de branco correto. E se eu não tiver certeza disso, a imagem fica muito azul. Eu acho que a temperatura, uma pequena marca para os amarelos em Teams, você pode mudar entre verdes e roxos. É um bom uso para corrigir a cor para ter essa imagem em um segundo monitor. Você não poderia ir às Preferências Premier Pro e ir para a reprodução. Na reprodução, você habilitará transmissões de mercúrio para o segundo monitor. E então você terá um monitor de tela cheia com apenas a imagem que sai da sua linha do tempo. Agora, se você tiver dois monitores diferentes, você pode combinar as cores entre os dois. correção de cores é o ato de corrigir as cores que estão erradas na sua imagem. A gradação de cores está dando um tom que você deseja espalhar sua mensagem. Por exemplo, nesta imagem, posso usar o botão Auto para permitir que o Premier corrija minha imagem automaticamente. Se você quisesse ver o efeito ligado e desligado, apenas os efeitos mamários para ligar e desligar a Cor Lumetri. Qual deles você acha que é melhor? Na verdade, acho que o primeiro, como foi gravado, é um pouco melhor do que antes. Então, se eu não gostar da correção, posso simplesmente pressioná-la e voltar para a correção. 17. Luts e mais: Se estou usando o amor que comprei que alguém fez para mim, posso ir a esta lista e procurar minha sorte. Você tem alguns aqui, mas é apenas para aquelas câmeras específicas. Você pode usá-los como efeito V2, mas não funcionará tão bem. E você terá alguma parte da imagem que está muito arruinada é uma tabela de pesquisa. Isso significa que naquela mesa, se eles disserem que esse verde é vermelho, ele o mudará para vermelho. Por exemplo, um dos lotes mais usados é o laranja para dentro, você encontrará a esquerda assim gratuitamente online. Aqui embaixo, você tem a separação. Se você colocá-lo em 0, você terá uma imagem em preto e branco. E esta é a guia com correção básica. Se você fechar a correção básica, você também tem o criativo. Você pode explorar alguns looks na guia criativa. E à medida que você passa pela lista, você tem muitos deles. Basta aplicar um deles e você pode trabalhar ganhar densidade menor ou mais. E você tem alguns outros recursos aqui para alterar a gradação de cores. 18. Como criar gráficos: Agora vamos criar alguns gráficos como fizemos antes. Vamos mudar o espaço de trabalho. Agora vamos entrar em gráficos. Nos gráficos você terá os gráficos essenciais do lado direito aqui, você pode navegar por seus próprios modelos ou você pode obter mais no dope stoke, É vista, por exemplo, escolha grátis. Há alguns gratuitos que você pode usar aqui, como o Dia das Bruxas está chegando. E vamos usar esses gráficos. O que está fazendo é baixar os gráficos para você usar. Agora você pode simplesmente arrastar a cabeça de reprodução sobre os gráficos, selecionar os gráficos. E você pode ver no lado direito quais controles você tem para alterar os gráficos. No controle global, você pode alterar a posição ou o tamanho, ou alguns outros recursos, como da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Essas opções dependerão dos gráficos. Agora, se formos para controles de texto, você tem o título que pode mudar para outra coisa. Você pode selecionar a fonte desejada e pode até escolher o espaçamento entre letras ou a cor. Então você terá o subtítulo. Aqui você pode ver o terceiro modelo inferior. Se dobrarmos os controles de efeitos, você terá estilo. Você pode expandir a caixa para um tamanho maior para que você possa escrever mais coisas ou trocar armas de matriz no terço inferior. Aqui, você tem os ícones mudando. Você tem quatro opções na parte superior e três opções na parte inferior. Novamente, isso dependerá dos gráficos. Cada gráfico pode ter opções diferentes no lado direito. Se você quiser navegar mais novamente, é bom navegar e você terá mais títulos se quiser comprar qualquer um desses, você pode ver o carrinho no canto direito. Você pressionou o carrinho e pode comprá-lo diretamente do Adobe stock. Se você comprar uma assinatura do Adobe Stock, terá acesso a isso. Se você quiser criar seus próprios gráficos, você pode criar de várias maneiras. Um deles está indo para os gráficos do menu e tem uma nova camada. E escolha o tipo de camada que você pode enviar texto. Textos verticais, retângulo, elipse ou de um arquivo. Por exemplo, vamos fazer um retângulo. Vou posicionar o retângulo aqui em baixo como um terço inferior. Posso alterar o tamanho. E você tem todas as opções aqui no lado direito, você pode mudar a cor, o traçado, a sombra, o alinhamento e você pode até fazer as letras. Isso significa que, se você quiser alterar o tamanho para torná-lo camada de texto, você pode adicionar aqui na Nova Camada e agora basta colocar o texto na posição desejada. Por exemplo, se eu selecionar novamente a forma e eu estive na nova camada de texto, vou fixá-la no lado esquerdo e no lado direito depois escrever algo diferente na nova camada de texto, por exemplo, 12, você pode ver o tamanho mudando se eu escrever algo um pouco maior, você pode ver também o tamanho mudando. Essa é a dor de lembrar. Está em forma para transmitir para os textos da Adobe nos gráficos. Você também pode projetar formas. Você pode usar uma elipse ou retina, ou pode criar usando esta ferramenta de caneta. Se você começar a desenhar, você pode clicar para dar um ponto ou clicar e arrastar para dar um ponto curvo. Por exemplo, se eu quisesse excluir tudo, vou apenas para gráficos essenciais. Selecione e pressione Excluir, Excluir e excluir. Ainda tenho meus gráficos, mas não tenho nenhuma camada. Agora, vou projetar algo assim. Se você quiser alterar alguns pontos, você pode pressionar o comando para apagar 1 ou dado outro ponto apenas clicando na linha. Se você quiser converter o ponto, se você pressionar Alt, você pode arrastar os pontos para torná-lo curvo. E agora temos um símbolo famoso. 19. Edição multicam: Agora vamos examinar várias câmeras com dois clipes. Você pode escolher os dois. E se você tiver um áudio de gravação em ambos ao mesmo tempo, você pode criar uma câmera múltipla, basta pressionar o botão direito, criar uma sequência de origem de várias câmeras. Isso aparecerá uma janela que perguntará que tipo de sincronização você quer? Nesse caso, usaremos nosso áudio e o resto. Você não precisa mudar nada, basta pressionar Ok, e ele será sincronizado por áudio. Agora você tem uma nova pasta que processamos clipes onde você tem os dois vídeos. Se você voltar, temos uma sequência sincronizada. Agora, você pode colocar este dentro do outro e você tem apenas um vídeo. Mas se você quiser ver as duas câmeras, você pode usar a multi-câmera. Basta ir até a ferramenta, pressionar várias câmeras. E agora você vê os dois ângulos que você precisa. Você pode selecionar um ou outro. E o áudio é apenas de uma câmera. Se você quiser fazer edições ao vivo, como mudar, basta, ao reproduzir o vídeo, você pode selecionar e ver a linha vermelha. Isso significa que você selecionou essa câmera e, à medida que ela está sendo reproduzida, você muda a câmera. É muito fácil fazer edição de várias câmeras como essa. Você pode mudar, mudar e mudar. E uma vez que você parar, você verá que sua edição de várias câmeras foi feita na linha do tempo. Se você quiser abrir a edição de várias câmeras como uma linha do tempo, você pode pressionar com o botão direito e abrir na linha do tempo. Agora você pode ver que ambos os clipes estão sincronizados. E, por exemplo, se você estiver usando um áudio e quiser o outro, você só precisa mudar o mudo, rastrear-me neste e remover o humor neste. Depois de voltar à sua linha do tempo, agora você tem o áudio selecionado com todas as edições. Como você pode ver no lado direito, você tem todas as edições. É muito, muito fácil de usar. Então, se você fechar a câmera múltipla, basta voltar para o vídeo composto. E, como você pode ver, você tem sua edição feita. Se você tiver dois clipes de vídeo com tamanhos diferentes, o que você pode fazer é ir para sua câmera múltipla e, em seguida, este pressionou com o botão direito e pressione a escala para o tamanho do quadro. Agora ele será redimensionado para o tamanho do outro. Agora você pode ver que ambas as imagens estão sincronizadas ao mesmo tempo e o áudio também está sincronizado. 20. Synchronise áudio: O sol é muito, muito importante. Se você tiver uma captura como essa sem microfone, e então você tem o som do microfone separadamente em outra faixa. Como o gravador externo usado, é tão fácil de sincronizar. Basta selecionar os dois vídeos, pressionar com o botão direito e clicar em Mesclar clipes. Agora, você sincronizará o áudio usando a mesclagem e removerá o áudio do vídeo. Agora você pressiona OK. Depois que você tiver seu clipe, isso é mesclar. E agora, se você arrastá-lo para a linha do tempo, poderá ver que o vídeo, ele está usando, o arquivo de áudio e não o áudio original. E a qualidade será muito, muito melhor. 21. Edição de áudio: Agora vamos falar sobre áudio. Mais uma vez. Podemos alterar o espaço de trabalho para áudio. Aqui você terá o som essencial no lado direito. Se você quiser colocar algumas músicas, você também tem música stock da Adobe, onde você pode encontrar todos os tipos de músicas, dependendo de cada humor que você quiser. Por exemplo, vamos escolher feliz e temos muitas músicas felizes. Mas aqui você precisa ter a assinatura se você passar pela janela do seu projeto e um som importante, um novo, por exemplo, estou importando alguns efeitos sonoros. Agora você pode ver os arquivos que estão verdes. E eu posso colocar um efeito sonoro aqui em baixo. Se você não quiser usar o Adobe Stock, você pode usar suas próprias músicas ou efeitos sonoros. Basta arrastá-los para as linhas de áudio. Se você quiser editar o som, basta clicar nele e no Essential Sound, vá para editar aqui, você tem muita presença. Por exemplo, para diálogo, você pode fazer uma voz de podcast. Você pode limpar bem diálogo do rádio, da televisão. Basta passar por eles e ver o que funciona melhor para você. Alguns deles, você pode até escolher a si mesmo e usar o diálogo. E depois de pressionar o diálogo, você tem todas as configurações diferentes aqui. Por exemplo, se você quiser remover algum ruído, você o terá no reparo. Quando você tiver reduzido, você pode reduzir o Rumble. Você tem muitas opções para obter sua soma muito melhor. Além disso, você tem seu volume de clipe que pode aumentar nossa baixa nele, ou até mesmo silenciado se quiser alterar outras configurações no áudio, você também pode ir para controles de efeitos. Você tem seu volume, o volume do canal e seus efeitos aqui. E, como você pode ver, você pode ter animação em seu áudio. Basta alternar o botão de animação. Por exemplo, se você tem alguma música aqui, se quiser direcionar algumas músicas aqui, agora você tem sua camada de música e você pode selecionar música e você tem mais algumas opções. Por exemplo, uma boa opção desconfortável de fazer é que se esquive, já que você disse que esse clipe era o diálogo e este era a música. Depois de usar o pato inativado, ele se esconderá contra o diálogo. Este ditado de que você está tocando a música quer que o diálogo comece. Ele estará se esquivando em 18 decibéis. Depois de selecionar, basta gerar quadros-chave do peito. Se você quiser ver esses quadros-chave em uma linha do tempo, você pode redimensionar a faixa de áudio no. Agora você pode ver os quadros-chave que estão se esquivando quando vem a voz. Este é um efeito muito fácil e útil. 22. Exportação do projeto: Depois de tudo isso, tudo o que você precisa fazer é exportar seu vídeo. Basta ir para File Export Media, ou você tem o atalho Command M ou no PC Control M. Nesta janela, você pode ver todas as suas edições em vermelho aqui. Você tem muita presença que é útil para sua expectativa. Por exemplo, você pode ir para Formatar e você tem todos esses formatos diferentes. Mas se você pressionar H.264, esse é o mais popular. E você conseguiu o presente. Você tem, por exemplo aqui, adobe Stock, Facebook, dispositivos móveis, twitter, Vimeo e YouTube. E você tem aqui a maioria das resoluções que, essas plataformas, exceto que você só precisa escolher uma no nome da saída. Você pressiona aqui para decidir onde você vai gravar seu arquivo. E você tem aqui muitas opções. Mas você não precisa mudar porque o presente já está fazendo isso para você. Certifique-se de pressionar aqui para usar a qualidade máxima de renderização e, em seguida, basta pressionar Exportar e está pronto. São lições. Você tem sua edição de vídeo e pronto para upload. 23. Fim!: Ei, você chegou ao final do curso, realmente te ajuda a aprender o básico do Premier Pro. E agora você vai fazer vídeos realmente incríveis. Serine, meu próximo curso.