Transcrições
1. Introdução: o que o curso é sobre o curso: Olá. Meu nome é Evgeniya Pautova de wowyellow.com. Moro em Praga, República Tcheca com meu namorado e nosso cachorrinho chamado Paprika. Paprika, venha aqui. Sou ilustrador profissional e designer de padrões de superfície da Rússia. Para o meu trabalho, eu faço todas as coisas relacionadas à arte, como livros ilustrados, livros
para colorir, padrões de superfície, impressões de
camisetas, e até mesmo desenhos de fraldas. Você poderia imaginar? Adoro aquarelas, esboços de
marcadores, e explorar a teoria por trás da prática artística. Esta classe é sobre a linha como uma ferramenta expressiva e sobre suas principais propriedades. A maioria das minhas obras incluem linha em vários fóruns e eu considero a ferramenta mais básica para todos os artistas. Também é uma chance para você conhecer as funções mais básicas
do aplicativo Procreate e talvez até se apaixonar por ele como muitos outros artistas fizeram antes. Eu me lembro quando eu recebo meu iPad e baixei Procreate, eu me senti bastante intimidado por este novo software. As pessoas estavam criando coisas incríveis e eu estava tão impressionado com isso. Até tive medo de abri-lo, o que agora parece engraçado. Quero ajudá-lo, parar de se preocupar, e começar a desenhar. Será um bom ajuste para esboços iniciantes, ilustradores e apenas pessoas que já rabiscou aleatoriamente em um pedaço de papel enquanto estava em chamada telefônica. Você não precisa de nenhuma experiência prévia, apenas o interesse em desenhar linhas. Vou começar a ensinar-lhe algumas qualidades básicas da linha, como a variabilidade, o ritmo e o fluxo. Então vamos praticar usando as planilhas de classe que preparei para você. Então você será capaz de aplicar esses princípios em seu próprio desenho de linha. Como um projeto de classe, você desenhará o retrato digital de sua xícara de café favorita usando algumas linhas impressionantes e versáteis. No próximo vídeo, vou contar mais sobre o projeto da classe. Vamos começar.
2. O projeto: Para o projeto desta aula, sugiro que você desenhe um retrato de sua xícara de café favorita. Claro, você pode usar sua xícara de chá ou até mesmo [inaudível] xícara. Copos estão literalmente em todos os lugares e como um maníaco de café, este é um dos primeiros objetos que eu tenho em minhas mãos todas as manhãs. No entanto, se você realmente observá-lo de perto o suficiente, Eu escolhi o copo como assunto de hoje, porque é complexo o suficiente para aplicar a variedade de linhas para a forma e, ao mesmo tempo, é muito comum e fácil de recolher objeto. Você não precisa de experiência para começar com esta aula. Eu vou guiá-lo passo a passo através todo
o processo de desenho, mas se você tem uma experiência que também é ótimo, porque você pode descobrir alguns novos truques e recursos sobre o seu desenho de linha e torná-lo mais divertido. Vou dar aula usando o iPad Pro, Apple pencil e o aplicativo de desenho Procreate. Mas você é livre para usar qualquer outro tablet gráfico, a caneta e o aplicativo de desenho de sua escolha. Os princípios que abordaremos são universais e você pode aplicá-los a qualquer um dos seus desenhos de linha no futuro e a qualquer outro meio. Isso é legal. Ao passar pela aula,
por favor, não se esqueça de compartilhar seu progresso na galeria da turma. Mas antes de pular para o projeto, eu quero falar sobre os recursos de linha legal e propriedades com você. Para ajudá-lo a praticar, preparei algumas planilhas para você, então vá para Recursos de
classe abaixo e faça o download agora mesmo. Eu seriamente mal posso esperar para ver o que você vem acima com, e eu ficarei feliz em dar-lhe o feedback. Vejo você na primeira lição.
3. Como configurar o espaço de trabalho: Vamos abrir o aplicativo Procreate e configurar nossa área de trabalho para exercícios de treinamento. Aqui você pode ver os desenhos que você criou anteriormente, ou se você é completamente novo no Procreate, você verá apenas os exemplos criados por outros artistas que o Procreate fornece para você. Mas, por enquanto, só precisamos criar um novo arquivo
clicando neste ícone “Plus” no canto superior direito. Aqui, você vê a lista dos tamanhos mais usados que o Procreate sugere. Precisamos do Tamanho da Tela, que está no topo da minha lista, mas talvez você precise rolar para baixo para encontrá-lo. Eu clico em “Tamanho da tela”. Ele cria automaticamente o novo documento. Neste momento, queremos colocar o documento de treinamento do modelo em nossa área de trabalho. Eu clico neste pequeno ícone de “Ferramenta” no canto superior esquerdo, e então eu escolho o ícone “Adicionar” depois disso eu escolho “Inserir uma foto” já que está no rolo da minha câmera. Em todas as minhas fotos, este é o último arquivo que importei. Então eu escolho. Uma vez que foi criado para se ajustar ao tamanho da tela, ele se encaixa perfeitamente, e eu termino o posicionamento clicando nesta pequena “Seta de Seleção” azul na área superior. Agora, queremos preservar a camada de modelo, vamos criar uma nova camada em cima desta. Eu clico neste ícone “Camada” no canto superior direito, e aqui eu clico em “Sinal de adição” em uma área superior. Eu criei uma nova camada. Não preciso renomeá-lo porque não usaremos muitas camadas, pois é apenas um exercício de treinamento. Agora, vamos nos certificar de que preservamos a camada de modelo para que ela não fique distorcida. Para isso, vamos escolher “Camada número 1", deslizar para a direita e escolher “Bloquear” Agora, está bloqueado. Selecione “Camada número 2". Fecho este painel tocando na área de trabalho. Agora, estamos prontos para trabalhar. Viva!
4. Peso da linha: Em geometria, a linha pode ser definida como uma figura reta, unidimensional com não tem espessura e se estende infinitamente em ambas as direções. Mas para os artistas, é muito mais do que isso. Linha define a direção física e nos ajuda a configurar a composição. No desenho, a linha sempre tem um caractere e suas características especiais. Vamos falar sobre o primeiro, o peso da linha. O peso da linha é simplesmente como a linha grossa e escura aparece no pedaço de papel ou em uma tela. Ele dá a sua dimensão de desenho. Uma linha grossa e escura, faz com que o objeto pareça mais perto de você, e a linha fina e clara faz com que pareça mais distante. O peso da linha também indica a importância do objeto. Muitas vezes acontece na arte de quadrinhos ou em uma arte de desenho animado. Para esta lição, estaremos trabalhando com esboço. O esboço é a base do desenho. Uma vez que olhamos para o objeto, nossos olhos naturalmente seguem as bordas dele e definem sua silhueta. Você já pensou em por que você poderia reconhecer alguém que você conhece de cerca de 200 metros de distância? Você não pode ver um rosto ou características de roupa de tão longe, mas medimos imediatamente a silhueta familiar. Mas vamos ao exercício e ver por si mesmo. Já tenho o Procreate aberto e a folha de treinamento colocada na área de trabalho. Agora vamos ter certeza de que estamos desenhando com cor preta. Abri o seletor de cores e arrasto o círculo do seletor para a área preta. Isso é tão fácil quanto isso. Agora vamos escolher nosso pincel de desenho. Eu clico no ícone azul “Pincéis”
e, na lista suspensa de pincéis, seleciono pincéis de tinta porque quero variabilidade de linha suficiente, mas também quero um pincel simples com efeitos não excessivos. Eu, pessoalmente, amo tinta seca porque tem textura, mas também me dá controle suficiente. Agora vamos nos certificar de que nosso tamanho de pincel é ideal para isso, então vamos usar scrollers no lado direito do aplicativo. O scroller superior regula o tamanho do pincel, e para este exercício, eu preciso de cerca de 10 a nove por cento, e o scroller inferior é responsável pela transparência do pincel. Eles não precisam mudar nada aqui. Eu só rolar até o topo, então é o máximo opaco. Isso parece bom. Agora vamos praticar desenhar apenas algumas linhas. Para fazer a linha de luz, aqui só precisa manter a pressão realmente leve. Para fazer uma linha pesada, basta pressionar diretamente na ponta do meu lápis, agora parece mais escuro. Agora vamos tentar e fazer algumas linhas diferentes, variando a pressão que você está aplicando ao lápis. Comece pesado e solte a pressão no final da linha. Em seguida, comece a luz e aumente a pressão e apenas tente suportar o peso da linha como ele vai. Vamos tentar fazê-lo em todas as direções diferentes da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, de cima para baixo
e de baixo para cima. Faça uma nota mental qual direção funciona mais fácil para você. Normalmente é tão atraindo para si mesmo, é mais fácil porque eles têm mais controle sobre a linha, mas você apenas fica de olho nela? O resto é realmente tão fácil como dar-se a oportunidade de praticar e explorar a qualidade da linha em termos de peso para a nossa capacidade. Tente começar a partir de pontos diferentes em uma forma. Basta ir em direção diferente, tentar ir de fino a grosso e o oposto, e apenas ver o que funciona para você. Uma ótima dica para desenhar a forma perfeita, um círculo ou um quadrado é depois de terminar a forma. Só não tire a ponta da caneta da superfície. O sistema irá corrigir e suavizar automaticamente a sua forma. Agora vamos imaginar, para o nosso primeiro oval a luz vem do topo. Para o segundo
, vem de baixo, e para o terceiro vem da esquerda. Eu faço a linha muito leve onde a fonte de luz está, e ela fica mais pesada e mais escura quando fica mais longe da fonte de luz. Esta é uma ferramenta de desenho tão simples. Mas veja quantas coisas você pode mostrar apenas usando linha. Agora vamos praticar desenhar os arcos, que coincidentemente nos lembram de uma alça da sua caneca favorita, não sei. Use o espaço livre que você tem à direita para praticar desenhar algumas formas aleatórias. Pode ser geométrico ou orgânico, qualquer
coisa que você vê ao seu redor, então tente aplicar os princípios que você acabou de aprender. Agora sabemos qual rolamento no peso da linha pode ajudá-lo a alcançar profundidade em seu desenho. A linha não precisa ser chata e monótona, mas pode ser vívida, interessante e servir um propósito específico.
5. Ritmo de linhas: O ritmo da linha, é algo que, em sentido mais amplo, muitas vezes descrito como linhas implícitas. Linha implícita é algo que sugere a borda de um objeto ou um plano dentro do objeto. A linha pode ser quebrada por marcas intermitentes, ou pode ser uma série de traços e traços sugerindo o movimento. Eles não precisam ser terminados, pois implicam o movimento e o espectador termina em seu cérebro, o que torna a linha uma ferramenta muito poderosa. Pense nisso, você pode interagir diretamente com o cérebro das pessoas. Uau. Aqui, eu abro a folha de treinamento número 2. Todas as minhas configurações permanecem exatamente as mesmas que na classe anterior. Agora, como é sempre mais fácil começar com pedaços simples do processo, vamos apenas praticar fazer algumas linhas interrompidas à sua direita. Certifique-se de que o padrão de interrupção não é idêntico para que suas linhas não pareçam gêmeos. Isso é bom. Neste exercício, peço que você simplesmente desenhe sobre as formas existentes, interrompa a linha em diferentes lugares e veja como ela muda a aparência de um objeto. Certifique-se de que seu ritmo não é muito repetitivo ou robótico. Estamos apontando aqui para algum fluxo orgânico, mas vamos falar sobre o fluxo um pouco mais tarde em mais detalhes. Agora, vamos tentar trazê-lo para o próximo nível e imaginar que há uma luz que está iluminando nossos objetos. Pela simplicidade, a luz virá da direita. O lugar onde a luz toca o objeto torna-se mais leve e a linha torna-se mais fina e às vezes até desaparece completamente. O lado escuro do objeto pode ser mostrado usando uma linha mais escura e mais pesada. Além disso, a linha na sombra provavelmente será menos interrompida e terá aparência mais sólida. Além de tudo, sugerimos também a massa de um objeto, tornando a linha no lado inferior do objeto mais escura e pesada. Assim, os objetos automaticamente começam a parecer que eles sentam em uma página e eles têm um peso e eles não apenas penduram no ar. Você já pode ver a diferença que o peso da linha combinado com o ritmo da linha faz. Se você apenas comparar a linha superior de formas com a linha do meio, a linha do meio parece muito mais aterrada, se você sabe o que quero dizer. Vamos mudar a direção da luz para este. Eu sou canhoto, então para mim a maioria das vezes a luz imaginária vem da esquerda. Tente experimentar o contraste e a diferença entre traços individuais. Podemos variar o comprimento de um acidente vascular cerebral. Além disso, podemos variar o peso e a escuridão de um acidente vascular cerebral. Poderíamos fazer uma combinação de ambos e ver como isso acontece. Em uma área livre à sua direita, eu encorajo você a praticar desenhar algumas formas aleatórias, o que quiser, algo do topo da sua cabeça, ou talvez algo que esteja em torno de você na sua mesa. Acabei de decidir desenhar um arco porque os arcos são tendências em todo o design de padrão de superfície agora. Então estou desenhando um pássaro porque os pássaros são legais. Lembre-se, o que quer que você desenhe, quanto mais você pratica, mais você pensa conscientemente sobre sua linha, mais incrível, bonito, legal e interessante pode se tornar. Agora sabemos que a linha não precisa ser terminada ou contínua. Mesmo uma série de traços e traços pode significar uma linha. Está tudo nos olhos de um espectador.
6. Fluxo de linhas: Agora vamos conectar tudo e falar sobre o fluxo. Flow é um movimento criado por um conjunto de objetos ou linhas com aparência
semelhante que direciona o movimento do olho em uma direção. É muito bem ligado ao ritmo e eles são basicamente melhores amigos. Vou começar com o esboço da forma geral do meu objeto, e então eu vou passar para detalhes secundários. Como conversamos antes, estou me concentrando na silhueta e, por enquanto, estou ignorando as características secundárias
da forma, tornando a linha mais leve e mais sutil
na parte superior de onde vem a luz e como eu sublinhou a base de um objeto para baixo,
em seguida, a linha mais espessa. Vou me certificar de que minhas linhas não estão interrompendo rapidamente, e no geral, faz sentido como um grupo. Eu olho para o oval superior que é a abertura do meu copo ou vaso, e eu estou imaginando que a parte inferior deste oval está mais perto de nós. Portanto, eu desenho-o com uma linha mais espessa. Mesmo que a forma geral é mais complexa e consiste em formas menores, eu olho principalmente para o contorno do objeto, e eu entrarei em detalhes na segunda rodada. Olho novamente para todas as minhas formas e vejo se quero corrigir algo ou se quero sublinhar e chamar a atenção para algumas partes específicas do mesmo. Posso passar por cima das minhas falas e torná-lo mais ousado primeiro. Nenhuma regra me proibindo de fazer isso. Então, por exemplo, no meu bule de chá, eu queria chamar a atenção para a base dele,
para a linha de fundo, e então eu imaginei que a luz vem da direita. Então eu fiz linhas à esquerda mais escuras e ousadas. Agora eu chego às minhas características secundárias dos objetos que são as linhas,
as formas dentro da forma, como a espessura das paredes ou os fundos diferentes para o copo ou o nariz de um bule de chá. Felizmente, agora você está usando linhas interrompidas e elas são versáteis e elas fluem para o outro muito bem. Eu coloquei minhas linhas secundárias ao longo do contorno da silhueta principal de um objeto. Imagino que eles seguem a curvatura de um objeto e sugerem seu volume. Até agora, você tem algumas coisas para ter em mente ao desenhar. Onde a fonte de luz está situada, quais são as principais características de um objeto e quais são secundárias, qual parte de um objeto está mais perto de nós, e como fazer todo o peso funcionar como uma equipe. Decidi que não mostrarei em detalhes todos os objetos,
mas deixo o bule para você estudar de forma independente. Eu acredito em você e acredito que agora você é capaz de fazê-lo sozinho. Agora é a sua vez. Baixe a planilha e pratique por conta própria. Boa sorte. Agora você sabe, com fluxo, ajuda o espectador a perceber a imagem perfeitamente. No próximo vídeo, vou coletar todos os truques juntos e fazer um desenho do seu copo.
7. O retrato de Copa: Está bem. Agora, eu vou abrir minha foto que eu fiz usando minha câmera. Você não precisa de dispositivos ou soluções complexas, basta tirar uma foto com o iPhone ou até mesmo usar a câmera do iPad. Basta verificar se ele é esclarecido o suficiente porque isso é útil. Mas fora isso, não
precisamos de nenhuma obras-primas da fotografia porque é apenas uma referência. Estou abrindo o Procreate e criei o mesmo arquivo de tamanho de tela padrão. Só por simplicidade, clico no ícone Ferramenta, clico em “Adicionar” e clique em “Inserir uma foto”, escolhendo minha foto. Não é super brilhante, mas está tudo bem para nós. Vou reduzi-lo um pouco, para
não olhar muito em detalhes finos, é apenas referência. Eu não recomendaria desenhar em cima da referência neste caso e traçar a imagem porque o que queremos é desenvolver a coordenação da mão
ocular e habilidades observacionais. Nós apenas colocá-lo para o lado esquerdo da tela, eu sou um canhoto, mas você pode colocá-lo no lado direito. Apenas de um lado da tela, você terá referência. Do outro lado, estaremos desenhando. Eu clico ferramenta Seleção, esta pequena fita azul coisinha. Eu clico em “Retângulo” e apenas seleciono o copo. Em seguida, deslizo para baixo com três dedos e clique em “Cortar e colar”. Este é o menu externo para copiar objetos de colagem. Agora vou para as minhas camadas. A camada de copo é colada no próximo nível, então eu posso simplesmente excluir a camada inferior passando o dedo para a direita e clique em “Excluir”. Legal, agora eu tenho apenas um copo. Terei que posicioná-lo um pouco. Eu crio uma nova camada e vou trancar o copo só para o caso, nós não sabemos. Na verdade, para o esboço, eu vou escolher pincéis de esboço e eu vou escolher “6B Pencil” porque eu vou estar usando o método de pré-esboço para criar um esboço muito cru sob o meu esboço futuro. Parece um pouco complicado, mas apenas me observe. Olho para o copo e estou apenas a tentar obter as proporções cruas dele. Isto pode ser um pouco escuro demais. Olho para o meu copo, é mais alto e depois mais largo. É como um retângulo que está se alargando em direção ao topo um pouco. É como um esboço muito áspero, mas não tenha medo, eu consertarei. Marquei para mim mesmo aproximadamente onde a alça começa. Eu imaginei o que a alça também é retângulo arredondado, ele vai acabar por aqui. Ele tem uma espessura, então eu marcá-lo. Em algum lugar aqui, vai ser o nosso top. O fundo também não é reto, não
é o retângulo, mas é como metade de um oval. Eu estou constantemente verificando com minha referência e eu apenas tentei repetir as linhas. Isso está sob esboço, então não vamos precisar dele no futuro. Eu crio uma nova camada em cima dela e vou esclarecer meu esboço. Desta vez vou usar escova de tinta
seca, [inaudível]. Estou desenhando em cima do meu esboço. Isto ainda é um esboço, mas este é mais claro. Na verdade, eu vou e vou tornar o subesboço mais transparente. Não me distraia muito. Chegar à minha nova camada novamente, agora eu esclarecer as linhas. Eu não penso tanto na qualidade da linha, eu só queria ter uma referência de imagem clara para o meu eu futuro. Eu olho para a curvatura da alça, ela fica mais espessa em direção ao copo, desenhando a espessura. Eu olho como a alça se conecta ao copo. Esta não é uma linha reta, mas apenas um pouco de um arco, eu acho, aqui também. Além disso, vou marcar a ruptura na planície da alça porque consiste em duas planícies. Acho que entendi direito, então está tudo bem por enquanto. Também observo a espessura das paredes do meu copo. Isso é muito bom para esboço técnico, isso não é todos os caras. Agora, posso desligar o esboço abaixo e posso tornar este transparente. Eu não gostava muito de usar borracha porque na escola de arte, por alguma razão eles nos proibiram de usá-la. Eu apenas linha esboços de desenho em cima dos meus esboços até que eu esteja feliz com o resultado final. Faço este esboço transparente e crio nova camada novamente. Este é o momento em que brilhamos com nossas novas habilidades aprendidas e fazemos linhas incríveis, versáteis e temáticas, versáteis e temáticas,
escuras e claras e usamos tudo o que acabamos de aprender. Escova de tinta seca, talvez um pouco mais espessa. Por volta das oito, isso é certo. Eu não preciso muito da minha referência aqui, então eu vou desligá-lo também. Não para se distrair. Agora eu começo a delinear meu copo, pensando na silhueta principal primeiro e secundário detalhes em segundo lugar. Começo de baixo, começo com uma linha escura pesada porque sei que o sol vem de cima. Espere, vou verificar com a minha referência de onde vem a luz. É da direita, é
o suficiente para mim por enquanto. Um pouco de sol. Agora eu sei que este lado, o lado esquerdo, será mais escuro por causa do sol chegar ao objeto naquela direção. Indo para o topo oval. Se não gosto da minha linha, cancelo-a com dois dedos. Gosto das linhas que não são sofridas, mas elas fluem. Em vez de apagar o segmento, eu prefiro excluir a coisa toda pode redesenhar novamente. Este lado está mais perto de nós, por isso é um pouco mais grosso. Eu conecto
a alça à forma principal e excluo os pontos de conexão são bastante importantes, então eu tento não interromper minha linha demais nos espaços. Temos a silhueta principal. Eu estou olhando para ele, eu pisco meus olhos para não se distrair o esboço e apenas para olhar para as linhas ousadas e ver o formulário geral. Acho que a linha de fundo pode ser mais espessa, mais contraste. Eu também acho que este lado poderia ser mais escuro. Agora, vou trabalhar em linhas secundárias, que devem ser mais leves e mais finas. Essas são as linhas dentro da forma. Não é a silhueta, mas é mais como uma quebra de uma planície ou divisão entre partes de um objeto para que não possam ser tão escuras quanto as linhas da silhueta. Eles são sempre mais leves e menos ousados. Agora, esta linha também está dividindo a planície para o objeto. Isso é apenas uma sugestão, mas algo está lá. Agora, vou apenas adicionar minhas linhas secundárias e talvez eu me ajude a ligar a foto. A luz vem daqui e esta parte é mais escura. Aqui você pode notar quais são as sombras. Aqui, aqui e aqui. Agora, eu começo com apenas algumas linhas de luz que suportam a silhueta. Lembre-se que não podemos ser mais ousados nas linhas principais porque eles são apenas apoiantes, pequenos extras em nossa grande peça. Eles também são mais curtos, eles estão na maioria quebrados. Eu sinto que é suportado o suficiente, agora vou adicionar mais linhas onde a sombra está. Eu tento não torná-los repetitivos, mesmo tendo a tendência de pensar em padrões. Então eu tento interrompê-los em diferentes pontos. Nós criamos um bom fluxo completamente. Acho que é o suficiente para a minha caneca. Talvez só um pouco de pontos só porque eu me empolgo. Agora, eu olho para as manchas escuras que marquei aqui e vou adicionar alguns traços para mostrar que algo está acontecendo lá, talvez um pouco aqui. Agora minha caneca está pronta, eu quero limpar um pouco com todas essas coisas externas. Então eu clico em “Selecionar”, eu escolho “Mão livre”, então eu delineio todas as coisas que eu não quero no meu desenho final, eu clico em “Camadas”. Quando eu clicar na minha camada e escolher “Limpar”. Então eu limpei isso, agora vou desligar minhas camadas desnecessárias. A camada de caneca e a camada de esboço. Eu só tenho a minha limpeza, eu só quero colocá-lo no centro da composição bem que
possamos ter um pouco de diversão com ele na última classe bônus. Minha caneca está pronta e agora eles não podem esperar para ver a sua.
8. Outro: a conclusão: Ei, você conseguiu. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Gostei muito de passar algum tempo virtual com vocês. Aprendemos que a linha é uma ferramenta muito poderosa com um monte de qualidades diferentes. Primeiro falamos sobre o peso da linha e como variá-lo, então discutimos o ritmo da linha e as linhas implícitas. No final, falamos sobre o fluxo e como envolver o espectador usando-o. Tudo isso afeta a
aparência do desenho final e a impressão que ele faz no espectador. Então eu espero que você esteja mais curioso sobre a linha como uma ferramenta agora. Mal posso esperar para ver você postando seus resultados na galeria da turma. Publique seu progresso, publique suas folhas de treinamento e, o mais importante, publique suas belas canecas e copos. Se você gostou desta aula e acha que outra pessoa pode se beneficiar dela, deixe um comentário. Se você quer ser o primeiro a saber sobre a minha próxima aula,
por favor, vá ao meu site e subscreva a minha newsletter. Eu realmente espero vê-lo na minha próxima aula e até lá, apenas continue desenhando.
9. Bônus: vamos fazer o que pessoal!: Para a última aula, quero mostrar-lhe três maneiras rápidas decorar sua caneca recém-desenhada. Número 1, eu crio uma nova camada sob a nossa camada de caneca, eu escolho cor amarela, e eu apenas escolhi bolinhas, como um ornamento, mas você pode enlouquecer e usar sua imaginação e decorá-la, qualquer coisa que você quiser. Número 2, letras divertidas. Pense em algo que você quer um copo cheio de, e apenas desenhe as letras como se você não soubesse escrever. Lembra quando éramos crianças, estávamos apenas copiando a forma das letras, e isso funcionou perfeitamente. Número 3, já que há uma planta a crescer dentro da minha caneca, pensei em decorar o meu copo com flores a partir dela. Então eu apenas desenhei algumas linhas rápidas simbolizando as hastes e então apenas desenhando para suas flores de estilo. Nada muito complicado Eu não queria que ele colidir ou desequilibrar meu desenho copo, Eu só quero que eles trabalhem juntos em sinergia. Essas eram apenas três maneiras rápidas de se divertir e dar sabor ao seu copo. Tenho certeza que você pode inventar muitos mais, e eu realmente adoraria ver o que você inventou. Mais uma vez, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero vê-lo nas minhas próximas aulas, e realmente espero ver seus resultados na galeria da turma. Até lá, adeus.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
