Transcrições
1. 0 Intro: personagens bonitos: Olá, meu nome é que
você conheceu em
yellow.com. Sou
ilustrador profissional e designer de padrões de
superfície
baseado em Bragg. Aqui está Publica, meu
Boston Terrier. Alguns de vocês gostaram de ouvir
os vídeos anteriores. Então aqui está ela novamente, me
ajudando com o assunto
da minha aula atual. Porque desta vez vamos
desenhar personagens fofinhos. últimos seis anos do
meu Illustrator por ano, fiz vários projetos
divertidos relacionados a Keith,
como livros ilustrados, livros para colorir,
design de personagens, roupas, padrões
estampados e alguns projetos
totalmente inesperados. Além disso, eu tenho um mestrado em psicólogos
infantis, então sim, isso mesmo. Sou profissional em
estudar coisas fofas. Eu queria te contar, desenhando coisas fofas. É rei. Por que você pode perguntar, bem, além disso, as pessoas dizem: Ah, quando vemos coisas agudas, isso traz alguns grandes benefícios
para sua criatividade. Aqui também, em apenas alguns
mercados intimamente relacionados ao Q,
se personagens, logotipos,
vamos cortar design, localizações, estampas de
camisetas e luvas, quadrinhos infantis, retratos de família
fofos
e, claro, livros de
tabuleiro, livros para colorir
e livros ilustrados para crianças. E a lista pode continuar indefinidamente. Nesta aula, você
aprenderá a identificar o que é fofo. E
desenharemos seu próprio
personagem cubo original. Estudaremos o
personagem parte por
parte , das proporções do corpo à
cabeça, passando às características faciais. E Bill terminou com detalhes
letais, mas muito importantes, como mãos e pés. E então eu acredito que você se
sentirá encorajado a criar seu próprio personagem super
fofo. Nesta aula, usarei caracteres
humanos para explicar
o básico do cálculo. Mas fique ligado porque pretendo
fazer outro sobre personagens
animais.
2. 1 Fórmula de Cuteness: Lembre-se de que,
embora desenhemos
ilustrações estilizadas,
não realistas, todas as imagens na Internet
estão sujeitas a direitos autorais. Não recomendo basear sua
arte em referências pesadas. Basta observar as características gerais, inspirar-se e ver muitas
fotos ao mesmo tempo Em vez de
focar em apenas uma imagem, você provavelmente
não terá problemas se usar a referência
para fins educacionais. Mas na ilustração comercial, é vital prestar muita atenção ao que
você baseia seus desenhos. Agora, vamos falar sobre
a fórmula dos rins. Nos anos 40. Conrad Lorenz
descobriu o esquema do bebê. É um conjunto de recursos para
encontrar Q para cruzar espécies, não importa se é
humano e animal ou talvez até peixe. Cabeça grande e arredondada,
homens
grandes, corpo arredondado , testa grande,
armários em geral e pele lisa. Neste estudo, eles manipularam
as fotos de bebês e animais para fazê-las parecer
presumivelmente mais fofas. E depois foi comprovada a resposta
cerebral, mas as pessoas estão mais
dispostas a
cuidar de personagens mais fofos. Temos essa
necessidade subconsciente de cuidar de criaturas
fofas. Você pode até mesmo
se perguntar:
qual a probabilidade de eu me
importar com essa coisinha? É um
mecanismo de sobrevivência natural porque a sobrevivência do bebê
depende de os adultos cuidarem dele. Então, tudo, incluindo
bebês e animais. Então, se eles estiverem acima dos recursos, o processo será iniciado. Veja novamente o resumo dos
principais recursos. Como eu uso a páprica do meu cachorro
como objeto de status
, ela pode viver em testas
grandes. Outras alternativas.
Essa pequena pele não a tem, então está
tudo bem. Eu gosto disso de qualquer maneira.
3. 2 Proporções de corpo a cabeça: Então, como sabemos se o personagem ilustrado
é uma criança ou um adulto? Normal, realista,
adulto e o corpo consiste em oito ou nove mãos, enquanto as crianças geralmente
têm entre
quatro e 7,5 cabeças. Agora vou desenhar um
esquema muito esquemático e duvidar. Por favor, não ria dos
meus desenhos desajeitados. Isso é só uma demonstração. Falarei sobre os braços
e os pés um pouco mais tarde. Então esse é um personagem
adulto normal. Então vamos desenhar para o garoto algo no meio,
cerca de seis cabeças. Portanto, lembre-se de uma coisa a cabeça permanece muito
semelhante em tamanho ao longo da vida, enquanto o corpo cresce e muda
as proporções gerais. Então, esta é uma criança e
uma criança muito pequena. Provavelmente uma criança diria que
vamos fazer isso na testa. Eu estava ajudando as linhas atrás. Portanto, a linha do quadril estaria em
algum lugar no
meio do corpo. Observe como as galinhas estão chegando um pouco
abaixo da linha do quadril,
mas, para ilustrar o
caráter, elas têm membros mais curtos. É dentro de Paris. Agora, ao capturar as proporções
gerais, quero mencionar que
ilustração eu
gosto de exagerar as coisas e podemos amplificar
algumas características específicas. Ninguém pode
nos proibir de fazer isso. Então, se você quiser brincar com
a escala das proporções, você pode tornar a
cabeça ainda maior. Você pode perguntar quanto maior? Bem, vamos ver. E se eu fizer o tamanho
da cabeça de metade do acordo. Então eu lembro que a linha do quadril
está em algum lugar no meio. E as crianças normalmente têm membros
mais curtos e macios, pés
pequenos e pequenas pontas. Ok, que tal isso? Agora, quero mencionar
algumas coisas para manter em mente. Aqui está o óbvio. Se você desenhar uma criança
ao lado de uma criança duvidosa, obviamente
ela será
muito menor. Segundo, essa cabeça tem um tamanho
muito semelhante. Ao longo da vida.
O corpo cresce. O terceiro, qualquer que seja o estilo usado para desenhar
as pernas e os braços. Lembre-se de que
a forma
geral
do corpo de bebês e crianças era lisa,
arredondada e
geralmente pequena do corpo de bebês e crianças . Pelo contrário,
você pode pensar personagens
adolescentes que podem ter uma visão desproporcionalmente
longa. E a forma do corpo é meio
que energética e angular. Para desenhar pernas e braços, você pode simplesmente soltar a articulação e desenhar um tipo
de flacidez instável em geral. Ou você pode usar apenas quatro palitos, ou até mesmo figuras
geométricas. Mas lembre-se de quais formas ovais
e arredondadas geral podem parecer
mais fofas e infantis. Na destilação,
tudo gira em torno do contraste. Agora, você pode usá-los para sublinhar as características do
seu pequeno personagem fofo. Na próxima aula,
falaremos sobre características faciais e proporções do rosto geral do
personagem.
4. 3 características faciais: ser perguntado, aqui, quero que você
pense se você está
desenhando os olhos
ou os olhos e os olhos da
pupila podem parecer muito fofos e minimalistas, mas circulares. Olhos corajosos, as
pupilas são todos olhos. Dê um pouco mais de espaço para interação entre
os personagens. Veja meu exemplo. plano parece o que dois personagens se comunicam
com qualquer um deles. Segundo recurso.
Normalmente, o rosto da criança é oval ou circular. Muito liso e aterrado. Pelo contrário, pense no
rosto de um personagem
adulto ilustrado , o mais pontudo, e Angie. Esse cara parece
mais velho que o personagem. Só porque seu queixo
está apontando para Angular. Obviamente, mesmo quando você
ilustra personagens infantis, você pode tentar desenhar cabeças triangulares
ou quadradas. Mas considere o aço amolecer as bordas para que não
pareça muito afiado. Aqui está um que é sempre um truque. Para crianças. As características faciais
geralmente são combinadas. No meio do rosto. Também é geralmente colocado
na metade inferior da cabeça. Então, se você desenhar duas linhas
cruzadas, horizontal e vertical,
no meio do círculo e colocar a face
na metade inferior.
Você não pode errar. Outra coisa a lembrar é que os olhos, o
nariz e a boca estão muito próximos
um do outro. Criança, para uma
pessoa adulta, o IS estaria em
algum lugar
no meio da mão e do nariz e a boca
estaria mais distante. Eu só queria dizer que
com os olhos colocados nos dois lados da cabeça
também pode ser visto como fofo. Lembre-se
das especificidades de
seu
estilo de desenho individual e trace essas informações apenas como recomendações
gerais. Agora vamos falar sobre
os nós e os nódulos
secundários seriam muito pequenos
e o NADH To seria definido, especialmente se desenhássemos
o personagem de perfil. Portanto, não
se destacaria muito. Isso é mais característico
de uma dúvida. Em vez disso, estaria
se destacando um pouco. Outro ponto no perfil de personagem
fofo é o que
geralmente não é muito definido. Então, digamos que, para um adulto, seria muito curvilíneo
e o nariz
apareceria mais e o queixo
seria mais pontudo. Para uma criança, manteríamos a definição mínima. O queixo seria tão
macio e arredondado. O nariz seria pequeno e
não apareceria muito, e a testa
seria grande e cheia de curvas. Vamos passar por isso de novo. O gene seria
arredondado e liso. O nariz seria
indefinido e minúsculo. Os olhos, ao contrário, estariam incluindo
as pupilas grandes. O rosto de tudo é
liso e arredondado. Características do rosto em
geral,
comprimidas na
metade inferior do oval facial. A definição do
perfil é minimizada. E, claro, não se esqueça de
que você está totalmente autorizado a quebrar as regras
e fazer suas próprias coisas. Agora, quero compartilhar o segredo mais guardado
de todos os ilustradores. Como faço para adicionar a
fofura extra, seu caráter rápido. Você pode simplesmente adicionar os blushes ao
rosto do personagem. É isso. Agora você também sabe. Na próxima lição, falaremos sobre quedas
e a dinâmica da figura. Fique ligado.
5. 4 Pose e dinâmico: Embora o foco principal da nossa aula seja como tornar
o personagem fofo, eu gosto de dar
algumas dicas rápidas sobre a pose do personagem. Normalmente, quando aprendemos
a desenhar, redesenhar, tudo fica
simétrico e rígido, mas o boneco
não parece muito natural. Normalmente não ficamos
simetricamente com os
braços esticados junto
com o corpo, certo? Então, por que faz sentido
fazer poses dinâmicas? Ele captura o movimento
do personagem. Capturar a
personalidade do personagem por meio de uma
maneira específica em que ele se move. Isso ajuda a contar a história do
personagem. Além disso, pode ser entediante
olhar para os objetos estáticos porque o olho do espectador não
percorre o desenho. Aqui estão algumas dicas práticas sobre como adicionar dinâmica
ao seu personagem. Primeiro, para garantir que o
dedo não caia, certifique-se de que temos que
esperar debaixo do quadril. Então, a maneira mais fácil de adicionar
a dinâmica
ao falso é inclinar os caracteres x
em relação ao Canvas. Faça uma diagonal, por exemplo, se seu personagem estiver correndo, mais inclinado ele
estará para promover Durand. Veja este exemplo em que eu
demonstro o dedo correndo. Essa primeira pessoa está
correndo de forma bastante relaxante. Os braços e as pernas
estão dobrados figura superior está
correndo furiosamente supervisionada e seu
eixo corporal é quase paralelo
ao chão, enquanto seus braços e pernas estão quase
completamente esticados. A próxima coisa que você pode
fazer é deixar o corpo em forma de S. Observe como o formato do corpo
é redondo se houver um acento na parte inferior. Falamos sobre isso na lição número dois sobre
as proporções corporais. Você pode endireitar e
dobrar o oposto. Mãos e pernas, não
contrabalanceie. E eu fiz alguns
exemplos rápidos de como esse princípio,
meu trabalho, está em ação. Além disso, se você é um nerd como eu, tente pesquisar o
contrapeso de Michelangelo no Google para descobrir mais sobre
esse assunto fascinante. Portanto, a principal lição de seu copo é lembrar
a dinâmica. Mas você também não
precisa exagerar, pois a inclinação da cabeça do
personagem adiciona muitos pontos
ao seu desenho. Portanto, continue experimentando e descubra o que
funciona para você. Voltar. No próximo vídeo,
reunimos todo o conhecimento
das lições anteriores
e, finalmente, reunimos seu próprio personagem
fofo. Fique ligado.
6. 5 Desenhando o personagem: O personagem final,
vou usar meu rascunho, a clínica, porque
desenho no meu iPad. Tirei a vantagem de usar várias camadas umas
sobre as outras. Agora estou criando
um esboço de linha. Eu faço essas
linhas de apoio vertical, uma horizontal para o chão. E agora gostei de mim, comece a
marcar a parte principal. O personagem passa
a manusear o corpo, as pernas, os braços. Decidi jogar
uma criança mais nova. Portanto, a cabeça é quase tão
grande quanto o corpo inteiro. Para simplificar, também
dividi a cabeça para a casa e desenhei dois olhos simétricos na metade inferior
das reivindicações. Agora, quando todos os importantes
cinco senos se encaixam, posso me concentrar nas características
faciais. Nariz pequeno hidráulico,
sobrancelhas pequenas, boca muito pequena. Agora, eu conduzi alunos grandes porque o personagem
é muito jovem. É um bebê ou
talvez aquela criança. Agora, parece que meu
esboço está pronto. Assim, eu poderia criar uma nova
camada em cima dela. Se você desenhar digitalmente, fique à vontade para fazer o mesmo. Eu aumento a opacidade
do meu pincel para desenhar uma versão mais limpa
do mesmo caractere
em cima dos meus dados. Estou usando, meu rascunho está pronto e,
em seguida, coloco linhas mais
limpas e mais detalhadas em cima dele. Enquanto isso, decidi qual será
minha personagem: uma garota com tranças. Um pequeno truque aqui é adicionar um pouco
de volume ao penteado. Para facilitar a entrega. Torne o personagem um
pouco mais cauteloso. Decidi não
destacar a pálpebra superior, deixá-la um pouco mais escura para criar
o efeito dos cílios. Mas é muito
importante não exagerar. Então, seu personagem não
pareceria muito caricatural. Agora estou apenas jogando pupilas
grandes e escuras, mais
uma vez, adotivas
com a cor. E usando a ferramenta de borracha, adicionarei o
brilho, o horizonte. Agora, tudo o que resta é apenas
delinear o corpo
usando linhas mais limpas. Vamos adicionar
acessórios e
vestir nossos personagens
na próxima lição. Então, não estou
focando nisso por enquanto. Vou terminar
rapidamente os pés e as mãos de
seu personagem. E então eu posso desenhar outro em
uma pose mais dinâmica. Aqui vou acelerar um pouco o
vídeo para você. Basicamente, estou seguindo
as mesmas etapas, começando com as linhas de apoio, indo da forma geral
do corpo até os detalhes. As linhas de apoio estão
lá para nos ajudar. Então, por favor, não
hesite em usá-los. E lembre-se de que
temos quantas tentativas, quantas camadas forem necessárias
para criar o resultado que desejamos. Vejo você no próximo vídeo,
onde eles complementam nossos personagens e adicionam um pouco mais de
personalidade a eles.
7. 6 Acessórios e personalidade: Os acessórios nos ajudam
a contar a história. Isso é muito controlado. Brilhe e mostre a personalidade do seu
personagem. Coloquei minha arte
da lição anterior e
diminuí a opacidade dela. Então, eu serei desenhado
em acessórios em cima da base que eu criei. Anteriormente. Decidi dar à minha personagem
feminina um suéter e um cachecol
quentes e agudos. Quanto à coragem que pensei, vou acrescentar um
pouco mais de dinâmica. Então, vou desenhá-la como se
ela estivesse acenando com a mão e também dobrarei suas pernas
e rotularei os dados. Porque eu desenhei que
as mãos dela são muito pequenas. Eu não me concentro nos
dedos neste caso. Eu apenas os mantenho curtos
e a mão inteira pequena. Só para fazer com que parecesse
mais interessante, decidi, e eles se vestirão. É estilo hippie, genes
em forma de sino. Não preciso me concentrar demais
na fé e nos sapatos
dela, simplesmente porque eles
têm muito pouco. Então, eu não tinha muito
espaço para expressão aqui. Agora, vou utilizar o penteado facial
dela
e a cabeça em geral. Estou repetindo minhas falas, derramando gelo e nossos
traços faciais. Acho que vou dar a ela um lindo nicho de orelhas de gato que vi
mantendo um fio reto. Ou melhor ainda, talvez
uma faixa de cabeça de unicórnio. Sim, é um pouco divertido. Agora vou tentar adicionar
alguns óculos de nerd. Eu meio que começo a viver como um nerd local em
geral. Ela queria adicionar mais cabelo bagunçado e bagunçado. Estou pensando em adicionar uma pequena festa transversal
fofa, uma bolsa minúscula e ela
estará pronta para ir. Agora, vou adicionar detalhes e complementar meu
segundo personagem. Para torná-lo mais inclusivo, decidi transformar esse
personagem em um menino. Então, vou mudar
o penteado. Pensei em
vesti-lo bem e depois entrar. E eu dei a ele uma cesta
cheia de adultos para
apoiar a narrativa
da maçã
pendurada em um galho de árvore. Agora vou acelerar um pouco o
vídeo para você porque estou usando exatamente o
mesmo princípio de antes, esclarecendo as linhas e tornando toda
a ilustração
mais limpa e organizada. Então, agora que meus personagens
estão finalizados, eu sinceramente mal posso
esperar para ver os seus. Por favor, compartilhe-o
na seção do projeto. Estou ansioso.
8. 7 Outro e obrigado!: Você conseguiu.
Parabéns. Cobrimos tudo, desde proporções do corpo
até
a cabeça, traços
faciais e pose dinâmica. E segundo, como personalizar
seu personagem. E quais características
do personagem fazem com que pareçam fofos. E como pequenos detalhes podem ajudar você a mostrar a pouca
idade do personagem. Se há uma coisa que você
tira dessa aula
é o que criamos. A fofura vem com uma grande
responsabilidade. Brincadeira, continue desenhando. Você realmente melhora
com a prática. E você cresce mais rápido quando observa o mundo ao seu redor. Para realmente refletir sobre
as coisas que você cria. Lembre-se da fórmula básica
de fofura, mas fique à vontade para
experimentá-la. Eu desafio você a ir e
verificar se há esses marcadores em
seu animal de estimação ou em seu personagem
favorito da Disney . Tão fofura. Envie seu projeto para a galeria da aula para que todos
possamos dar uma olhada. Eu realmente mal posso esperar para
ver o que você vai descobrir. Por favor, revise esta aula
para ajudar mais pessoas a
descobrir mais sobre ela e vamos ser
amigos nas redes sociais. Shelby, definitivamente não perca uma atualização sobre minhas próximas aulas. Acesse meu site e
assine meu boletim informativo. Ficarei muito feliz em
ver você lá. Obrigado novamente por assistir. Te vejo nas minhas próximas
aulas e continuarei criativo.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
