O poder do Procreate: ajustes fáceis para transformar suas ilustrações florais

1. Nossas boas-vindas!: Você adora desenhar florais e quer dar uma chance a ilustrações digitais? Então o Procreate é apenas a ferramenta para você. Com o Procreate, você pode pegar uma ilustração base e transformá-la inteiramente com um pouco de imaginação e alguns truques fáceis. Olá, sou Kanchan. Sou artista, ilustrador e educador de arte de Cingapura. Em 2020, comecei minha conta do Instagram @petiteprocrastinator para compartilhar métodos, truques e meus vários experimentos com aquarela e Procreate. Desde então, consegui crescer meus seguidores, desenvolver meu estilo e ver minha arte em vários produtos. Desenhar no Procreate é tão fácil e a opção de desfazer o torna extremamente indulgente e uma ótima maneira de praticar seus esboços. Mas o que eu mais amo no Procreate é o quanto posso tirar de apenas uma ilustração. Tenho um portfólio de esboços e os reuso para criar padrões, cartazes e cartões. Esta classe lhe dará uma compreensão básica de como o Procreate funciona e as etapas mais eficientes para criar e editar várias versões diferentes a partir do mesmo esboço. Começaremos escolhendo e dividindo a imagem de referência. Você aprenderá a observar os botões, dobras e detalhes de uma flor e como construir seu esboço em camadas. Em seguida, vamos explorar as quatro maneiras de modificar seu trabalho. Um método simples de queda de cor, alterando a cor da sua formação, usando diferentes pincéis de aquarela para textura e transparência, e uma técnica de coloração levemente estilizada. Esta aula é perfeita para iniciantes. No final, você terá quatro versões diferentes do mesmo esboço, um belo pôster inspirador e um fluxo de trabalho que você pode usar para criar padrões, cartões, impressões, qualquer coisa que você possa sonhar, então vamos pegar todos os três. 2. Orientações para o curso: Para o projeto da classe, estaremos construindo em etapas em toda a classe. Vou incentivá-lo a assistir a cada lição e criar suas ilustrações à medida que aprende. Primeiro, aprendemos a desenhar e detalhar sua ilustração. Em seguida, aprenderemos o método de queda de cores mais básico para mudar a aparência da sua ilustração. Em seguida, aprenderemos como alterar a cor do seu anúncio de linha. Então mostrarei como usar os pincéis de aquarela padrão que vêm com o Procreate. Finalmente, aprenderemos técnica de sombreamento e coloração ligeiramente estilizada. Em seguida, vamos juntar todas essas ilustrações para criar um cartaz de inspiração. Você exportará o formato JPEG e o enviará para a galeria de projetos. No entanto, eu encorajo você a compartilhar as ilustrações de cada lição na galeria do projeto para obter feedback ao longo do caminho. Ao longo da aula, estarei me referindo a essa imagem, que também gostei dos recursos da classe. Tenho uma lição dedicada a escolher uma observação de suas referências. Eu recomendo que você assista a essa lição e aprenda a aprimorar suas habilidades de observação e escolher a imagem de referência que realmente o inspira. Vamos pular direto para dentro. 3. Noções básicas do Procreate: [MÚSICA] Vamos começar analisando alguns recursos úteis do Procreate. Agora, não vou retocar todos os recursos do Procreate, mas apenas alguns que usaremos extensivamente durante a aula. Começaremos fazendo uma tela no Procreate e explorando as várias ferramentas que usaremos em toda a classe. Se você estiver familiarizado com o Procreate , sinta-se à vontade para pular esta lição. Vamos começar abrindo o aplicativo Procreate. Quando estivermos aqui, basta clicar no ícone de mais na parte superior para criar uma nova tela. Procreate vem com muitas opções de tela padrão, você pode escolher uma delas. Na verdade, acabo escolhendo, na maioria das vezes o Comic CMYK 6" por 9,5", mas ainda vou mostrar como criar sua própria tela personalizada. Clique no ícone de mais novamente. Aqui você pode especificar o tamanho da tela em milímetros, centímetros, polegadas e pixels. Eu costumo mantê-lo em centímetros, porque tenho uma ideia melhor de quão grande a ilustração ficará. Normalmente vou mantê-lo em 7" de altura e 5" de largura, porque este é o tamanho usual de um cartão e tenho uma boa idéia de como a ilustração ficará no cartão. O mesmo tamanho desta ilustração pode ser reutilizado para padrões até gráficos para camisetas, então esse tamanho funciona bem para mim. O DPI é 300, que é o DPI mínimo para uma impressão de boa qualidade. Você pode aumentar o DPI, mas se você aumentar o DPI, o arquivo será maior e as camadas serão menores. Sempre podemos ir até 400 e ver como isso muda. Se for 400 DPI, você receberá 91 camadas nisso; 300 DPI é muito bom para nossos padrões, bem como cartões e cartazes, então vou mantê-lo em 300. Você também pode escolher seu DPI. O próximo é o perfil de cores. A diferença entre RGB e CMYK, é que o RGB geralmente é melhor para exibição e CMYK é melhor para impressão. Então, se você tiver sua tela em RGB e usar a mesma ilustração para impressão, verá algumas mudanças nas cores que não eram esperadas. Como a maioria das minhas ilustrações são para impressão em cartões e camisetas, etc., costumo mantê-lo no CMYK para que eu não receba surpresas ao imprimi-las. As cores em CMYK tendem a ser um pouco opacas em comparação com o RGB; as cores RGB são um pouco mais brilhantes. No CMYK, selecionarei o perfil CMYK genérico e clicarei em criar. Agora estamos na tela e você tem algumas opções no painel superior. Vamos ignorar os que estão do lado esquerdo, veremos os que estão à direita primeiro. A primeira é a biblioteca de pincéis. Muitos desses pincéis padrão estarão disponíveis para você quando você abrir sua biblioteca de pincéis, e usaremos alguns deles. Pode ficar um pouco avassalador ver tantos pincéis diferentes e não saber qual deles usar. O que faremos é selecionar alguns que acho importantes para essa classe e colocá-los em nossa própria biblioteca de pincéis. Vamos ver como podemos fazer isso. Basta deslizar para a direita na parte superior e você verá um ícone azul mais aqui. Clique nisso e você pode criar seu próprio conjunto de pincéis. Vou escrever aqui, compartilhamentos de habilidades. Este é um conjunto de pincéis que criamos e moveremos nossos pincéis favoritos para este conjunto de pincéis para que você possa ter acesso fácil a ele. O primeiro é uma tinta. Há a caneta de estúdio aqui. O que vou fazer é deslizar um pouco para a esquerda e duplicá-lo. Os pincéis duplicados aparecem com um ícone na parte superior, então você se certifica de que está movendo a versão duplicada e, em seguida, pode personalizá-la, e não alteramos o pincel original. Então, basta clicar nisso e movê-lo para a biblioteca de pincéis de compartilhamento de habilidades, esperar que ele pisque e, em seguida, basta soltá-lo aqui. Os outros pincéis que usaremos estão em caligrafia. Um deles é a monolina, então vou duplicar isso novamente, e me certificar de que você está movendo um duplicado para o conjunto de pincéis de compartilhamento de habilidades, que é um lingueta, e mova-o para cá. Então, novamente, voltamos à caligrafia, e o outro pincel que eu realmente gosto de usar é o pincel de xisto para colorir e sombrear. Vou duplicar este também e depois clicar nisso e movê-lo para o meu conjunto de pincéis. Esses são três dos meus favoritos que eu uso com mais frequência. Na aula de aquarela, usaremos os pincéis de aquarela. estão aqui, e eu realmente não jogo muito com esses pincéis, então não vou duplicá-los. Vou usá-los diretamente deste conjunto de pincéis. O próximo passo é a ferramenta borrar. A ferramenta de manchas também é semelhante à biblioteca de pincéis que vimos e a que criamos também seria duplicada aqui. É basicamente apenas para borrar. Então, se você tiver, suponha que tenha selecionado um pincel da sua biblioteca de pincéis. No compartilhamento de habilidades, selecionei meu pincel de xisto, e vou aumentar o tamanho e talvez uma cor para um pouco mais leve. Esta é a minha cor e eu tenho outro tom mais escuro aqui. A ferramenta de mancha que escolhi novamente o mesmo pincel de xisto, e quando faço uma mancha você pode ver que está manchando tudo como queríamos. Você também pode reduzir o tamanho e alterá-lo e reduzir a opacidade também se quiser e alterar isso. Você pode usar tipos diferentes. Se eu quisesse ir para a aquarela e escolher uma delas para borrar, então você também pode usar isso. Você pode ver como ele funciona. Funciona praticamente como o pincel, mas você precisa ter alguma cor na tela para que ele borre. Então o próximo que temos é a ferramenta de borracha. Tem o mesmo conjunto de pincéis. Agora estou na minha borracha aquarela e você mal consegue ver nada porque está apagando com o pincel aquarela. O máximo que eu uso na maioria das vezes para apagar é a monolina. A limpeza monolina apaga tudo o que você criou. A quarta aqui são as camadas. Aprenderemos mais sobre camadas à medida que prosseguimos em diferentes lições. Por enquanto, você só precisa saber como criar uma nova camada clicando no ícone de mais aqui. Então, quando você desliza, você obtém mais algumas opções para bloquear, duplicar e excluir. A opção de bloqueio é boa para manter seu desenho seguro para que você não desenhe nessa camada por engano. Duplique e exclua, talvez você já saiba o que isso significa. Então, quando você clica nessa camada, você verá muitas outras opções, como renomear, selecionar , copiar e também usaremos algumas dessas opções durante as aulas, para que você se familiarize mais com ela. A última camada é sempre a cor de fundo, e você não pode excluir essa última camada se vir que não pode fazer nada com ela. Quando você clica nele, você pode alterar a cor de fundo. Gosto de começar minha tela com um fundo branco, mas você pode escolher qualquer fundo para ela e ela mudará a cor. O último aqui é a paleta de cores. A paleta de cores tem algumas opções abaixo: o disco, o clássico, harmonia, o valor e a própria paleta. O disco é apenas um disco onde você pode se mover e selecionar a cor desejada. Você pode selecionar a cor e os diferentes valores como este. Na visão clássica, você pode simplesmente movê-lo assim e depois mudar a cor disso. A harmonia, eu não uso muito , mas você pode até escolher sua cor daqui. Então temos os valores. Isso se você já souber o valor hexadecimal para sua cor, você pode colocá-lo diretamente aqui e ele lhe dará a cor. Isso eu uso às vezes quando conheço a cor dos meus sites, tema de cores, então você pode simplesmente inseri-lo aqui. A última é a paleta em si, que eu mais uso. Você pode criar sua própria paleta de cores personalizada clicando no ícone de mais aqui ou criar uma nova paleta a partir de um arquivo de câmera ou uma foto. Normalmente, vou criá-lo a partir de uma foto. A maioria deles, como você pode ver paletes da minha imagem, são os importados da fotografia. Se você clicar nos três pontos, poderá definir como padrão, compartilhar, duplicar, excluir. Deixe-me excluir este porque eu realmente não uso essa paleta. Você pode ter alguns paletes padrão que vêm junto com o Procreate. Eu não gosto de tê-los aqui porque eu realmente não os uso, então eu os excluí. Mas o que eu faço com mais frequência é criar uma paleta básica e manter meu branco e preto aqui porque acho que eles se acostumam mais quando estou desenhando, gosto de ter o preto e o branco à mão comigo. Muitas outras opções estão lá no Procreate, eu não vou tocar em tudo isso. Você aprenderá à medida que avança e ficará mais confortável. Na próxima lição, começaremos com alguns exercícios de desenho conscientes para praticar os pincéis que usaremos durante toda a aula. Vejo você lá. [MÚSICA] 4. Exercícios de prática: [MÚSICA] Se você é novo em desenhar no iPad, essa é a lição para você. Nesta lição, vamos passar para alguns exercícios de desenho para praticar os pincéis que usaremos durante toda a aula. Se você estiver confortável desenhando no iPad, sinta-se à vontade para pular esta lição e ir para a próxima. Mas eu recomendo que você confira isso porque o resultado final desses exercícios pode ser bastante divertido. Tenho dois exercícios para você começar a ficar confortável desenhando no iPad. A primeira será uma arte abstrata e a segunda seria uma arte um pouco mais simétrica. Para a Arte Abstrata, usaremos os pincéis, a caneta de estúdio, bem como a linha mono e a cor que você pode escolher o que quiser. Vou apenas com o preto básico. A diferença entre caneta de estúdio e linha mono é que a linha mono não é sensível à pressão, enquanto a caneta de estúdio é sensível à pressão. Vou te mostrar o que quero dizer. Quando eu seleciono linha mono e estou desenhando uma linha reta, você pode ver se eu mudo a pressão do pincel, ele não altera a espessura das linhas. Se eu quisesse alterar a espessura, só preciso alterar o tamanho do pincel deste painel e depois desenhá-lo novamente e ele muda a espessura. No entanto, se eu escolher a caneta de estúdio, a caneta de estúdio é mais sensível à pressão. Se eu desenhar levemente, será mais fino e se eu pressionar com mais força será mais espesso assim. Dá uma sensação mais realista de desenhar com o marcador. Como você pode ver, ele muda com a pressão. Eu acho que geralmente a linha mono é uma caneta um pouco mais fácil de começar para um iniciante. Como a caneta de estúdio é um pouco mais sensível à pressão, pode ser um pouco complicado lidar com ela. Mas para esses exercícios, eu recomendo que você experimente os dois e veja com qual deles você está confortável. Deixe-me limpar esta camada onde eu tinha amostrado os pincéis claros. Vamos começar com o primeiro exercício. Para o primeiro, estou usando a linha mono. Uma coisa a observar é que você pode alterar as propriedades do pincel clicando no pincel. Há um monte de propriedades aqui, mas as que você deve saber são a estabilização e a simplificação. Se eu desenhar algo aqui, e se eu mudar a simplificação para o máximo, você pode ver que ela suaviza todas as linhas que eu criei. Se você reduzi-lo, será verdade com o que eu criei. Eu geralmente gosto de manter minha simplificação em um lado um pouco mais alto porque desenhar no iPad um pouco diferente do desenho no papel. Se você é iniciante, eu recomendo que você mantenha-o um pouco mais alto também. Mas brinque com esse valor e veja com o que você está confortável. Basta desenhar algumas formas simples na página. Se você quiser, você pode desenhar um coração que é assim e talvez outro coração aqui. Vou desenhar algumas linhas rabugas no fundo assim. Pode ser qualquer coisa apenas para acompanhar o fluxo onde quer que você queira fazer. A ideia é apenas dividir essa tela em caminhos diferentes e preencher esses caminhos com padrões. Vou dar alguns exemplos dos padrões que você pode usar. Por exemplo, nisso, vou preenchê-lo com linhas paralelas a essa forma. Talvez eu mude essa forma também para uma linha um pouco mais rabugada. É isso e mude isso. Agora eu só sigo esta linha para criar linhas paralelas. Tente ser tão preciso quanto quiser. Tente ficar confortável com o desenho. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Trata-se apenas de se divertir e ter essa sensação de desenhar em um iPad e ficar confortável com esse processo antes de passar para a próxima lição. Esta é uma ótima maneira de começar. Eu fiz muito disso no começo quando era novo em desenhar no retrato. Porque se você pular direto para desenhar alguma arte, você pode se sentir um pouco sobrecarregado. Você não está acertando porque pode parecer muito diferente de desenhar no papel. Esses exercícios realmente ajudarão você a se sentir confortável com isso. Então, talvez eu queira preencher essa área com algumas formas de pétalas. Só vou desenhar essas formas de pétalas. Novamente, como eu disse, você não precisa ser perfeito. Apenas divirta-se e preencha esses espaços. Tente ser preciso. Tente ficar limpo com suas linhas. Se você quiser, você pode ampliar e é uma boa prática. Vá em frente e divirta-se, desenhe algo que você gosta e compartilhe essa arte na galeria para que todos possamos ver que tipo de arte você fez porque ela pode ser realmente bonito e sinta-se livre para mudar a cor dos pincéis. Bem, às vezes pode parecer realmente incrível com as diferentes cores que você usa em todos os padrões. Eu acabei com essas formas, que são de pétalas de folhas e vou preencher essa área com algumas linhas. Neste exercício, vou pegar minha caneta. Vou tentar seguir isso sem pegar minha caneta. É um ótimo exercício também. Tente torná-lo o mais suave possível e veja se podemos obtê-lo paralelo. Este também é um exercício muito bom. Então eu vou preencher esta área também. Posso fazer algum uso assim. Novamente, tente não pegar sua caneta e ver onde você vai com isso. Só estou dando algumas idéias dos padrões que você pode tentar praticar. Você não precisa ficar com isso. Você pode desenhar o que quiser. Em última análise, será uma arte bonita. Vou terminar tudo isso e te vejo do outro lado. Acho que você tem a ideia do que precisa fazer para praticar e estou ansioso para ver que tipo de arte você cria. Tudo bem. Isso é o que acabei criando. Tenho certeza que você tem algo que parece realmente diferente porque esse exercício é tal que o resultado final pode ser tão diferente dependendo do seu humor e da hora do dia. De qualquer forma. Se você não é o tipo de arte abstrata de uma pessoa, então você preferirá algo mais simétrico. Tenho outro exercício para você. O que vamos fazer é desligar essa camada e clicar no ícone de mais para iniciar uma nova camada. Vou para o ícone da chave inglesa, clique em Tela, Guia de desenho, Ativar, Editar guia de desenho e, em seguida, Simetria. Na simetria, clique em Opções e clique na opção Radial. Talvez selecionemos uma cor vermelha para as linhas para que fique visível no vídeo. Clique em Concluído. Em simetria radial, o que eu desenhar em uma área é copiado em todas as áreas e cria um belo padrão, um belo Mandela como este. Se você gosta uma arte mais simétrica e quer experimentar isso, você pode definitivamente dar uma chance. Essa é uma ótima maneira de praticar essas habilidades também. Não há regras, apenas desenhe o que quiser e divirta-se com isso. [MÚSICA]. Eu criei este lindo Mandela radial e estou realmente ansioso para ver o que você fez. Por favor, publique na seção de projetos de classe. Após esses exercícios de desenho consciente, espero que você esteja mais confortável desenhando no iPad. Na próxima lição, falaremos um pouco sobre como escolher e observar suas imagens de referência [MÚSICA]. 5. Reduzindo uma referência: Nesta lição, vamos escolher uma imagem de referência. Primeiro, vamos examinar alguns pontos para ter em mente quando estamos escolhendo nossa imagem de referência. Adicionei a imagem de referência que usarei toda essa classe na seção de recursos da classe, para que você possa dar uma olhada nisso. Mas eu recomendo tornar a classe mais envolvente, você escolhe uma imagem de referência que realmente inspira usando as dicas que compartilhei aqui. Quando você está escolhendo uma imagem de referência, eles são dois conceitos a serem lembrados. Primeiro, você deve ver duas ou mais cores na imagem de referência. Por exemplo, neste cosmos, posso ver duas cores na imagem de referência, o rosa e o lindo amarelo do centro, e o segundo conceito é de texturas. Você deve ser capaz de ver pelo menos duas ou mais texturas na imagem de referência. Texturas podem ser um conceito difícil de entender como [inaudível], mas isso se traduz nos diferentes caminhos que você vê. Neste cosmos posso ver sua linda textura das pétalas e a bela textura para os centros. Bem, então eu acho que esse cosmos é um assunto muito bom para você começar. Deixe-me mostrar outro exemplo. Aqui eu tenho a gazania ou a margarida africana. Novamente, nesta gazania, vejo pelo menos duas ou mais cores. Posso ver o vermelho das pétalas, posso ver o lindo amarelo do centro e até a pétala tem algum sombreamento no final das pétalas, que está conectado ao centro. Como eu disse anteriormente, o próximo conceito é de texturas, então nesta imagem de referência, eu posso ver duas texturas, as texturas da pétala e a textura encantadora do centro também com os belos detalhes. Novamente, este é um bom exemplo de uma imagem de referência que você pode pensar em usar para a classe. Deixe-me mostrar um exemplo de uma flor que pode não ser uma referência muito boa. Agora eu tenho esta tulipa aqui que tem uma cor bonita, e eu amo as veias que estão nesta pétala. Mas acho que este não é um bom assunto para você pegar porque posso ver apenas uma cor, o rosa, que é a cor dominante, e posso ver apenas uma textura, que é a textura da pétala. Portanto, não é uma imagem de referência muito boa para escolher para sua classe. Agora, com esses dois conceitos, espero que você consiga pegar uma imagem de referência que se adapte ao seu estilo e inspire você. Agora vamos observar a imagem de referência. Quando estou olhando para essa imagem de referência, estou vendo as belas voltas das pétalas aqui. Posso ver um pouco da parte inferior da pétala que gosto de capturar no meu desenho e os belos detalhes no centro. Quando o traduzo para o meu desenho, essas são as coisas que estou capturando o centro, voltas e as dobras, bem como os destaques e sombras nos meus feeds de desenho e coloração. Estou olhando para esta gazania e posso ver esse lindo tom da pétala aqui, a bela banda da pétala aqui também, e a parte inferior da pétala que você pode ver um pouco aqui como bem, e detalhes encantadores do centro. Essas são as observações que estou traduzindo mesmo no meu desenho quando estou na fase de desenho e coloração. Não se preocupe com o desenho. Pode parecer complicado agora, mas entraremos em mais detalhes e profundidades nas lições que estão chegando. Com esses conceitos em mente, esta é a imagem de referência que escolhi de uma bela anêmona japonesa. Tem três cores, o rosa da pétala, lindo amarelo das extremidades do caule e o centro verde, e também tem lindas três texturas. As texturas da pétala, a textura encantadora dos estames e os detalhes, bem como a textura e os detalhes do centro. Esta é a referência que usarei em toda a classe. Mas, novamente, recomendo que você escolha sua própria imagem e aprimore suas habilidades de observação usando os aprendizados desta lição. Ótimo, espero que essas dicas tenham ajudado você a escolher uma imagem de referência que realmente o inspire. Compartilhe na galeria do projeto todos possamos ver o que você está fazendo. 6. Desenho e detalhes: [MÚSICA] Agora que entendemos o básico do procreate, praticamos desenho no iPad e escolhemos a imagem de referência perfeita. Vamos começar a desenhar. Estou de volta a esta tela que começamos antes. O que vou fazer é voltar para a galeria, e vou criar um novo Canvas novamente. Agora eu tenho um novo Canvas novo e podemos começar a desenhar. Mas antes de começarmos a desenhar, quero compartilhar o conceito de fechar formas e a importância de fechar formas. Por exemplo, tenho essa nova camada aqui e vou desenhar uma pequena forma de pétala, mas não a fechei por cima. Quando eu vou para a guia de seleção aqui clicando na guia de seleção e tento selecionar a pétala, você pode ver a tela inteira selecionada e não é isso que queremos. Queremos que apenas a pétala seja selecionada porque ela nos ajuda na fase de coloração. Vamos seguir em frente e desligar isso, e eu tento fechar isso. Agora, vou em frente e clicar na guia Seleção novamente e tentar selecionar a pétala, e posso selecioná-la. Este é um conceito muito importante na fase de coloração, e você verá o que quero dizer nas próximas lições. Agora que temos esse conceito em nossa mente, vamos deixar essa camada clara e vamos começar a desenhar. Antes disso, precisamos importar nossa imagem de referência. Suponho que você tenha selecionado sua imagem de referência favorita que você usará para esta classe e a salvou em sua biblioteca de fotos. O que podemos fazer é clicar na “Chave inglesa”, clicar em “Adicionar” e clicar em “Inserir uma foto” e selecionar a bela imagem de referência que você selecionou. Agora vamos para o último passo. Clique neste “N” aqui e reduza a opacidade dessa camada. Só precisamos disso como referência em segundo plano e não devemos interferir com esse desenho, então reduziremos um pouco a opacidade. Em seguida, vamos deslizar sobre essa camada e bloqueá-la para não desenharmos isso por engano e, em seguida, clicar neste “ ícone de mais ” e criar uma nova camada onde vamos começar a desenhar. Para desenhar, costumo usar meu preto básico, mas você pode usar qualquer cor. Vou mostrar a você como mudar a cor da sua arte de linha na próxima lição. Vá em frente e escolha qualquer cor que você quiser, vou escolher o preto e, para o pincel, geralmente prefiro usar mono-line para o contorno e, em seguida, uma caneta de estúdio para mais detalhes, mas você pode usar ele de forma intercambiável. Vou usar a linha mono-line e vou reduzir o tamanho da linha mono para apenas uma pessoa. Agora vou aumentar o zoom. Como mencionei antes, precisamos fechar essas formas. É mais fácil para você começar do centro e depois sair enquanto fecha suas formas. Vou começar com o centro e apenas desenhar um esboço, não há muitos detalhes aqui. Precisamos ter certeza de que isso é selecionável, então vá para “ Guia Seleção” e selecione. Sim, isso é selecionável, então é perfeito. Agora vamos para as declarações. As declarações podem ser bem detalhadas assim. Você pode criar todas e todas as declarações individuais. Sinto que quanto mais detalhes você adicionar às suas ilustrações, ele dá o fator wow, mas depende totalmente do seu estilo, como você quer ter sua ilustração. Vá em frente e faça esses detalhes da sua flor também. Se você vir esses estames, você tenta adicioná-los ao seu desenho. Ótimo. Eu tenho meu centro , bem como meus estames. Agora vamos ver como podemos selecioná-lo. Vá para a “ Guia Seleção” e selecione fora dos estames e, em seguida, selecione o centro também. Vou selecionar essa área também e fazer uma entrada. Você pode ver todos os estames foram fechados e, fazendo um interior agora, podemos selecionar apenas os estames, e isso é exatamente o que queremos novamente, então certifique-se de que você é capaz fechar todas as suas formas e elas são selecionáveis. Agora, passando para as pétalas, vou começar a desenhar o contorno das pétalas na mesma camada. Basta seguir a imagem de referência. Sinta-se à vontade para mover seu Canvas. Nesta área, vou aumentar a opacidade da camada de referência e mostrar a você. Aqui posso ver um pouco de baixo dessa pétala e quero capturar isso no meu desenho. Vou seguir em frente e fazer isso. Voltarei à minha camada, trancá-la. Vou apenas adicionar esses pequenos detalhes aqui. Ótimo. Vamos continuar com o desenho. Eu posso ver um pouco de baixo da pétala aqui também, então vou capturar isso na minha fase de desenho. Ótimo. Terminamos com as pétalas. Vamos ver se todas essas pétalas são selecionáveis. Ótimo. Acho que todos são selecionáveis mesmo a parte inferior da pétala é selecionável. Com isso, terminamos com o esboço, agora vamos começar a adicionar os detalhes. O que vamos fazer é voltar para as camadas e bloquear essa camada. Vou adicionar uma nova camada a isso. Para adicionar os detalhes, quero aumentar a opacidade dessa camada para que ela possa ficar mais clara, então vou aumentar um pouco e bloquearei a camada novamente para a referência. Agora estou na minha camada 3, onde vou adicionar os detalhes. Você pode optar por mudar a caneta para caneta de estúdio ou continuar com a linha mono-line, então vou reduzir o tamanho disso para cerca de 8% e começarei a adicionar os detalhes. Basicamente, os detalhes estão apenas seguindo as asas das pétalas que você pode ver. Não tenho certeza se essa pétala é muito clara, mas aqui você pode ver claramente que existem algumas linhas escuras e eu quero capturar isso no meu desenho. Vou dar a volta e vou capturar essas linhas escuras no meu desenho para mostrar a curva da pétala e adicionar alguns detalhes. Você não precisa ser muito específico sobre as linhas, mas apenas dê um pouco de detalhes para mostrar a curva da pétala. Então, mesmo nisso, posso ver um pouco de uma linha. Vou seguir isso para mostrar que esta pétala está subindo, como um copo. Toque duas vezes para desfazer se você cometeu um erro. Eu só farei o mesmo pelas outras pétalas também. Basta seguir as asas que posso ver e obter meus detalhes. Deixe-me desligar essa camada e ver como ela se parece. Acho que parece perfeito. Gosto da aparência disso e depois vou começar a adicionar os detalhes ao centro também. Você pode ver que o centro tem esses pequenos detalhes adoráveis e eu quero capturar isso. Novamente, você não precisa ser muito específico. Você pode simplesmente ir em frente e adicionar esses pequenos detalhes para adicionar a profundidade a esse desenho. Nós terminamos com isso também. Vamos ver se eu desligo a aparência do desenho deles. É perfeito. Sinto que esta área requer mais detalhes dos estames, acho que perdemos isso, para que possamos adicioná-los também, apenas essas pequenas linhas. Você pode me deixar desligar e ver. Perfeito. Isso é exatamente o que queremos que nossa junção pareça. Agora, vou apenas registrar a camada de detalhes também. Vejo você na próxima lição que vamos começar a colorir isso. Ótimo. Acabamos de terminar o esboço e o detalhamento de nossa referência. Na próxima lição, mudaremos a aparência dessa ilustração adicionando alguma cor a ela. Vejo você lá. [MÚSICA]. 7. Adicionando cor: Agora é hora colorir suas ilustrações usando o método de queda de cores mais básico. A parte mais importante é manter essas cores em camadas separadas porque ela tem algumas atualizações e modificações rápidas no futuro. Agora temos o desenho pronto e o detalhamento feito, vamos começar a colorir. Antes de começarmos a colorir, vamos importar a paleta se você ainda não tiver feito isso. Clique em “Paletas” e clique no ícone “Plus” e “Novo” nas fotos e, em seguida, selecione a imagem de referência que você tem. Você verá que um monte de cores foram importadas, mas acho que é uma boa ideia manter sua paleta mínima. O que você pode fazer é provar suas cores e ver qual delas você gostaria de usar. Vou criar uma nova paleta própria, então crie uma nova paleta e mova as cores que você gosta. Vou mover uma cor clara e uma cor escura. Também vou mover um amarelo para o centro, e uma cor escura e clara para o centro. Então, se desejar, você pode excluir isso. Você não precisa de tantas cores estranhas. Vou apenas mantê-lo mínimo para essas cinco cores. Vamos começar a colorir, mas deixe-me renomear isso primeiro para que não fiquemos confusos sobre qual camada ela é. Renomeie-o para Outline e renomeie isso para Detalhes. Em seguida, registre tanto a lista Outline quanto a camada Detalhes. Em seguida, clique no ícone “Plus”, crie uma nova camada onde vamos começar a colorir. Vou renomear isso também a camada Colorido. Volte para nossa camada de Contorno e clique nisso e clique em “Referência”. Quando esse contorno for a referência, qualquer cor que você adicionar na camada de cor será descartada dentro dos limites do contorno que você criou desde que essa é a referência. Agora, voltando para sua camada colorida, clique na cor que você deseja soltar. Quero soltar essa cor, a sombra mais clara, arrastá-la e soltá-la aqui. Você vê quando eu arraste e solto os detalhes são perdidos então o que você pode fazer é clicar nessa camada, camada colorida e movê-la logo abaixo da camada de referência. Agora vamos fazer o mesmo pelo resto das pétalas, basta arrastar e soltar. Ótimo. Para a parte de trás da pétala, quero usar algo mais escuro, então vou usar esse tom mais escuro e arrastarei e solto para essas pequenas áreas. Agora nós colorimos todas as nossas pétalas, agora vamos passar para os detalhes dos estames. O que faremos é colocar isso em uma camada diferente, então apenas bloqueie isso e crie uma nova camada e renomeie isso para Stamens. Voltando para os estames. Uma opção é selecionar, clicar em “Automático” e “Colorido”, garantir que você selecionou sua cor amarela e clique em cada estame para preenchê-lo porque arrastando e soltando para estes seria bastante complicado, eles são tão pequenos. Mas mesmo isso pode parecer um pouco demorado , dependendo da quantidade de detalhes que você tem. A outra opção é apenas ir até a guia de seleção e selecionar tudo o que você não deseja que seja colorido em vez dos detalhes menores, e até mesmo selecionar o contorno que você não deseja que seja colorido. Vou até selecionar essas pequenas linhas. Agora você selecionou tudo o que não é amarelo e apenas faz um interior. Você vê que o azul é apenas os estames selecionados quando você faz um interno. Volte para a camada Stamens, clique nela e faça uma camada de preenchimento. Você vê todos os estames agora preenchidos e você tem essa área colorida. Vamos fazer o mesmo pelo centro, usarei um verde mais brilhante. Vá para sua lista, crie uma nova camada, certifique-se de ter bloqueado as camadas Stamens para que você não desenhe nela por engano. Nesta nova camada, renomeie-a para o centro e simplesmente arraste e solte a cor para que você tenha o centro colorido também. Esse foi o método de arrastar e soltar mais fácil para colorir suas ilustrações. Na próxima lição, vamos mudar a aparência dessa ilustração alterando a linha na cor. Vejo você lá. 8. Alterando a cor do contorno: Nesta lição, mudaremos a aparência dessa ilustração alterando a cor da formação. Vou mostrar dois métodos diferentes para fazer isso, e eles são muito rápidos e fáceis, mas isso realmente muda a aparência da ilustração. O que vamos fazer antes de começarmos a mudar a cor da arte da linha é vou agrupar todas essas camadas que tínhamos colorido, basta deslizá-las para a direita e agrupá-las, e talvez você renomeie esse grupo para colorido e eu vou desligar essa camada. O próximo está mudando a cor da sua arte de linha, então dá um visual muito bonito à sua ilustração, vou mostrar o que quero dizer. Por exemplo, se eu tiver um fundo mais escuro, algo assim ou amarelo, e eu quero que essa ilustração esteja em uma cor branca ou talvez uma cor esbranquiçada. O que podemos fazer é criar uma nova camada em cima da camada de contorno e clicar nessa camada para criar uma máscara de recorte. Em seguida, mude a cor para o que quiser, escolherei fora do lado e se você quiser, pode escolher um branco também. Em seguida, volte para a guia Camadas, clique nesta camada de máscara de recorte e faça a camada de preenchimento. Você vê que ele dá uma boa visão diferente e podemos alterar o mesmo para os detalhes também, então clique em criar uma nova camada na parte superior da camada Detalhes, clique nesta nova camada, máscara de recorte, clique em a camada novamente e faça a camada de preenchimento. Agora ele deu um novo visual à sua ilustração, e há uma segunda maneira de fazer a mesma coisa. Se eu removi toda essa máscara de recorte, volte para a camada, remova a máscara de recorte, o que você pode fazer é criar uma nova camada novamente, selecionar a camada Detalhes, clicar em “Selecionar, e clique na nova camada e faça uma camada de preenchimento. mesma coisa para o contorno, clique na camada de contorno, clique em selecionar, depois volte para a última etapa, crie uma nova camada na parte superior, clique nesta camada, nova camada e faça um preenchimento camada. Ele dá o mesmo resultado nas diferentes etapas, portanto, você pode usar uma técnica de máscara de recorte ou a técnica de selecionar camada para alterar a aparência da sua ilustração. Agora aprendemos dois métodos e vamos ver como podemos combinar esses dois métodos para formar diferentes looks ilustrativos. O que podemos fazer é, deixe-me combinar essas duas camadas brancas e agrupá-las. Mova para cima, renomeie isso para Branco. Vou desligá-lo e ativá-lo para que você possa ver uma visão diferente da sua ilustração. Vamos combinar esses dois e ver o que parece. Você pode ver que ele tem um visual muito bonito basta ligar e desligar a camada de preenchimento. Se você quiser alterar a cor de fundo, você pode ir em frente e alterá-la para verde e vê-la mudar completamente. Agora, mantendo esses dois conceitos em mente, deixe-me mostrar mais uma técnica de mudar a aparência de sua ilustração. Vou desligar a camada Colorido. Você verá que, se eu mudar a cor de fundo neste caso, até mesmo a cor da flor muda porque é basicamente transparente, não há cor nisso. Você pode usar a mesma técnica de arrastar e soltar em seu contorno para alterar a cor da ilustração em si. Se eu quiser que a ilustração seja completamente amarela, então basta clicar em uma nova camada e ir para a guia de seleção, selecionar fora, depois fazer uma inversão, então selecionou a ilustração inteira, e nesta nova camada, vou apenas seguir em frente e preencher a camada com o Branco. Vou movê-lo para a camada de referência para que você possa ver as linhas. Deixe-me desligar o Branco, então é assim que sua referência será. Agora seu desenho ficaria parecido, e você pode movê-lo um pouco, e mudar a cor ou a aparência da sua ilustração novamente para dar essa pequena visão distorcida, e eu apenas tocarei duas vezes para desfazer porque eu não quero isso. Quando você muda a cor do plano de fundo agora, a cor da ilustração não muda. É assim que você pode combinar esses dois métodos para criar uma aparência muito diferente à sua ilustração. Agora, se eu quiser mudar a cor desta flor para algo como um rosa, posso simplesmente ir para o último passo que eu tinha deixado cair a cor, clicar nesta camada, clicar em “Selecionar”, e depois vá em frente e mude a cor, preencha a camada para rosa e toda a sua flor muda. Essas são técnicas muito fáceis para mudar a aparência da sua flor. Agora, se eu mudar o contorno para branco, ele dá uma aparência completamente diferente a esta flor agora. Espero que você tenha entendido agora como você pode usar essas técnicas simples para formar muitos looks diferentes para sua ilustração. Agora, vejo você na próxima lição, onde começaremos a explorar os pincéis de aquarela que vêm por padrão no Procreate. 9. Como usar pincéis de aquarela: [MÚSICA] Nas duas últimas lições, vimos como colocar uma cor fundamental e como mudar a cor da sua arte de linha. Nesta lição, vamos começar a explorar os pincéis de aquarela que vêm por padrão com o procreate. Agora, vamos começar a explorar os pincéis de aquarela. Vou para minha lista. Eu movo essa camada colorida para o grupo colorido. Vou desligar todas as camadas. Vou mudar a cor de fundo de volta para branco. Vá até a sua biblioteca de pincéis e vá para as escovas de água em aquarela. Você tem esses quatro pincéis que são usados para o loop de aquarela. Esses belos flexões, salpicos dão um bom efeito de aquarela à sua ilustração. Vamos começar a colorir. Ative os detalhes, bem como o contorno. Para a coloração, precisamos de uma nova camada, então usarei essa nova camada que criei. Mas antes de começarmos a colorir, basta ir para a guia de seleção. Selecione os padrões que você deseja colorir. Isso porque esses pincéis de aquarela tendem a ser bastante grossos e queremos mantê-los dentro do limite da flor, pétalas que temos. Vamos selecionar todas essas pétalas individuais e voltar para a nova camada que você criou. Vou usar o pincel de lavagem para adicionar a primeira camada, mas quero ver a referência para ver quais áreas são mais escuras e quais são mais claras. Clique na “Chave inglesa”, clique em “Tela” e clique em “Referência”. References tem três opções o Canvas, que mostrará o que você está trabalhando atualmente, a imagem e o rosto. Vamos usar o tipo de imagem e importar a imagem que estamos usando. Vou apenas mover isso para o lado apenas como referência. Você pode até provar as cores diretamente disso, mas não gosto de fazer isso porque quero manter minha paleta limitada e não quero muitas cores. Mas quando você faz uma amostra, você continua adicionando novas cores. Mas você pode ir em frente e clicar nisso e mudar a cor. Voltarei à minha cor anterior. Vou me certificar de que estou na escova de lavagem e estou olhando para as áreas escuras. Vou reduzir o tamanho da escova de lavagem e todas essas áreas mais escuras. Vou adicionar a primeira camada lá. Vou soltar minha cor para todas as áreas mais escuras. Vou mudar a cor para um tom mais escuro para essa pétala porque essa pétala é bastante escura. Se você tocar na cor por muito tempo, ela muda de volta para a cor anterior. Basta seguir a imagem de referência. Uma cor um pouco mais escura aqui , então eu vou decidir essa cor. Ótimo. Isso lhe dá a base. O que vou fazer em seguida é ir para o pincel Water Bleed. Vou começar a adicionar alguns detalhes aqui com o pincel Water Bleed. Reduza o tamanho da escova Water Bleed. Passe o dedo para adicionar essas pequenas asas às nossas pétalas. Siga as mesmas linhas que você desenhou anteriormente para o detalhamento, por favor. Altere o tamanho do pincel conforme você precisa e continue com o resto das pétalas. Ótimo. Se você quiser que as pétalas fiquem mais escuras, mude para uma cor mais escura e mude seu pincel para um esmalte molhado, e reduza o tamanho dele e apenas solte os tons mais escuros do usuário na pétala. Estou olhando para a referência de que a pétala é mais escura, então vou tentar me referir a isso. Apenas para adicionar alguns tons mais escuros em todos os lugares se você tivesse perdido na primeira camada. Ótimo. Esta é a pétala quanto para o centro, bem como o caule, estes são muito pequenos. Você pode usar qualquer pincel para essas áreas. O que vou fazer é criar uma nova camada e, em seguida, ir para a guia de seleção. Como fizemos anteriormente para o método de queda de cores, selecionarei tudo o que não é o resultado primeiro, até mesmo as linhas, e depois o inverterei. Portanto, apenas o resultado é selecionado. Em seguida, faça isso para dentro. Agora, apenas a haste é selecionada vá para a nova camada. Você pode bloquear a camada de pétalas. Selecione uma cor amarela. Estou usando o pincel de lugar molhado e adicionando a cor. Vamos fazer a mesma coisa para o centro também. Agora você vê que os detalhes não estão visíveis, então basta mover a lista colorida abaixo da camada de detalhes. Basta agrupá-los e nomear esse grupo como aquarela. Mova isso para baixo abaixo da camada de detalhes. Os detalhes e mais visíveis. Vamos adicionar alguns salpicos divertidos, então vá até sua biblioteca de água e selecione os salpicos loucos. Você pode alterar a opacidade e o tamanho e simplesmente mergulhar. Experimente os movimentos de água também e solte alguns movimentos para dar um bom efeito. Se você pressionar com mais força, serão salpicos maiores, se você tocar levemente, eles serão menores. É assim que o efeito aquarela se parecerá, mas isso funciona desde que seu plano de fundo seja branco. Os pincéis de aquarela são transparentes, então se eu mudar meu fundo para algo mais escuro, por exemplo, você vê desde os pincéis de aquarela transparentes, você verá o fundo através dele e pode parecer bom em alguns casos, mas se você não quiser isso e quiser a aparência original dos pincéis de aquarela com o fundo branco. O que faremos é desligar a camada de aquarela e mudar a cor de fundo para algo branco contra o que você possa ver. Depois volto para minha camada de desenho e faço um select e clico fora da camada de desenho. Agora tudo o que não são as flores selecionadas e eu faço um interior , então apenas a flor será selecionada. Depois volto para a etapa da minha lista, inicio uma nova camada. Nesta camada, clicarei nessa camada e farei uma camada de preenchimento. Isso criou um fundo branco para usarmos. Vou ligar a camada de aquarela novamente. Vou mover isso, a camada branca para o grupo aquarela abaixo da aquarela. Quando eu mudo o fundo para algo escuro, você verá que o efeito aquarela ainda é mantido, já que temos um fundo branco para ele, mesmo que os pincéis sejam transparentes, o fundo mais escuro não está fazendo uma diferença muito grande para a ilustração. Ótimo. Espero que você tenha se divertido usando esses pincéis de aquarela. Vejo você na próxima lição, onde começaremos a explorar uma técnica de sombreamento e coloração um pouco mais estilizada . [MÚSICA] 10. Técnica de coloração estilizada: Até agora, vimos como colocar uma cor fundamental em nossa ilustração, mudar a cor da arte da linha e brincamos com os pincéis de aquarela. Nesta lição, exploraremos uma técnica de sombreamento e coloração um pouco mais avançada para adicionar os destaques, sombras e pequenos detalhes. Agora vamos começar a colorir isso com uma técnica de sombreamento ligeiramente avançada. Vamos reutilizar a camada base que criamos no primeiro método de queda de cor. O que vou fazer agora é desligar essa camada de aquarela, mudar o fundo de volta para branco e vou ativar a camada de cores desta vez. Eu só quero ver como a base colorida se parece. Vou fazer uma duplicata desse grupo e desligar a cor original e renomear isso para sombreamento. A ideia é que tenhamos a camada base criada e apenas adicionamos mais detalhes sobre essa camada para dar aparência de sombreamento mais realista. Vou ligar a referência novamente, voltar para sua chave inglesa Canvas e referência. Tenho minha referência no site para eu me referir. Agora vou ao meu grupo de sombreamento e criar uma nova camada dentro disso, na qual adicionarei mais detalhes. O pincel que eu seleciono para isso é voltar para sua Biblioteca de pincéis Skillshare e selecione o pincel de xisto. A cor que eu escolho é algo leve. Na verdade, eu quero torná-lo mais leve do que isso porque, você pode ver na referência que é muito leve. Eu vou para a vista clássica e vou apenas mover isso para um tom mais claro. Agora, vou adicionar com meu pincel de xisto onde quer que eu veja esses tons claros, vou adicionar essas linhas na mesma direção. Desculpe, perdi um passo. Você não quer que a cor saia. Você viu que eu vou adicionar cor, mas está saindo e eu não quero que isso aconteça. A melhor maneira de fazer isso é ir para sua camada de cores e clicar em “Selecionar”. Agora, volte para a nova camada que você criou. Desta forma, agora estamos colorindo apenas nas pétalas. Agora, basta reduzir um pouco o tamanho do pincel e adicionar os detalhes na mesma direção que você vê as veias em sua referência. Vou apenas ir em frente e fazer isso por essa pétala. Só estou deixando cair a cor agora. Vejo algumas cores claras aqui e só estou deixando cair essa cor. No próximo passo, vamos borrá-lo. Vou soltá-lo onde quer que eu veja os tons mais claros. Em seguida, vá para uma ferramenta de manchas e certifique-se de que você está no mesmo pincel de xisto. Vou selecionar este pincel de xisto novamente. Na ferramenta de borrão, reduza os tamanhos ligeiramente. Vou manchar todos esses tons mais claros com a cor mais escura. Quando você faz uma mancha, você verá que parte do valor é reduzido. Se você quiser, podemos voltar e adicionar esse valor de volta. Faremos isso. Só estou borrando primeiro. Se você achar que é demais, você pode simplesmente adicionar os tons mais escuros dessa maneira aos mais claros, e se você quiser que a luz seja manchada com o mais escuro , então você pode mover seu pincel do tom mais claro para o tom mais escuro. Dessa forma, você pode manchá-lo. Se você quiser, você pode reduzir os tons um pouco mais. Eu quero um pouco aqui. Em seguida, borre novamente. Vamos continuar com o resto das pétalas também. Aqui eu vejo alguns tons muito mais escuros. O que vou fazer é movê-lo para um tom mais escuro na minha paleta, e adicioná-lo com meu pincel de xisto para esta área onde vejo escuro. Só estou deixando cair a cor como fizemos na última pétala. Então vou reduzir isso para um tom mais claro, então toque e segure, ele irá para a cor anterior e depois soltá-lo aqui. Certifique-se de que sua camada de pétala ainda esteja selecionada para que você não colore acidentalmente fora da camada. Agora vá para a ferramenta Borrar e, novamente, basta seguir essas veias para borrar essa cor na pétala. Continuarei isso pelo resto das pétalas no mesmo estilo, e te vejo depois disso. Agora você tem esse novo visual para sua ilustração, com uma técnica de sombreamento um pouco mais estilizada. Vou desativar essa seleção e fecharei minha referência também. Vou bloquear essa camada agora. Deixe-me mostrar como podemos mudar a aparência disso. Se você quiser, você pode alterar a camada Colorida. Eu crio uma nova camada em cima disso, máscara de recorte, e faço uma camada de preenchimento com alguma outra cor. Por exemplo, talvez amarelo, e eu preencho a camada com o amarelo. Você vê que você tem esse novo visual um pouco diferente. Você pode mudar o mesmo com as camadas de sombreamento. Se eu selecionar nesta e criar uma nova camada na parte superior, a nova camada será uma máscara de recorte para a camada de sombreamento. Eu reduzo a cor para algo assim, e faço uma camada de preenchimento para isso. Você altera a aparência dessa ilustração alterando a cor da camada base bem como as camadas de sombreamento. Você pode obter um número infinito de combinações como essa e mudar totalmente a aparência da sua ilustração apenas adicionando uma máscara de recorte no topo. Até agora, você aprendeu quatro maneiras diferentes de alterar sua ilustração. Na próxima lição, vamos juntá-los em nosso projeto de classe para formar um belo cartaz inspirador. Vejo você lá. 11. Composição final: Até agora, aprendemos quatro maneiras diferentes de alterar a aparência de sua ilustração. Nesta lição, vamos juntar todos esses looks diferentes para formar um belo cartaz inspirador, e então adicionaremos um texto motivacional a ele. Você percorreu um longo caminho e criou quatro estilos diferentes. Se você escolheu apenas criar alguns estilos dos quatro que eu ensinei, tudo bem. Para este projeto de aula, usaremos tudo o que você criou e os colocaremos juntos em um cartaz inspirador. Esta é minha tela original. O que faremos agora é voltar para a galeria e duplicar minha tela original apenas para estar seguro. Em seguida, volte para esta nova tela duplicada. O que faremos agora é mesclar essas camadas juntas. Vamos para a camada de sombreamento e desbloquear qualquer coisa que você tenha. Excluirei esta Camada 11 que acabamos criar para nossa experiência de estilo. Vou duplicar o grupo de sombreamento. Vou te dizer o porquê. Vamos duplicar isso primeiro. Vou clicar nisso e fazer um achatado. Agora tenho uma versão amarela pronta comigo. Então, para a próxima versão, vou remover essas camadas e quero a versão rosa comigo. Vou remover essas camadas e farei um achatado novamente. Agora eu tenho uma versão amarela , bem como uma versão rosa comigo. Então vou para a camada base original colorida que criamos, e vou mesclar isso também. Vou desbloquear tudo e excluir essa camada e ir para a colorida e achatá-la. Eu tenho três estilos diferentes agora. Da mesma forma para aquarela, vou achatá-la, apenas desbloquear isso também e achatá-la. Não queremos mais a camada de referência, então desbloqueie-a e exclua-a. Dependendo do visual que você deseja para cada um deles, se você quiser que todos eles tenham os detalhes adoráveis, bem como o esboço, podemos duplicá-los e mesclá-lo com o original. Vamos ver como ele se parece. Se você quiser esse visual sem o esboço, você pode ter uma aparência assim e dessa forma. Mas eu gosto do esboço, então vou duplicá-lo três ou quatro vezes, por exemplo, 1, 2, 3 , 4 e o branco também. Vou simplesmente deslizar e duplicar, duplicar, duplicar e até mesmo o detalhe, duplicar quatro vezes. Em seguida, desbloqueie todos eles. Vou mesclar esses dois juntos. Vou apenas dizer mesclar para baixo. Clique neste esboço e veja mesclar para baixo. Então eu vou mesclar isso com uma camada de detalhes também, mesclar e fazer o mesmo para o resto das coloridas também. Vou mesclar o contorno e, em seguida, a camada de detalhes com a minha versão rosa, o mesmo com a colorida e, finalmente, a versão em aquarela. Agora você tem um amarelo, um rosa, um simples ilustrado e um branco, e também temos esse contorno branco que criamos. Se eu fizer isso, ele tem um visual totalmente diferente. O que eu vou fazer é mesclar isso também, achatar o branco, e talvez nós damos outra aparência à nossa ilustração para a rosa, assim. Vou mesclar esse contorno branco com meu rosa. Agora tenho quatro looks diferentes e vamos usar todos esses looks para criar nosso cartaz final. Mantenha-os aqui como estão. Volte para a galeria e crio uma nova tela. Desta vez, criarei tela de tamanho A4, que geralmente é em torno de 8 por 12, então a largura seria de oito e a altura é de 12 polegadas. Mantenha o DPI em 300. Mas, em seguida, vá para o seu perfil de cores e altere-o para CMYK genérico e crie. Este é o seu pôster em torno de tamanho A4. Você tem uma boa ideia de como ele cuida da impressão. O que vou fazer agora é mover minhas ilustrações que eu havia mesclado no meu cartaz. Vou desligar o plano de fundo porque só quero as ilustrações e não o plano de fundo, e vou para a Chave, Compartilhar, PNG, e salve-a em sua Imagem Salvar, salve-a na sua galeria de fotos. Faça o mesmo com o resto deles também. Todos eles estão em nossa galeria agora, então vamos voltar para esta tela de tamanho A4 que tínhamos e importá-los, então adicione, insira uma foto. Dessa mesma forma, vamos pegar o resto deles, inserir uma foto, inserir. Temos todos esses aqui, todas as camadas de fotos inseridas. Vamos apenas movê-los para criar uma bela composição e depois adicionar um texto a ela. O que tenho em mente é que terei todas as flores na parte inferior do meu cartaz e terei o texto por cima, e posso adicionar alguns floreios aqui e ali. Vamos ver. Clique na seta. Vou desligar todo o resto primeiro. Eu só tenho esse contorno branco. Clique na seta e reduza o tamanho disso. Você deve reduzir o tamanho e não aumentar o tamanho original, ele ficará pixelado. Apenas mova isso por aí. Outra coisa a notar, se você mover essa ilustração para fora do limite e desmarcá-la, do limite e desmarcá-la, cortará toda a ilustração que saiu do limite. Se você quiser fazer isso, você pode, mas apenas certifique-se de tocar duas vezes e ir para o original e duplicá-lo para que você não precise importá-lo novamente, então venha aqui e apenas movê-lo em torno de um pouco. Vou apenas reduzir o tamanho e movê-lo. Talvez faça o mesmo com a versão amarela. É totalmente sobre você como você quer que sua composição se pareça. Eu queria que fosse assim. Você pode adicionar mais flores, você pode adicionar mais folhas, como quiser. Quero que essa classe esteja na parte inferior da ilustração e escreverei o texto aqui. O texto que eu quero escrever é todas as flores florescem em seu próprio tempo. Vou seguir em frente e clicar na chave inglesa e adicionar texto. Quero escrever flores usando um pincel, então vou seguir em frente e selecionar um pincel que é uma caneta de estúdio, e talvez uma cor ligeiramente rosa. Vou adicionar uma nova camada em cima da camada de texto e vou escrever flores. Em seguida, vou adicionar mais texto para o resto do código, então adicione texto. Vou movê-lo para cá. Talvez eu mude os tamanhos da fonte. Se você selecionar isso, selecione o texto inteiro e poderá alterar a fonte aqui. Como você pode ver, há muitas fontes que você pode selecionar. Selecionarei isso, gosto dessa fonte, e é isso. Este é o meu cartaz final. Se você quiser imprimir este pôster e compartilhá-lo conosco, você pode continuar assim, compartilhar, JPEG e salvar a imagem em sua galeria de fotos. Agora você tem um lindo cartaz inspirador. Por favor, compartilhe-o na Galeria de Projetos para inspirar a todos nós. 12. CONCLUSÃO: [MÚSICA] Parabéns. Após o final desta aula, você terá quatro versões diferentes para alterar a aparência de sua ilustração e um belo cartaz inspirador. Você pode até usar essas ilustrações para criar padrões, cartões, gráficos para camisetas e enviá-los em sites impressos sob demanda como Redbubble ou sociedade procura ter seu próprio costume mercadoria. Se há apenas uma coisa que espero que você tire desta aula é a importância de planejar suas ilustrações em camadas. Quando você planeja sua ilustração, tanto o desenho quanto a coloração em diferentes camadas, ela lhe dá a liberdade de mudar a aparência da sua ilustração com alguns galhos fáceis. Finalmente, compartilhe suas ilustrações e seu projeto de classe na galeria do projeto, para que todos possamos dar uma olhada nisso. Acredito fortemente em uma comunidade de apoio, então definitivamente compartilharei minha avaliação e feedback com você, e ficarei muito feliz em receber seus comentários sobre essa classe também. Siga-me no Skillshare, bem como no Instagram para qualquer atualização de classe futura.