O método de quatro passos para aquarela realista: pinte uma flor cosmos

1. Apresentação: Você sabia que pinturas em aquarela podem ser tão vibrantes e detalhadas Pinte essa flor comigo e eu vou te mostrar como fazer com que pareça que está saindo do seu papel Sou Anna Mason, artista e educadora. Sou mais conhecido por minhas pinturas em aquarela realistas Sou autodidata e, desde que lancei minha escola on-line e meu estúdio comunitário de natureza, há mais de dez anos, ensinei meu método de aquarela úmida sobre seca em quatro etapas para dezenas de milhares de estudantes Nesta aula, vamos pintar essa flor brilhante do cosmos em três D Vou explicar cada etapa do início ao fim. Vamos construir a pintura em camadas, permitindo que cada uma seque antes de aplicar a próxima. A pintura deixará de parecer pálida para um pouco desarticulada e, em seguida, tudo se reunirá em um No final, você não só terá uma bela pintura que fará você pensar que eu fiz isso, mas também terá aprendido um método de aquarela que pode aplicar em seus próprios projetos independentes Então junte-se a mim agora e vamos começar. 2. Como configurar e desenhar: Olá. Nesta aula, usaremos nossas seis tintas para pintar essa linda flor do cosmos completa com um lindo botão Começaremos pintando as cores mais claras cada parte da flor e do caule antes aplicar algumas cores de sombra para dar forma às pétalas e depois trabalhar no centro detalhado da flor E depois aplicar as cores mais escuras na pintura e escurecer o caule e o Em seguida, faremos mais alguns ajustes tonais e adicionaremos todos os detalhes finais importantes Isso vai ser muito divertido e muito edificante com essas cores alegres. As tintas que estou usando são tintas em aquarela com qualidade artística de Windsor e Newton E você pode encontrar uma lista das seis cores nesta página. Essas cores são transparentes, o que as torna adequadas para construir a pintura em camadas. As escovas são escovas pontiagudas de pêlo curto, portanto, não carregue muita Ao trabalhar de forma realista, o desenho é muito importante Então, eu recomendo que você rastreie seu a partir daquele que fornecemos. Estou usando um bloco de papel prensado a quente em forma de arco, e esse tipo de qualidade vai te dar o melhor resultado Certifique-se de verificar seu desenho e compará-lo com a foto e certifique-se de que seu desenho e compará-lo com a foto está bonito e fraco para que não fique muito visível através da tinta, especialmente nas pétalas você pode ver os pontos escuros no centro que eu deixei bem escuros entanto, você pode ver os pontos escuros no centro que eu deixei bem escuros, pois terão tinta preta em cima deles. Ok, quando seus desenhos estiverem prontos, começaremos a pintar. 3. Tons mais claros: Ok, vamos começar a pintura aplicando uma versão pálida diluída de cada uma das cores que podemos Os tons mais claros da pintura estão nos rosas pálidos das pétalas, como você pode ver mais claramente quando viramos a foto em preto e branco e depois amarelamos Então, para isso, vamos misturar. Um pouco da rosa permanente, que é nossa cor mais próxima do rosa que podemos ver aqui. Estou usando meu pincel de cinco, que é meu maior pincel, mas vou querer cobrir uma área bem grande nas pétalas. Então, eu acabei de pegar um pouco disso e regá-lo imediatamente. Mas não é tão roxo quanto precisamos que seja. Então, para misturar o roxo, vou adicionar um pouquinho do ultramarino francês, então vou colocar um pouco disso na paleta e depois colocar e depois colocar pouco porque é apenas uma E vou precisar de mais tinta do que isso, então vou colocar mais água, mais azul, para ter um pouco mais com que trabalhar . Isso parece certo. É tão aguado que podemos ajustá-lo à medida que avançamos, mas quero que combine com as cores mais claras Alguns deles estavam lá, então vou testar isso. E isso parece muito bom como uma versão mais leve. Agora, o que podemos fazer é aplicar essa cor clara diretamente sobre essas pétalas. Assim, ele pode ir direto até o centro amarelo. Ele pode entrar em áreas que são meio rosa vibrante e também quase aquela cor preta, porque pode ficar embaixo e não causará Isso não criará uma mistura indesejada no papel quando colocarmos camadas por cima. Portanto, ele pode funcionar como uma espécie de cor base por enquanto. E estou me inscrevendo na direção da forma. Então, estou aplicando como se estivesse pintando nas pétalas e vou do centro em linha reta Agora, ao fazer isso, se obtivermos sobreposições com nossa tinta, que acontecerá, e tudo bem, elas realmente ajudarão porque estarão nas mesmas linhas de direção de algumas dessas pequenas marcas de veias que você pode ver nessas pétalas dessas pequenas marcas de veias que você pode ver nessas que você pode ver Portanto, é uma prática muito boa aplicar na direção da forma enquanto você pinta, mesmo nessas camadas iniciais, porque a tinta é tão aquosa que meio que se espalha, principalmente nesse papel absorvente Então, na verdade, não estou atrapalhando muito a sobreposição da tinta Mas, como eu disse, se eu fizer isso, funcionará para mim e criará algumas dessas veias E eu estou apenas trabalhando dentro do limite do meu lápis. Você pode ver que estou usando o pincel da mesma forma que usaria uma caneta. Então, vou contornar o problema e fazer isso com todas aquelas pétalas. Agora, se você precisar remixar porque não tem tinta suficiente, não se preocupe em deixar a mistura exatamente perfeita Você sabe, faça o seu melhor, mas isso não importa porque vamos nos sobrepor a isso Então, se for um pouco diferente, você não notará isso nos estágios finais. Na verdade, se fôssemos realmente atentos, provavelmente notaríamos uma pequena variação até mesmo entre esses tons mais claros Então, sim, não se preocupe com isso. Faça o possível para obter uma mistura semelhante e continue aplicando. Então, enquanto isso estiver secando, vou voltar minha atenção para os verdes e colocar uma cor mais clara neles Então, para isso, posso começar com o verde no meu paladar, mas é um tipo de verde muito, muito luminoso É bem azul esverdeado. Então, precisaremos adicionar bastante amarelo e, em seguida, ainda estará muito vibrante. Queremos que seja bastante vibrante para esta versão mais leve, mas isso é demais. Vou adicionar a ele meu vermelho neutro, que é sienna queimada E isso só faz com que tenha uma aparência um pouco mais verde-oliva. Vou adicionar um pouco mais disso . Um pouco mais disso. Não quero que fique muito pálido mesmo as versões mais claras dos verdes dessa área não sejam tão pálidas quanto as que tínhamos nas Então, vamos trabalhar com isso. Na verdade, vou reduzir o tamanho do pincel. Vou até meu pincel de três. E vai ser muito simples. Vou tentar aplicar novamente com cuidado na direção da forma e colocar uma camada Basicamente, acho que parece uma boa cor. É uma boa combinação com a versão de luzes aqui embaixo. Então, vou aplicar isso mesmo nas áreas verdes mais escuras, quais serão as áreas verdes mais escuras Será uma boa base para isso. Podemos facilmente colocar camadas por cima. E, novamente, não se preocupe se você receber manchas, vamos escurecer Então, vou aplicar isso em todas as verduras. Vou deixar um pouco, há uma linha pálida onde a sépala está meio que na frente desse caule Então, vou tentar deixar isso. Esses pequenos detalhes podem acabar fazendo a diferença mais tarde. Então, estou prestando muita atenção, mesmo enquanto estou fazendo isso, olhando para a foto de referência e depois olhando minha e tentando combinar. Porque você pode até mesmo identificar erros no desenho que talvez queira corrigir. Por isso, vale a pena continuar procurando, adquirindo o hábito de olhar continuamente sua foto de referência. Então, vou continuar aplicando esse verde em todas as partes verdes aqui embaixo. Ok, se você precisar remixar, faça o possível para obter uma cor semelhante Vamos superar a maior parte disso, então realmente não importa se não é uma combinação perfeita Ok, agora, essas pétalas estão todas secas, o que significa que posso aplicar uma espécie de camada base, uma camada tom mais claro no centro, que é predominantemente amarela Então, para isso, vou usar meu limão Windsor. Eu tenho duas gotas de limão Windsor aqui no paladar, uma que eu misturo com verduras e outra que eu misturo com mais vermelhos ou marrons para que não fique Então, vou usar alguns desse lado. Se você tiver apenas um, certifique-se de que esteja realmente limpo. E então, neste momento, vou usá-lo bem pálido Acho que precisaremos encarar tudo provavelmente de forma muito mais sombria. Mas, por enquanto, vou usar essa capa e vou colocar uma camada. Na verdade, isso também é quase como um mapa, então estamos vendo onde nossas cores estão na imagem. Portanto, é bom colocar uma camada para deixar bem claro onde está a borda. Temos nossa linha de lápis, mas ela fica muito mais clara quando colocamos uma camada de tinta. E eu só estou usando o pincel de três. Meu pincel de três pincéis tem uma ponta muito nítida, então eu o uso muito quando estou contra a borda porque está tudo seco, não está sangrando E eu meio que ainda estou pensando na direção da forma porque esse é o hábito que eu tenho em L neste caso, temos pequenas linhas onde os pequenos estames e antha meio que saem do centro Há uma espécie de buraco no centro, e então eles saem. Então essas são as linhas de direção. Portanto, ainda é bom começar a ter uma ideia delas, mesmo quando aplicamos essa camada. E agora, voltando a olhar o broto, o verde secou, o que é bom Portanto, certifique-se de que o seu também tenha. E então eu vou usar outra mistura arroxeada. Mas as cores que existem, nem mesmo as mais claras, não são tão claras quanto as que tínhamos nas pétalas Então, vou usar a tinta um pouco menos diluída. Mas quero mantê-lo o mais vibrante possível. Estamos limitados com o quão vibrantes podemos ser quando usamos apenas seis tintas. Mas vou tentar mantê-lo bem vibrante. Então eu não sei. Algo parecido com isso. Novamente, vamos ajustar isso à medida que escurecemos Então, por enquanto, algo assim, usando a paleta branca como essa, podemos simplesmente nos espalhar e ver como ficará a mistura porque podemos ajustar o quanto colocamos no papel Você pode ver que se eu espalhar bem, está muito pálido. Mas se eu aplicar um pouco mais grosso ou um pouco mais pesado, não deixe que se espalhe muito, pois fica Portanto, você também pode fazer alguns ajustes ao aplicar a tinta. Acho que há uma pequena mancha verde lá, que eu perdi, mas tudo bem. Podemos ajustar isso mais tarde. principal é que o verde secou, então isso não vai se espalhar nele Vamos garantir que tudo esteja totalmente seco e adicionaremos algum formulário a seguir. 4. Pétalas: sombras: Vou fazer com que trabalhemos nas áreas sombreadas dentro das pétalas, as áreas cinza-arroxeadas que você pode ver aqui. Vamos torná-los amarelos. Vamos trabalhar com misturas aquosas para isso, e é por isso que quero que trabalhemos com ela agora, antes de trabalharmos com a tinta mais grossa no centro da flor e as áreas muito escuras ao redor para que tenhamos menos chance de essas cores se misturarem Então, para essa cor, vamos misturar. Da rosa permanente que eu espalhei com ela aqui. E então eu quero escurecê-lo, mas quero que seja um pouco mais de um roxo acinzentado Então, vou usar um pouco do cinza do meu Paine. Agora, o cinza de Paine é muito potente, muito escuro. Então, podemos simplesmente colocar um pouco na paleta e depois usar um pouco dela aqui E é só encontrar esse equilíbrio. Eu quero que ele tenha essa qualidade acinzentada, mas não seja extremamente Mas acho que se mantivermos tudo moderado, sempre poderemos nos ajustar mais tarde. Essa é a chave disso. Se você o mantiver pálido, poderá adicionar outra camada para escurecer mais tarde. Então, tudo bem, então vamos aplicar isso. Vamos começar com algum lugar que sabemos que é bem escuro, como em uma borda. E, claro, parece provavelmente muito escuro porque estamos comparando com quão pálida temos a tinta lá Mas acho que isso parece certo, na verdade. Porém, se você tiver alguma dúvida, basta molhar a tinta para que possamos sempre diluir um pouco. Vou começar a aplicar isso sempre que puder ver essas linhas mais escuras, mas vou evitar qualquer lugar que eu ache que tenha um tom mais claro do que essa mistura Então, está aplicando onde a cor é essa tonalidade e tom. Então, essa cor ou tom ou mais escuro. Podemos entrar em áreas mais escuras, mas queremos nos afastar de qualquer lugar que seja mais claro Então aqui, você sabe, fica mais escuro aqui, mas a cor muda o que eu chamo de parte matiz da Então, vamos para os rosas brilhantes aqui, então queremos evitar a aplicação nessa parte E estou usando meus três pincéis aqui porque tem uma boa ponta. Você pode reduzir o tamanho do pincel se não tiver uma ponta tão nítida pois deseja bastante controle para criar essas linhas Eu tenho alguns deles lá com lápis para me guiar, mas muitos deles. Estou meio que aparecendo enquanto olho para a foto de referência Mas é muito agradável nesta foto de referência, e você encontra muito isso em assuntos botânicos, que as bordas sejam na verdade um pouco mais escuras, que realmente ajuda a dar alguma forma à flor Mas, novamente, não pense: Tudo bem, estou contornando todas as bordas e meio que faço isso sem olhar, porque fica mais pálido lá, por exemplo, então queremos evitar E nós só queremos realmente prestar atenção. É disso que todo esse processo consiste em desacelerar e realmente prestar atenção ao que está à sua frente, não ao que você está imaginando que está à sua frente, mas ao que realmente está E o que pode ser tão relaxante nisso é que você pode realmente se conectar com o que está aqui e não pensar em mais nada. Então, eu tenho outra linha só de olhar para isso. É como se houvesse outra linha entrando aqui, que não estava no meu desenho, mas está bem escura. Então, eu vou colocar isso. Então, vou contornar as pétalas restantes e colocar um pouco dessa cor escura onde eu a vejo Então, você já pode começar a ver isso acertando a direção dessas linhas. Então, prestando realmente atenção em onde eles estão e nos ângulos deles, estamos começando a construir uma forma. Já está começando a parecer curvo. Isso é o que essas linhas de direção, essas veias podem fazer. Portanto, continue prestando atenção e certificando-se colocá-los o mais próximo possível dos ângulos e das coisas certas. E eu estou apenas deixando uma lacuna mais leve lá. Há uma linha um pouco mais clara. Esses tipos de detalhes são muito, muito importantes com realismo Então, basta tentar se sintonizar com esse nível de detalhe na sua foto. Estou voltando para esta área e mergulhando um pouco mais lá Mas podemos voltar e fazer muitos outros ajustes mais tarde. Então, na verdade, esse estágio inicial é nos mostrar essas cores diferentes e, para começar a dar alguma forma é divertido começar a dar essa forma. Vamos deixar isso secar totalmente e voltar nossa atenção para o centro detalhado das flores. 5. Centro das flores: O centro da flor é de um amarelo vibrante e, como a cor é muito saturada, geralmente parece mais clara do que realmente é. Se virarmos a foto em preto e branco, você verá que o centro amarelo é na verdade, um pouco mais escuro que as pétalas Portanto, não vamos usar nossa mistura muito aguada para isso. O objetivo desse estágio é fazer com que isso seja tão sombrio quanto achamos que precisa ser. Então, já temos aquela camada de base, mas ela é muito vibrante. Provavelmente há algumas partes, como aqui, vejo algumas manchas que podem estar nesse nível de brilho e luz, mas todo o resto precisa ser um pouco Então, vamos criar uma mistura mais espessa, muito mais espessa dos ventos do limão, mas precisamos silenciá-la e precisamos que fique um pouco mais alaranjada Então, para isso, usaremos esse vermelho neutro, que é sienna queimada É um marrom muito avermelhado. Isso significa que também tem algum tipo de azul. É basicamente um neutro que contém todas as cores primárias, e é isso que o torna mais suave, por isso não é tão vibrante Então, basta criar essa cor grossa. E vamos testar isso em uma área mais escura aqui embaixo Então, aqui embaixo, temos muitos desses tipos de manchas pretas mais escuras, mas também temos esse tipo de cor laranja rica Então, isso parece muito bom. Vou fazer o que vou fazer é meio que pontilhá-lo por enquanto para obter um pouco de textura ao aplicar aqui Novamente, estou usando meus três pincéis, estou usando a ponta, mas poderíamos. Na verdade, vamos usar um pincel, porque isso nos dará um pouco mais de controle. E eu vou até aqui pontilhando, temos algumas das ainda temos algumas das cores mais claras aparecendo E embora eu ache que eles serão muito claros, é muito bom poder criar essa textura visual de muitos pedacinhos deixando as lacunas. Vá colocar toda essa seção mais escura. E então, à medida que subimos, é mais claro, mas há algumas dessas manchas mais escuras aqui em cima E então eu vou aliviar isso adicionando um pouco mais de limão Windsor Então, estamos meio que optando por uma mixagem de tons médios agora. Novamente, porque eu simplesmente não quero que seja assim, sabemos, olhando aquela foto, que não é . Vou usar essa cor com menos Sienain queimada para escurecer aqui e vou até as bordas um pouco menos Sienain queimada para escurecer aqui e vou até as bordas um Então, ainda é muito grosso. E apenas pontilhando um pouco aqui em cima, onde há algumas manchas que podem ser um manchas que podem ser E depois vou preencher a maioria das áreas mais claras. No entanto, ainda temos um pouco de textura. E então o que eu preciso fazer é deixar isso secar. Então, com isso praticamente seco, vou usar, quero dizer, você quer que não seja aguado Eu estava usando a tinta bem grossa lá, então está meio seca, o que eu acho que deve ficar bem. Vou misturar basicamente uma cor preta, que será o cinza do meu Pain, que é muito, muito escuro. Mas isso é muito azul. Então, para equilibrar isso, vou adicionar um pouco da siena queimada E isso cria praticamente um preto. E então usando meu zero agudo, que é o menor pincel, como controle máximo sobre isso Eu tenho as pequenas marcas a lápis para me guiar. Vou continuar olhando a foto de referência. E não estou tentando fazer com que cada marcação esteja exatamente correta. Quero dizer, você poderia, se você tiver tempo e quiser, mas eu só estou tentando obter o tipo de padrão geral e quão próximos e quão grandes eles são, porque o que temos é uma espécie de banda por aqui, não O que é mais escuro e tem mais dessas marcas. Então, estou apenas tentando obter as formas corretas e, sim, quão espaçadas elas estão Mas não estou tentando ser muito estereotipado. À medida que subo um pouco, vou apenas diluir, adicionar um pouco mais de marrom só para mudar um pouco a iluminação . E temos essas marcas um pouco mais longas aqui. E o que isso faz, imediatamente, é uma demonstração muito boa do que trata todo esse processo Pode ter parecido que aqueles amarelos e os tipos de amarelos marrons que estávamos usando aqui embaixo eram escuros Mas quando colocamos essa cor escura no lugar, podemos ver que esses bulbos estão se destacando muito contra as cores ao redor deles, então precisaremos escurecê-los Isso ocorre porque o tom ou o quão escura uma cor nos parece depende de quão escuras são as cores ao redor dela. Então, até que tenhamos essas cores mais claras mais escuras, é meio difícil julgar Agora, antes de continuar, vou molhar um pouco essa mistura, aquela mistura marrom-escura, e vou colocar algumas linhas aqui, que acho que são esse tipo de estames Acho que é assim que os chamaríamos. Realmente não importa o que eles são. Estamos apenas recriando as pequenas formas que podemos ver. Então, algo parecido. E agora vou voltar a essa cor grossa aqui embaixo, mas vou usar um pouco dessa mistura nela, talvez mais da siena queimada Agora, isso é muito marrom. Então, vamos pegar um pouco do limão Windsor e levar. Não vamos precisar de muita tinta, então posso usar um pouco dessa mistura escura. E eu vou meio que experimentá-lo aqui embaixo. Isso é um pouco mais escuro? Não, acho que ainda precisa ser ainda mais escuro Então, vou usar um pouco mais dessa mistura de sienna queimada nela. Se aplicarmos de uma forma meio pontilhada, ainda podemos flexionar essa cor mais clara Isso parece fazer com que os níveis de contraste pareçam um pouco melhores e adiciona ainda mais textura, o que é bom. Um pouco mais disso aqui em cima, também. E então, basta diluir um pouco e aplicá-lo da mesma forma que aqui. Estou sentindo que até o centro está muito claro agora. Então, aplique suavemente para que não sangre muito com a cor que acabei de aplicar E o que poderemos fazer é voltar, trabalhar e ajustar isso um pouco mais depois de pintarmos a flor. Vou usar um tipo de mistura de brownie ainda mais escura aqui e tentar escurecê-la um pouco Então, estou entendendo mais dessa distinção entre esta seção na parte inferior. E espero que também queiramos voltar com a cor preta com a cor preta para escolher um pouco mais disso. Mas, por enquanto, basta fazer um pouco mais de pontilhadas assim Está um pouco aqui. Mas acho que, por enquanto, está tudo certo, e então podemos voltar e trabalhar nisso um pouco mais. Com o centro escurecido, vamos trabalhar nos tons mais escuros a pintura. 6. Tons mais escuros: Agora que o centro da flor está pronto Vamos escurecer por baixo e adicionar a cor escura, quase preta, que podemos ver aqui e Pintar essas cores a seguir nos colocará em uma ótima posição para podermos pintar os tons médios da pintura e fazer com que pareça real. Então, para isso, vamos misturar pouco da cor preta que tínhamos antes, que era a combinação de sienna queimada e cinza de Pain quando era bonita e Mas eu quero dar um pouco mais de riqueza e um pouco de roxo, então vou lavar isso um pouco Estou apenas usando um pincel zero e vou adicionar um pouco da minha rosa permanente. Eu acho que isso parece certo. Vai ficar muito grosso e vai entrar e aplicá-lo. Vamos testá-lo nesta parte realmente escura aqui. Os amarelos secaram. Eles não estavam muito aguados. Isso pinta, então seca muito rápido. Certifique-se de que seu amarelo tenha. Mas aqui vamos nós. Então, é um caso de saber até onde tirar isso, porque ele muda aqui para uma cor mais clara Então, o que podemos fazer é enfeitar a borda dessa forma usando a ponta E então, quando aplicarmos uma versão mais leve na borda, isso ajudará a misturá-la. E eu só preciso, sim, manter minha concentração aqui porque, na verdade, essa é uma parte mais leve Então, novamente, mesmo neste momento, você precisa examinar bem de perto a foto de referência. E eu só estou usando mais meu pincel lá porque estava, você sabe, à medida que estava se esgotando, estava ficando muito mais leve. Então, preste atenção em quão escuro está. Você quer que seja realmente rico e escuro contornar essa base. E também tenderá a secar um pouco mais, então provavelmente descobriremos que precisamos voltar a usá-lo. Então, vou dar uma volta e aplicar isso nos lugares restantes da flor. E agora, descendo até a raiz, vou usar a mesma mistura Está muito escuro aqui embaixo. Então, na verdade, eu vou usar o verde que eu pintei antes. Não tenho muito desenho para me guiar até aqui, então estou apenas, novamente, prestando atenção e acertando essas formas. Não precisa ser completamente perfeito. Lá também está muito escuro. E então, um pouco escuro lá. Patch de dardos aqui. Veja, isso realmente aumenta os níveis de contraste que, se você não estiver acostumado a trabalhar dessa maneira, parecerá bastante desarticulado Mas é exatamente assim que precisa ser agora, então tudo bem. Depois de confiar no processo, quando estiver acostumado a trabalhar com esse método, é muito divertido porque você vê aquele poderoso nível de contraste começando a se destacar. E esse foi o tipo de parte verde que eu perdi antes. Há uma parte um pouco escura lá. Mas podemos escolher isso mais tarde. Voltaremos a trabalhar nos tons médios aqui, mas é muito bom ter essas partes realmente escuras meio marcadas por enquanto Não quero entrar em nenhuma área potencialmente mais leve, acho que, por enquanto, isso é bom. As pinturas parecem bem desarticuladas agora, mas, por favor, não se preocupe Vai começar a se unir muito em breve. A seguir, vamos trabalhar na vegetação. 7. Caule e botão: O caule e o broto são algumas das partes mais escuras de toda a pintura Pintá-las a seguir nos colocará em uma posição forte para depois escurecer um pouco mais as pétalas. Então, vamos começar com esses verdes mais escuros ao redor desses. Bem, acho que há sépalas ao redor desse botão Vamos fazer essas e essas partes escuras aqui. Então, para isso, voltaremos ao tipo de cores que usávamos antes para o verde, mas vamos escurecê-lo Então, teremos um pouco da tonalidade verde-amarela de Windsor. Vamos comer um pouco do limão Windsor. E então queremos um pouco da sienna queimada. Mamãe, hmm. Muito disso, na verdade. Isso é demais. É sempre um malabarismo para conseguir o que queremos Então, um pouco mais do verde. Mas isso parece bom. Isso parece certo. É um verde escuro rico. E o que eu sempre digo é que é mais importante acertar o tom, quão escuro é, do que a tonalidade exata. Realmente não importa. Você sabe, seu objeto teria uma aparência diferente sob luzes diferentes, e também há uma variação natural entre elas. Agora, estou sentindo que meu ponto de vista sobre esse pincel não é suficiente. Então, vou direto para o zero agudo porque temos algumas pontas afiadas nessas sépalas, então vou usá-las apoiando minha mão no papel, para ter muito E, novamente, é o caso de aplicar isso em todas as áreas com essa tonalidade e tom escuro evitando qualquer lugar mais claro Então, há uma mancha mais leve lá. Eu vou deixar isso. Você pode ver que na verdade ficou um pouco mais claro porque a tinta era menos espessa, o que é bom porque está apenas tentando combinar com o que você vê. Então aqui há uma borda escura. Há um centro escuro, mas há algumas manchas mais claras no meio, então estou apenas tentando deixá-las. Novamente, aqui está bem escuro , mas não totalmente escuro na borda. Estou indo até isso. Bem, na verdade, há uma lacuna. Tenho aquela mancha mais escura. Eu não vou até lá. Parece que está um pouco mais leve, então estou apenas adiando. Então, vou usar essa cor escura e aplicá-la ao redor dessas sépalas. Acabei de revisar aquela transição logo acima da borda, onde eu tinha aquele marrom arroxeado muito escuro para ajudar a misturá-lo É difícil ver o que está acontecendo lá, mas basta criar uma linha aqui. Novamente, não precisa ser perfeito. Na verdade, é tentar se sintonizar com as luzes e as trevas e criar uma textura que dê essa sensação de realismo Então eu vou continuar. Agora, quando eu desço até o caule, está muito escuro embaixo dessa parte, onde está na sombra E depois vou molhar a mistura e adicionar um pouco mais do limão Windsor para iluminá-la ao Mas quando olhamos para o caule, ele fica visivelmente mais escuro quando está na sombra do lado direito E é muito importante tentar obter uma borda reta e nítida aqui Então, estou apoiando minha mão no papel. Só estou tentando conseguir isso. É o tipo de coisa que fica mais fácil à medida que você pratica suas habilidades com o pincel. Então, isso é mais escuro lá embaixo. Meio que na descida, na verdade, não tão escuro, e depois o mesmo do outro lado. E meu desenho não era bom lá. Vou apenas ampliar ou alargar um pouco essa haste ali, para que fique um pouco melhor E é um pouco texturizado. Então, eu também tenho uma espécie de linha mais escura no lado esquerdo. E então eu acho que toda essa parte aqui, se eu apenas diluir um pouco, pode não ser a cor mais escura que eu estava usando, mas é o tipo de próxima cor mais escura Então, vamos repassar isso. Usando o pincel para limpar e deixar as formas com a aparência correta. E depois, voltando para a mistura mais escura. Eu tenho uma cor escura aqui. O que, novamente, podemos voltar mais tarde. E então eu preciso de uma versão mais leve novamente, então vamos colocar mais ventos ou limão nessa mistura, talvez um pouco mais de verde, para que tenha um pouco mais de vibração, um pouco mais daquele brilho verde E então, com isso, sempre diminua se tiver alguma dúvida. Mas podemos simplesmente pensar em entrar aqui e escurecer. Então, novamente, vou deixar algumas flexões até a cor mais clara, mas podemos ver agora que essa cor mais clara que deixei aqui é muito clara Então, é um caso que podemos analisar, você sabe, quando tivermos essa mistura e acharmos que está certo. Bem, na verdade, eu não acho que isso esteja certo. Então, vamos mais amarelo, menos água. Vamos voltar a esses tons mais claros neste momento e colocar uma camada sobre eles Então, vou colocar um pouco mais da siena queimada Parece um pouco vibrante demais, mas vou usar isso para escurecer essa haste aqui Eu realmente não vejo nenhuma área essa cor mais clara que eu tenha por baixo, então eu posso revisar tudo Mas quando chego ao fundo, vejo um pouco de variação tonal Eu vejo um pouco mais leve lá embaixo, então vou deixar isso por enquanto. O que podemos fazer é voltar com uma segunda camada. Tipo, isso foi quase uma segunda camada. Eu estava apenas escurecendo um pouco. Essa é a beleza de trabalhar em camadas como essa: podemos ajustar incrementalmente e colocar nossa faixa tonal exatamente onde queremos, que é absolutamente essencial para o Então, eu vou colocar isso até o fim. Novamente, apenas ampliando o desenho aqui. Eu fiquei um pouco estreito, então estou apenas ajustando isso Há uma mancha mais clara na parte inferior para que eu possa deixar uma lacuna até aquela cor mais clara. E depois, usando-a um pouco mais grossa e escura da paleta aqui, vou colocar uma camada sobre toda essa pequena seção de folhas Eu não sabia, então voltei aqui até a raiz e não acabei não acabei de escurecer os tons mais claros Então, muito suavemente, para que eu não fique com essas cores sangrando, apenas tentando colocar camadas em cima delas. Reúne tudo. Então, quando parecia muito desarticulado, ele começa a se unir um pouco mais, e podemos fazer outra camada Portanto, qualquer área que pareça precisar ser um pouco mais escura, como aqui, podemos ter uma versão um pouco mais escura da mistura em Algo parecido. E só escurecendo lá dentro Talvez seja necessário deixar isso secar, na verdade, está apenas perdendo um pouco de definição. Então, podemos voltar a isso mais tarde, fazer um trabalho um pouco mais detalhado. O principal agora é tentar fazer com que a tonalidade tenha a aparência correta E então, basta olhar para esse caule, escurecendo um pouco nessa borda Talvez toda esta seção precise ser um pouco mais escura E adicionando um pouco de textura, há mais detalhes de linha aqui. Podemos fazer isso nos estágios posteriores. Mas se o virmos agora, é bom inseri-lo neste momento também. Basta diluir um pouco e entrar e escurecer o caule um pouco mais Agora vou aplicar essa água um pouco sobre os dois. Então, eu o estou reunindo ao unificá-lo, mas também estou superando o escuro novamente, então retenho um pouco da variação tonal Novamente, podemos voltar a isso e obtê-lo como quisermos mais tarde. Mas, por enquanto, só um pouco mais de escurecimento. Eu posso ver que precisa ser mais escuro, eu acho, lá em cima um pouco mais largo E, novamente, vou escurecer neste, porque à medida que seca, novamente, ele tende a secar um pouco mais, então os ajustes são mais óbvios à medida que Um pouco acima de tudo isso. Então, ainda estou vendo um pouco dessa variação de cor, mas apenas escurecendo no geral Agora, estou voltando para esse broto e vou escurecer lá dentro Então, vou criar uma mistura roxa que é bem suave e com um pouco de marrom, então vai ser burnsi em uma rosa permanente, e vamos colocar um pouco do Para algo assim, e só para se estender a partir daí, basta aplicar isso em algumas áreas da raiz. Queremos que o verde seque, na verdade, para que não haja esse sangramento nele Mas vamos simplesmente colocar isso. Então, esse é o nosso tipo de tons médios mais escuros dentro desse botão, e deixaremos áreas onde temos os Queremos que apareça um rosa mais claro e brilhante. Agora, eu tenho aquela parte verde lá. Eu só vou ver que minha cabeça estava voltando. Eu só vou colocar essa parte verde porque eu meio que perdi isso antes. Você pode ter feito o seu. E então, voltando a essa cor, que é muito boa para aqui, você também pode estabelecer as bordas das sépalas na frente, as bordas das sépalas na frente, nivelando essa Então, você pode ver que, novamente, está se destacando demais, mas você pode ver que está começando a obter essa forma e aquela curva ao inserir essas diferentes linhas tonais E então esse tipo de luz que temos lá dentro é muito brilhante. Mas queremos mantê-los agradáveis e vibrantes. Então, vamos aplicar isso, eu tenho essa mistura aqui, que era apenas a rosa permanente com um pouquinho do ultramarino francês Vou usar isso apenas para ajustar, manter a vibração. Mas deixe-os um pouco mais escuros. Isso pode não ser perfeito em termos de tonalidade, aqui, na verdade, eu posso ver que se diluirmos isso, provavelmente é uma cor mais suave lá isso, provavelmente é uma cor mais suave Mas eu gosto de ter essa vibração lá dentro. E também perdemos um pouco disso à medida que seca. Então, é melhor tê-lo muito vibrante, o que você acha que vai ser muito vibrante no paladar, mas quando seca, é um pouco menos Ótimo, com o caule e o broto escurecidos, podemos nos concentrar na linda flor a seguir. 8. Pétalas: rosas e ajustes: Agora, para a etapa que estou mais empolgada em fazer, vamos escurecer os rosas vibrantes ao redor do centro da flor Para isso, vamos primeiro limpar a paleta. Quero me livrar das verduras que acabei de usar. Livre-se desses amarelos. Portanto, temos muito espaço para nossas cores rosa e não queremos que nenhuma dessas outras se misture. Vou deixar que possamos usar isso. Então, eu vou voltar para Eu vou pegar meu pincel de três. Vou começar com os rosas vibrantes e vibrantes , os mais escuros e ricos. Então, o que eu tenho na minha paleta com as seis cores é rosa permanente Isso é o mais vibrante que eu posso imaginar, mas acho que é um pouco vermelho demais. Então, vou adicionar um pouco do ultramarino francês, basta pegar um pouco aqui e adicionar um pouquinho. Mas isso é suficiente porque isso vai escurecê-lo e torná-lo menos vibrante Então, vou mantê-lo bem rico assim, bonito e sombrio. E eu vou entrar e exagerar na cor escura que eu apliquei antes. Então, usando a dica, eu vou fazer a mesma coisa. Vamos criar essas pequenas linhas, meio que franzindo a borda, tentando obter a direção da forma correta à medida que saímos Agora, a cor vai ficar um pouco seca, menos brilhante. Então, vou acrescentar que acho que quase vou ficar com a rosa permanente. Vou me ater a isso. tentar mantê-lo o mais brilhante possível. Agora, se você tiver mais cores para brincar, pode adicionar. Se tiver um pouco de rosa ópera, a rosa ópera é tão vibrante que vale a pena adicionar um pouco. Mas quero mostrar que você ainda pode obter cores realmente vibrantes com uma paleta limitada como essa Então, à medida que isso está saindo, estou ciente de que, assim como estou retirando, estou inserindo algumas dessas cores mais escuras, então está perdendo um pouco de Então, vou tentar trabalhar um pouco mais de outra maneira. Eu apenas diluí um pouco, usando a cor do papel para adicionar brilho E vamos realmente reduzir o tamanho do pincel. Vou até aquele, mas vou ter que limpá-lo imediatamente, porque acho que tinha um pouco do verde de antes ou do amarelo. Certifique-se de que esteja limpo. Então, basta prestar atenção e, novamente, apenas desenhar isso, puxar isso para onde pudermos ver essa profundidade de cor e essa tonalidade e aplicar alguns detalhes adicionando essas pequenas linhas Podemos ver que isso não é tão vibrante quanto eu gostaria. Vamos pegar uma linda rosa permanente. Acho que essa cor mais escura meio que sumiu um pouco, o que é bom, mas vamos tentar deixar de lado um pouco mais dessa cor vibrante E, novamente, aqui, então vou tomar cuidado para não arrastar essa cor mais escura para fora. Vamos dar uma volta. Vou aplicar isso em mais alguns lugares. Ok, agora vamos fazer alguns ajustes. Vamos voltar para nossos cinco pincéis, que precisamos ter certeza de que estão bem e limpos. E vamos fazer com que isso pareça mais sólido. Então, precisamos levar essas cores mais claras para um estado mais escuro e deixar apenas as áreas que realmente são Então, vamos criar essa mistura novamente, que era rosa permanente e um pouco do ultramarino francês E vamos deixá-la um pouco mais escura do que antes, mas essa será outra camada, então ficará mais escura Vamos experimentar essa mistura, digamos, aqui embaixo, e pode ser um tubo de toque rosa. Vamos adicionar um pouco mais do ultramarino francês. Regue isso. E então, na verdade, fico tentado a usar o pincel de três pincéis, porque não quero muita tinta no papel ao mesmo tempo E se tivermos o tamanho menor do pincel, teremos menos pincel funcionando. Isso significa que vai secar mais rápido e também podemos colocar camadas mais rapidamente Então, novamente, vou trabalhar na direção da forma e só deixar espaços onde eu realmente sinta que há uma cor mais clara como se houvesse essa linha mais clara, por exemplo, aqui. Meio que entre esses dois. Está entre duas pétalas lá. Então, vou tentar deixar isso. E vou ajustar o tom conforme eu achar necessário, acho que precisa ser mais roxo, vou adicionar um pouco mais de ultramarino francês E se for mais rosa, obviamente mais rosa permanente. E trabalhar com isso, você sabe, novamente, é apenas aplicar em qualquer lugar esse tom e tom ou mais escuro Quando eu venho aqui, parece que fica mais leve. Então, vamos diluir e trabalhar com algo ainda mais aguado, que podemos aplicar em áreas maiores E sempre podemos fazer outra camada em que precisamos escurecer um pouco mais Então, talvez um pouco mais de ultramarino francês aqui em cima. Mas, novamente, muito pálidas, e podemos revisar as linhas de sombra que criamos antes se acharmos que elas podem ser um pouco mais criamos antes se acharmos escuras, o que eu acho que todas podem verificar as suas, acho que todas podem verificar as suas. e podemos revisar as linhas de sombra que criamos antes se acharmos que elas podem ser um pouco mais escuras, o que eu acho que todas podem verificar as suas, mas acho que todas podem verificar as suas. Então eu acho que tudo isso. Mas há muita luz aqui, então fico tentado a diluir ainda mais e deixar uma mancha ali que é a camada inicial, mas apenas suavizando e fazendo uma transição gradual para essa tonalidade ao redor E talvez isso precise ser um pouco mais roxo. Ele deve dizer que é menos importante que nossa tonalidade esteja correta. É mais importante que o tom esteja correto. Então, vamos trabalhar bem pálidos assim, e vamos fazer algumas camadas se precisarmos escurecer Então, vou aplicar isso aqui, deixando apenas algumas lacunas até a mistura mais leve que já está lá. O que vai acontecer é que vamos ver que essas áreas sombreadas que pintamos antes, na maioria das vezes, todas precisarão ser escurecidas, e tudo bem. Então, se apenas aplicarmos, posso ver que a cor precisará ser um pouco mais escura lá dentro Então, se aplicarmos isso sobre isso, o que significa é que os níveis de contraste agora estão muito baixos, mas o que precisamos fazer é escurecer essas áreas de sombra Então esse é o nosso Este é esse malabarismo tonal. Isso é o que precisamos fazer. E se fizermos isso gradualmente, podemos fazer com que fique com a aparência correta, é por isso que essas camadas funcionam tão bem. E, novamente, quando estamos fazendo transição para aquele rosa brilhante e vibrante, podemos simplesmente trabalhar suavemente sobre isso com essas misturas, e elas se espalharão levemente e nos darão o tipo de aparência que Novamente, ao aplicar isso aqui, posso realmente ver que as áreas sombreadas precisarão ser mais escuras muita luz lá dentro, mas vamos apenas regar e escurecer um pouco Então, vindo aqui, quero trabalhar até o fim dessa área sombreada. E, você sabe, provavelmente seria útil ter um pincel cinco neste momento. Talvez você queira trocar. Mas também é bom trabalhar nessas linhas para que possamos começar a criar um pouco dessa textura de veios Então, vou continuar com essa mistura com as outras duas pétalas. Ok, agora vamos deixar isso secar completamente antes de trabalharmos nas áreas de sombra mais escuras novamente. Ok, então vamos misturar a cor da sombra novamente. Eu vou usar o Eu acho que vou usar os três. Vamos começar com os três. E vamos usar um pouco dessa rosa cinza e permanente de Pain . Parece bem escuro. Se diluirmos um pouco, vamos experimentá-lo em uma área muito escura como aqui. Eu acho que isso é bom. Podemos começar a ficar um pouco mais confiantes agora sobre o quão escuras realmente precisamos para tirar as pétalas, e acho que isso funciona muito bem Então, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de detalhes à medida que prossigo neste momento. Eu vou ajustá-lo se eu precisar. Vou dar uma volta e, basicamente, vou examinar grande parte da cor de sombra que eu apliquei antes. Cuidado para espalhá-lo para diluí-lo e deixá-lo um pouco mais claro onde eu preciso e apenas aplicá-lo um pouco mais grosso, deixe-o puxar um pouco mais sobre o papel onde eu quero que fique um pouco mais escuro Sua cor de sombra foi aplicada muito mais escura antes. Se sua mistura estiver bem grossa, basta revisar isso. Talvez você não precise escurecer tanto. Talvez você queira usar uma camada mais aquosa para escurecer ou talvez nem sinta necessidade de escurecer Portanto, seja sensível à sua própria pintura neste momento. Mas, certamente, se você está seguindo isso e está usando o mesmo tipo de mistura de consistência, descobrirá que , o mesmo tipo de mistura de consistência, descobrirá que , à medida que escurecemos os tons mais claros com esse malabarismo tonal, agora podemos ver que precisamos escurecer agora podemos ver que precisamos isso e está usando o mesmo tipo de mistura de consistência, descobrirá que , à medida que escurecemos os tons mais claros com esse malabarismo tonal, agora podemos ver que precisamos escurecer a cor mais escura. Então, vamos dar uma volta e aplicar isso áreas de sombra mais escuras Ok Então, depois de fazer aquele pequeno escurecimento, qual podemos voltar se tivermos perdido partes Mas agora podemos fazer outro escurecimento gradual de diferentes partes das pétalas Então, vamos voltar ao ult francês, rosa marinha e permanente diluída, algo assim E, novamente, muito aguado. E vou me concentrar nas pétalas que parecem mais escuras, como aqui embaixo, por Novamente, vou aplicar as pequenas linhas e, às vezes, deixo pequenas lacunas apenas para tentar criar um pouco dessa textura visual. E essa é a beleza. Com as camadas, você pode começar a ver que estamos capturando isso Então, vou analisar isso e aplicar isso às áreas que acho que poderiam se beneficiar. Posso diluir um pouco se achar que uma área como essa precisa ser mais escura, mas não muito mais escura Então, vamos contornar isso e aplicar não em todos os lugares, mas nas áreas que achamos que precisam ser um pouco mais escuras Você pode passar por cima da camada que acabou de aplicar, certificando-se de que esteja seca. O meu está secando rapidamente porque estou usando papel de algodão de alta absorção Se você estiver trabalhando em um caderno de desenho ou em algo de menor qualidade, talvez seja necessário usar um secador de cabelo ou apenas esperar um pouco para que ele seque Mas quando estiver seco, você descobrirá que as marcas embaixo não se levantam ou não levantam As pinturas parecem realmente completas agora, mas vamos fazer uma pausa para o chá neste momento. Isso refrescará nossos olhos, a capacidade de ver o que nossas pinturas precisam a seguir e refrescará nosso cérebro também, dando-lhes um pouco de descanso. 9. Ajustes finais e detalhes: Ok, neste momento, todas as nossas pinturas precisarão algo um pouco diferente. Portanto, verifique o seu antes de fazer o que eu faço. Vou fazer alguns ajustes tonais e depois adicionar mais detalhes Então, quando olho para a minha, depois de fazer esse ajuste nas partes principais das pétalas, eu realmente quero entrar aqui e escurecer e arrumar um pouco mais o centro Então eu vou com, vamos com um, quero dizer, eu poderia simplesmente escolher um zero agudo neste momento. É muito tentador. E vou começar com, eu acho, algumas das lindas fileiras permanentes, e vou meio que escurecer Então, sim, acho que praticamente todo esse estágio, bem, grande parte do palco será feito com esse pincel de agudos zero, porque estamos procurando adicionar detalhes e realismo E por isso, esse pincel minúsculo é nosso melhor amigo. Então, fazendo muitos pequenos detalhes de linha para tentar combinar com o que eu posso ver lá. Continue olhando para a foto de referência. Então, vou adicionar um pouco disso. O seu pode não precisar dele se você já aplicou um pouco mais pesado, e não se esqueça de que ele seca um pouco mais. Então, eu vou fazer essa cor primeiro. E agora vou voltar com aquela rica cor preta de brownie. Mas, na verdade, vou ter uma versão com um pouco mais da rosa permanente, e vou escolher um pouco mais de detalhes e entrar aqui. Eu não tenho o suficiente disso. E eu posso simplesmente deixá-lo se misturar lá no papel. Mas também posso usar isso como uma forma de delinear e embelezar um pouco desse centro de flores Eu posso até usar isso para escolher mais alguns detalhes aqui. Agora, basta usar esse marrom escuro e vou entrar e escurecer alguns desses detalhes aqui também À medida que a parte externa do centro da flor fica mais escura Realmente posso ver que esses pedaços precisam escurecer um pouco mais. E isso só ajuda a fazer com que eles apareçam. Eu vou fazer a cor preta novamente. A dor é uma mistura cinza de sienna queimada e realmente escurece na borda Então, temos essa borda quase preta delineando-a. E agora, voltando aos três, vá limpá-lo. E eu só quero escurecer um pouco as pétalas, mas quero mantê-las o mais vibrantes possível Então, vou usar apenas a bela rosa permanente. Mas muito aguado. Então, estamos fazendo ajustes super sutis neste momento. E sim, veja, isso parece demais. Eu vou espalhar isso. Mas acho que seca um pouco mais opaco e quero manter o máximo de brilho vibrante possível Então, vou aplicar isso com muita delicadeza, por exemplo, aqui, e apenas raspá-lo Então, diminua ainda mais para fazer uma espécie de correção de matiz, se quiser É apenas um esmalte muito pálido para levá-lo ao Essa pétala tem menos disso, mas, tipo, um pouco aqui embaixo seria bom Escurecendo contra aquela borda novamente. Então, vou aplicar esse rosa aquoso em alguns lugares. E agora, feito isso, logo de volta, vou usar meu único pincel e vou usar a cor da sombra, a mistura de cinza da dor e rosa permanente. Mas, mantendo-o bastante aguado, estou fazendo ajustes sutis neste momento Vou dar uma volta e apenas escurecer as áreas que acho que precisam ser mais escuras com Então, particularmente aqui embaixo, esse trabalho de sombras precisa ser mais escuro Você pode usar até mesmo o zero agudo para isso. Você definitivamente precisa de um ponto nítido. Então, vou escurecer as sombras onde acho que preciso O seu pode precisar de algo diferente. Melhor se você estiver trabalhando com batatas secas. Então, na verdade, vamos fazer uma pausa. Vou me certificar de que o meu está seco antes de fazer isso. Essa também é uma oportunidade de adicionar detalhes. Então, eu estou realmente analisando o nível mais detalhado agora , antes de diminuir o zoom e tentar procurar áreas maiores Mas agora, nesta fase final, estou realmente prestando atenção, como no limite, há mais linhas finas a serem adicionadas. E é realmente esse nível de detalhe que leva ao próximo nível. É muito divertido. Essa etapa é muito divertida. Você fez o trabalho duro da pintura. Esse é o tipo de pequenos detalhes que se somam. Então, não se apresse, divirta-se. E tente adicionar o que puder. Enquanto eu estava trabalhando, acabei de notar que esta seção aqui precisava ser mais rosa vibrante. Eu já tinha perdido isso antes. Então, qualquer coisa que você perca, reserve um tempo para selecioná-la agora e tentar obter a aparência correta dos níveis de contraste. Então, voltando com esse rosa, vou suavizar algumas dessas transições, adicionar um pouco mais desse brilho em mais alguns lugares É realmente muito diluído. Todos esses ajustes são basicamente muito sutis neste momento, mas eles fazem uma diferença significativa, uma diferença desproporcional Então, vale a pena fazer. De volta à cor da sombra. Estou apenas examinando mais dessas sombras. Você pode inserir outra camada em qualquer um deles quando estiverem secos. Para apenas escurecê-los e equilibrá-los. O que você precisa fazer é dar um passo atrás e ver tudo como um todo. Então, tirar a foto inteira, muitas vezes, significa realmente se mover fisicamente para trás e olhar a coisa toda para que você possa identificar Ah, aqui embaixo precisa ser mais escuro em uma área mais geral, e então você pode começar a olhar os Portanto, embora esse estágio seja realmente detalhado, também se trata de fazer essa visão geral periodicamente para que você possa identificar áreas maiores do todo que precisam ser mais escuras para serem reequilibradas Se alguma área ficar muito escura, você sempre pode usar água no pincel e retirar a tinta. Trabalhando em camadas como essa, geralmente você pode fazer isso com bastante facilidade. E depois são só detalhes. Portanto, basta olhar para cada pétala, procurar veias extras que precisam ser adicionadas e que você nunca fez antes, fazendo isso com tintas aquosas sutis para não escurecer muito, mas garantir que haja muitos detalhes dessa linha de veias que lhe conferem esse realismo Antes de fazer minha última verificação e examinar as pétalas, vou voltar minha atenção para a raiz aqui e fazer um pouco do mesmo, na verdade, esclarecendo raiz aqui e fazer um pouco do mesmo, na verdade, mais detalhes, escurecendo onde preciso mais detalhes, escurecendo Eu vou dizer que é mais roxo, mas como eu disse antes, tom é menos importante do que o tom, e eu quero manter uma bela cor brilhante e vibrante lá Então, vou usar rosa predominantemente permanente, meio que escurecer e escolher alguns desses detalhes mais brilhantes, deixando ainda um pouco da cor mais clara aparecendo escolher alguns desses detalhes mais brilhantes, deixando ainda um pouco da cor mais clara E então vou me certificar de que estou meu pincel treble zero para isso e usar as mesmas cores que usei lá antes, mas apenas limpando e escurecendo um pouco e escurecendo Este é, novamente, o mesmo estágio em que estávamos fazendo nas pétalas, apenas definindo bordas, adicionando um pouco mais de linhas, um pouco mais de detalhes, a meu ver, usando aquela mistura que tem um pouco da rosa permanente, mas era principalmente pains cinza e Mas sim, basta escolher os detalhes, e vou fazer o mesmo com as verduras Agora, aqui, há alguns pequenos detalhes pontuais, que eu meio que excluí deliberadamente antes, mas vou simplesmente inseri-los Todos esses pequenos detalhes extras só ajudam. E depois vou remixar um pouco de verde. Então, queimei Sienna e o verde Windsor, tom amarelo e um pouco de limão Windsor, acabei comprar uma bela versão escura e vou escolher alguns desses detalhes mais E apenas diluindo um pouco mais de limão windsor e escurecendo qualquer um dos tons médios que precisam dele escurecendo qualquer um dos tons médios que precisam E então vou usar uma mistura bem aquosa de verde para escolher alguns desses pequenos detalhes, pequenos pelos no caule E acho que, ao fazer isso , também vou escurecer um pouco , principalmente no lado direito Mas só a dica, não há muita tinta no pincel para criar aquela aparência peluda que os caules têm Novamente, basta usar o verde mais escuro e escolher as áreas que eu acho que precisam ser um pouco mais E agora, dando um passo para trás e olhando para o todo novamente vou olhar para a flor e as pétalas Vou usar apenas uma rosa permanente, aquosa, basta fazer mais alguns ajustes E mais algumas áreas sombreadas. Mas apenas usando linhas ultramarinas francesas e permanentes. Eu só quero manter as coisas um pouco mais brilhantes. E agora, basta zerar o pincel e adicionar mais algumas das áreas de sombra mais escuras nas bordas apenas para limpar, e adicionar mais algumas Se você tiver alguma pequena marca de água em que a tinta tenha sido puxada para a borda, onde talvez estivesse um pouco úmida antes , como eu tenho aqui, se precisar , se achar que elas se destacam demais, basta pegar um pouco de água em um pincel pequeno e mexer suavemente nelas e misturá-las para que não fiquem muito salientes. Então, você provavelmente está percebendo o quão lento e demorado esse último estágio é, e pode ficar tentado a se apressar porque não está vendo grandes diferenças cada golpe de respiração que faz Mas usando a tinta assim, bastante aguada, fazendo ajustes sutis Espero que você veja que isso faz toda a diferença no realismo Muitas vezes, você pode sentir que, nesse estágio quase completo, tipo, Oh, não é muito bom. Mas se você continuar fazendo esses ajustes sutis, fazendo malabarismos nítidos e tonais, fazendo com que as coisas tenham a aparência certa, você pode realmente fazer com que uma pintura se E, em última análise, está treinando seu olho para olhar. É quase como uma pequena diferença entre sua foto de referência e sua pintura. E isso leva tempo para treinar seus olhos, mas fica muito mais fácil com a prática e é muito agradável É totalmente relaxante. Você está em outro pequeno mundo, procurando esses detalhes e áreas que precisam ser escurecidas em seu próprio trabalho 10. Conclusão: Adorei pintar essa flor vibrante, deixando-a com a aparência perfeita. Espero que você também tenha. Publique sua versão para que possamos ver, e mal posso esperar para ver você em outra aula em breve. Espero que você tenha achado essa uma maneira nova e fortalecedora de apreciar aquarelas Você ficou surpreso com o controle que os pincéis pequenos lhe deram e quão bem o processo de camadas funcionou A boa notícia é que a mesma técnica pode ser usada para pintar qualquer assunto de forma realista. Vamos recapitular o método que usamos aplicando-o a algumas outras flores para que você possa ver como ele pode ser colocado em prática Essas flores estão disponíveis como aulas passo a passo em naturstudio.com É minha escola e comunidade de arte on-line, onde há centenas de outras aulas de formato longo minhas e de outros artistas selecionados, todas com desenhos de contorno rastreáveis, embora eu também ensine Vamos começar examinando essa florzinha muito simples, não me esqueça. Primeiro passo, começo pintando as cores mais claras em cada área da flor com misturas aquosas e claras Segundo passo, com isso seco, vou direto com os tons mais escuros até as pétalas Com as extremidades mais claras e mais escuras da faixa tonal das flores, posso começar a etapa três, que é trabalhar nos tons médios, começando com os tons médios mais escuros que se conectam aos tons mais escuros que se conectam Em seguida, trabalhando no resto dos tons médios. Antes de começar a etapa quatro, que é fazer ajustes tonais percebemos os tons Como percebemos os tons em relação aos tons ao redor deles, é somente quando escurecemos gradualmente que podemos ver quais áreas precisam ser escurecidas mais completamente, e é por isso que, depois de escurecer o centro escuro, faço outra rodada de ajustes tonais nas pétalas Agora vamos dar uma olhada em uma flor mais complexa. Este girassol vibrante para ver o processo de quatro etapas é exatamente o mesmo Dentro de cada área de cor distinta, eu trabalho nas quatro etapas. primeiro passo envolve o uso misturas aquosas claras para aplicar as versões mais claras dos amarelos nas pétalas e os diversos tons de marrom no centro, já começando a obter a textura dessa Com isso seco, entro com os tons mais escuros na segunda etapa, pintando os marrons pretos no centro Em seguida, trabalho nos tons médios do centro escuro da flor, que foi a terceira etapa dessa parte da pintura. Em seguida, fiz a segunda etapa até as pétalas, aplicando seus tons mais escuros e, em seguida, a etapa três para as pétalas, seus tons médios, começando com os tons médios mais escuros e depois aplicando os tons médios mais e depois aplicando Acertar esses valores tonais foi muito mais fácil porque eu completei primeiro o centro escuro da flor Em seguida, fiz a etapa quatro, que consistia em diminuir o zoom e fazer ajustes tonais no todo, além de adicionar detalhes extras onde eu os visse Isso é sempre muito mais fácil com as cores mais claras e mais escuras estabelecidas desde o início Praticar o uso desse método permitirá que você aborde qualquer assunto com confiança Como disse Wendy, integrante do estúdio de natureza, o método de pintura de Anna me dá um roteiro, então eu sei o próximo passo que preciso fazer independentemente do que estou pintando ou de quão complexo seja Eu realmente espero que esta aula tenha despertado seu apetite para criar aquarelas com o Wow e capturar a beleza da Se tiver, venha e confira natustudio.com, minha escola e comunidade de arte on-line, onde há centenas de outras aulas de formato longo, e eu também tenho uma aula de aquarela que você pode fazer gratuitamente Então pule e inscreva-se agora. 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