O guia absoluto para iniciantes em pixel e animação tradicional Parte 1 - Pontos

1. Introdução de aula de animação: Eu sou Parker Pierce, e este é o Absolute Principiante Guia absoluto para pixel em animação tradicional. Parte um. Sou um animador freelancer profissional. Estou no negócio há uns bons seis anos. Alguns dos meus projetos mais recentes incluem videoclipes para Star Bomb. Trabalhei no “Star Bomb Overwatch Music Video”. Eu também fiz o vídeo Ninja Sex Party Heart Boehner. Esta aula vai ser um grande conjunto de exercícios estilo Jim, e você vai repeti-los da mesma forma que você faz movimentos, técnicas e condicionamento em uma reunião esportiva. Eles vão ser muito rápidos, e eles vão ser muito altos. Rep. assim, muitos dos conceitos de animação se tornarão mais naturais muito mais rápido, muito mais suave e fácil. Cada tarefa é planejada de uma forma que você deve ser capaz de completá-los em cerca cinco minutos a partir dos anteriores que você será capaz de fazer em provavelmente um minuto ou menos, uma vez que você obter alguns repetições para baixo com os mais recentes pode levar alguns minutos extras para a primeira vez , mas olá provavelmente ser cerca de cinco minutos. Esse é o objetivo geral, porque cinco minutos é o tempo que leva para ferver água e encher sua equipe. É o tempo que leva para uma pausa rápida no banheiro. É o tempo que leva para navegar rapidamente no seu Twitter. Responda e-mails. É um curto período de tempo que permite que você faça vários passos nesses exercícios sem ter que se preocupar em esculpir várias horas do seu dia ou se você pode se encaixar. Você sabe, desta vez pedaço, porque não é tempo pedaço tempo tempo barbeando. É um pouco. Portanto, a facilidade de acesso para essas atribuições deve ajudar a obter muito mais resultados muito mais rapidamente. Dito isto, eu acho que sobre cobre a introdução e eu vou ver na primeira classe. 2. Visão geral de aula de animação: Então, a primeira coisa em que vamos trabalhar na parte um dos Siri vai ser pontos porque vai haver muitas pessoas variadas e hábeis chegando. Haverá as pessoas que podem desenhar soberbamente bem, mas querem começar do básico. Haverá pessoas que eles deixaram cair muito bem, e eles só querem levar sua animação até um certo ponto. E então provavelmente haverá pessoas que adorariam aprender com um inimigo. Mas, apesar de dizer brincando, eu não consigo nem desenhar uma vara, figura ou pontos não importa se você não pode desenhar uma figura de pau para pontar todos inventados. Então os pontos nos permitem focar muito em como o movimento funciona sem ter que se preocupar com o obstáculo de quão bem você pode desenhar. Estamos definindo o lado do desenho para que possamos aprender movimentos e então vamos reintroduzi-lo tarde e coisas mais desafiadoras. Então também pontos realmente ajudar com a obtenção de um monte de animação feito em um tempo muito curto quantidade. É um monte dessas animações de cinco minutos que você dio você pode obter um monte, um monte de animação die em. Acho que muita animação ajuda a fazê-las em cinco minutos em vez de cinco horas. E então esta aula, esta classe sendo mais do tipo “mãos no tipo”, eu não quero parecer chique e fazer barulhos grandes na sua reunião. Eu não quero apenas carregar isso com um monte de ações Lech e depois fazer você tomar um monte de notas e se sentir bem em tomar um monte de notas e assistir um monte de boas aulas. Eu quero que você seja quase imediatamente jogado em animação e muitos simples que se você brincar, não importa morrer, você sabe que vai estar fazendo. As linhas vão fazer formas mais tarde. Mas todos eles serão apenas algo que, independentemente de ser bom ou não, você será fazer outro realmente fácil e não se sentir preocupado com a qualidade. Você sabe, porque cada sucesso e cada fracasso te dá um pouco mais de sabedoria, e é aqui que a quilometragem vai te dar mais resultados em sua animação. Então essas aulas serão uma demonstração do exercício com alguns comentários por mim e algumas coisas para pensar, e então vamos passar para o próximo. Então, se você ainda está procurando mais dessa abordagem acadêmica completa com muitas coisas para ler e considerar mais qualquer um em uma classe terá que ler Richard Williams Animator Survival Kit, que é um livro absolutamente grande. É como, Ah, terceira história, 1/3 fórmulas e como 1/3 é como teoria geral da animação. Acho que não estou parafraseando, mas é um livro muito bom, e eu recomendo. 2º 1 é um 12 princípios de animação, que você provavelmente começará a pegar assim como você faz tarefas, embora em algum momento eu provavelmente estarei durante eles lá enquanto trabalhamos, você sabe, nesta parte ou no próxima parte da Siri. Mas eles não são algo que você precisa gostar. Pegue todos eles e memorize-os imediatamente. É mais de vocês aprendem as coisas como precisam, e mais tarde, se quiserem ir mais longe, então sim, 12 princípios de grande são importantes, mas vocês vão aprendê-los. Você vai absorvê-los sem sequer conhecê-los. modo geral, e o último será a força facilidade de Mike Mattei figurou livro errado porque ele é um ex-animador da Disney e ele sabe como desenhar personagens com realmente boa forma, design, apelo e movimento que realmente emprestam para a animação em si. Porque existem certos tipos de desenho que funcionam muito bem com animação muito mais do que outros tipos. Então essas três fontes das três leituras que eu recomendaria se você gostaria de obtê-las . E este é um curso de principiante absoluto, mas não vou fazer falsas promessas. Você vai emergir algum mestre da animação e ser o melhor. No final disto. Você provavelmente terá muito mais perguntas, muito mais curiosidade e espero que muito mais motivação uma vez que você passar por estes primeiro, uh, uma vez que você passar por este primeiro pedaço de tarefas, o mundo da animação muitos desafios únicos e, uh, quebra-cabeças e coisas para resolver que não, nenhuma classe, nenhuma Siris de aulas vai fazer você perfeitamente capaz de lidar com tudo. Você está em algum momento você vai estar sempre voando pelo assento de suas calças. O objetivo desta aula é ajudá-lo a começar e saber o que procurar. Como passar pelo início e fim de uma animação e não ter tanto medo dela, e ser mais flexível e relaxado sobre a animação em geral, no mais fluente e familiarizado com ele. E então, medida que você vai para os iniciantes, você será capaz de gerenciar coisas mais desafiadoras. Assim, a parte posterior da série será introduzindo aqueles exercícios mais difíceis, mais desafiadores, mas ainda rápidos. Você quer ir e fazer suas próprias animações mais prestigiadas que exigem muito mais, e isso é fantástico. E eu o encorajaria a fazer isso. Uma das coisas mais importantes sobre este curso é que você precisa se apaixonar pelo processo, não apenas pelo produto final, e que também tipo de empresta para pontos, porque mesmo se você fizer você sabe animação ponto ou animação de linha ou algo assim, não é como que uma animação vai ser uma conquista coroada. Vai ser muito divertido, porque você vai fazer ponto zíper por aí e fazer todo esse tipo de coisa, e mais tarde, estaremos fazendo suas coisas para fãs. Pessoas que são realmente obcecadas com o produto final são as pessoas que eles vão apressar. Eles vão fazer o mínimo, eles não vão prestar atenção porque eu só quero passar e ter a lista de verificação feito . Sim, eu passei por todo esse eu passei por todo essecurso de pneus, então eu devo estar bem agora. curso de pneus, Mas assim como estar em forma e praticar esportes e o que não apenas fazer mais é o que vai fazer você melhor nisso. Então, mais uma vez, este curso é sobre fazer muito, fazer um monte de coisas muito rápidas e simples para que você possa animar, começar , terminar muito, obter muito fora dele. Além disso, se estamos fazendo animações simples como Dots, você será capaz de aprender muito rapidamente. Se animação é algo que o super cobra você e fica viciado e você ama ou você vai ser capaz de descobrir se não é bem sua xícara de chá, Eu vou estar animando em um sprite que é um S E P R I T E. É um muito acessível programa de animação. Eu tenho um curso separado sobre o básico de um sprite. Se você sentir que pegar um programa totalmente novo é difícil, eu recomendo vivamente verificar isso. No entanto bem, principalmente apenas estar usando a ferramenta de pincel e a linha do tempo de animação, talvez algumas ferramentas de laço para selecionar um movimento coisas ao redor e os atalhos e outras coisas que eu uso. Eu vou ser geralmente, uh, dizê-los em voz alta como eu usá-los. Portanto, não é algo que eu necessariamente diria que é um requisito causar um Sprite. É um programa muito intuitivo de pegar. Mas eu estou informando que a opção está disponível se você precisar de algum ensino adicional e eu o verei na primeira aula. Verei nos solavancos a quadra. Vejo-te na primeira classe, vejo na primeira classe. Lá vamos nós. Essa é uma boa. Sim, eu só percorra. Certifique-se de que não pulou esses parágrafos. Acho que isso cobre tudo. Sim, eu vou de acordo sim, ele não gravou. Sim, eu não sei. Fazer para o outro na introdução dupe 3. Assign1 - votante: Então a primeira coisa que vamos fazer é abrir um novo arquivo e escolheremos com qualquer um. 720 Vamos fazer o fundo. Espere, vamos fazer a cor RGB a Eu explico estes dois mais tarde se eles se tornarem importantes. Mas na maior parte, RGB a é o que vamos ficar com porque você pode escolher qualquer cor nele. Estes dois têm algumas limitações. Então nós começamos, temos um fundo lá vai dio shift n para fazer uma nova camada. Vamos pressionar Oh, e para fazer um monte de quadros novos eles iam subir para 36. Vamos pressionar ser para escovar. Vamos pegar seu pincel preto. Seu tamanho padrão é o que você quiser, você sabe, um pixel, cinco. Vou ficar com três. A primeira coisa que vamos fazer é apenas fazer um ponto errante, vamos deixar uma marca aqui, vamos descer a estes dois quadrados para colocar pele de cebola. E isso significa que quando eu for o próximo quadro na linha do tempo, você vai ver uma imagem depois, e nós vamos apenas fazer um novo ponto no quadro dele. Só vai querer por perto. Se você usar o maior e menos agradecimento facilidade esta linha do tempo, você pode movê-lo muito rapidamente. Então, se você quiser colocar os dedos nesses botões enquanto sua outra mão está desenhando, isso vai ser um cenário ideal. E isso não vai ter nada super complicado ainda. Você só vai começar a colocar em torno de pensamentos Makesem Super espaço amplo faz alguns muito curto espaço. Makesem gradualmente, mais longe. Quando chegar ao fim, vá em frente e pressione play. Ele desligou as cebolas primeiro e parabéns. Você fez sua primeira animação, muitos dos exercícios que nós diamos serão baseados nisso. Esse conceito de pontos em movimento, os pontos não são muito assustadores, é? Então, uma vez que fizemos isso, vamos fazer mais algumas vezes e depois pensar um pouco sobre o tipo de coisas que podemos fazer com um ponto flutuante Então você pode adiar mudança, fazer um novo mais tarde e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no antigo e excluí-lo para que nós ter uma ficha fresca e limpa. Então nós também vamos descer para esses três pontos aqui só para que possamos fazer a pele de cebola um pouco mais agradável. tenda azul vermelha ajuda você a identificar quais imagens estão por trás das quais as imagens estão na frente da linha do tempo. Nós vamos fazer isso na frente do Sprite para que possamos ver mais claramente que isso não aconteça e que quando eu for para o próximo com a pele de cebola em 01 coisa que queremos fazer, hum, hum, camada atual de outra forma vai cebolas, Esfolar tudo. Você vai notar que há uma cor aqui. Não é um puro preto após imagem. E então se eu fizer outro ponto notar como esse é azul Então azul é o futuro. Vermelho é o passado. pele de cebola permite que você descubra para onde você quer mover o desenho do meio, mas estamos ficando à frente de nós mesmos. Então vamos tomar o nosso tempo e fazer pequenas mudanças. Observe como esses pontos estão praticamente se sobrepondo. E uma vez que chutamos Teoh muito final. Qual é o efeito de ter todos esses pontos tão próximos? As coisas se movem devagar e a pele de cebola dá-lhe um bom guia fora que o estrangeiro depois de você já começar a descobrir que o espaçamento, como em quão longe. Cada ponto é afeta a percepção do que está acontecendo na animação. Vamos em frente e voltar para aqui. Faça uma nova camada. Apague o antigo. Certifique-se de que estamos na nova camada porque não queremos que a pele de cebola projete o fundo. É por isso que você tem a cor estranha. E agora vamos tentar fazer nossos pontos. Ah, legal. Capitão ele. E depois vamos fazer isto. Ele pode ir em frente e progressivamente tornar os pontos ainda mais largos, separados, e então estamos de volta ao início. Então eu cliquei em jogar. Você percebe que quanto maior o espaço, mais rápido as coisas aparecem para o G.O. G.O. então nós poderíamos excluir este e mais uma vez vamos voltar para o primeiro exercício . Vamos fazer pontos rápidos e lentos com a pele dela de 19. Então isso será mais ou menos. Sua primeira tarefa é fazer. Vamos dizer que 10 desses 10 arquivos salvos ponto se movendo e você só vai estar brincando com espaçamento. Talvez queiras fazer alguma coisa girar. Isso é muito divertido. Este seria um, e então talvez você vai querer experimentar e fazer um onde você tenta e dio afiado retorna. Talvez paremos e depois saímos daqui. O objectivo disto é habituar-te a fazer muitos quadros, apenas a molhar os pés com animação de tudo o que não és. Você não tem nenhum objetivo de passar ou falhar como tentar fazer algo balancer fluir ao redor ou algo assim. Isto é apenas Hey, é assim que você começou a terminar animação e como brincar com ele um pouco. Então, nossas próximas atribuições serão usando pontos com mawr intenção mawr de um objetivo alvo . Mas por enquanto, apenas se divirta, faça algumas rondas e, uh, se você sentir que você tem o jeito disso pode ser dezenas bom o suficiente. Mas se você sentir que você ainda precisa de mais prática do que ir em frente e fazer mais 10 15 porque todo esse ar muito fácil, é preciso como o quê? Um segundo para desenhar um ponto no máximo, provavelmente meio segundo. Então não há 36 desses, você sabe, deve ser feito facilmente em um minuto ou dois. Isso vai ser a primeira missão 4. Assign2 - loop Dot: Bem-vindos de volta à missão de hoje. Vamos trabalhar com loops, então abra um novo arquivo 12. 80 por 7 20 ou qualquer tamanho de arquivo que você preferir. RGB um fundo branco acabou de terminar para fazer uma nova camada de linha do tempo de animação bem, para fazer um monte de quadros vazios hoje, nosso primeiro objetivo é fazer um ponto de retorno do dedo onde começou. Esta é a introdução dois loops. Porque para fazer qualquer jogo de vídeo ou qualquer animação econômica, nós vamos querer coisas que se circulam para que você não tenha que desenhar tudo manualmente uma e outra vez, então vamos fazer com que tenha. E depois vamos rever este lugar. Vamos cortá-la. Vamos colar até o fim. Homem. Isto e incriminar rumores feitos, nós vamos liderá-lo. Apenas uma espécie de prenúncio. Então nós vamos a estes três pontos aqui são azuis, 10 para a pele de cebola que vamos colocar na frente do Sprite, e então vamos ligar a pele de cebola, que é estes dois quadrados. Certifique-se de que você tem o atualmente apenas para que você não tenha o fundo combinado em sua pele de cebola. Agora vamos para a mesma coisa que fizemos para a nossa primeira tarefa, que é Vamos brincar com os pontos. A grande coisa é que você vê como a pele de cebola mostra no 32. Aquela moldura onde começamos. Isso significa que quando eu clicar em jogar agora ele vai começar lá e então ele vai chegar ao fim e vai estourar porque esta animação não está corretamente looping. Então nós vamos até aqui, ligar nossa pele de cebola, e nós vamos apenas usar a ferramenta de caixa e apenas mover o ponto mais perto para que pareça que ele vai se mover direito a este ponto novamente quando começar de volta em um homem. Obviamente, ainda temos uma lacuna agora porque acabamos de mudar isso. Então vamos para o quadro 30 e nós scoot isso um pouco e você vê como eles ainda são lacuna aqui . Mas é um pouco menos. Nós vamos descer aqui. Vamos pular isso. E toda vez que eu estou meio que espaçamento essa lacuna. Oh, por cima de todos os desenhos. Agora essas lacunas parecem praticamente com o resto da animação. Agora, quando eu clico em jogar, parece que ele vai no mesmo lugar, ele começa de novo. Então essa vai ser a nossa missão. Vamos tentar fazer o loop perfeitamente. Então vamos mudar para fazer uma nova camada. Vamos clicar com o botão direito do mouse em excluir para ter certeza de que não estamos na camada de plano de fundo que estavam nessa. E nós vamos fazer um ponto Copie isso e colá-lo até o final, que é um espaço reservado porque nós não queremos que este quadro seja reproduzido duas vezes. Homens com pele de união em tem que fazer mais dessa primeira tarefa porque quando você está apenas começando qualquer experiência, boa experiência. Então, apenas se acostumar a mover pontos por aí vai ser muito bom. E então vemos em três para o azul. Vamos mover isso para lá, você percebe que o movimento inicial para isso acabou. Então, se você quiser fazer isso parecer que está em loop, tentar igualar a arca da animação, então nós voltamos. Vamos puxar este para baixo. Isso parece que ele está seguindo entre todos esses desenhos, e nós estamos apenas tipo de scoote-los ao redor para fazer o Marx olhar mais suave porque quanto mais suave a curva é o mais elegante Ele vai para anime. E aqui é onde eu introduzi um novo conceito, que é expandir a gama de pele de cebola. Agora você pode ver a imagem desbotada de toda a anterior. Como resultado, você pode ver a curvatura, porque se eu tiver essa tentativa aqui, repente essa curva está indo. Teoh ficar realmente dobrado fora de forma. Então usamos as teclas maior que e menos que, e usamos Q, que é o atalho para o laço, e estamos indo para o dedo do pé. Obter estes longos fazer pontos muito elegantes. E esta é uma daquelas coisas que pode ser realmente agradável apenas para o bem de oh, CD e arrumação como ele só se sente bem para tomar ligeiramente dobrado fora de parques forma e torná-los todos arrumados. Então vamos voltar aqui e apagar 32 ou o que quer que seja o seu sonho só porque não queremos que o desenho duplicado reproduzido duas vezes, e depois desligue a pele de cebola. E quando ele está tocando para loops algumas vezes, é quase como se você não pudesse nem dizer onde começou, certo? Bem, isto é o que os animadores fazem nos ciclos de caminhada e nas minhas velas e nuvens de fogo. Há muitas coisas a animação em programas de TV, filmes, jogos e o que não se beneficiam do conceito de looping. Esta é apenas uma introdução muito rápida a esse conceito, porque na pixel art é muito, muito comum. É um pão e manteiga. É que é realmente um grande negócio. Assim como da última vez, eu quero que você difique talvez 10 desses. E se achar que precisa de mais experiência, faça 20. Mas o susto é seu, variando alguns deles. Mas não vai demorar muito. Se você puxá-los apertado com antecedência, você não terá que correr muito. Você só está indo para o quadro final e certificando-se de que tudo se alinhe. Então estes, mais uma vez, devem ser muito fáceis de fazer. Em apenas alguns minutos, você deve ser capaz de lidar bem, 10 deles ou 20 você sabe, se você quiser enlouquecer com isso e então vamos para a próxima tarefa 5. Assign- Arcs: Bem-vinda de volta. Vamos fazer um Simon em arcos. Então vamos fazer um novo arquivo 12. 80 por 7 20 rgb um branco. Ok, tem aquele plano de fundo do Lear em todos os 10. Faça um monte de quadros. Agora, este, vamos mantê-lo simples e fazer 10 quadros. Desta vez, íamos trabalhar mawr em arcos. E para isso, nós vamos fazer arcos circulares, figura oito arcos s curvas e não talvez buscadores. Então novamente, Cesaire basicamente apenas círculos. Então, o que vamos misturar esses em conjunto, eu acho que perguntar curvas são mais como ajudas de figura. Então eu acho que isso se resume a, bem, fazer círculos e figura oitos. Mas saiba que a figura oito no círculo nossos buscadores aninham freios e isso é apenas porque muitos movimentos parecem mais elegantes. Então vamos nos misturar. Vamos misturar a ideia de looping com um arco em particular que tem um propósito atribuído a ele. Então, em vez de ter um movimento que é meio esporádico, vai ser esses dois. Em vez de apenas trabalhar com pensamentos que se movem ao longo que você quer, você pode tipo de estender para fora. É Donald Lines para vender a ideia do parque. Então vamos começar fazendo e 11º quadro que vamos duplicar a primeira tentativa, e então vamos descartar mais uma vez. Nós copiamos o primeiro para o último, apenas para que tenhamos uma pele de cebola que nos diga onde começamos. Então vamos desenhar qualquer linha arbitrária e, em seguida, olhar para esses três pontos Grã-Bretanha gripe mais cedo apenas na frente do spray e sobre a pele de cebola, e você pode ver o contorno e copiar quadro um para enquadrar. 11. Isso é controle. Visto Controle V e mais uma vez será para dizer quão bem seus arcos planejados. Quão perto eles estavam da repetição inicial e, em seguida, para introduzir outra técnica? Simplesmente, Você é um pouco de rotação, uh, pode salvar seu redesenho, embora você sempre pode simplesmente excluir e redesenhar. Porque são apenas linhas e pontos simples, o tipo de correções, nenhum problema. E então você pode voltar com a pele de cebola e tentar ter uma boa idéia de como sua arca é bonita . Isto, por exemplo, parece uma espécie de feijão de ovo torto. Tem um padrão circular, mas você sempre pode fazer melhor. Então esta é uma elaboração sobre os pontos e os arcos. Mas agora, junto com a intenção de que tipo de arte queremos, estamos praticando. Fazer pequenas edições tornam uma forma mais atraente e um monte de animadores. Ficaremos com uma cópia à esquerda. Vamos manter essas curvas em mente quando eles estão fazendo todo tipo de animação. Vai colocar diretrizes para baixo para mãos, pés rostos porque mawr intocado, estes carros são geralmente falando, mais agradável sua animação vai ser. Isso é algo um pouco melhor. E agora você vai notar que eu tenho alguns curtos e alguns longos para este exercício. Sinta-se livre para adicionar qualquer tipo que você gosta. Então, mais uma vez, lembre-se de que, se você fizer algum ajuste para enquadrar um ou 11, eles não serão duplicados. Então você vai querer copiar e colar só porque se eu fosse fazer algo diferente, como mover algo. Três. Você seleciona e copia o próprio quadro? Na verdade, 11 parece ser o correto. Com isso, volta ou não, um é o jogo de um clique. Você vê isso se movendo. O ponto é que ligeira inclinação. Você notou quando eu estava tentando descobrir qual era o certo. Se você fizer uma modificação em um deles e, em seguida, não atualizar o outro quando ele jogar , você tem um problema estranho. Basta lembrar de fazer atualizações de que quando você está quando você está fazendo o seu e cópias. E então, no final, nós vamos estar excluindo esse quadro para que ele não pare bem ali por causa de um tipo de duplicação de quadro duplo de coisa. Mas ainda precisamos daquele 11º quadro só por agora porque vamos fazer vários arcos. Voltaremos a emoldurar um e imagens iguais. Nós vamos até aqui e vamos deixar uma marca. Vamos fazer a mesma coisa pele de cebola. Reparaste que já ultrapassei. Tivemos nosso começo em algum lugar por aqui, e eu superei por dois amigos. Vamos copiar o primeiro de novo. Só sabemos onde termina, vamos apagar, e vamos fugir, fugir ou redesenhar. E então é aqui que você começa a considerar qual é a melhor abordagem. Eles já cometeram um erro de ter uma moldura vazia aqui, e então este se espalhou e até mesmo animadores profissionais se depararão com esse tipo de coisa o tempo todo. Normalmente, não vais ter uma animação perfeita pela primeira vez consecutiva. E este é um ótimo lugar para descobrir isso porque, mais uma vez, estamos todos lidando com linhas, pontos e coisas assim. E eu conheço muitos animadores que desenham coisas muito detalhadas que eles têm um personagem que é totalmente desenvolvido e tem todos os seus membros e o que não. Poderia ser mais de partir o coração quando eles têm dedão sucata uma moldura porque não estava certo onde eles tiveram que redesenhar membro porque não combinava com emoção. Mas não temos que nos preocupar com isso, porque exercícios rápidos, vamos tirar esse e amaldiçoar dois arcos. Então cada um desses arcos levou apenas alguns minutos para Dio, e eles fizeram isso enquanto eu estava dando um sermão sobre onde as ferramentas estavam em coisas assim . Mas cada um deles dirá, é uma repetição do exercício. E então sua tarefa é apenas fazer 10 ou 20 talvez cinco deles sendo circulares, talvez cinco, e ser figura oito, e fazer isso vai mais uma vez, vai lembrá-lo Como você suavizou arcos? Vai lembrá-lo que ele é uma linha do tempo. Isso reforçará a idéia de looping. Reforce a ideia de que quando você fizer 11 quadros, lembre-se de excluí-lo para que ele não tenha essa pausa. E então talvez você queira fazer certas versões dele onde essas linhas aqui podem estar se movendo rapidamente, e então as que estão aqui serão agrupadas. Então, como um exemplo rápido, eu vou em frente e fazer uma nova camada com controle e mostrar-lhe como isso pode ser parecido. Então eu posso ter acidentalmente eu fui para a ferramenta errada, B para escova. Eu poderia ter me movido rápido para cá, então os agrupei bem curto aqui e, mais uma vez, uma vez, cavalgando de Frank 1. Oh, não, na verdade estamos em um quadro de cópia 10 e colamos esse próprio quadro porque eu o apaguei. Então vamos copiar o Quadro 1, colá-lo no 11. Só temos aquela imagem fantasma. A questão é, você verá que estou completando, que estou deletando isso. E agora, mesmo que ambas as figuras de ar oitos você percebe como suas propriedades são um pouco diferentes de tem lentidão deste lado. Ninguém está baixo desse lado. Este tem um pouco mais de um grande loop nessa parte. Este loop parece ser um pouco maior, então você pode fazer o mesmo exercício e você terá apenas variações ligeiramente diferentes para ele e apenas uma espreitadela do que vamos construir. Eventualmente vamos começar a fazer coisas como fazer um pixel art de Eu vou apenas soltar maçã rápida apenas para ilustrar um ponto. Ou talvez você diga Apple. Sim, eu sou assim. Eu sou assim tão exigente sobre cores, mesmo que estas cores descartáveis ar eu quero torná-lo bom Apple Point é este solto, manualmente desenhado trabalho esboço vai eventualmente se transformar em guias para a sua animação. Então eu sei que fazer as coisas de pixel art é definitivamente a parte realmente divertida. Mas saiba que o que você está fazendo agora não é necessariamente furtivamente o seu caminho para tradicional usando pixel art, embora isso é definitivamente um pessoal venha com ele. O que estamos indo para dio será uma ferramenta prática que irá beneficiar você e então eu vou em frente e fazer apenas alguns. Estas são folhas de corte áspero, então não necessariamente pense que esta é uma técnica polonesa perfeita, mais ou menos fazendo ele manchar quadro ou após efeito tipo de imagem. Eu estou fazendo isso muito rápido porque eu não quero aborrecê-lo com todos os poloneses agora, mas você vai ver em um pouco exatamente o que esse tipo de coisa está indo para dilatar. Tenho certeza que se você assistindo desenhos animados ou ver animações suficientes, você será capaz de dizer muito rapidamente me encontrou mesmo terminando isso o que vai parecer . Mas para aqueles que não viram esse tipo de fato, são mais alguns segundos e vamos começar a vê-lo. Tudo bem, agora que estamos aqui, dê uma cabeça e esconda essa camada de arco. E mesmo que seja um corte muito áspero, a idéia é que o material de pixel art que fazemos será capaz de usar um planejamento masculino desenhado por baixo para vários tipos de correção, quer você queira socos ou slides ou lasers ou explosões Que animais dançantes muito fofos, coisas dessa natureza, vamos construir isso, mas vamos começar com as coisas rápidas e simples que sabemos que todos podemos dilatar independentemente do nosso nível de desenho. E esse é um Simon 3. Então, mais uma vez, faça os Nitties ou 20 deles. Se você quiser praticar mais depois de se sentir corajoso, vá em frente e mexa com isso neste aspecto com, como, pequenos pedaços de pixel. Mas não é parte da tarefa que vai mais longe e, uh, uh, divirta-se. 6. Assign4: viajando e pausas de pontos: Então, para a próxima tarefa, vamos praticar fazer com que ponto pare e vá embora. Porque nem todos os elementos de animação vão estar se movendo 24 7 E a arte fazer as coisas pararem estrategicamente é algo definitivamente vale a pena praticar, mesmo que não seja tão glamouroso. Então abra um novo arquivo motivado por 7 20 rgb um padrão branco no resto destes. Ok, então para este fundo, vamos fazer três círculos. Antes de começarmos a adicionar quadros duplicados, você pode colocar esses círculos onde quer que vamos mudar para criar uma nova camada. Vamos diar en para duplicar talvez 50 a 60. Você poderia até mesmo ir 70 se você quisesse apenas quantidade arbitrária que vai durar mais do que alguns segundos. E então a razão pela qual fazemos os círculos antes de fazermos as coisas em todos os N é que, hum, o atalho que faz novos quadros não faz um quadro limpo novo. Na verdade, duplica o que tinha por último. Então, se eu fizer uma marca aqui, você notará minha saída. O próximo quadro não duplicou isso. Mas se eu espero terminar nesse ponto, esses dois quadros. Ambos têm esse troco, e o resto não. Só queremos ter certeza de que nossos três locais foram feitos antes de começarmos a duplicar. Então agora temos o primeiro quadro. Nós nos certificamos de que as três configurações de pontos de comida trouxeram peles de cebola no azul da Grã-Bretanha, atualmente apenas na frente do Sprite. E então ligamos a pele do motor e agora vamos sentar ponto, mas em vez de fazer o ponto apenas gi oh, e pingue-pongue entre todos esses pontos, vamos garantir que o ponto pese em um ponto por um bom tempo. E é aí que entra a clínica. Porque quando você está começando fazendo animação, fazer as coisas se moverem é emocionante. E quem poderia culpá-lo por estar animado sobre fazer as coisas se moverem esporadicamente? Mas movimentos lentos, paradas e pausas fazem as coisas se sentirem mais orgânicas. Então vamos, Teoh, desenhar para morrer no mesmo lugar para sempre. 10 a 15 quadros. Vou fazer 12 e homens. Vamos fazer com que ele se mova para aqui e depois pará-lo lá. Mova-se para cá e pare aí. Então, agora que eu coloquei esse ponto lá para alguns quadros. Eu só vou brincar de passear por aqui e depois segurá-lo por alguns quadros. Parece o suficiente aqui, além de alguns quadros. E se olharmos para esta linha do tempo, você vai notar que eles já praticamente no final. Agora um estender mais quadros, apenas como. Traga-o de volta. Mesmo que isso não seja uma tarefa em loop, é apenas bom. Bom hábito de fazer isso sempre que você está fazendo isso apenas para reforçar esse processo de pensamento . Mas se eu fosse fazer este quadro aqui e então usar e duplicá-lo, bem, eu vou duplicar Oh, esse quadro uma e outra vez, que é, na verdade, tudo bem se você Quero mantê-lo perfeitamente imóvel, mas vamos querer que ele se pergunte por aqui. Então eu teria que voltar e limpar manualmente cada um desses quadros. Então, a essência geral é antes de começar a duplicar, se você quiser ter uma moldura em branco ou se você quiser ter uma ficha limpa, basta ter certeza que não há nenhum ponto Phil aqui embaixo antes de você. Eu tinha mais alguns amigos, então voltamos aqui e rastreamos o início, e então podemos fazer um pouco de atenção para ter certeza que está no mesmo lugar. Então, quando eu clico em jogar, você vê que está esperando lá e então ele se move. Não há pesos lá ele se move. Aquele último, você sabe. Então eu estava meio que uma licença abrupta. Isso é porque eu não gastei tantos quadros fazendo seu caminho. E a quantidade de pausa que as coisas têm pode determinar muita personalidade, como a diferença entre pensar profundamente em algo e decidir abruptamente fazer algo. E então a arte do tempo é o que se refere. Quando você tiver um certo link de tempo para cada, um, parte de sua animação, vamos entrar mais em profundidade mais tarde. Mas só por agora, ter a idéia de fazer as coisas se moverem e pararem é um bom, exercício. Vamos tentar de outra forma, por isso vamos apagá-lo, fazer um novo e voltar ao quadro inicial. Não quero estar em nenhum lugar no meio, e então em vez de desenhar isso um monte inteiro porque isso vai parecer de uma certa maneira, ele vai ter como ele está principalmente no lugar, mas vai ter um tipo de orgânico mexido para ele, dependendo do que você está animando, isso pode ser uma coisa boa ou ruim. Eu costumo gostar pessoalmente, mas é sempre bom conhecer suas plantas. Então vamos fazer é agora. Temos um quadro onde desenhamos que o Iraque vai usar isso e atalho para duplicar quantos quadros ficam lá? Então agora o quadro de um a 18 é exatamente o mesmo desenho. Você percebe que eu estou rolando através dele, mas não há nenhuma mudança. Agora eu posso ir aqui, colocar a pele de cebola e vamos fazer um exercício de Sam onde sim, se move para cá. E então, em vez de desenhar um monte disso no mesmo lugar, vamos nos certificar de que estamos no quadro certo das pessoas. E então aqui, homem dentro e este tipo de coisa porque você está fazendo quadros duplicados, você não está realmente usando toda a sua linha do tempo, então pode chegar ao ponto em que você terá quadros extras que você pode querer suprimir, que é totalmente bom porque eles são quadros vazios e, em seguida, eu posso clicar em 70 para 90 excluí-lo e, em seguida, rolar para trás começando. E agora, quando eu clicar em “play “, vai ter a mesma pausa de movimento. Mas você vai notar um pouco de qualidades diferentes. Vamos verificar isso. Eu poderia jogar perfeitamente estático. Então ele se move para aqui perfeitamente estático ali. Perfeitamente estático Então este é o exercício. Eu gostaria que você dialogasse, você sabe, 10 a 20 vezes, porque mais uma vez, apenas saber o que é e fazê-lo uma vez sabendo como o processo funciona não é suficiente. Se você quer ser umanimador totalmente profissional e experiente, animador totalmente profissional e experiente, da mesma forma que aprender as oito teclas em um piano não significa que você vai tocar tudo articuladamente aprendendo a fazer os quatro socos. Sabe, Jab Cross Africa gancho em um saco de pancadas não significa que você será capaz de saber em uma caixa perfeitamente. Exercícios como estes, mesmo que você já saiba o que é e esteja fazendo de novo. É muito importante passar por vários representantes disso para realmente incutir as idéias em seus abades porque você quer que isso seja instinto, então vá em frente e faça isso ser metade deles usando manualmente desenhar os pontos no mesmo lugar, então metade deles fazendo o processo de ritmo de corte. E se você está se sentindo particularmente aventureiro, faça um pouco dos dois. 7. Assign5: pontos de estrutura: nosso próximo exercício será praticar algo chamado posar, opor ou, no nosso caso, chave, a chave. Então vá para o novo arquivo de A por sete Tony RGB um branco Tudo o resto ser outono. Você poderia nós vamos fazer a mudança em como de costume e nós vamos fazer off end para fazer três quadros vazios. Vamos fazer um ponto em um ponto, e vamos chamá-lo assim. Ok, faça outro ponto outra chamada local que seja, faça outro ponto outro ponto. E isso é chamado C. E então vamos simplesmente passar de um local para outro. Mas o destino foi pré-planejado, e isso é chamado de “Manter enquadramento”. Este é o lugar onde, em vez de ter algo varinha ao redor e esperamos chegar a algum lugar que você quer ir , eventualmente você tem um destino para que sua abordagem possa ser garantida para esse local. Então vamos fazer um exercício de pontos errantes, mas com quadros chave. Então, agora você ajuda a acabar, e ele vai duplicar o quadro. A. Então vamos deletar isso, e vamos apenas desenhar a filha do meio aqui ou com um amigo, estar ambos dentro. Eles estão desenhando Não está bem aí. Então ele vai se mover muito rápido porque são apenas cinco quadros, mas eu vou clicar em jogar de qualquer maneira. Então você pode tirar a pele de cebola se você quiser Toe Seymour a representação dela. Então agora com a pele, você poderia fazer mais desenhos. Então eu vou Ken Duke. OK, limpe isso. Você outro ponto Bem agora ponto e excluir próximo. Um 10 limpá-lo excluir e excluir. Agora temos até nove quadros. Uma coisa a notar. Parece mais suave e também se move mais devagar porque quanto mais quadros e animação tem, mais tempo leva para ser reproduzida. Então isso está mexendo com o tempo e o Spacey, que vamos chegar a um pouco mais em profundidade. Mas só por agora, você vai começar a pegar essas coisas, e você não sabe os nomes deles apenas passando por esses exercícios. Então agora podemos ligar nossa pele de cebola e estender os quadros para que possamos ver mais longe. Quanto as imagens fantasmas temos, onde podemos ver mais longe com a imagem fantasma que temos, devo dizer, sim, vamos fazer. Vou apagar caneta. Vamos enviar outro ponto e vamos fazer isso por um tempo até começarmos obter informações muito suaves na Frota 0 10 Delete So in Oh, delete. Então, quanto mais vezes eu estou colocando em passes desses pontos, mais pontos parece estar fluindo de uma maneira suave em vez de uma maneira agitada. E agora que temos emoção, uma das coisas boas sobre quadros-chave é que o no meio, que são os desenhos lá no meio do ponto e que é por isso que eles são chamados entre. Eles podem ser manipulados se você quiser obter diferentes qualidades de movimento. Então, se eu quiser usar a ferramenta de laço, posso começar a tirar alguns desses. Só mexa com a forma como vão de A para B. Então talvez eu queira que isto venha aqui para beliscar, que sempre atinja a mesma batida nos mesmos locais. Mas agora o meu clique-play notar como o caminho se sente diferente. Chega ao mesmo local, ligeiramente diferente. Então agora vamos em frente e mexer com isso de novo. Vamos tentar nos joelhos bem próximos para os primeiros, então talvez seja um grande desvio para cima e talvez continuar anos nessa direção. Então eu estou quase fazendo um processo direto agora porque eu sei onde ele termina. Mas eu ainda vou brincar com como ele chega lá agora quando eu clicar em jogar ainda vai para os três mesmos lugares. Isto é, quando as coisas encantadoras sobre animação é que existem muitas, muitas maneiras diferentes de chegar aos mesmos locais, e os quadros-chave permitem que você atinja certos pontos que você precisava de uma animação. Então, por enquanto, tente fazer 10 pontos errantes onde você se move de A para B para C. Sim, este é um exercício, e você provavelmente pode dio 22 50 para 100 porque há tantas maneiras diferentes que você pode mexer com isto. Mas isso vai ser um primer para quando entrarmos em maior profundidade mais tarde, com o enquadramento chave entre 8. Assign6 — facilidade em pontos: esta próxima tarefa vai cobrir uma introdução às temporadas e ele está fora, que é o jargão de animação para fazer as coisas abrandar e acelerar. Nós fizemos brevemente um pouco disso antes em animações de pontos altos, mas agora vamos muito intencionalmente analisar como isso funciona. Então abra um novo arquivo dois já por 7 20 rgb um fundo branco. Ok, mude para fazer uma nova camada, e nós vamos fazer dois cães. Então vamos fazer a esperança final para duplicá-lo, e vamos usar uma ferramenta de laço. Estou segurando coisas. Então mexa-se. Parece que não inclino acidentalmente para cima ou para baixo. E agora vamos colocar nossa pele de cebola. Richard em você basicamente vê o A e o B, e então você deve estar se perguntando por que temos que duplicar? Bem, porque vamos usar um deles como padrão, e então vamos mexer com o outro para mostrar as diferenças. Então vamos Teoh fazer todos os 10 duplicados. Vamos levar isto para o meio, e depois vamos fazer a mesma coisa. Mas antes que nós provavelmente devêssemos limpar essas cartas que nós não temos que fazer isso de novo toda vez e mover este meio caminho no 1º 1 para o outro, tudo dentro. Scoot que metade do caminho. Então, quando eu clicar em jogar, ele se move uniformemente espaçado. Você sabe que vai de A para B porque fizemos o exercício de quadro chave na última aula. Mas isso pode ser muito previsível. Muito mecânico. Como personalizamos a qualidade da emoção para torná-la mais atraente? Vamos enfraquecer, mexer no espaçamento. Então este 1º 1 esta animação de topo. Vamos sair em paz só para termos um padrão para comparar. Mas neste, é ir em frente e colocar este quadro em muito perto do último quadro para B. Bem , coloque esse em muito perto. E assim sabemos que no quadro cinco, ambos terminam exatamente o mesmo ponto que conhecemos no quadro um. Ambos começam exatamente no mesmo local, mas clique em jogar. Você vê como este se sente como se acelerasse, e então ele desacelera. Então isso é facilitar e aliviar. Facilitar é quando algo está facilitando, ele está indo para o próximo desenho. É muito. Apenas chegar perto do que aliviar é quando está deixando um desenho, mas apenas pequenos pedaços. E um monte de animadores meio que os usaram preguiçosamente como se não fosse tão importante, qual deles tão importante, você chama de fácil e fora, porque a idéia de algo facilitando é praticamente a coisa que todo mundo recebe. Então este meio tentando bem, fazer algo chamado favorecimento. Favor é quando um desenho está mais próximo de outro, porque este forte que é aliviado em B é um desenho que favorece o significado Está mais perto de ser . E então o mesmo acontece com este desenho está favorecendo Hey, então o que podemos dio é torná-lo mesmo Mawr único é desenhos nem sempre tem que estar no centro morto , então eu queria sentir que ele está acelerando um pouco mais do que música para baixo. Eu poderia fazer isso favorecer o lado B, e então veremos como é. Então parece que dispara para fora, e depois desacelera em comparação com aquele top ou se eu quiser, eu poderia fazê-lo favorecer o lado a um. Então, quando eu clicar, jogar mais fácil, ver o que a pele de cebola fora. Você vê como ele se sente como se estivesse aumentando o impulso e então ele aparece, depois desacelera. Bem, essa é outra. É outra coisa que você pode dilatar. E há à noite as idéias sobre filmar onde, mesmo que um desenho termine em B, se você quiser que as coisas sintam como se tivessem impacto, você pode realmente perfurá-las um pouco sobre o quadro chave. Vamos ver como isso se parece. Você vê como se ele se acumula como golpes realmente duros. Isso é freqüentemente usado em animações de combate para socos. Então, se você tem um acúmulo e, em seguida, bate , no entanto, apenas atirar um pouco mais para sentir que esse soco realmente estoura. Mas de qualquer maneira, isso é facilitar e aliviar. Então a tarefa é fazer algo assim, fazer um padrão e começar a brincar puxando os desenhos para fora. E se cinco quadros não for suficiente para você, você pode ir em frente e fazer mais duplicatas. A razão pela qual eu fui com cinco é que é muito fácil de demonstrar. E assim, neste, eu poderia dio e este e este aqui Ok, então e se eu quiser. Posso limpar esses de baixo só para ter um novo começo. Então eu coloquei o de cima lá apenas para que você tenha algo para comparar, mas em sua atribuição padrão. Então, se você tem uma camada com seus 9 10 pontos, 12 15 o que quiser, alguns uniformemente espaçados como este, você sempre pode manter um padrão e, em seguida, clique com o botão direito e duplicar. E então você terá um extra que você pode voltar Teoh, que você possa começar a brincar com retardar as coisas. E você pode até fazer algo onde todos os desenhos no final têm muita aceleração para eles. Talvez queiramos que isso seja muito longe. Então, agora, quando eu clico, o jogo parece que está acelerando. Neste momento, estou a mexer manualmente com eles. Normalmente, há mais jogos que vão com estes, mas isto é sólido o suficiente para molhar os pés. Eu queria tirar a pele de você vê-lo acelerar. Você pode fazer a mesma coisa e torná-lo mais lento tentando Teoh 10 destes. Mas eu recomendo fazer mais de 10 porque este é um elemento muito, muito vital, e é sobre isso. Então divirta-se um pouco 9. Assign7: multiponto.: Então, para esta tarefa, vamos brincar com o uso de vários pontos em uma camada de animação e para algo um pouco mais brincalhão e efeitos tipo de animação técnica. Portanto, o total de arquivos de 80 por 7 20 deve ser um fundo branco. Está bem. Se você enviar 10 que vamos fazer, vamos dizer 30 e 30 quadros um bom, e então vamos tomar um lugar. Você estava indo para lentamente fazer um ponto subir. E para isso você não precisa usar todos os 30 quadros. Você vai ver o porquê, pouco. Então eu fiz cerca de 12 quadros de morrer e assistir acontece em um jogo rápido. Isso é muito bonito, você sabe, padrão, certo? Já fizemos isso muitas vezes. Agora vamos voltar. E assim que se mover para cima, vamos começar um ponto novamente aqui. E vamos fazê-lo querer em torno de um caminho diferente. Este, e eu vou fazer com que termine no mesmo lugar. Vou acabar às 10. E agora, quando eu clicar, jogue dois deles. Bem, então vamos fazer isso 1/3 de vez, entanto, em que médicos Agora coloque outro bem aqui. Vamos acelerar este e talvez ir para o 14 e clicar em “play “e vamos fazer de novo . Então, quanto mais pontos construirmos aqui mais que isso ganhará vida. Isto pode ser como uma fogueira, como brilhos de vários tipos. Vou esperar mais um pouco. E sabes que mais? Este exercício vai descer 20 quadros? Porque todos temos de ir até aos 30. A não ser que queiras o Teoh. Com certeza você pode. Então nós vamos sair aqui e vamos cair em outro. Então seu exercício é tipo de construir algo, e se você quiser, este é o momento perfeito para jogar fora cores diferentes. Se você quiser, ele é um ponto vermelho provavelmente vai ajudá-lo a diferenciar, que começa a se mover onde isso é outra coisa interessante. Que este exercício tipo de te fazer perceber é como certas emoções vêm tipo de encaixar , ficar confuso, não confuso. Lá eles podem se perder um no outro se você não tem coisas para diferenciá-los. Então clareza em movimento é definitivamente uma coisa importante. Pegue os amarelos da Sum, talvez alguns azuis. Então, se você quiser, você pode sempre fazer alguns rabiscos no início, apenas esporadicamente no mesmo ponto que poderia quase fazer parecer que as partículas estão vindo de tipos de fogo. Oops. Você, eu acho que tenho dedo do pé trazer isso no quadro de volta. Então eu clique em jogar a maioria desses você não vai precisar do Teoh. Arraste-o de 10 a 20 quadros. Arraste-o um par e depois faça-os desaparecer. E este exercício é tipo de dar-lhe a idéia geral de que você pode ter várias animações com suas próprias, suas próprias coisas acontecendo, mas ainda no mesmo lier de animação. Porque no futuro, como os suprimentos para outras animações é que você vai ter caráter onde eles vão ter algo acontecendo com suas pernas que pode estar andando, mas ao mesmo tempo eles podem estar fazendo algo com suas mãos. Eles também podem estar olhando para ele em direção, mudando. Em vez de ter cada um deles em sua própria camada, você vai combiná-los instintivamente. Mas você sabe, isso entra em muito desenho pesado, muito complexo, mais desafiador tipo de animação. Além disso, é divertido brincar com partículas. Então, para sua missão, eu diria que talvez três desses seja porque há muitos patos que vão com ele. Você está praticamente fazendo um exercício de 10 a 20 pontos muito rápido aqui também. Então ainda três destes e apenas tipo de ter a sensação de que você pode até mesmo encontrar-se fazendo certos pontos um grupo juntos. Há muitas maneiras de brincar com isso. Você até tem, tipo, mergulhos, move-se em um certo caminho e então outras partículas caem fora dele. Por exemplo, eu poderia ter ponto mover tela crosta e ter um monte de Deus cair fora dele. Isso vai fazer com que pareça que estou vendo uma partícula. O que? Eu posso até cair entre as linhas onde eu conheço esse alisamento daqui até aqui. Posso fazer um ponto começar a cair bem aqui, como aqui. Eu poderia fazer dois pontos, então eu estou apenas usando as teclas maiores do que menos coisa para tipo de pé através da animação como eu ir. Então, quando eu clicar em jogar, você vê como poderia ser fogo. Pode ser gelo. Você poderia até não ter saído em direções diferentes, como relâmpagos, por exemplo. Eu quero talvez, uh, nós vamos dar-lhe chifres só para que possamos vê-lo um pouco melhor. Então nós temos essa linha amarela louca e errática movendo laranja, amarelo, e então nós vamos fazer os leões atirarem fora dela. Pode ser o único ir três quadros ou dois quadros. Eles não estão caindo. Eles estão subindo e descendo. Então, muitas das propriedades de uma animação você vem do movimento? Não apenas como você desenha as coisas. Alguém, uma jogada de clique. Parece que há faíscas voando fora disso. Sua tarefa é apenas jogar em torno de várias maneiras de fazer com que os pontos se movam para fora de uma fonte. Então talvez queiras fazer três deles que saíram como membros de uma chama. Talvez três pontos de respiração caiam como flocos de neve. E talvez você queira fazer três ou quatro deles onde leões tiroteios terminam muito rapidamente, como faíscas ou parafusos de algo elétrico. Muitas dessas animações, quando ficam mais complexas, têm muito mais valor de repetição para elas. São mais ingredientes. Há mais maneiras de misturá-los, então você definitivamente vai chegar ao ponto em que esses exercícios são sempre algo que você pode voltar . Então, sim, divirta-se 10. Assign8: pontos de gráfico em horário: Olá. Nesta próxima tarefa, vamos estar testando gráficos de tempo abrir um novo arquivo 12 80 por 7 20 rgb um branco. Ok, agora, gráficos de cronometragem são uma forma de planejar preventivamente como queremos que nossos movimentos se comportem. Então, em vez de fazer um monte de camadas e tentar tipo de adivinhar onde queremos g o, nós vamos realmente grade para fora linha vai dizer que este é o começo. Eu vou dizer que este é o fim e, em seguida, qualquer linha que vamos querer e, em seguida , ao longo desta linha , vamos começar a marcar fora de pontos onde queremos que o nosso ponto para g o. Agora você pode fazer um monte inteiro realmente perto. Você pode fazê-los muito longe. O ponto geral de um gráfico de tempo é que você saberá antes de começar a animar onde as coisas vão ser porque a parte do pai, elas são, mais rápido ele vai sentir mais perto junto com mais lento vai sentir, e quanto mais drogas você tem juntos como este, sendo seis quadros versus quatro quadros é obviamente um tempo muito menor do que seis quadros. Então eu vou seguir em frente e usar este gráfico, por exemplo, nesta camada a partir de um clique duplo. Diminuir isso a uma rapacidade mais baixa só para que possamos facilmente identificar o que é. E então eu vou mudar para fazer uma nova camada. E apenas para nomear convenções, enfraquecer, enfraquecer, clique duas vezes sobre ele e chamá-lo de ponto Não é um requisito, embora. E então faremos tudo para fazer um grande número de quadros vazios, e colocaremos nossos pontos em cada marcação. Começaremos aqui usando as chaves maiores que menos. Nós apenas plotar isso para fora e, em seguida, podemos clicar em jogar depois de excluir os quadros vazios que não precisamos pressione play. Então podemos esconder os esboços abaixo. Veja, Comporta-te. Uma coisa que você pode notar é que mesmo que nós temos uma camada inteira, alguns dos movimentos mais nítidos como a partir daqui para ouvir parece que ele salta para baixo para este ponto em uma linha reta não parece que ele se move ao redor. Então, a maneira que nós resolveríamos isso é fazer um novo quadro, usando tudo para acabar, para fazer uma duplicata e, em seguida, excluir. E colocamos um aqui, que vocês notarão que não tínhamos originalmente no gráfico de cronometragem. Então, quanto mais você jogar em torno deste tempo e gráficos, mais você vai estar familiarizado com como eles se comportam. Então vá em frente e jogue com isso algumas vezes porque há muita complexidade que vem junto com gráficos de cronometragem. Eles são frequentemente usados para planejar movimentos separados, membros separados, animação de forno. Você pode ter um personagem que, como seus braços podem estar acenando, e alguém vai dizer, Aqui está o gráfico de tempo e eles vão te dar, tipo, até mesmo espaçamento. E eles dirão que isto é um “Este é B. Então, faça tudo equilibrado até esse ponto e eles podem dizer, com pernas, vai estar chutando, mas vamos querer que seja. Talvez queiramos que todos os quadros comecem para que pareça que dispara. Então você terá a perna se mover pouco a pouco. Obviamente, isso está muito mais à frente do que vamos fazer. Mas o tempo e carregado de pontos são a sua introdução muito leve aos gráficos de cronometragem em um formato que é muito fácil de repetir e não ficar muito preocupado com o quão detalhado é eu recomendaria fazer alguns gráficos de temporização que são loopy. Você acha? Às vezes, gráficos que são retos. Faça alguns gráficos de cronometragem onde você tem longas lacunas entre os pontos. Você em algum momento no comando, onde você tem manchas muito comprimidas. Agora, qual é a diferença entre algo que foi comprimido na extremidade versus compressão no meio, e depois longas lacunas no final? Estes irão realmente mudar significativamente as qualidades emocionais. Há até terminologia para esses diferentes tipos de movimentos. Como, por exemplo , poderíamos usar metades para espaçamento. Isso é exatamente o mesmo entre. E depois temos os aposentos. Mas muitas vezes você tem desenhos muito compactados que animadores que muitas vezes chamam de acentuação, que significa que todos eles enfatizam este canto apenas para fazer um outro exemplo rápido de um passo de ação, está desenhando. Gráficos de cronometragem iria em frente e mostrar-lhe que vamos fazer 1/2 aqui bem, dio um monte inteiro aqui em cima porque vai realmente abrandar. Vamos fazer um aqui mesmo para facilitar, e então vamos fazer um uso lento aqui, e então ele vai colocar mais um deste lado. Jess, parece que está ganhando aceleração. Mas então eu deixei cair o tempo ou não o tempo em que eu deixei cair o Alfa ou o turno do gráfico cronometrado final para fazer uma nova camada fora e para fazer um monte de quadros voltar, muito disso é sobre proporções. Vou clicar em jogar. Escondi o cronograma, tirei a pele da união. Você vê como ele se sente como se decolasse e, em seguida, neste ponto, desacelera. Às vezes é muito fácil fazer isso apenas por improviso, e você definitivamente deve praticar quadro a quadro porque você quer ter uma intuição incorporada. Mas outras vezes quando você tem algum movimento especificamente em mente que você não pode simplesmente tropeçar no tempo no comando para o caminho a seguir. Então eu recomendo fazer isso, uh, você é bom 10 20 vezes. Você não pode fazer isso com pouco porque há tantas variantes diferentes, mesmo que, como a mesma,você poderia ter uma compressão curta aqui cair por média, seguida por Você não pode fazer isso com pouco porque há tantas variantes diferentes, mesmo que, mesmo que, como a mesma, como a mesma,você poderia ter uma compressão curta aqui cair por média, nenhuma grande lacuna e, em seguida, como um no final. Na verdade, você provavelmente poderia encontrar gráficos de tempo que você gosta e, em seguida, salvá-los. Se você quiser se referir a eles de volta como outro projeto mais tarde, é apenas uma boa idéia obter um monte de representantes com isso, embora ao longo de sua carreira de animação você definitivamente estará usando este lote. Então, se você não obter toda a experiência certa neste exercício, você certamente estará usando-o e práticas posteriores e o que não é tão divertido. 11. Assignment 9: Olá. Bem-vindos de volta a outra missão. Este vai basear-se no anterior. Mas vamos dar um passo adiante, e vamos usar a intenção MAWR em nossos gráficos de tempo em vez de movimentos de momento selvagens, variados e extravagantes. Então vá para o novo arquivo. Vá 12 80 por 7 20 rgb um fundo branco. Certo, vamos pressionar Shift para fazer uma nova camada. Então, antes de começarmos a fazer duplicatas, vamos fazer nosso gráfico de cronometragem. Mas desta vez no comando vai ser uma montanha-russa. Então nós vamos ter pequeno up big up loop o loop. Vai virar e voltar logo, e teremos um começo no fim. Então, para melhor expressar todos os movimentos da montanha-russa, precisamos começar marcando os arcos máximos de cada curva e para loops. Precisamos de desenhos suficientes aqui que possamos descrever a curvatura porque cada desenho vai ter até certo ponto, dependendo de como você desenha. Mas para Dot, pelo menos vai ter uma sensação de linha muito reta. Então, a fim de fazer as coisas sentirem como se estivessem curvando-se, nós vamos ter que desenhar onde elas se cruzam, mas também fazer desenho para que ele vá mais ou menos através da aproximação da curva em vez de apenas papai indo para o próximo ponto de uma maneira direta. Um exemplo melhor seria se eu não colocasse um desenho no topo desta curva e eu decidi, vou colocar um pouco aqui. Bem, então, se os pontos chegando e ele vai para lá e continua, vai parecer que ele atira aqui e ignora completamente este top. Então o primeiro passo para esta montanha-russa é obter esses máximos, esses máximos, nossos quadros-chave, porque lá o momento em que algo muda drasticamente para a próxima parte da animação. Então vamos colocar alguns aqui, você ali e algumas partes da animação, como o Estreito. É o que você sente que se encaixa. Então a próxima parte é como a velocidade muda em uma montanha-russa? Então, enquanto você está se movendo para cima, você ouve o barulho do carrinho que você está dentro e lentamente sobe para a direita. Demora um tempo. E quando chega ao topo, desce, certo? Então isso significa que se leva um tempo para subir, não vai levar o mesmo número de quadros não vai ser, como três quadros para cima e três quadros para baixo. Provavelmente vai ser duas, quatro vezes oito vezes mais tempo. Mas é aqui que você começa a experimentar um pouco mais apenas para o bem de s demo. Eu vou meio que improvisar. Então eu vou jogar em mais ou menos este número. Então ele vai acelerar um pouco, e então ele vai desacelerar, certo, certo, porque ele está fazendo essa subida. E você pode até pensar, Oh, isso é provavelmente muitos quadros, mas provavelmente vai demorar um monte de quadros para chegar até o topo em câmera lenta. E parte de ser um iniciante é que muitas vezes parece que você precisa ter movimentos maiores e mais em um tempo mais curto. Mas, na verdade, acostumar-se a colocar pacientemente um grande número de espaços em seus gráficos de cronometragem é um bom hábito de entrar. Então, aceleração para baixo. Reparaste que estou a criar espaços muito grandes porque vão estourar. Vai acelerar. Eu sou um arremesso bem aqui em baixo. Vou vir aqui mesmo. Aqui em cima. Vamos ter um pouco de desaceleração por causa da gravidade. Então nós provavelmente vamos colocar em mais alguns quadros aqui, e então ele vai acelerar novamente. Então eu vou colocar um aqui, outro aqui, só para ter certeza de que está escrito. E então essa é uma parte complicada porque queremos parecer rápido. Mas se você colocar um desenho aqui, então esses espaços lá serão mais curtos. Então esta é uma parte onde você pode realmente querer cortar uma marcação para o seu gráfico de cronometragem e substituí-lo. Talvez queiramos ter uma grande aceleração e vamos em frente e fugir para obter aquela marca máxima ali e então vamos cortar este fora. Tudo bem se esses desenhos olhar um pouco desajeitado porque eles são gráficos de cronometragem, eles não vão ser você fixação permanente para a animação. E então aqui mesmo nós poderíamos descobrir que se tivéssemos tanta velocidade provavelmente iria querer Willow mais, então vamos colocar um bem aqui. Isso vai nos fazer precisar ajustar outro, então vamos deixá-lo aqui. Sabemos que a animação tem que parar agora. Se ele está indo tão rápido, ele pode precisar de muito mais comprimento para ir antes que ele possa desacelerar adequadamente. Tipo um avião, você sabe, você sabe, planície precisa de uma boa quantidade de passarela. Não vai simplesmente bater de repente nos freios e parar perfeitamente. Então você pode chegar a um ponto em que você vai colocar para fora um pouco de tempo extra no gráfico apenas para que você possa fazê-lo para chegar bem a uma parada. Isso é provavelmente bom. Então, agora que temos nosso gráfico de cronometragem, nós começamos a fazer uma nova mudança de camada e tudo termina para fazer um monte de duplicatas, e nós começamos a descobrir como são acumulados o tempo e o gráfico. Porque o tempo que ele cobrou nem sempre será perfeito. Nem sempre vão ser. O que quer que tenha planejado está perfeitamente executado. Haverá falhas. Por exemplo, eu não apaguei a heroína aqui, e obviamente isso vai continuar com as duplicatas e está tudo bem. Então vamos descer para a camada de gráfico de temporização e vamos baixar a opacidade. Vamos voltar ao topo. Vamos começar a colocar em nossos pontos, usando o maior que e menos thanki para percorrer a linha do tempo. Quanto mais você estiver familiarizado com o tipo de movimento que deseja, mais sua intuição o ajudará a planejar seus gráficos de cronometragem. Porque um monte de novas emoções que você não praticou muito ensaiou ainda você é intuição, que parece que minhas intuições sobre o número de quadros não estavam bem no ponto. Já desci para 46. Sem perceber. Preciso fazer mais alguns quadros. Oh, eu estou recuando um pouco. Eu sei onde isso é outra vez. O ponto é, esses tipos de exercícios não são apenas úteis para a prática de gráficos de cronometragem, mas você pode realmente memorizar movimentos diferentes. E mais uma vez, estou usando todos os meus quadros. Subestimei o comprimento desta montanha-russa. O seu pode não sair tanto tempo. L depende de como você planeja sua montanha-russa. Esperemos que este chegue até o fim. Mais uma, mais uma moldura Está bem ali e ali. Lá vamos nós. Então agora eu posso usar Tab para esconder, obter um bom ângulo, ter que mostrar a linha do tempo novamente, e eu vou pressionar play now Press tab para que eu possa vê-lo lentamente Ir para cima, acelerar passar pelo loop, Ir todo o caminho para baixo que eu comprimir guia novamente Ocultar aquele gráfico de tempo e lá nós temos isso. Então eu falei muito sobre como eu fiz esse gráfico de cronometragem, mas uma vez que você começa a ensaiar isso, eles devem ir bem rápido porque eles são apenas um ponto se movendo ao longo de uma linha, mais ou menos que você planejou. Só quero ter certeza de que entendeu um pouco mais a intenção por trás disso. E mais uma vez, este tipo de animação tem muitas variantes para ele. Você pode querer ter animação que talvez seu ponto montanha-russa tem um booster na parte de trás. E então ele sobe o topo muito rápido, e talvez seja flutuante, você está atrasado. O garçom tem balões em cima dele para que ele vai descer muito lentamente, e talvez você vai querer fazer um loop no meio, mas não vai tentar algo louco . Mas seja qual for o caso, há. Há muitas opções de trabalho do dedo do pé, com muitas maneiras de fazer este exercício, e eu recomendo fazer um bom 10 a 20 deles. Só deve demorar cerca de um minuto. Eles podem demorar um pouco mais quando você está apenas começando. Mas uma vez que você começar a entrar no sulco, estes você pode realmente rapidamente um começo e completá-los. Então, sim, para a próxima lição e divirta-se. 12. Assign10: hard Knocking: Olá. Então nosso próximo projeto vai ser testar um pouco mais de um tipo de movimento difícil porque tudo o que fizemos até este ponto tem sido muito fluído, muito elegante. O que você faz para animações que exigem mais de um pop para eles? Então vamos abrir um novo arquivo. Bem, muito por 7 20 padrão RGB Um fundo branco. Então vamos usar shift in para fazer uma nova camada, e vamos brevemente passar por cima de overshoots, que é dizer, se você tem e um e B Se você tem um ponto ir todo o caminho para ser, então atire para fora apenas um pouco além de ser e, em seguida, retornar. Isso é chamado de superação. Muito tem um reboque de campo de impacto. Parece muito forte contra algo que lentamente se aproxima dele. Então vamos fazer linha simplesmente como uma parede. Na verdade, se você quiser usar uma ferramenta de linha reta pode muito facilmente fazer uma parede muito arrumada dessa forma. Então vamos fazer uma mudança de parede para fazer nossa camada de pontos, e então, se você quiser improvisar isso ou se você quiser um tempo. Traçá-lo com o que você estiver confortável. Se você quiser fazer as duas coisas, eu recomendo que, mais uma vez, é bom equilibrar suas habilidades de improviso versus suas habilidades de planejamento, usando o gráfico de cronometragem proposto, opor ou os pontos únicos para fazer uma reta à frente. E vamos usar N para fazer um bom número de quadros. Talvez cerca de 12 digam 12. Quero dizer, se você quiser 10 ou 15, é com você. Mas eu vou fazer 12 então vamos fazer um primeiro Stott e basicamente vai bater nesta parede e saltar para trás. Mas vamos nos concentrar em que técnica faz com que isto pareça um golpe duro contra um toque suave. E já que estamos usando pontos, você não precisa se preocupar muito com você sabe o quão bem você desenha? Você pode desenhar uma figura de pau? Yada blá você? Não, não, não. Isso é uma grande preocupação. São apenas pontos para que possamos ir em frente e ligar nossa pele de cebola usando a barraca azul vermelha atualmente apenas na frente do Sprite, usando as duas caixas, e eu vou fazer a minha acelerar tornando esses espaços maiores mais uma vez. E então, se colocarmos três quadros aqui, depois retirarmos, teremos um quadro muito bom ou uma animação pré-acabada. Eu acho que você poderia dizer um lugar de partida e então eu vou aproximadamente colocá-lo no lugar certo . Se você precisa copiar o primeiro quadro para o quadro final para se certificar de sua pia Tup ir para ele . Mas se você apertar clicar para trás e para frente e para dentro e, aproximadamente, levá-los para o mesmo lugar, isso funciona, também. Então, com como qualquer coisa chique. No entanto, quando eu clico em jogo, você sabe que parece que ele bate na parede. Não parece que ele está realmente batendo na parede, , você sabe, como um contato com ele. Então, como fazemos com que se sinta forte? Bem, neste primeiro desenho, onde ele entra em contato, que para mim vai ser emoldurado. Cinco. Vamos segurá-lo além, e então vamos para a própria camada de parede. Oops. A ferramenta de laço em um spray é um pouco sensível. Você pode encontrar-se voando fora da tela quando você seleciona coisas ocasionalmente. De qualquer forma, com nossa seleção, nós arrastamos um pouco para fora, então vamos em frente e clicar em Reproduzir. Você já sente que não tem um pop lá. O que acontece quando as coisas batem com força? Eles geralmente não. Eu geralmente e bem depende do que o objeto é, mas muitas vezes para ter um chocalho, embora. Eles vão voltar, sem saltar para a frente, e então eles se acalmam. Então vamos fazer isso com nossos três quadros. Então temos aquele hit que empurrámos para fora. Vamos usar pele de cebola só para sabermos. O espaçamento é porque tivemos aquela sessão de desenho. Então, queremos que este retorne um pouco. Você quer que o muro siga com ele. Então vamos em frente e agarrar aquela parede e puxá-la para fora, e então vamos ter que resolver, e então ele vai voltar. Então vamos ver como isso parece. Sim, então agora temos um pouco de sucesso, e esse vai ser o seu exercício. Que tipo de variantes existem nisso? Porque se você quisesse, poderíamos fazer uma versão disso onde aquela parede realmente é nocauteada porque talvez este seja um ponto muito difícil como se tivesse algum poder por trás disso. E então, quando ele dispara para a frente, talvez ele tenha mais de um tiro exagerado para ele. O suficiente para termos que duplicar alguns amigos porque queremos fazer vários chocalhos. Talvez vá para Oops. Eu fiz um duplo bem ali. É bom para a frente e depois para trás. Oops. Certifica-te que acertei isto. Uh, ok. Olá. Bem, complicado lá. Você não fez isso. Isso remonta. Vai para a frente. Esta moldura volta. O ponto remonta. Isso não parece bom em me gravar, perdendo meu próprio tempo. Lá vamos nós. Qualquer casa mexendo com coisas é bastante natural. Mesmo um monte de pessoas com experiência ou ainda brigando por aí e tendo uma sensação para isso. Nunca é algo que você vai perfeitamente saber instantaneamente exatamente como tudo vai se comportar. Mesmo quando você é um especialista. Isso vai ser muito fora. Isto funciona? Não sei onde estou. Onde está a moldura? O que eu estou fazendo? Então, nunca se sinta como qualquer tropeço que você faça é algo que você sabe, não é uma coisa ruim, e não é necessariamente algo que vai embora com experiência também. Alguns deles bem. Mas parte disso vai ser sempre uma coisa muito improvisada. É natural. De qualquer forma. Eu recomendaria fazer algumas variantes disso. Se você quiser fazer algo mais complexo, talvez tente fazer ricochete em uma ordem angular, que o Lupin se acumula e depois atire nele. Saltar fora quando, Se você tinha, saltar e, em seguida, voltar e bater novamente e, em seguida, ir caminho fora. Mais uma vez, essa rolagem em um sprite é muito selvagem, mas há muitas versões diferentes para fazer. Isso é bom, e você vai até encontrar isso em um monte de lutas de animais onde eles realmente querem vender esses sucessos exagerados. Você vai encontrá-lo em jogos de luta para lutadores de rua e tecnologia em todas essas coisas. Então, sim, vá em frente e dê uma chance. E quando você se sentir pronto, vamos em frente e passar para o próximo projeto. 13. Assign1- finito Bouncing Dot.: Bem-vinda de volta. Então nossa próxima tarefa será um arquivo de ponto saltando novo 12 80 por 7 20 rgb um branco. Certo, mude. Nós vamos desenhar em um piso e então nós vamos usar shift in para fazer uma nova camada. E o que vamos ter é essencialmente uma bola saltitante que vai infinitamente para cima e para baixo. Mas em vez de ser uma forma de bola que se estende e esmaga e vai de volta ao topo, ainda queremos manter as coisas simples. Eu sei que muitos de vocês assistindo você vai ter todas as habilidades de desenho para onde isso é um pedaço de bolo. Mas para muitas pessoas, isso ainda é muito estressante porque há coisas como controle de volume. Você sabe o quão grande, contra, então, isso vai encolher comparado com a bola, o topo, coisas assim. Há muito mais aspectos a ter em mente fazendo uma bola quicando adequada, e eu sempre senti que a bola saltando ainda é ah, informações de amor tomadas quando você começa seu qualquer um em um aulas. Mas a bola saltando, geralmente é a sua primeira ou uma das suas primeiras tarefas em qualquer 101 Mas eu gosto de manter as coisas de primeiro só para ter certeza de que podemos vender um monte de idéias e obter essas rolando antes de começar a mais coisas complexas. Então, de qualquer maneira, nós vamos fazer pontos, e se você quiser, você pode fazer abóboras e alongamentos com uma espécie de, ah, ah, você sabe, pseudo bola de improviso. Mas ainda é mais uma espécie de ponto de uma coisa. Não se preocupe muito com volumes e outras coisas. Vamos jogar o controle Z solto até o fim. Certo, de volta ao chão. Então vamos fazer um piso, vamos fazer uma nova camada, e vamos fazer um gráfico de temporização. Então nós vamos ter um top e vamos chamar isso de um e nós vamos deixar isso todo o caminho para baixo vai ser Você pode desenhar através como se a escola no topo ou em baixo realmente não importasse. Os gráficos de cronometragem são sempre diferentes Para cada animador, não há regras rígidas ou etiqueta sobre isso. Há apenas algum consenso geral como quadros-chave. Ah, muitos animais. Muitos animadores gostam de circulá-los apenas para que eles saibam que há mais importante. Então vamos ficar com algo muito simples. Então nós vamos colocar em um monte de desenhos do topo porque todos nós sabemos que a gravidade retarda as coisas como eles chegam ao topo e eles aceleram na parte inferior. Então, haverá muito mais quadros porque há muito mais tempo tentar fazer uma ampulheta rápida muito mais tempo no topo, então isso significa que vamos facilitar isso. O topo colocou um monte de pequenos desenhos e então teremos um pouco de desaceleração. Você vai notar que vai disso para aquilo. Isso e eu sei que muitos animadores gostam de ter certeza de que há um contato antes que um objeto esmague quando atinge o chão. Então esta bola saltitante também é um pouco de uma introdução ao squash e stretch. Mas mais uma vez porque estamos fazendo pontos, não vamos nos preocupar muito com isso. Mas se você quiser ir mais longe para fazer isso, eu absolutamente diria para ir em frente. Então vamos dizer que este é o nosso gráfico de tempo indo para cima e para baixo? E este não é necessariamente o gráfico de tempo mais perfeito, e eu vou explicar para vocês um pouco depois de uma vez que nós usá-lo porque é mais fácil apenas passar pelo processo uma ou duas vezes e então explicar mais algumas coisas. Então temos esse tempo no gráfico. Vamos chamar esses últimos gráficos e vamos chamar este andar só porque quando começarmos a obter Mawr mais coisas acontecendo, queremos ter certeza de que usamos nossas convenções de nomenclatura porque ninguém quer fechar um projeto e depois voltar para ele e teve que lutar para lembrar o que as coisas em que camada eo que isso significa eo que não. Então , , você vai gostar de ter esse hábito assim que começar. Então poderíamos fazer uma camada chamada ponto e então vamos em frente e fazer alguns quadros e vamos colocá-la no topo. Vou scoot, scoot, scoot, scoot, scooped, scoot e então você pode ter um esticar e comprimir. Ou se você quiser, você pode fazê-lo apenas ir direto para uma abóbora porque as forças da gravidade vão forçar a forma de um objeto. É um ponto, mas ainda é bom. Boa coisa para começar. E quando voltar para cima, você vai ter um monte de alongamento. Então a violência, eles vão entrar de forma estranha, e então nós vamos seguir um backup. Agora, qualquer animador veterano assistindo ou pessoas que têm um pouco de experiência já vão saber uma coisa que eu estou fazendo errado com isso e elesvão dizer, qualquer animador veterano assistindo ou pessoas que têm um pouco de experiência já vãosaber uma coisa que eu estou fazendo errado com isso e elesvão dizer, vão dizer, Espere um minuto, vamos chegar a isso em um pouco e vamos deixar esses quadros e clicar em play. Então, em primeiro lugar, ele salta muito bem. Você sabe, é que tem aquele tempo de espera. Tem aquele chicote. Tem aquele esmagamento no final. Agora, a única coisa que cronometrar gráficos é importante fazer quando você faz. Saltando bolas e coisas a esse respeito é que você nunca quer usar exatamente o mesmo espaçamento retornando porque o olho humano, por qualquer motivo, você pode dizer quando algo começa aqui e depois vai lá e depois volta imediatamente para o mesmo local. Então, a retirada importante é que você vai querer um gráfico de tempo para ir para baixo e cronometrar gráfico para subir no ascendente. Mesmo que seja menor. Você quer fazer apenas um pouco de um deslocamento como em vez de tê-lo ir bem aqui. Você quer deixar cair um pouco mais baixo. Talvez queiras deixar-nos um pouco mais alto. Dê um pouco de textura. Tenha em mente que se eu fizer isso mais baixo e aquele mais alto, obviamente vai mudar essa distância. Isso significa que este vai parecer mais flexível, então você ainda quer ter em mente como mudar organicamente esse tempo, mas você só quer ter certeza de que ele não se alinha perfeitamente. Mas mais uma vez, isso é meio que Ah, é um estágio avançado. Então, se você quiser começar fazendo apenas um único gráfico de temporização onde você tem compressão na parte superior e expansão do tempo no final, e então você quer usar essa mesma coisa voltando para cima, eu definitivamente recomendo fazer que um bom cinco ou 10 vezes. E então quando você estiver se sentindo um pouco mais ousado, vamos em frente e voltar ao início, vamos fazer uma nova duplicata, e este gráfico irá em frente e cortar isso. Vamos manter essa blusa só para que ela afunde. E então podemos usar pele de cebola para dizer onde estão os quadros antes. E então podemos fazer esse gráfico de cronometragem voltando um pouco diferente. A mancha aqui em cima porque tudo está tão comprimido. É um pouco mais indulgente na semelhança dos movimentos. É mais assim aqui que o Aiken humano diz quando você está reutilizando os mesmos locais. Então não fique. Não se preocupe muito com a parte de cima. Então, uma vez que temos isso, podemos ir para este e nós vamos apenas chamar este quadro Hey e ser apenas para que quando nós duplicamos enfraquecer, dizer qual deles estamos duplicando, você sabe, então fora do final e nós vamos em frente e coloque esses pontos , que, sim, nós podemos fazer outra reputação deste exercício juntos, hasam incrível. E então eu provavelmente vou precisar de mais um quadro só para o squash e depois aqui. Temos aquele novo gráfico de cronometragem que é semelhante, mas não é exatamente o mesmo N para fazer um monte de duplicatas. Tínhamos o quê, 69 quadros. Então, seis nove na verdade vão oito porque obviamente, ele vai estar compartilhando o primeiro quadro para a reciclagem, então nós vamos fugir. Além disso, esqueci de considerar que tínhamos a abóbora e o alongamento indo para baixo. Então vamos ter o quadro 17 como duplicado de qualquer maneira, então vamos em frente e excluí-lo, e então vamos clicar em “play”. E então vamos nos livrar desse gráfico de tempo e da pele de cebola, e pode ser apenas uma diferença sutil. Mas só ter uma saída diferente para subir faz diferença, especialmente quando você entra em animações mais complexas. Se você reciclar tudo, reverter, ele só parece muito estéril. Parece antinatural. Então este é um bom lugar para ensaiar isso e obter esse hábito arraigado em sua mente antes começar para as animações mais complexas. Então vá em frente e faça alguns desses pontos saltos Um bom quero dizer, eu obviamente digo 10 a 20 porque quanto mais eu penso sobre o que esses exercícios, é apenas que quanto mais você faz eles, mais você realmente vai se beneficiar deles. Mas eu diria para fazer 10 a 20 se você quiser, mas apenas tem espaço suficiente para usar. Você está familiarizado com isso. Você não está tropeçando. Ele vem até você. Naturalmente. Você não faz uma pausa e tem para o vento porque você quer isso embutido em seu cérebro. Você não quer que eles sejam apenas algo que você sabia uma vez e então Oh, você esqueceu. Gosto de um dia depois e coisas assim. Queremos que estes sejam incorporados nos seus instintos. Então faça quantos precisar, mas sim, mas sim, divirta-se. 14. Assign2 12: Descending de pular: Olá. Bem-vindo de volta a outro episódio emocionante de desenhar pontos e fazer o movimento. Então, para a aula de hoje, vamos fazer aquela bola saltitante. Mas vamos adicionar um pouco mais a ele. Nós vamos fazer essa bola ou saltar Dodge, eu deveria dizer, porque não é uma bola fazendo pontos começa ou mais simples, nós vamos fazer isso parar porque, obviamente, quando as coisas saltam não saltam para sempre, eles eventualmente têm inércia. Traga-os para o chão. Isso é com nossos próximos projetos vão ser tão 12. 80 por 7 20 rgb um fundo branco e vamos usar turno e fazer uma nova camada Madrid em um piso. Agora você pode simplesmente ir em frente e mão livre que ou se você não é realmente atraído para bem, você sempre pode usar a ferramenta de linha. Essa é uma frase perfeita. Eu não tinha a intenção de fazer isso, mas vou aceitar isso. Então vamos usar shift in e vamos desenhar gráfico de tempo descendente que vamos usar para a bola quicando e vamos ter os tops e os fundos vão ser seus quadros-chave. Eles vão ser para que o movimento vai, não importa o que você dio, eles vão pelo menos obter a curvatura máxima. Então vamos começar a planejar como vamos acelerar e abrandar sobre esses arcos. Agora, uma coisa a ter em mente é, não importa o que o salto está fazendo, o acesso aos Emirados Árabes Unidos significa que vertical não afeta a rapidez com que o eixo X vai. Então o eixo X, como mesmo se as coisas são realmente rápidas aqui em cima e elas estão abrandando aqui, se você ponto linha rastreá-los até o X, isso vai abrandar e esta desaceleração não é natural. O eixo X sendo horizontal, ele realmente vai ser bastante estável. Então, se você precisar de Teoh, você pode ir em frente e desenhar uma segunda linha. Ou você pode usar copiar colar para apenas trazer o chão até o teto. E então você pode desenhar apenas marcas uniformemente espaçadas apenas para que você perdoe contornar e trazê-los para baixo. Agora, este é um tipo de processo matemático estéril que dá resultados confiáveis , mas remove algumas de suas formas de criatividade artística. Mas o que você escolher para fazer as coisas. Eu recomendo tentar as duas maneiras, mas a questão é que você quer ter certeza de que quaisquer que sejam seus movimentos, eles ainda seguem geralmente como o ar físico vai se comportar em nossa animação. Eu acho que você entende o que eu quero dizer agora e este aqui. Assim que chegar ao chão, , isso aqui em cima pode não se aplicar porque está rolando. Então, na verdade, pode desacelerar. Todo este tempo constante aqui é tudo devido ao tipo de coisas que o ar flutuando através do ar. É assim que as coisas se comportam. Então este deve estar bem aqui. Agora temos nosso gráfico de cronometragem, que eu acidentalmente coloquei tudo em várias camadas. Eu provavelmente deveria apenas cortar aqueles controle um controle X. O Agora você é coisas em uma camada. Às vezes você comete erros, e às vezes ainda é muito fácil rolar com ele. Então nós temos lo opacidade pode voltar aqui e nós vamos chamar este ponto e nós vamos chamar este, hum, guia porque é o chão. E também são os gráficos de cronometragem. Guia Gyude Ortografia coisas errado é ótimo, então vamos todos acabar para fazer um monte de quadros vazios eu vou estar seguro. E eu só vou colocar até 30 só para que eu não tenha acidentalmente que continuar duplicando . Então, de volta ao topo, vamos traçar esses pontos exatamente como as atribuições passadas. Tenha em mente que enquanto eu estou indo, eu não estou fazendo o alongamento e squash, mas eu vou voltar para fazer isso. Assim que eu colocar todos esses pontos dentro, eu só quero obter a animação no lugar que nós podemos obter uma boa visualização dele. Eu digo que isso é acidentalmente eu faço dois pontos em uma linha, exatamente assim. Então bem aqui, nós vamos estar olhando para ele porque eu não coloquei no cronograma e vamos colocar mais um . O que você sabe? Tenho direito a 30. Então, vamos clicar em jogar e ver onde isso vai dar. Parece muito bom. Posso largar a diretriz. E, hey, parece uma bola saltando ou um ponto saltando no caso dela, continue dizendo bola saltando porque você praticamente entendeu o que eu quero dizer. É o mesmo exercício. Eu só estou simplificando para que nós vamos ter que ficar duro saltando ponto você vai ver que ele tem. Os arcos têm uma desaceleração no Pops, e então podemos voltar e modificá-lo um pouco mais para que possamos encontrar o quadro onde ele atinge o chão e podemos fazer tudo tendem a fazer uma duplicata. Certifique-se de voltar um quadro, e neste podemos esticá-lo para fora, e em seguida, na parte inferior, podemos esmagá-lo, e então podemos fazer a mesma coisa no quadro 16 off N Volte e faça um quadro esticado. Faça uma moldura de abóbora. A mesma coisa aqui. Provavelmente não vai ser tão aparente porque esta arca era bem mansa. Então, a quantidade de alongamento e squash ou alongamento de abóbora vai ser atraente . Vai ser sua preferência pessoal ou quando a cena pedir ou quanta força está na Arca. Porque se esta bola é um ponto ou para ser como uma bola de boliche contra você, como , uh, uma bola de praia ou beisebol ou algo assim, você sabe que alguns materiais vão ser mais esticados do que outros. Então, porque estamos fazendo um ponto, você não precisa se preocupar muito com isso. Mas é algo que você pode ter em mente como um prenúncio do trabalho futuro. E então, uma vez que este gráfico de tempo foi muito vagamente colocado para baixo, você pode até mesmo encontrar-se querendo voltar e apenas scoot manualmente em torno de alguns dos quadros como Talvez talvez você queira que isso tenha um pouco mais de primavera para ele, então nós pode esconder o guia ligar em nossa pele de cebola. Eu tinha que me certificar de que está errado no momento, eu juro. Clique nisso. De qualquer forma, você pode querer puxar a aceleração, e então talvez aqui, pode ser uma boa idéia mostrá-lo seguindo este arco para que ele possa estar esticando, mas um pouco em um ângulo. E então aqui porque eu estava scooting coisas você pode ver que há um pequeno mergulho estranho. Às vezes, quando você está mexendo com as coisas manualmente, quando você tenta resolver problemas, você pode criar mais problemas. Mas isso faz parte da diversão. Vamos ver se eu posso em uma piscina Higher vai contratar e este aqui eu poderia querer sair um pouco mais. Este pode até querer arrastar um pouco mais. Na verdade, este porque é um arco tão pequeno , pode ser melhor assim. Então é uma mistura mais uma vez de planejamento, mas também de improvisar. Então sua missão é para Dio Bem, digamos 10 desses. Sou sempre como comida. Que número devo escolher? Vou escolher 10. Deve ter 2050. Quero dizer, você poderia apenas fazer você querer, mas você mais uma vez recebe quantos você precisa para que você entenda instintivamente. Você pode dialogar uma bola que talvez seja um osso de borracha que vai ter um monte de saltos antes de cair. Ou talvez seja uma bola de boliche, como mencionei antes onde vai bater. Vai ter apenas alguns saltos antes de se arrastar para fora. Talvez seja, ah, voleibol onde quando ele salta, ele vai muito alto por um longo tempo porque muitos materiais diferentes vão afetar como estes são trocados. Por agora. Isso ainda está ficando muito longe em versões complexas de Mawr. Mas se você quiser desafiar a si mesmo, eu diria para ir em frente, sim, basta, ah, fazer bolas saltitantes suficientes que você se sinta confiante neles. Eles só devem levar alguns minutos, você deve ser capaz de ir. Bam, bam, bam! Bland, bland glam Desenho de seus gráficos de tempo Esticar, squash dot, ponto ponto Você deve ser para obtê-los muito rápido Depois de um tempo os primeiros, eles serão lentos. Mas cada geração vai te fazer mais rápido, vai te fazer um pouco melhor, então isso e se divirta 15. Assign3: o ponto de personagem: Ei, bem-vindo de volta. Vamos entrar em outro projeto. Então, novo arquivo 12. 80 por 7 20 rgb um fundo branco e esta vai ser a atribuição de ponto de exploração, que é dizer, vamos tratar um ponto como se fosse um personagem. Se você quer dizer que é uma mosca ou uma pulga, ou eu não sei, microscópica pessoa, tudo bem. Então o que vamos para Dio é desenhar apenas uma pequena Siris de adivinhar, obstáculos. Então podemos ter, tipo, uma colina, ter uma plataforma. Você está um pouco entediado com algumas escadas não é para ser bonita, e então talvez nós vamos ter. Vamos deslizar no final, então talvez como uma parede. E então este vai ser onde o ponto vai atravessá-lo. Você sabe, vai agir como, ah, pensar personagem. Então vamos usar tempo e espaçamento e arcos e todas as coisas do passado apenas para dar a sensação de que este dado é mais do que apenas um ponto. Então, isso certamente vai ser mais uma atribuição de alcance livre, mas é uma esperança que vai ajudá-lo com o seu processo de pensamento avançando assim que chegarmos a animações de personagens e coisas desse tipo. Então vamos chamar essa camada de bomba BG fundo provavelmente vai querer soltá-lo apenas para que possamos diferenciar são ponto e, em seguida, ponto off n e lembre-se que 24 quadros por segundo é o tempo de animação padrão. Então você pode querer ter 72 quadros, só que nós temos um bom você sabe, três segundos. Então vamos ter o nosso ponto mover-se do obstáculo escolar da máfia. Agora, se você quiser, você pode colocar gráficos de tempo para baixo. No entanto, outra coisa a ter em mente é que você d gráficos imediatamente, seus pontos apenas vai voar até lá e fazer todas as coisas. E não vai ter aquela ineficiência lenta que vem com pensamentos orgânicos. Sabe, como se não fôssemos todas máquinas. Nós não voamos imediatamente para fazer o que estamos fazendo, e nós paramos e pensamos, e nós planejamos e coisas assim. Então eu recomendo, pelo menos para as primeiras vezes, fazer esta tarefa fazendo em frente. Basta fazer um quadro após o outro e pensar como se estivesse se movendo e devagar, mais como se estivesse se movendo debaixo d'água em uma piscina. Tente pensar em si mesmo, mesmo que pareça tolo, pense nisso como está fazendo. Esta é a essência da atuação de caráter. Então eu estou indo para a tarefa e eu vou tipo de narrar como eu penso enquanto eu estou fazendo isso. E isso deve lhe dar uma boa idéia por onde começar com o seu. Então temos um ponto aqui, vamos colocar em pele de cebola apenas para que tenhamos maneira mais fácil de rastrear com o ponto é para o ponto. Em primeiro lugar, ele vai ficar sentado lá por um tempo. Ele está pensando, você sabe, ele existe aqui como, Whoa, eu estou aqui. E ele vai cair imediatamente? Não, ele provavelmente vai antecipar que vai voltar para trás, você sabe, tipo que eu estou me preparando, eu estou terminando e eu vou derrubar. Então, descendo e notando como, como se eu estivesse mantendo o ponto de contato, não fazendo o ponto deslizar para baixo porque resolver os movimentos são importantes e eu quero ter certeza de que ele se sente como o estoque está em pé e se preparando Mas mais uma vez , é assim que estou interpretando. Você pode fazer, quiser. Então ele vai esmagar porque está fazendo Rada decolar e então vamos fazer um alongamento. E então, se você quiser fazer um gráfico de temporização, este seria um bom lugar para fazê-lo porque você tem arcos perfeitos e você sabe que você quer seu personagem pouse em outro lugar. Eu provavelmente vou estar usando personagem e ponto de forma intercambiável durante esta lição porque é tanto um personagem como um ponto. Há também aquela fatia horizontal, que você não terá que conceder especificamente para ter certeza de que tudo está especificamente no local apropriado. Mas ainda é algo que você vai querer manter na sua cabeça. Então vai quebrar o alongamento, e então talvez ele vai ter uma coisa estilizada onde é uma espécie de “Happy Hop”. É caricatura. Não vai ser perfeitamente realista, mas vai ter algum tempo de espera, e então vai esticar para baixo e esmagar e depois voltar aqui e talvez enquanto estou fazendo isso porque eu ainda não cliquei play, eu não mesmo saber se isso é bom ou não, eu estou fugindo da intuição que eu construí depois de fazer lotes e lotes de animações . Mas está tudo bem para apenas ter uma primeira corrida e, em seguida, clique em jogar e, em seguida, ver onde você está porque você todos estes seus exercícios de cinco minutos. Eles são muito fáceis de começar de novo para fazer outro para explorar coisas diferentes. Não sinta medo. Apenas experimente coisas novas e aprenda com isso. Seria como se funcionasse. Isso não funcionou. Sabe, vou tentar da próxima vez. Tentaremos da próxima vez. Não farei isso da próxima vez. Você definitivamente quer se divertir e não quer ter medo de experimentar coisas novas. Então eu estou fazendo essa coisa lá em baixo onde eu estou pensando que talvez este ponto seja um inseto. Talvez esteja rastejando. Então, mais uma vez, eu realmente não sei o quão bem vai funcionar. Acho que vai funcionar, mas vai chegar ao limite. Então ele vai colocar um pouco de pulga, mas para cima porque ele vai como, saltar de novo. Talvez possa exagerar isso, como um pouco de caricatura. Então ele foi esmagado para baixo e atirar para cima. Vamos saltar e porque vai haver escadas, acho que não quero que ele pare de novo. E pensar que só quero seguir em frente com isso. Então esticar squash, pular, squash, bump squash. E parece que já estamos começando de novo porque eu não coloquei quadros suficientes. Então você pode encontrar-se usando seus quadros muito rápido e ter que duplicado muito mais quadros vazios que dizem, Ok, você pode até mesmo encontrar-se indo apenas 50 apenas 2 25 Este atribuições muito flexível. É principalmente apenas fazer você, eu acho, um pouco mais sobre mais caracterização, usando as ferramentas que você praticou para fazer algo que tem um pouco de personalidade. Então, mais uma vez, volta ao original, subestimo o número de quadros que isso leva. Às vezes, vamos apenas descer para o 16 é provavelmente bom. Então todos nós sabemos que quando você desce slides, geralmente você tipo de senta-se lá no topo. Você está se preparando, está se instalando. Você não cai bem instantaneamente, sendo algumas pessoas dio, mas eu só vou ter uma pequena pausa no topo, apenas para desenhar as coisas um pouco, ter um pouco mais de personalidade. Então isso está sentado lá por um bom tempo e, em seguida, acelera lentamente. E então eu estou percebendo quanta distância esse ponto tem comparado com o anterior? E eu estou tomando essa distância e estou adicionando um pouco a ela. E então eu estou tomando essa distância e acrescentando um pouco a ela e depois lavando quase . Pensei que já tinha quadros suficientes. Ok, ok, ok, então nós vamos voltar e vamos fazer uma fumaça ou encher você mais. Isso também não é uma coisa ruim. Como se você A menos que você tenha prazos rigorosos para este número, os quadros devem ser o máximo para este projeto. Você adicionando mais quadros é geralmente, eu diria que provavelmente é melhor coisa para um monte de ações só porque a maioria das coisas não são feitas. Relâmpago rápido. Eu sou concedido seus exemplos de amor onde isso não é o caso, mas não é ruim para um iniciante para começar, e então vamos duplicar isso e enquadrar apenas algumas vezes para que ele tenha um pouco de tempo de sentar antes de começar. Então vamos ver o que isso parece sem a pele de cebola, e vamos cruzar os dedos e esperar que fique bem. Então ele pensa em cima, deslizando para baixo. Na maior parte, eu acho que é muito bom, mas você vai notar que aquela parte ali com um pouco exagerado salto Não, não é muito bom para mim. Mas é por isso que eu animações um processo iterativo. Você nem sempre vai ter tudo perfeitamente feito na primeira vez, então está totalmente certo para voltar e fazer alguns ajustes como excluir ponto e colocar em outro. Ou, se você quiser diminuir um pouco de sua squash e alongamento é às vezes até mesmo útil ter pessoas que você sabe ser um segundo par de olhos para você, porque você pode encontrar coisas em sua animação que você sabe que precisam ser consertadas. Mas você nunca vai ter idéia holística do que está funcionando, o que não é tão Comunidade também é um ótimo lugar para executar suas animações por animadores especialmente veteranos como eles têm tanto dentro dessas coisas. Portanto, qualquer feedback que você pode obter vale a pena perseguir. Então esta tarefa , provavelmente vai levar um pouco mais de um minuto. Pode levar cinco minutos. Pode levar 10 na sua primeira vez. Mas uma vez que você começa a fazer isso uma e outra vez, quero dizer , se você quiser, você sabe, apenas três pedaços em vez de quatro ou se você só quer começar com, você sabe, pulando de um lado para outro e sinto que é um personagem que está bem. Dimensioná-lo para o que funciona para você. Quero dizer, nós mais uma vez queremos manter estes na essência de exercícios de cinco minutos porque isso só ajuda com a repetição. Ajuda com, você sabe, não estar preocupado em começar de novo. Ajuda com, hum, sentir que você pode fazer coisas novas sem se preocupar com o quão caras as repercussões são se você brincar, então escalar isso para o que funciona para você. Mas mais uma vez, eu definitivamente faço 10 deles a mais, se você puder. E, ah, como sempre, divirta-se 16. Assign14: Dashing Dot.: Olá. Olá. Vamos fazer outro projeto. Vai ser sim, ela ziguezague mais legal ponto coisas Novo arquivo 12 80 por 7 20 Surpresa RGB Um fundo branco . Então vamos misturar muitos dos nossos exercícios passados, mas vamos fazer pontos difíceis e arrojados. Pode ser um ponto inanimado Pode ser o que você quiser, mas nós realmente queremos que Teoh exagere as curvas bruscas e a mobilidade do início, e nós queremos ter uma perspectiva de fundo que tipo de mostrar que ele gradualmente se aproxima e visto. Esta é uma espécie de introdução a muitos efeitos especiais. Um monte de movimentos típicos, molduras de manchas, coisas dessa natureza. Então vamos colocar para baixo uma linha que vai usar para o caminho geral holandês e, em seguida, duas linhas. Esse será o alcance máximo que vai saltar em ziguezague. Agora. Obviamente estou fazendo uma perspectiva improvisada de ponto de fuga. Se você, ah tem dificuldade com isso, eu definitivamente recomendo fazer um ponto e, em seguida, usar uma ferramenta de linha para arrastar para fora alguns pontos dele. Então vá em frente e limpe isso. E então aqui está você tem uma versão mais agradável e arrumada. Olá não tem que ser bonito, porque mais uma vez, isso é uma espécie de sob desenho tipo de coisa. Não vai ser para o produto final, então você pode fazer quadro por quadro e ir para o fim. Ou você pode dialogar gráficos de temporização. Eu vou estar indo para a frente para este 1º 1, embora mais uma vez fazer estes exercícios com linha reta em frente e a abordagem do gráfico de cronometragem são definitivamente vale a pena explorar . Eu faço as duas coisas. Vamos chamar este fundo de camada inferior e vamos soltar a opacidade para baixo, modo que isso não está distraindo no topo. Temos um ponto que vai atirar do outro lado deles, e queremos ter certeza de usar uma caneta para escolher pilhas só por segurança. Nós vamos arrastá-lo para fora, também. Ele vai dizer 80. Aqui está um bom ponto, então nós vamos fazer um ponto e então ele pode aliviar apenas um pouco e então nós vamos fazer é chamado um quadro de esfregaço, e é quando algo vai atravessar uma distância muito grande, mas queremos ainda mostrar algo para mostrar seu caminho. Nós, em vez de apenas ter o DOT, voamos esta grande distância e não temos nada no meio. Nós vamos mais ou menos mostrar depois de imagens para que o olho associe o novo ponto com o ponto antigo. É tipo como, quando estávamos fazendo aquela coisa de montanha-russa e os redemoinhos, como queremos ter certeza de que tínhamos um desenho no topo por causa das razões da Arca. Bem, uma abordagem de esfregaço nos permite enganar um pouco disso onde não temos que fazer o topo. Se nos certificarmos de que há um quadro de esfregaço que orienta o olho para o próximo quadro, podemos pular desenhar um novo quadro real nesse ponto. Então, estamos fazendo algo dessa natureza, mas estamos fazendo isso mais para caminhos retos no quadro em ziguezague e esfregaço. Há muita variedade nisso. Um monte de jogos diferentes têm regras diferentes, um monte de estilos de animação diferentes. Há tumblers e sites dedicados a capturar a grande variedade de molduras de esfregaço . Então eu só vou fazer uma abordagem, mas só sei que há muitas maneiras de fazer isso, então eu vou fazer isso apenas deixando um rastro. E assim que chegar ao fim, faremos um tipo de impacto. poeira se espalhou apenas para que pareça que este dado está derrapando como se estivesse parando e se empurrando para ir para o próximo lugar. Então, vamos em frente e vamos embora. Vivemos uma imagem depois e a lei. Este impacto vai ser projetado, como você achar melhor. Se você quer realmente elaborar, você está desenhando. Você pode ir nessa rota também. Se você só quer ser um círculo de marcas, tudo bem, também. E isso pode até ser uma distância demais. Talvez não queiramos que o ponto inteiro se mova em um desenho, então podemos ir uma certa distância. Chame isso de bom. Outra abordagem é, você sabe que ele está usando o Eraser e desapareceu e então, mas aqui nós temos até o desenho para um pouco. E se você quiser esse impacto tentando sair um pouco, você pode mostrar um pouco dissipando apenas pequenos pontos. Depois, você está basicamente seguindo onde esses cantos vão acabar. E essa grande massa você não vai replicar todo o mestre, vai mostrar apenas os pedaços e pedaços como se estivesse desaparecendo da existência à sua maneira. E este é outro truque que é um afeto, animação orientada tipo de coisa que estará explorando mais quando nós dio as animações específicas pixel art mais tarde. Mas saiba que, por enquanto, é algo que você pode mexer, e então vamos em frente e nos gabamos disso até o fim. E para isso, já que estamos fazendo pontos, você pode ir em frente e apenas rabiscar o que quiser para os efeitos como se ele não tivesse que ser super bonito como, mais uma vez, esses ar rápido exercícios. Eles não estão desafiando suas habilidades de desenho. Você não desenha os salpicos mais perfeitos. Não importa. Mas reparem que estou desenhando vários pontos pequenos no mesmo. Não tenho uma nova linha do tempo para cada um desses pontos. Quando você divide as coisas em sua própria linha do tempo, geralmente é de sua preferência para o que você acha conveniente, e eu gosto de manter tudo isso em camadas mínimas quanto eu puder. Então eu vou ter isso para sentar e apenas uma espécie de pausa por um pouco. Sim, basta pegar o quadro 20 só para ter certeza que é um bom ponto final. É sempre bom terminar com um bom, uh, poder 10, eu acho. E então deletaremos esses outros e deixaremos ele ter esse visual. Este exercício pode ser praticado de muitas maneiras diferentes. Se você quiser, você pode ver o quão bem você pode obter um ponto para se mover por toda a tela em apenas um desenho. E se você quiser, você pode fazer algo como isso diminui, e então as taxas de desaceleração estão arrependidas. Acelera, sabe, grandes distâncias. Você pode praticar ter o ponto schoo fora um pouco e depois voltar para dentro. Você sabe, há um monte de sabores diferentes para isso, e se você quiser olhar para jogos de luta, eles são uma fonte de conhecimento de variedade. De como você faz as coisas Wushan smoosh em bater, estourando todas essas coisas para que você possa realmente ir e pegar vídeos e gifs off line e usá-los como um livro de culinária para gerar um pouco disso, mas isso é tipo de sua introdução ao obtendo-os ou a personalidade mais nítida para a sua animação. Deve ser muito divertido. Então, mais uma vez, faça 10 deles. E, ah, certifique-se de que Teoh faça boa variedade e se divirta, e passaremos para a próxima tarefa. 17. Outro de animação: Este é o fim da primeira aula de animação desta Siri. Se você chegou até aqui, você provavelmente completou um bom número de exercícios. Você provavelmente tem uma boa idéia se você quer progredir mais ou não. Como muitos outros exercícios que você faz em esportes e outras coisas, você pode encontrar-se voltando a estes uma e outra vez apenas para melhorar e reforçar as idéias. Você também pode ter tido alguns momentos Ah ha estão levando você a fazer suas próprias animações pessoais , usando algumas das técnicas que você aprendeu apenas por tentativa e erro. Fazer esses exercícios na segunda parte será introduzir a mecânica de linhas simples e provavelmente estará usando o ponto ocasional em um suporte. O papel ou o técnico farão sentido assim que chegarmos a esse ponto. Obrigado por ficar através desta aula, e eu espero ver no próximo