O curso definitivo de pintura acrílica

1. Trailer de prévisualização do curso: 2. Introdução 1: Bem-vindo ao melhor curso de pintura acrílica. Sou Nancy Rainer. Eu vou guiá-lo através deste curso, que inclui toda a informação que você precisa para tornar a pintura acrílica seu novo melhor amigo e nós falamos um pouco sobre mim. Tenho um bacharelado e artes plásticas da Escola de Design de Rhode Island. Tenho um mestrado em artes plásticas pela Universidade de Columbia, e trabalhei por muitos anos quatro Cores Artistas de Ouro, que é uma das melhores empresas de pintura acrílica do mundo. E o que fiz por eles foi viajar pela parte ocidental dos Estados Unidos e demonstrar todas as suas novas invenções. Então eu estava em contato direto com o químico lá, e eu tenho informações muito precisas, que eu estou feliz em compartilhar com você. Nestes conjuntos de vídeos, escrevi vários livros sobre pintura, principalmente em acrílico. O primeiro livro que escrevi, o qual eu queria falar aqui é a revolução acrílica, e escrevi isso há vários anos. Por muitos anos, tem sido o livro de técnica de pintura acrílica número um mais vendido, e então eu estou incluindo isso no curso como um PDF, mas esses vídeos vão ser muito mais útil do que apenas o livro porque eu estou atualizando um monte de informações e também demonstrá-lo para você visualmente com esses vídeos. A melhor maneira de fazer este curso, eu acho. E, claro, você pode fazer do jeito que quiser. Você pode pular de vídeo para vídeo. Você pode ler os livros primeiro e curvar assistir os vídeos. Mas minha recomendação é que eu criei esses 30 vídeos em uma estrutura muito linear que eu acho que irá maximizar o aprendizado. Então minha recomendação seria começar com este 1º 1 Então, se você está aqui, isso é ótimo. E continue indo. Número 234 todo o caminho até o último no número 30 quando você terminar todos os vídeos. Então eu li este livro Revolução Acrílica, e este livro tem mais de 100 técnicas, e você pode realmente fazer cada técnica uma de cada vez e realmente obter um monte de compreensão sobre acrílico. E então o segundo livro que eu queria incluir neste curso é livro de iluminações teocráticas . Isso tem uma cobertura mais profunda de alguns aspectos muito interessantes, impopulares, como derramar acrílico e a folha de ouro e tintas metálicas todos os tipos de coisas que vão mais em profundidade, como eu recomendei antes de ir de número 1 a 30 com os vídeos é o que eu sugeriria. No entanto, eu queria acrescentar que quando for possível, como estou falando sobre esses vídeos e demonstrando, cada vídeo tem um foco completamente diferente. E no final de cada vídeo, faço sugestões sobre coisas que vocês podem praticar para permitir que todas as informações vídeo anterior sejam incorporadas no que chamo de conhecimento corporal. Deixe-me tirar um momento e falar sobre isso quando pintarmos. Na verdade, estamos pintando, não enquanto todos pintam de forma diferente, mas na maioria das vezes estamos pintando de nossa intuição, inspiração ou coração. E se estamos pintando fora de nossa cabeça muitas vezes as pinturas ficam mais analíticas, e elas não expressam o que realmente queremos expressar com nós mesmos a emoção trabalhando com a tinta, uma espécie de sensação de beleza que vem de, ou o que eu chamo de um conhecimento corporal ao invés de um conhecimento intelectual. Assim como eu estou quando você olha para os livros e você está olhando para os vídeos. Muito desse conhecimento entra na cabeça dela analiticamente. Então, se você assistiu ao vídeo um todo o caminho até 30 sem realmente tomar o tempo para mergulhar sua mão na pintura e pincéis e sujar suas mãos e realmente tentar o que eu estou falando, vai se sentir um pouco esmagador no final de 30 vídeos cheios de informações. Então por onde você começa? Então o que eu recomendo é que depois de cada vídeo, quando eu menciono e sugiro algumas práticas que você poderia fazer para pegar essa informação e fazê-lo ir de sua cabeça para mais de um conhecimento corporal, eu definitivamente recomendo isso. Então, para terminar esta introdução, o que eu quero fazer é falar sobre os produtos gerais que você vai precisar para quase qualquer técnica novamente. Isto eu tenho 30 vídeos em cada vídeo apresenta quase uma técnica completamente diferente. Acrílico. É tão versátil como você verá que há tantas maneiras diferentes de usá-lo. Mas há algumas coisas que eu recomendo dedo do pé tem como um kit básico de partida, e então vamos passar por aqueles agora. Vamos começar com tinta. Então, com tinta acrílica. Há muitas escolhas diferentes. As duas principais opções são o que é chamado de corpo pesado eram tinta grossa e tinta fluida. Então vamos começar com as tintas grossas. E eu realmente acredito que você vai precisar dos dois tipos. Eu vou te dizer o que eu acho que você definitivamente precisa. E então vamos falar sobre opcional porque eu sei que muitos de nós têm que trabalhar com um orçamento. Por isso, não vou dizer-te para comprares todas as dores disponíveis. Você não precisa, mas eu vou te dizer o que eu acho que é o kit essencial que você vai precisar fazer praticamente qualquer técnica que eu fale. Então a primeira coisa é que vamos precisar de tinta. Então vamos começar com o corpo pesado. Pinte a tinta mais espessa, e nós realmente só precisamos de um certo conjunto básico de cores, e eu recomendo vermelho dois amarelos para azuis e um branco e um preto, e eles vêm em tamanhos diferentes. Tem um tubo de 2 onças. Esta é uma onça de 4 gramas. Eles vêm em frascos, eles vêm em tubos e esta ainda é a mesma tinta. Assim, você pode obter exatamente essa mesma dor em recipientes diferentes e também em tamanhos diferentes. Mas eu recomendo. E, a propósito, no meio do curso de 30 vídeos, eu falo sobre mistura de cores e como você poderia tomar isso. Apenas estas seis cores, mais preto e branco e fazer qualquer cor que você quiser. Então este é realmente um kit básico para começar com, UM, dois vermelhos para amarelos, dois azuis, um branco em preto e, um, meu favorito. Se você está escolhendo estes, seis seria o quinacrine própria magenta e pirueta vermelho para seus dois vermelhos, é um fresco em um quente novamente, Eu falo sobre por que você precisa de um fresco em um quente de cada cor primária na seção do meio, onde eu falo sobre mistura de cores, você vai precisar amarelar um quente em um amarelo fresco, ou eu gosto de mãos um meio amarelo e mãos uma luz amarela. Meus dois azuis favoritos são amarelo, azul, azul, verde e azul ultra marinho, e então você vai precisar de um branco Eu gosto de titânio branco. É um branco muito pesado, e eu uso preto de carbono. Então, com essas seis cores, mais preto e branco oito total, isso é todos os tubos do corpo pesado pintado, você vai precisar começar com, e você pode obter qualquer resultado que quiser com essas oito cores . Então este era o corpo pesado com as dores espessas, e eu também recomendo obter o mesmo conjunto de oito no que é chamado de tintas fluidas. Em que eles vêm em garrafas. Agora eu quero mencionar que eu estou usando a marca Golden Ah para todo este conjunto de 30 vídeos por três razões. Uma é que é isso que eu uso a mim mesmo. É uma pintura muito profissional. É provavelmente a melhor marca que você pode usar no país e talvez até no mundo. E isso é porque eu acho que eu só quero compartilhar isso com você. Alguns anos atrás, várias das principais empresas de tinta acrílica acrílica estavam começando a adicionar enchimentos e diminuir a qualidade de sua tinta para economizar dinheiro. Porque muitos dos ingredientes estavam ficando cada vez mais caros e dourados sentou-se com todo mundo e realmente pensei sobre isso e disse, Não, eles vão provavelmente perder alguns clientes, mas eles vão continuar a ser os melhores e usar os melhores ingredientes, então é isso que eu uso. Com todas essas técnicas, se sua tinta não for boa, você não ficará satisfeita com os resultados. Com todas essas técnicas, se sua tinta não for boa, Então eu recomendo o ouro, mas também há muitas outras, hum, dores que você pode tentar e ver se elas funcionam para você. Você não quer ir para a qualidade do hobby porque então você só não vai obter bons resultados com o enchimento e os pigmentos de menos qualidade. Então eu estou usando Golden, e eu vou usar seus termos para suas tintas. Mas, por favor, sinta-se livre para encontrar sua própria marca que você gosta e substituí-lo por aqui e novamente. Essas cores terão nomes diferentes com marcas diferentes. Mas quando eu falo sobre mistura de cores alguns vídeos depois disso, e então você verá que existem alguns substitutos que você poderia fazer. Mas estes eram os meus oito favoritos. Então eu tenho essas mesmas cores em uma forma fluida, e os fluidos vêm em garrafas. É assim que você pode dizer a diferença. Hum, deixe-me apenas mostrar-lhe rapidamente que, hum, aqui está a diferença. Aqui está uma tinta fluida, e aqui está a mesma coisa. Aqui está a mesma cor azul na tinta grossa, e eu vou entrar nisso muito mais em vídeos subsequentes. Mas eu só queria mostrar a vocês que há uma grande diferença entre essas duas linhas de tinta, a tinta grossa e o fluido. Então eu recomendo totalmente obter as mesmas oito que seis cores, mais preto e branco na tinta grossa, a tinta corporal pesada e também o mesmo nos fluidos, que vêm nas garrafas. A próxima coisa que você vai precisar depois da pintura é, uh, Jess Oh, que é um primer para preparar suas superfícies, e você também precisa de alguns meios e os médiuns vêm em três formas, e eu vou estar falando muito sobre isso em vídeos subsequentes. Mas você vai precisar de três tipos de médium. Vai precisar do que é chamado de meio, gel e pasta. Então, Então, eu tenho brilho e meio fosco. Estamos cobrindo ambas as bases, brilho e fosco. Eu também recomendo um brilho em um gel de tapete, então temos meios, géis e pastas. Esses são três diferentes, o que é chamado de fichários. Eu vou entrar em tudo isso muito em breve em profundidade, mas nós queremos, hum, como eu disse, nós queremos médiuns, brilho e fosco. Queremos géis um brilho em um tapete, e então temos o que é chamado de pasta, e eu gosto da pasta de moldagem leve. Há também algumas outras coisas que eu recomendo. Um é chamado de líquido de vidro acrílico. É um meio de desenho lento, e eu realmente gosto disso porque eu vivo aqui em Santa Fé, Novo México, e secou. Tudo seca tão rápido que eu tendem a usar este meio porque é muito mais lento secagem. Então, se você e eu falarmos sobre isso em outro vídeo onde eu falo sobre médiuns, géis e pastas. Mas se você vive em um clima úmido, você pode não precisar disso. Você pode querer algo que seja um desenho um pouco mais rápido, então vamos entrar em tudo isso. Mas acho que este ar é muito importante. Tohave meio polímero é um meio básico, e re tártaro vai retardar o processo de desenho. Então, quando você quiser tirar mais tempo para pintar, você pode querer adicionar algum er retardado em sua pintura. Certo, então cobrimos tintas e recuperamos meios, géis e pastas, que também chamamos de fichários, e agora vamos passar para superfícies. Eu tenho alguns exemplos de algumas superfícies, ou nós os chamamos de substratos que são ótimos para pintar. Mas com acrílico, você pode pintar na sua parede. Podias pintar na tua mobília. Você pode sentir dor em si mesmo, embora eu não recomendaria. Eu tenho pequenas versões de tudo para que eu possa lidar bem com isso, mas você é livre para escolher qualquer tamanho que quiser. Isto é uma tela. Você pode ver as barras de maca na parte de trás, e tem uma sensação de tecido agradável para ele. Ele já está preparado para que você possa obter algo que já está preparado e pronto para ir, e aqui está a mesma coisa. Mas na parte de trás é apenas um pedaço de papelão coberto com a tela e preparado. E ambos têm uma textura de tecido para eles. Então isso é realmente sobre o que você prefere, e eu vou falar mais sobre superfícies enquanto passamos. Todos os vídeos aqui é apenas papelão velho simples que funciona tamanhos muito diferentes, e aqui estão meus favoritos pessoais. Gosto de ter um painel. Gosto de trabalhar em algo rígido e forte. Não se dobra como lona, e tem lados nela. Então ele sustenta o painel, o tabuleiro, da mesa. Então, é mais fácil trabalhar. Eu também gosto da superfície. Não tem essa sensação de tela. Gosto da superfície mais lisa. E assim vem isso que Jess devia e Jess deve. Eu vou falar sobre todos esses produtos em vídeos subsequentes, mas apenas para dar-lhe uma idéia de alguns suprimentos, você vai precisar que eu recomendo. Isto é da “e comercial”. É um tabuleiro de Masonite, e então eles o preparam com uma qualidade muito boa. A Jess. Oh, este é um painel que é apenas madeira simples. Está completamente aberto e não preparado. Na verdade, vendo isto com a minha própria marca. Eles são chamados de painel de artistas personalizados de Nancy Rainer, e eles são vendidos na Artisans Art Store aqui em Santa Fé, Novo México, e você pode colocá-los online também. E basicamente, ele só usa uma placa muito leve porque eu gosto de colocar meu próprio primer nele para que eu possa realmente controlar a qualidade dele. Mas qualquer uma dessas placas de ar fino papelão, lona, o que você gosta de trabalhar na outra coisa, você vai precisar do nosso palácio e paletes são feitos para misturar suas cores, e eles são muito importantes. Eu uso placas de plástico para o fluido. Lembre-se, falei sobre os dois tipos de tinta, a tinta fluida contra a tinta mais espessa. As tintas fluidas são ótimas em pratos, e eu as guardo quando estiverem secas. As tintas fluidas são ótimas em pratos, Posso reutilizar o polegar, o que é uma ótima ideia. Poupa dinheiro e o planeta. E, hum, aqui está tocando sem nenhuma cor nele, e eles são muito divertidos de usar para essas tintas fluidas. Quando eu quero adicionar água e eles nadam ao redor, ele meio que tem lados que prendem na tinta. A outra coisa que eu gosto de usar é, um, apenas um paladar simples. Você pode usar um pedaço de vidro você pode usar um pedaço de, hum, eu tenho isso aqui. É um pedaço do que é chamado H D P E. Plexi ou polietileno de alta densidade é o nome completo, e você pode obtê-los sobre esta espessura. Eles fazem grandes paletes porque você pode realmente descascar a tinta. A tinta não vai ficar com isso. Então esta seria a única coisa que você não quer pintar para o seu quadro. Você quer usá-lo para um paladar. E então, quando você quer limpar, você apenas pulverizá-lo com água. Vou mostrar-lhe como limpar o paladar facilmente. Apenas pulverize água e a dor sai logo. Então estes grandes paletes de ar e eu tê-los. Eu vou a uma loja de plástico Plec Plexi e eles vão cortá-los ao tamanho para mim para que você possa realmente comprar um. É Aziz Bigas sua mesa em que você está trabalhando e eles são ótimos. Outro tipo de pelota que você pode usar é chamado de paleta cinza. Várias empresas os fabricam. Esta é muito pequena. Prefiro trabalhar mais do que isso. Eles vêm em tamanhos diferentes, e eles são apenas folhas descartáveis deste liso, quase como papel freezer, mas cinza para que você possa ver suas cores muito bem. E eles são ótimos. Então eu vou estar usando estes, mais a folha HDP e plexi que eu mostrei a vocês, bem como as placas de plástico. Eu uso todos os três dependendo de como usar a tinta acrílica, então eu acho que é importante para obter várias opções para paletes. Oh, a propósito, papel congelador é uma maneira maravilhosa de economizar dinheiro porque você poderia comprar um rolo inteiro de papel congelador. Isto não é papel de cera. São dois produtos diferentes. Este é um papel congelador que você encontra no seu supermercado, e você pode simplesmente arrancar o tamanho que quiser e cortá-lo e amarrá-lo na sua mesa e no . A tinta vai sair daqui. Eles fazem grandes paletes para, assim você pode usar isso em sua mesa diretamente em sua mesa. Então essas são todas as suas opções de paladar. Você vai precisar de uma faca de paleta, e eu recomendo esta versão em vez desta versão. Esta versão tem um passo para ele, como você pode ver, e dessa forma você pode realmente misturar uma cor sem obter sua mão na cor a menos que você quer obter sua mão na cor. Mas aqui, com essa faca chata, eu nunca uso isso porque é quase impossível misturar uma cor e não colocar sua mão nela , também. Então eu recomendo thes com a versão passo para uma faca de paleta e os de plástico ar Fine . Deve ser muito barato e obter alguns deles. Às vezes eles quebram depois de um tempo. Você também vai precisar de algum tipo de garrafa de spray. Pulverizar água em seu acrílico é algo que eu vou fazer muito para evitar que ele seque. E para outros efeitos que você vai ver você vai precisar de uma barra de sabão. Aqui está marfim. É o meu favorito. Vou mostrar-lhe em um dos vídeos como limpar seus pincéis corretamente. E eu gosto de usar sabão de marfim e uma barra grande, e eu apenas esmago o pincel e ele realmente fica limpo. Você vai precisar de um recipiente para água e eu como você provavelmente imaginando agora eu sou muito exigente sobre o que eu uso, e eu realmente gosto de recipientes para ser mais baixo, não Ah, balde alto e muito largo. Assim eu poderia jogar as coisas sem prestar muita atenção. Se é uma garrafa longa e estreita como esta, difícil apontar o tempo todo em morrer como eles baixo, porque então é fácil de alcançar, então você vai ver como eu trabalho que eu estou usando estes quase o tempo todo para a minha água balde. Uh, então você vai precisar, hum, pode segurar seus pincéis. Ele só faz sua mesa de pintura muito mais conveniente e limpo tohave tudo juntos em um balde como eu usá-los, eu apenas deixá-los no balde de água. Desta forma, eu sei que tudo na lata está limpo. Se eu tiver pincéis por todo o lado, todos ficam com tinta nas alças e nas cerdas. E é muito difícil manter o foco em sua pintura quando você tem um monte de caos acontecendo . Eso aqui neste balde. Eu tenho algumas coisas que eu tenho, mas basicamente eu só queria te mostrar que você precisa de uma variedade de russos. É muito difícil dizer. Você vai pintar tudo o que quiser pintar com um pincel. Então vamos ver. um Tenhoumar, um dos meus favoritos. São os mais baratos. Eu os compro em lojas de melhoria de casa e eles são apenas um pincel de uma polegada. Eles são chamados. Eu os uso para muitas coisas. Esta é uma escova muito cerda, enquanto esta é uma escova muito macia. Então você quer algumas coisas. São moles, algumas coisas que são Brisley, as suaves, e explicarei isso mais tarde. Eles aplicam pintura de uma maneira agradável e uniforme, e os cerdas tipo de pegar a dor quando você quer obter um pouco de textura. Então, dois tipos de cerdas, um e então você tem tamanhos diferentes grandes e pequenos. Você tem plano e você também tem alguns redondos. Eu praticamente usei flat para quase tudo o que eu dio. Aqui é por volta de um. Então, queres ir à loja? Você não tem que gastar muito dinheiro em pincéis para acrílico. Qualquer coisa vale para que você possa obter alguns desses ar como um dólar, cada um muito barato em suas lojas de melhoria de casa. E eu não gasto muito dinheiro. O ar escovas realmente caro geralmente feito com estável, e eles são feitos para aquarela. Você não quer usá-los com acrílico. Você simplesmente não sabe. Porque depois de um tempo, acrílico vai. Vou te mostrar como limpar bem seus pincéis. Mas se você perder algumas vezes e é um pincel muito caro, você pode arruinar esse pincel. Então eu não gasto muito com os pincéis. Mas eu gosto de uma variedade. A outra coisa que você vai precisar é de algum tipo de verniz para protegê-lo. No final, terei um vídeo inteiro sobre envernizamento. Eu recomendo por agora o mais fácil de usar um verniz de polímero. É diluído com água e, hum, limpeza fácil. Você não precisa de uma máscara e equipamento de pulverização. É muito fácil de usar. E isso vai dar a sua pintura proteção UV no final, e você pode escolher seu brilho então eu vou falar sobre isso em um vídeo muito mais tarde. Então este é o seu kit básico de suprimentos que você vai precisar para quase tudo o que nós dilatamos daqui. Toda vez que eu faço um vídeo com que tem uma técnica especial que estamos fazendo, podemos adicionar uma ou duas coisas, mas isso realmente vai levar você longe. 3. 2 pintura acrílica é um animal diferente: Então, o que é tinta? Vamos ver a tinta. Pintura é basicamente duas coisas. É pigmento e algum tipo de aglutinante que pega essas partículas de pigmento, junta-as e transforma em tinta. Então a tinta a óleo é pigmento. E este pigmento, por sinal, pode ser usado com todos os aglutinantes diferentes para fazer qualquer tipo de dor. É o fichário que faz a diferença. Então vamos apenas olhar para algum pigmento, que com este pigmento sozinho, isso é chamado de luz vermelha de ferro. Então este pigmento sozinho, você não pode pintar com ele. É como partículas mais ousadas, e depende da forma como eu as amarro. É por isso que se chama Binder. O que eu adiciono a isso para unir essas partículas para criar uma tinta é o que faz a tinta. Então, se eu tivesse óleo e eu derramasse aqui e misturasse, eu de óleo, tinta e tinta a óleo é bastante fácil de fazer por conta própria. Se eu tiver ovo, sim, como um ovo na sua cozinha, e eu quebrei, seja um pouco mais de dificuldade em fazer um temporal. Mas se eu adicionasse ovo como meu aglutinante a isso, eu teria uma temperatura. Se eu adicionar agora. Aguarelas complicadas. Alguns de vocês podem saber para que serve o fichário. Aquarela, não é água, é chiclete árabe, e há uma nova aquarela agora chamada Aqua é tudo. Sinto muito que o fichário é chamado de Águas todos, e se você adicionou a AUC era tudo ou a goma árabe para isso, você tem cor de água e deixe-me falar sobre água porque você pode pensar que a água é um aglutinante. Lembre-se, palavras dizendo aglutinante mais pigmento fazem tinta. Então, se eu pegar um pouco de água e adicionar aos porcos aqui, parece que pode ser uma tinta que eu tenho. Arroyo está aqui em Santa Fé, Novo México, e quando chove e temos sujeira que se parece um pouco com isso. Quando chove, parece tinta. Mas então, quando seca, quando a água evapora, você tem sujeira novamente ou pigmento. E assim esta água não é um bom aglutinante, porque quando seca, volta para a forma de pigmento. Ah aglutinante é algo que quando você misturá-lo com o pigmento e seca, ele permanece em uma forma de tinta. Então, com acrílico, nós temos. O aglutinante é de modo que a água não é um aglutinante, e com acrílico, o aglutinante é chamado de polímero. É um plástico, então com o acrílico você tem polímero ou krilic adicionado ao pigmento para criar tinta acrílica . A única diferença é que a tinta acrílica é única. O polímero não se liga com o pigmento como óleo e pigmento eram como ovo e pigmento ou, como a goma árabe ou o ah quiz, todos com pigmento para aquarela. Não vai combinar. Eles meio que repelem um ao outro. Então, todos os outros meios que você pode realmente fazer o seu próprio muito facilmente. Mas com acrílico, é muito difícil fazer o seu próprio. Então é por isso que eu vou recomendar não fazer o seu próprio e usar uma marca que você gosta de fazer o seu próprio acrílico. O que o ouro faz é que eles realmente adicionam sabão na mistura de pigmento e o polímero, que é o aglutinante para acrílico. E adicionando sabão, permite que ah, pigmento e aglutinante se conectem. Então ele dirige e como um filme de pintura. Mas ele tem todo aquele sabão lá, e se você pensar sobre isso, sabão como bolhas, você não quer pintar e ter todas essas bolhas. Assim, uma empresa de pintura de boa qualidade vai gastar tempo e esforço na remoção do sabão uma vez o pigmento e o polímero têm, ligá-lo juntos para criar uma tinta. Então você é uma empresa de melhor qualidade leva mais tempo e esforço para remover o sabão para que quando você está pintando, você não tem todas essas bolhas. Agora você nunca pode remover todo o sabão. Então eu só quero avisá-los que quando você está trabalhando com acrílico e você começa a usar um pincel como este, isso é muito cerdo, e você vai estar realmente batendo nele. Você pode obter bolhas não importa a qualidade da tinta que você usa, mas a tinta de melhor qualidade terá menos desta borbulha. Há também muitos outros ingredientes que entram em acrílico. Há um estabilizador de congelamento. Acredite ou não, acrílico. Não o deixe no seu galpão ou na sua garagem no inverno frio. Se você mora em lugares que ficam muito frios no inverno, ele vai. Pode congelar e depois descongelar três vezes antes de deixar de ser uma boa pintura. Então, Então, o congelamento estabiliza o ar lá dentro. Mas você não quer manter suas tintas em um lugar onde eles vão ficar congelados e depois viu mais de três vezes. Ah, os outros ingredientes. Há um estabilizador de pH. Há também um ex-D. Então porque o acrílico e deixe-me repetir isso porque o acrílico e o polímero, que é o aglutinante, realmente não se conectam alegremente sem este sabão. Adicionado a isso, você tem uma pintura complexa, uma química. Então você tem todas essas outras coisas acontecendo lá, e é por isso que é um pouco mais difícil fazer isso sozinho. Então o acrílico é basicamente pigmento com polímero, e há cerca de 150 polímeros disponíveis no mercado industrial, e a cola de Elmer é um polímero. Suas lojas vendem tinta. Isso é um polímero. Há muitos, muitos tipos diferentes de polímeros, mas eles não são os mesmos. São todas qualidades diferentes agora. Como pintores, geralmente queremos que nossas pinturas sejam as últimas, e então queremos, Ah, Ah, polímero de alta qualidade. E é por isso que você não quer usar a cola de Elmer como uma cola em seu trabalho ou algumas das tintas comerciais que você obtém nas lojas de melhoria de casa porque eles não são feitos dedo do pé último. Agora vamos pensar sobre isso. A cola de Elmer é feita para projetos geralmente infantis, então por que gastar muito dinheiro se é um projeto infantil e você não se importa com ele duradouro? Portanto, há polímeros disponíveis a um baixo custo. Para esses fins, lojas de melhoramento doméstico vendem tinta, e eles consideram que a dor vai estar em uma superfície rígida como uma parede para que eles possam cortar cantos com a flexibilidade da qualidade do polímero que eles estão usando. Nós, como artistas, vamos trabalhar em tela ou painel. Precisamos da flexibilidade mesmo no painel, que é rígida à medida que a pintura começa a ah, mover-se com climas diferentes e umidade diferente. Você quer que essa flexibilidade seja de alta qualidade em sua tinta acrílica. Então é por isso que você está gastando o dinheiro que você está em uma pintura de alta qualidade porque eles estão usando pigmentos melhores, e eles também estão usando melhor polímero ou melhor um aglutinante. Os aglutinantes são muito importantes porque se você usou cola de Elmer e misturá-lo com pigmento e criar sua própria tinta, você poderia chamá-lo de tinta acrílica. Mas a cola do Elmer não é feita para ser flexível. Assim que você colocá-lo em uma superfície. À medida que se move de acordo com o clima, vai rachar. Então, o que queremos quando somos pintores se estamos indo, especialmente por interesse no aspecto comercial e vender nosso trabalho, queremos garantir que ele dure, e a maioria das dores e produtos são testados para durar 500 anos ou mais. Isso se chama arquivo. Então, se você usar uma boa qualidade, pintar uma empresa e pintar produtos como Golden, você vai ter certeza de que a tinta pode lidar com uma certa quantidade de flexibilidade sem quebrar fora e é e é uma boa qualidade. Então, disse,o disse, acrílico é agora considerado a tinta mais arquivística que você pode obter. Um acrílico vai durar mais tempo do que aquarela e óleo cáustico e qualquer um dos outros meios, mas eu gostaria de dar-lhe ao longo de todos os 30 vídeos. Quero dar-lhe o máximo de informação possível para que você use teocrático da maneira correta para que você obtenha essa qualidade máxima de arquivamento de longa duração. Eu tenho uma analogia interessante que eu gosto de usar para falar sobre todos os outros meios em comparação com o acrílico. Gosto de dizer que o acrílico é para todos os outros meios, como a loja de fotos é para uma máquina de escrever. Deixe-me explicar que todos nós sabemos que enfraquecer tipo uma carta em uma máquina de escrever e, em seguida, se nos movermos para algo como loja de fotos, que é uma máquina ah muito grande que você pode usar em seu computador para criar fotografias. Se você usar isso para digitar uma letra, você pode ter um pequeno problema. Ainda assim. A loja de fotos é uma máquina enorme. Vai muito além da máquina de escrever. Ele poderia fazer imagens em texto e tipo, mas você tem que aprender a usá-lo de forma diferente. É assim que eu comparo Ah krilic dedo do pé todos os outros meios, aquarela e tinta a óleo cáustica que você nomeie. O acrílico tem esta enorme gama ampla, o que o torna um meio fabuloso de usar. Mas também fica um pouco confuso porque há muito mais a aprender com a dor de óleo. Lembro-me de quando estava a aprender a pagar com tinta a óleo. Não me levou muito tempo. Espremi a tinta e comecei a pintar, e depois de alguns dias de tentativa e erro, senti que podia chegar lá. E como iniciante e pintar com tinta a óleo com acrílico. Aqui está o truque, e eu estou esperando que o resto os vídeos vão mostrar esta enorme máquina que acrílico realmente é. Quando você trabalha com acrílico, você tem a capacidade de imitar tinta a óleo em todos os aspectos. Aqui, estou replicando tinta a óleo. Posso pintar com o acrílico e enganar qualquer um e dizer que é dor de óleo. Eu também posso fazer a mesma coisa imitando aquarela. Eu posso usar acrílico e imitar aquarela para que você não possa dizer a diferença aqui é eu fiz isso com acrílico e eu estava replicando efeitos de aquarela. E você pode ver o belo sangramento e olhar para essas bordas suaves para que eu possa replicar efeitos de aquarela muito facilmente. Usando o acrílico, eu também posso imitar em cáustico e que é uma cera usando cera como um meio, e ninguém seria capaz de dizer a diferença. Acrílico pode criar efeitos muito incomuns que nenhum outro meio pode combinar. E aqui está algo que eu não acho que qualquer outro meio pode replicar exceto acrílico. Então aqui temos um pobre e eu demonstro um vídeo inteiro que dedico a derramar. É um processo muito interessante, mas olhe para este tipo de efeitos. Você não seria capaz de conseguir isso com aquarela ou óleo. Então, acrílico, como eu disse, pode imitar todos os outros meios. Mas também tem, ah lugar onde cria efeitos muito únicos, tudo por conta própria. Aqui está o que faz do Acrílico a máquina de fotografia grande. Tem três tipos diferentes de fichários. Tem géis e pastas de médio. Essas são as três categorias agora, você pode dizer, “ Bem, eu sou pintor de petróleo. Posso usar óleo de cártamo. Posso usar óleo de óleo de linhaça. Eu tenho óleos diferentes, mas eles são todos óleos thes três categorias que eu menciono como o aglutinante. Possibilidades para acrílico, gel médio e pasta são completamente diferentes. Têm propriedades totalmente diferentes umas das outras. E adicionando-os à sua tinta acrílica, você pode mudar a qualidade da tinta acrílica tremendamente. Você pode criar como eu disse, não apenas imitar essas outras mídias, que você pode criar efeitos que nunca foram vistos antes, então é quase como uma ferramenta de inventor, e as invenções são realmente criadas a partir de compreendendo os aglutinantes, os géis e pastas do meio. Então é nisso que eu vou falar a seguir. Ele realmente está dando uma visão abrangente do que esses meios, géis e pastas podem fazer para criar este enorme. Uh, como eu disse, Photoshop, esta enorme máquina que pode criar qualquer efeito que você quiser. By the way, eu quero aproveitar esta oportunidade para definir a palavra meio porque pode ficar muito confuso . A palavra média no mundo da arte tem usado para duas coisas completamente diferentes, e pode ficar confuso. Média pode ser a disciplina que você está usando. Por exemplo, o meio de aquarela versus o meio de pastel versus o meio de acrílico são o tipo de tinta que você está usando ou o tipo de materiais que você está usando para criar sua arte. Mas a palavra meio também pode significar o aglutinante que é combinado com o pigmento, como eu falei no início com acrílico, o meio é polímero, então aqui está uma frase engraçada que vai, você vai Compreender. Estou usando o meio de acrílico para pintar, e quando uso o meio de tinta acrílica, tenho uma variedade de meios que posso usar para misturar com a tinta acrílica. Estou usando o meio de acrílico para pintar, e quando uso o meio de tinta acrílica, Então você vê tem dois significados diferentes. Então, uma última coisa que eu gostaria de dizer sobre acrílico neste vídeo antes de passarmos para o próximo é que o acrílico tem uma enorme quantidade de vantagens sobre outros meios. A tinta a óleo tem um conjunto muito particular de ordem que você precisa praticar. É chamado de princípio de gordura sobre magra, então aqueles de vocês que estão familiarizados com tinta a óleo sabem que você tem que começar com a tinta . Sem gordura, que carne e gordura é o meio, como o óleo é gorduroso. Então, se você pensar sobre dor de óleo espremido para fora do tubo em algum terebintina para ele, isso é uma tinta muito fina e magra. Você tem que começar com a tinta magra, e então cada camada que você trabalha sobre tem dedo do pé tem apenas um pouco mais de flexibilidade. Em outras palavras, ele tem que adicionar um pouco mais de óleo a ele. Então você, na verdade, se você não fizer isso e revertê-lo, você coloca algo que é muito flexível e oleoso no fundo. Então você coloca algo sem o meio no topo. Vai quebrar Ah, muito mais rápido. A tinta a óleo quase sempre racha de qualquer maneira, mas vai rachar muito mais rápido. E então você realmente tem que ter muito cuidado como você camada tinta a óleo, enquanto que com acrílico, você pode colocar qualquer camada em qualquer outra camada em qualquer ordem, e você nunca terá esse problema. Você nunca terá uma camada puxando a outra camada para cima e rachando, modo que é uma vantagem muito boa. Com acrílico, você pode adicionar médiuns em uma camada. Você pode adicionar água na próxima camada. Você pode então voltar a adicionar mais meios e torná-lo mais eso gorduroso. Você tem muito mais flexibilidade. A vantagem do acrílico sobre a cor da água é que aqueles de vocês que usam aquarela sabem que a aquarela nunca seca permanentemente. É sempre solúvel em água, então quando você coloca uma camada de aquarela e você está pintando uma vez que seca, você pode realmente pegar um pano com água e limpá-lo. A diferença entre isso e acrílico é que quando o acrílico seca, ele conduz à prova d'água, que significa que você pode manter camadas sem perturbar as camadas abaixo. Então é uma maneira totalmente diferente de pintar 4. Três pintar viscosidades: Eu gostaria de começar este vídeo falando sobre três linhas básicas principais de pintura que você pode obter com acrílico. Há as tintas pesadas do corpo, que estão em tubos ou frascos, e estas eram as tintas pesadas do corpo. Há também as tintas fluidas, e elas vêm em garrafas. E há 1/3 uh, que eu queria falar, o que é muito novo. É chamado de alto fluxo, e ele vem em garrafas também com top nomeado, e você realmente precisa agitá-los. Vou olhar para estes três juntos, vamos compará-los. Existem outras linhas de pintura, e eu vou estar passando por cima deles no em vídeos subsequentes. Mas eu queria olhar para estes três e compará-los porque eles são realmente uma espécie de linhas de pintura principais que você gostaria de usar quando você está pintando com acrílico. E aqui está o corpo pesado. Então aqui está ah, luz verde permanente em uma tinta corporal pesada. Eles têm muita textura, muito corpo e textura. Agora vamos comparar isso com uma tinta fluida, então este é o próprio fluido vermelho quinacrina. Você pode ver que não derrama muito facilmente. É quase como melaço em vez de algo muito fino, mas move-se de forma diferente desta tinta grossa. Então, novamente, aqui temos a tinta grossa que você pode manipular, e cria muita textura. E aqui está a tinta fluida, que não é como aquarela. Ele ainda tem um bom corpo para ele. Mas há uma diferença entre a textura grossa e esta, e o tipo de textura fluida neste ar chamado fluidos e isso é chamado de corpo pesado. Agora vamos comparar essas duas linhas principais com 1/3 nova linha chamada High flow, e estas têm, ah, alimentar-se dentro delas e agitá-las. Eu não sei se você pode ouvir o talão, mas, mas, hum, olha para a diferença na ah, inconsistência entre essas três linhas de tinta. Temos essa tinta grossa aqui chamada Corpo Pesado o Fluído, e agora eu coloquei algo chamado Este Alto Fluxo, que antes eram as cores do aerógrafo. Mas agora eles são chamados de alto fluxo, e eles ligeiramente os reformularam. Olhe para a diferença na espessura. Qual deles você acha que vai te dar textura? Se gostas de textura na tua pintura, esta vai dar-te muita textura. Este lhe dará uma pequena quantidade de textura e este não. Então podemos comparar os três. E só para mostrar como o fluxo é fluido, ele vai direto para o balde. Aqui. É quase como uma tinta acrílica. Vamos olhar para estes três um pouco mais de perto para que você possa dizer quando seria vantajoso para você usar a tinta grossa, o fluido ou o alto fluxo. Fiz esta carga só para te mostrar uma coisa. Esta é a tinta fluida de um companheiro azul. Aqui está a tinta corporal pesada em Otelo azul, e se você ver, ambos têm a mesma intensidade de cor. Então eu só queria mostrar que a dor fluida não é uma versão diluída do corpo pesado . Muitas vezes as pessoas pensam que a tinta grossa é a tinta pura, e então qualquer coisa mais fina é tem dedo do pé, tem água adicionada a ele e isso não é verdade. E para mostrar que aqui está, hum, a tinta corporal pesada adicionando meio e aqui está adicionando água. Assim que eu adicionar meio na água, ele se transforma nessas versões diluídas, enquanto você pode ver que o fluido mantém uma cor muito forte ao lado do corpo pesado. Então vamos começar com um corpo pesado que é uma tinta muito grossa, muito grossa como vimos, e então eu posso pegar uma faca e eu posso realmente trabalhar com ela com uma faca e eu posso raspar e eu posso obter uma textura realmente interessante acontecendo, e eu posso usar um pincel para e ainda obter um tipo diferente de textura. Há uma textura de pincelada, e esta é uma textura de faca. Mesmo se eu adicionar um pouco de água a ele, ele ainda tem uma textura bastante espessa. O que eu gostaria de mostrar é que você pode trabalhar muito facilmente molhado e molhado, como um pintor de óleo usando essas tintas grossas novamente, eles vêm nos tubos e nos frascos em toda a gama de cores. Então agora eu vou apenas pegar este amarelo e eu vou aplicá-lo como uma segunda camada sobre este verde-'ll, que está molhado. Então eu estou trabalhando molhado e molhado, e eu tenho o amarelo sobre o verde, e agora eu posso raspar para trás e pegar o verde e eu também posso ver esfregá-los juntos. Portanto, é uma maneira interessante de trabalhar molhado e molhado, usando a tinta grossa, que leva muito mais tempo para secar do que o mais fino pinta o fluido ou o alto fluxo. Então, com a tinta grossa ou o corpo pesado, você pode usá-lo diretamente para fora do tubo, como eu acabei de fazer. Você também pode adicionar um pouco de água a ele, se você quiser. Aqui está um pouco de água no pincel, e ainda vai manter sua textura. Ele ainda tem textura bastante espessa. Se você quisesse fazer lavagens ou aquarela, olhe, você teria que adicionar muita água a isso. Como você pode ver e quando você está trabalhando com ele, ele tem uma sensação de tinta a óleo. Agora vamos falar sobre as tintas fluidas. A tinta fluida vem no, como eu disse, vem em um recipiente em uma garrafa. E o que é divertido em estar nesta garrafa como esta e é um pouco ah, mais fino do que a tinta grossa é que você pode realmente criar efeitos para fora do recipiente, despejando-o. É apenas mais ervas pobres do que a tinta grossa, que é espremida, e com isso eu posso manipulá-lo com uma faca. Eu também posso pegar um pincel com um pouco de água, e eu posso realmente criar quase como um efeito aquarela com menos água do que eu teria que adicionar às tintas mais grossas. Então, como você pode ver, usar os fluidos vai lhe dar muito mais de um efeito aquarela ou a capacidade criar aquarela apenas adicionando um pouco de água. E ainda vai manter uma cor bonita e forte. Então, ao contrário da aquarela, você pode usar isso de forma grossa e fina na mesma pintura. Agora vejamos as tintas de alto fluxo. Eles são altamente pigmentados, e eles agem como tintas. Então vamos olhar para este. A quinacrina no vermelho. Gosto de agitar o dedo do pé mesmo assim. Aqui está o alto fluxo e veja como eles são finos. Você pode ver isso, e se eu quisesse um efeito aquarela, eu não tenho que adicionar muita água. Na verdade, eu posso tirar toda a água do meu pincel, e ainda posso movê-la, e parece muito com aquarela. Se eu adicionar mais água a ele. Estou reduzindo a intensidade da cor. Mas eles fazem grandes efeitos de aquarela. O alto fluxo, o alto fluxo tem algumas qualidades extras que eu queria mostrar a vocês. E um dos meus favoritos é que você pode colocá-los no que é chamado de recipiente recarregável. Estes são encontrados em lojas de passatempos, e quando você tira a tampa, eles têm um nariz de agulha para ele. Você sabe, se você pode ver isso e eu posso trabalhar com eles como tintas. Eles têm um retardado nele, então eles são mais lentos do que os outros dois que eu demonstrei. E assim, hum, isso estava sentado neste recipiente por meses, e ainda sai agradável e molhado usando um pincel sem água. Aqui está uma escova seca. Ele pode criar um olhar como tinta. Se eu adicionar água a ele, e eu posso, eu torná-lo ainda mais diluído para que você também pode usá-los para derramar assim. A propósito, adoro usar isto para assinar o meu trabalho. Então isso é bom. Ponto de nariz de agulha. Você pode usá-lo para assinar seu trabalho em suas pinturas, e eles são realmente adoráveis. As tintas de alto fluxo também pode ser adicionado ao aerógrafo, e você pode pulverizar sua tinta muito facilmente por causa do retardado. É uma secagem lenta. E como você viu, posso colocar em marcadores e canetas. Há um monte de recarregáveis que eles são chamados, e você poderia apenas colocar a tinta lá e usá-los. E mais uma coisa sobre o alto fluxo. Eles são realmente ótimos para usar em tecido. 5. 4 explorando as cobranças Acrylic: neste vídeo. Quero falar sobre os fichários. A tinta é feita de pigmento e aglutinante com acrílico. Temos três tipos diferentes de aglutinantes e eles são muito diferentes um do outro. Temos um médiuns, géis e pastas. Então eu quero mostrar a vocês como eles são diferentes um do outro neste vídeo. Eu tenho uma folha aqui e eu pintei de preto porque ligantes de acrílico são na verdade brancos quando eles estão molhados e eles secam claro, e isso pode ser um pouco confuso. Então eu coloquei um papel preto porque eu vou estar derramando os médiuns, os géis na pasta, e eu queria que você fosse capaz de vê-lo. Agora não há apenas um meio, um gel em uma pasta. Estas são três categorias diferentes. E em cada categoria há muitos meios para escolher entre muitos géis e muitas pastas. Mas todos os fichários, isso é qualquer coisa que não tenha pigmento nele. Qualquer coisa com pigmento é uma tinta sem pigmento. Você tem os fichários e assim podemos olhar para eles, mesmo que haja muitos, muitos fichários em três categorias separadas médiuns, géis e pastas. Primeiro, vamos olhar em um meio e eu quero mencionar que, uh, uh, logo no momento de fazer este vídeo, Golden mudou sua rotulagem e você verá que o azul dourado é a versão mais recente, enquanto os recipientes mais antigos têm o preto dourado, então você verá um pouco de ambos. Você verá a nova versão e a versão antiga nesses vídeos só queria que você soubesse . Então aqui está um meio de brilho. Este é o nosso meio polímero básico. Era chamado de meio polímero. Eles mudaram o nome, bem como a rotulagem, e é o seu meio básico. Vamos ver o que é agora. Vou derramá-lo aqui e depois vamos movê-lo um pouco e ver se não está aguado. Tem substância nisso, mas funciona um pouco. Isso é um médium. E isso era chamado de meio gloss, anteriormente chamado de brilho médio de polímero. Agora vamos olhar para um gel e compará-lo com o gel. Então aqui eu tenho algo chamado um gloss de gel regular. Agora os géis vêm em macio, regular, pesado e extra pesado, e basicamente o regular, que é aqui. O brilho de gel regular é a mesma consistência para lembrar no último vídeo quando eu espremi o corpo pesado pintar a tinta mais espessa. O brilho de gel regular combinará com essa tinta grossa. O gel macio será mais suave do que isso, e o mais pesado vai torná-lo pesado para que você possa ver que é quase como ser um cientista ou um artista criativo. Você pode mudar sua pintura qualquer forma que você quiser. Você poderia torná-lo mais transparente. Você poderia fazer menos para torná-lo mais grosso. Mais fino. Ah, você poderia fazer uma corda. Você pode torná-lo gloppy. Então isso é o que é divertido sobre o acrílico é que você pode trabalhar com o aglutinante e fazê-lo em muitas formas diferentes. E isso é muito diferente de qualquer outra disciplina. Médio, como tinta a óleo, aquarela e em cáustica. Então vamos olhar para este gel. Isto é gel. E você se lembra quando eu tinha a tinta grossa ao lado do fluido ao lado do alto fluxo? Isso é muito semelhante em termos de, isso é uma espécie de movimentos um pouco mais. Isto não se mexe. Eu estou girando para que eu possa ir assim sem um gotejamento, e o gel tem um monte de textura. O que está enganando sobre isso? É que ambos o ar vai secar, completamente claro, e isso afeta muito do processo de pintura que eu vou estar falando. Então esta é a Polly. Este é o meio brilhante. Parece um pouco azulado e branco. Não há nada lá dentro que o torne azulado e branco. Na verdade é ah, borbulhando que cria esse efeito de ish branco. E enquanto ele dirige, a borbulhante desaparece e fica totalmente claro. O mesmo acontece com o gel. Ah, isso é ainda mais branco do que isso porque é mais grosso para Joe, e isso também vai desaparecer e ficar claro, no entanto, com o ritmo que é muito diferente. Então aqui está a pasta de moldagem leve. Lembre-se há várias versões fora de meios, várias versões de géis e várias de pasta. Só estou escolhendo uma para cada uma das categorias para podermos falar sobre elas. Aqui está a pasta de moldagem leve, e é muito grossa. É ótimo para textura, assim como o gel. No entanto, uma grande diferença. A pasta vai secar assim como este branco, enquanto o gel, o branco é aquele borbulhante que eu estava falando, que desaparece e fica totalmente claro, então eu fiz uma versão seca deste aqui é o meio quando está seco, então aqui está o meio. Quando estiver molhado, vou sobrepô-los, por isso é mais fácil ver o ar. Ambos os médiuns são os mesmos aqui. O meio está molhado e o borbulhante que parece branco ainda não desapareceu. Aqui, olhe nesta área bem aqui. Aqui. É muito claro. Aqui está o gel. Quando está molhado, é branco, e quando seca, o branco desaparece porque é um efeito borbulhante. Não há nada branco lá dentro. Aqui está a pasta branca e isto fica branco quando está seco, e se conseguirmos colocar isto na cabeça, vai ajudar a pintura acrílica. Aqui está a pasta branca e isto fica branco quando está seco, e se conseguirmos colocar isto na cabeça, Porque esta é a chave. Esta é a grande máquina. Fora de acrílico é o fato de que existem três categorias diferentes fora de fichários que podemos usar agora. Eu também coloquei um patch aqui e aqui de Matt, hum, médio e um Matt Joe. E o que acontece com o meio do tapete e o fósforo? L é, hum, este é o agente matting. Bem aqui. É um C. É um pó branco, e este pó branco é adicionado aos meios de brilho e às prisões de brilho para criar o que parece ser uma versão Matt nebulosa. Então aqui está a foto comprada para nossa máquina de escrever. Aqui está a máquina grande. Temos meios, géis e pastas, mas também temos transparente e opaco. Temos brilho e fosco, mas também temos opções de brilho e fosco em cada uma das categorias. Exceto por este, este eu vou saber. Na verdade, o na categoria pasta há há um ritmo chamado pasta de moldagem, e isso é um pouco mais brilhante. E isso é chamado de pacientes de moldagem leve, muito ar avaliado e muito louco. Digamos que você tenha uma tinta grossa. Se você adicionar o meio a ele, você o torna mais fino. Se você tem uma tinta fina e você adiciona o gel a ela, torne-a mais espessa. E se você tem tinta fina e no ritmo dela, você está fazendo com que seja pensador. Você pode alterar a consistência disso. Isso como um meio, e você pode ver que é mais fino do que este gel grosso. Se eu tenho uma tinta grossa e eu quero torná-la mais fina, eu adiciono meio. Se eu tiver uma tinta fina e quero torná-la mais espessa. Eu adiciono o gel se eu tiver uma tinta grossa e eu não quero torná-lo mais fino, mas eu quero torná-lo mais transparente. Vou adicionar se for uma dor espessa, adicionarei mais gel, então mantenho a consistência da mesma. Mas o gel vai mudar a transparência dele. Se eu tiver uma cor fluida e eu quero torná-la mais transparente para mais ver através, eu adicionaria mais médio. Vou manter a consistência da tinta fluida, mas torná-la mais transparente. A pasta. Este é o branco quando está molhado e branco quando está seco. Então, se eu quisesse fazer algo opaco e obliterar na camada subjacente, eu poderia fazer um pouco de cor com a pasta. Então, cada uma delas é totalmente diferente em termos de transparência. transparente, transparente, Fluido transparente,transparente, opaco. Grosso, grosso. Isto é secagem rápida. Eu não mencionei isso, mas isso é secagem rápida e este é um desenho lento. Então, se você tivesse um pouco de tinta e você adicionou gel a ela, você está diminuindo a secagem. Se você adicionar ritmo a ele, você está acelerando a secagem. Então aqui está uma paisagem simples, e tem uma camada de tinta sobre ela. Eu usei as tintas fluidas e sem água, então ele está sentado em cima. Não tem efeito aquarela. E quando isto secou, adicionei gel Matt em cima dele. Consegue ver a diferença entre os dois? Olhe para a diferença. Aqui está jogando tinta em uma camada. Aqui está outra camada. E quando eu digo a camada de palavras, quero dizer, eu estou esperando até que isso seque e então eu estou colocando outra coisa em cima dela. Fiz o mesmo quadro duas vezes mais que podem ver. Mas neste, tem duas camadas. Tem esta pintura por baixo e por cima. Ele tem Matt Gel, olha como ele empurra o espaço para trás. Eu vou estar demonstrando em um dos vídeos como eu fiz isso. Mas, por enquanto, só queria mostrar a diferença entre o tapete e a tinta irregular. Ele realmente empurra para trás e cria um espaço totalmente diferente. Então eu tomei 1/3 disso. Então originalmente eu pintei três sob pinturas neste. Eu coloquei o gel de tapete e neste eu coloquei o fósforo L. E quando ele secou, eu então pintei as árvores na frente. Então você pode ver como? Vamos comparar esses dois. Vamos ver se eu coloco assim se você comparar esses dois. Isso está criando um tipo totalmente diferente de espaço, então usar brilho e fosco pode realmente mudar como a pintura aparece. No final. Vejamos os três tipos, a pasta de gel média em termos de transparência. Aqui está um gel brilhante, e eu coloquei linhas pretas primeiro, e então eu coloquei gel brilhante em cima. Você pode ver que quando o gel brilhante secou quando estava molhado, era branco. Quando seca, você pode ver as linhas pretas completamente através, então está desenhando transparente. Agora vamos comparar isso com um gel de tapete. Coloquei o gel sobre as linhas. Era igualmente branco e opaco quando estava molhado, mas quando seca, seca o que eu chamo de translúcido. Você pode ver ou é quase que pode chamá-lo de velado. Mostra as linhas, mas muito sutilmente. E se você está falando de efeitos espaciais, sobre os quais falaremos no futuro desses vídeos. Este traz as linhas pretas para a frente, e este tipo de empurra-as de volta naquela ilusão de espaço que a pintura cria. Então, ah, aqui está a pasta, que é opaca e cobre as listras completamente. Então, usando esses aglutinantes, temos a escolha de tê-lo totalmente transparente, semi transparente ou translúcido e totalmente opaco onde ele oblitera a camada subjacente dentro da categoria de médiuns só queria mostrar-lhe o que polímero puro parece sem qualquer espessante adicionado. Este é G A C, que significa “Golden Artist Colors 100”. Este é o seu fichário básico que não tem nada feito para ele. Nada adicionado a ele. Veja como é fino. Então, na categoria de médiuns, você tem uma escolha. Você pode realmente trabalhar com uma tinta e torná-la mais fina em vez de adicionar água, você pode adicionar um meio mais fino faz uma grande diferença porque se você estiver adicionando água, você está diluindo o aglutinante, e então é como a cor da água. E se você quiser fazer o aglutinante um pouco mais fino, mas não tê-lo transformado em uma aquarela ? É quando você usa o aglutinante mais fino. Então eu só queria mencioná-los aqui, e então eu vou mostrar a vocês como nós usamos cada um enquanto passamos pelo curso G a C 200 Eu só vou mencionar o resto brevemente é um jantar duro e duro. É Ah, você adicionou à sua tinta para pintar em vidro ou para trabalhos ao ar livre. O G A C 400 é para tecido. Vai endurecer o tecido. G A C 500 é como 200. É um jantar difícil. Eu usá-lo para gravar, e eu vou mostrar-lhe alguns truques realmente divertidos com o seu um dos meus favoritos G. C 800 está derramando meio. Nós vamos nos divertir muito com isso, uh, mais tarde, mais tarde, quando fizermos derramar G. A C 900 é para tecido, e você pode fazer a tinta adicionando o G A C 900 a ele. Você poderia tornar a tinta mais permanente com o tecido de lavagem, então vamos usar alguns desses enxertos. Você não tem que pegá-los todos. Ah, há realmente meios especiais para fins 6. 5 Acrílico é o caixa de ferramenta Inventores: Então discutimos aglutinantes, médiuns, géis e pastas, e discutimos as linhas de tinta acrílica, apenas três das principais. O corpo pesado, o fluido e o alto fluxo. Aqui está o grande ponto crucial de toda a loja de fotos para o sistema de máquina de escrever. Aqui está o que faz do Krilic uma máquina de pintura tão grande. Nós vamos combinar a tinta com os aglutinantes de muitas maneiras diferentes, e este é realmente o vídeo chave para mostrar como você pode inventar e ser o inventor com tintas acrílicas e os aglutinantes que vêm com ele. Então vamos começar com a idéia de misturar. Então aqui temos as tintas. Aqui temos os aglutinantes, e eu escrevi fluido, corpo pesado e alto fluxo. E aqui, médiuns, géis e pastas. Esta é a nossa caixa de ferramentas, é o meu desenho de uma caixa de ferramentas. E basicamente, , por que não começamos pegando tintas e misturando-as em aglutinantes para fazer misturas? Então vamos falar sobre tintas sobre os fichários e tintas sob os fichários. Essas são as três grandes maneiras que o acrílico é a invenção, a ferramenta inventores. Então vamos começar com tintas. Então, quando digo tinta significa cor com fichário. Então, qualquer tipo de tinta, uma tinta fluida ou a tinta grossa que está na categoria de tinta e qualquer coisa que não tenha pigmento nela e não seja realmente usada para a cor, mas usada para diminuir o desenho, acelerando desenho, o desenho, tornando-o mais espesso, tornando-o mais fino, tornando-o mais transparente, tornando mais opaco. Esta é a parte dos inventores da caixa de ferramentas, estes ar chamados fichários. Já falamos sobre eles antes. Médiuns, géis e ritmo. Então o que vamos fazer é começar com a primeira de três maneiras que podemos usar tintas com aglutinantes, e isso é apenas misturá-los juntos. Então vamos começar com uh, dizendo Vamos ver. Acho que vou começar colocando bem no meio dessa paleta cinza. Eu vou colocar médio e lembrar que eu disse isso com médiuns, géis e pasta. Estas categorias de ar Miss Jellison Pace, e há muitas variedades de médiuns, muitas variedades de géis e muitas variedades de ritmo. Mas se olharmos para esta caixa de ferramentas assim, realmente simplifica a nossa capacidade de dizer que estou aqui está o que podemos fazer com acrílico, então o ar do meio é geralmente em recipientes como este horrível, e eu vou colocar o meio em o meio e eu vou colocar um gel ao lado dele em um gel geralmente vem em um frasco. Lembre-se, eu disse, ele vem macio, regular, pesado, extra pesado, diferentes pontos fortes. E o gel é realmente para textura. É grosso, enquanto o meio é fazer algo que é textural um pouco mais fino. Agora temos nosso terceiro componente de fichários, que é acelerado, e eu vou usar a pasta de moldagem leve. Mas existem várias versões. Acontece que este é o meu favorito, então aqui vamos nós, então aqui vamos nós, e você vai ver como eu usá-lo muito nos próximos vídeos. Então aqui temos nossas três opções para aglutinantes, gel médio e pasta, e com dor. Eu tenho o corpo pesado, o alto fluxo no fluido. Então eu acho que para o bem disso, eu vou usar este exercício aqui. Vou usar o corpo pesado e o fluido. Então aqui está o corpo pesado nos tubos também vem em frascos. E aqui está a versão fluida do vermelho viral aqui, e eu acho que eu vou colocar algumas outras cores para fora, também, apenas para torná-lo um pouco mais colorido. Eu tenho uma maneira favorita de criar um paladar, e eu tenho um vídeo especial só para você neste curso que fala sobre minha maneira favorita de criar uma paleta. Mas por enquanto, eu só quero mostrar algumas cores com os três tipos de fichários. E novamente você pode usar qualquer tipo de tinta, o fluido ou o corpo pesado, ou aquele alto fluxo que eu falei antes com o que estou fazendo aqui. Então aqui estamos fazendo uma das três maneiras de usá-los juntos, que é apenas misturá-los e qualquer coisa vale. Esta é a grande coisa sobre acrílico. Isso não importa. Lembra que falei sobre tinta a óleo? Você tem que começar com a tinta a óleo sem meios e, em seguida, gradualmente adicionar médiuns no topo. Há uma maneira que você tem que realmente camada, enquanto que com acrílico não importa. Você pode fazer qualquer coisa para que eu possa misturar este meio com a tinta grossa e, uh, bastante óbvio que vai ficar mais fino. Se eu pegar essa dor espessa e adicionar esse meio que é mais fino, vai torná-lo mais fino. Se eu pegar esta tinta fluida aqui e adicionar o meio. Mantenho o mesmo, mas estou a torná-lo mais transparente porque agora há uma proporção menor de pigmento lá dentro. Mas se eu pegar a mesma tinta fluida e adicionar um gel a ela agora estou mudando. É a qualidade. Agora é mais espesso. Agora note que está ficando mais leve porque este gel é branco aqui enquanto está molhado, e esta é a parte complicada. Estou adicionando gel a esta cor. Parece que estou adicionando branco, então está ficando Pinker aqui, e na verdade, quando seca, vai secar tão escuro quanto o vermelho, porque este branco vai desaparecer. Lembra que eu disse que era um efeito borbulhante que acontece quando está molhado, e quando está seco, é totalmente claro. Em seguida, o vermelho não será afetado pelo branco, pois está em uma forma úmida. Agora, com esta pasta, é um jogo completamente diferente. A pasta permanece branca quando está seca, mesmo que seja branca quando está molhada e eu posso pegar um pouco de cor e eu posso misturá-lo e ele vai ficar exatamente como essa cor. Então esses lotes aqui vão mudar de cor como o branco, médio e gel. O branco desaparece, enquanto que neste caso, o salário branco permanece o mesmo quando está molhado quando está seco. Então esta cor vai ficar exatamente igual a que aqui os médiuns e os géis de ar vão diminuir a secagem. Então, se eu quiser mais tempo para pagar, posso adicionar médium na cadeia. A pasta acelera a secagem, então se eu quiser que uma camada seque mais rápido, eu posso adicionar pasta nela. Então é como uma ciência inteira onde você tem esses três grandes pesados tipos de ligantes, e adicionando-os, você pode mudar completamente os tempos de secagem, a qualidade, a transparência e Qualquer coisa vale. Eu posso pegar qualquer cor em qualquer gel em qualquer pasta e misturá-lo. Não sei o que vou conseguir, mas seja lá o que for, é um arquivo. Não vai descascar. Não vai amarelar, , e esta pasta deixa as coisas muito opacas, por isso deixa-me mostrar-te uma coisa se tiveres uma cor. Aqui está um amigo azul. Agora, quando eu falo sobre mistura de cores, eu entro em muito mais detalhes sobre cor. Mas se olharmos para este homem azul, é muito rico em sua forma reta. Quando eu adiciono um pouco de ritmo a ele, veja como eu realço o sabor da cor. Então a pasta é adorável porque também o torna opaco. Esta é uma cor muito transparente sobre eu estou cobrindo brevemente isso, mas eu vou sobre isso muito mais quando eu falo sobre cores. Mas aqui é azul muito transparente. Assim que eu adicionar o ritmo a ele, eu torná-lo opaco para que eu possa realmente mudar. Eu posso realmente pegar cor e adicionar meio e torná-lo mais transparente e adicionar colar e torná-lo mais picaretas. Então esta pasta de gel média, estes aglutinantes aqui combinados com a tinta me dão uma caixa de ferramentas onde eu possa criar qualquer coisa. Posso mudar qualquer aspecto da tinta. Agora vou livrar-me disto e mostrar-te o segundo caminho. Então a primeira maneira é apenas combinar a tinta dos aglutinantes. Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como podemos usar os aglutinantes como uma camada separada embaixo da tinta. E isso eu acho que é um aspecto fascinante do acrílico. Uma coisa que eu não tenho neste quadro é água, e eu só quero colocá-la aqui. Porque isso parece um pouco leve. Não sei se consegue ver. Deixe-me ter um pouco de preto aqui. Então, usando qualquer um desses aglutinantes, médiuns, géis e colar em qualquer uma dessas tintas, isso é o que eu estava mostrando que você pode mudar todas as qualidades que quiser das tintas usando estas. E eu queria te mostrar que a água não estava aqui. Eu conceito. A água é um aspecto totalmente diferente. E muitas vezes os artistas se deparam com problemas adicionando água constantemente em suas tintas. E isso realmente diminui oStreet Inc que você tem por ter esses três fichários diferentes . Estes aglutinantes ar, não água. A água está aqui fora. Podemos usar água, e eu vou. Mas eu me certifico de que eu tenho toalhas de papel debaixo dos meus baldes de água para que eu possa me livrar da água quando eu não quero usar. É muito importante ter certeza de que você regula quando você precisa de água e quando você não precisa. Então eu coloquei água aqui e há outra coisa que eu quero colocar fora da nossa caixa de ferramentas de acrílico . E isso é primer Ah, primer é meu primário direito. Aqui primer é destinado especificamente para o revestimento da superfície da sua superfície de pintura. O outro item assim primer não deve ser misturado com dor e aglutinante. Ele deve ser usado separadamente diretamente no seu painel ou na sua tela de desenho. Seja qual for a superfície com que você está trabalhando, o segundo item que eu gostaria de manter fora desta caixa de ferramentas acrílico caixa de ferramentas é um verniz e um verniz vernizes para ser usado. No mesmo, muito final. Vou ter um vídeo inteiro apenas em vernizes. É uma maneira de proteger sua pintura contra danos UV, e também é uma maneira de mudar o brilho no final para cetim matéria brilhante. Ele tem um monte de usos que é algo que eu altamente recomendo para pintores profissionais , especialmente que estão mostrando em galerias. Então eu tenho primer, que é a sua Jess Oh, ou algo que você usa no início. Eu tenho o seu verniz, que é realmente algo que você usa no final. E então há 1/3 item que eu gostaria de colocar aqui, que é chamado Aditivos whoops correu fora do espaço lá, mas aditivos são. Há apenas dois realmente que eu sei que eu estava destinado para pintores, e isso é retardar er e fluir. Solte esse ar, os dois tipos de aditivos que eu queria colocar essas três coisas aqui porque eles estão realmente fora da nossa caixa de ferramentas que estamos falando. Então vamos voltar a esta caixa de ferramentas e dizer, Bem, nós apenas combinamos com tintas, mais pastas. Então eu vou escrever isso na pintura do quadro mais chicotes de fichário. E agora eu quero mostrar a vocês, hum, pintar sobre fichário. Então pinte sobre o localizador. E isso significa que em vez de misturá-los juntos, eu vou colocá-los em duas camadas separadas onde uma está seca, e então eu coloco o 2º 1 em. Então, vejamos alguns exemplos. Então a primeira coisa que eu quero falar sobre isso é quando você usa um aglutinante sobre seus substratos. Então, ah, substrato é se o que você está começando a pintar , pode ser. Como eu mencionei antes, poderia ser tela. Como eu mencionei antes, Pode ser qualquer coisa. Digamos, aqui está um painel comercial. É um painel de madeira que já está preparado com Jess Oh, digamos que este é o meu serviço de pintura ou o meu substrato. Eu posso aplicar os aglutinantes separadamente para que eu possa usar meios, géis ou pastas. Coloque-o na superfície, e mudará a forma como a tinta fica em cima disso. Então vamos olhar para um exemplo Aqui está, um aqui está três diferentes, uh, uh, produtos que eu coloquei em primeiro lugar. Então aqui está eu não sei se você poderia ver o brilho espreitando aqui fora. Então aqui estava um brilho. Aqui estava a Jess. Oh, apenas primer. E aqui está algo que dá a uma superfície absorvente um produto chamado solo absorvente. Então eu coloquei isso em primeiro lugar. Você pode ver como eu adicionei água à tinta como uma lavagem? Eu chamo de lavagem, e coloco nessas três superfícies diferentes e vejo como a tinta fica diferente quando é aplicada em superfícies diferentes. Então aqui eu quero dizer separar os aglutinantes da tinta, e eu estou colocando os aglutinantes em primeiro lugar para criar uma superfície brilhante ou um absorvente para que a dor pareça diferente neles. Vejamos alguns exemplos aqui, é uma superfície absorvente primeiro e, em seguida, lava em cima e parece muito com aquarela. Então aqui está como você pode replicar efeitos de aquarela usando acrílico. Aqui está outro exemplo. Tire isso. Isso está usando pasta de moldagem leve, e aqui veja a diferença aqui. Esta é uma superfície brilhante. Depois coloquei as lavagens ou muita água na tinta. Então aqui estão dois exemplos. Lavagens em outras palavras, água na tinta em uma superfície e em outra. E veja como eles são diferentes e combinam com isso. Isto está numa superfície lisa. Vai bater e fazer coisas estranhas. E em uma superfície absorvente onde o, hum, dente da superfície muito mesmo você obtém um bom, mesmo efeito de lavagem de aquarela. Vejamos alguns outros exemplos. Aqui está outro exemplo, e podemos ver que parece cor da água. Então isso significa que eu usei em absorver int produto por baixo e, em seguida, adicionou muita água para a tinta para torná-lo parecido com a cor da água. E depois vamos cobrir isto mais tarde. Mas eu só queria mostrar que é uma das minhas maneiras favoritas de usar acrílico, e isso é criar uma superfície inteira apenas usando os fichários. Então isso tem médiuns, géis e pastas, e eu estava tentando não criar uma imagem, na verdade, mas apenas colocar os diferentes produtos para baixo. E depois pintei. Deixei isto secar e, em seguida, uma camada diferente que pintei com o uso de água na tinta. Então, quando você usa superfícies como esta, você adiciona água na tinta para que ela possa. Não só cobre, mas na verdade aumenta, então não sei se consegue ver. Mas aqui está como todos os diferentes produtos foram. Os fichários por baixo criaram esta pintura e vamos compará-la com a mesma pintura sem os produtos por baixo. Então aqui você pode ver que esta é uma pintura feita em duas camadas, e esta é uma pintura feita em uma camada. Mesma pintura, mesmas cores, adicionando água para torná-la como uma aquarela. Mas este tinha os diferentes produtos por baixo do show através da tinta. Para conseguir isso, você tem muito mais de uma sensação tátil e uma pintura muito mais interessante , na minha opinião, vamos olhar para outro exemplo desse mesmo aspecto. Aqui está o primeiro passo. Eu coloquei produtos novamente, médiuns ciumentos e colar, e há muitos deles em. Eu só peguei um monte e coloquei na superfície. Eu estou mudando a qualidade da superfície para que quando eu lavar ou usar efeitos aquarela muita água na tinta acrílica e eu coloquei isso em cima, então você pode ver que é quase como a tinta, e isso se torna idiota camada separada juntos. Então aqui está a tinta, a tinta por si só. Isto nisto é igual a isto. Então, veja a diferença na qualidade de como a tinta parece. Há uma qualidade muito mais rica. Ele evoca uma atmosfera. Parece terra e céu um pouco, e isso só parece tinta em uma superfície. Então, se você vai adicionar água à sua tinta e usá-la como uma aquarela, então você realmente precisa considerar. Eu acho, o que vai por baixo dessa lavagem para então animá-lo e dar-lhe muito mais, hum, hum, fortalecido para ele. Aqui está outro exemplo que eu queria mostrar a vocês. Eu basicamente coloquei os produtos em primeiro lugar em pequenas seções para que você possa ver a diferença . Este é um gel brilhante. Isto é vidro ser gel. Esta é uma pasta de moldagem. Esta é uma pasta de fibra. Esta é a pasta de moldagem leve. E eu coloquei sobre a placa do buraco Ah, lavagem de ah, de usar quinacrina própria queimadura de laranja e você poderia ver como ele parece totalmente diferente em diferentes superfícies. E agora vamos fazer a 3ª 1 que é fichários sobre a tinta. Então aqui está uma pintura que eu fiz usando lavagens e tanta água na tinta sobre um pó de gel prometido . Então, primeiro eu coloquei o gel de promessa, deixe secar. Então eu coloquei essa pintura, e em cima disso, adicionei um pouco de , adicionei um gel para que você possa ver que é um gel de fósforo e empurra a pintura de volta. Olhe para a diferença entre ver se eu posso olhar para a diferença durante as duas pinturas um quando ele tem este tipo de translucidez sobre ele e ele parece muito ceroso. Então essa é uma das razões pelas quais podemos usar fichários. Conchas médias e ritmo sobre uma pintura é mudar sua qualidade geral. Então vamos olhar para outra maneira de colocar um fichário sobre uma pintura. Digamos que eu tenha esta pintura aqui e que não goste do topo. Eu quero mudar o topo para que eu possa agora pegar algo que vai ser branco quando estiver seco , e que seria uma pasta. Então eu vou pegar a pasta de moldagem leve, então se eu quiser cobri-la, eu posso pegar a pasta e aplicá-la sobre ela, e eu posso manipular a pasta para colocá-la em apenas alguns lugares. Eu posso tê-lo fino em alguns lugares, grosso e outros, e eu posso fazer uma de duas coisas. Agora eu posso deixá-lo secar para ser uma camada inteira por si só e, em seguida, aplicar lavagens no topo, que é diluída tinta. Ou eu posso trabalhar com tinta agora diretamente nisso. Então vamos ver o que isso faz. Você é um camarada azul. Eu posso pegar isso, e enquanto está molhado, eu poderia apenas trabalhar para que eu possa mudar áreas inteiras facilmente da minha pintura. Apenas aplicando esse tipo de branco interessante, não é realmente branco, mas é uma qualidade absorvente, e eu posso meio que mudá-lo e raspá-lo e aplicá-lo em outro lugar, também. Então esta é, Ah, maneira maravilhosa de mudar uma pintura que mantém algumas áreas que você gosta e mudando áreas que você não gosta. Outra razão pela qual você pode querer aplicar um fichário sobre uma pintura é, digamos que há uma textura que você não gosta, o que você gosta, as cores para que você possa pegar um, um meio e derramá-lo sobre para suavizar isso. E então eu tenho esse meio derramando, e eu tenho alguns vídeos dedicados apenas um vazamento. Mas só para lhe dar uma sensação é que este é um meio que seca bastante claro. E se eu apenas derramar e movê-lo ao redor quando eu poderia pegar a faca e que isso me ajudou, eu poderia eliminar completamente áreas texturais. Até agora, estou apenas apresentando a vocês essa idéia de que os géis e pastas do meio podem mudar qualquer qualidade da tinta misturando-a. Ele pode mudar qualquer qualidade da pintura uma vez que a pintura é feita adicionando coisas adicionando espaço de prisão médiuns sobre a pintura, e você também pode alterá-lo, colocando-o em primeiro lugar e depois pintando em cima. Então isso nos dá a loja de fotos para a máquina de escrever de que eu estive falando. Há tantas coisas Weaken Dio e eu só queria apresentar isso no começo. E então, enquanto eu introduzo todas essas técnicas diferentes, tudo o que eu falar e mostrar neste vídeo vai ser uma dessas três coisas. Vai ser tinta e aglutinante misturados para criar um efeito. Pinte sobre o fichário ou encontre-a sobre a tinta. E onde começa a ficar realmente interessante é quando cada camada usa um tipo diferente de combinação disso, então prepare-se para algumas técnicas realmente divertidas. 7. Pintura de estilo clássico com acrílico: Então os cinco vídeos anteriores cobriram diferentes aspectos sobre acrílico, o que mostra como o acrílico é diferente de outras linhas de pintura como tinta a óleo, lavagem de aquarela e aqui finalmente começamos a pintar. Então, Então, eu decidi começar com uma pintura de estilo clássico, que, que, para mim, é pintar como um pintor a óleo. Então vamos ver como podemos pegar acrílico e usá-lo assim como um pintor de óleo usaria tintas a óleo . Então a primeira coisa que vamos fazer é falar sobre retardar o desenho da tinta, porque essa é a maior diferença. tinta a óleo permanece molhada por enquanto depende da cor, mas as cores podem ficar molhadas de um dia até três dias no paladar, e assim você pode trabalhar muito lentamente como pintor de óleo. Mas você vai trabalhar em uma camada porque tudo está molhado com acrílico . Queremos retardar a secagem, não tanto para que tenhamos que trabalhar em uma camada molhada porque com acrílico podemos fazer muito mais do que isso. Então eu gostaria de diminuir a secagem um pouco para que eu possa misturar e empurrar e puxar a dor ao redor e brincar com ela mais não seca tão rápido, mas eu não quero que ele seque tão devagar que eu não posso amanhã. Coloque outra camada no topo. Então vamos começar olhando para os diferentes tipos de tintas que temos. Falamos sobre o corpo pesado, o fluido e o alto fluxo. Todos os três têm uma consistência diferente, de espessura a tipo de um mel médio como algo mais tinta como. E agora vamos olhar para as tintas em termos de seus tempos de desenho. Todas as três linhas de pintura que falamos antes. corpo pesado, o fluido e o alto fluxo são todos de secagem rápida, relativamente falando , rápido , você sabe, como é acrílico. Mas se quisermos tomar o nosso tempo e colocar uma paleta como um pintor de óleo e levar o dia todo para manipular a tinta, então queremos encontrar uma maneira de diminuir o ritmo do desenho. Agora há várias maneiras de fazer isso. A primeira coisa que podemos fazer é adicionar o que é chamado de retardado, e eu tenho isso aqui. Aqui está a emergência aposentada. Eu posso adicionar re charter a qualquer uma dessas três linhas de pintura que eu falei Vamos esquecer o alto fluxo. O falso já tem retardado porque é feito para passar por armas de ar . Então vamos apenas para o bem deste argumento, vamos apenas falar sobre o corpo pesado sob fluido, aqueles para pintar linhas. Podemos tomar essas dores, e podemos torná-las mais lentas secando de várias maneiras. A primeira coisa que podemos fazer é adicionar re tártaro em. A segunda coisa que podemos fazer é adicionar, hum, um meio de secagem lenta, que é líquido acrílico de vidros. Na terceira coisa Weaken Dio é que podemos usar um acrílico de secagem lenta, e isso acabou de sair. É bem novo. Há uma nova linha de tintas chamada “aberto”. É bastante óbvio que eles estão abertos, um, o aberto. E eles usam a palavra aberta porque, uh, alguns artistas gostam de dizer que o tempo de abertura da tinta é quanto tempo ela fica molhada. Então, um tempo aberto de dor. Se quiser estender o tempo de abertura, é o que estamos tentando fazer. Faça a tinta ficar molhada por mais tempo. Poderíamos apenas em vez de adicionar er retardado e adicionar cruelmente vidros líquido para as tintas de secagem rápida , podemos apenas usar o Open. Agora eu tenho, ah, todo o vídeo especial apenas em aberto e como trabalhar com ele. Mas neste caso, eu vou usá-lo para uma paleta rápida para mostrar apenas uma maneira que nós poderíamos replicar pintura a óleo com acrílico. Então mais sobre o que eu acabei de mencionar mais tarde no curso. Então, por enquanto, eu só vou tomar um pouco dessa dor. Bem, na verdade, eu estou indo dedo aqui é a linha regular de dor para ver a diferença. O aberto tem um grande fundo preto. Diz “abrir”. E então espero que eles não mudem os contêineres destes até o momento em que isso sair. Mas, hum, e aqui está a tinta mais grossa de secagem mais rápida. , Mais uma vez, falarei muito mais sobre a abertura. Eu tenho um vídeo inteiro apenas sobre isso, mas aqui está a diferença. Esta é uma secagem rápida, e esta é uma secagem lenta. Então, se você não quiser pela linha aberta dourada separada, você pode realmente pegar a tinta normal. E vamos falar sobre como retardar o desenho. Porque se eu quiser pintar como um pintor a óleo, o que eu quero fazer é colocar todas as minhas cores para fora e depois trabalhar com elas na pintura. E se eu fizer isso com o acrílico normal e alguns de vocês podem estar vivendo em um clima mais úmido . Mas aqui em Santa Fé, Novo México, quando eu largar minha sexta ou sétima dor, as primeiras já secaram. Então é por isso que eu falo sobre configurar tanto neste curso. Mas aqui está as mãos um meio amarelo em uma linha de tinta regular. É o bastão de corpo pesado e essa tinta, bem, secar bem rápido, então, hum, eu posso fazer algumas coisas. Eu aguento isto. Ah, retardado. Er e eu podemos adicionar até 15% a isso, e eu posso misturá-lo, e agora ele vai ficar molhado por cerca de três horas. Mas se eu usasse as tintas abertas, tenho mais de 24 horas. Então, para esta demonstração, eu queria mostrar a vocês como acrílico pode imitar tinta a óleo, e então eu vou estar usando o aberto. Mas, novamente, você pode optar por não por um desenho lento, acrílico. E em vez disso, use o que você tem e apenas adicione algum er retardado a ele. Você também pode usar, hum, o líquido de vidro acrílico, que também irá retardá-lo para cerca de três horas. E mais uma coisa que retarda o acrílico porque é tantas vezes que queremos retardar a secagem, mas também há tantas vezes que você quer acelerar, também. Então o meio acrílico aberto também é algo que você pode adicionar às suas tintas para deixá-las secar mais devagar o que eu vou fazer agora. Então este era o amarelo. Esta foi a dor regular, e eu adicionei um pouco de re tártaro. Em vez disso, eu poderia fazer o líquido de vidro acrílico onde eu poderia fazer o meio aberto. De qualquer forma, eu tenho algumas horas, mas eu estou usando o acrílico aberto para que eu possa colocar meu paladar fora. E eu tenho o dia todo. Então, Então, este ar aberto com as linhas pretas e eu tenho um abridor de tubo, o que ajuda. Então o que eu estou fazendo aqui é eu estou fazendo um conjunto para replicar pintura a óleo, e você vai notar que cada vez que eu fizer um vídeo dependendo do que eu estou fazendo, eu vou ter um conjunto diferente para que, uh, estado descascado para isso, Eu só vou colocar algumas cores para fora. Mas normalmente eu gosto de colocar para fora pelo menos dois amarelos. Dois vermelhos para azuis são preto e branco, e, e, hum, há um vídeo que eu tenho sobre a mistura de cores, e ele fala especificamente sobre o melhor tipo de paleta que você quer configurar. Estou apenas colocando para fora uma espécie de mini-versão. Você deve ter pelo menos um amarelo, um vermelho e um azul, sempre e branco e preto em outro vermelho. O que eu quero fazer é misturar minhas próprias cores. Se você ficar com as cores que o ar aqui no palato, você está realmente se limitando. E também é uma ótima idéia, com acrílico para pré-mistura. Algumas cores porque o acrílico seca rápido, mesmo que tenhamos abrandado a secagem. Então o que é divertido é apenas, uh, em vez de ficar com a cor direita fora do tubo, tirar um momento e apenas brincar com a mistura de cores. É muito divertido. Na verdade, é um dos meus aspectos favoritos da pintura é apenas misturar cores, e o que eu vou fazer é colocar as cores para fora em uma borda dos tubos e, em seguida, no meio é onde eu faço minhas misturas. E é muito divertido e uma ótima maneira de conhecer as cores e conhecer a pintura é pegar uma faca de paleta novamente. Este tem o passo. Torna muito fácil de misturar e apenas jogar com a adição de cores diferentes juntos. Combinações de cores sobre o que aconteceria se eu misturar os dois vermelhos juntos. Vamos tentar isso. Fazer minha própria leitura personalizada com um pouco de branco nele. Então eu recomendo uma vez que você configurar para realmente apenas se divertir, misturando algumas cores e aqui é preto pode ser meio chato por si só. Mas e se adicionássemos algumas cores a ele? Tornou-se um azul mais frio ou preto um pouco branco para ele, ver o que conseguimos. Então divirta-se com a mistura de cores. Eu tenho um vídeo inteiro sobre isso para que você possa combinar qualquer cor que você quiser muito facilmente com aquele vídeo que está chegando em um pouco. Mas vamos dizer que você coloca suas cores para fora e você mistura pré-mistura algumas cores que você gosta, e então você tem sua superfície de pintura agora eu recomendo se você não tem a superfície de pintura que tem o , hum as bordas do dedo do pé, levantá-lo acima da superfície. Você pode pegar pequenos frascos como este e levantar da superfície. A razão de eu fazer isso, eu recomendo isso é porque enquanto eu estou pintando, se você não levantá-lo, há uma tendência para parar o pincel cerca de meio intenso em torno da fronteira. E parece engraçado ter essa fronteira. Mas quando você o levanta, então você está livre para permitir que seu braço realmente balançar e se mover e sair da borda. Então agora estou pronto. Tenho a minha pintura em alguns adereços aqui. Já tirei as minhas tintas. Eu sei que eles não vão secar em mim nesta sessão de pintura porque eu estou usando o aberto ou eu misturei o er retardado como nós conversamos. Eu tenho pré-misturado algumas cores para que eu não estou indo apenas para a direita dos tubos. Tenho algumas cores favoritas com as quais estou trabalhando. Agora, aqui, eu tenho, um, um balde de água e eu só encho a meio caminho. Isso é porque quando eu mergulho um pincel, se eu sentir a água todo o caminho para cima, então eu constantemente tenho água rolando para a minha tinta. E se eu não estou pintando como uma aquarela, usando a pintura acrílica como um pintor a óleo usando o acrílico, eu não quero que a água inunde constantemente meu paladar. Por isso, é muito importante colocar toalhas de papel por baixo. Eu os dobro separadamente, e então eu posso apenas virar para cima para obter uma área limpa quando eu quiser. E então quando eu mergulho meu pincel na água, eu posso imediatamente, me livrar da água. O que eu vejo é, às vezes eu vejo amigos ou artistas ou estudantes que eles terão, o jornal diz aqui, a água aqui, as dores aqui e ali em todo o lugar e geralmente na paixão da pintura completamente não se preocupar em se livrar da água no pincel e vai acabar com aquarela quando o que eles queriam era um efeito de pintura a óleo. Então eu acho que é realmente bom dedo do pé. Coloque as toalhas de papel bem debaixo da água. Agora há apenas centenas de maneiras de fazer uma pintura, então aqui estão apenas algumas idéias. Alguns artistas, como Teoh, desenham cuidadosamente uma ideia de desenho antes de começarem a pintar. E eu muitas vezes se eu quiser fazer isso em vez de usar um lápis para ter essa linha de lápis lá dentro . Às vezes eu vou apenas tomar água e fazer um esboço muito lavado usando tinta washi, apenas o tipo de decidir o que eu quero pintar e onde, e você pode delinear dessa maneira. Eso você fazendo uma lavagem primeiro, e então você pode sobrepor com tinta grossa. E há artistas que gostam de ter material de referência. Eles têm uma fotografia que eles gostam de usar para pintar. Eu sempre recomendo pelo menos três fotografias usando peças de cada fotografia. Se você tem apenas uma fotografia na sua frente, é fácil para 10. Basta copiar isso e não torná-lo mais inventivo para si mesmo. Então, aqui vamos nós. Você também pode simplesmente mergulhar e começar com tinta grossa em vez de fazer uma lavagem. Preparando. Você poderia apenas dizer que eu me pergunto o que vai acontecer se eu pegar essa tinta e depois lavar minha escova . E então eu me livro da tinta na toalha de papel, mergulho em outra coisa. Mova isso e fica molhado por um longo tempo para que eu possa empurrá-lo. Eu também posso pegar a faca de paleta e manipular a tinta com uma faca de paleta. Assim, quando eu for colocado, eu também posso tirá-lo e raspá-lo. E por isso, às vezes, é divertido. Teoh tem um material de referência dizer, Eu realmente quero fazer uma paisagem? Ou só quero fazer um resumo e ver o que acontece. E às vezes é divertido dizer que vou brincar com a tinta e ver o que aparece . O que acontece se eu pegar este branco e começar a manipulá-lo aqui? E então isso começa a parecer tinta a óleo? Porque não tem aquela sensação lavada como eu fiz aqui, então, basicamente, há tantas coisas que você pode fazer com a tinta. Você tem todas essas cores, mas você também pode pegar tinta molhada e misturá-la em tinta molhada. Então você pode raspá-lo e colocá-lo em outro lugar. Você pode misturá-lo direito na pintura, obter alguns cinza interessantes, ou você pode realmente usar esta obter alguns cinza interessantes, ou você pode realmente usar estapaleta de mistura para misturar cores, cores personalizadas que você quer e aplicar com uma faca ou mergulho paleta de mistura para misturar cores, cores seu pincel para se livrar da água primeiro, By the way, Ah, boa idéia está neste recipiente de plástico. Em vez de apenas uma espécie de delicadamente bater nele com água. A tinta ainda permanece nas cerdas muito bem. Enfio-a no fundo assim, livro-me de muita tinta dessa forma. Então eu me livro da água na toalha de papel aqui, e então eu tenho uma espécie de apenas uma escova úmida. É sempre bom ter uma escova úmida mergulhando em acrílico. Torna mais fácil de limpar mais tarde, mas você não quer um gotejamento a menos que você queira o efeito aquarela. Então, se você não quer os efeitos de aquarela, certifique-se de ter toalhas de papel onde você pode apenas secar a água, e então você pode simplesmente mergulhar na tinta, carregar e descarregar em mim. Basicamente, a pintura é carregar e descarregar. É uma maneira simples de olhar para isso. Tivemos um pouco mais de branco aqui, e eu acho que é divertido apenas se você é novo na pintura, eu acho que é divertido para obter os acrílicos de desenho lento porque ele lhe dá muito tempo para apenas brincar e então ver o que acontece quando você move um cor em um em outro com o pincel e, em seguida, experimentá-lo com a faca, porque eles fazem coisas totalmente diferentes. Tente misturar uma cor separadamente no palato. Isso dá mais controle. Você pode obter uma boa, hum, cor consistente, e então você pode aplicá-la mais solidamente em sua superfície de pintura. E quero dizer mais uma coisa sobre pintura. Eu diria que há tantas definições de pintura de tantas maneiras para pintar, mas para mim, pintar mas para mim, é sobre colocar uma cor ao lado de outra cor e ver o tipo de espaço que acontece. Esta é a ilusão de pintar se você pegar uma cor e colocá-la ao lado de outra cor . Se você notar que estou usando um monte de cores, você tem que refrescar seu paladar. Uh, muitas vezes se você colocá-lo ao lado de outra cor. É aí que o mágico acontece. Uma cor vem para a frente. Um vai para trás. Ah, hard edge versus soft edge, e nós vamos falar sobre isso enquanto vamos ao longo dos diferentes vídeos. Mas eu diria para a sua primeira tarefa para o seu primeiro projeto. Eu realmente recomendo encontrar uma maneira de abrandar o desenho do acrílico, usando vários dos qualquer uma das maneiras que eu falei usado a tinta aberta, se você quiser, ou apenas adicionar acrílico vidros líquido ou o er retardado para sua tinta, não água, porque você quer usar o substancial a tinta de uma forma substancial, como um pintor de óleo, e, em seguida, colocar para fora uma paleta para si mesmo. Misturado algumas cores e apenas aplicá-lo em qualquer superfície apenas para ver o que acontece e como você se sente sobre as diferentes cores ao lado do outro e novamente. Realmente, a pintura é sobre uma cor ao lado de outra cor. E o que acontece? Algo vem para a frente. Alguma coisa volta. Você está realmente criando essa ilusão ou senso de espaço com uma pintura. O foco deste exercício realmente é apenas para se acostumar com uma paleta usada para a sua faca usada para a sua configuração. Repare que tudo o que tenho, sou destro. Tudo o que tenho está do lado certo. Isto é muito importante. Tenho água, toalhas de papel e tinta, e se você notar que é um círculo muito fácil eu pego o olho branco fica no azul. Posso pô-lo no quadro. Eu tirei da toalha de papel. Eu poderia mergulhar meu pincel ou minha faca na água e que eu poderia voltar para a pintura. Então, há uma boa facilidade não desperdiçando muita energia com essa configuração, e então eu posso realmente colocá-la aqui, então por que você não tenta? Encontre um jeito de diminuir o desenho para que você possa trabalhar como um pintor de óleo usando acrílico. Pegue sua água, balde suas toalhas de papel, pegue todo o seu conjunto e apenas coloque algumas cores. Certifique-se de que você não tem menos um vermelho, amarelo, azul branco em um preto e, em seguida, jogar com a faca. Brinque com o pincel e aplique a tinta lá. Como eu disse, a definição de pintura realmente é. Coloque tinta, tire a dor, e, uh, não tenha medo de tirá-la também, também, porque quando você raspa e você pode remixar e transformá-lo em um totalmente diferente cor e colocá-lo de volta. Então, divirta-se muito e brinque com a dor e veja o que consegue arranjar. 8. 7 efeitos de óleo com acrílico: o último vídeo que olhamos para como mudar a tinta acrílica, adicionando er retardado ou usando o acrílico aberto para imitar pintura a óleo configurada. Poderíamos ter a dor fora por um longo tempo sem secar e usá-la como um pintor de óleo usaria tinta a óleo. Quero estender esse pensamento falando um pouco sobre como fazer a pintura usando acrílico parecer tinta a óleo. Agora, tinta a óleo e acrílico são tintas muito diferentes. No entanto, você pode fazer uma pintura e enganar qualquer um usando acrílico ou óleo. Eles não saberão a diferença porque o acrílico pode imitar tinta a óleo. Exactamente. E assim, além da configuração que acabamos de falar no último vídeo, eu queria falar sobre algumas diferenças entre óleo e acrílico e como podemos compensar e fazer o acrílico parecer exatamente como tinta a óleo. A maneira como eles são semelhantes é que, assim como a maioria das tintas, eles são feitos de pigmento e aglutinante. No entanto, a tinta a óleo é pigmento com Boyle como aglutinante, e acrílico é pigmento com polímero ou acrílico como aglutinante. Agora os pigmentos podem ser os mesmos, dependendo da qualidade da tinta. Em outras palavras, de empresa depintura a óleo de alta qualidade vai usar pigmentos de alta qualidade. Os mesmos pigmentos que uma empresa de tinta acrílica de alta qualidade irá. Então pigmento de lado, vamos apenas olhar para os aglutinantes. Tanto o óleo como o acrílico seco, claro para que eles possam parecer muito semelhantes. Mas há uma diferença. Tinta a óleo. Quando você tem o óleo no pigmento, ele tem uma certa refração, e essa é a luz que é atingida no pigmento para iluminar esse pigmento e dar à cor um certo brilho a ele. Acrílico tem Finder claro também e faz a mesma coisa, exceto que o acrílico encolhe em volume como seca em cerca de 1/3. Isso é muito. Então você tem tinta a óleo aqui e acrílico aqui e acrílico encolhe quando ele encolhe para baixo, você tem menos refração fora do aglutinante naquele pigmento colorido, então há maneiras de compensar e ter o acrílico parecendo exatamente como a tinta a óleo. E isso seria aumentar a quantidade de médiuns que você coloca porque essa é a refração. Então deixe-me mostrar algumas maneiras que você pode trabalhar com o acrílico e fazê-lo olhar e combinar tinta a óleo? Exactamente. Então a primeira coisa que eu quero mostrar é quando eu comecei a usar acrílico porque eu fui originalmente treinado como pintor de óleo por muitos anos e fui para a escola usando tinta a óleo. Foi quando eu era pintor que decidiu experimentar acrílico. Era uma pintura muito diferente na época para eu usá-la como pintor a óleo. O que eu queria fazer era usar o acrílico exatamente como eu estava usando tinta a óleo. E então eu tentei um experimento e eu fiz sobre isso em tinta a óleo. E então eu disse, Oh, eu vou combinar isso com acrílico. Bem, eu fiz, mas foi muito indiferente e um pouco difícil para mim no início, e agora aprendi muito com isso. O que eu aprendi é que eu poderia fazer acrílico parecer exatamente como óleo, mas eu tive que mudar o processo. Eu pintei esta pintura a óleo muito diferente do que eu pintei o acrílico. A pintura a óleo foi feita em uma camada, e então eu envernizei com brilho. No final. O acrílico foi feito em várias camadas, e depois no final, envernizei com brilho. Então é por isso que eles são tão parecidos. Eu tenho que mudar o processo de acordo com a tinta, porque as tintas são diferentes. Primeiro, quero falar sobre o conceito de refração de refração. A melhor maneira de pensar sobre a refração porque é isso que o óleo está fazendo com o pigmento e os polímeros acrílicos fazendo com seu pigmento e tinta acrílica. Vamos olhar, pensar sobre quando você está na praia e você vê pedras e conchas na água ou você está em um rio e você vê pedras e você pensa, Oh, Oh, elas são tão bonitas, essas rochas e conchas quando estão molhadas. Depois leva-as para casa e perguntas-te o que viste nelas. Agora são uma grande bolha cinzenta. O que acontece é que a água está adicionando refração à cor da rocha e da concha e trazendo-a para fora e fazendo com que pareça muito mais joia como quando está molhada. Mas ao contrário da água que seca, e então você perde essa refração na cor. Acrílico e óleo permanecem brilhantes sobre as cores, ou misturados com o pigmento, e adicionam essa refração mesmo quando está seco. Então use é por isso que eu gosto de dizer que usar água com acrílico é muito diferente do uso meios com acrílico. O mesmo com tinta a óleo. Usar óleo com a dor de óleo é muito diferente do uso de Terps com a tinta a óleo. Em ambos os casos, você tem ah, aglutinante que está adicionando a refração e o que é o óleo e o polímero. E em ambos os casos você tem o que dilui e tira a refração. É terebintina com a dor de óleo na água com o acrílico. Então é por isso que gosto de me separar. Falando sobre o quê? A água contra o polímero? Porque eles fazem coisas separadas. Então, se olharmos para o caso das conchas e das rochas na água e, em seguida, a água desaparece, eles perdem seu brilho com tinta a óleo e acrílico. Conseguimos esse brilho usando os médiuns de brilho. Então, quanto mais brilho médiuns, mais você realça o sabor dessas cores. No começo, nós conversamos sobre apenas um pouco no primeiro vídeo sobre a diferença entre médiuns de brilho e médiuns mate, e eu não sei se você se lembra, mas só para lembrá-lo, Os médiuns Matt têm um pó branco neles que vai diminuir o brilho de refração sem o pó branco. Em outras palavras, não semi brilho. Não foi enviado. Não o Matt, mas apenas o brilho velho não tem aquele pó branco nele. Vai lhe dar máxima luminosidade, máxima refração da cor pigmentada na tinta. Dito isto, a tinta a óleo, por um lado, permanece a mesma. Ele não reduz em volume, então você tem esse brilho agradável entre o óleo e o meio que você está usando, a tinta a óleo e o pigmento com acrílico. Você tem o meio, o polímero e o pigmento. Mas como ele diminui em volume à medida que seca, lembre-se que eu disse, por 1/3 isso é muito. Você vai diminuir essa quantidade de refração. Então tudo o que temos que fazer é adicionar mais meios e adicionar mais géis. Qualquer um dos géis lhe dá a textura. médiuns são mais finos. Você pode adicionar meios ou géis às suas misturas de tinta. E então, à medida que ele encolhe, você ainda terá Mawr fora dessa porcentagem do meio brilhante que vai adicionar a refração. E o que ele faz é intensificar as cores, assim como eu falei sobre olhar para as conchas na água e as pedras na água e então você leva para casa. A água desaparece. A cor vai para praticamente cinza. Então, se quisermos melhorar a cor em nosso trabalho e queremos combinar olhares de pintura a óleo com acrílico, queremos melhorar essa refração para que possamos fazê-lo de duas maneiras. Podemos adicionar mais meios de brilho ou géis nas misturas de tinta como pagamos. Ou quando a pintura estiver terminada, onde uma camada é terminada, podemos simplesmente adicionar ah, camada inteira de gel de brilho, médio ou brilho sobre ela. Deixe-me mostrar que essas duas maneiras de adicionar refração do dedo do pé são krilic para combinar com a aparência da dor de óleo. Aqui está uma placa em que vou trabalhar e da minha maneira habitual. Gosto de apoiar a prancha para que as minhas pinceladas possam voar em vez de ficar apertadas ao redor das bordas. E então aqui eu apoiei. Este é apenas um pedaço de papelão e eu só quero mostrar uma das duas maneiras de aumentar o pigmento, adicionar refração à sua camada de tinta, então a primeira coisa que eu vou fazer é, apenas escolher qualquer cor, então eu tenho duas cores na minha frente. Posso usar o fluido. Posso usar o corpo pesado. Eu posso usar o alto fluxo. Não importa nenhuma tinta que tenha pigmento e uma cor que você possa usar. Então eu tenho uma luz vermelha natural. E aqui está um azul cobalto, e eu posso usá-los com uma faca ou com um pincel, só para lembrar que há muitas maneiras de aplicar. A tinta não importa. Neste caso, entanto, aplico-o. O que eu queria mostrar a vocês é que há uma grande diferença entre usar tinta reta e adicionar médiuns a ela. Então aqui está tinta reta quando eu aplicá-lo em linha reta e vamos entrar neste Maurin Outro vídeo. Existem dois tipos diferentes de pigmentos que são usados orgânicos e inorgânicos, e eu os chamo de modernos ou minerais e isso. Dois tipos de pigmentos, duas categorias de pigmentos. Cada tinta é uma dessas e nós a maioria dos minerais seca em geral Matt seco e os modernos ou os pigmentos orgânicos secos, brilhantes, naturalmente. Então, na maioria das vezes o seu quadro vai ter uma mistura. Se você estiver usando cores minerais e modernas ou orgânicas e inorgânicas, você terá brilho e brilho fosco em sua tinta. O brilho é o que realça a cor. Então, dependendo de qual pigmento você está usando, Você ainda pode adicionar mais brilho, médio ou gel de brilho para essas cores e melhorar as cores dessa forma. Então eu só coloquei este azul cobalto e, em seguida, luz vermelha maçã sem adicionar nada a eles . E este vai secar. Bonito Matt. Na verdade, ambos vão secar o Matt bonito. Então, Então, eu posso remediar isso pegando essas tintas aqui e adicionando algo brilhante, um meio ou um gel . Aqui está o brilho líquido de vidro acrílico. Eu gosto de usar isso mais do que o meio de brilho, porque eu moro em Santa Fé e tudo seca tão rápido. Mas o meio brilhante funcionaria para, e eu posso adicionar uma boa quantidade deste meio para eles, e eu vou misturá-lo e parece que a cor está ficando mais leve. Mas é isso que está ficando mais tarde, mas a própria cor secará de volta à sua cor original. Só queria lembrá-lo que esses médiuns são brancos quando estão molhados, mas quando estão secos, secos, brilhantes. Então eu estou misturando-os e parece que estou fazendo versões matizadas ou estou adicionando cor branca à tinta. Mas eu não estou bem. Agora que adicionei meio de brilho a ambos, posso colocá-los aqui. Eles ainda têm uma cor bastante intensa. Você não precisa ter medo de adicionar médiuns e géis e enfraquecer sua cor. Por alguma razão, eu não sei a razão química por que, mas você pode adicionar grandes quantidades de médiuns e géis pintura dois anos sem realmente sacrificar a cor. Vou entrar em vidros em um vídeo posterior onde se você quiser algo transparente, é quase como 90% médio e 10% de cor. Você tem que ir tão longe. Então, , aqui as cores parecem um pouco mais claras, mas isso é uma ilusão, porque elas vão ser a mesma escuridão. Mas agora eles vão secar mais devagar, o que é bom, mas eles vão ter mais brilho neles. Então, quando eles dirigem, estes serão brilhantes e estes serão loucos e os brilhos vão realçar essa cor, assim como falamos sobre as rochas e conchas na água. Mas quando eles secam, eles ficam molhados olhando. Eles permanecem brilhantes. Eu poderia fazer exatamente a mesma coisa com um gel se eu gostar de textura. Aqui está um gel. Este é um gel de gloss normal, e eu posso pegar a tinta. Aqui está a tinta e adicionei o meio a ela, e aqui está a mesma tinta, mas estou adicionando gel brilhante. Eu não tenho que ter medo de adicionar muito gel. Este é quase um brilho de gel 50 50 para pintar, e basicamente vai ser uma cobertura realmente substancial lá, mas vai ser brilhante. Então esta é uma maneira de replicar tinta a óleo com acrílico, e isso é apenas ADM ou brilho. E você não vai diminuir a intensidade da sua cor porque com acrílico, ao contrário do óleo com acrílico, você pode adicionar esses médiuns, e eles ainda são uma cor substancial. A outra coisa que você pode dio com isso em vez disso ou além disso é que você pode, em vez de adicionar o meio de brilho e gel na tinta e depois pintar com ele, você pode esperar até terminar de pintar e apenas aplicar uma camada brilhante sobre ele. Então, Então, este é apenas o quadro experimental, não um quadro. Vou começar a pintar um pouco mais tarde. Agora, eu só queria falar sobre a cor. Mas aqui está uma pintura de reposição que eu tinha e vamos e você pode ver que há algumas áreas Matt e algumas áreas de brilho. Isso vai acontecer naturalmente. Como eu disse, todos os pigmentos têm. Ou é um moderno ou mineral. Em outras palavras, pigmentos orgânicos ou inorgânicos e pigmentos orgânicos são brilhantes e inorgânicos, ou os minerais são loucos. pigmentos orgânicos ou inorgânicos e pigmentos orgânicos são brilhantes e inorgânicos, ou os minerais são loucos. orgânicos ou inorgânicos e pigmentos orgânicos são brilhantes e inorgânicos, Naturalmente. Eso ah, você vai acabar quando estiver pintando, geralmente com uma mistura de ah min de áreas brilhantes e Matt. E novamente são o brilho ou as áreas brilhantes que acentuam a cor. E é isso que estamos fazendo. Então, com isso, tudo o que tenho a fazer é dizer, bem, esta é a primeira camada. Antes de colocar minha próxima camada, vou pintar brilho sobre ela, e posso usar um meio de vidro, ou posso usar um gel, e eu poderia colocá-lo bem ali. Antes de colocar minha próxima camada, vou pintar brilho sobre ela, e posso usar um meio de vidro, ou posso usar um gel, Eu poderia pegar um belo pincel largo. Eu estou indo. Eu sempre faço isso. Mergulho a minha escova na água. E então eu me livro da água que duas coisas importantes. Eu mergulho na água por isso é úmido porque então é mais fácil de lavar. Caso contrário, uma cerda seca irá agarrar a cor. E depois livro-me da água porque não quero diluir isto. Ah, e agora tudo que eu tenho que fazer é espalhá-lo. Agora é branco. Vai secar, claro e brilhante, e vai adicionar, Ah, Ah, toda a camada de refração. Então, se você pensar sobre isso, às vezes eu tenho oito ou nove camadas em uma pintura, e uma camada é quase a maneira que eu defino uma camada é você colocar tinta ou algo assim e você deixa secar. Isso é uma camada. Então você coloca outra coisa em cima dela. Agora é uma nova camada, e então eu acabei de fazer uma nova camada fora do meio de brilho médio sobre isso o que eu chamo de uma pintura sob porque ele ainda não está terminado, e este brilho aqui, hum, vai limpar Levante-se agora mesmo. É branco. Está um pouco nebuloso. Não se preocupe. Vai limpar, e então quando seca, e então quando seca, adiciona uma camada inteira de fração extra, então eu posso pintar de novo. Algumas áreas colocam mais brilho no topo, então basicamente eu se eu não consigo pensar no que fazer na minha pintura, eu só paguei na camada de brilho. Na verdade, acrescenta a essa refração e torna a cor muito mais gêmea. A outra coisa que eu queria notar é que eu não sei se você pode ver todas as pinceladas aqui, e muitas vezes eu vou ver alguns alunos. Eles estão se esforçando muito para suavizar. Lembre-se, eu disse, acrílico encolhe 30% para que essas pinceladas desapareçam por conta própria. Assim que você começar a trabalhar com acrílico, você vai se acostumar com o fato de que você não precisa manter suavizando tudo obsessivamente, ele irá automaticamente encolher e suavizar por conta própria. Eu tenho uma idéia para você sobre este conceito de refração, especialmente se você está acostumado a adicionar muita água em sua tinta e meios. Eu recomendo tentar uma experiência. Faça uma pintura em duplicata, faça duas da mesma pintura, a primeira pintura, tente pintar e não adicione nenhum, médiuns. Em vez disso, adicione água como Isso é bom para você ver a diferença na adição de água versus meio, então adicione água para soltá-la, adicione muita água, pinte a pintura ao lado dela, pinte o exato mesma pintura, mas certifique-se de que você limpar seu pincel com toda a água fora e, em seguida, mergulhá-lo na tinta, mas tinha médiuns ou géis em sua tinta. Então um e então compare os dois quando estão secos. Um quadro vai ficar louco quando você adicionar água à sua tinta. É só o Matt. Então você está realmente perdendo muito daquela refração que a cor pode ter a outra pintura . Não coloque água nele. Basta usar os meios e géis e ver o que acontece com as mesmas cores e o mesmo tipo de pintura. Para esse experimento. Acho que vai ser muito útil, e pode ajudar com o seu hábito fora, porque vejo muitas pessoas constantemente colocando água na tinta. Então eles realmente não estão recebendo aquela qualidade brilhante na refração que eles podem na tinta. E desta forma, você será capaz de replicar tinta a óleo se você estiver sempre adicionando água em sua tinta, você será capaz de replicar efeitos de aquarela, mas não a tinta a óleo. Então eu só queria que você experimentasse isso, e eu quero fazer outro golpe. Está tudo bem para você. Adicione um pouco de água e um pouco de meio na sua tinta. É isso que eu faço o tempo todo. O que eu queria que você fizesse era experimentar este experimento onde um só tem água e nenhum meio, e um tem meio e sem água, para que você pudesse realmente ver o que os dois fazem. Eles fazem coisas tão diferentes. Então, quando você pode encontrar, então você confinou seu próprio meio feliz de usar o meio na água juntos. Há outra coisa sobre a qual quero falar, que pode ajudar. Uma pintura acrílica se parece com uma pintura a óleo, e isso é mesmo se você não colocar médiuns e géis em sua tinta. Mesmo se você não aplicá-los separadamente como uma camada separada, você pode, no final, vernizá-lo, e quando você envernizá-lo e usar um verniz brilhante, você está realmente criando essa refração bem e fazendo com que o pintura acrílica olhar apenas como a tinta a óleo. Então esses ar várias maneiras de tentar, e basicamente eles estão todos relacionados com essa idéia usando brilho com o qual refrata a luz e aumenta a cor por baixo dela. 9. Mixagem de cores perfeito: ano passado, eu fiz um vídeo muito abrangente sobre a mistura de cores e eu acho que a mistura de cores é tão importante. É cerca de uma hora e meia de comprimento, e eu estou inserindo aqui neste lugar porque eu acho que é um lugar perfeito para realmente conhecer como você pode misturar cores. E não é difícil. Apenas alguns conceitos que eu apresento e você estará misturando cores e cores combinando exatamente do jeito que você quer. Então eu estou apenas colocando esta introdução aqui e logo depois disso eu vou apenas anexar aquela hora e 1/2 vídeo longo de tudo o que você quer saber sobre misturar cores. Aproveite. Oi, sou Nancy Rainer. Obrigado por se juntar a mim para este vídeo, onde vamos aprender a misturar e combinar cores. Acho que a correspondência de cores é muito divertida. É uma parte importante da minha pintura, e ajuda a resolver problemas, e também adiciona interesse visual à minha pintura. Acho que não conseguiria viver sem isso. É a minha ferramenta número um, e todo este vídeo é uma seção do meu novo livro chamado Criar Pinturas Perfeitas. Quero mostrar-lhe alguns exemplos de por que eu acho que misturar cores é tão importante. Vamos olhar para este quadro. Aqui está uma pintura em processo já tinha começado, e é uma bela paisagem tropical vista tropical. Mas se olharmos para o fundo aqui, há muita repetição. Há muitas, muitas flores vermelhas que são muito semelhantes. É meio que fica preso no fundo. O que eu quero fazer nesta pintura é criar uma sensação de espaço. Habilidade de respirar, e aqui em baixo parece muito denso. Então minha solução seria se livrar ou remover algumas dessas flores vermelhas. Nem todos. Eu gosto deles, mas há muitos. Então, como eu faria isso? Como faço para remover algumas flores? Bem, a primeira coisa que você pode pensar é branco fora e não realmente branco fora, mas pegar tinta branca ou primer e apenas pegar um pincel e cortá-lo para fora. Eu não recomendaria isso. E aqui está o porquê. Se eu pegar tinta branca e vamos dizer que eu quero me livrar dessa flor primeiro, se eu colocar tinta branca agora ela se destaca e é uma verdadeira distração. Não está me ajudando a fazer esta pintura parecer melhor e respirar mais ervas, então essa não é uma boa solução. E alguns de vocês podem pensar, bem, tal lixar? Eu gosto de lixar, mas se você pegar uma lixa e lixar aquela flor, então você teria o mesmo problema. Você teria uma distração. Haveria uma área lixada. Eles são a melhor solução para isso é misturar e combinar as cores no fundo atrás da flor, como se a flor fosse de repente removida com uma varinha mágica. O que estaria lá seria essa cor suja que está bem aqui, atrás de cada lado da flor. Então a melhor coisa que eu acho que para resolver esta questão de remover esta flor seria combinar esta cor acastanhada, laranja atrás para que eu possa. E eu vou fazer isso bem rápido porque o resto do vídeo vai mostrar exatamente como combinar uma cor. Exactamente. Mas se eu chegar perto, então aqui está uma cor laranja, e tantas vezes nós só queremos pegar o atalho e dizer, Oh, isso é meio perto. Não é exato, mas está tudo bem se estiver perto e não combina perfeitamente. ele vai se destacar assim como o glob branco ou lixar que falamos antes. Essa não é uma boa solução. Então, novamente, o que realmente temos que fazer para remover algo em uma pintura é combinar com a cor exata que queremos que ela seja. E essa seria a mesma cor. Então essa cor parecia um pouco brilhante. Vou aborrecê-lo um pouco. E enquanto eu estiver combinando com a cor, você pode notar que eu estou usando todo esse array ou a maior parte dele não é tudo. Mas vou colocar um pontinho aqui para ver se está perto, mas não o suficiente. Ainda vou trabalhar nisso até ficar perfeito. E cada vez que eu adicionar um pouco mais de cor, eu vou apenas colocá-lo para baixo e ver se funciona. Estes pequenos verdes. É um pouco mais laranja. Combinação é muito divertido, eu acho que uma das minhas partes favoritas da pintura verde. Uma vez que você saiba os prós e contras da correspondência de cores, você pode fazer isso muito rapidamente. Agora eu estou misturando a cor com um pincel para que eu possa obter uma espécie de mistura suja e lá eu não poderia tirar a maior parte dela fora. Vou começar a remover esta flor aqui e minha roupa de fundo ficar mais laranja Se parece que estou facilitando e fazendo muito rápido, . não se preocupe, é fácil. Mas tudo que você precisa é deste vídeo e muita prática. E você poderia fazer isso rápido também. Mas não estou explicando o que estou fazendo porque vou fazer isso no resto do vídeo. O que eu quero fazer é mostrar a vocês o quanto precisamos ser capazes de combinar cores exatamente para remover e fazer as coisas desaparecerem. Como este benefício de combinar cores. Ok, então eu vou continuar trabalhando nisso, e eu vou começar a remover alguns outros é o problema. Quando você se torna um perfeccionista, você ainda quero ir para ele um pouco. Certo, então vou continuar trabalhando nisso, e vou remover mais algumas flores agora. Terminei de remover várias flores aqui. Vamos voltar e comparar esta última peça que estou gostando muito mais. Há muito mais capacidade de respirar no fundo não mais espaço não parece apertado como papel de parede. E vamos comparar com o original. Antes de começar a fazer as correções e ver a diferença entre os dois. Assim, a correspondência de cores nos dá uma grande ferramenta importante, que é que podemos remover itens que já pintamos. Vejamos outro exemplo. Digamos que você estava pintando grama verde em uma paisagem realista ou você estava pintando um quadrado verde em uma pintura abstrata se eu tirar verde direto do tubo, aqui está luz verde permanente direto do tubo e apenas pegou verde e pintou grama verde ou um quadrado verde. Vamos quadrado verde e uma bolha. Aqui está o verde. É muito plano e sólido um verde. Nenhuma variação na cor. É um quadrado verde, não é tão interessante. Mas se eu quiser criar uma sensação de espaço e minhas pinturas até mesmo uma abstração, eu preciso variar a cor e variando. A cor irá adicionar muito mais interesse visual à pintura. Então, como faço isso em vez de tirar uma cor do tubo? Se eu pegasse essa cor verde e fizesse seis variações, então aqui está a cor. Eu adicionaria branco a um para torná-lo mais leve. Eu vou adicionar um dedo amarelo para torná-lo mais leve e amarelo er bom. Adicione o dedo azul outro torná-lo um azul mais rico Eu vou adicionar o oposto de verde. Vamos falar disso mais tarde para fazer com que seja dólar. E um pouco mais tarde. Em outras palavras, eu vou adicionar um dedão preto, e eu vou deixar isso um pouco mais brilhante aqui. Eles ainda parecem um pouco parecidos. Então eu vou brincar com eles um pouco mais para que eu possa ter seis verdes que parecem ser parte de uma família, mas cada um é diferente. Então aqui eu tenho. Em vez de um verde fora do tubo olhando o mesmo, eu tenho seis verdes diferentes, e enquanto eu pinto este quadrado, eu posso começar a variar o verde. E eu tenho todas essas opções para usar para tornar o quadrado muito mais interessante. Esperemos. Então agora aqui está a diferença entre os quadrados verdes. Um. É um quadrado plano, sem sentido de espaço. E aqui, assim que você tentar variar sua cor, você pode ver as pinceladas um pouco mais porque você tem uma variação de cor. É muito mais interessante. A mesma coisa com, digamos, grama verde que eu poderia. Ainda assim, a mesma idéia sustenta que se eu mudar enquanto estou pintando a grama, eu continuo mudando a cor. Parece muito mais interessante do que a mesma cor repetida uma e outra vez, criando um padrão. Vejamos isto numa pintura. Aqui está a mesma situação, já que estamos falando de quadrados verdes e grama verde. Aqui está uma pintura de Gauguin e vamos olhar para o fundo aqui. Todo este primeiro plano inferior é uma encosta gramada, e Gogan obviamente não usou verde direto para fora do tubo. É fascinante é o que torna seu trabalho realmente interessante. Um dos aspectos que torna seu trabalho interessante é ter essa variedade de verde e eu Photoshopped e alterou como se Goguen usasse um tubo de verde. E agora temos um primeiro plano muito mais chato. Então, se você olhar para a diferença entre estes dois, este tem muito mais variedade e muito mais interesse do que este, onde a cor é muito uniforme. Então vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é fazer o nosso paladar. Agora eu quero definir paladar porque paleta tem dois significados diferentes e pode ser muito confuso. A palavra amigo. Pode ser a superfície ou material real que você vai usar para colocar suas tintas e misturar. A palavra paladar também pode ser um arranjo de como você coloca suas cores da melhor maneira para você misturar e combinar cores. Então, ou é o material que você está usando. E também pode ser o arranjo que você está fazendo, e eu uso dos dois modos, então espero que não seja muito confuso. Tentarei esclarecer cada vez que usar a palavra. Então, primeiro, vamos começar a falar sobre o material real, a paleta como uma superfície que você vai usar para misturar e combinar a dor. Você quer ter certeza que é suave para que enquanto você está misturando tinta, você não tem globos de outra coisa surgindo. Você queria ser suave. Deve ser facilmente limpo à base de plantas, e não deve ser poroso, que significa que deve ser brilhante ou brilhante para que a tinta não afunde e absorva na superfície. Então eu gosto de usar um plexi. Isso é chamado Hum, H d P E E, que significa plexi de polietileno de alta densidade, e que é um bom paladar. Mas você também pode usar um pedaço de madeira que selou. Você pode usar um pedaço de vidro. Você pode usar um papel congelador. Agora. papel congelador não é o mesmo que o papel de cera, mas se você pode obter papel congelador e você simplesmente rasgar, uma folha vem em rolos e você pode colar em qualquer tipo de placa. Um pedaço de papelão. Seu papel congelador de mesa funciona muito bem. Outro tipo de paleta que eu gosto de usar, especialmente em oficinas, é uma paleta cinza ou almofada cinza. Há muitos tipos diferentes de paletas como esta. Eles são descartáveis. Isso significa que quando você está usando a página quando você terminar ou ela fica lotada, você pode simplesmente arrancar a página fora, e há outra. Então eu gosto disso em oficinas. Você pode simplesmente continuar usando o mesmo pad e renovar sua página facilmente. A outra coisa que eu gosto é que é cinza e cinza. A cor é perfeita para a correspondência de cores, então eu adoro usá-los em vídeos e oficinas, embora não seja grande o suficiente para mim para este vídeo, muitas vezes em oficinas eu vou colocar para juntos e usá-lo dessa forma. Mas neste trabalho neste vídeo, eu vou escolher usar isso. É maior e sem costura, descendo pelo meio com dois deles. Outra opção é uma paleta comprada em loja que vem de várias marcas diferentes, e eles vêm com um, uh, top sobre ele uma tampa para que se você estiver trabalhando ao ar livre pintura paisagem, você pode colocar suas tintas em e coloque a capa de volta. E se inclinar ou algo assim, você não terá a tinta derramada em outra coisa. Eu gosto disso, mas eles vêm com uma espuma e não gosto da espuma. Eu gosto disso, Não gosto de paletes saltitantes. Algumas pessoas sabem, mas sem a espuma, na verdade é. HDP e o plástico de polietileno de alta densidade e funciona muito bem como um palácio. Ok, uma vez que você escolher o seu tipo favorito de paleta em qualquer uma dessas opções são ótimos uma vez que você escolher o seu tipo de paleta. Agora, vamos usar a paleta na outra definição, que é como vamos organizar nossas cores e que cores do ar vamos escolher centenas, centenas de cores do clima . Quando você vai à loja de arte ou loja de artesanato, onde quer que você vá comprar suas tintas, você compra centenas de tinta que custaria muito dinheiro? O que eu quero dizer é que você só precisa de seis cores, mais branco que é isso para fazer o que eu chamo de uma paleta completa. Ah, paladar cheio é basicamente suas cores primárias e todos definem aquele pouco mais tarde vermelho, amarelo e azul. Mas com apenas um vermelho, amarelo e azul, não vai ser para você. Você não vai ser capaz de combinar todas as cores, no entanto, se você tem um quente e um fresco ler um quente em um amarelo fresco, um quente em um azul frio que seis mais branco. Que sete eu gosto do dedo do pé adicionar preto, mesmo que você pode combinar. Você pode misturar seu próprio preto com essas cores, então meu paladar é 86 cores. São dois de cada uma das três primárias, mais branco e preto. Deixe-me aprofundar um pouco mais. Vejamos as cores primárias. Ok, aqui estão dois vermelhos para amarelos, dois azuis. Se olharmos para vermelho, amarelo e azul e dizer Qual seria o perfeito ler o amarelo perfeito eo azul perfeito para nós se nós só queria um de cada. O vermelho, amarelo e azul perfeito não existem em forma física. Isso é que eu não quero soar metafísico. Mas se pensarmos no vermelho, amarelo e azul perfeito em nosso ideal, isso se resume a nós e ao mundo físico em tintas que são um pouco mais quentes e um pouco mais frias do seu ideal. Então, se você pode imaginar entre estes dois vermelhos é a sua leitura ideal perfeita que não existe em forma de dor. mesmo com o amarelo e o mesmo com o azul. Mas como pintores, podemos cobrir nossas bases recebendo um calor e fresco fora de cada cor. O que eu quero dizer com quente e frio? Bem, se olharmos para estes dois vermelhos, isto é como um vermelho cádmio. Isto é como um quinacrino próprio vermelho, e eu vou explicar o que esses nomes significam. Em breve, se olharmos para isto, chamaria isto quente de vermelho aqui, e chamaria isto de fresco vermelho. Isto parece um tomate vermelho. É como um vermelho quente. E pense em grande Desculpe pensar em ser Cherries como seu vermelho legal, e as palavras quente e legal ficar um pouco confuso para algumas pessoas. Então, em vez de quente e fresco, eu gosto de usar os termos inclinados para o amarelo e inclinado para o azul. Então, se você olhar para este vermelho quente, você poderia dizer que este vermelho se inclina para o amarelo. Este vermelho inclina-se para o azul, e funciona assim para todas as cores. Então este azul aqui, este aqui e inclina-se para o vermelho, e este azul inclina-se para o amarelo. mesmo com os dois amarelos. Este inclina-se para o azul. É como um amarelo ligeiramente esverdeado, e este inclina-se para o vermelho. É um amarelo ligeiramente vermelho ou laranja, então essa é a nossa paleta completa, um quente e fresco ou inclinado para uma das outras três cores primárias. Então vamos escolher nossas cores e espremer o sobre no paladar. Aqui está o branco. Aqui estão os dois amarelos que vou usar. By the way, eu estou usando esta tinta de secagem lenta de Golden chamado aberto, modo que uma vez que eu colocar as tintas para fora em uma palete, eles vão ficar molhados para todo o vídeo. E eu vou falar mais tarde sobre outros tipos de organizar o paladar para usar Watercolor Inc e rápido tentar acrílico. Mas por enquanto, vamos supor para pintores de óleo e acrílico lento e seco. Esta paleta vai funcionar. Então eu tenho meu branco e meus dois amarelos. O que você usa para o blues? E vou usar estes dois vermelhos e um preto. O preto era opcional, mas eu gosto de ter isso. Aqui estão as minhas oito cores. Tudo que você precisa é de oito cores para o que eu chamo de paleta completa, que permitirá que você misture e combine qualquer cor. E eu quero dizer qualquer cor, desde que eles são a cor quente e legal certo. Então vamos repassar o primeiro titânio. Branco é um bom branco porque é muito opaco, e eu gosto do dedo do pé tem um cavalo branco. Então eu vou Teoh, tirar os tubos do caminho para que eu possa arrumar minha paleta aqui. Estou usando a paleta de palavras em termos de um arranjo. Vamos começar com o branco agora. O que eu quero fazer é apertar o suporte em um arco como este. Eu não quero colocar tinta aqui na minha frente ou eu vou estar arrastando minhas roupas por ela e tudo o resto. Então pense em um arco sem fundo. E vou começar com o branco. Gosto de ir da luz ao escuro, então vou começar com branco, depois ficar amarelo, vermelho, azul e preto. Então aqui estão meus lábios brancos, e então eu vou usar um amarelo legal para um amarelo legal. Você pode usar mãos, uma luz amarela ou uma luz amarela de cádmio. E há outras tintas novas no mercado. Mas esses são os dois que são os mais comuns e facilmente, facilmente alcançáveis no amarelo frio. Quer algo que pareça limão ou quase esverdeado? Este é um amarelo quente. Isso é chamado Hansa Medium Hansa, um meio amarelo. Você também pode usar cádmio, amarelo, médio, e esses são os únicos dois que eu conheço que são facilmente alcançáveis para os vermelhos. O primeiro que quero colocar é um vermelho quente. Agora, há muitas opções em vermelho quente. Repare que estou no. Estou economizando espaço entre as cores porque vou adicionar mais tarde algumas outras cores e misturas. Então você não quer colocar suas cores tão apertadas que você pode adicionar coisas no meio. Deixe muito espaço para vermelho quente. Isto é uma leitura de rolo de torta. Você também pode usar natural, luz vermelha ou médio também pode usar cádmio, vermelho, leve ou médio. Há muitas opções vermelhas quentes, mas com o vermelho frio, só há uma. E é isso. Quinacrine em magenta. Se você não tem quinacrina em magenta, você não será capaz de misturar roxos decentes e muitas outras cores, também. Tão quinacrina. Magenta é uma obrigação para ser legal. Leia algumas pessoas como um lagarto em vermelho, mas também é mais escuro, e então você estaria perdendo sua capacidade de combinar cores. Então temos branco. Temos dois amarelos. Nós temos nossos dois vermelhos, e agora nós vamos ter que blues para o azul frio ou o azul que se inclina para o vermelho. Vou usar azul ultra marinho, e outra opção seria anthro. Quinn conhecido azul. É difícil dizer, mas é um azul avermelhado bonito e fresco e para o meu azul amarelo, meu azul que se inclina para o amarelo. Vou usar a sombra verde azul e não há substitutos para isso. sombra verde azul amarelo é uma obrigação. E então eu tenho preto. E novamente eu disse preto era opcional porque eu poderia misturar ah, amarelo, vermelho e azul juntos e obter um preto muito bom. Mas eu gosto de tê-lo fora do tubo para agora que temos nossas cores espalhadas no paladar, nós temos nosso arranjo. São arranjos de paleta no paladar? Quero tirar um momento e falar sobre a diferença entre duas categorias de tintas. Os químicos os chamam de inorgânicos e orgânicos, e isso é baseado no tipo de pigmento que é usado na tinta. Isso vai soar um pouco, Ah, científico, mas é muito importante entender que essas duas categorias de tintas atuam muito, muito diferentes umas das outras. E tenho-os aqui. Tenho ambas as categorias representadas nesta paleta em vez de orgânica e inorgânica. Eu gosto de dizer moderno e mineral apenas mais fácil de dizer. Então eu vou chamar tintas orgânicas de cores modernas, e eu vou chamar as tintas inorgânicas de cores minerais. E deixe-me explicar a diferença entre os dois cerca de 60 anos atrás, todas as tintas eram feitas de fontes naturais, terra , terra , rochas, besouros e eles eram todos ... Eles soam como nomes que você pode. Parece familiar, como sienna queimada, cádmio, azul ultra marinho, azul ultra marinho, aquelas cores de ar que se imagina que alguém como Rembrandt usaria. Essas são todas as cores que estavam disponíveis até cerca de 60 anos atrás. E logo depois, , algumas das fontes começaram. Teoh ficar esgotado, por exemplo, Ultra Marine azul foi feito de Lapidus, e isso estava ficando meio caro. Então alguns cientistas se reuniram e disseram: Como podemos reproduzir sinteticamente azul ultra marinho em vez de usar Lapidus? Como podemos torná-lo mais barato e torná-lo sintético? E eles fizeram nesta tecnologia, então azul ultra marinho? A maior parte do seu azul ultra marinho agora é sintético, mas essa nova tecnologia criou um tipo totalmente diferente de pigmento. Uh, se você pode imaginar, um cádmio é um pigmento mineral em um microscópio. Parece uma pedra suja empoeirada e suspensa no aglutinante, neste caso acrílico para usar acrílico. Considerando que esta nova tecnologia produziu pigmento que se parece com um microscópio, pequenos pedaços de vitrais suspensos no aglutinante. Então, em um poder em um microscópio, eles parecem totalmente diferentes, e isso os faz agir muito diferente. Vamos comparar com, e eu mostro-lhe. Vou comparar quinacrina em magenta com o vermelho cádmio. Agora, se olharmos para os nomes das cores, é uma boa pista. Mas nem sempre está correto. Mas, neste caso, nos ajudará a decidir qual é moderno, em quais minerais. Se olharmos para a palavra cádmio que soa familiar, parece algo que Rembrandt usaria. Parece algo que existe há muito tempo, e isso é verdade. Um cádmio é uma cor mineral, e provavelmente ainda é feito de fontes naturais, enquanto a palavra quinacrina própria soa muito moderna e é uma cor moderna. Qualquer companheiro ou quinacrina possui nossas cores modernas. Alguns dos outros nomes que você realmente não pode dizer. Mas, neste caso, podemos. Sabemos que o cádmio é mineral e o quinacrino Otis Modern. Vamos ver os dois juntos. Vou pegar um marcador mágico. É um, e eu vou colocar linhas pretas para baixo porque eu quero mostrar algo sobre a transparência das duas cores. Aqui estão algumas linhas pretas no topo desta. Eu vou colocar o cádmio vermelho, e no topo deste, eu vou colocar a própria magenta quinacrina. Certo, então temos os dois vermelhos no topo deste quadro. É só um pedaço de papelão da Jessica. Só quero mostrar a diferença entre os dois vermelhos. Vou fazer o que é chamado de empate. Vou pegar na minha faca de paleta e tirar as linhas pretas. O que você acha? Você acha que isso é opaco ou transparente? A palavra opaco significa que você não pode ver através dela, e a palavra transparente significa que você seria capaz de ver as linhas pretas por baixo. Isso é muito, muito opaco para mim. Eu não posso ver nenhuma das linhas pretas agora se eu tomar este Quinacrine são magenta e este é uma cor mineral. As cores minerais em geral têm boa opacidade como essa. Se eu pegar este e colocá-lo da mesma forma que eu desenhei que você pode vê-lo. Não só é transparente, mas também é muito estridente, e esta é praticamente a definição de entre os dois. Uma cor mineral tem uma cobertura muito boa e uniformemente aplicada, enquanto um moderno fica meio estriado. Agora, por que isso? Bem, vejamos algumas características das duas tintas. Uma tinta tem o que é chamado de tom de massa e um tom que é um tom de massa SS e subtom. Ah, tom de massa é onde a cor é grossa e um tom é onde é meio fino, e você pode raspá-la para ficar fina. Ou você pode esfregá-lo com uma toalha de papel é o que eu estou tentando fazer aqui. Se eu esfregar agora, eu tenho um tom de massa em um tom de cádmio, e lá estão eles diferentes. Obviamente, este é mais transparente, e isso é mais opaco, mas eles ainda têm a mesma cor, enquanto com uma cor moderna. Quando eu tenho uma versão fina dele ao lado de seu tom de massa espessa, é muito, muito diferente. E isso significa que quando eu pintei, vai ter uma série de igualdade, porque há uma grande diferença entre o tom de massa no tom. Vejamos o que acontece quando adicionamos branco, então se eu pegar um pouco de tinta branca, e nos velhos tempos eles basicamente disseram, “ Não adicione branco”. Se você quiser fazer algo mais leve, coloque-o ao lado de algo mais escuro porque, adicionando branco , este relógio? Se olharmos para esta cor , tem um certo que eu não sei. Eu gosto de pensar qualidade feliz ou brilho para ele. Assim que adicionamos um pouco de branco, ele fica mais leve, mas também recebe um pouco de giz ano. Pode-se dizer meio mole, não tão intenso. A cor fica um pouco chata de certa forma, enquanto que com a cor moderna que obtém, é bastante escuro em um tom de massa. E quando você adiciona um pouco de branco, ele realmente realça o sabor da cor quase combina com o tom aqui. Então, quando você está usando cores modernas, é muito bom saber que você precisa de um pouco de branco para realçar as cores, e eu uso a palavra pop. A maioria das pessoas chama algo de tenda. Quando você adiciona um pouco de branco, você está fazendo uma barraca. Mas no caso de uma cor moderna, quando você adiciona um pouco de branco, você realmente meio que acende a luz debaixo dessa cor e tornando-a brilhante. Agora, se eu continuar adicionando branco, ele vai se transformar em uma tenda. Vai começar a ficar calcário, então talvez faça mais sentido quando eu olhar para o meu paladar. Então, com esta paleta, há algumas cores lá que são bastante escuras. Aqui está a magenta quinacrina, e aqui está o azul amarelo, e ambos parecem muito, muito escuros. Você pode até pensar que este azul é preto. Então o que eu gosto de fazer quando eu colocar meu paladar a primeira coisa que eu quero fazer é colocar um pouco lábios. É importante ter uma faca de paleta limpa quando você faz isso. O que eu quero fazer é pegar um pouco de branco e colocá-lo ao lado de cada cor. É como ter uma pequena cauda branca, e isso vai me dizer se é mineral moderno porque eu vou dar-lhe uma pequena tenda aqui. Então vamos ver. Aqui está a quinacrina própria magenta com um pouco de branco, e isso realmente me dá uma pista visual como é diferente quando eu adicionar um pouco de branco para a cor original. E aqui está o azul ultra marinho, que é uma cor mineral. Você pode ver que está ficando muito giz imediatamente, enquanto olha para este companheiro azul, porque como isso aparece, é aquele pouquinho de branco. É como acender uma luz e até o preto. Eu gosto de ver como fica quando você adiciona um pouco de branco a ele. Adicionamos um pouco de preto demais. Aqui vamos nós. Então, para mim, uma paleta completa quando terminar me dá uma indicação visual completa do que essas cores conduzem. Oh, então estou quase terminando. Só vou olhar para estes amarelos. Ok, então eu tenho minhas tintas em um arco na ordem que eu gosto. Isso é tudo que eu preciso para combinar com qualquer cor que eu quiser, e eu dei a cada um o que eu chamo de uma pequena cauda, um pouco de indicação de como eles realmente se parecem quando eles adicionam quando eu adiciono um pouco de branco, que me mostra qual a cor realmente poderia ser. Caso contrário, eu apenas tudo poderia parecer preto, todas essas cores modernas. Agora vamos combinar três cores, não todas juntas, mas separadamente. Vamos começar com uma cor secundária, depois uma cor primária e depois uma cor terciária. Se você não sabe quais são esses termos, não se preocupe. Vou defini-los todos à medida que formos. Então vamos começar com uma cor roxa. E, E, a propósito, esta é a melhor maneira de praticar. A cor correspondente é ir à sua loja de tintas e obter estas lascas de tinta grátis. Espero que não fiquem zangados comigo por dizer isto, mas estas lascas de tinta são óptimas. Há uma grande área de cor que você pode combinar. Então é disso que é o ar. Aqui está um roxo da loja de dor, e um roxo é uma cor secundária. O que é uma cor secundária? É basicamente ah, cor que é feita de duas outras cores. Então lembre-se que eu falei sobre as cores primárias vermelho, amarelo e azul. As cores primárias são cores que não podem ser obtidas através de misturas de outras cores. Eles são suas cores básicas de linha de base vermelho, amarelo e azul. Quando você combina qualquer um desses para vermelho com amarelo amarelo com azul vermelho vermelho com azul, você vem com uma cor secundária. Vamos olhar e um desses vai ser roxo. Vamos voltar a este gráfico que eu tinha de cores primárias. Nós movemos isso para que você pudesse ver. Lembra-se? Eu disse que há três cores primárias vermelho, amarelo e azul, mesmo que estejamos usando duas de cada. A categoria é chamada categoria vermelha azul categoria amarelo, Então, três categorias de cores primárias. Agora há três categorias de cores secundárias laranja, verde e roxo. Aqui estão eles. Então, cada uma dessas cores é feita de duas dessas categorias. Então, se olharmos para o roxo, essa será a primeira cor que combinaremos. É feito de vermelho e azul. Então, que tipo de colocar assim? Na verdade, vou tornar a vida muito fácil. Aqui vamos nós. Vermelho e azul faz roxo e amarelo e vermelho faz laranja. Vou ter problemas com a linha aqui. Amarelo e azul faz verde. Então temos nossas três cores secundárias em três primárias. Agora vamos misturar este púrpura em particular, e, uh, lembre-se que eu disse que eu queria dar-lhe as habilidades, as ferramentas para ser capaz de combinar perfeitamente. Então não vamos combinar com qualquer roxo? Vamos combinar exatamente com esse roxo. E isso fortalecerá nossos olhos. Penso nos nossos olhos como músculos e neste exercício que vamos passar onde vamos combinar com este roxo. Exactamente. É realmente um exercício adorável para esclarecer e fortalecer seus músculos oculares, o que eu tenho que dizer. É mais do que apenas correspondência de cores. Eu uso fortalecimento dos músculos da maneira que eu olho para o meu trabalho e descobrir como torná-lo melhor, como melhorá-lo e analisá-lo de volta ao que estamos trabalhando, que está combinando com roxo. Sabemos que é feito de vermelho e azul. Ok, então eu vou tirar este gráfico do caminho. Então é feito de vermelho e azul. Mas aqui está o nosso primeiro dilema. Tenho dois vermelhos e dois azuis que lêem e qual azul me fará o melhor começo para este roxo. Agora, a maneira de começar a combinar uma cor em geral é começar com a versão mais brilhante dessa cor. Se este é um roxo, queremos fazer o roxo mais brilhante primeiro e continuar mudando até que ele se torne este roxo particular. Então, é muito mais fácil começar brilhante e ficar dólar mais escuro, mais silenciado, e mover-se para este roxo do que é para começar com algo que é escuro e maçante e tentar ficar mais brilhante. Então, a propósito, este sistema que estamos fazendo com este roxo pode ser usado para qualquer cor secundária. Verde, laranja, roxo Então vamos começar com a versão mais brilhante deste roxo e nós temos quantas escolhas nós temos? Temos dois vermelhos em blues. Então a maneira que eu começo o primeiro roxo que eu começo a misturar eu tenho quatro escolhas este vermelho e este azul este vermelho neste azul este azul com este este ler este azul com aquele lado vermelho quatro opções e como começar e isso faz uma grande diferença em como eu começar. Vamos voltar para os tubos. Este é o companheiro azul. Este é o azul ultra marinho. Este é o quinacrine em magenta e este é o vermelho pirata. Ok, qual deles vai nos fazer o roxo mais brilhante? Eis como pensamos sobre isso. Este roxo fez um vermelho e azul e há uma cor primária que está faltando disso. Isso seria amarelo. Então temos vermelho e azul aqui e queremos evitar o amarelo. Bem, você poderia dizer Ei, Nance, isso é fácil. Eu só não vou colocar amarelo na minha mistura. Ah, mas aqui está o truque. É um dos vermelhos? E um desses azuis tem uma pequena quantidade de amarelo? Não, não. Tem uma pequena quantidade de um amarelo, uh, inclinar-se para ele não tem realmente pigmento amarelo nele, mas um desses vermelhos é um pouco mais quente Orleans para o amarelo, e um dos azuis é um pouco mais quente Orleans para o amarelo, e você pode não ser capaz de vê-lo na cor, mas ele está lá dentro. E para te provar, vou misturar o roxo mais brilhante e o roxo Dulles de combinações diferentes só para te mostrar. Então, se eu pegar este vermelho, que eu não sei se você pode ver, mas tem um pouco de amarelo nele. Não quero enganar-te. Não tem tinta amarela. Ele apenas se inclina para o amarelo. Então, se eu usasse este vermelho com o azul que se inclina para um pouco amarelo, que seria este azul e eu misturá-lo, colocar um pouco mais lá dentro. Agora você percebe que é muito, muito escuro. Uma das cores. O companheiro azul é uma cor moderna. E para realmente ver qual é a cor, eu vou ter que estourar ou dar uma pequena história de branco só para ver que cor é essa. E você poderia chamar isso de roxo. Mas parece muito maçante, especialmente em comparação com quando eu uso o par correto. Este é o vermelho que não tem inclinação para o amarelo. E este é o azul que não tem inclinação para o amarelo vai misturá-lo. Isso tem uma cor moderna nele para Portanto, eu vou ter que adicionar um pouco de branco não para toda a pilha, mas apenas um pouco de cauda para que eu possa ver visualmente o que eu tenho. Aqui está um pouco de branco, tudo bem, este ar feito de azul e vermelho. Mas veja a diferença entre os dois. Um parece um roxo muito puro do outro. Parece um muito silencioso, acinzentado neutralmente roxo. E eu fiz este gráfico aqui para mostrar o que acabei de fazer. Aqui está o azul amarelo com o vermelho pira, os dois originais misturados. Aqui está o azul amarelo com o vermelho pira, Aqui está seu tom de massa e seu tom ou uma versão grossa e uma versão fina da cor. E aqui está estourado ou matizado de um pouco de branco para mostrar que este azul e vermelho acabou de fazer um lindo cinza. Enquanto o azul ultra marinho aqui e o quinacrino são magenta misturados de forma grossa, aqui estão seus tons de massa. Muito escuro. Fiz uma versão fina. Aqui está o tom ou a versão fina é muito brilhante e uma versão pop parece roxo , então você pode ver que como você começa é muito importante. Agora sabemos que queremos começar com o roxo mais brilhante. Vamos começar com o azul ultra marinho. Acabei de perceber que podia usar esta pilha, mas vamos começar de novo aqui. Ok, então aqui é como eu vou começar a combinar esta cor. A primeira coisa que fizemos foi escolher o par correto para tornar o mais brilhante possível. E a próxima coisa que vamos fazer é não olhar para esta cor molhada aqui e compará-la longe do cartão. Mas eu vou pegar um pedaço dele na minha faca de paleta. Esta é a chave para todo o sistema de correspondência é não combinar quatro pés de distância. Você quer colocá-lo diretamente na sua amostra assim? Uh, eu sinto muito. Chamarei isso de Swatch para não ficarmos confusos e chamarei isso de lasca de tinta que peguei na loja de dor. E imediatamente quando você colocá-lo, você pode ver que está muito escuro. Então a primeira coisa que fazemos é dizer que está muito escuro. O oposto do escuro é a luz. Queremos torná-lo mais leve. Vamos adicionar um pouco de branco, tomar um pouco de branco, misturá-lo, e toda vez que eu fizer algo, eu vou colocar uma amostra neste chip de tinta até que ele combina perfeitamente. E é fácil dizer, Oh, Oh, eu posso dizer a partir deste monte de tinta. Eu só preciso adicionar isso nisso, mas é melhor fazê-lo um de cada vez. Não há prêmios por mistura rápida. O que estamos tentando fazer é exercitar-se. - Eu estou? Toda vez que colocamos uma amostra neste cartão de chip de dor eu grava essa quantidade de dor nesta mistura sobre isso, e então, logo depois de praticar, você pode. Enquanto você está pintando, você pode misturar e combinar sem fazer este relógio, mas por enquanto, modo que isso fez uma grande diferença. Está a aproximar-se outra vez. O truque é olhar para ele e olhar para a amostra na lasca de tinta até que você possa ver uma diferença entre os dois. Agora há seis maneiras pelas quais esta amostra pode diferir da lasca de tinta. Só há seis. Pode ser mais leve ou mais escuro. Pode ser mais quente ou mais frio neste caso, vermelho ou azul ou mais brilhante ou dólar apenas seis. Então, se você ficar confuso e dizer que eles olham de perto, eu não vejo a diferença que fica olhando. Quanto mais você olhar, seus olhos vão realmente mudá-los para mais Contraste você para que você possa ver a diferença mais claramente. Seus olhos são músculos maravilhosos, então quanto mais olho para isso, ainda parece mais escuro, então vou adicionar mais branco. Agora você pode misturar ah com um pincel se você não se lembra antes. Quando eu fiz esse primeiro exemplo na introdução, eu usei um pincel para próxima cor. Agora estou usando uma faca de paleta, e é m 10. 9 apelação de superfície: em vídeo. Cinco. Repassamos as três maneiras diferentes que podemos combinar aglutinantes com tinta. Nós podemos realmente pegar os aglutinantes, e lembrar fichários ou meios, géis e pastas enfraquecem. Pegue um ou qualquer um desses e misture diretamente na tinta para fazer um tipo completamente diferente de tinta. Secar, lento, dirigir mais rápido, torná-lo mais espesso, mais fino todos os tipos de formas de personalizar seu papel. A segunda maneira era adicionar fichários sobre a tinta, e eu vou estar mostrando muitas maneiras de fazer isso em vídeos subsequentes. Este é sobre como usar aglutinantes sob a tinta, e aqui é onde estamos começando a entrar em todas as coisas inovadoras que o acrílico pode fazer e nenhum outro meio pode fazer. Então este é um dos meus favoritos usando fichários, mediums ritmo escolhido para personalizar a nossa superfície de pintura antes mesmo de adicionar a tinta. Então vamos começar olhando para como os fichários sob tinta podem realmente mudar a aparência da tinta . Mostrei essas mesmas placas de pintura em um vídeo anterior neste curso, mas eu queria trazê-las de novo para lembrar que é disso que estou falando. está em uma superfície. Eu coloquei médiuns, géis ou pastas, e neste caso eu coloquei muito. E então eu coloquei um quadro. Aqui está a pintura em papelão comum que eu pintei sobre isso e inventei isso. E então, se você ver, esta é uma maneira muito agradável de usar aglutinantes e colocá-los em sua superfície para mudar a qualidade e a maneira como a tinta é interceptada sobre esses diferentes meios, géis e pastas. E só para lembrá-lo de novo, eu fiz. O 2º 1 aqui é a superfície com os aglutinantes sem tinta ainda. Então, estou personalizando minha superfície. Então, quando eu coloco esse quadro sobre ele, eu entendo isso. E então você tem essa qualidade tátil realmente interessante. Gostaria de explicar a diferença entre como vemos como percebemos tática e opticamente. É muito interessante em termos de ser pintores e como pintamos. Assim, nossos olhos são feitos para ver de duas maneiras diferentes que a maioria de nós vê em ambos os sentidos, opticamente e taticamente. Então o melhor exemplo que posso dar é se entrarmos em uma galeria e vermos pinturas. Por que você se sente atraído? Se você caminhar até uma pintura que tem tons escuros e luzes de alto contraste e cores brilhantes, então você provavelmente é opticamente preferido. Isso significa que você pode ver taticamente um opticamente, mas você prefere o óptico. Então, mesmo que tenhamos as duas maneiras de ver, geralmente preferimos um ao invés do outro. Então, se você está na mesma galeria e você se encontra andando por eles, eu me pergunto como esta pintura se parece de perto. Tem muita textura. Então você é tácticamente preferencial, também. Então, é interessante ir a uma galeria e ver o que você está mais atraído por coisas que têm alto contraste, cores brilhantes ou coisas que têm uma sensação textural e tátil para eles agora. Este quadro era realmente muito suave. Não há textura, mas parece que tem textura. Em outras palavras, tem textura óptica versus textura física. Então, quando estamos falando de textura, estamos falando de sensação tátil de uma pintura. Você pode criar uma pintura com uma qualidade tátil que não tenha nenhuma textura para ela. Pode ter uma textura visual para que o nosso eu tenha duas habilidades. É como se o eu fosse atraído para a luz e a cor ou o I age como se tivesse pequenas mãos que saem e querem tocar a superfície. Então esse é o tátil versus o óptico, e seria interessante descobrir qual deles você é normalmente. Preferência também, também, porque como pintores, é muito importante. Eu sinto que os dedos têm ambas as qualidades consideradas em sua pintura, tanto óptica quanto tátil, para que você possa atrair um público maior. Se você é apenas o óptico e você está preocupado seu muito focado em luzes, escuras e cores brilhantes ou maçantes e olhando para a pintura dessa forma você vai atrair um público que é óptico. Mas se você não considerar a parte tátil da pintura e da pintura, você vai perder aqueles de nós, e eu sou táctil que são preferências tácticas. Então, como pintores, eu pensaria que estavam criando pinturas porque queremos comunicar algo a outra pessoa. Nós provavelmente queremos ter um público mais amplo possibilidades, incluindo tanto óptica quanto tátil em nosso trabalho. Agora é que eu acho isso interessante porque opticamente os brights, as escuras e as luzes, eles aparecem fotograficamente o tátil não aparece muitas vezes em ataque em uma fotografia. Então, quando nos acostumamos a olhar em catálogos de pinturas e, uh, versus olhar em galerias reais e museus na arte de Riel, então não vamos notar muito. Mas se você entrar em uma galeria, confira onde seus olhos vão. Geralmente há um monte de pinturas, e é interessante para mim. Eu tento isso o tempo todo. Onde está o meu atraído e ver se ele vai para o alto contraste ou vai para o tátil , e essa é a sua preferência. E então, como pintor, precisamos trabalhar no oposto. Então opticamente preferência pintores eu sinto necessidade de começar a desenvolver a parte tátil de seu trabalho e vice-versa. Os artistas táteis realmente precisam considerar as luzes, as escuras e as aberturas e o que isso faz. E para táteis, especialmente artistas preferenciais que você vai perder porque quase todos os shows e todos os , hum, hum, concursos e vender seu trabalho quase tudo é através de fotografias nos dias de hoje, e seu trabalho aparecerá melhor opticamente em uma fotografia, e o tátil às vezes fica um pouco enterrado, então é importante olhar para ambos os aspectos. Falamos sobre mistura de cores, e isso realmente vai ajudar a óptica. Então, aqui neste vídeo, eu gostaria de falar sobre as qualidades táteis que você pode incentivar em seu trabalho com qualidades táteis. A coisa mais importante a entender é que as superfícies têm e absorção ou não absorção. Em outras palavras, há uma gama de absorção para essa superfície, de muito, muito absorvente como papel aquarela a super não absorvente, como algo liso como vidro. Então, em toda a gama de absorção de nossa superfície é o que vai ajudar Ah, e nos dar a vantagem de criar uma qualidade tátil em nosso trabalho. Então, vamos falar sobre superfícies absorventes e não absorventes. Aqui está um exemplo perfeito para casar-se superfícies. Um é absorvente, outro não absorve. Também podemos dizer o que é bastante óbvio. Um é Matt e o outro é brilhante. Quando temos uma superfície brilhante aqui em um microscópio, a superfície ficaria assim em linha reta. Enquanto esta superfície Matt tem dente e a superfície em um microscópio seria assim, teria colinas e vales a superfície brilhante quando a luz atinge a superfície brilhante. A luz salta assim, e nós a vemos como brilho. Quando se tem um dente na superfície, é o Matt. Algum serviço de correspondência tem de ser? Agora você tem uma superfície que é assim. A luz refrata dela de forma diferente, e nós a vemos como Matt. Então, qualquer coisa que tenha uma superfície lisa que vamos ver é brilhante, e qualquer coisa que tenha que fazer isso, vamos ver é Matt. Então essa é uma ótima pista sobre o que a nossa superfície contém. Um dente ou super liso, Se é fosco ou brilhante, isso é muito importante. Então tudo o que é louco também é absorver int porque tem colinas e vales, e tem lugares para a tinta coletar. Tudo o que é liso e brilhante não é absorvente, e novamente temos uma superfície como esta. À medida que a dor tenta secar neste serviço escorregadio , vai aparecer e vai parecer mais desigual. Então aqui está uma placa que eu mostrei antes, e se olharmos para isso, isso é ah, efeitos de aquarela, onde eu adicionei muita água à tinta para enfatizar o fato de que esta é uma superfície brilhante Aqui embaixo. Esta é Ah, Jessa, que está no meio entre brilhante e Matt, e isso é algo chamado solo absorvente, que é um grande dente para ele. E você pode ver que a mesma pincelada de tinta diluída parece totalmente diferente nas diferentes superfícies do é, não absorvente ou brilhante versus absorvente ou Matt para que possamos obter a quantidade máxima de tátil, e você pode parecer muito tátil. Podemos obter a quantidade máxima de qualidade tátil em nosso trabalho, entendendo essa idéia de brilho e fosco ou absorver em não absorvente. E foi isso que eu fiz naquelas peças. Se voltarmos para aqui, se eu passar por isso na luz, você pode ver as áreas brilhantes? Há uma área brilhante aqui, área brilhante ali, e vamos ver como a tinta se parece. Aqui vamos nós e onde quer que, hum, a tinta. Eu apliquei a dor com muita água, e ele bateu fora dessas áreas brilhantes, e ele está afundado em agradável e uniformemente onde não havia a área brilhante. Então, nestes posso chamar essas superfícies mistas porque eles têm brilho e fosco, então eu apenas aplicar a tinta sobre ele. E faz todos esses efeitos interessantes porque eu tenho, ah, absorção superficial variada. Então aqui temos dois absorventes completamente diferentes é brilho e fosco, ou poderíamos dizer não absorvente e absorvente. E a maneira como fiz isso foi que ambos estavam pintados de vermelho. Mas isso tem um brilho sobre ele, e isso tem Matt sobre ele. Então você pode, na verdade, não importa o tipo de pintura que você tem, você pode mudar sua superfície a qualquer momento aplicando uma sobreposição ou sobre camada de brilho. Ou Matt, deixe-me mostrar a você todo uso de lavagens ou tinta excessivamente diluída nessas duas superfícies diferentes. Muito brilhante e muito Matt. Então você pode ver de acordo com o reflexo que um deles não é absorvente. Nosso brilhante e o outro é muito absorvente, e eu usei algo chamado pasta de fibra para aplicar aqui para fazer com que esta superfície tenha aquela textura interessante. Então vamos olhar para um exemplo muito simples se eu usar um pouco de tinta fluida porque eu vou estar adicionando água, então eu poderia muito bem começar com algo que já é mais fluido em vez de usar a tinta grossa. E eu vou pegar essa tinta magenta própria quinacrina fluida e colocá-la em um prato porque eu vou adicionar muita água. Se eu fizesse isso nesta paleta cinza, ele nadaria por todo o lado. Então, vou adicionar um pouco de água a isto, e vou tirá-la do meu balde. Vou adicionar muita água e eu vou pegar uma faca de paleta e misturá-la, e você pode ver quanta água tem nesta tinta. Chame isso de lavagem quando tem tanta água. Muito nadando. Se você não adicionar muita água à sua tinta, você não será capaz de fazer com que a tinta reflita a diferença na superfície, por isso é muito importante entender que as lavagens em superfícies em superfícies personalizadas. São duas partes que você precisa para fazer a superfície, e então você precisa adicionar tanta água à tinta que começa a mostrar as qualidades desses serviços. Se eu usasse tinta reta fora da garrafa ou tubo, eu estaria cobrindo isso igualmente, e eles não teriam tanta ênfase nesta qualidade tátil que estamos indo para que eu possa pegar uma escova. E se eu mergulhá-lo nesta tinta, ele vai fazer uma coisa totalmente diferente nesta superfície brilhante. Então é sobre um tapete ou superfície textural, e aqui eu posso continuar brincando com ele. Tem mais qualidade desigual, e aqui está bem molhado agora. Mas à medida que seca, começa a coagular em lugares diferentes. E se nos lembrarmos deste quadro, se olharmos para isto para ver como começa a ficar escuro e claro em diferentes lugares à medida seca e resiste nesta superfície brilhante, que seca e resiste nesta superfície brilhante,e é isso que isto vai fazer nos próximos minutos. Mas o que eu quero fazer é começar a mostrar a vocês como criar essas diferentes superfícies alfandegárias. Vou usar esta placa dura. Já está apenas costurado, e eu vou apoiá-lo em alguns frascos, e as escolhas são colete. Temos qualquer gel médio ou pasta que podemos usar por si só. Podemos combiná-los, podemos misturá-los juntos. Cada produto tem sua própria absorção particular, os que secam Matt serão os mais absorventes. Os que impulsionam o brilho serão os mais não absorventes. Então, o que eu gosto de dio eu vou te mostrar como aplicar um produto sobre a coisa toda. E vamos começar com a leve moldagem colar um dos meus produtos favoritos para uma superfície absorvente . E vamos apenas falar sobre como usar a pasta de moldagem leve para que pareça um pouco como chantilly. É, na verdade, bolas de cerâmica com classificação de ar é estes acrílico é bastante inventivo, eu acho, em seus produtos. Então eu vou colocá-lo agora. Isso pode parecer que estou usando um monte de produto. Adivinha o que é um monte de produto. Adivinha porquê? Porque todo acrílico encolhe em um bom 30%. Então, se eu quiser uma absorção superficial e usar uma quantidade pequena e pequena, vai diminuir para nada. Então a outra coisa boa a saber é que, um, todos os meios, conchas e pastas são muito menos caros do que comprar tinta com pigmento nele. Pigmento é onde você gasta seu dinheiro, então quando você está comprando tintas, é aqui que o dinheiro está. Mas quando você usar os géis e pastas do meio em conjunto com as tintas, você estará economizando muito dinheiro para si mesmo. Então isso pode parecer muito, mas isso é muito menos caro do que qualquer coisa que tenha pigmento nele. Então agora isso é chamado de pasta de moldagem leve, e eu vou espalhá-lo por todo o lado. Eu estou pegando para que eu também possa trabalhar com ele nesses frascos que eu gosto de colocar. E lembre-se que eu disse que se você não levantar sua superfície, há uma tendência para criar essa borda engraçada ao redor. Então eu gosto de pegar ou colocar naqueles frascos, e eu realmente estou espalhando difícil de ver porque é tudo branco. Então, há realmente três maneiras que eu penso em aplicar uma textura, e é isso que eu estou fazendo. Estou aplicando uma textura, então, na verdade, estou aplicando absorção e textura às coisas. Isso vai secar, Matt, e isso significa que vai ser muito absorvente, e também é ah, pasta grossa para que eu possa criar alguma textura nele. Agora, como eu aplicá-lo, ele meio que tem sua própria textura natural. Essa é uma maneira de aplicar textura. Basta aplicá-lo e deixá-lo estar. Eu também não lavo janelas quando você está aplicando chão. É muito importante. É como pintar. Tudo o que você faz está indicado nisso. Você não quer apenas ser chato e lavar janelas, ou você vai ter isso em todas as suas camadas de tinta. Você quer se mover em direções diferentes para que ele não se torne um obstáculo visual quando você realmente aplicar sua imagem nele. Então esta é uma maneira de aplicar ah produto, e há tantos produtos diferentes que você pode escolher. Gosto de moldagem leve. Pace é praticamente o meu ir ao favorito, mas eu tenho vários outros aqui que eu queria mostrar a vocês. A outra maneira de se aproximar da textura é, digamos que você ia fazer uma paisagem. A outra maneira de se aproximar da textura é, Uh, você poderia realmente criar a paisagem com este passo por, Aqui está a sua terra. Ah, aqui está uma árvore que você pode realmente colocar Mawr se você quiser que algumas áreas se destacem mais, aqui está a sua árvore. Aqui está a sua terra. Parece um picolé. Isso é o que acontece quando você pinta enquanto você está falando e você pode colocar em nuvens. Em outras palavras, você pode realmente desenhar no diagrama de buracos do que você vai pintar. Contanto que saiba que vai ficar com isso porque está lá. Está na sua camada inferior, e lá vai você. Você pode ter uma paisagem inteira, e então você pode continuar mudando. É como desenhar. É muito divertido. Coloque outra árvore no que quiser, e quando estiver seco, então você terá essa indicação. É quase como um desenho de onde você vai colocar suas árvores e paisagens. Então essa é a segunda ideia de trabalhar com textura. A primeira era apenas uma espécie de textura orgânica geral. Este estava colocando uma foto diretamente com, ah, alívio. E o terceiro é um dos meus favoritos, e esse é um conceito muito contemporâneo, que é trabalhar com essa idéia de opostos. Então vamos dizer que você vai pintar uma paisagem em vez de realmente colocar em uma paisagem em textura como eu acabei de fazer. E se fizesses algo totalmente diferente? Por exemplo, que tal uma grade? Uma grade não é uma paisagem, então se eu colocar uma grade, deixar isso secar, depois pintei a paisagem sobre ela. Agora eu tenho essa imagem conflitante acontecendo, e é isso que a torna mais contemporânea e mais interessante. Uma espécie de. Ah, uh, oi. de Tipodepintura de alta tensão. Então, de três maneiras E o que é engraçado é que eu recomendo tentar isso. Basta subir a bordo e escolher um produto de Gela colar o que você tiver. E apenas tente pensar em três maneiras de aplicar um produto como uma ferramenta de revestimento. Isso é realmente o que estamos fazendo é mudar essas qualidades da superfície, e estamos mudando. Muito mudará na absorção de mudar a textura. Alguns dos produtos são cinzentos como o gel Promise. Você pode alterar a cor, então há muitas coisas que você pode fazer para personalizar sua superfície logo no início. Então agora o que vou fazer é deixar isto secar durante , todo o dia, e a razão de eu fazer isso é porque cada produto tem um pouco de água nele. Naturalmente, e se eu tentasse colocar dor nisso agora, não seguraria a tinta como um bom pedaço de papel de aquarela se eu deixasse secar, ela cura completamente, e então eu posso. Ele vai segurar mais das lavagens das tintas molhadas e diluídas. No entanto, não há razão para eu adicionar tinta enquanto está molhado. Não vou trabalhar com lavagens. Se eu aplicar uma lavagem enquanto está molhado. O que acontece é que você pode obter um pouco de progresso, mas então ele começa a se misturar com a pasta e fazer todos os tipos de coisas. Não é uma má ideia. Se você é um artista abstrato, você pode meio que misturá-lo e trabalhar com ele enquanto está molhado. Veja o que acontece quando você coloca a cor diretamente sem água no ritmo de moldagem da luz . Tem uma qualidade tão rica, então isso ainda atacou, vai sentir a ele, mesmo que eu não estou esperando até que seque. Mas eu geralmente gosto de colocar um chão, deixar secar, mantê-lo branco, e então quando eu colocar as lavagens, então eu tenho muito mais margem de manobra. Ele absorve de uma maneira totalmente diferente, mas não há razão para que você não possa usar textura e usá-lo em uma técnica molhada e molhada como esta. Então esta foi a pasta de moldagem leve e eu só quero mostrar alguns outros produtos porque cada produto tem seu próprio caráter único e, em seguida, iria mudar como eu poderia aplicá-lo. Mas novamente, eu vou estar falando sobre isso como aplicar o produto, deixá-lo secar por cerca de um dia e depois pintar sobre ele. E isso é o que eu chamo de criar um terreno. Você está realmente mudando a superfície, deixando secar e, em seguida, usá-la como uma superfície diferente. Então eu vou pegar outra superfície. O mesmo tipo de superfícies sugere costuradas. Ah, hardboard. Este é um dos meus produtos favoritos chamados de terra acrílica para pastel. Acho que eles podem ter mudado o nome para chão pastel. Se sim, vai ser a mesma coisa, e esta é uma ótima maneira de criar uma grão de absorção interessante. Está um pouco cinzento, como podem ver, e ainda estou a ter alguma textura. Vou fazer metade com textura e metade de uma maneira diferente de te mostrar. Então aqui está, e eu não estou aplicando isso tão grosso quanto eu fiz aquela pasta de moldagem leve, a pasta de moldagem leve. Eu queria que ele fosse meio grosso, e ainda encolhe isso vai encolher, mas eu estou realmente procurando apenas o tipo de ah ah ah, uma camada fina camada de grão sobre ele. Então, não sei se consegue ver isso, mas aqui estou eu para dividi-lo bem aqui. Aqui tem alguma textura. Eu posso pegar este mesmo solo acrílico para pesto e eu colocá-lo em um prato e eu vou adicionar um monte de água para ele. Então eu vou pulverizar um pouco de água pura nele, muita água, e eu vou misturar isso. Este é o solo pastel e a água, provavelmente fazendo um barulho terrível. E eu vou adicionar água suficiente, talvez um pouco mais para que seja tão fina que não vai criar uma textura adicional de aplicação. Vai ser apenas a sua própria textura ou grão. Então, agora, em vez de aplicá-lo com uma faca, eu vou pegar o pincel, e é muito aquoso, e eu vou aplicá-lo aqui em baixo. Então eu queria mostrar-lhe que o mesmo produto pode ser aplicado de forma fina, e agora não é cinza, mas tem uma grão interessante que é muito absorvente e seria muito bonito quando eu adiciono as lavagens em cima dele quando está seco. E eu também posso usar o mesmo produto não diluído sem água e obter alguma textura. E então este passado, Oh, chão tem uma grande variedade de maneiras que podemos usá-lo, mas você pode ver que eu estou usando isso muito diferente do que eu estaria aplicando a pasta de moldagem leve . Então, cada produto que você se acostuma, como você vai aplicá-lo e por quê. O próximo produto que eu queria falar é pasta de crepitação. É muito interessante. E, uh, é como a pasta de moldagem leve, exceto que quebra durante a noite, então eu vou apenas fazer metade com a pasta de crepitação. A outra metade usará um produto diferente. a Como apasta de moldagem leve. Eu preciso adicionar uma boa quantidade disso porque se você pensar sobre isso, uma rachadura é assim, e se for muito fina, você não verá a rachadura. Então eu vou fazer isso nesta metade aqui. A pasta de crepitação. Eu realmente gosto. É muito interessante. Hum, se você fizer sua faca ir assim. Então, depois de secar, as rachaduras vão ficar assim, e se você trabalhar de forma mais orgânica, você terá mais rachaduras orgânicas. É muito interessante tipo de produto, e você ainda pode riscar através dele e criar todos os tipos de textura. Se você quer este, você realmente precisa deixá-lo secar para ver as rachaduras. Mas você pode pintar sobre ele e, em seguida, fazê-lo rachar de forma diferente. Então, se eu aplicar tinta como esta, então ela vai quebrar e eu vou ter rachaduras brancas onde eu posso esperar até que esteja seco e eu posso pintar sobre ela. E então as rachaduras terão a cor. Então eu vou mostrar a vocês que em breve em outro vídeo, quando trabalharmos em cima deles agora , eu só queria mostrar a vocês como aplicar os motivos. Então esta é a pasta de crackle, e há muitos outros produtos. Claro, gel de Pomace é muito interessante e um talão de vidro Joe e ah, como você se sente como ele, basta tentar produtos diferentes e, basicamente, você está aplicando-os. Isto está um pouco seco, por isso vou adicionar um pouco de água no gel prometido. Misture e quando eu adicionar um pouco de água, vai ficar um pouco mais suave. E então este é realmente interessante. Como a tinta absorve nele Então você pode ser realmente inovador e apenas tentar todos os diferentes produtos médiuns, géis, pastas. Tudo o que acontece aqui é polímero, brilho médio e eles mudaram. Teoh gloss médio. Mas aqui está em uma garrafa de esguicho. Então, se eu realmente colocar isso em cima, você pode ver onde está o brilho? Fazendo esses anéis que vai criar uma resistência interessante sobre a superfície absorvente . Então, quando isso secar tudo, aplique um pouco de tinta sobre ele. E eu só quero mencionar que esses vídeos vão muito bem com os dois livros que eu inseri no curso. A revolução acrílica e as iluminações acrílicas e a revolução acrílica tem uma seção inteira sobre a criação de terrenos e superfícies desta maneira. Mas eu queria apenas demonstrar para você apenas alguns deles. Mas sinta-se livre para ir ao livro. Se você está interessado nisso e experimente todas as diferentes formas de criar uma superfície tátil textural para a sua pintura 11. 10 Pigmento e tintas: Neste vídeo, vamos falar sobre a diferença entre pigmentos modernos e pigmentos minerais. Eu acho isso tão importante para não apenas pintores acrílicos, mas pintores de óleo e coloristas de água também. Porque pigmento é pigmento, não importa que tipo de tinta você está usando. Ainda temos que lidar com o fato de que existem duas categorias de pigmentos. Quando esses pigmentos são usados na tinta, a tinta age de forma muito diferente. Então eu queria tirar um momento e mostrar a diferença entre essas duas categorias. Primeiro, quero apenas falar sobre os termos. Moderno e mineral são os termos que uso, enquanto os químicos usam os termos, orgânicos e inorgânicos ficam confusos. Se você pensa em orgânico como natural e inorgânico, não é natural. Não é assim que funciona. Químicos usaram as frases opostas tão orgânicas realmente se relacionam com pigmentos sintéticos, enquanto inorgânicos vai com o pigmento natural encontrado a partir de recursos naturais como casca besouros e sujeira eso. Vejamos dois exemplos, e há muita informação sobre pigmentos modernos e minerais em ambos os livros que incluí neste curso, então eu só quero passar um pouco por isso para falar sobre isso, porque usaremos esses conceitos para o resto dos vídeos deste curso. Então vamos dar uma olhada nessas duas tintas. Este chama-se cádmio. Todos os cádmio são cores minerais, e isso é chamado de quinacrina própria. Todo quinacrine possui nossas cores modernas que o torna agradável e limpo e fácil. Todos os bolsistas também são a categoria moderna. Infelizmente para alguns de nós nos tubos, não há indicação de se a cor é mineral ou moderna. Então eu só quero te dar algumas dicas sobre como contar. E então falaremos sobre, uh, por que usaríamos um mineral e por que usaríamos um moderno. Então, vamos olhar para estes dois agora, imediatamente fora do bastão nos tubos, podemos ver que este tem um pouco mais de cobertura do que este tem porque é aplicado sobre linhas pretas. Vou fazer isso de uma maneira maior. Aqui. Este é o vermelho cádmio, e este é o magenta quinacrina, meu abridor de tampas. E quando eles são grossos assim, é chamado de tom de massa, e podemos olhar para o seu tom de massa densamente, e realmente não há muita diferença ainda além de serem cores diferentes. Mas eles ainda são muito grossos e ricos em cores. É quando os espalharmos, e eu vou colocar algumas linhas pretas aqui com um marcador de Sharpie para podermos ver como é a cobertura. É quando eles são aplicados finamente. Isso realmente faz a diferença. Aqui está a cor moderna, e aqui está a cor mineral, e você pode ver que a cor mineral tem boa cobertura, seja fina ou grossa. Enquanto os modernos têm uma sensação muito diferente quando são magros e para mostrar ainda mais , vai precisar de uma escova aqui, e eu vou esfregar isso. Não importa se isso é fino ou grosso, ainda parece da mesma cor, mas aqui, e eu vou usar um pincel ruim aqui. Você pode ver isso porque ele tem uma diferença entre seu tom de massa e tom de tom. Ele sempre vai ter uma sensação estriada, então quando você usa as cores modernas, eu recomendo ou adicionar um pouco de branco para ele. Então aqui está um pouco de titânio branco, e aqui está a grande diferença entre mineral moderno. Além deste tom de massa subtom. Quando eu tinha um pouco de branco para esta cor moderna, ele traz o verdadeiro sabor, o brilho. É como uma bela cor brilhante, e tem. É um par. Não é estridente, e agora tem uma boa cobertura. É quase como se adicionar um pouco de branco o transformasse em um mineral. Quando eu adiciono branco ao mineral, isso imediatamente fica calcário e você perde seu brilho. Você sabe, se você pode dizer aqui, então você vai lidar com as dores de forma diferente, e o próximo vídeo fala sobre lavagens ou replicar efeitos de aquarela. E é aqui que quando fazemos isso é onde realmente precisamos olhar, se vamos usar o mineral ou o moderno. Então, mais uma coisa que quero fazer é mostrar-lhes quando aplicar água. Então, quando eu me encher com isso, agora está passando por cima de branco. Vai ficar calcário, assim como adicionar branco na tinta Buck the Modern e isso é o que eu realmente queria enfatizar era quando você adiciona água aos modernos, é onde essa cor brilhante, quase como uma luz, continua sob o moderno para que você obtenha esta cor rica agradável imediatamente adicionando água ou adicionando branco. Aqui está, giz, quando você adiciona água branca. Então vamos olhar para a coisa mais importante sobre isso é que quando usamos lavagens e novamente isso é adicionar muita água para a tinta. Olhe para a diferença entre essas duas placas. Este é um gel pomposo aplicado em papelão, e eu deixei o cartão aqui em uma margem para que você possa ver este bagaço de uva Joe. Aqui. Eu usei três cores vermelhas, amarelas e azuis todas minerais aqui. Eu usei um vermelho, amarelo e azul, todas as cores modernas, e confie em mim, usei a quantidade exata de água com cada um. Eu não diluí isso mais do que isso, e você pode ver que você realmente perde sua cor quando você usa mineral com lavagens. Então, toda vez que tento replicar efeitos de aquarela, eu continuo. Lee usar cores modernas, e meus favoritos estão listados no no primeiro vídeo. Mas estes são os meus três grandes, o quinacrino em magenta, o ouro verde e o companheiro azul. E isso é o que eu usei para criar um este efeito em uma promessa cinza como uma prática recomendada para entender a diferença entre o mineral. Não é moderno. Eu sugiro levar-nos a sucata de um pedaço de papelão ou superfície de pintura, e eu gosto de apoiá-lo e você quer tomar algumas cores modernas e algumas cores minerais. Você pode colocá-los em lados diferentes, se quiser, então eu vou colocar cores modernas de um lado e cores minerais do outro. Você sabe, só vou colocar algumas cores para fora só para que você possa ter a idéia. Repare que estou usando fluidos e tintas corporais pesadas. Não importa. Os pigmentos ainda são os mesmos neles. Eso aqui é o meu agrupamento de cores minerais, e aqui está o meu agrupamento de cores modernas, e é muito divertido usar uma faca de paleta e um pincel e tentar aplicar as cores minerais simples. Veja como são agradáveis e brilhantes e veja as cores modernas. Eles vêm realmente escuro, mas assim que você tem branco, eu recomendo adicionar branco ao seu paladar. Assim que você tem branco misturado com esta cor moderna, você pode começar a ver toda esta variedade que acontece como as cores modernas obter o branco misturado com ele, enquanto este começa a ficar calcário, então apenas brincar com qualquer um dos painéis, colocá-los e misturar a multidão. Misture-os juntos e veja o que acontece quando você adiciona branco ao moderno versus branco ao mineral. 12. 11 efeitos de aquarela com Acrílico: Este pode ser um dos meus vídeos favoritos porque é uma técnica que eu uso quase todo o tempo no meu trabalho, e que é que você pode tomar acrílico e você pode imitar efeitos aquarela perfeitamente, exceto que quando você usa acrílico para imitar o efeitos de cor da água que você pode realmente condenar ou do que usando aquarela. Então eu quero mostrar a vocês que estou muito animado com isso. Agora, em vez de usar uma paleta tradicional regular como eu tenho usado antes, que é o papel cinza ou um pedaço de vidro ou plexi, eu vou estar usando essas placas de plástico porque para imitar aquarela, eu vou ser adicionando muita água, e todos estarão nadando se for uma paleta plana. Então, em vez de uma paleta plana, eu estou usando essas placas, e eu sempre pinto com um mínimo de seis cores, e neste caso será de dois vermelhos para amarelos, dois azuis e eu não vou precisar de branco porque eu tenho superfícies que eu sou trabalhando nisso vai me dar o branco. Quanto mais água que eu adicionar, mais da superfície branca que mostra através da cor então eu não preciso de branco, mas eu preciso vermelho para amarelos. Dois. Blues A melhor maneira de replicar efeitos de aquarela é primeiro, usar a paleta correta, e eu só vou adicionar duas cores em cada prato. Se eu adicionar três, eles começam a se tornar uma bagunça de dinheiro. A segunda ideia é para Onley. Use as cores modernas e eu falei sobre a diferença entre as cores modernas e minerais no último vídeo, Então vamos Onley estar usando as cores modernas. Por quê? Porque quando adiciono água às cores modernas, mesmo muita água, ainda tenho uma cor muito intensa. Se eu usar as cores minerais quando eu adicionar muita água, eu só acabar com um traço desbotado da cor e não a cor brilhante que era antes de eu adicionar a água. Estou usando as cores modernas. A terceira ponta é em vez do corpo pesado ou a tinta mais espessa que vou usar. O fluido faz sentido. Já está em forma líquida, então eu preciso adicionar menos água para obter os efeitos de cor da água do que se eu começasse com a dor corporal pesada . E a última dica que tenho para replicar efeitos de aquarela é personalizar sua superfície e torná-la absorvente ou não absorvente em algum lugar no meio, ou uma mistura de todos eles. Isso é o que torna o Acrílico muito mais interessante. A aquarela com o mesmo tipo de efeitos. Então, no vídeo anterior, eu mostrei como aplicar produtos médiums, Jellison pastas em placas para criar algumas superfícies personalizadas interessantes. E basicamente o que estamos falando é suave ou textura e absorvê-lo ou não absorvente . Então isso é muito brilhante e textural. Enquanto isso é muito Matt e textural, isso vai ser absorvente. Isto não vai ser absorvente. E se você se lembra dos vídeos anteriores, mencionei que quando você coloca uma lavagem ou uma versão diluída de acrílico sobre diferentes superfícies, e isso tem brilho sob ele, isso tem apenas assim e isso tem algo chamado solo absorvente. A tinta parece muito diferente, então, sim, você poderia usar papel aquarela usando os acrílicos para replicar efeitos de aquarela. Mas é muito mais interessante, eu acho, personalizar sua superfície primeiro. Agora, todas essas superfícies eram os produtos foram aplicados, e eles são secos para isso, pelo menos durante a noite. Isso os torna totalmente curados para o processo que estamos usando, que é sobrecarregar a tinta para criar lavagens. Então a primeira coisa que vou fazer é colocar meu paladar para fora. Então esta é quinacrina própria magenta e quinacrina em laranja queimada. Esses eram os dois vermelhos que são meus favoritos, um fresco em um vermelho quente em um fluido moderno, e eu vou ter um amarelo fresco e quente, então, um ouro verde e níquel eso amarelo não sai e Então aqui eu tenho ah, companheiro sombra verde azul como meu verde ou azul eo vermelho ou azul eu uso ou o halo azul tom vermelho Mas eu realmente gosto melhor é a resposta Quinn próprio azul Então agora eu estou tudo pronto eu tenho dois vermelhos para amarelos Dois azuis eu vou pegar esses copos e eu vou escolher uma das minhas superfícies e eu acho que eu vou pegar Ah, misturado, que tem uhm pasta crepitante aqui ele tem brilho em lugares e tem absorvente. Então este é o meu favorito é quando eu tenho um monte de produtos. Provavelmente gosta de cinco ou seis ou aqui em lugares diferentes. E quando eu aplico as lavagens nele, você pode ver a mudança de tinta à medida que passa por diferentes superfícies. Então, uma lavagem está adicionando muita água e aviso prévio. Não vou adicioná-lo a todo o pedaço de tinta. Só estou puxando para fora e criando uma pequena poça ao lado dela. Eu só vou fazer isso para cada um para me lembrar de não mergulhar meu pincel na tinta grossa mas para em vez disso mergulhar meu pincel na lavagem. A razão pela qual eu não transformo todo o caroço em uma lavagem é porque desta forma eu posso obter mais cor se eu quiser ficar mais intensa, ou ele pode adicionar mais água a ele se eu quiser menos intensa. Então aqui está o meu paladar, tudo pronto, e agora com esta superfície, eu tenho uma escolha. Posso aplicar água. A água ficou um pouco azul por lavar minha escova aqui. Posso aplicar água em alguns lugares. Posso pulverizar água. Em alguns lugares. Eu Kenly em algum lugar é seco, e isso significa que como eu escolher uma das cores e eu sou notado, eu estou indo para a cor e para a água porque eu quero uma boa cor rica para começar como eu aplicá-lo sobre onde ele atinge uma superfície molhada, Começa a sangrar. Eu poderia até jogar a tinta, e o que eu vou fazer é tentar o dedo do pé, colocar um monte de tinta aqui só para você ver como é legal. Quando a tinta muda, eu posso até mesmo apenas tomar água e começar a espalhar um pouco de cor para fora, adicionando mais água. Estou recebendo essas diluições diferentes e vamos tentar um pouco disso. Eu posso arremessá-lo. Eu posso pegar toalha de papel e eu posso pegá-lo em lugares, ficando ainda mais de uma gama de valor, escuro e claro de cada cor que eu posso tomar Faça misturas de algumas dessas cores, fazer uma bagunça fora da minha paleta. Está tudo bem. É sempre começar com um paladar puro, e então eu digo, Eles vão loucos e eu posso até manipular e movê-lo. Eu posso pulverizar novamente e realmente derramar um pouco de dor. Faz parte dos meus processos de pintura só para brincar e ver o que acontece. Cada camada, a primeira camada era de produtos diferentes, e ah, às vezes nem sequer tem uma ideia em mente. Notei a pasta crepitante, as lavagens são a melhor maneira de começar a usar estes O ritmo de crepitação porque a água faz a tinta simplesmente afundar, nadar ao redor. E, hum, agora eu poderia deixá-lo assim. Eu poderia continuar trabalhando nisso. Se eu deixar assim, vai mudar. À medida que seca. Vai ficar mais leve, e então eu posso decidir o que eu quero fazer como uma segunda camada, e eu vou mostrar algumas de minhas idéias como uma segunda camada. Mas primeiro quero te vender isso. Há um conceito que vai estar chegando, chamado Verter e Verter é muito divertido de fazer em lavagens. Eu posso apenas derramar a dor sobre ele. Parece que voltei ao jardim de infância, não é? Mas não é esse o objectivo da pintura? Deveríamos ser capazes de jogar, e então eu posso mover e adicionar algumas dessas cores. Se você tem algumas dessas superfícies apenas pendurado em torno de seu estúdio quando você terminar de pintar e você tem tinta extra, é realmente divertido apenas colocá-lo em aviso como ele apenas continua mudando enquanto eu continuo colocando dor e tirá-lo. Então, agora eu posso decidir. Bem, é difícil parar agora. Eu poderia decidir deixar isso secar, sabendo que eu não tenho que criar Ah pintura inteira na primeira camada com acrílico. É ótimo ser capaz de criar camadas. E apenas mais uma coisa antes de passar para o próximo vídeo é aqui é uma versão seca deste 'll foi apenas na pasta de moldagem leve. Então isso ainda está molhado e vai demorar um pouco para secar, então eu realmente não posso fazer muito com ele agora. Vou pô-lo aqui, deixar secar. Mas eu queria mostrar que quando você tem uma camada que está seca e eu apliquei isso exatamente como eu fiz com o outro, exceto que ele só tem um produto em vez de misturado. Agora, o que posso fazer é fazer o mesmo que fiz lá. Mas comece o dedo do pé, adicione uma outra camada diferente de lavagens. Você poderia apenas continuar. Mesma coisa derramando, limpando, , jogando tinta, despejando para que você possa continuar jogando em camadas diferentes até que você termine com isso. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer é lixar de volta. Ah, camada. E eu vou mostrar a vocês que com a lixa, eu uso a lixa impermeável. Isto é um 220 grão. Eu mergulho na água e posso escolher um aviso de área. Eu não tenho nenhum branco do tabuleiro sobrando. Eu realmente cobri com cor. Isso acontece com frequência, e ao fazer isso você pode realmente puxar para trás a cor original da primeira camada, e você pode até mesmo continuar a areia para chegar ao branco da superfície por baixo. Então eu só queria mostrar que quando você está fazendo sua primeira camada, você não precisa se preocupar. Apenas brinque e deixe pra lá. Deixe secar, e então você pode. Se precisar de mais cor, adicione mais dor no topo. Se tiver muita cor, você pode ficar de volta. Então eu recomendo tentar isso você mesmo. Obter ou apenas papel aquarela se você ainda não fez alguns motivos para si mesmo. Mas eu realmente recomendo voltar para o vídeo onde eu falo sobre a superfície personalizar sua superfície, aplicar alguns produtos diferentes sobre ele, deixá-lo secar durante a noite e, em seguida, configurar o seu paladar com os fluidos nas cores modernas e Apenas brinque e veja o que você pode inventar. 13. 12 Verdade sobre a medicina: uma das minhas técnicas favoritas para usar em acrílico é adicionar muita água. E eu notei que no YouTube há um vídeo onde a mulher fala sobre como você não deve adicionar mais de 40% de água à sua tinta. E eu só queria mencionar que isso é totalmente errado, que eu somo 80% às vezes 100% de água, se isso é possível para minhas tintas. E eu recebo efeitos mais interessantes. Liguei para o Departamento Tecnológico da Golden para checar duas vezes, e só queria compartilhar com vocês o que eles disseram. Então, primeiro de tudo, uh, vamos ver como eu usaria água na minha tinta. Eu tenho todos esses efeitos realmente interessantes. Olhe para estes efeitos interessantes que você pode obter quando você tenta replicar aquarela adicionando lotes, não apenas um pouco de água. Aqui. Você pode vê-los todos nadando em torno dessas superfícies diferentes. Aqui está outro. Então, quando uso superfícies brilhantes, obtenho resultados ainda mais interessantes. E olha para este. Aqui está um pouco de tinta fluida e eu vou adicionar sobre, hum , isso é como , você sabe, 10 ou 20% e todo mundo diz que isso está tudo bem e é um pouco fluido, mas não vai ficar com esses efeitos. Eu gosto de adicionar tanta água que é sobre, eu diria, 80% de água, 80% de água, e agora é tão fluido que quando eu aplicá-la sobre diferentes terrenos e superfícies, eu recebo esses efeitos interessantes. E então, porque há alguns vídeos lá fora que dizem que você não deve adicionar mais de 40% Eu queria falar sobre isso se você está adicionando muita água como 80% e isso é o que eu defino como uma lavagem para sua tinta acrílica. De acordo com Golden, se você usar suas tintas, que são de alta qualidade, você não terá nenhum problema. Você não vai ter delaminação dessa camada e você não vai ter. Isso significa que a tinta iria descamar. Tudo vai ficar bem. Então, aqui estão três dicas que você pode usar se você está preocupado em usar muita água e você está preocupado que a tinta não vai aguentar se você estiver usando uma tinta de boa qualidade como ouro, você não precisa se preocupar. Se você estiver usando uma marca de qualidade mais barata, há algumas coisas que você pode digerir. Aqui está um exemplo de uma lavagem muita água na tinta nesta superfície. E se eu não tenho certeza sobre a qualidade da tinta e eu quero ter certeza de que eu não tenho um problema, tudo que eu tenho que fazer é pegar um meio brilhante e colocar uma camada de meio de vidro em cima. Basta despejá-lo aqui, pegar uma escova, livrar-se da água e apenas aplicá-la. Agora estou no teto toda essa camada, e não tenho que me preocupar. Não vai acontecer nada com aquela tinta lavada por baixo. Claro, espero até secar a tinta antes de aplicar o meio de brilho. Então, a primeira maneira é tinta de alta qualidade. A segunda maneira de se certificar de que você pode usar muita água em sua tinta sem problemas é apenas aplicar um casaco brilhante sobre ele. Agora eu posso apenas continuar pintando sobre ele, se eu quiser, e a terceira maneira é aplicar um solo personalizado ou certificar-se de que você está usando uma superfície absorvente como papel aquarela, mesmo uma marca de tinta barata. Quando você adiciona muita água e você colocá-lo em uma superfície absorvente, então ele vai afundar na superfície e a superfície vai ajudar a protegê-la. E então aqui eu coloquei uma lavagem de uma quinacrina em laranja queimada sobre seis produtos diferentes que foram aplicados primeiro e deixe secar, e você pode ver que a tinta afunda no absorve uns e fica em cima dos brilhantes . Então, se você está usando uma tinta barata, eu recomendo que se você está tendo este efeito onde você está batendo a tinta em um serviço brilhante e ele está sentado em cima para aplicar o meio de brilho sobre ele. Mas se você tem essas superfícies absorventes, a tinta está realmente lá. Não vai ser de todo defeituoso. Então eu só queria ter certeza que você sabia que uma das minhas formas favoritas de trabalhar com acrílico , adicionando muita água que eu uso o tempo todo sem efeitos nocivos. E aqui estão alguns exemplos do meu trabalho onde eu usei esse processo no vídeo que eu tinha assistido que deu essa informação enganosa sobre não ser capaz de adicionar mais de 40% água, ela recomenda em vez disso, uma vez que você adicionar que 40% de água, se você quiser diluir a dor para usar um meio fino, como escova de ar, médio ou aerógrafo extensor transparente. Eles não têm água neles. É um polímero fino. E quero que saibam que quando estão a usar um meio para diluir a tinta contra a água para diluir a tinta, é um jogo completamente diferente. E aqui está um exemplo de, hum, lavagens usando água para diluir a tinta em papel aquarela. E então eu fiz uma segunda camada, adicionando médiuns à tinta onde ela fica no topo. Quando você adicionar meio ao seu pago, ele vai ficar por cima. Não vai ser fluido. Mesmo usando este meio fluido, você nunca vai ter os efeitos de aquarela que eu tenho a menos que você adicione Ah muita água. E novamente é tão bem dedo do pé. Adicione muita água à sua tinta 14. 13 como fazer o baixo acrílico: acrílico naturalmente dirige rápido, e isso é muito útil para muitas técnicas que estamos fazendo vidros e misturando facilidade na mistura de cores e técnicas subtraídas onde colocamos uma camada sobre outra e subtraímos essa camada, deixando restos para que o outro passe. Então a primeira pergunta que pode surgir é bem, quanto tempo leva para o acrílico secar? É uma boa pergunta, e lembro-me de visitar a Fábrica de Ouro. É em Nova Berlim, Nova York, e eles tinham como piada, mas não era uma piada. Foi Riel. Eles tinham essa bandeira enorme e devem ter ido 50 pés, e o título era Quanto tempo o acrílico leva para secar? E tinha todos os fatores diferentes que mudaram a qualidade dos tempos de desenho. Por exemplo. Uma vez lecionei uma oficina no Havaí, e trouxe meu líquido acrílico de confiança. Se você tem seguido ao longo dos vídeos até agora, eu uso isso muito porque eu moro em Santa Fé, que é muito seco, e acrílico seca tão rápido que você mal poderia usá-lo se você ostentá-lo em seu paladar. Então eu gosto de usar o líquido de vidro acrílico, e eu vou falar sobre isso porque ele tem er retardado nele, que retarda o desenho deste meio. Então, quando consegui um emprego de professor no Havaí, trouxe o que estou acostumado a usar agora porque ele está muito úmido. E então eu tive uma aula de uma semana, e isso é o que todos os alunos estavam usando e nada nunca secou, então foi um pouco frustrante, e eu aprendi minha lição. Esse clima faz uma grande diferença. Então, onde quer que você viva, você vai ter tempos de desenho diferentes de alguém com uma umidade diferente. Então a umidade faz uma grande diferença. A outra coisa que faz a diferença é a espessura que você está aplicando. Se você está adicionando água, que tipo de mistura e que tipo de tinta? Estes são todos os fatores que fazem uma grande diferença em quão rápido uma camada de tinta que você acabou de aplicar irá secar. Então a primeira coisa que podemos falar, então este vídeo é realmente sobre como retardar a secagem de sua tinta para que alguns de vocês morando no Havaí não se importem, mas , hum, você pode querer diminuir o desenho apenas para que você pode pintar mais devagar e que você pode manipular a tinta por um longo período de tempo. Então a primeira coisa é mudar seu ambiente, e eu não quero dizer que você tem que mudar. Todo mundo tem que se mudar para o Havaí, mas você pode adicionar um umidificador em seu quarto onde você está pintando e apenas adicionar mais umidade em seu quarto vai abrandar o desenho de tudo o que você dilatar. A segunda ideia para abrandar o desenho de sua tinta e/ou meios para que você possa trabalhar em um ritmo mais lento seria adicionar o que é chamado de ER retardado, e isso é um aditivo. Já falei sobre isso um pouco antes. Retard er aqui é uma garrafa de retardado er er retard er não é um produto acrílico. É um ingrediente que você pode adicionar em acrílico para diminuir a secagem. Quando descobri isso pela primeira vez, viver em Santa Fé, eu disse: “ Por que eles estão se escondendo? Por que não adicionam mais aposentados ou à dor e diminuem ainda mais? E então aprendi que outras pessoas têm o problema oposto em que não está secando porque vivem em um clima tão úmido. Então, há um pouco de er retardado em todas as tintas acrílicas, mas você pode adicionar mais agora. O truque com a adição de er retardado é que você pode realmente bater um máximo onde sua tinta nunca vai secar, e assim 15% é sobre o er mais retardado que você deve adicionar à sua tinta. Aqui está uma tinta corporal pesada de cádmio laranja, então é a tinta grossa nos tubos, não a aberta, não o desenho lento. É só a tinta acrílica normal. E por que não dizemos como uma estimativa? Porque, lembre-se, eu disse, é muito difícil dizer uma hora exata. Este caroço deste tamanho nesta sala tamanho, quando está chovendo ou seco, vai secar e exatamente X quantidade de minutos. É quase impossível porque, como eu disse, há tantos fatores que entram no tempo de desenho do acrílico. Mas vamos apenas como uma teoria como uma idéia. Digamos que, com facilidade, esse nódulo dessa dor e, a propósito, cada tinta tem um tempo de desenho diferente. Porque lembrem-se, mencionei que havia tintas orgânicas e inorgânicas quando podemos chamá-las de tintas modernas ou minerais e as cores modernas de tinta têm menos pigmento nelas, e as mencionei que havia tintas orgânicas e inorgânicas quando podemos chamá-las de tintas modernas ou mineraise as cores modernas de tinta têm menos pigmento nelas, e ascores minerais são altamente embalados com pigmento. Isso significa que eles vão secar mais rápido. Secam com um acabamento Matt, enquanto os modernos secam com um acabamento brilhante. E os modernos vão levar mais tempo para dirigir no mineral. Então você não pode nem generalizar sobre os tempos de desenho do acrílico porque cada tinta tem um tempo de desenho diferente. Então vamos olhar para esta laranja cádmio, e vamos colocá-la nesta quantidade aqui em Santa Fé. Neste tipo de sala, vamos apenas para facilitar, digamos, hum, hum, uma hora que isso é isso vai secar em uma hora. Agora, se eu pegar exatamente a mesma tinta, é uma cor bonita, não é? Se eu pegar essa mesma tinta e eu adicionar er retardado e eu adicionar, o máximo que eu posso adicionar no máximo é 15% porque novamente, este não é um meio, é um aditivo, e tem um limite para que se eu adicionasse mais de 15% pode nunca secar para que você queira realmente se alertar quando você está usando um aditivo como retardado, então eu posso praticamente estimar como, Ok, vamos dizer que isso é 15%. Então, se eu misturar, isso vai acontecer agora. Então lembre-se que eu estava dizendo em nossa situação teórica que vamos dizer que isso vai demorar uma hora para secar. Isso vai levar três horas para secar, então isso aumenta meu tempo de abertura, o tempo que a tinta fica molhada. Então há outras coisas que eu posso fazer em vez de retardado. Uma coisa que gosto de fazer é usar o retardado num frasco. Vou estimar 15% no frasco misturando o frasco e depois gosto de pegar um marcador, e coloquei um grande X nele. Vou estimar 15% no frasco misturando o frasco e depois gosto de pegar um marcador, E isso me diz que eu já adicionei o er retardado e quando eu adiciono então eu não adiciono mais E agora eu sei que eu posso realmente apenas manter a tampa fora e ele não vai secar. Eu não deixaria a tampa por muito tempo. Se estou pintando com isso, deixo aberto. Se estou pintando com isso, E assim que parei de pintar, faça uma pausa, vou colocar a tampa de volta. Então o retardado pode realmente ajudar a diminuir o desenho por três vezes mais em vez de uma hora de desenho e agora tem três horas agora. Uma coisa que quero dizer é que agora que estamos mudando a tinta para tornar a secagem mais lenta, há um fenômeno interessante. Eu disse que isso secaria em uma hora se eu pintasse ou esfaqueasse finamente. Eu disse que isso secaria em uma hora se eu pintasse ou esfaqueasse finamente. Então eu não sei se você poderia ver que isso é muito grosso cerca de 1/2 polegada de espessura, e isso é muito fino. Isto vai secar em minutos, mesmo que este caroço aqui seque em uma hora. Lembre-se, eu disse que havia tantas variáveis em termos de tempos de desenho, então assim que eu escová-lo para fora finamente minutos e em sua forma de bolha grossa, talvez seja uma hora se eu secar esses segundos. Então este caroço sem adicionar nada nele, pode ir de uma hora, dois minutos, os segundos dependendo de quão grosso é, quão fino ele é, e se eu decidir soprar secá-lo, que irá acelerar o tempo de secagem. Então, aqui eu adicionei até 15% er retardado para a mesma tinta em um pequeno glob bem apertado, que eu tendem a manter na minha paleta. Eu gosto do dedo do pé colocá-lo juntos como este em um glob agradável porque ele fica molhado mais tempo quando você empurrar juntos. Se você está manchando tudo, vai secar mais rápido, então eu vou colocá-lo em um pouco agradável necessidade. Glob. Isso tem 15% er retardado, então em vez de uma hora de desenho em sua forma de globos grossos, temos três horas de tempo de desenho. No entanto, quando eu espalhá-lo finamente minutos e eu posso soprar secá-lo segundos. Então, mesmo que eu esteja adicionando retardado para abrandar o desenho, isso realmente só ajuda em uma espécie de, ah, nódulo grande quantidade. Então vamos olhar para alguns outros aspectos sobre retardar o desenho em vez de tentar estimar 15% agora aqui onde eu coloquei o X, eu adicionei 15% retardado e eu comecei, e eu sei que eu não quero adicionar mais retardado a isso, e isso foi fácil. Mas digamos que eu tenho um monte de cores em uma paleta, e à medida que o dia progride, eu estou adicionando re charter a este. Vou adicionar a carta a isso. E eu, como é que eu vou? Se eu tivesse 20 cores espalhadas, como vou fazer Oh, isso explodiu há uma hora. Acho que adicionei mais 15%. É realmente difícil estimar quando você atinge que 15% quando você tem 10 20 cores fora e você está apenas apertando sempre que quiser. Então, quando eu estou trabalhando com uma paleta diferente do frasco, então eu gosto de usar um produto diferente. Gosto de usar líquido teocrático. O líquido acrílico é o mesmo que o seu meio brilhante. Vejamos, eu não tenho isso aqui, mas o meio de brilho regular, que costumava ser chamado de brilho médio de polímero. E eles apenas mudaram o nome como na semana passada para meio brilhante assim um polímero, brilho médio ou meio de brilho, dependendo se você tem ah produto que você comprou antes ou recente. Se você pegar isso e adicionar 15% retardado, você tem líquido acrílico para que você possa fazer o seu próprio. Se você pegar isso e adicionar 15% retardado, Pegue o meio de brilho, adicione 15% de retardado e pegue isso. Agora isso é assim, você sabe útil porque já está medido. A coisa com isso é que não importa o quanto você adicione à sua tinta, você sempre tem aquele aditivo retardá-la com o meio. Então você nunca, não importa o quanto você adicione, você nunca ultrapassa esses 15%. Então, se eu estou usando o retardado, eu tenho que realmente ter cuidado quando eu atingir essa marca de 15%. Mas aqui não tenho que me preocupar. A única coisa é que quanto mais eu adicionar, mais transparente a cor fica. Mas eu não vou ter que me preocupar em adicionar muito tártaro de carne. Então o líquido acrílico é o que eu gosto de adicionar em minhas tintas como eu as tenho aqui . Então, Então, num palete, quando tenho tinta como esta, tenho duas opções. Posso colocar o líquido acrílico em cima assim. E a propósito, este é um grande truque. Se o seu plano de pintura a ar e você não quer sua pintura, isso significa que você está pintando ao ar livre e você não quer sua dor muito seca muito rapidamente. Você pode realmente, e você não quer torná-lo mais transparente. Podias pôr este pequeno par de gotas do líquido acrílico em cima. É meio que protege. Dá como uma tampa de proteção, e você pode ir lá embaixo para pegar a tinta. E sua tinta é pura não misturada com isso, e realmente a mantém molhada por mais tempo. Ah, a outra coisa é realmente misturá-lo como eu fiz antes. E quando você mistura tudo, agora você tem um tempo de desenho mais lento. Então o que vou fazer é usar a mesma cor só para parecer bom. Vou voltar a isto. Deixe-me colocá-lo aqui porque eu gosto de laranja hoje. Está indo por todo o lado. Certo, então, , aqui está o avião laranja cádmio que dissemos uma hora de desenho. Minutos finos. Segundos de secador. Aqui está outro glob da mesma cor, mas eu adicionei 15% retardado, o máximo que eu poderia adicionar finamente minutos e secar segundos. Aqui estou adicionando líquido acrílico, e aqui está o líquido de vidro acrílico. É retardado, ou 15% mais médio para que eu nunca passe por cima disso. E se eu misturar assim aqui é, hum, hum, fazer com que pareça bom. Aqui está. Três horas pintadas finamente minutos soprar secá-lo segundos. Então, ainda temos o mesmo problema de que ainda é uma tinta de secagem rápida quando é usada finamente quando você está trabalhando com ela. Mas em seu paladar, você pode abrandar o desenho adicionando er retardado ou adicionando o líquido de vidro acrílico, que é o er retardado com um meio. A outra idéia que você pode dilatar é também, um, tomar a, hum, pintar e trabalhar com o meio de acrílico aberto e eu mencionei abrir antes. O meio acrílico aberto é um meio muito especial, e falarei sobre isso em breve. Eu só quero fazer este alcance. Vou mostrar-lhe toda a linha de aberto, que é naturalmente de secagem lenta, , e você pode adicionar um meio aberto a isso assim como aqui. E porque você está adicionando o aberto à tinta acrílica normal, ele vai agir assim. Ele vai abrandar por algumas horas, e então se você pintou finamente, ele ainda vai secar rapidamente. Agora há uma outra maneira de abrandar a secagem, e que seria usar géis de brilho Aviso. Eu não estou falando de Matt médio Zormat géis porque Matt médiuns e géis têm um agente de esteira como um pó branco e mencionou isso antes. E isso é, na verdade, mais absorvente. E isso vai fazer uma seca mais rápido. Então é géis de brilho, Onley não e meio de brilho, não Matt médio ou cascas de fósforo. Então há mais um conceito que eu quero colocar aqui, que é adicionar um gel brilhante em vez do que fizemos antes. Então vamos tentar de novo. Acho que no rótulo estes só para não ficarmos confusos. Então isso é simples e isso eu adicionei, Eu vou colocar mais er retardado e eu vou colocar Max 15% aqui. Eu adicionei líquido acrílico. Se você não se importa, eu vou colocar um líquido de vidro acrílico G l que tem 15% retardado para os outros 85% de brilho médio de polímero. E assim é que eu vou apenas colocar acrílico vidros líquido, e aqui eu vou colocar mais um criticamente líquido aqui. Eu adicionei o meio aberto, e eu vou falar mais sobre abrir porque é uma ótima maneira de trabalhar devagar e aqui eu vou adicionar gel de brilho. Vou colocar mais Gloss Joe. Então eu vou usar este gel suave. Mas eu poderia usar gloss de gel regular, brilho gel pesado, perda trabalho extra pesada. E se eu adicionar o gel a ele e misturá-lo correndo fora do espaço aqui, hum, o que está aqui? Vamos misturá-lo e adivinha? É a mesma espessura cerca de três horas com a nossa comparação aqui. Finamente, minutos sopram, segundos secos. Então é realmente o aberto aqui que nos dá a máxima versatilidade porque com aberto, é um jogo totalmente diferente. Hum, e eu vou fazer uma pausa por um segundo e falar sobre isso mais completamente no mesmo vídeo. Mas eu queria que você visse que basicamente, o que temos aqui é a capacidade de diminuir a secagem, mas só por um certo tempo. Mas eu queria que você visse que basicamente, o que temos aqui é a capacidade de diminuir a secagem, Considerando que o aberto pinta bem aqui. Acabamos de adicionar meio aberto a uma tinta normal quando usamos toda a linha de aberto é onde temos um tempo de desenho totalmente diferente disponível para nós. Então aqui está apenas uma, uh, apenas a idéia de muitas sugestões sobre como Teoh retardar o desenho. Se eu adicionasse um pouco de água, não afetaria a espessura ou a qualidade textural. Mas eu também acrescentaria um pouco mais de tempo que seria molhado. Então essa é outra opção. Além dos meios e do gel que eu adicionei para adicionar um pouco de água, basta mostrar-lhe um truque que eu realmente gosto que usa teocrática vidros líquido que temos aqui no meio. E, uh, isso é aqui vidro acrílico líquido. Você tem todas essas opções diferentes para retardar o desenho de acrílico. Com isto, digamos que vou apoiar esta pintura aqui. Com isto, Aqui está como eu fiz uma borda suave entre o azul eo rosa. Eu vou colocar a laranja aqui em cima, e eu gostaria que essa laranja para ter uma borda suave ou gradual indo de laranja para este fundo rosa . E uma maneira de fazê-lo, além de adicionar o líquido de vidros à tinta e ter uma secagem mais lenta seria realmente pegar o líquido acrílico vidros e colocá-lo exatamente onde eu quero que a tinta se torne uma borda macia e eu vou levar o meu usar. Este pincel eu gosto plana. Eu gosto de escovas planas e macias aqui é exatamente onde eu quero que o começo laranja para gradualmente obter uma borda mais suave e macia. Então, se eu começar com a laranja na parte superior, é realmente difícil obter uma borda macia com acrílico, porque eu vou apenas continuar pintando essa borda dura todo o caminho para baixo. Mas se eu me livrar da tinta do meu pincel aqui, apenas me livre da maior parte dela. Agora eu começo a trabalhar no dedo do pé naquele, hum, líquido de vidro. Você pode ver como o líquido de vidro ajuda a derreter essa borda ou suavizar essa borda. Então o vidro acrílico, que não precisa ser colocado diretamente na tinta. Você pode realmente aplicá-lo em sua pintura primeiro e, em seguida, mover a dor para ele para criar algumas bordas suaves. Essa é outra razão ter bordas suaves que você deseja ter uma tinta de secagem mais lenta. Então, todas essas idéias são ótimas para retardar o desenho de pintura acrílica rápida. Então agora eu gostaria de falar sobre essa linha de pintura separada chamada Open que é destinado a ser desenho lento. Então, o aberto é uma linha especial de tinta, e já falamos sobre o meio que vem com essa tinta, mas aqui estão alguns exemplos. Ele só vem em uma tinta grossa. Ele vem em tubos de tamanhos diferentes, mas diz que aberto e aberto se refere à quantidade de tempo que leva para secar. E essa é uma janela maior com estes com estas tintas em particular. E eu quero falar sobre eles porque há outras tintas acrílicas de desenho lento no mercado, e eles estão basicamente adicionando mais retardados, então o máximo que eles poderiam fazer é bombeá-lo com er retardado. Eles realmente não podem empurrar mais do que, digamos, quatro ou cinco horas. Mas as aberturas são totalmente diferentes. Em vez de usar o retardado para fazê-los desenhar lentamente lá na verdade um polímero totalmente diferente e, hum , acrílico regular, o krilic regular, quer seja fluido ou tinta grossa, Eles secam do lado de fora para dentro. Então pense em uma bolha de pensar em uma bolha de tinta. A primeira coisa que o lado de fora das crostas de tinta com acrílicos regulares primeiro, e depois seca lentamente no interior à medida que encolhe. E eu mencionei isso antes de todo acrílico encolhe por cerca de 1/3 com o aberto. Na verdade, o polímero é muito diferente. Seca de dentro para fora, por isso permite que a tinta fique molhada por muito mais tempo. Então, é um polímero totalmente diferente, mas você ainda pode misturar aberto com sua tinta normal, então vamos olhar para a abertura por um segundo. Aqui está o amarelo aberto. Estes são úteis para abrir recipientes. Há um amarelo aberto, e sua consistência é um pouco mais suave do que os acrílicos regulares na linha do corpo pesado. Então aqui está uma bela cor amarela, suave , e aberta. Então esta tinta vai durar 24 horas ou mais molhada neste caroço. E quando eu espalhá-lo, cerca de seis horas e eu estou falando aqui em Santa Fé, Novo México, então no Havaí e pode ser o mais longo. E se você secar isso não vai afetá-lo. Não vai acelerar o desenho, então este acrílico aberto é um pouco diferente das outras opções que eu falei. Aqui está a opção aberta, mas aqui estava adicionando, um, gel brilhante, acrílico vidrado líquido, um, retardado Er, e aqui é simples, hum, este aberto aqui eu estava usando tinta regular e adicionando o meio aberto, então eu colocá-lo nesta linha. Mas aqui estamos falando sobre usar a tinta aberta. A pintura aberta é um jogo completamente diferente. Ele dirige de dentro para fora deste pedaço de tinta em vez de fora para dentro. Agora eu posso misturar, então aqui está aberto e aqui é normal pintar a laranja. Posso misturá-los, mesmo que sejam polímeros diferentes. Posso misturá-los juntos. Então vamos ver, hum, hum, isso de novo. Aqui está tinta corporal pesada regular. Digamos três. Nosso tempo de desenho Aqui está a nova pintura aberta. Digamos que neste globo é de 24 horas. Se eu fizer uma mistura de 50, como fiz aqui, não sei, posso ter seis horas. Posso ter oito horas. Depende do seu clima e do seu ambiente, mas estou fazendo minha própria mistura aqui. Então, Então, há uma enorme margem de manobra agora em termos de tempos de desenho. Se você quiser fazer uma pintura a ar plano, eu recomendo usar o aberto porque você vai ter todo o dia você colocar o seu paladar para fora. É como pintura a óleo que você terá o dia todo com essas tintas. Uma bem molhada. Não quero te mostrar um truque que eu goste no Open. Eu só trouxe isso para cima da mesa porque eu queria mostrar a vocês que ... aqui está uma cor sem abertura chamada “Maroon Permanente”. E eu vou colocar isso aqui agora mesmo, mas eu queria mostrar a vocês que eu coloquei essa mesma cor fora 24 horas atrás, e ainda está molhado. E aqui está há duas horas, e também está molhado, mas tem uma consistência totalmente diferente. E isso é muito pegajoso. Então o é realmente sentir como linhas de pintura totalmente diferentes. Tudo o que estamos fazendo é esperar que eles começem lentamente a curar o dedo do pé ou secar. um Isto temumtempo de secagem de 24 horas, e isto é 24 horas, e ainda está bem molhado. Então eu só queria mostrar a vocês que esta tinta aberta realmente dura muito tempo para ficar molhada por muito tempo. E, uh, quando você trabalha com o aberto, algumas pessoas gostam muito suave como este, e algumas pessoas preferem tê-lo um pouco mais duro. Então eu sei que alguns amigos meus vão colocar toda a sua paleta usando as cores abertas e depois sair para almoçar. Volte uma hora ou duas depois, e tem um pouco de qualidade mais rígida. Então esse é um truque interessante que você pode fazer com o Open. E há outro truque que eu gosto com o Open. E isso é que mesmo quando está seco por cerca de 24 horas, você pode realmente ressuscitá-lo, deixe-me mostrar-lhe. Esta é uma placa que tem, UM, tinha uma tinta laranja debaixo dela, e eu coloquei uma linha aberta em cima dela cerca de seis horas atrás, e ainda está um pouco molhada aqui. Mas o que eu queria mostrar é que eu posso pegar este, hum, meio aberto, e eu vou colocar um pouco aqui, e se eu escovar, aplicar o meio aberto sobre este seco, você pode ver que é seco, tinta aberta e deixe-o descansar por um pouco. E o que ele está fazendo é amaciar essa camada de aberto porque o aberto ainda não está completamente curado , e eu tenho cerca de um dia depois de aplicar tinta aberta para nós, hum, retrabalhá-la, e então você pode ver que enquanto ele fica lá, ele está suavizando esta camada azul, e eu posso começar a fazer trabalho subtraído e trabalhar através dessa camada na outra foi um divertido truque divertidoe divertido. E se você fizer isso e não funcionar, já está seco, então apenas dor em cima, então você pode continuar em camadas. Uma coisa que você não quer dilatar é colocar as tintas acrílicas normais sobre a abertura antes que a abertura se cure, e leva duas semanas para curar. colocar as tintas acrílicas normais sobre a abertura antes que a abertura se cure, Então, se você está fazendo um plano de suas pinturas com o aberto, eu vou colocar um pouco postado na parte de trás com a data em que eu trabalhei com ele e eu espero duas semanas antes de então eu posso usar os acrílicos regulares em cima disso. Então essa é uma linha de pintura realmente interessante, especialmente para plantas perto de pintores, pessoas que querem pintar ao ar livre. O acrílico normal, mesmo com o retardado, mesmo com o líquido acrílico, não vai te dar o tempo de abertura que você precisa quando você está pintando ao ar livre que avontade aberta. O acrílico normal, mesmo com o retardado, mesmo com o líquido acrílico, não vai te dar o tempo de abertura que você precisa quando você está pintando ao ar livre que a Então, se você está interessado em acrílico de secagem lenta. Você pode querer tentar estes esta linha aberta. Então o que eu recomendo é tentar algumas dessas idéias uma ou mais de retardar a secagem de seu krilic e, em seguida, tentar fazer algumas bordas suaves algumas mudanças graduais de uma cor para outra. Usando alguns desses métodos, ele realmente vai ajudar sua idéia de caixa de ferramentas de acrílico. Para ser capaz de retardar o desenho, misture as cores que você quer, obtenha bordas suaves e apenas tenha um monte de efeitos especiais que você pode obter quando você pode retardar o desenho. 15. 14 mesclagem e bordas macias: Eu acho que a mistura é uma das técnicas mais importantes que você pode ter manga para pintores de óleo, aquarelas, tinta acrílica. Não importa em que meio você está trabalhando, mas ser capaz de manipular uma borda de, ah, ah, borda dura para um suave e costas novamente é muito importante, especialmente para a idéia de criar uma sensação de espaço, a ilusão de profundidade em uma pintura. Deixem-me mostrar-vos alguns exemplos. Aqui está um bastante duro afiado, todos delirar ao redor. A pimenta é dura afiada, e se você olhar para o fundo é uma borda macia, então a borda macia tende a voltar no espaço e a pimenta vem para a frente por causa da borda dura . Vamos olhar para um exemplo diferente e compará-lo. Ah, aqui está uma pimenta que criou o mesmo tipo de pimenta, mesmo tamanho na página, mesma borda macia no fundo. Mas agora a própria pimenta tem uma borda mais suave, então bordas duras e bordas macias são tão importantes na criação desse tipo de forma de fundo vem para a frente, recuando o espaço. Vamos ver o que acontece se delinearmos completamente a pimenta com uma espécie de borda dura que não parece ser parte da pintura. Agora nos sentimos como as pimentas cortadas. Então ah, hard edge não é necessariamente aplicar uma linha preta por todo o lado. Vamos voltar e olhar para a borda dura da pimenta e comparar o 21 parece muito mais realista. O outro parece mais caricatura. Se você está indo para um olhar de desenho animado do que um contorno de borda dura funciona. Vamos ver esta pintura aqui. É uma pintura clássica antiga de um mestre clássico, e podemos ver que ele é usado e isso é tinta a óleo. Ele usou uma variedade de bordas duras e macias. Basta verificar o lado de fora de um par e nós podemos ver, hum, como ele muda de borda dura para uma borda macia e, em seguida, de volta para criar volume. Então agora estamos falando sobre bordas sendo tão importantes, criando ilusão de espaço e também a sensação de volume. Podemos fazer isso com acrílico para as diferenças de que a tinta a óleo é um permanece molhado por um longo período de tempo, e isso permite uma maneira muito fácil de misturar cores. acrílico seca rapidamente geralmente, então a maneira mais fácil do dedo do pé trabalhar com quatro misturas de acrílico é usar uma tinta de secagem lenta como a aberta. A outra coisa que você pode dio é adicionar retardado ou a sua dor para diminuir o desenho. Agora eu tenho um vídeo inteiro fora de todas as maneiras que você pode tomar acrílico e personalizá-lo para torná-lo mais lento secagem. Então, em vez de usar a linha de tinta aberta e de secagem lenta, você pode pegar qualquer tinta que você tem e torná-la seca mais lenta para que você possa criar essas bordas suaves. Deixe-me apenas mostrar-lhe um truque divertido que eu gosto de dio para transformar bordas duras em suave. Provavelmente a maneira mais fácil de obter uma mistura de borda suave entre duas cores é usar uma lavagem na superfície absorvente, e eu mostrei isso em vídeos anteriores. Mas e se você quisesse fazer ah mistura entre duas cores que não tinham muita água nele que eram bastante substanciais tintas de codificação ou tintas opacas? Então aqui está um exemplo de duas cores juntas em uma espécie de céu terrestre, apenas duas cores juntas com uma borda dura entre elas e aqui eu amoleciei ligeiramente , e aqui eu amoleci-o todo o caminho, apenas duas cores juntas com uma borda dura entre elas e aqui eu amoleciei ligeiramente , e aqui eu amoleci-o todo o caminho, Parece um aerógrafo. Olhe. Como é que eu fiz isso? Eu só queria te mostrar como eu fiz isso. Então eu vou começar com a primeira placa que tem tema duas cores do roxo e do marrom. E eu vou Teoh, apoiá-lo. E eu tenho essas duas cores pré-misturadas. Uma das minhas coisas favoritas para fazer com acrílico é misturado minha própria mistura personalizada. Coloquei um pouco de água. Começo com tinta corporal pesada, pouca água, pouco líquido acrílico. Então é um desenho um pouco lento, não tão longo, lento como as tintas abertas, mas mais curto, mas tempo suficiente para eu obter uma mistura agradável. E então eu sorvo os tops com a cor real. A primeira coisa que vou fazer é escolher um pincel macio e plano e vou escolher este. É macio e plano, e eu vou ser capaz Teoh trabalhar com esta borda aqui. Então a primeira coisa a fazer é que eu já tenho um lugar duro para baixo. E agora vou mergulhar nesta pintura e nesta dor de novo. Tem água e vidro acrílico líquido para abrandar o desenho um pouco e eu vou colocá-lo bem aqui na borda. Agora note que há uma diferença entre esta cor e esta, e isso é só porque isto está molhado. Isto está seco. Então é por isso que faz a cor em um frasco e usou-o como um fundo. E agora estou a usá-lo para suavizar isto. Eu sei que são as cores exatas em Lee tem que colocá-lo aqui. Se não me misturei, esta é a cor. Teria de repintar a coisa toda. Vou tirar a dor da toalha de papel. Livrar-se da dor na água, livrar-se da água. É muito importante se livrar da água se eu tomar água e adicionar para ouvir, ele vai se transformar em uma lavagem e começar a nadar, e eu estou usando uma técnica de pintura opaca aqui para a mistura. Agora eu vou para este roxo e eu não estou sendo skimpy com a tinta. Estou aplicando uma camada de tinta boa e grossa, e é bom. Eu o apoiei para que eu possa ir todo o caminho de novo. Eu vou limpar o excesso de tinta na toalha de papel, me livrar da tinta, e eu realmente Jan minha escova para baixo na água. Livre-se da água. Agora, eu uso este pincel plano sem qualquer dor e sem nenhum eso de água que eu vou colocá-lo direito ao longo desta borda, as bordas direita, vai estar no meio destes. Isso cerdas e você pode ver que eu vou assim. Agora vou voltar por aqui. Eu não quero virar meu pincel porque então eu estou virando a cor. Eu vou voltar por aqui e eu vou lábios. Acho que acabei de fazer isso. Eu vou para trás e para a frente e eu faço isso duas ou três vezes deixando secar cada vez para ficar agradável e macio. Então aí está Ah, bem macio. E eu não vou trabalhar para ficar perfeito, porque já está começando a ficar um pouco brega. Foi quando parei de suavizar este caroço aqui e depois deixo secar. Posso secá-lo rapidamente com um secador de cabelo. Bem, deixe secar. E então eu posso continuar fazendo a mesma coisa várias vezes. No entanto, quando eu fizer minha próxima camada, eu vou para Ah, isso ainda está molhado. Então eu não vou trabalhar nisso. Mas na minha próxima camada, eu realmente começo muito mais longe da borda, e eu faço exatamente a mesma coisa que eu acabei de fazer. Mas eu não estou bem no limite. Começo aqui e depois levo um, e movo-o até ao outro e movo tudo de volta para cá. Agora, neste caso, esta é apenas a segunda camada, então você pode realmente ver a borda dura lá. Mas se eu fiz esta técnica quando esta está seca, eu teria este olhar aerografado final onde você tem apenas as bordas duras total ido embora. É tudo macio. Então, como uma sugestão, pegue um par de cores como esta e pré-programe-as e tente o que eu fiz. Comece com uma borda dura, deixe secar e, em seguida, aplique a tinta novamente na borda. Use uma escova agradável, plana e macia e veja se você pode criar uma borda super macia 16. 15 Transparência e glazing: Eu acho que neste vídeo eu quero cobrir o conceito de transparência e vidros muito importante novamente para todos os meios de pintura, óleo de aquarela, tinta e acrílico. Dependendo do meio que você estiver usando, você estará criando transparência e vidros de forma muito diferente. Então vamos ver como faríamos isso com acrílico. Primeiro, vamos falar sobre por que queremos usar uma camada transparente. Digamos que você está pintando um retrato realista e é uma comissão muito importante para alguém. Então você realmente quer fazer um ótimo trabalho e você pinta o retrato. E aqui está, e seus dois amarelos. Digamos que o retrato que você está pintando é realismo completo e muito suave, não textural. Nós temos que ser muito específicos aqui porque cada caso nós, uh, aplicaríamos uh, uma camada transparente de forma diferente. Então, neste caso, temos uma camada lisa. Isto é obviamente uma fotografia, mas aqui está uma pintura que eu fiz para enfatizar. Eu tirei o detalhe, mas eu queria enfatizar os dois rostos amarelos. Então aqui você tem essa situação em que você tem o rosto para amarelo e vamos fingir que ele tem um monte de detalhes sobre ele porque, obviamente, se fosse isso, nós poderíamos mudar a cor muito facilmente apenas remisturando a cor. Mas digamos que trabalhamos nisso por meses, tem todo esse detalhe, e nós só queremos mudar todo o rosto último amarelo. Queremos neutralizar o amarelo, enquanto a melhor maneira de fazer isso é um esmalte e tudo o que temos que pensar é se é muito amarelo. Olhamos para o oposto do amarelo, que é roxo. Há dois. Há três pares de pares de opostos amarelo, roxo, verde, vermelho, azul, laranja. Então, se algo estava azul, você adiciona um esmalte laranja. Neste caso, é muito amarelo. Vou adicionar um esmalte roxo ou violeta, então vamos fazer um esmalte. Vamos aplicá-lo e ver o que acontece com o amarelo. Estamos tentando neutralizá-lo, então, para fazer um esmalte, o mais importante é usar um meio de secagem lenta, e temos muitas escolhas. Eu tenho um vídeo que eu fiz chegando que fala sobre todas as maneiras de criar seu próprio meio de secagem lenta adicionando o meio brilhante e retardado juntos, ou comprando o líquido acrílico vidrado, que é essa mistura já feita para. Você sempre pode usar o meio acrílico aberto. E, uh, essas são muitas maneiras de usar um meio de secagem lenta. Não vamos usar água. Esta não é uma lavagem, um caso em que precisamos usar um efeito aquarela. Queremos uma camada transparente de cor uniformemente revestida e que a única maneira de fazer isso é não usar água e usar um meio de secagem lenta. Então meu favorito é o acrílico pegou o errado. Meu favorito é o líquido acrílico, e eu estou usando brilho uh, por razão. Eu sempre uso brilho quando estou criando uma pintura e eu vou falar sobre Sheen no final . Em termos de envernizamento, eu sempre posso mudar de máquina no final. Mas, por enquanto, vou usar acrílico brilho líquido para fazer um esmalte. Eu começo com o meio, e lembro que eu disse que queria fazer um esmalte roxo, então eu tenho minhas dioxinas em roxo. Eu posso usar qualquer cor roxa ou misturar a minha própria misturando um vermelho e um azul juntos, e , hum, eu só preciso de uma pequena quantidade de cor, e esta é uma cor moderna, então parece preto, mas é Na verdade, um lindo roxo. Vou pegar uma faca e misturar meu esmalte com uma faca. Deixe-me tirar um momento aqui. Alguns de vocês podem ter o hábito de misturar todas as suas cores com um pincel, mas você tem duas maneiras de misturar cores. Escove sua faca. Uma faca é feita para misturar e depositar a tinta em uma piscina fora de cor que você pode então usar. Um pincel é feito para segurar tinta. Se eu misturar isso com o pincel, eu acabaria com tudo. Meio que Unho modernizado no pincel, e eu não seria capaz de mergulhar em uma consistente, uniformemente misturada fogueira roxa Ah. Então, para esmaltes, eu costumo ir para aplicação de faca. Olhe para a pequena quantidade de roxo que estou adicionando a este meio. Se eu tentar adicionar meio ao roxo, eu vou acabar usando o frasco inteiro para torná-lo transparente. Não sei por que funciona assim, mas funciona. Você quer algo transparente. Comece com o componente transparente, que é o meio. Então eu gosto de empurrar e esmagar eu empurrá-lo em uma pilha no meio. Se eu colocar tudo aqui fora e estou tentando me misturar, é difícil homogeneizar tudo. A idéia é, eu quero até mesmo camada Eu não quero uma raia de dedo roxo acontecer sobre alguma característica no rosto . E aqui está uma mistura homogeneizada do esmalte. Agora eu sempre umedecido meu pincel. Ele me permite limpar o pincel muito mais facilmente no final, mas eu tenho que me livrar da água. Felizmente, coloquei estas toalhas de papel aqui. Livre-se da água. Se eu adicionar água aqui, será para nadar, e não vai codificar uniformemente como eu quero como um esmalte. By the way, quando eu adiciono ah água para fazer uma cor transparente, eu chamo de lavagem. E quando eu adiciono meio para tornar uma cor transparente, eu chamo de esmalte. Então aqui estamos nós com este roxo, e nós vamos apenas testá-lo, e eu vou aplicá-lo sobre o rosto e é muito, muito sutil. Então eu tenho duas opções que eu posso, mas você pode vê-lo começando a neutralizar o amarelo. Eu posso voltar para esta mistura e eu posso adicionar mais roxo para dar-lhe um pouco mais de soco ou e esta é a escolha que eu costumo ir para. Mas vou mostrar-te este também. Gosto de aplicar as coisas muito, muito sutilmente e fazê-lo em camadas. Então o que eu faria é usá-lo tão sutil e eu sopraria secá-lo e então aplicá-lo novamente usando a mesma mistura sutil. Mas aqui, eu só queria que levasse muito tempo. E aqui eu só queria mostrar a vocês o que acontece quando realmente aplicamos algo mais substancial. Agora olhe como é estridente a maneira que eu obtê-lo em streaky, porque isso parece muito ruim. Perderei a minha comissão. O jeito que eu fico liso é tirando a tinta agora da corrida. Então eu carrego o pincel, coloquei, e então eu tenho que tirar a tinta do pincel. E agora tenho um pincel mais limpo que posso continuar me movendo e notei. Estou indo em direções diferentes. Em vez de lavar janelas na mesma direção, e eu estou continuamente diluindo-o e alisando-o, diluindo-o não adicionando água, mas escovando continuamente e empurrando a tinta. E ainda é uma canção muito risada Vou secar minha escova e me livrar do que está lá e continuar até eu ter uma área completamente lisa. Eu vou parar no pescoço para o bife de velocidade, e agora você pode ver que realmente mudou. É praticamente neutralizado do amarelo brilhante para baixo, e eu posso continuar. Como eu disse, eu posso fazer isso em camadas e eu posso continuar adicionando mais e mais do esmalte roxo. Então este foi um exemplo de usar um esmalte muito sutil. É tão sutil que nem dá para ver que há roxo no deles. Parece que o amarelo mudou. Então, usando uma quantidade tão pequena de tinta em um monte de meio, eu estou trabalhando com um esmalte sutil, e esta é uma ótima maneira de mudar sutilmente a cor do seu hum, sob pintura. Você também pode usar esmaltes, forma ou mudança intensa de cores, e eu quero mostrar-lhe um exemplo. Aqui está um exemplo de um par que, uh, eu estou fazendo uma pintura e eu estou usando todas as bordas duras e cores muito brilhantes apenas um bloco fora do esquema de cores. Esta é uma maneira divertida de trabalhar com acrílico porque podemos trabalhar em camadas. Então eu começo com uma camada muito brilhante em cima disso. Agora eu posso adicionar, hum, alguns esmaltes e notei esta laranja aqui comparado com o original, que é um esmalte muito intenso tudo o que eu fiz com ADM ou da quinacrina em laranja queimada no meio em vez de ficar com Muito, muito pequena quantidade como eu fiz com o roxo. Então, fazendo um esmalte mais intenso, eu e então eu escovei, hum, no padrão para criar mais volume com o par. Eu também adicionei em um esmalte, uma sombra aqui, e eu comecei a trabalhar com esmaltes para quebrar esta borda dura aqui. Então o fundo tem esmaltes, os esmaltes de Paris, assim como a mesa. E aqui está Ah, passo três ou a terceira camada, onde eu coloquei outra camada de esmaltes mais intensos. Então um esmalte não tem que ser um sutil como eu usei no rosto amarelo Também pode ser muito intenso onde você usá-lo para mudar o fundo subjacente que você configurar para si mesmo. Deixe-me mostrar-lhe mais uma coisa relacionada com a idéia de vidros Aqui está apenas um velho pedaço de Jess papelão e eu vou apoiá-lo e eu vou misturar um esmalte para começar com uma quinacrina vermelha são magenta. Eu tenho a tinta. Vou usar o meu líquido acrílico. Aqui está. E desta vez eu posso adicionar um pouco mais de cor porque eu quero mais de um esmalte intenso. O que é? E ainda estou misturando com a faca, ficando tudo homogeneizado. Mas o que estou fazendo diferente aqui é que eu vou realmente pegar o líquido de vidros e colocá-lo onde eu quero que a cor pare porque eu quero criar isso. Estou tentando trabalhar com vermelho no canto e vou fazer desaparecer lentamente. Então eu vou colocar os vidros de acrílico. Eles vão colocar um pouco demais lá onde eu quero que o vermelho pare. Agora eu tiro o líquido de vidro do meu pincel. Mergulhei no esmalte e começo no canto onde queria o mais escuro. E então, quando eu me mudei e bati naquele líquido de vidro, eu posso criar uma borda mais suave com o esmalte e obter um pouco de cor mais intensa. E quero mostrar-vos como construí isto em camadas. Então esta foi a primeira, uh, primeira camada, e eu fiz exatamente como eu expliquei. Então eu fiz isso com, um amarelo neste canto ligado, e isso estava seco. Então eu adicionei a laranja neste canto, então a mesma técnica, apenas em camadas diferentes. Agora adicionei o verde neste canto, e acabei com pintura de campo colorida abstrata. Então envidraçamento é uma maneira adorável de realmente trabalhar com campo de cores e ter a cor se expressar em vez de um par ou um rosto. Então, como sugestão, por que você não tenta pegar qualquer tipo de pintura que você tem por aí e encontrar uma área de cor que você gostaria de mudar? Você quer torná-lo mais vermelho, você quer torná-lo azul ou você quer torná-lo mais escuro. Você quer torná-lo mais leve e misturar um esmalte para como você queria mudar, torná-lo muito transparente. E tente aplicar uma camada uniforme desse esmalte sobre a área que você deseja mudar. Você também pode tentar minha sugestão de fazer esmaltes mais intensos. Misture alguns dos esmaltes intensos no seu paladar, obtenha uma tela nova e apenas brinque com a sensação de pintar com cores muito transparentes . Pediram-me para mostrar como pinto as minhas ondas brancas. Então eu vou fazer uma pequena demonstração aqui. Vou começar com um par de blues. Eu tenho o companheiro tom verde azul e eu tenho o tom azul prussiano e eu estou usando as tintas fluidas. Não preciso usar as dores fluidas. São muito fáceis para uma demonstração. Eu também vou colocar um pouco de titânio branco para baixo. E o que vou mostrar a vocês é como preciso de algo assim. Este vai ser um tipo de resultado final desta demonstração, e isso foi apenas três camadas. A maior parte do meu trabalho usa cerca de 10 ou 15 camadas e fica um pouco mais complexo. Mas uso as mesmas técnicas que demonstrarei. Estou começando com um pedaço de papelão que está preparado com Jess. Oh, eu geralmente não pinto sobre isso para o meu próprio trabalho, mas funciona bem para esta demonstração. E eu vou começar apenas misturando uma cor azul solta para o céu. E eu vou adicionar um pouco deste líquido acrílico vidrado que dourado agora tem garrafas diferentes para isso. Esta é uma garrafa velha, mas eu gosto da garrafa velha. Então eu compro o novo em um galão grande e eu derramei aqui, e isso vai mantê-lo um pouco, hum, desenho mais lento. E eu vou correr pelo topo onde eu tinha o meu céu e adicionar um pouco mais de branco . E aqui em Santa Fé, ele fica bem, hum, seco rapidamente. Então eu estou adicionando um pouco mais do líquido acrílico vidrado. Você pode ver que eu costumo não. Isto aqui é tinta branca. E este é o líquido de vidro acrílico apenas tornando a cor um pouco mais clara. E eu estou adicionando o líquido de vidro para torná-lo um pouco. um Éumdesenho mais lento. Oops. É difícil falar e dor ao mesmo tempo. Eu continuo deixando muito escuro. Lá vamos nós. Ok, então aqui está a minha área do céu. Você pode ler a tinta aqui no pincel para que eu possa suavizar um pouco. Eu acho que eu gostaria de apenas eu gosto muito de colorir muito em vez de ter uma cor reta através. Só vou torná-lo um pouco mais leve na ... área inferior do céu. Só para variar um pouco. Ok, aqui está o meu céu. Agora. Quero água aqui na parte inferior, e quero adicionar mais tarde. Ondas brancas. Se eu quiser que as ondas brancas apareçam, vou precisar cor escura para a decor escura para apintura. Então eu vou pegar esse azul B dois azuis juntos, e eu vou começar pintando, hum, formas de onda, e eu vou usar esses azuis e brancos. Eu geralmente não uso uma paleta mínima, mas eu só estou tentando obter um fundo azul escuro. Então aqui, aqui, tentando mover meu pincel como uma onda em vez de pintar plana, o que realmente não vai ajudar muito. Eu estou tentando criar a idéia de uma licença, e ele ainda parece tipo de luz para mostrar a idéia de ondas brancas. Então eu vou voltar aqui e tentar adicionar alguns sotaques de alguns escuros. Muito bem, este é o primeiro passo. E agora esta é a minha pintura. Minha primeira camada e camadas realmente estão apenas adicionando uma, uh, apenas adicionando uma coisa em cima da outra. E então agora eu vou deixar isso secar, e eu posso secá-lo para secar e muito rápido em um minuto ou mais, mas acontece que eu já tenho um preparado. Isso é bem parecido e seco. Então, como um programa de culinária. Vou substituir este molhado por este seco para continuar com o vídeo. Agora, vou adicionar a minha primeira camada, não a minha primeira camada de tinta. Esta é a minha primeira camada. Minha cueca. Vou adicionar uma segunda camada, que seria a minha primeira camada das ondas. Tira o azul das minhas mãos. Ok, então agora eu vou usar um prato diferente. Guardei este para mais tarde. Eu vou colocar um pouco de tinta branca de titânio branco no meu prato, e eu vou pegar o líquido de vidro acrílico, e eu vou apenas aplicá-lo na área onde eu vou colocar minhas ondas e eu vou pegar esta faca de paleta e Observe que a faca de paleta tem um passo para que eu possa, uh, colocar a faca paralela assim e apenas fazer um deslize e um, camada Lyddie dela. Agora isso eu vou colocar um pouco mais. Eu não quero muito e eu não quero perder dinheiro. Eu quero apenas o suficiente para me dar uma camada que eu possa uma camada molhada que eu possa arrastar as ondas brancas através. Isto é branco, mas é o meio, e vai secar claro, e isso me dá provavelmente aqui em Santa Fé, cerca de 10 a 15 minutos, onde vai ficar molhado. Esta era a tinta branca. A dor branca é branca quando está molhada, seca branca. Isto é branco quando está molhado e seca claro. Então eu estou pegando a tinta branca e eu vou movê-la através deste meio molhado claro. Então eu vou tentar também usar ah wave como movimentos, e meu objeto aqui não é cobrir o azul completamente, então isso é muita tinta. Na verdade, é mais tinta do que costumo usar. Eu gosto de camadas muito, muito sutis. Então eu vou pegar a faca de paleta e limpá-la na toalha de papel. E agora eu posso brincar com essa pequena quantidade de branco que eu tenho aqui, e, e, hum, eu posso meio que raspar e eu posso, uh, manipular, e eu também posso. Então a faca faz essas linhas interessantes, e também nos corta, move um pouco da tinta para o esmalte e faz com que pareça transparente. Mas eu estou procurando é uma variedade de opacidade e transparência com aquele branco. Agora, eu também posso pegar uma escova seca. Este é um pincel plano, macio, e enquanto está seco, não tem dor ou água nele. Eu posso entrar, e posso fazer essas pequenas de formasde onda em alguns lugares. Agora é tudo o que vou fazer. E depois tenho de deixar isto secar antes de dar o próximo passo. Então, novamente, eu tenho uma palavra aqui que é o mesmo processo. Não fiz a pincelada como fiz aqui. Eu só usei esta faca com a tinta branca no meio de vidro acrílico, e eu vim com isso e percebi como em alguns lugares, o branco é opaco e em alguns lugares é muito transparente. Você pode ver a linha que se forma a partir do uso da faca, e então isso provavelmente precisa de um dia inteiro para secar antes de eu fazer o próximo passo. E então eu vou deixar isso de lado, eu já tenho isso preparado para o nosso próximo passo. Então o primeiro passo foi a pintura abaixo. segundo passo foi o líquido de vidro com o branco para criar minha primeira camada de ondas, e meu passo três vai ser areia de volta. Agora, você pode pensar que isso parece bem como está, e então eu posso parar aqui se eu quiser esse efeito também. E se isso funcionar para mim para umefeito espumoso e ondulado, efeito espumoso e ondulado, mas vou te mostrar alguns outros truques que uso, e toda vez que faço ondas, faço em diferentes quantidades de camadas e adiciono coisas diferentes a ele. Então, Então, vou te mostrar mais algumas coisas. O que eu gosto de fazer é lixar um pouco disso, então eu vou tê-lo plano aqui para que eu possa pressionar, e eu vou usar essa lixa. É uma lixa molhada e impermeável. A parte de trás diz 220. Essa é a grão geralmente é preta para lixa impermeável. E eu vou arrancar um pedaço aqui. Aqui está o meu pedaço de lixa, e eu vou usar este frasco de spray de água e eu vou realmente pulverizar isso agora. É por isso que eu disse para este segundo passo para deixá-lo secar o tempo suficiente para que eu possa me inclinar para algo como este sem a tinta aparecer. Então, para este terceiro passo, que é lixar, estou feliz que deixei isso secar por um longo tempo. Agora eu vou pegar a lixa e apenas um pedaço pequeno, e eu vou usar movimentos circulares e eu vou apenas areia levemente. Às vezes eu só lixo parte dela. Às vezes eu areia a coisa toda depende de quanta pintura olhos lá, e a parte importante do lixamento é limpar o que você acabou de lixar, porque quando você está de pé, ele ainda fica lá até você limpá-lo, E, uh, eu poderia fazer isso de novo. Se eu fizer isso de novo, Eu quero re spray. É importante ter a água entre a lixa e a tinta. E eu posso, na verdade, em vez de movimentos circulares, eu posso criar formas de onda como se eu quiser. Está bem. E aqui estou eu com a versão lixada, e você pode ver que ele começa a fragmentar o branco, e ele apenas cria um olhar diferente daqui. Eu posso se houvesse muito branco e eles não quisessem areia mais, eu poderia realmente fazer o que eu fiz com o líquido de vidros. E em vez de ondas brancas, eu poderia trazer o azul de volta. Mas em vez disso, , vou secar o Teoh e fazer outra camada da mesma forma que fiz as vou secar o Teoh e fazer outra camada da mesma forma que fiz asfolhas brancas antes de lixá-las e colocar meus frascos de volta para que eu possa apoiá-la. Eu gosto de apoiá-lo para que eu possa trabalhar fora da borda facilmente e eu vou repetir, eu vou pegar o líquido de vidro, espremer aqui fora. É bom deixar isso secar depois de lixar. Vou continuar com isso. Não está muito molhado para o bem da demonstração. Vai continuar. Então, de novo. A mesma coisa que eu fiz antes. Desta vez, em vez de apenas fazer o branco que você viu no vídeo, eu fiz isso. Desta vez, em vez de apenas fazer o branco que você viu no vídeo, Vou buscar outras cores. Desculpe por Glean aqui. Vou tentar um pouco de turquesa, ficar baixo e um pouco de carbono preto junto com azul. Só me dê mais opções. Cada vez que faço um passo de repetição, tento variar um pouco as cores. E aqui está a sombra verde azul outra vez e a pressão azul. Às vezes eu uso azul ultra marinho ou outro favorito é o anthro Quinn próprio azul. Agora eu posso pegar os diferentes azuis e assim como eu fiz com o branco eu poderia começar a entrar assim e eu poderia pegar um pouco de preto e eu poderia entrar assim. Lábios. É muito preto, então tirei da minha faca, entro e raspei um pouco. É como você lida com os deslizamentos de faca, recebendo dor em todos os meus dedos. Aqui. Reparem como eu seguro esta faca. Também posso trazer um pouco mais de branco . Agora, o truque é não ter muita tinta nesta camada porque cada camada você quer ter uma boa quantidade de transparência para que seu resultado final tenha várias camadas. Todos brilhavam um pelo outro. E novamente, eu posso pegar um, um, eu poderia pegar um pincel para ele, poderia começar a rolar e, hum, movê-lo se eu quiser criar este tipo de efeito. E eu posso voltar e fazer coisas semelhantes que eu fiz antes com um pincel seco criando esse tipo de efeito. E há sempre aquela faca para criar essas linhas interessantes. Depois vou deixar isto secar e depois vou acabar com estas poucas camadas, algo assim. Você pode ver onde eu tenho as pinceladas. Aqui estão as linhas da primeira camada do branco. Aqui estão algumas linhas pretas da segunda camada que acabei de fazer com todas essas cores. Aqui está outra versão. Cada versão parece diferente com o mesmo processo. E mais uma vez, isto é , hum, , hum, eu vou tirar este molhado do caminho e vamos olhar para esta versão seca aqui. Ainda posso trabalhar nisso. Eu posso dizer que o meu realmente quer mais branco ou eu quero menos branco. Ainda posso levar o líquido acrílico. Colocá-lo para fora ano e novamente voltar para dentro se eu quisesse mais branco e, você sabe, não colocar muita cor novamente. Quero dizer, vou lembrá-lo de novo, e lá vamos nós. Eu poderia ser algo tão simples assim. Deixe secar e depois ver o que acontece quando está seco. Então você pode tomar sua próxima decisão. Então é assim que eu construo, usando muitas, muitas camadas do líquido de vidro acrílico A Kriel com diferentes tintas, verduras pretas, azuis brancos. Eu usei a faca. Eu uso o pincel, e, hum, às vezes eu até pego toalha de papel e, uh, mexo assim, e isso cria algumas bordas interessantes. Você pode pegar sua toalha de papel e mergulhá-la no branco e colocá-lo dessa maneira. Há todas essas maneiras diferentes de realmente manipular a tinta para criar diferentes tipos de de variações de azuis e brancos, e realmente acaba parecendo um oceano muito divertido. variações de azuis e brancos, Então, lá vai você 17. 16 camadas: maneira. Fale sobre tinta acrílica. Nós tendemos a ouvir a camada de palavras e camadas muito. Então, o que é uma camada? Bem, é muito simples. É basicamente uma aplicação de um produto ou tinta sobre outra aplicação de um produto ou tinta. E acrílico é perfeito para camadas porque ele dirige muito rápido para que você possa colocar tinta para baixo E então, . quando seca, aplique mais dor no topo. Basicamente, cada técnica que eu posso pensar com acrílico usa camadas, mas vamos olhar para algumas situações específicas onde camadas podem realmente ajudar. Então vamos começar com a idéia de usar apenas tinta em formas sólidas. Eu só fiz um exemplo simples aqui, e podemos ver que eu apliquei a tinta e eu usei cores opacas. Mas as cores opacas ainda têm algumas riscas, e você pode ver como eu apliquei. E se eu quisesse que fosse super sólido e muito limpo? Bem, aqui está a mesma pintura, mas eu usei outra camada. Pintei exatamente a mesma coisa que fiz aqui, em cima dela para criar uma cor muito mais brilhante e uma paz muito mais sólida. Agora, se você quiser que suas cores brilhem. Aplique duas vezes. Isso é muito simples e aplicá-lo em duas camadas. Basicamente eu apliqueitinta molhada sobre tinta seca, mas você também pode aplicar molhado sobre molhado e criar esses tipos de camadas. Basicamente eu apliquei tinta molhada sobre tinta seca, Permitam-me que vos mostre alguns exemplos disso. Aqui está uma pintura sob que eu fiz agora eu fiz essas pinturas em várias etapas para que eu pudesse mostrar-lhe como cada camada parecia por si só. Eu não costumo pintar em uma sequência como esta, mas aqui está a pintura sob. É uma pequena paisagem com algumas sugestões florais. Aqui é onde eu coloquei um gel brilhante sobre o suporte e trabalhei com tinta nele em uma camada molhada e molhada. Então eu decidi pintar 1/3 camada, e eu acho que eu matei. Mas eu queria mostrar que às vezes com camadas você precisa ficar transparente. E desta vez, esta última camada eu fui um pouco opaco demais, e eu cobri. Ah, esse tipo de coisa legal que está acontecendo aqui, onde você pode ver uma camada sobre outra. Deixe-me mostrar-lhe como eu fiz isso molhado em camada molhada. Então aqui está a minha pintura sob, e eu vou apoiá-la. E a primeira vez que eu tenho isso sob pintura é seco, então a primeira camada vai ser um molhado sobre seco, e eu vou usar um pouco de gel blas. Então aqui eu tenho um gel suave e eu vou usar uma faca, e eu vou apenas derramar. E eu poderia fazer isso porque isso sob pintura é seco. Agora, isso vai parecer que estou usando monte de gel, e eu não sei se você vai se lembrar, mas todas as tintas e produtos diminuem em cerca de 30%. Então, se eu aplicá-lo muito magro e finamente, quando é que seca? Não haveria nada lá. Então eu vou levar isso e ah, cara, ele realmente é muito. Vou espalhá-lo por todo o lado, e o engraçado é que agora é branco, mas vai secar. Vou espalhá-lo por todo o lado, e o engraçado é que agora é branco, Limpar. Lembra-te do que te mostrei. Isto é o que estou criando aqui. Aqui está a pintura sob, e aqui está com este gel muito brilho. Mas também trabalhei com ele molhado e molhado. E o jeito que eu fiz isso. Eu tenho uma palete aqui, e eu vou pegar um pouco de tinta fluida e aplicá-la lá dentro. E eu vou fazer isso, uh, uh, pegando algumas das cores de tinta, colocando-as em uma palete, se você gosta de surpresas. Esta é uma ótima maneira de trabalhar. Coloque uma camada de gel, cubra o seu sob dor você nem será capaz de ver o que você está fazendo. Então isto é para os corajosos de coração. Então, um, eu meio que me lembro que há algumas flores aqui agora eu posso pegar tinta, e eu posso aplicá-la em cima, e eu também posso meio que misturá-lo nesta camada para fazer uma borda macia aqui vai ser um borda. E se eu quiser pegar o azul e colocá-lo, então o que é engraçado é que todo esse ciúme vai limpar, e você só vai ver essas cores. ciúme vai limpar, Mas agora você terá uma textura interessante, também. Então foi assim que eu apliquei essa segunda camada. Então eu deixei secar. E então, como eu tinha mencionado, Eu fiz 1/3 camada e eu fiz um pouco demais eo que eu deveria ter feito com esta terceira camada é realmente trabalhar de forma transparente aplicando o gel e quantidades muito pequenas de tinta. Agora, se você olhar para isso, se eu cobrir isso com tinta, é assim que eu pego demais. Uh, é fácil de fazer porque você acha que você está trabalhando em uma superfície branca com o gel que é branco, mas eu recomendo pensar em uma estratégia e dizer, bem, eu vou colocar apenas 20% de tinta em Esta superfície inteira Então isso é cerca de 20% de tinta, então deixe secar, e então, se você ainda quiser mais, faça outra camada para que você não queira exagerar quando estiver fazendo um molhado e molhado como este. E deixa-me mostrar-te mais uma ideia. Aqui está um pouco sob pintura em vez de trabalhar molhado e foi como eu acabei de fazer. Eu queria empurrá-lo de volta no espaço usando um gel louco e o gel de tapete. Olhe para a forma como o gel de tapete. Esta é uma aplicação do fósforo L sobre esta pintura. Veja a diferença na forma como o espaço é apresentado aqui. As árvores olham para a frente e o céu olha para trás e ouve tudo. Parece que está de volta ao espaço. Então, como 1/3 camada, eu repintei as árvores. Então aqui está o fundo. Aqui está o fundo com o gel tapete aplicar. Essa é uma segunda camada, e esta é 1/3 camada. E se você notar, tudo o que fiz foi pintar as árvores. Uma camada não precisa cobrir toda a imagem. E agora as árvores olham para a diferença entre o original e este. Eu criei um tipo muito diferente de espaço entre as árvores e o céu do que no original do Ah, fundo original do Ah, Só quero te mostrar como fiz isso. Tudo o que fiz foi pegar o fundo, e usei um tapete de gel pesado. Todos os médiuns Matt e os géis Matt têm um pó branco neles, de modo que quando o gel secar ainda há restos do pó branco, e eu coloco como fiz com este gel brilhante. Você pode ver como ele cobre isso, assim como isso faz. Mas isso vai esclarecer assim. Vamos compará-lo. Ele realmente esclarece muito, mas só deixa um restante. Ah, filme nele que você pode usar se você quiser criar espaço voltando. Então eu terminaria de aplicar o gel louco aqui, e então eu poderia pintar as árvores novamente em cima do molhado. Mas eu prefiro deixar secar para que eu possa ver as árvores novamente e ser um pouco mais cuidadoso pintá-lo. Então, como uma sugestão, eu gostaria que você tentasse essa idéia de camadas. Você provavelmente já fez isso porque é uma maneira natural de usar acrílico. Comece com um fundo, dor qualquer coisa e deixe secar e depois decida. Você quer apenas aplicar as mesmas cores em cima para intensificar as cores? Tente isso em algumas áreas. Tente adicionar um gel brilhante e trabalhar molhado e molhado em outra área e tente usar um gel de tapete em outra onde você deseja empurrar o espaço para trás, experimentá-lo e desfrutar 18. 17 como fazer a secagem acrílica: maneira. Todos sabem que o acrílico seca naturalmente rápido, mas às vezes podemos precisar acelerar ainda mais esse tempo de secagem. Digamos que estamos com pressa. Queremos secar um mentiroso, e não queremos parar de trabalhar e esperar que seque. Então há várias maneiras de acelerar a secagem do acrílico. A primeira coisa é evitar o uso de qualquer coisa que diminua a secagem de sua tinta, por exemplo, adicionando mais água, adicionando re tártaros qualquer líquido envidraçado, estamos usando uma tinta de secagem lenta. Tudo isso vai ser mais difícil para acelerar a secagem. Além disso, ter um clima úmido retardará a secagem. Então, se você tiver um inning ish ou alguma maneira de minimizar a umidade em seu estúdio , você também terá um tempo de desenho muito mais rápido com seu krilic. Ter qualquer tipo de ar circulante como um ventilador não precisa estar em você e em seu trabalho. Isso pode ficar um pouco frustrante, mas se estiver na sala e circulando o ar, isso também irá secá-lo mais rápido. Outras formas de acelerar a secagem são aplicar a tinta finamente ou usar um secador de cabelo, e secador de cabelo, tudo o que você tem a fazer é tirar um pouco de tinta. Aplique-o. O Stanley. Você não tem que adicionar água. Basta aplicá-lo finamente e em questão de segundos, podemos tornar esta camada seca. Ar de secadores de sopro Realmente útil para secar rapidamente suas camadas. Uma das minhas formas favoritas de abrandar o desenho, além de usar um secador de cabelo, é misturar uma pasta com a minha tinta, e o meu ritmo favorito para fazer isso é a pasta de moldagem leve dourados. Dizem que é feito de bolas de cerâmica cheias de ar, por isso é muito ar classificado como um chantilly chantilly com um liquidificador. E aqui está a pasta de moldagem leve. Então o que eu queria fazer era mostrar a vocês uma maneira de criar uma palete onde você usasse a pasta, misturando-a com todas as cores, e então seca super rápido. Usaremos a mesma superfície aqui. Vou colocar um par de cores ao redor, e posso usar qualquer. Posso usar o fluido, o corpo pesado. Não vou usar o espaço aberto. By the way, a tinta aberta não acelerará a secagem com um secador de cabelo. O secador de cabelo não afeta as tintas abertas, por isso é muito difícil acelerar o desenho desses caras. Ok, então aqui está o meu paladar com a pasta de moldagem leve no meio, e eu vou fazer pequenos lotes dessas cores e misturá-las com a pasta. Uma coisa que eu gosto é que a pasta, que é branca agora e vai secar branco para que a cor vai olhar exatamente como está nesta mistura. Isso é divertido se fica frustrante onde sua cor está mudando constantemente quando seca. Hum, então eu realmente gosto de adicionar a luz moldagem colar a cor. Ele também dá um bom corpo uma textura agradável para essas cores. Observe que eu não estou recebendo uma cor calcária com esta pasta de luz. Se eu adicionei se titânio branco, uma tinta branca para algumas dessas cores, olhe para este roxo rico. O branco de titânio criaria uma cor calcária e a pasta de moldagem leve, além de secagem fest. Além de nos dar alguma textura, ele realmente ilumina e ilumina a cor quando você adiciona a pasta de luz nela. Então aqui estão minhas misturas, e agora eu posso aplicá-las e olhar para a diferença entre a tinta do avião. E quando eu adiciono a pasta de moldagem leve, era apenas uma bela Hum, eu posso usar um pincel para aplicá-la. Eu costumo usar facas quando eu tenho ah, misturas texturais grossas, mas não há razão para que eu não possa misturá-lo. E então eu poderia raspá-lo e eu posso continuar aplicando-o. E isso é muito divertido. Posso fazer misturas. É uma espécie de mistura neutra. Eu poderia raspar e criar texturas, então essa pasta leve muda toda a qualidade da dor, e isso vai secar muito rapidamente. Certo, vou trabalhar nisso por um tempo. Tenha um pouco de diversão e pintura criativa. Por que não tenta usar a pasta de luz? Não funciona da mesma forma quando você usa pasta de moldagem, que é feita de pó de mármore muito pesado, e iria retardar a secagem, mas a pasta de moldagem leve irá acelerar a secagem. Outra sugestão é apenas fazer uma pintura sob a forma que você normalmente faria, e tentar secar por sopro e ver o quão rápido é preciso para que a camada seque 19. Pintura acrílica em 8 de alisamento: E. Eu tenho pintado com acrílico por muitos anos e vir acima com algumas dicas realmente boas que eu gostaria de compartilhar com você sobre como tornar a pintura com acrílico mais fácil. Primeiro, vejamos o fato de que é uma secagem rápida, então a melhor dica é fazer sua configuração. Falamos sobre a configuração antes, mas para tornar sua configuração o mais fácil de trabalhar possível. Eu tenho minha água aqui, diz o jornal aqui. Eu tenho o meu paladar preparado e eu vou ter a minha pintura aqui, a superfície da pintura para que tudo fique bem aqui. Tenho de continuar a procurar aqui e aqui por alguma coisa. A dor pode secar antes de eu ter a chance de misturá-la, então a configuração é muito importante. Outro aspecto do acrílico que tropeçam algumas pessoas às vezes é o fato de que o acrílico seca uma cor diferente do que quando está molhado. Vimos isso em lavagens. Quando aplicamos muita água na tinta e colocamos na superfície, ela realmente leva mais leve. Mas quando usamos a tinta sem água pode estar adicionando alguns meios e usando-a de uma maneira mais opaca, como um pintor de óleo faria. Então ele realmente dirige o que parece mais escuro do que quando está molhado. Isso é porque a tinta tem pigmento e aglutinante nele, e o aglutinante vai de branco quando está molhado para claro. Então o que você está vendo é que quando está seco, tem sua verdadeira cor quando está seco e quando está molhado, você está olhando para a ilusão de que o localizador é branco e parece um pouco de uma tenda dessa cor. Então, quando você está trabalhando com acrílico de forma opaca, você está basicamente trabalhando com uma versão ligeiramente mais leve. Então essa cor será quando estiver seca. Então uma coisa que eu gosto de fazer é quando eu pré misturar minhas cores. Eu, hum, coloquei amostras em cima, e se você olhar para a amostra comparada com a tinta real quando está molhada, parece totalmente diferente. Então, quando eu estiver pronto para pintar, eu posso apenas alcançar você poderia ver que eles são todos diferentes. Eu alcanço o que eu vejo como a cor que eu realmente quero. Se esta é uma cor próxima e eu quero mudá-la, torná-la mais clara ou mais escura. Eu só abro e adiciono outras cores a ele. Eu misturei tudo e eu, Reese, cuido dos tops. Você pode ver que há muitas amostras diferentes um sob o outro, mas é apenas uma boa maneira de garantir que você está escolhendo a cor certa. A outra coisa que eu gosto de dio é se eu não quiser pré-misturar a cor em um recipiente, e eu quero apenas trabalhar fora do meu paladar. Então eu gosto de usar cartões de índice. Vou fazer uma amostra. Digamos que eu faça uma mistura de uma cor aqui, e eu quero saber como vai ficar quando estiver seco. Então tudo o que tenho para fazer é misturar, Lee homogêneo. Vou limpar isto da faca porque tem uma mistura de componentes. Pego um pouco, coloco em um cartão de índice, e então pego um secador de cabelo e um secador de cabelo. Agora posso ver como é a cor. Posso segurá-la na minha pintura se houver um lugar que eu esteja tentando igualar, ou posso apenas olhar para ele e dizer quem eu gostaria de mudar um pouco. Mas enquanto eu estou misturando cores na paleta enquanto às vezes faço isso para que eu saiba exatamente como a cor vai parecer quando estiver seca. Outro aspecto do acrílico que eu gostaria de compartilhar uma dica de fundo é abrir frascos e tubos. Enquanto você provavelmente já me viu em vídeos anteriores usando este garra tampa. E é realmente ótimo para aquelas tampas que ficam presas. Mas os recipientes maiores ficam um pouco difíceis, às vezes para abrir. E então, hum, o que eu vou fazer é eu tenho dois truques. Uma é pegar Vasselin e tirar a tampa e correr o Basilan pelo lado de fora. Agora você quer ter certeza de que você não começa como um lean em seu produto. Tenho certeza que não vai ajudar o produto, e então você fecha a tampa, e toda vez que quiser abri-lo, que Basilan o mantém longe de pequenos pedaços de tinta seca, deixando a tampa presa. Se você não gosta de usar o va xileno, porque digamos que é um tipo de produto mais fluido, e você não quer que o Basilan entre, você pode sempre pegar um pouco de plástico e encher o recipiente do produto com a película plástica. Em seguida, coloque a tampa sobre este ar sempre fora, certificando-se de que é mais fácil abrir as tampas. Outra coisa que eu gosto de fazer é quando eu tenho alguns produtos que são meus favoritos, como gel de alcatrão claro, pasta de moldagem leve, brilho de gel macio, estes tipo de ar do meu ir para géis e colar. Eu gosto de comprar. Ah, galão grande. Acho que não vêm mais do que galões. Vou comprar um galão e tudo por um pequeno recipiente, algo mais portátil e fácil de manusear. Ao comprar o galão, você acaba economizando dinheiro porque quando você compra mais quantidade, ele acaba por ser mais barato por onça do produto. Mas o que vou fazer é começar usando o pequeno contêiner. Quando o pequeno recipiente fica um pouco baixo, eu vou pegar o grande recipiente, despejá-lo e continuar recarregando-o como ele fica baixo. Você tem mais conteúdo de ar lá dentro, e o produto pode secar. Então eu gosto de manter isso o mais cheio que eu posso, e então quando o galão está meio baixo. Eu vou encontrar outros recipientes e apenas esvaziar todo o galão e despejá-lo em recipientes menores . Há outro truque onde você pode. Eu não tentei isso com acrílico, mas eu acho que vai funcionar. Um pintor comercial pintor que eu conheço me disse um truque que quando você está galão fica baixo, você explode um balão e você colocá-lo dentro e ele enche o espaço aéreo e não afeta o produto, então ele não vai secá-lo para fora. Eu sei que funciona com tinta comercial de parede. Vou ter que experimentar com acrílico. Mas até agora este sistema funciona para mim está recarregando meu pequeno recipiente. E então quando isso fica meio caminho ou baixo, eu derramei em outros pequenos recipientes e, eventualmente, eu acabo mantendo esses recipientes de galão . Eles fazem grandes baldes de água. Então, aí está. Algumas dicas para tornar a pintura acrílica ainda mais fácil do que já é. 20. 19 floração 1: técnica muito popular usada com pintura acrílica é chamada de vazamento. Talvez você já tenha ouvido falar, mas basicamente é uma coisa muito simples. Podemos aplicar tinta com um pincel que podemos aplicar orar com uma faca. Podemos tirar tinta do tubo. Mas agora que temos essas dores mais fluidas, podemos realmente despejá-las de contêineres. E então eu costumo colocá-los no nosso paladar. Mas e se os despejássemos diretamente na nossa superfície de pintura? E então é com isso que sua nova mania está lidando é usando tintas e despejá-las diretamente em sua superfície. Uma vez que eles estão lá, eles não vão se mover muito porque o fluido ainda é bastante substancial. Mas você poderia manipulá-los com um pincel ou uma faca. E se formos para as tintas de alto fluxo, que são as cores do antigo aerógrafo, eles têm uma pequena bola neles, e eles são muito, muito finos. Eles não estão muito diluídos com água. Eles só estão usando um polímero fino, e se você ver, eu posso derramar isso e eles começam a se mover. Então, usando o fluido no alto fluxo, você pode obter alguns efeitos interessantes derramando. Agora, vamos um pouco mais longe nisso porque há algumas dicas e truques interessantes que eu gostaria de mostrar a vocês. Então esta apresentação é sobre técnicas de derramamento usando acrílico, e estamos filmando este Live at Artisan em Santa Fé, Novo México, e eu quero começar agradecendo aos funcionários e proprietários do Artisan. Eles são realmente incríveis e maravilhosos para trabalhar com, e eu tenho trabalhado com eles para eu acho que já faz 20 anos agora começou a ensinar desenho de vida em sua loja Canyon Road, então eu realmente, realmente eu sou um vínculo de todos Aqui. Eu também quero agradecer as cores do artista dourado por todos os produtos que eu vou usar hoje e também fornecimento de arte comercial e, que foi generoso para me dar painéis, e vamos estar falando sobre como, quando você está derramando, você realmente precisa de uma superfície resistente. Então, foi útil ter todos esses painéis comerciais e para trabalhar. O vazamento é basicamente, basicamente, tomar algo fluído e derramando. Há um pobre, e basicamente é aplicar tinta ou acrílico em um sem usar ferramentas sem usar escovas ou facas. E é isso. É bem simples. Então agora você pode ir para casa porque não, na verdade, há um monte de truques e dicas que eu gostaria de lhe dizer, para que você não desperdiçar um monte de produtos e obter você pode obter um perfeito, você sabe, olhar, com muitas das dicas sobre as quais falarei hoje, vamos falar sobre produtos e ferramentas que são úteis. Eu mencionei os painéis comerciais e eu tenho derramado, feito. Eu criei técnicas fracas sobre tela, mas o que acontece é que, um, quando você derrama sobre tela, ele afunda telas flexíveis. Você tem que apoiá-lo. Isso não é uma coisa ruim. Mas aqui está o porquê. Eu não uso mais a Candace. É que se você apoiá-lo e você colar papelão e todos os tipos de coisas e você obtê-lo agradável e nivelado, então você derramar. Tem que ficar lá por um dia ou dois, e essa pode ser a sua área de trabalho principal. Então eu gostei de painéis porque eu posso movê-los facilmente. Um lado despeje-o lá apenas um pouco mais fácil de trabalhar com. Então aqui estão alguns painéis do comercial e um. É a Jess a bordo. Isto é plano, e isto tem um berço para ele. Estes são realmente fáceis de usar porque você pode pendurá-los, e também eles vêm fora do fora da mesa pouco. Estas tábuas já estão seladas e preparadas, e eu não sabia que estavam manchadas. Mas tomei um destes para te provar uma mancha. Como é uma mancha. E aqui está um. Então este lado tem um selador de manchas debaixo do Jess. Oh, e este lado não. E eu coloquei pasta aqui e um gel aqui, e você podia ver esse amarelecimento acontecendo aqui. O que está acontecendo é que não é o acrílico que está ficando amarelo. Acho que é uma espécie de coisa semântica, mas é o acrílico é agir como um aspirador de pó, e ele puxa impurezas do substrato para dentro dele. E quanto mais acrílico você coloca em uma superfície, mais esse amarelecimento acontece. Então, se você está trabalhando muito pouco, você pode nunca ver isso. Mas quando você começa a derramar, você está ficando camadas mais grossas e você vai ver instantaneamente. Acho que chamam isso de ficar na descoloração do suco. Golden chama isso de que quando você coloca acrílico em um labirinto de lona de substrato esta noite, qualquer coisa que tenha impurezas solúveis em água, então livre de ácido não importa se você não colocar um selador de manchas primeiro, uh, ele vai ficar amarelo muito em breve, como naquele dia. Então, se você ainda não vê, você está bem se esse é o fim da sua pintura. Mas se de repente você fosse para casa e derramasse sobre um de seus quadros que não tinha selo manchado , ele ficaria amarelo. Então eu só queria ter certeza que você sabia disso. Então a primeira coisa que eu ia começar era pegar essa prancha e colocar um selador de manchas nela. E primeiramente diz que a primeira coisa que você tem que dialogar. Então comecei a trabalhar com isto para te mostrar a mancha, e não encontrei nenhuma. Liguei para o Anderson e disse que não estava a ficar com uma mancha e ele pensou que eu estava a queixar-me. Ele é como Dana, o técnico. Falei com você e disse: “ Por que não vou ficar?” E então ele me disse que estes já estão preparados. Então eu realmente gosto de trabalhar com facilidade. E eu fiz um grande pedido porque eu costumava fazer tudo sozinho, você sabe, teto manchado e limpeza. Mas se você não estiver usando essas pastas e comerciais, vamos ver o que você pode fazer. Então, quando você sabe que você vai trabalhar com acrílico em camadas grossas fora como derramar, você precisa primeiro uma mancha. Selá-lo para que as células do Home Depot matem. Alguns de vocês pintaram suas paredes e havia manchas lá. E assim você sabe o que um selador de manchas impede o mesmo de se infiltrar em todas as camadas de tinta. Golden tem um que é chamado de G A C 100 g A C significa cores douradas do artista. Um dia eles vão dar nomes amigáveis como selador de manchas. Mas o que eu faria com este aqui, então este é o G A C 100 e basicamente, hum, hum, eu sempre húmido no meu pincel primeiro. Basicamente, eu só vou para a primeira coisa que eu vou fazer é aplicar uma fina camada deste G A C 100. Então eu estou fazendo isso muito desleixado. Quero dizer, mas está funcionando, e esta é uma placa muito absorvente. Então, é realmente encharcado quando isto seca. E cerca de, eu não sei, 20 minutos eu poderia colocar outro casaco, mas um geralmente é suficiente. Então, quando isso secar e eu poderia secar bem rápido, então vamos fingir que está tudo seco. Então, quando isso estiver seco, a próxima coisa que eu faria seria melhor com Jess. Então, basicamente, eu aplicaria uma camada de gesso sobre o selador de manchas secas e uma camada de apenas era suficiente para acrílico. Você só está aplicando o primário à adesão. Você não está aplicando primer como um pintor de óleo faria para criar uma barreira entre o óleo e o substrato. Então, lá estamos nós. Agora estamos prontos para fazer o que quisermos. Podemos pintá-lo com cor. Podemos colocar um quadro lá e pobres podemos começar a derramar imediatamente. Eu só queria ter certeza de que mencionei isso porque você pode ficar surpreso quando você não sabe que achá-lo amarelado. Mas agora qualquer coisa que eu faça não vai ficar com nenhuma mancha. Qual é a diferença entre médiuns, géis e pastas eu vou usar isso é brilho médio de polímero. Então lembre-se como o fluido que G a C 100 era pensar é puro polímero. Então eles vão adicionar um pouco de espessante para criar um meio viável. Isto é polímero, brilho médio. Você vê a diferença em como ele está funcionando? Vocês conseguem ver isso no monitor? Isso tem um pouco de espessante nele para criar um pouco de pincelada e dar-lhe algum corpo . Então este é um polímero com um pouco de espessante, e é chamado de meio. Agora vou usar um gel aqui. Gel suave brilho. Veja a diferença entre o gel e o meio. Então aqui temos um meio que parece muito pobre de ervas. Provavelmente vamos ficar com médiuns. Os géis nos dão que textura. Sim, isso tem muita textura. Agora, ambos brancos quando estão molhados e secos, claros e brilhantes, aqui está um meio. Aqui está um gel, e agora vamos olhar para a terceira e última categoria, que é ritmo, e eu vou usar esta pasta de moldagem leve. Isso provavelmente não vai derramar, também, e este é um ritmo que é branco quando está molhado e seca branco. Então é opaco, enquanto esses dois vão secar transparente, então gel médio e pasta são quando estão secos. Mesma pasta de gel médio placa e você pode adicionar géis, meios e ritmo para pintar para estendê-los e mudar a qualidade. Mas você também pode usá-los como motivos e como entre camadas e como derramando camadas . Então eu vou passar isso e ele diz, Ah, Ah, pasta de majella mídia, polímero, brilho médio, perda trabalho suave e a pasta de moldagem leve. Ok, então eu não vou estar falando sobre todos eles enquanto passamos por isso. Então vamos falar sobre derramar médiuns. Só porque algo é fluido não significa que vai ser um bom meio de derramamento. Aqui está algo que não parece muito bom. Isto tem uma grande fenda. Eu não sei se você pode ver. Este era um pobre com cor, então poros você pode saber, desde que você tenha um meio derramando, você pode adicionar cor a ele ou tê-lo claro, e isso tem uma grande fenda nele. O que acontece são alguns meios quando você faz um pobre e você tem uma poça, o acrílico encolhe em profundidade em cerca de 1/3. Então, a maioria não sei se você notou isso, mas quando você está pintando densamente e você volta no dia seguinte, parece um pouco mais fino. Isso porque reduz o volume em um bom terço. Então, se o topo crosta primeiro e seca e depois afunda de volta, isso é o que causa uma fenda. Aqueles tipos no Havaí e na Costa Leste provavelmente não sabem do que estou a falar. Eles poderiam colocar qualquer coisa em olhar grande, e eu tentei criar um Kravis para vocês. Tive que desenterrar este na minha velha caixa no fundo. Tentei cinco vezes criar um Kravis para te mostrar, mas não consegui porque é inverno. E no verão, tudo fendas para mim. Não é engraçado que o tempo, a temperatura, a umidade, a umidade, tudo o afecte isso. Então o que eu quero dizer é que se você tem algo que é fluido e você quer saber se é horrível, experimente. Experimente isso. Experimente, Finley. Vou te mostrar um pobre magro. Experimente e veja o que acontece, e eu sei que todos nós temos acesso aos produtos Golden aqui, mas muitas vezes recebo e-mails de pessoas de outros países. É divertido conseguir o suficiente para pessoas em outros países, e eles dizem que eu não posso ganhar ouro. O que devo fazer? Eles usarão o que você tem uma experiência com ele. Então, o que quer que tenha, se for horrível ou fluído, experimente. Mas eu só queria que você tivesse cuidado com isso no verão. Eu não posso derramar nada que seja mais do que uma fina, fina, fina,sem pegar este caranguejo, então eu vou passar por isso então meus três meios favoritos que eu vou usar hoje são Eu não posso derramar nada que seja mais do que uma fina, fina, fina, sem pegar este caranguejo, então eu vou passar por isso então meus três meios favoritos que eu vou usar hoje são três G A C 800 novamente G A. C representa cores douradas do artista. É um meio especializado feito apenas para derramar, e não fenda, embora eu tenha que dizer que consegui quebrar uma vez novamente. Se a sua velocidade secar isso você sabe qualquer coisa grossa que é um pobre. Se você tentar colocá-lo no sol ou velocidade, seque-o. Você vai pegar o Kravis se a camada superior crosta sobre ou seca rápido e então ele bebe em profundidade em volume. Isso é o que as fendas de então, mas o G a C 899.9% do tempo eu usá-lo, não importa o que o tempo é, não importa que estação é. Não se fecha. Não vai. Bub, Buckle, descobrem todos os tipos de coisas estranhas que acontecem. Então eu gosto deste o melhor. Há momentos em que eu não vou usar este porque ele tem um olhar ligeiramente nublado para ele. E vou mostrar-te diferentes espessuras. Um pobre magro. Eu não posso ver o nous nublado, mas um pobre grosso eu posso então os outros dois que eu gosto de usar o nosso gel de alcatrão claro e gel auto-nivelador . Estes são chamados de géis, mas isso é eu chamaria de meio auto-nivelador. E lembre-se do que eu acabei de dizer sobre médiuns e géis, médiuns ou portáteis em géis têm esse espessante nele. Estas são as únicas duas exceções aqui é a prisão clara de alcatrão. Isso é horrível, não é? Então, mas eles chamam de gel. Não sei porque estão a arruinar a minha definição da mesma coisa com isto. Então estes são os dois. Parecem verter médiuns, mas são chamados de géis. Então eu só não queria que você ficasse confuso. Todos os outros géis de ar grosso e gloppy e criar textura. Então eu vou estar usando todos esses três em diferentes, técnicas diferentes. As outras coisas que são úteis têm os nossos espalhadores. Mesmo que eu tenha dito que derramar não usa ferramentas, é bom ter algumas. E se você está trabalhando em grande escala, aqui estão algumas coisas que você pode usar. Este é um rodo de serigrafia, e este é um tem isso em uma loja de suprimentos de cozinha. Isto é uma parede de gesso. Desculpe. - Sim. Obrigado. Este é o suprimento da cozinha. Isto foi para bolos e cobertura. Nosso bolo. Eu não cozinho. Asse. Desculpe, tenho que admitir, mas acho que é para um espalhador de gelo. Onde scooper bolo. Ninguém cozinha aqui? Pintar em vez disso? Certo? Está bem. E então, você sabe todas essas coisas extravagantes. Eu estava realmente tentando o meu melhor para tentar coisas diferentes. Mas, você sabe, eu tenho que dizer que eu realmente não uso isso muitas vezes. Quero dizer, eles parecem, uau, eu poderia fazer grandes coisas com isso, mas eu praticamente alcancei isso a maior parte do tempo, e é um pedaço pequeno. Eu só uso uma faca de paleta normal porque os pobres, eu vou te mostrar os pobres cria uma poça, e então eu estou apenas trabalhando em uma quantidade muito pequena no lado de fora, então eu vou Teoh. Mas isso parecia bom na mesa. Não fez. Certo, então quer fazer algo chamado celular? Derramando e basicamente vendendo. Verter é quando você está usando meios com álcool e a tinta para criar uma mistura muito especial que quando você derramar, permite que a tinta se mova e crie células. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Então aqui está um exemplo e isso realmente fenda para porque apesar de eu ter usado o G A C 800 eu adicionei álcool e tinta e muito mais tinta do que eu normalmente faço, e ele tem fenda. Mas eu meio que gosto da textura. Deixe-me mostrar-lhe mais alguns exemplos, este. E aqui está este, e você pode ver que a tinta está se movendo de maneiras interessantes. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. A primeira coisa que vou fazer é me dar uma armação, porque derramar tende a ser muito bagunçado. Então eu tenho uma bandeja onde dentro e fora de folha de alumínio, ele vai coletar toda a tinta, e eu vou apoiar uma tábua. Este é um cartão da Jess, eu recomendo. Vou usar isto para a demonstração. Mas o que acontece é que quando você derrama, leva um tempo para secar. E se você estiver usando algo que é tão fino e frágil, ele pode se enrolar. Então eu recomendo usar algo mais substancial, como 1/4 polegadas hardboard ou algo ainda mais grosso do que isso. O que eu não recomendo usar é o cartão foram, mas também tela. Se você tem lona esticada, a tela está indo. Teoh cair para baixo com o peso dos pobres, e você será capaz de entrar em camada uniforme. Então você quer usar algo que seja uma superfície rígida. Você quer apoiá-lo e, em seguida, você quer um nível ele. Enquanto seca, fica do jeito que você gosta. Então arranje um nivelador. São muito fáceis de usar. Uma vez que você colocar o nivelador em, você pode ver que é um pouco para esse caminho. Então eu vou pegar papel, criança ou cartão de índice e colocá-lo sob as algemas, levantado um pouco e continuar até que esta bolha fique no centro. A próxima coisa que vou fazer é fazer as misturas de derramamento, então eu gosto de usar cortes. Alguns artistas gostam de usar uma quantidade igual de tinta, álcool e, hum, meio de derramamento. Mas acho isso muito pesado com a tinta. E então minha proporção favorita é pegar o G A C 800. Despeje isso, e eu gosto de ser principalmente o meio de derramamento e, em seguida, toda a tinta usada. Agora, o que é realmente divertido é saber que cada tinta tem um peso diferente. Cada pigmento tem um peso de pigmento diferente, e a própria tinta tem peso diferente. Então, uma tinta de alto fluxo como esta, eu vou colocar um pouco de esguicho lá dentro. Algumas gotas vão ter um peso diferente nesta mistura do que uma vontade fluida e um, hum, e iridescente vai ter um peso diferente de um moderno ou mineral. Por isso, é bom fazer uma mistura usando um pouco de todos os diferentes tipos de tinta. Assim como este, este. Então aqui estou eu fazendo misturas combinadas e colocando algumas cores dentro e aqui. Eu só vou adicionar uma cor para derramar você pode realmente misturá-lo bem e fazer uma cor pobre, enquanto estes eu vou deixá-los em misturado para que eles tipo de movimento em torno da superfície. Agora eu vou adicionar o álcool, e eu só vou tentar medir proporções cientificamente diferentes, mas o que eu descobri foi que é realmente difícil de prever com derramamento se você entrar online. Há muitos vídeos que falam sobre diferentes tipos de proporções para a tinta alcoólica e o meio. Basta brincar com diferentes proporções e encontrar o que você gosta. Mas como eu disse, é muito difícil conseguir um princípio definido. Eu sempre vou usar uma certa quantidade. Se você conseguir uma certa proporção que você gosta, você pode usar algo assim e medir quantidades iguais de cada um. Mas eu acho que é científico e é isso que estraga minha brincadeira. Então, de qualquer forma, aqui temos uma mistura e você a mistura. Então este é o álcool, a tinta e o meio, e eu vou derramá-lo lá. E se eu misturei estes apenas um pouco para pegar o álcool lá e derramá-lo sobre ele, veja como eles nadam ao redor. Você pode ver por que eu estou usando esta bandeja com papel alumínio, e há muitas maneiras de fazer isso. Mas o que está acontecendo é que o álcool nesta mistura quer se mover muito rápido do fundo da camada até o topo, e traz tinta com ele. Então é o que acontece é que está se movendo. E mesmo que eu tenha derramado isso, a razão pela qual ele está se movendo não é por causa da natureza líquida disso, mas porque esse álcool lá está meio que vindo para a frente e como um erupção como um vulcão, e é empurrando essas cores ao redor, é quase impossível dizer como isso vai parecer. Você pode manipulá-lo um pouco. Você pode realmente movê-lo, e você ainda pode adicionar cores no topo, e eles podem realmente afundar e ser enterrado enquanto outras cores aparecem. Então é uma maneira muito divertida de fazer uma pintura inteira. Raramente acho que este derramamento é algo satisfatório para ser uma pintura inteira, mas faz um monte de grande sob pinturas que então eu posso adicionar algumas coisas em cima. Então isso é chamado de vazamento de células, e novamente é apenas adicionar álcool à sua mistura de derramamento. Você não precisa adicionar o álcool. O álcool faz esse movimento acontecer muito mais rápido, 21. 20 20 Parte 2: maioria de nós pensar em um. eu chamo-lhe uma prancha de surf terminou com uma técnica de vazamento que dá um brilho muito alto, listas de escova super lisa rica camada de clara ou cor sobre uma pintura. Essa seria a minha definição de “derramamento”. Esta é a mesma placa com que cor eu usei uma tinta de fluido de óxido de ferro vermelho? E esta é a mesma tinta de óxido de ferro vermelho que eu derramo em cima dela, e realmente realça uh, bem, ela cria um olhar totalmente diferente muito contemporâneo, mas também realça o sabor das cores. Então, aqueles de vocês que estiveram na praia, acho que todos já estiveram na praia. Mas quando vemos conchas ou pedras debaixo de água e pensamos que tudo isso é a coisa mais bonita que eu já vi e levamos para casa e seca e parece uma pedra cinzenta s Oh, isso está fazendo a mesma coisa colocando algo brilhante em cima. Você está realmente melhorando o pigmento lá dentro e mudando a qualidade da superfície e da cor, então eu vou passar por isso. A primeira coisa que você quer fazer é onde você pode derramar, que vai ser fora do caminho que você pode deixá-lo. Você não quer ter que movê-lo. A segunda coisa é colocar plástico para baixo porque é muito confuso. Você quer ser capaz de apenas empurrá-lo para os lados sem se preocupar em obter tudo sobre alguma coisa. E a próxima coisa que faço é eu gosto de sustentar tudo, então eu só uso potes pequenos. Então aqui estão alguns frascos e vamos ver todos pobres. Então fiz uma pequena pintura. Pequena pintura paisagística. É isso, vestido com tinta. E agora eu tenho outro, um, pintura geral em múltiplos. É muito divertido. Na verdade, eu pintei entidades para isso. Certo, então aqui está um sem os pobres. Depois vou mostrar-te um com os pobres, e depois já o tenho seco. É como um show de culinária. Ok, então aqui está o quadro seco. Então é sobre estes, hum, frascos com plástico, e eu vou usar o G A C 800. Por quê? Porque é a mais fácil de usar. Eles nunca têm que se preocupar com isso. Então eu vou com este. Os outros dois eu tenho que adicionar água, e eu tenho que aplicá-los muito finamente. Mas o G A C 800 você pode fazer qualquer coisa. É muito difícil estragar tudo. Ok, então aqui está o G A C 800 e antes de eu derramar, eu vou ter certeza que eu tenho álcool em uma garrafa de spray por perto. Você não sabe. Quando você faz um pobre, você tem uma pequena janela de oportunidade para espalhá-lo e, em seguida, pulverizar o álcool para se livrar das bolhas. Por isso, se tiveres de atravessar a sala até voltares, mostramos-te. Eu vou te mostrar isso. Isso vai ser divertido. Certo, então vamos começar com o GSC 800. Certifique-se de que está tudo no lugar certo. Se você está trabalhando grande, você realmente precisa ter certeza de tudo antes de derramá-lo. Tudo está lá porque você não tem muito tempo, e os grandes ar mais forte do que um pequeno. Mas basicamente, vou colocar uma poça no meio, e esta é pequena, então vou usar essa faca de paleta agora. Posso me mover assim. Gosto de usar facas e coisas o mínimo possível. E eu acho que eu preciso de um pouco mais de relatório para que você possa apenas fazer isso e não usar nenhuma ferramenta e obter um muito, muito suave pobre ou você pode apenas trabalhar rápido. E vocês podem ver isso no “ok “? Você pode trabalhar rápido e apenas, você sabe, manipulá-lo. É por isso que gosto de tê-lo apoiado nos copos. Se eu não o fizesse, ele ficaria sozinho. Sabe, ele nadava lá, e pegá-lo seria uma bagunça. Ok, então quando eu me encontrei com ele, ele ainda está meio que se movendo, então isso é bom. Mas se fosse uma peça grande, eu gostaria de trabalhar rápido. E comecei com aquela poça no meio. E então eu malho como um ponto, você sabe, raios em uma roda e, em seguida, muito rápido. E então você vê as pequenas bolhas aqui, tomar, tomar, hum, álcool. Eu só usei uma proposta de álcool regular, e eu coloquei em um pequeno frasco de spray enevoado e eu apenas pulverizá-lo levemente e que todas as bolhas desaparecem. Se esperasse mais uns minutos e fizesse isso com o álcool, , agora está bom e suave. Você viu o? Farei de novo. Veja os pequenos poços que se formam. Então eles desaparecem. Está começando a montar o G A C 800. Então, se eu esperar mais um minuto e fazer isso, eles não vão necessariamente preencher. Então você tem um pouco de uma janela de tempo lá. Até agora, tudo bem. Sim, álcool puro. Eu só os uso. Até trouxe a garrafa. Somos visuais, certo? Acabei de derramar isto no spray. Bela garrafa de spray. Se fosse muito dura uma garrafa de spray como aqueles pulverizadores de água. Alguns deles são muito duros. Então poderia não ser Filadélfia e novamente. Então o álcool é uma coisa muito boa. O que estou tentando te mostrar é como conseguir um impecável. Todos viram aquele quadro vermelho? Isso foi muito bom, não foi? - Sim. Nada de Kravis. Sem rachaduras, sem bolhas. E tudo o que fiz foi assim. Na verdade, aqui está, um, este com os pobres nele e você pode ver que há um pouco de textura, e isso é porque eu coloquei um papel de separação nele. São superfícies muito delicadas, então isso deveria ser bom e impecável, também. Mas pelo menos você pode ver a diferença no que aquele pobre faz com a qualidade da superfície e da cor. Tudo. Bem, você sabe, essa é uma boa pergunta. E você sabe que impecável, belo quadro vermelho que eu passei por aí quando eu trouxe aqui. Tinha essas coisas acontecendo nele, então eu apenas coloquei lá e fiz outro pobre em cima. É assim que parece tão bom, porque eu não carregava nada tocou a superfície frontal. Então, quando você faz poros e você ama essa superfície, é uma coisa complicada. Teoh nave e lidar com a coisa do Onley. Eu acho que a única coisa que eu encontrei é que Teoh tem uma caixa que tem telefone que é mais alto do que as pessoas pintando papelão sobre, então nada toca a superfície. - É. É um problema se você envernizá-lo em cima, que irá criar um tipo diferente de superfície, mas será um pouco mais fácil de manusear. É uma superfície delicada porque é tão perfeita, você sabe. Então aqui está um bem fino, claro pobre, e isso é o que ele faz. Lembre-se, eu disse, o G A C 800 é ligeiramente amarelo e nublado, então eu não sei se você pode vê-lo. É um pouco. Só quero mostrar como esse amarelecimento é sutil. Aqui está uma pintura sob, e aqui está o mesmo sob pintura onde eu derramei o G A C 800 sobre ele. Vês aquele olhar ligeiro para a área aqui? É ligeiramente amarelo. Simplesmente faz. Esse é o que ainda não está seco, e eu hesitei em trazê-lo. Mas era a imagem do seu cabelo, e era uma forma profunda e profunda e mostrar-lhe como fazer isso. É como 1/4 polegada, então você pode ver que as bordas externas são claras. Este meio vai clarear. Só não queria que ficasse confusa. O suculento 800 não ficará assim, mas quando você olha para as bordas, parece um pouco amarelo e nublado. Qualquer um faz isso te lembra de qualquer outro meio. Sim, então o G A C 800 aquele pouco de nublado, aquele pouco de amarelo parece e cáustico. Isto é que você quer fazer algo que se parece e cáustico, usado para U C 800 todos. Um monte de as primeiras técnicas que eu vou estar usando usado este e então você pode apenas como você camada eles e dor no meio. Você poderia criar alguns efeitos muito, muito bons. Assim como todo mundo. Sim, já faz duas semanas. Então, todos entendem isso? O centro está um pouco nublado porque ainda está molhado, mesmo que a camada superior seque primeiro. Então encolhe. Tem um pouco mais de encolhimento para ir, e então isso vai esclarecer. Você pode ver que as bordas são. Sim, essa é uma boa pergunta. É por isso que vou passar por aí. Mas olhe para esta borda aqui. Isso é seco e claro. Olhe para a diferença. Boa pergunta. Sim, e eu queria mesmo mostrar-te aquele amarelo sutil, mas olha para isto. Este é apenas um pobre magro, então não tenha medo do GSC e das centenas. Apenas um produto tão fácil de usar. Mas eu queria que você soubesse que em derramamentos grossos ele vai ficar nublado e amarelo, enquanto aqui, um pobre magro. É apenas um pouco ligeiro. Se você queria usar o GSC 800 em um pobre grosso sem ter este amarelo, alguém pode pensar em uma alternativa? Eu poderia dizer que temos um grupo inteligente aqui, então eu pensei em deixar você atender. Há um quê? Isso não vai mudar. Isso é bom. Qualquer coisa em cima disto não vai mudar esta qualidade desta camada. Vários derramamentos finos usando os outros produtos, e eu vou mostrar-lhe onde em cima, digamos, metálico. Eu não quero qualquer amarelecimento em qualquer nublado, e é aí que eu vou para esses outros dois produtos. Mas como posso usar este produto? Digamos que eu amo este produto e ele não vai quebrar. É tão bom, mas eu quero um pobre grosso. Eu quero que seja suave. Então, aqui está a dica. Pegue um gel, coloque a cadeia. A prisão vai parecer meio agitada, certo? Coloque o gel sobre ele porque você quer, e, em seguida, fazer uma fina pobre do GSC 800 em cima, apenas tentando levá-lo a pensar sobre como dedo do pé trabalhar com diferente. Tudo bem, então vou manter isso aqui de novo. Vou fazer um pobre profundo e depois vou passá-los por todos os lados. Todos entendem o que estou passando? Aqui está a pintura original sem nada nela. E aqui está a mesma pintura com um pobre, magro pobre, o G A C 800. E aqui está a pintura de um pobre grosso que eu vou mostrar-lhe como obtê-lo esta espessura construindo os lados em seu não muito seco no centro. Bem, eu tinha um para vocês. Foi o dobro dessa espessura, e é que não posso. Mesmo assim, estou pensando , um mês para este e alguns meses para o outro. Então, por uma semana ele estava sentado em uma mesa no meio do meu estúdio e eu estava pensando, eu realmente vou ter certeza de eu dizer a vocês para planejar com antecedência e porque eu um deles, eu me mudei depois de alguns dias e a coisa toda mudou no nível. Então vamos fazer um poro profundo e aquele pobre que tem andado por aí naquele membro da pintura que com a nuvem no meio, ainda não está seco. É o que vou demonstrar a seguir. Como é que eu fiz isso? Certo, então aqui está outra da mesma dor. E eu vou colocar meus, uh, colocar meus copos aqui, e eu vou colocar isso. E o que esqueci da última vez? Isso é muito importante agora. Ei, Ok. - Sim. Então eu vou tentar torná-lo o mais nivelado possível, mas pensando nisso, quando eu fiz isso, eu desisti porque eu uso o nível um pouco. Mas foi tão difícil dizer que acabei fazendo outra coisa, mas o nível funciona muito bem. Eu só gosto do pino. Isso foi o que eu desenvolvi semana passada estava tentando um Então aqui está o que eu faço. A primeira coisa que eu vou dio ainda níveis importantes, mas eu vou fazê-lo depois que eu derramar. Vou nivelá-lo assim. Certo, então a primeira coisa a fazer é pegar fita adesiva, fita adesiva normal da Home Depot, e eu vou construir então a primeira coisa a fazer é pegar fita adesiva, fita adesiva normal da Home Depot, e eu vou construiruma parede. Eu não vou construir. Isso é apenas colocá-lo em construção soa muito complicado. Só estou a pô-lo. Não ter os lados destas tábuas embaladas é realmente útil. Eu fiz isso com o magro, mas isso é realmente ótimo e eu vou embrulhá-lo por aí. Acho que vou fazer a coisa toda. É realmente difícil ter é preparado e vir aqui com todas essas caixas e tê-lo não desmoronar. Mas, oh, é bem simples, certo? Basta pegar fita adesiva. Não posso deixar isso funcionar. Adoro truques que realmente funcionam. Alguém disse que ouvi isso em algum lugar sobre fita adesiva. Era tipo, deixe-me tentar isso e eu Sim, o acrílico não gruda nele. Por algum motivo, parece um pequeno prato de caçarola. De repente, com a pintura num prato de caçarola da Nova Inglaterra. Tudo bem. Agora, qual você acha que o problema vai ser se eu derramar esse vazamento? Ok, então eu vou pegar um gel, um gel brilhante, e eu vou usar um duro. Eles vêm macios, regulares, pesados, extra pesados. Quem é mesmo uma Jill alta e sólida? Eu já aqui está um gel sólido alto. É como o mais grosso que eu acho que existe. Mas qualquer gel funciona, e eu fico com a cadeia. E eu estava usando qualquer coisa, trabalho, escova, trabalho. eu estava usando qualquer coisa, trabalho, escova, Eu estava usando essa forma ou ferramenta, mas você pode ver se eu e se eu posso segurá-la para eu segurá-la e colocá-lo para baixo? Acabei de colocar o gel no “Vocês estão acostumados com o fato de que é branco quando está molhado e seca.” Ok, bom. Eu só quero lembrá-lo, e eu corri tudo ao longo da borda. Oi. Eu poderia usar, eu poderia usá-lo. Todos eles são. Todos os géis de brilho são brilho claro. Matt, eu não estou usando louco nisso porque os géis do tapete são géis brilhantes com um agente de esteira, como um pó nele, e isso não secaria. Limpar. Matt é outra maneira de conseguir isso em um visual cáustico ou ceroso, mas acho que o GSC 800 supera tudo isso, não acha? Quando você viu de perto? Não parece ceroso. Ok, então eu não vou te entediar com ir todo o caminho, e então eu vou realmente ver se ele realmente vaza tão importante. Mas então você entendeu? Coloquei o gel por todo o lado e nem tenho que deixar secar. É tão espesso fica lá nesse aspecto e quando eu derramar, não vai ser perturbado. Então, uma vez que eu coloco tudo em volta, eu sempre fico nervoso que como nós somos todos visuais, se eu não fizer isso, vocês querem fazer isso, mas você está certo que você está usando o G 800 agora. E esse é o Onley um que pode ir em um poro profundo, o outro para o alcatrão claro Joan em si nivelando você nunca vai obtê-los mesmo no Havaí. Adesivo. Estou pensando mais grosso que 1/4 de polegada. Eles vão ceder. E a única maneira de usá-los que eu vou falar sobre eles em um pouco é adicionar água e muitas e muitas camadas finas. Ou como falamos antes, coloque gel primeiro. Mas G A. C e centenas, o único que conheço que entrarão nisto sem fenda. , Tudo bem então basicamente, você só vai derramar o G A C 800 aqui, mas antes de eu derramar eu quero mencionar que você pode usar esta oportunidade para incorporar objetos. Digamos que quero ir na cama. Acabei de encontrar este. Encontrei uma borboleta. Eu não tenho idéia. Deve ser de um pacote de presentes ou algo assim. Mas digamos que eu queria colocar isso neste quadro em vez de ficar sentado lá e derramar. Flutuaria até o topo. Vou levar a prisão como fiz nos lados. Vou querer um pouco do Joe. Eu estava procurando cartuchos, na verdade, mas não encontrei nenhuma esta manhã. Então a borboleta terá que servir. Eu só coloquei um pouco de gel e vou enfiá-lo lá e depois todos pobres novamente. Não tenho que esperar que seque esse ciúme tão duro que vai mantê-lo para baixo nos pobres. Então esta é uma oportunidade para você se você quiser na cama. Coisas, uh, que você poderia fazer isso. E então pegamos o G A C 800. Um dos truques que você pode fazer é pegar gasolina e colocá-lo em torno da borda externa. E depois, se tiveres cuidado, é difícil. Quando você é pobre, você não quer obter o vasselin em seu produto, mas ajuda a manter as tampas soltas. Outra coisa é colocar filme plástico e depois colocar a tampa. Ok, então, um, todos podem ver que é aqui que eu não posso pegá-lo e então eu vou apenas derramar sobre ele. Agora vou ter que me lembrar que vai encolher em 1/3. Então, se você quiser colocar uma marca, você sabe, na sua fita, onde você quer ir ou você pode pegar um pino. Aqui está um daqueles grandes pinos de metal e você pode enfiá-lo e ver o quão profundo é. E aqui é onde eu tinha os dois para mostrar um com o quarto em momento, 1/2 polegada a meia polegada se você me ver em dois meses, ele. Mas aquele que eu queria, eu fui empurrado porque eu queria ver se um era, de fato, mais grosso que o outro, porque eu queria mostrar duas espessuras diferentes. E foi aí que eu tive a idéia de Hey, esta é uma ótima maneira de ver como seu nível porque eu tinha para obter nível ele, mas o que era ótimo como eu poderia gostar, colocá-lo nos cantos e eu poderia dizer, Oh, É mais profundo aqui e então eu poderia pegar esses pequenos pedaços de papel e empurrá-lo para baixo, então era assim que parecia. Tinha todos esses pequenos pedaços de papel em lugares diferentes, e com o pino, pude ver o que fiz. Isso foi um grande erro. Eu menos vou te dizer porque eu gostaria de te salvar de todos os erros que eu preciso. Uma das coisas que eu fiz foi notar que ambos eram da mesma espessura, e eu queria ser mais fino que o outro para ser escolhido. Então fiquei muito preguiçoso. Sabia que devia ter tirado com um copo, certo? Mas não, eu fiquei preguiçoso, e eu só peguei e derramei. E isso foi uma grande, grande confusão porque então começou a vazar. Então o Joe não aguentou e começou a vazar. Estava sendo eso também, quando tirei a fita adesiva , havia um tipo de aro acontecendo , então não faça isso então não faça quando tirei a fita adesiva, havia um tipo de aro acontecendo, então não faça isso. interessante porque não está vazando onde eu não coloquei a cadeia, mas eu não sei se isso vai aguentar em alguns dias. Vai ficar molhado por alguns dias, então acho que o gel é digno. Caso contrário, você desperdiça todo esse produto. Alguma pergunta sobre isso? Os pobres profundos? - Não. Bom. Ok, agora vamos seguir em frente. Sim, claro. Isso importa? - Sim. Agora, digamos que você tem coisas que são da natureza. Viva como uma asa de borboleta ou uma vagem de sementes. Às vezes a cor bem, íngreme. Porque leva tanto tempo para secar, a cor vai se infiltrar. Então digamos que você colocou uma tentativa de pensar em algo que eu fiz. Onde aprendi esta lição. Uma pétala de rosa. Coloquei uma pétala de rosa no meio. E depois de alguns dias, havia uma trilha vermelha, sabe? Então o que você poderia fazer é pegar um meio um brilho, meio como polímero, brilho médio, pintar a pétala de rosa, primeiro deixá-lo secar, depois colá-lo, enfiá-lo dentro, e, em seguida, ele mantém a coloração. Obrigado. Por me lembrares quando te mostrei aquele spray de álcool, queria dizer que devias fazer isso todas as vezes e que provavelmente ia esquecer . Mas sim, aqui está outra vez. Obrigado por me lembrar uma vez Ideo, você pode ver isso no monitor? A grande bolha. É realmente excitante. Você sabe, quando você está trabalhando sozinho no estúdio, esses pequenos momentos emocionantes são realmente certos. Tudo bem, então aqui vamos nós. Está bem. Veja, eles simplesmente estouram. E então, sim, esqueci de dizer obrigado por me lembrar. O álcool é bom o tempo todo. É uma ponta afiada? Sim. E você notou que aquele pobre profundo nos tinha uma borda estranha com isso. Eu hackeei isso. Eu poderia ter feito um trabalho mais limpo com uma lâmina de barbear, então eu peguei uma lâmina de borda única e eu meio que subi em um Ele subiu em um pequeno ponto. Eu não sei por que eu acho que este foi o que eu derramei, então ele subiu mais alto, e então foi realmente fácil. Eu só peguei uma lâmina e fiz assim e só para que você pudesse fazer um trabalho mais limpo então que aqui está o Eu vou apenas passar isso ao redor. Este é outro sobre os pobres profundos. Antes que eu soubesse sobre a fita adesiva, eu estava construindo uma parede com gel, e é um olhar meio estranho, mas este é um Infelizmente, eu não tenho a pintura original que você pode compará-lo, mas eu Acho que você pode começar a ver que amarelo e nublado em uma força colhida fora. Obrigado por lembrar agora. Eu mencionei isso antes, mas é bom repetir esses possíveis desastres sempre que você tem um tick grande camada de um pobre. Sempre que tentas apressar-te, o que achas que vai acontecer? Fenda? Sim, porque o topo vai dirigir rápido, e então ele vai continuar a encolher em profundidade em 1/3. Agora, prisões são diferentes esses géis. O gel sólido alto, a perda de trabalho suave que eu falei, força geral para baixo sem fenda. Eles acabaram de te fazer. Posso? Ainda assim, se tiver mais de 1/2 polegada de espessura, não tento secá-la rapidamente. Então é por isso que eu trabalho em 8 a 10 pinturas ao mesmo tempo, porque eu faço. Uma coisinha como esta leva 20 minutos. Aí está, e eu tenho o dia inteiro livre. Então, oh, então eu trabalho em vários ao mesmo tempo, então eu não faço porque se eu não fizesse, eu faria coisas como secar forçada ou tentar empurrá-lo ou brincar com ele, porque eu queria continuar trabalhando. Mas essa peça precisava sentar a maior parte do meu trabalho. Cada camada precisa de pelo menos um dia ou dois para desenhar no meio. Então é por isso que eu trabalho em muitos ao mesmo tempo. Além de obter essa camada clara, brilhante e lisa lista de pincel rica, ele pode criar algumas técnicas realmente interessantes. E aqui está um pobre. Enquanto vários derramamentos, cada pobre é uma cor diferente. Este é um poros coloridos transparentes, e aqui está um pobre que eu fiz em cima de uma pasta de crepitação, então com uma pasta de crepitação, ele fica um pouco, hum, às vezes ele descasca, e não é um estábulo, e assim um pobre pode estabilizar alguns desses produtos instáveis. Além disso, você também pode suavizar serviços texturais, adicionando um pobre E aqui está outro exemplo, e eu vou estar mostrando muito mais do que isso. Mas apenas no começo para mostrar a vocês que há uma grande variedade de coisas que podemos fazer com essa idéia de derramar, e este é outro pobre, eu vou mostrar-lhe isso mais tarde. É um derrame sobre gel de contas de vidro, então primeiro coloquei o solo textural novamente. Estou só a resumir, mas vou rever isto. Coloquei um terreno textural, depois coloquei lavagens de fluidos para melhorar essa textura. Então eu não queria mais a textura. Eu derramei para suavizar sobre o porquê, que eu pudesse então continuar pintando sem manter esse padrão textural acontecer. E explicarei isso mais. Se isso parecer confuso para você, não será mais tarde quando eu falar sobre isso. Agora, vamos falar sobre superfícies texturais, aproveitando aquelas com tinta e depois suavizando-as. Então eu tenho três produtos de textura que eu ia usar, então há um monte de produtos texturais, um monte de géis e pastas que lhe dão textura. Este é gel de bagaço, e dá uma textura muito bonita e corajosa. Este é gel de vidro. Eu coloquei sobre a cor, caso contrário você não seria capaz de vê-lo. Então, primeiro eu pintei, deixei os lados. Eu não sei se você poderia vê-lo. Deixei os lados sem o vidro. Seja ciumento. Podias ver a diferença. Então eu coloquei o bgl de vidro em cima. E aqui está uma pasta de crepitação. Todos estes três terrenos aéreos. Em outras palavras, eu apliquei um produto como aqui é o curso Aqui está o curso. Promete, Joe. Foi o que usei nisso. E aqui está a superfície e eu peguei o produto e apliquei. Isto está meio seco. Eu adicionaria um pouco de água a isso, e eu apliquei e deixei secar durante a noite. E então ele se torna um solo ou uma camada que mudou a forma como o substrato bem exceto pintar e vamos ver o que isso significa. Então eu gosto muito de motivos no meu trabalho. Vou usá-los quase o tempo todo porque eles têm efeitos muito legais. Então, com esses terrenos, vou usar, um, espere, espere, pegar um pouco de água aqui. Vou usar a tinta fluida, e a maior parte tem dois tipos de tinta Há a tinta que vem em garrafas que é muito fluida. E então esta é a mesma cor em uma tinta grossa e vem em tubos e frascos e praticamente por tudo o que estou fazendo hoje, eu vou estar usando os fluidos mais. Há um equívoco de que a tinta fluida é uma versão diluída da espessura. Mas lembre-se que primeiro G a C 100. Eu derramei o quão fluido isso era. E eu disse: Não diluiu tudo. Pense tem espessante adicionado a ele. Então este é realmente um polímero puro com pigmento. Esta é a mesma coisa com espessante adicionado a ele. Então o cardo tem a mesma intensidade de cor que este tem. Então eu vou começar com os fluidos. Vou usá-los em uma lavagem para que você possa, hum eu dirijo espaço suficiente no monitor para que você possa ver isso. Ok, ótimo. Então eu vou pegar um par de ah tintas fluidas. Eu estou colocando um em cada prato porque eu vou estar adicionando um monte de água vai se transformar em uma poça. E quando eu quero o que eu diluir a tinta assim, Ele vai enfatizar a promessa que eu gosto dedo molhado primeiro. Então primeiro vou molhar. E quando eu coloco a dor, ela tem efeitos diferentes do que se eu pintasse em uma superfície seca sem o chão. Vamos ver este talão de vidro, Joe. Eles são muito divertidos de brincar com esses diferentes tipos de terreno. Quando você aplica a tinta, ela cria um visual diferente. Então o mesmo com a pasta de crepitação. Só estou fazendo uma coisa muito rápida aqui. Eu quero passar para os pobres em cima, mas você começa a idéia de que usando lavagens dor diluída, você poderia tirar proveito dessa textura. Então aqui estão as pinturas que eu fiz sobre estas texturas. Nunca há espaço suficiente. Então aqui está a promessa original Ground. E eu fiz um quadro sobre a promessa. Está bem. E eu não conseguiria esse efeito nem que estivesse em um simples e velho tabuleiro que devia à Jess. E aqui está o chão da pasta de crepitação. E aqui eu fiz apenas manchas nele. E aqui estava o copo Be Joe e eu colocamos um pouco de paisagem lá agora, eu acho que a razão de eu estar fazendo tudo isso é porque eu queria mostrar a vocês como. Por que passaria por todo esse trabalho e depois derramaria por cima? E isso porque você obtém diferentes efeitos de pintura com diferentes superfícies. Então eu começo com o chão para pegar isso e então eu derramo em cima dele. Então, aqui está a promessa com a imagem, e aqui é derramada com um pobre no topo. Então, duas razões para eu derramar em cima do, ah, chão. Uma imagem que é uma é porque eu não quero a textura no final. Eu só queria a textura para usar para o processo de pintura. E o outro é que eu quero talvez aplicar esmaltes ou pinceladas suaves em cima, e eu nunca vou ser capaz de fazê-lo aqui. Então eu estou mudando a qualidade da pintura aplicando. Ah, pobre em cima. Isso faz sentido? Certo, por isso que passei por tudo isso. O problema é como, Bem, eles vão embora. Por quê? Por que passar por todo esse trabalho? Porque alguns desses motivos criam técnicas, criam um visual que você só pode obter com eles e então você pode se livrar da textura se você não quiser. Mas isso perfeitamente bem também. E a pintura Aqui, em outras palavras, tudo apenas escolhas. Ok, então eu vou passar esse quadro por aí com isso, certo, e eu vou passar por esse tabuleiro com isso. Por isso, estou a mudar muito. E além de mudar a superfície e alisá-la, estou preenchendo as rachaduras e tornando-o aqui melhor porque o acrílico é cola. Então você realmente reforçando ele se infiltra para baixo. E então neste, eu fui um pouco mais longe. Aqui está o copo para o Joe. Então o original tinha apenas essas listras de tinta colorida. Então o vidro bgl é um solo. Deixei secar por um dia. Então eu fiz uma imagem de lavagem, e aqui está. E então eu coloquei o G A C 800 em cima. Então eu continuei a pintar. Então, se você só olhar para o céu aqui, eu tenho essa qualidade, você sabe, com o vidro bgl. E então eu derramo em cima. E então eu coloquei ah, cor de bronze em cima em uma lavagem para obter outra coisa. Então, quando você olha para ele, ele tem uma profundidade realmente interessante para ele. Então aqui temos um pobre na camada do meio. Estou perdendo alguém? Vocês estão bem? Então, além de um pobre no topo, agora temos poros no meio. Sim, boa pergunta. Acrílico adora se manter em si mesmo. Você nunca tem um problema de adesão entre camadas acrílicas, seja diluído com água, seja ele tem médio innit. Pasta de gel. Seja jogando tinta, consertar não importa. Molhado em molhado, seco em peso molhado na droga qualquer acrílico. Sua primeira camada é a mais importante onde a tinta está. A primeira camada de tinta vai em seu substrato, e é por isso que você prime, porque ajuda a adesão nisso. Nesse ponto, isso é bom, porque muito do que estou fazendo é apenas misturar técnicas, uma técnica diferente em cada camada e que eu penso além de derramar, se você mudar sua técnica em cada camada e cada camada é mais transparente do que a antes que você possa criar o acabado, o resultado final pode ser algo que ninguém nunca viu antes. Quero dizer, há tantas técnicas diferentes, e é com isso que eu gosto de brincar, é isso? Cada camada é uma chance de fazer algo diferente. Sim, então é. É enorme. Então obrigado por dizer isso, porque tudo bem, aqui está a pintura com o vidro Seja Joe com tinta em cima de novo, certo? Deixe-me só dizer que agora eu posso colocar se eu não gostar de metade do quadro. Agora eu posso pegar pasta e eu posso porque pasta seca branco. Então é quase como criar uma superfície totalmente nova. Posso pegar isso e colocar em algumas áreas. Ainda consegues ver isto no monitor? Quero dizer, eu sei que está fazendo uma bagunça aqui em cima, mas você tem o conceito de que eu posso colocar um chão deixe que a seco coloque lavado sobre isso, ou eu posso pintar molhado e molhado sobre ele. Quero dizer, esta é a beleza do acrílico é que você pode trabalhar em qualquer coisa que vai em qualquer camada. Até agora, tudo bem. Ok, eu estou realmente passando por uma variedade de coisas que você pode fazer com derramar. E então, para alguns de vocês, pode haver apenas uma coisa que eu falo que funciona para o seu trabalho. Mas isso é o que eu espero é se eu puder te inspirar com uma coisa. Ok, aqui está uma fotografia. Isso estava no meu primeiro livro, mas é um bom exemplo, então eu queria mostrar a vocês. Então aqui está uma foto e aqui está uma cor pobre, Então, com a cor, podemos adicionar uma pequena quantidade de cor e mantê-la transparente. Ou podemos adicionar muita cor e torná-la opaca. Então, com o transparente, é quase como um esmalte. Então eu queria mostrar a diferença entre uma escova aplicada esmalte e um pobre no meio. E aqui está a fotografia original. Então qualquer um que precise de mim para demonstrar a diferença entre um esmalte e um esmaltado pobre apenas adicionando um monte de meio e um pouco de tinta e escová-lo, e eu coloquei para escovar casacos dele. Mas olha o quão rico os pobres só te dá uma camada de cor rica e gostosa, que vidros, eu poderia ter que fazer 10 camadas de esmalte para obter este olhar. Aqui está outro exemplo de uma fotografia. Eu costumava ser dono disto. É um anúncio da Kodak quando eu estava em Nova York e foi divertido porque era muito grande, tipo, tipo, dois pés por três pés. E então um dia eu não queria mais. E eu amo Nova York, porque você acabou de colocá-lo na varanda. E cinco minutos depois , desapareceu. Alguém o reivindicou, mas não consegui usá-lo no meu livro porque não consegui encontrar a pessoa original dos direitos autorais. Mas isso seria um bom exemplo, porque é como uma peça velha. E aqui tem muita cor no copo, e eu quero mostrar a vocês o que é muita cor. Esta é uma gota em duas onças do G A C 800 isto são duas gotas. E então é por isso que eu estou Mas isso é demonstrado porque é realmente fácil exagerar e colocar muita cor em cima. Vou começar a colorir o meio. Vou adicionar tinta ao meio, e ainda estamos trabalhando com o GSC 800, então ainda não mudei para os outros dois. Mas qual tinta você acha que vem para usar a dor espessa ou o fluido? Sim, claro. Aqui está, uh, fotografia original, e eu vou colocar uma antiguidade pobre nisso. Então eu vou tomar um copo e eu vou adicionar o GSC 801st. E isto é sobre, vamos ver, este é um copo de quatro onças, então metade é duas onças e eu vou usar Thea quinacrine próprio Nicholas. Oh, tinta fluida dourada. Eu gosto deste. A quinacrina. Oh, Nicholas, tão frio é um melo quente, você sabe, você sabe, cor dourada aqui é uma gota. Eu só quis dizer, você sabe, uma gota de uma garrafa de fluido, não uma coisa científica. Uma gota e vou misturar agora porque o G A C 800 é branco. Quando está molhado e seca claro, parece nada. E é aqui que fica complicado. Quando você começa a adicionar cor, você tem que adicionar quantidades muito pequenas de cor. Consegue ver a cor do copo no monitor com este escuro? Então vá mais leve. Porque adivinhe o que você sempre pode fazer para gostar, se isso não estiver escuro o suficiente, você pode derramar novamente em cima dele. Então, com este pobre, vou misturá-lo muito bem e vou derramar sobre ele. E como você pediu, eu posso cobrir tudo, ou eu poderia fazer uma forma com isso. E aí está ele. E isso vai secar, assim como a placa que está sendo passada. Eu peguei tinta fluida regular e coloquei em formas, e no verão isso iria quebrar, mas eles seu pouco espumante e fenda . Você pode pegar o G A C 800. Então essas cores opacas de ar certo, ao contrário do que eu acabei de fazer. Este é muito transparente. Então, se eu adicionei, digamos , quatro gotas de cor novamente, você não precisa exagerar 1234 e misturar isso. É uma cor bastante substancial derramando. Quero dizer, quando você usa médiuns, você está realmente economizando muito dinheiro porque o pigmento é o que lhe custa muito dinheiro. Então isso parece muito leve. Mas isso vai ser uma cor muito profunda e rica como esta, então eu posso pegar o GSC 800 se eu não quiser nenhuma fenda, e eu quero uma cor agradável e adicionar e despejá-los. Isto é papel congelador. Não é papel de cera, mas filme plástico ou papel congelador vai funcionar, e essas formas vão descascar todos os que seguem sofrem, e então você pode re colá-los. Eu simplesmente o coloquei em uma superfície preta e faço uma composição deles. Então derramar formas é muito divertido. Você pode despejá-lo diretamente em uma pintura como eu acabei de fazer isso transparente e tirar a foto. Mas você também pode despejá-lo em uma superfície removível e usá-los como itens de colagem. Então eu vou passar estes em torno destes removíveis de ar você se sente livre para pegá-los e brincar com eles. Eu também queria mostrar-lhe esta prancha novamente. 22. Atmosférico de tradutor a 21 de translúcida: Ah imagem pintada geralmente envolve alguma forma fora da profundidade do espaço, algum tipo de ilusão de criar uma sensação de espaço na imagem. E há várias maneiras de fazer isso. Pense sobre se você estivesse olhando para fora de uma janela e você estivesse olhando para uma distância, árvores e montanhas à distância, digamos que você descobriria que essas cores seriam silenciadas. Haveria bordas suaves fora da montanha e das árvores. E então, se pensarmos sobre a neblina se instalando naquela paisagem, pareceria quase como se houvesse um vale de branco criado sobre a imagem. E chamamos isso de velamento ou translucidez, então suas várias maneiras de fazer isso e essa ideia de translucidez ou véu podem ser prontamente usadas, se você está pintando algo realista ou se você está pintando algo abstrato. Vamos olhar para um dos nossos antigos mestres Turner e olhar para um de seus quadros. E nesta pintura de uma paisagem, ele cobriu tudo. Ele tem tons suaves. Ele tem bordas suaves. Ele tem um tipo de olhar nebuloso para ele, e eu me arriscaria a dizer que ele não usou nenhum truque chique. Ele está usando mistura de cores e pintura. Então vamos olhar para a primeira maneira mais fácil de criar a sensação de espaço e a ilusão de profundidade voltando como Turner, mas usá-lo com mistura de cores. Então vamos começar olhando para uma cor verde. A maioria das cores que saem de tubos cores regulares como em vez de, digamos, cores especialmente misturadas. Ah, aqui está a luz verde permanente. É bastante brilhante. A maioria das cores são bastante brilhantes, direto do tubo ou frasco ou garrafa. Se pegarmos esta cor e ficarmos cinzentos, se pensarmos bem, Greg costuma ser feito com preto e branco, por isso, se adicionarmos um pouco de branco, um pouco de preto, acho que costumo adicionar mais branco, menos preto para que eu não esteja escurecendo muito. E o garoto faz isso silenciar a cor. E assim em uma pintura. Se usarmos isso ao lado de sua cor original, ou até mesmo cercá-lo com o neutro, podemos ver que esta cor verde parece estar vindo para a frente, enquanto a versão silenciosa de si mesma parece que está voltando para o espaço. Então a idéia é pegar uma cor e cinza usando pouco branco e preto para silenciar a cor e ter uma volta no espaço. Há uma outra maneira de silenciar que eu quero mencionar, porque eu uso com bastante frequência. Além de preto e branco e tornando adicionando cinza, você pode usar o complemento de cores e que silencia-lo muitas vezes sem ficar mais escuro, também. Então o oposto de verde é vermelho. Há apenas três pares de opostos verde, vermelho, azul, laranja, amarelo, amarelo, roxo. E você pode usar estes para silenciar um ao outro então o verde o oposto do verde, é vermelho em vez de adicionar preto e branco, se eu pegar um pouco desta leitura ou é mais como vermelho laranja laranja e adicioná-lo. Veja como isso muda a cor. Eu bebi um pouco mais. Você fez ainda mais, e então eu posso colocá-lo ao lado deste verde, e você pode ver a diferença apenas adicionando o elogio. Ele silenciou neste caso, tornou-o um pouco mais escuro, e eu sempre posso adicionar branco e jogar com branco preto, eo elogio pode adicionar três e apenas obter o tipo de cor silenciada que você realmente quer e eu tenho este gráfico que eu fiz apenas para demonstrar este conceito um pouco mais, e aqui está. Você pode ver que, hum, aqui nós temos uma cor azul adicionando seu complemento laranja ou preto ou branco, nós acabamos com uma versão silenciosa de si mesmo. Assim, deste lado estão todas as cores brilhantes direto do tubo. E deste lado você tem essas cores com essas adições, criando uma versão silenciosa de si mesmo. Então, usando ambos os conjuntos de cores, a cor brilhante original e é versão silenciada. Aqui está uma pequena pintura que eu fiz apenas para mostrar como ele pode criar a sensação de espaço , tendo ambos os tipos de cores na pintura. Como você pode ver, aqui está o azul brilhante em sua versão silenciada, direto do gráfico. Aqui está uma laranja brilhante e sua versão silenciosa aqui é, hum, a versão rosa e é mudo, silenciado. E se você olhar para isso, tudo que é brilhante realmente vem para a frente, enquanto tudo que é silenciado volta para o espaço. Então essa é uma ótima maneira, apenas usando a boa e antiga mistura de cores como Turner para criar essa ilusão de espaço. Algumas das outras formas de criar espaço que abordamos em vídeos anteriores. Eu só queria nos trazer de volta. Ah, aqui temos uma pimenta que tem uma borda dura em geral com um fundo que tem uma borda macia. E assim este fundo é melhorado, permitindo-lhe criar ainda mais profundidade de espaço entre onde esta borda quebra e a pimenta por ter essa borda macia tão suave em comparação com borda dura também é uma maneira de criar uma profundidade de espaço. Outra maneira de criar translucidez, atmosfera e véu é que vimos este antes de eu pintar um sob pintura, e em cima dele, eu coloquei um gel de tapete. O gel de tapete, como eu mencionei antes, tem um pó branco ish nele, e quando seca, ele realmente muda suas pinturas inteiras. Então Turner não tinha isso disponível, mas é algo que podemos usar simplesmente colocando uma camada, como mostrei em um vídeo anterior, uma camada do gel de correspondência sobre e sob a pintura, , mas é algo que podemos usar simplesmente colocando uma camada, como mostrei em um vídeo anterior, uma camada do gel de correspondência sobre e sob a pintura, realmente apresenta um translúcido, nebuloso, velado, um tipo de visão. Aqui está outro exemplo em que eu usei, um, este tipo de idéia Veiling é, Aqui está uma pintura que eu fiz, e , uh, eu vou mostrar a vocês uma comparação fora da primeira camada e em seguida, a segunda camada onde eu derramei. Então vamos olhar para os dois juntos. Aqui está a pintura em um estágio, e então eu peguei uma tinta fluida de pérola iridescente. Eu adicionei-o a um meio de derramamento, e eu derramei sobre ele. Você pode ver onde ele se quebra no fundo da , montanha do cânion, e logo antes da linha de árvores entre a montanha e o primeiro plano, você pode ver que realmente a aciona. Toda a metade superior parece ser empurrada de volta para o espaço. Ah, muito mais em comparação com a pintura sob. E mais uma ideia sobre translucidez, velar e empurrar as coisas de volta ao espaço. E isso é usar aquele G a C 800 que é um meio derramando que falamos nos vídeos anteriores derramando. Eu queria mostrar-vos um exemplo de como esse G, um C 800 se parece quando é derramado muito, muito grosso. Então aqui está, sobre e sob a pintura, e tem uma qualidade amarela, quase como cera. Então, qualquer coisa que pareça um encáustico ou cera tem aquela sensação antiga, amarelada e nublada vai empurrar algo de volta ao espaço. Aqui está um exemplo da mesma coisa, mas com uma camada ainda mais espessa e ainda mais espessa, e você pode ver que está quase obliterando a pintura sob. É tão grosso que é provavelmente cerca de ah, meia polegada de espessura, seco, seco, então provavelmente foi derramado perto de uma polegada de espessura, e eu já demonstrei como derramar isso. Mas eu queria mostrar a vocês novamente neste contexto, com translucidez e empurrando as coisas para trás no espaço que o G A C 800 também faz isso. Então, para praticar essa idéia, eu recomendo escolher uma das sugestões que eu fiz ou trabalhar com bordas suaves, silenciar suas cores, colocar o gel Matt sobre uma pintura sob sob sob ou simplesmente derramar o G A C 800. E talvez quando estiver seco, pintando outra coisa em cima. Assim que você tem as coisas vindo para a frente, enfatiza as coisas que você está empurrando para trás. Então veja se você pode brincar com esta idéia de criar a ilusão de profundidade de espaço com suas tintas 23. 22 tintas reflexivas: Para aqueles de vocês que querem colocar um pouco de brilho em suas pinturas, há o que é chamado de tintas reflexivas. E há duas categorias de tintas reflexivas. Há o que é chamado iridescente, e depois o que é chamado de interferência. Ambos são muito diferentes. Por exemplo, aqui está prata iridescente, e aqui está a interferência Violet Ah, ambos fluidos iridescentes e interferência vindo que vêm na forma espessa. Mas vamos falar sobre por que você usaria um sobre o outro e o que você pode fazer com esses tipos de tintas. Então, primeiro, vamos olhar para o iridescente. Agora. O bronze iridescente é um dos meus favoritos. Quando você pegar, pegar, pegar, vou usar o fluido aqui e espremer quando adicionar água a isso. Quando eu tinha um pouco de água, ele vai quebrar em seus dois componentes principais, que são chips de mica. Isso é o que lhe dá sua qualidade reflexiva e cor da tinta, então isso não é realmente bronze. A iridescência. Há alguma iridescência que são feitas falsificadas usando chips de mica e cor, e há alguma iridescência que são feitas com metal real, como aço inoxidável é feito com aço inoxidável real, mas este bronze é simulado usando, como eu disse, os flocos de mica e cor. E eu vou adicionar muita água a ele e fazer uma lavagem, e isso vai quebrar o aglutinante e permitir que os dois componentes se separem . E quando isso seca, parece muito interessante. Aqui está uma versão seca. Eu vou mantê-lo no prato aqui, e quando eu terminar de falar, provavelmente já vai se separar. Mas aqui eu coloquei o bronze. Por si só, este sono de cor verde escorrer nas bordas não é. Eu não coloquei esse verde. Faz parte da forma como simulam o bronze. Então, adicionando muita água neste papel aquarela, ele é separado Aqui. Eu adicionei sobre uma pasta de moldagem leve, dando-lhe uma superfície absorvente, mas muita textura. E veja como isso pinta se separou muito mais. Aqui na superfície textural, aqui está o bronze iridescente por si só, e você pode ver este prato se eu trazê-lo agora, você pode começar a ver a cor verde se separando dos chips de mica, então isso é muito divertido. Eu amo esse efeito, e eu uso isso muitas vezes tomando as tintas iridescentes, se o rial ou se eles são simulados e adicionando muita água em uma lavagem. Vamos olhar para ele quando não estamos adicionando água e diluindo. E aqui está uma placa que tem uma folha de ouro real. Aqui está a imitação de ouro iridescente. Então eu não estou falando mais sobre o bronze. Era bronze iridescente. Isto é ouro iridescente. Ah, aqui está o ouro iridescente brilhante. Ele vem em alguns sabores diferentes. E, hum, eu queria mostrar que mesmo sendo uma tinta iridescente, reflexiva, não é tão brilhante e brilhante como a folha de metal real aqui. Então esta é realmente folha de ouro. Esta é a tinta dourada iridescente, e ao lado dela estou colocando uma e ao lado dela estou colocando umatinta dourada de Oakar para que você possa ver que está meio no meio. O iridescente ainda tem uma qualidade bastante agradável, reflexiva, não quando comparado com a folha de ouro, mas quando comparado com a pintura eles dio. Então, algumas das iridescências que são feitas de metais reais são esses dois aço inoxidável e , um, um, eu cauteloso óxido de ferro, e ambos são muito bonitos e têm uma qualidade adorável e reflexiva. Agora vamos comparar o iridescente com a interferência. A interferência é muito, muito diferente. Uh, o como eu disse o iridescente permaneceu com este chips de mica mais cor. Agora, a interferência foi realmente inventada pela indústria automobilística para fazer carros chamativos , e o que eles fizeram foi criar uma invenção muito legal. A interferência usou os microchips, mas eles revestem os de um processo de marca registrada com um branco de titânio e dependendo da espessura dos revestimentos. Dependendo da espessura do branco de titânio, ele refrata diferentes partes do espectro de cores para criar uma cor. Assim, a interferência não tem cor pigmentada neles, exceto aquele dióxido de titânio que age como uma camada para refratar. Então vamos ver o que isso significa. um Aqui estáumpedaço de papel que revestiu com uma Jess preta. Oh, porque eu queria mostrar a vocês que a interferência parecia muito diferente em um fundo escuro e em um fundo claro. Então aqui está um pouco de Jess devido com fundo branco. E aqui está a interferência. Violet, estesanimais complicados e complicados, animais complicados e complicados, mas muito divertidos de brincar. Eles vêm em uma variedade de cores Azul, ouro, violeta. Então aqui está, e parece meio perolado quando é aplicado de forma grossa, na verdade. Quando seca, você pode girá-lo e ele faz um flip de cortesia. Fica amarelo violento, e parece o mesmo. Uh, não realmente. Mas vamos olhar densamente sobre branco e sobre preto. Ah, quando eu raspo finamente é onde realmente começa a fazer a diferença. Eu o raspei finamente no branco, e você mal pode vê-lo. Mas sobre uma cor escura , não precisa ser preto. Pode ser azul escuro ou verde escuro. Mostra aquela refração de cor de novo. Não há tão estranho. Não há tinta violenta aqui. É realmente refratando parte do espectro de cores, então esses efeitos especiais só podem ser obtidos com a luz. Em outras palavras, se você olhar para o seu quadro no escuro, você não vai vê-lo. Mas duvido que isso acontecesse. Theo Interference são tintas realmente interessantes, e eu tenho essa comparação aqui que eu fiz. Aqui está o iridescente sobre a luz ou a escuridão. Não muda, e aqui está a interferência sobre o grande, claro e escuro. Ele realmente muda, e especialmente quando passa de seu tom de massa para seu tom de tom de fundo. E eu fiz vídeos algunsvídeossobre iridescentes e interferência que eu já tenho. Então o que eu fiz é que eu só queria dar uma pequena introdução da diferença entre os dois. Então, logo após essa introdução, vou inserir esse outro vídeo que fiz, que fala sobre todas as coisas diferentes que você poderia fazer com interferência. Ele realmente cria uma pintura usando camadas com a interferência e, em seguida, para o mesmo vídeo. Vou anexar este outro que eu criei, que usa o microfone de óxido de ferro da Ásia para criar uma superfície de desenho realmente interessante superfície desenho metálico. Então fique por perto e assista aos próximos dois vídeos que estão anexados a esta introdução e divirta-se um pouco. Brincar com a interferência no iridescente. Faça uma pintura usando ambos, e você realmente terá a chance de sentir a diferença entre o iridescente e a interferência. As tintas de interferência são muito incomuns. Tintas. Normalmente, uma tinta tem cor por causa de um certo pigmento que é usado, digamos que Sienna queimada é uma cor normal de tinta. Ele usa pigmento de siena queimado em um aglutinante para criar tinta de siena queimada, mas a interferência é incomum. Eles não têm pigmento para criar a cor. Agora, interferência vem em uma variedade de cores. Aqui está ah, interferência vermelha interferência ouro inter imprime violeta e estes todos dizem cores diferentes sobre eles, mas não há ouro vermelho ou pigmento violeta na fabricação da cor. Em vez disso, a interferência é feita de, hum, você vê os chips de mica aqui? São feitos pequenos pedaços microscópicos do Mike, um chip revestido com dióxido de titânio que é um pigmento, mas todos revestidos com o mesmo dióxido de titânio. É a espessura do revestimento que fará a cor. Faz com que seja. Ele refrata diferentes porções do espectro de cores, modo que uma interferência Violet é microchips revestidos com dióxido de titânio com uma certa espessura que refrata a porção violeta do espectro de cores. E esse é um tipo muito incomum de tinta. Alguns de vocês podem tê-los visto em carros. Na verdade, a interferência foi desenvolvida pela indústria automóvel para nos atrair para comprar carros novos. Então, às vezes, você vê um carro. Ele tem uma qualidade onde as cores invertem como eles o carro se move ou você se afasta do carro . Então eu gostaria de tomar suas várias técnicas no livro que usam a interferência este em particular, O Eu chamei de cor perolada embutida porque eu descobri que quando a interferência é usada forma grossa, em particular, O Eu chamei de cor perolada embutida porque eu descobri que quando a interferência é usadade forma grossa, cria uma , bonita qualidade mágica muito interessante, bonitae perolada. Então vamos apenas olhar para a interferência primeiro. Aqui está apenas uma placa com um pouco de tinta preta sobre ele e branco porque eu queria mostrar-lhe como a tinta parece muito diferente em uma superfície escura ou superfície clara. Então aqui está a interferência violeta. Ele também vem em uma forma fluida. Esta é a interferência azul em um fluido eso. Esta técnica funcionará com as tintas fluidas ou as tintas grossas, mas vejamos a interferência primeiro. Aqui está interferência violeta, e quando você olha para ele muito finamente, então ou raspando ou apressando com um pincel muito fino nós estamos esfregando com um pano. Temos o que é chamado de tom e tom matemático. O tom baixo é onde a cor mostra muito vibrantemente em uma superfície escura, e isso pode ser preto ou verde escuro ou azul escuro. Mas qualquer coisa escura , realmente aparece. E se eu pegar esta violeta e colocá-lo sobre onde a carne preta e branca você pode ver que é muito transparente Finley. Então, se eu usar densamente, , olha o que acontece. Não é apenas não se torna apenas opaco, mas também tem uma qualidade muito bonita para ele, modo que a interferência pode ser usada finamente sobre escuro, finamente sobre luz ou densamente sobre escuro ou densamente sobre luz. Todas essas quatro maneiras dão efeitos muito diferentes. E, ah, aqui está um exemplo de interferência. Azul. Fiz uma pincelada de interferência azul e uma pincelada de interferência. Ouro. Aqui está o azul, e aqui está o ouro e está sobre fundo escuro e claro, e é grosso e fino. Só para que você possa ver as mudanças de qualidade. Interferência é muito interessante para trabalhar com porque eles precisam de acesso à luz. Para criar este efeito, eu recomendo não usar quaisquer produtos Matt Medium, Matt Verniz Porque eles amat médio e Matt verniz tem ah, pó branco partículas brancas neles que iria nublar ou colocar um véu entre esta tinta e luz, e então você não vai obter este efeito. Eu também, quando você está trabalhando com a interferência, você pode misturar tinta colorida com a interferência. Mas quanto mais tinta você adicionar, mais você pode afetar. Como essa pintura, como a interferência está refratando o espectro de cores. Aqui está a interferência violeta. Aqui está a interferência violeta finamente sobre preto, e eu estou movendo-a para mudá-la. E eu não sei se você pode ver isso no monitor, mas eu estou movendo para que você possa ver que a qualidade da cor realmente muda. Para esta técnica, você precisará dos seguintes materiais. Você vai precisar de uma superfície, e aqui eu tenho uma superfície branca, mas você também pode escolher usar uma superfície escura. Como você pode ver, Ele vai mudar totalmente o que você está fazendo, porque mesmo que seja muito opaco quando usar uma espessura, ele ainda vai mostrar o, hum, fundo ou a superfície através. Você também precisará de várias tintas fluidas. Eu recomendo as dores fluidas para este, hum, de mons para esta técnica, então eu tenho um monte dessas dores fluidas. Você pode usar a tinta grossa também, também, mas você verá que eu vou colocar uma gota de tinta para baixo, e é fácil girar quando eles estão na forma fluida. As outras ferramentas que você vai precisar são algum tipo de faca de mistura e pratos ou copos com tampas para misturar, e então as ferramentas gerais de pintura como, hum, água em um recipiente e toalhas de papel. Você também precisará de algum tipo de ferramenta textural para criar alguma textura. E eu tenho me divertido com as ferramentas catalisadoras do eles vêm em ah, longo manuseado ou curto, e eles têm esses padrões interessantes para eles. Você sabe, se você pudesse ver lá, você pode fazer esta técnica com tinta pura interferência reta, mas você poderia economizar dinheiro tomando um gel de brilho, Joe Member disse. Tente não usar géis Matt. Este é géis regulares de perda de piada ou muito menos caro do que qualquer coisa com o pigmento ou este estes microchips nele para que você possa fazer qualquer tipo de mistura ah que você quiser você pode tomar Ah , 50 50 mistura de gel e a interferência. Hum, isso ainda vai dar um soco na cor de interferência. Eu vou começar com esta superfície branca e porque não tem nenhum lado sobre ele, eu gosto do dedo levantado, então eu tenho esses pequenos frascos para levantá-lo fora da superfície para que eu possa trabalhar fora da borda e agora eu vou fazer uma mistura usando o brilho de gel regular e qualquer interferência que eu quero. Uh, mas a idéia com isso vai ser que eu quero uma camada muito, muito grossa. Então eu vou precisar de muito se você usar uma pequena quantidade disso, você não vai ter aquela qualidade mágica perolada que você pode obter quando você usa grossa. Então é por isso que eu gosto de economizar algum dinheiro estendendo-o com o Joe. Os géis vêm em diferentes espessuras. Você pode usar um suave um pesado regular, extra pesado, dependendo do tipo de rigidez que você quer. E qualquer gel funcionará para esta demonstração. Excepto o Matt Gels. Você não quer usar Matt com um centímetro de espessura ou mais. Então é por isso que você vai precisar de algo sobre isso para esta pequena superfície. Então aqui está a interferência, vermelho, e isso provavelmente é cerca de um 12 que eu não sei. Isto parece mais uma parte interferência em três partes gel. Tudo vai funcionar. Os géis são brancos e secam, claros e brilhantes, permitindo que essa interferência faça a sua coisa mágica. Então, vou me misturar agora. Você não tem que misturar muito homogêneo, Lee, Lee, você pode fazer o que eu chamo de mistura suja. Podemos manter assim, para que a interferência tenha qualidades diferentes onde você possa misturá-la, , agradável e homogênea, Lee. E eu só vou gostar do programa de cozimento. Obrigado. E agora eu vou espalhá-lo e ver que é realmente útil quando você apoiá-lo porque você pode espalhá-lo um pouco, ver se eu tenho suficiente encolhimento acrílico em volume em 30%. Então, se você só fez 1/4 polegada, você vai acabar com ainda muito fina, camada fina. Então, se você espalhá-lo e você não tem o suficiente, então apenas misture outro lote. Isso vai ficar molhado por um longo tempo porque os géis brilhantes levam muito tempo para secar. Ok, então aqui está. Para mim, isso é um pouco pequeno. Eu gostaria de fazer o dobro, mas isso ainda vai funcionar. E aqui está o porquê. Agora vou adicionar gotas de cor e vou movê-las e girá-las no gel. Se for uma camada muito fina, você só vai raspar o fundo e não vai ser tão divertido, e não vai parecer é interessante. Então o que eu vou fazer é pegar algumas gotas de cor que este é quinacrino próprio, queimar laranja. E aqui está uma sombra amarela verde. Deveria ter limpado minhas tintas antes que eu perceba que não estou colocando muita cor, apenas uma pequena quantidade. Esta é a magenta quinacrina, e eu não colocaria mais do que isso. Isso não parece muita cor, não é? Vocês podem ver? Não é muita cor, mas é. As cores são muito poderosas, mesmo na forma fluida, e agora eu vou movê-las e girá-las através, e isso vai se transformar em Eu te disse que era um show de culinária. Aqui está seco, e quando o trabalho o branco do gel fica claro, então você pode começar a ver como ele faz esse tipo de mudança mágica. Farei isso para o monitor, e não sei se você pode ver isso, mas a interferência quando está sem cor acrescentou apenas o avião. Este é o curso vermelho interferência quando é sobre uma cor clara e você movê-lo. Ele faz uma mudança de cortesia para que o tribunal. O vermelho vai ficar vermelho, verde. E se eu usasse interferência violeta no gel, então ficaria amarelo violento e os outros pares complementares laranja azul. Então, para a próxima camada sobre isso, alguém recebe isso. Isto é o que eu acabei de secar, que pode levar cerca de um dia em Santa Fé, onde está seco ou uma semana na Costa Leste. Palavras molhadas. Hum, então agora está seco e também veja como ele parece quase plano. Tem um pouco de textura. Não é muito textural, textural. Isto é, quando ele diminui em 30%. Você não vê todos os caroços tanto. Então, não se encontrem tão preocupados com muita textura porque continua encolhendo, e quando você continua colocando camadas no topo, você continua suavizando a textura. Então eu vou usar a mesma perda regular de emprego, e eu vou misturar desta vez o ouro interferência nele, e com a minha faca, eu estou misturando tudo e de novo. Você conduz uma mistura suja misturando um pouco e deixando funcionar assim, ou você pode misturar. Continue misturando até ficar tudo homogeneizado, e então você colocá-lo em cima desta camada. Pegue a faca e eu vou espalhá-la. Há outro. Eu uso esta faca paleta, mas você também pode usar algumas ferramentas catalisadoras mais sofisticadas para suavizá-las. Vês, isso não é suficiente. Acho que gostaria de mais, mas funcionará para a demonstração. Esta é sobre a menor quantidade de gel que você pode usar para obter um efeito interessante, e agora eu posso usar outro poderia. Isso é ouro iridescente, então eu vou fazer a mesma coisa e girar por aí. Agora parece que esta camada está cobrindo completamente a outra camada, mas o gel branco fica totalmente claro. É uma pintura divertida com acrílico porque você sempre fica surpreso quando está seco. E agora eu gostaria de usar, um, uma das ferramentas texturais. A ferramenta catalisadora funciona. Você pode usar pentes, cartões de crédito, qualquer coisa que tenha textura nele. E se eu passar por isso e criar alguma textura, eu posso voltar com a faca e suavizar algumas áreas. Tente novamente de maneiras diferentes. Raspe isso, coloque-o de volta e novamente, parece realmente glob. e parece bastante opaco. Mas isso se torna este arrependido e olha como ele se parece. Não há nenhuma maneira que esta pintura secou a isto porque isto parece tão gloppy, um opaco. Aqui, vou colocá-los ao lado do outro no monitor, mas isso diminui 30% e limpa. Então é por isso que o resultado final é sempre muito, muito diferente do que em sua forma úmida. Aqui está Thea um terminou placa seca e usado como um fundo para a borboleta. Estou realmente aproveitando as qualidades incomuns da tinta de interferência e usando-as de forma muito grossa e economizando dinheiro, usando eticamente adicionando o gel com ele e trabalhando com ele em camadas separadas. E eu acho que o truque é não colocar muita cor nele, para que você ainda tenha essa transparência e algumas áreas onde você tem apenas a interferência naquele quadro branco sem qualquer cor nele. Quando você olha para a borboleta e vira, é assim que eu digo. Algumas coisas. Tenho interferência nisso. Você o move e muda a luz sobre ele. Você pode ver que o azul aqui tem tinta de interferência azul nele, então eu não tenho que usar dor interferência. Mas como eu tenho interferência por baixo e depois pintou a borboleta com tinta preta, então eu coloquei alguma interferência no topo. Eu gosto de fazer isso quando eu camada. Eu gosto de repetir certas técnicas e certos tipos de dor em diferentes camadas, modo que quando você olha para ele, ele se torna mais um mistério integrado, você sabe,em vez de você sabe, O interferência no fundo com um Pintura em cima. Novamente, o livro realmente enfatiza os efeitos atraentes, tinta interferência, tinta metálica, a tinta iridescente. Lembre-se, eu coloquei ouro iridescente nesta folha também de metal, e quando você começa a combiná-los todos, começa a ficar muito emocionante, brincalhão e divertido. O material que você vai precisar é de uma superfície de pintura, algum tipo de substrato. Esta é uma placa dura que está preparada com a Jess. Oh, você pode fazer isso na tela. Você pode fazer isso em qualquer superfície, e, hum, você vai precisar de uma tinta iridescente ou uma tinta metálica que vamos misturar com o meio Matt . Ou você pode usar um pó metálico que você pode misturar com o meio tapete ou muitas opções. Esse é o de. Ou você pode usar uma tinta metálica que tem partículas nele que vão criar um dente que funcionará sozinho, retirando materiais e eu vou demonstrar que tenho meus casos. O óxido de ferro é um exemplo de uma pintura iridescente fabulosa que, por si só, faz um belo serviço de desenho. Além desses e do seu substrato, você precisará de uma faca de mistura de paleta de faca para misturar faca e paleta ou copos e tampas para misturar. Faça a mistura e você vai precisar de um pincel ou pano para aplicá-lo ao seu substrato e, em seguida, os materiais de pintura habituais, balde de água e toalhas de papel. Você também vai precisar de materiais de desenho, e você sabe que há uma grande variedade de materiais de desenho. Há este é pastel de giz, e há lápis de cor. Há carvão vegetal, água, , água, lápis solúveis em água, pastéis de óleo. Há toda uma gama de materiais de desenho, e o que estamos tentando fazer é criar uma superfície que tenha dentes suficientes para mostrar esses materiais de desenho. Se um serviço é muito liso e brilhante, então você pode experimentar alguns dos materiais em cima, e eles apenas tipo de deslizar fora e eles realmente não grudam. Então estamos tentando dar um dente agora quando você tem tinta metálica ou tinta iridescente, ele precisa ser para ter acesso à luz para seu reflexo. E assim, trabalhando com Matt médio-o. Matt Medium tem aquele agente branco de esteira nele. Matt Medium é algo que você não quer usar com tintas iridescentes, no entanto, é a única maneira que podemos obter. Ah, grão. Então vamos nos comprometer. Este é o resultado final da técnica. Ele ainda tem um belo reflexo para ele. É muito bonito. Não é tão reflexivo ou brilhante como se eu usasse. Na verdade,isto é verdade, tinta de cobre iridescente com Matt Medium. Se eu usasse a tinta de cobre iridescente avião, seria muito mais brilhante e reflexivo. Mas não lidaria com materiais de desenho lá. E você pode ver que se eu pegar um desses pastéis de giz, é simplesmente delicioso e lindo, e isso não seria parecido com isso se fosse apenas tinta de cobre simples. Então, somos um pouco comprometedores. Estamos cortando o brilho e o brilho das tintas iridescentes um pouco e colocando-as no meio em seu, hum, há outro produto. Quando eu escrevi o livro, eu realmente queria ficar com produtos genéricos, tanto quanto possível, então eu diria meio brilho em vez de, ah, particular, particular, como o brilho médio de polímero de Golden. E há um produto que a Golden faz que eu não encontro em nenhum outro lugar. Pode ser, uh, uh, às vezes eles chamam isso de Jess clara. Oh, qualquer coisa que tenha um grit nele é claro. Você pode usar isso em vez do meio de tapete na mistura. Mas há um produto que eu acho que realmente funciona bem, e ele não corta o brilho tanto. E esse é o solo acrílico de Golden para pastel. Mas para o livro, eu estou usando o meio tapete porque é muito mais fácil de encontrar em algumas lojas, e alguns outros países nem sequer vender Golden. Então é por isso que estou tentando. Ok, então novamente, o que precisamos é de nosso substrato, e então sua decisão, sua escolha de como você está indo para o que você vai usar para fazer sua mistura e eu vou passar pelas escolhas novamente. Mas vamos apenas olhar para os meus casos de óxido de ferro, este produto em particular, um, você poderia apenas levá-lo como está e aplicá-lo e você não tem que aplicá-lo de forma grossa, apenas finamente. E tem uma qualidade muito bonita para ele. Aqui está seco para ver que, hum, é como um lindo preto cinza prateado, e isso faz por si só. Então você basicamente aplica com sua faca, deixa secar durante a noite, e então pegamos o mesmo azul e talvez um vermelho. Você poderia ver que é apenas um lindo por si só. Então, isso é fácil. E então poderíamos dizer: “ Bem, Bem, esse é o fim da demonstração. Pegue meu caso no lado Sinai. Mas há outras maneiras de trabalhar com este tipo de grão com um sabor metálico. Eu vou começar com este pedaço de papelão duro aqui, e eu vou pegar alguns frascos e colocá-lo para baixo, porque se isso tivesse lados sobre ele, que por si só iria subir do nível da mesa, e eu gosto de sustentar tudo. Então eu tenho espaço para ir pelos lados. E agora eu vou fazer minha mistura metálica com uma grão, então eu poderia usar, uh, uh, esses lindos pigmentos metálicos. Mas você realmente precisa ter cuidado lá, moído tão fino que o pó, a finura do pó é tóxico. E então você precisa usar uma máscara quando você usa isso. Então, em vez de estar na frente de você balançando e criando essa nuvem de poeira, eu vou sugerir isso como uma opção. Mas para esta demonstração, vou usar uma vou usar umatinta fluida de cobre iridescente. Eu poderia usar uma tinta metálica grossa e encorpada. Eu poderia usar o bronze, o ouro, mas então há muitas opções. Mas aqui estou eu escolhendo a luz de cobre iridescente e na minha mistura, veja , eu poderia usar esses copos e tampas e guardados para mais tarde. Mas para esta demonstração, vou colocá-lo neste papel de palete aqui. O que você pode fazer é testá-lo por si mesmo. É que queremos começar com uma mistura de 1 para 1, uma parte da sua tinta. E novamente, se eu usasse a tinta sozinha, não me daria coragem. Então agora eu preciso de algo para o grão. E se você tiver acesso a este, eu definitivamente usaria este para o grão. Este seca muito bem claro. com um grão. É um pouco translúcido, mas em vez disso eu vou usar Matt Medium, e isso é cerca de 1 para 1, e eu vou misturá-lo, e neste caso, eu vou misturá-lo muito bem. E então eu descobri que eu poderia aplicá-lo com a faca para textura. Mas eu descobri que ele compensa para mim uma superfície de desenho melhor se eu pegar um pincel agradável, plano e lisa e aplicá-lo finamente sobre a placa, por isso realmente ajuda quando ele é apoiado para cima da mesa. Eu realmente posso me mudar, e é bom fazê-lo no copo porque então você tem o extra. Agora ele tem algumas riscas para ele. Então, quando isso seca, eu poderia fazer um segundo casaco, ou eu poderia, e eu poderia secá-lo agora para secá-lo rápido e, em seguida, colocar um segundo revestimento e ele acaba parecendo assim. O realmente muda quando de molhado para seco. E então este é o molhado. Aqui está o seco, e agora eu poderia tentar Aqui está um lápis colorido. Aqui está carvão, e, e, hum, aqui estão os pastéis de giz. Você realmente leva os materiais de desenho muito bem. agora, o ar materiais de desenho muito delicado. E se você quiser selá-los, a melhor maneira de fazer isso é pegar um spray e apenas pulverizá-lo. Mas gosto que o Teoh faça outra coisa. Isto é polímero, brilho médio, e o que eu gosto de fazer é brilho médio, e o que eu gosto de fazer é esguichar uma boa quantidade sobre a coisa toda. Usando uma faca limpa, vou deslizar por cima, então estou sendo muito cuidadoso. Você não me ouve raspar o fundo. Estou deslizando. Se você não tem produto suficiente, é fácil chegar ao fundo. Então, coloque o suficiente em lembre-se, acrílico encolhe 30% para baixo, para que você não se preocupe com isso parecendo gloppy. Mas se você realmente cuidadoso, você poderia espalhá-lo sem afetar os materiais de desenho. E então eu vou espalhar isso. Também é agradável e suave, e então eu deixo secar e este brilho médio de polímero branco fica claro, e então é selado, e então eu posso esmaltar ou pintar ou colar ou fazer o que eu quiser nele. Sem os materiais de desenho, pulverização de manchas é uma boa maneira de fazê-lo, mas eu gosto de evitar a pulverização porque muitas vezes é tóxico. Então eu gosto de fazer isso e é muito rápido. Vai secar em algumas horas 24. 23 como economizar dinheiro: É sempre bom saber algumas maneiras de economizar dinheiro porque, como você sabe, como artista, temos muitas coisas para comprar superfícies e tintas. Então, por que não descobrir algumas maneiras onde você pode economizar dinheiro na categoria de pintura? Primeiro, você quer comprar as melhores tintas possíveis. Você não quer comprar tintas baratas. Dores baratas podem ficar amarelas Quando você as mistura, elas ficam enlameadas, e podem descamar a pintura. Eventualmente É melhor começar com tinta de boa qualidade e usar algumas dessas dicas que vou mostrar-lhe para economizar dinheiro mais tarde. Então a primeira coisa é que quando você gasta dinheiro em tinta, você está pagando principalmente pelo pigmento pigmentado e pigmento de boa qualidade é caro, então se você se lembra, falamos sobre aglutinantes, médiuns, géis e pastas. Aqueles não têm pigmento nele. Então, por volume comparado a dizer, ah, litro de vermelho cádmio comparado a um litro de gel gloss gloss vai ser muito mais barato . Só não tem aquele pigmento de cádmio nele. Então, usar meios, géis e pastas além de sua tinta vai ajudá-lo a economizar dinheiro. E você pode pensar Bem, se eu adicionar médiuns, géis e pastas, eu poderia reduzir a qualidade da minha cor. E você pode pensar Bem, se eu adicionar médiuns, géis e pastas, Mas não, se você está usando ligantes de boa qualidade, você está realmente mantendo essa cor de qualidade lá dentro. Então, essa é a primeira coisa, e o meu favorito é ah, líquido acrílico vidrado. Para o brilho de gel médio e regular, o gel regular tem, na verdade, a mesma espessura que esses tubos. Os tubos pesados e frascos de tinta que é bastante grossa. Hum, se você adicionar brilho de gel regular a ele mesmo até 40 50% você não vai notar a transparência na cor. Você não vai notar falta de cor. Ainda será uma cor forte. Você estará economizando dinheiro e, além disso, escolhendo macio, regular, mais pesado, extra pesado, você pode alterar toda a consistência da tinta para que você possa personalizar também um Dinheiro seguro. E minha pasta favorita é a pasta de moldagem leve. Então eu diria, hum, basta começar com estes três uma mídia Magellan A colar, e brincar com adicioná-los em sua cor antes de começar a pintar, indo para economizar dinheiro, como eu digo, Uh, o gel. Eu mencionei isso antes em um vídeo anterior. Quando você adiciona gel brilhante a uma cor, na verdade retarda a secagem. E isso vai economizar dinheiro, também, porque você não terá tantas dores desperdiçadas que você colocou para fora e não teve a chance de usá-las . Além disso, outra maneira de economizar dinheiro é apenas pelas tintas que você precisa comprar. Você não precisa comprar todos os tipos de cores de tinta. O vídeo que eu chamei de mistura perfeita de cores mostra que por ter um seis básico. Ah, quente e um vermelho fresco, um quente em um azul fresco de amarelo quente e fresco, branco e preto realmente vai levá-lo em todos os lugares que você quer chegar. E então, como você tem mais dinheiro e você pode comprar mais tinta, você pode comprar algumas de suas cores favoritas, e você não precisa remisturá-las o tempo todo. Então, essa é também uma maneira de economizar dinheiro apenas pelo básico. Cor básica. Agora, o que acontece quando uma cor seca? Bem, no caso fora deste curso promete gel. Se eu olhar para ele, está ficando um pouco seco, mas ainda está bem molhado. Ainda posso mexer. Ainda é um produto utilizável, então eu posso realmente tomar água. E geralmente por isso. Quando eu estou adicionando diretamente a um produto, eu vou usar, uh, água filtrada, e eu vou adicionar um pouco de água apenas um pouco de cada vez. Vou agitar. Eu sinto isso. E se se sentir melhor, eu revivi. Vou parar e vou usá-la. Se não, eu vou apenas continuar adicionando um pouco mais de água de cada vez até que eu possa obter este produto sentindo tão suave como eu quero novamente. Mas e o caso desta pasta de crepitação? Eu nem usei muito, mas já está muito rígido. Eu nem usei muito, Você mal consegue movê-lo. Adicionar água a isso não vai ajudar, e infelizmente, vou ter que jogar fora. Assim, alguns produtos podemos reviver com água e outros não podemos. O que eu costumo fazer é se eu abrir um produto e parece que ele está começando a ficar seco, que é quando eu adicionar a água também pode adicionar algum meio fino, como o meio aerógrafo que vai ajudar a reanimá-lo, também. Mas de novo. Alguns deles. Apenas esqueça isso. Você vai ter que expulsá-lo. Eu mencionei isso em um vídeo anterior é que eu gosto do Teoh por um recipiente grande e um menor. Eu mencionei isso em um vídeo anterior é que eu gosto do Teoh por um recipiente grande e um menor Eu economizei dinheiro comprando o grande, e então eu posso usar isso como eu trabalho, Estou abrindo uma quantidade menor de cada vez. E então eu posso reabastecê-lo do recipiente maior. Essa é uma ótima maneira de economizar dinheiro. E mais uma coisa que achei muito útil. Ah, muitas garrafas de médiuns e alguns dos géis brilhantes. Descobri que se pegar uma fita elétrica preta e enrolá-la entre a direita, onde atampa e a carne do frasco a enrolar uma ou duas vezes e cortá-la, isso ajuda a manter o produto molhado pormais tempo. Descobri que se pegar uma fita elétrica preta e enrolá-la entre a direita, onde a tampa e a carne do frasco a enrolar uma ou duas vezes e cortá-la, isso ajuda a manter o produto molhado por Então, alguns deles, os de secagem rápida como pastas como a pasta crepitante na pasta de moldagem leve Você pode querer como você usá-los. Basta substituir esta fita elétrica preta quando você colocá-lo fora novamente, e para realmente ajudar a salvar seus produtos. Então lá vai você. Várias maneiras de ajudá-lo a economizar dinheiro quando você está pintando com tinta acrílica 25. 24 multimédia e colagem: mídia mista é uma ótima área para falar para pintura. É muito divertido misturar materiais como tecido, diferentes tipos de papel, fotografias, fotografias, materiais de desenho junto com tinta. E é algo que é muito contemporâneo, muito divertido e brincalhão. Então eu queria mencionar que neste vídeo o acrílico é perfeito para meios mistos, principalmente porque acrílico é cola. Todo o polímero no aglutinante é realmente o que é usado na maioria das colas, então podemos considerar qualquer coisa que estamos usando. Paint médiums, géis, pastas. Todos eles podem ser vistos como cola. Em outras palavras, se eles estão molhados e colocamos algo no botão A ou em um pedaço de papel e deixamos secar, ele vai colar e ficar em cima deles. Mas vejamos algumas dicas sobre colagem e como podemos trabalhar com um tipo de ideia de colagem, adicionando papel a uma pintura. Então eu tenho, ah, apenas uma pequena superfície aqui com um pouco de dor nele. Eu tenho um pedaço de papel, e eu vou colá-lo bem aqui e só quero te mostrar algumas dicas para colar . A primeira coisa é que você precisa preparar tudo antes de colar. E isso porque a coisa mais importante sobre a colagem é que a cola, o que quer que você use, permanece molhada antes de colocar um objeto no outro. E isso pode ser complicado. Se você estiver usando um meio fino como polímero, brilho médio ou líquido de vidro acrílico, qualquer um desses meios finos, eles vão secar bem rápido. Então eu sempre uso um gel. Vou usar gloss suave. É o meu, uh, ir ao gel para colar. E, um, aqui está o brilho de gel macio. Agora vou usar uma faca de paleta para aplicar na parte de trás do papel. Eu poderia colocá-lo neste quadro, mas porque o papel menor eu vou acabar com um monte de gel molhado. Vai ser uma bagunça. Em vez disso, posso colocá-lo no papel. Eu vou usar esta lista telefônica para aplicar a cola, e então uma vez que eu colocá-lo para baixo, aqui é onde eu preciso ter tudo pronto. Eu preciso colocar um pedaço de plástico sobre ele, então eu vou rasgar isso e prepará-lo. E então eu preciso de um pedaço de papel para colocar sobre o plástico e eu vou te mostrar o porquê. E então eu vou esfregá-lo no lugar, e isso vai me dar um bom, plano, trabalho de colagem limpo. Então acho que estamos prontos. Temos tudo aqui. Uma vez que você vai, se você tiver que correr para a cozinha e pegar seu plástico quando você voltar,pode ser tarde demais e a cola pode estar seca. Uma vez que você vai, se você tiver que correr para a cozinha e pegar seu plástico quando você voltar, E quando você coloca isso para baixo e você tem cola seca, é quando você começa a borbulhar e bordas descascando e parece um trabalho ruim de cola . Então, aqui vamos nós. Gel suave brilho. Aqui está a lista telefônica. Livros telefônicos são ótimos para colar e o que agora? A verdade. Então aqui está o gel, e você quer colocar o suficiente nisso, você não tem nenhum ponto seco. Então o que eu vou fazer é segurá-lo e eu vou tirá-lo todo o caminho para fora. Você pode ver que eu estou indo muito longe. Eu não estou apenas parando curto na borda, porque então ele faz coisas assim, e eu estou alisando e certificando que a faca é muito melhor do que um pincel. Eu vou buscá-lo. Feche a lista telefônica, coloque-a aqui e eu vou abaixá-la. Agora, se eu fosse inteligente, eu teria indicado onde eu quero colocar isso, mas eu realmente não me importo neste momento, mas se eu realmente quisesse obter uma posição exata, eu poderia colocar pinos no quatro Cantos e marque onde eu quero colocá-lo. Digamos que este é o lugar onde eu quero colocá-lo, então eu não vou me preocupar com isso agora. Eu só vou pegar o plástico, colocá-lo bem em cima, colocar o pedaço de papel sobre ele. E a razão pela qual eu faço o filme plástico e o papel é porque a película de plástico ajuda porque parte deste gel vai espremer para fora. E o papel ajuda porque se você tentar esfregar plástico, vai esmagar. Então essas duas camadas realmente ajudam a protegê-lo? Algumas pessoas gostam de usar um Breyer para sair. Você quer ir do centro para fora em todos os cantos e lados. Eu realmente gosto de usar a minha mão. Sinto que posso realmente entrar lá. E então aqui está ISS e eu perdemos uma curva, mas você pode ver que ele dirige realmente plana. Muitas vezes, as pessoas pensam que se você está usando um gel, é grosso. Não vai secar. Na verdade, é o oposto. Se você usar um meio, ele vai secar enrugado. Se usar um gel, ele vai secar bem e plana. Se você tem uma grande área para colar, digamos um grande pedaço de papel. Você quer colá-lo em um grande painel de madeira. Digamos que você quer alguém para vir ajudá-lo, e essa pessoa vai segurar o jornal assim. E quando você colocá-lo para baixo, você vai aplicar a cola e, em seguida, alisá-la em seções como essa. E então é um pouco mais difícil colar pedaços grandes, mas é o mesmo processo. Se eu quisesse colar algo, isso é um objeto, então em vez da perda de piadas suaves, eu vou upscale para um gel mais espesso, e vamos dizer que eu quero colar esta jóia aqui sobre ele. Eu poderia usar a perda de emprego suave, mas em vez disso eu vou usar o pesado. É mais duro e mais grosso. Vou pô-lo ali. Vai parecer bobagem. Essa dor. Você parece boba. Alguns usando-o é uma demonstração, mas este brilho ah então secará claro. Então agora parece um pouco confuso, e então eu posso derramar um meio sobre ele e ter a coisa toda embutida. Então, todos os tipos de coisas que você pode fazer com mídia mista. Uma coisa que eu quero mencionar é algo que é relativamente novo, e que é chamado de mídia mista digital. Essa é uma ótima maneira de combinar fotografia e impressão com tinta. Este é um processo muito divertido chamado mídia mista digital. Na Golden surgiu com um produto realmente muito inovador. Deixe-me explicar isso, mas em seu site, eles têm uma tonelada de vídeos explicando isso um sistema chamado mídia mista digital. Primeiro, eu quero começar dizendo que você pode comprar papel em muitos tipos diferentes e papel. Este tipo de papel. Não é o seu tipo habitual de papel que você colocaria em uma impressora, mas você poderia realmente ter uma impressão ou algum tipo de imagem que está em seu computador, e você coloca fingir que isso é um mais rico. Eu coloco o papel, eu o engato, e então eu posso dizer ao computador para imprimir isso e ele vai imprimir neste papel, então isso é uma idéia meio divertida. Mas isso é porque os papéis absorvem. No entanto, você pode nunca pensar que você poderia imprimir em algo brilhante e brilhante como este pedaço de folha de alumínio. Mas você pode. Tudo o que você tem a fazer é aplicar uma das três opções de motivos digitais que Golden tem um é chamado de Terra Digital para superfícies não porosas. Qual é este um terreno digital para terra digital? Limpar. E depois há um branco digital. Então, obviamente, eu não colocaria branco nisso porque eu poderia muito bem usar um pedaço de papel branco . Mas, hum, você quer escolher qual terreno digital é apropriado para a superfície, e então eu uso uma escova de telefone. Eu aplico o meio, deixo secar unidades muito rapidamente, e então uma vez que está seco, eu posso realmente executar isso através da impressora e acredite ou não, o meio que eu coloquei vai aceitar as impressões do jato de tinta. Isto é para impressões a jato, não impressoras a laser. Isto é para impressões a jato, Mas em vez de usar papel comprado na loja ou folha de alumínio, você pode realmente fazer sua própria pele aqui é um pouco de tinta fluida lustre apertado, e eu colocá-lo nessas capas de relatório que você começa em lojas de suprimentos de escritório tentando enchê-lo aqui . Pode-se ver que é uma pele e descasca enquanto está aqui. Posso colocar o terreno digital. Então eu posso descascá-lo. Então não vai para a impressora desta forma. Na verdade, vou ter que anexá-lo a um pedaço de papel. A fita de novo. Estes vídeos no site do Goldin mostram como fazer isso, e eu tenho um exemplo aqui. Há todos os tipos de peles. Aqui está uma interferência. Pele violenta Aqui é uma pele clara. Aqui está a interferência de pele dourada, todos os tipos de peles. Ok, então é isso que é divertido com acrílico. Você pode simplesmente usar qualquer produto pintar pasta de gel médio e aplicá-lo em algo removível e , em seguida, adicionar este solo digital a ele e, em seguida, colocá-lo através de uma impressora. Então aqui está um exemplo. Aqui está uma impressão que eu fiz com a impressora usando papel de impressora normal, e aqui está a mesma impressão em uma pele clara que foi revestida com o solo digital. Então, agora, o que faço com ele? Bem, cabe a você. Você pode cortá-la. Você se conglomerou em sua pintura. Você pode aplicar tinta em um fundo e, em seguida, colar isso e usando o brilho de gel macio como sua cola. Aqui está um exemplo de como a pele se parece. Aqui está a pele. Está revestido. Foi gravado usando fita azul em apenas dois lados. Coloquei na impressora assim, e minha impressora pega aqui. E quando saí da impressora, ela impressa aqui. E então aqui está a mesma pele removida. Aqui está a minha amiga Patti Brady no baile dela. Aqui está apenas uma fotografia, então você digitalizá-la em seu computador e, em seguida, você tem em seu computador e, em seguida, em uma pele clara revestida com o solo digital. Eu imprimi isso na pele clara, e na parte de trás dele, Eu pintei para que em vez de ser preto e branco, ele é agora tem cor. Então aqui está apenas um exemplo da pasta de crackle com a lavagem de bronze sobre ele. Então você sabe o que é isso? Se você tem seguido ao longo destes vídeos e, em seguida, como você pode ver, eu vou apenas mostrar-lhe. Aqui está a imagem de uma camada sobre outra. Então agora eu estou colocando em camadas usando a mídia mista digital, os motivos e as lavagens para que você possa começar agora a pegar tudo o que está aprendendo em todos esses vídeos diferentes e começar a se acumular maneiras interessantes e criar suas próprias inovações. Então a mídia mista digital é realmente muito interessante, e eu espero que você experimente. Mais uma coisa com mídia mista seria usar materiais de desenho, e eu tenho muitas informações sobre isso nos livros que anexei ao curso. Então, lá vai você. acrílico é o meio perfeito para a secagem rápida de meios mistos. Ele age como uma cola. Você pode fazer todos os tipos de coisas extravagantes que você não pode fazer com qualquer outro meio, como a mídia digital mista. Então divirta-se. Jogue e veja o que você pode anexar um anúncio e cola e camada com suas pinturas. 26. 25 de acrílico e ouro: o último vídeo que cobrimos. Mixed media folha de ouro é parte de mídia mista, mas eu gosto muito disso. E eu queria estender a demonstração de vídeo para incluir como aplicar a folha de ouro, bem como como como combinar tinta acrílica com a folha de ouro. Então eu realmente tenho imagens que eu já criei para explicar tudo sobre folha de ouro, e então eu só queria apresentá-lo brevemente. Aqui, insira-o aqui ao lado da mídia mista e espero que você esteja tão animado quanto eu sobre usar a folha de ouro em seu trabalho. Oi, eu sou Nancy Rainer com um vídeo instrutivo passo a passo sobre como aplicar Gold Leaf. Eu sou um pintor de belas artes morando aqui em Santa Fé, Novo México, e eu tenho atrás de mim. Algumas das minhas pinturas usam folha de ouro. Aqui está um onde a licença de ouro é usado como um fundo no primeiro plano é principalmente tinta. Esta pintura usa uma grande variedade de técnicas. Você pode ver a folha de ouro espreitando em algumas áreas, e então aqui temos tinta acrílica e diferentes técnicas. Eu também colei em outro painel, e deixo isso com uma folha de cobre. Esta pintura você pode realmente ver os quadrados de folhas colocados. Você poderia ver a folha de ouro espreitando através, e então isso tem, ah, alta variedade de outras técnicas de pintura, e eu amo usar folha de ouro. É tão divertido de usar e realmente tem uma qualidade iluminada a ele que eu gosto. Pintura com. Este vídeo vai ensinar-lhe todas as dicas e truques para obter uma aplicação muito boa folha de ouro . Meu próximo vídeo, e terei um link para isso. No final deste, vamos falar sobre todas essas diferentes técnicas de pintura que você pode fazer nesta superfície de folhas de ouro . Então, com este vídeo de hoje, vamos acabar com um painel de licença de ouro. Assim, estará tudo selado e envernizado e pronto para pintar. Tudo o que demonstro neste vídeo também está em um livro que escrevi chamado Iluminações acrílicas . Este livro tem uma seção abrangente sobre tintas metálicas de folha de ouro, outras folhas de metal e outras técnicas refrativas e reflexivas. Técnicas muito incomuns. Se você está interessado em comprar o livro, eu tenho um link aqui, e eu tenho um link no final do vídeo. O que é folha de ouro? Bem, vamos dar uma olhada. Aqui está um pacote de folhas de folhas. Eles vêm em rolos ou impactos como este, embalados com papel de seda entre cada um. E aqui está. Esta é uma folha de ouro. É ouro que é martelado em uma folha muito, muito, muito, muito fina, e é tão fina que até mesmo a brisa mais leve vai enviá-lo para o ar. Então, você quer ter certeza quando você está trabalhando com ele, que você não tem nenhum fã ou janela aberta ao lado de onde você trabalha ou alguém ao seu lado que está espirrando ou respirando pesadamente. A folha de ouro tem muitas aplicações. Você pode usar a folha de ouro em objetos nas paredes de sua casa em roupas, por isso tem aplicações de decoração de casa e artesanato, bem como para pintores de belas artes. Uma coisa que eu amo na folha de ouro é que tem sido usado ao longo da história todo o caminho volta ao antigo Egito. Telas asiáticas antigas , ícones cristãos orientais, e tem sido usado em pinturas do Período Bizantino até Michelangelo. Alguns de vocês estão provavelmente familiarizados com o expressionista alemão Gustav Klimt e até mesmo um artista contemporâneo, Damien Hirst, usou neste trabalho. folha de ouro vem em duas formas básicas. Rial, licença de ouro ou imitação folha de ouro, às vezes chamada folha de ouro composta. Vamos falar sobre a diferença porque é fácil ficar confuso entre os dois, então aqui está realmente folha de ouro. A folha de ouro real é muito cara. O preço flutua com o preço do ouro, e diz 22 quilates de ouro genuíno, enquanto que quando você começa composição ou imitação folha de ouro muitas vezes ele apenas diz folha de ouro na capa. Vejamos a diferença. Se olharmos para este ouro sair daqui, ele vem em folhas de cerca de 5,5 polegadas por 5,5 polegadas. Esta folha custa cerca de 20 centavos. Agora os preços mudam, mas muitas vezes não com a folha de ouro composta. Isso é feito de metal real, então é chamado de folha de metal, mas é feito de cobre e zinco, e diferentes empresas fazem proporções diferentes. Isso é cerca de 80% de cobre e cerca de 20% de zinco, e é por isso que eles chamam de folha de ouro composta e também imitação de folha de ouro. Porque está usando cobre e zinco e uma combinação para imitar o ouro. Aqui está a verdadeira folha de ouro. Você não encontra isso em prateleiras, você tem que perguntar, e eles têm que voltar em um cofre ou roubo pode ser um problema. Isso vem em cerca de Ah, três polegadas por três polegadas mais ou menos, e quando eu comprei isso, isso era $10 o lençol. É muito mais delicado também, então isso custa US $10 enquanto isso custa 20 centavos neste vídeo e para todo o meu trabalho, eu uso a folha de ouro composta, e eu vou explicar por que eu escolhi isso. Você provavelmente pensa, bem, isso é óbvio se isso é 20 centavos e isso é $10, mas essa não é a única razão. Porque como pintor de belas artes, vou aplicar tinta em cima disso e fazer um monte de técnicas diferentes, como lixar e derramar. Quando tem pinceladas por baixo e por cima, e eu estou usando folha de ouro imitação. Parece que vai ser mais integrado com a tinta. Nesta demonstração em vídeo, vou usar imitação de folha de ouro com um adesivo à base de água, que é como uma cola. É muito fácil de fazer e também não tóxico. Considerando que a verdadeira folha de ouro vai mostrar pinceladas por baixo, e não vai mostrar toda a sua glória. Aqui está a verdadeira Folha de Ouro Marty Horowitz é um especialista em douramento de água, usando folha de ouro real. Ele tem uma loja em Santa Fé chamada de fabricantes Gold Lee Frame, e eu queria mostrar a vocês como linda folha de ouro real parece com, e eu quero enfatizar isso com, ah, processo de ouro de água que é muito complexo processo de aplicação para folha de ouro. Ele remonta centenas de anos sem nunca mudar, e dá-lhe este brilho super bonito. Assim, a aplicação de douramento de água com folha de ouro real faz sentido. Se você está indo para fazer um quadro e tê-lo mostrar sua glória completa sem cobri-lo com tinta e fazendo todos os tipos de técnicas em cima, aqui está um exemplo fora ah placa que tem realmente folha de ouro de um lado ea folha de ouro imitação do outro. A folha de ouro real tem um pouco mais de imperfeições porque é tão delicada, e a propósito, riel de folha de ouro ou imitação vem em cores diferentes, você pode ficar mais quente ou mais frio. Esta seção custa cerca de US $30 este custo cerca de 40 centavos. A tinta vem em cores metálicas. Você pode obter tinta dourada metálica. Queria mostrar-lhe a diferença na refração. Esta é a imitação de folha de ouro aqui, e esta é uma tinta metálica dourada. Vou movê-lo para que você possa ver o brilho. Isso é uma grande diferença. Folha de metal vem em muitas variedades diferentes e a demonstração de que eu vou estar fazendo usando a folha de ouro imitação você pode substituir outras variedades de folhas. Deixa-me mostrar-te porque alguns deles são adoráveis. Aqui está uma folha de prata, do mesmo tamanho que a folha de ouro imitação. Esta é uma imitação de folha de prata feita de alumínio. Também é muito barato e bom para os artistas usarem. Aqui está uma placa que tem a folha de prata em cima dela poderia ver que há uma grande diferença entre a folha de ouro e a folha de prata. Aqui. Queria mostrar-vos uma pintura acabada que fiz com a imitação de folha de ouro e outra pintura à direita. É uma pintura paisagística muito semelhante que usa a folha de prata, e você pode ver que usando o ouro ou a prata você tem um tom quente ou fresco para qualquer pintura. Aqui está um policial. É muito bonito. Não tem como brilhante um chyna é o ouro, mas ainda tem uma qualidade agradável e quente. Aqui está a folha de cobre em uma placa, outra variedade de folha de metal que eu gosto muito é chamado variante folha fechada. É a imitação do golpe de folha de ouro queimado para criar esses efeitos interessantes. Aqui está uma placa que eu fiz usando uma combinação de folhas. Aqui está Silverleaf no topo, e então aqui está o variegado na parte inferior. E aqui está outra combinação. Aqui está uma folha de ouro aqui, e então aqui estão dois tipos de folhas variegadas, uma folha azul e uma vermelha variegada. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer apenas com a folhagem, então estamos prontos para começar. A primeira coisa que precisamos fazer é limpar nossa área e reunir todos os suprimentos. Aqui está uma lista dos suprimentos que você precisará para todos os passos na aplicação da folha de ouro, a primeira coisa que precisaremos é de uma superfície para sair. Então eu vou usar para esta demonstração. Eu hardboard por e comercial. É uma tela plana de oitava polegada de espessura, e eu gosto de usar os painéis rígidos muito melhor do que tela. Na verdade, esta é uma tela esticada, e eu queria mostrar a vocês como é quando eu saio de ouro da tela, e alguns de vocês podem gostar disso. Eu, pessoalmente, não gosto de ter a textura da tela mostrando através desse Ah, folha de ouro tão fina que assume a qualidade de sua superfície quase idêntica à sua superfície. Então esta placa dura lisa vai permitir que a folha de ouro brilhe mesmo mawr. Quando você tem um pouco de textura, ele esteira o brilho ou silencia o brilho um pouco. Além disso, muitas das minhas técnicas de pintura são mais incomuns. Em vez de usar apenas um pincel ou uma faca, eu uso meios derramando. Eu vou realmente pobres médiuns diretamente no painel folha de ouro. Eu também usarei uma lixadeira elétrica, e nesse caso, uma tela é muito flexível, e é difícil apoiá-la por baixo para lixar e técnicas estrangeiras. Então, para os meus propósitos, o painel funciona muito bem. Você também pode obter painéis que são pré-preparados. Isto está preparado com a Jess. E aqui está um dos meus favoritos, placa texturizada. E aqui está um dos meus favoritos, placa texturizada. E aqui você pode ver a folha na textura, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso, também. A próxima coisa que precisamos é de folha que usarei para esta técnica. Ah, empresa chamada nacionalidade. A Companhia Italiana faz uma bela composição de imitação. Folha de ouro, um recipiente de água, toalhas de papel. Vamos usar um adesivo de folha à base de água. Como eu tinha mencionado antes. Não é tóxico e muito fácil de usar. Há muitas empresas, e eu tentei todas elas, e elas são todas muito boas. Ah, o que eu recomendo é ter certeza de que você leia o rótulo e siga as instruções na etiqueta. Alguns deles dizem “Agite vigorosamente”. Alguns dizem que temperaturas diferentes. Acontece que eu tenho um conjunto de folhas douradas tamanho. Isto veio em um kit. Às vezes é bom se você está apenas começando a pegar o kit todo, e eu coloquei em um recipiente de sorvete. Adoro ter recipientes vazios porque eles têm uma boca larga, e é mais fácil de usar. Então não vou pintar com isso. sorvete também precisará de um pano macio. Gosto de usar gaze. Precisamos de uma faca de mistura ou paleta. Ah vai precisar de alguma pasta de moldagem. Eu uso esta pasta de moldagem para a placa de textura. Se você não está interessado em textura, você não precisa disso. Então vamos precisar de algum tipo de paleta de mistura para misturar cores, e podemos usar essas placas de plástico. Mas vou usar outra coisa. Chama-se paleta cinza. Eu gosto de usar esta paleta cinza, especialmente para vídeo, porque tem um ótimo papel. E quando eu uso os médiuns brancos, então você pode vê-lo. Você vai precisar de uma folha de papel de cera, talvez duas ou três. Também precisaremos usar alguns pincéis. Precisaremos de três pincéis diferentes. Uma pequena escova plana com uma cerda macia, Ah maior, Ah maior, cerdas macias e, em seguida, uma escova de cerdas muito rígida, muito pequena. Também vamos precisar de tinta colorida. Isto é opcional. Se você estiver usando uma placa branca preparada, você vai querer pintar uma cor por baixo, e esta é uma das minhas cores favoritas. Óxido vermelho. Parece uma peça tradicional que é aplicada sob a folha de ouro. Mas aqui estão algumas outras cores divertidas que todos funcionariam muito bem sob a folha de ouro. Nós também vamos precisar de um par de produtos para selar a folha de ouro no final. Realmente, folha de ouro não mancha, mas imitação folha de ouro. Lembre-se, eu disse que era feito de cobre e zinco. O cobre mancha e mancha de duas maneiras. Mancha do ar. Quando é exposto ao ar , ficará verde ou marrom escuro. O outro caminho é através de amônia. E, você poderia dizer, Bem, quem colocaria amônia na folha de ouro? O Ford? Mas há uma pequena quantidade de amônia nas tintas acrílicas. E então há certas técnicas de pintura que realmente precisam, ah, bom selo no final da folha de ouro para evitar que ela fique verde ou marrom. Então, uh, eu gosto de usar dois produtos diferentes para selar, e o 1º 1 eu uso este brilho de verniz arquivístico dourado, e eu vou explicar por que eu uso brilho e não Matt Quando chegarmos a este palco e depois Além disso, gosto de selar com outra coisa. Este é Golden G, A C 200. É um meio especial, secagem super rápida e super coração extra, por isso ajudará a adesão entre as camadas de tinta na folha de ouro. E falarei sobre a substituição quando chegarmos lá. Enquanto isso, só quero salientar que coloquei o G A C 200 em outro sorvete. Você pode dizer o meu sorvete favorito, outro recipiente de sorvete, para que eu possa mergulhar um pincel em muito mais fácil. E é isso para o total de suprimentos que precisarão aderir. São ouro deixar para uma superfície. A primeira coisa que vamos fazer é preparar a nossa superfície que vou usar. Como eu mencionei esta superfície dura. Tem uma cor escura, e é muito suave, e esse é o meu tipo favorito de dedo do pé da superfície tem debaixo da folha de ouro. Lembre-se, eu disse, a folha de ouro assume a qualidade do que está por baixo, então é muito importante ter um momento e pensar sobre o que você quer fazer. Debaixo de sua folha de ouro, mais lisa é a superfície. Quando a folha de ouro continua, quanto mais brilhante e mais brilhante ela fica, mais textura você tem. Quanto menos brilho, mais Matt fica a folha de ouro. Digamos que você tenha uma superfície branca. Agora, o problema com o branco embaixo da folha de ouro é que quando você aplica folha e você pode ver que o que está por baixo vem através de pequenas imperfeições. Exagereias imperfeições aqui para mostrar que tinha tinta preta debaixo do ouro. Exagerei as imperfeições aqui para mostrar que tinha tinta preta debaixo do ouro. Mas veja como parece dramático. Não parece um erro aqui. Quantidades muito pequenas do marrom escuro por baixo desta textura estão vindo através da folha de ouro . Então, mais uma vez, parece intencional em vez de um erro. Por alguma razão, na minha opinião, quando você tem um serviço branco e você simplesmente colou sobre a superfície branca sem pintar em uma cor primeiro aquelas pequenas imperfeições brancas que vêm através parecem erros. Então a primeira coisa que você pode querer fazer se você tem um quadro branco é dor para cor. Então vamos fazer isso. Agora. Gosto de sustentar tudo em que trabalho. Aqui estão alguns contêineres vazios que eu salvei, e eu vou colocá-los para baixo. E então eu coloquei minha prancha em cima, e isso me dá muito espaço. Então, quando estou pintando, eu posso realmente sair da borda e ah, não afetar minha mesa, mas também não afetar minhas pinceladas suaves. Então aqui eu tenho uma superfície branca. Quero fazer uma cor. E esse óxido vermelho vai te dar a cor clássica por baixo do ouro. Mas novamente, às vezes eu vou usar preto, que lembre-se, eu mostrei foi muito dramático. Ah, vermelho brilhante, azul brilhante. Tudo o que quiser, está ligado. Lee chega em quantidades muito pequenas. A menos que você faça de propósito, você perde a folha de ouro para mostrar a cor por baixo. tinta acrílica vem em muitas formas diferentes com. Basicamente, ele vem em uma forma grossa, geralmente em tubos e frascos ou em garrafas que vêm em forma fluida. Você pode ver o quão fluido isso é você pode, para todas as coisas que eu estou demonstrando que você pode usar ou pintar o fluido ou a coisa de tinta grossa com o fluido é que vai nos dar menos pincelada, enquanto que uma tinta grossa daria nós ah breastroke mais grosso. Então, se você gosta de pinceladas, passar por cima da tinta grossa, a primeira coisa que eu vou fazer isso é uma escova de cerdas secas. Vou mergulhá-lo na água e molhar as cerdas. E depois vou livrar-me do excesso de água. Não quero regar a tinta, mas quero amortecer as cerdas. Quando você humedece cerdas antes de colocá-lo em acrílico, realmente ajuda a limpar depois. Caso contrário, se estivesse seco e eu mergulhasse na tinta, aquela tinta realmente agarraria as cerdas. Então aqui estou eu mergulhando e você podia ver o fluido. A dor é simplesmente muito adorável e gostosa. Não é aguado, mas também não é grosso, então vai me dar um pouco de derrame no peito. Mas, uh, não muito grossa. Então, tudo o que vou fazer é pintar toda a superfície com esta tinta vermelha, e eu realmente gosto de tê-lo levantado da superfície para que eu possa apenas continuar meus traços de peito para fora. Caso contrário, tendemos a ir assim e fazer essas fronteiras estranhas sobre as coisas. Agora o acrílico encolhe em profundidade. Todo acrílico encolhe em profundidade em cerca de 30%. O que isso significa? Isso significa que o que você vê aqui, estas pequenas cristas e esta textura vai ser reduzida em 30% quase 1/2 para que eu possa tentar suavizar agora que eu apliquei em tudo. Mas eu realmente não tenho que me preocupar muito com isso porque ele vai reduzir em sua espessura se eu colocar pinceladas debaixo da folha de ouro. A folha de ouro tem uma qualidade pintora para ele, e isso ajuda a integrar camadas de tinta subseqüentes no topo. Agora que terminei de pintar, gosto de pegar minha escova, e gosto de me livrar da tinta em toalhas de papel. Isso é ecologicamente melhor do que tomar dor e apenas continuar carregando em seu balde de água . Quando a tinta seca e está em uma toalha de papel, ela é colocada em um aterro sanitário. Isso não afeta muito nosso ambiente, mas colocar tinta em nosso sistema de água faz isso. O que eu vou fazer é me livrar da dor aqui, e então eu coloco minha escova aqui, e eu vou deixar o pincel na água até eu estar pronto para lavá-lo corretamente, que significa lavá-lo com sabão e água. Se você pegar seu pincel com tinta nele e deixá-lo, ele vai secar e arruinar seu pincel porque o acrílico seca muito rápido e muito difícil. Por enquanto, vou deixar o pincel aqui, e vou mostrar-vos uma segunda alternativa a uma superfície debaixo da folha de ouro. Lembra-te mais cedo que te mostrei uma placa de folha de ouro sobre uma textura. E uso muito isso. Adoro textura. Então eu vou mostrar a vocês como obter a textura usando uma pasta de moldagem que vai colocar debaixo da folha de ouro. Então eu vou usar outra placa dura. Estou usando a pasta de moldagem do Golden, e vou colocar um pouco no palato. Ok. Acho que é o suficiente para cobrir este quadro. Parece muito gloppy, e parece muito. Mas lembre-se, estou tentando fazer uma textura, e você não pode fazer uma textura com uma fina camada de nada. Então esta é a minha pasta de moldagem. Agora posso adicionar uma cor a ele. Posso adicionar o vermelho. Posso adicionar o preto. Acho que vou adicionar o vermelho. Mantenha-se consistente, e eu vou misturar tudo. Se eu não adicionar cor à pasta de moldagem, então eu estou trabalhando com uma pasta branca. Lembra quando eu disse que o branco embaixo da licença dourada tende a parecer erros, e isso ainda parece muito leve. Então eu vou misturar um pouco deste vermelho que eu tenho da última superfície pintada. Isto ainda parece muito leve para mim. Adicionar cor a uma pasta de moldagem branca significa que você realmente relâmpago a cor à medida que você adicioná-la. Então eu vou adicionar um pouco mais que parece muito melhor. E agora eu vou aplicá-lo neste tabuleiro, e eu vou jogar meio grosseiramente se eu pegá-lo e eu estou raspando e eu não estou recebendo nenhum acúmulo. Então eu gosto de pegar minha faca de paleta e eu penso sobre como se houvesse uma bolinha, um pouco de BB por baixo, e então eu posso suavizar e ainda obter alguma espessura. Agora eu gosto de variar as coisas, então eu não vou aplicá-lo sobre todo o quadro. Vou aplicá-la em lugares lá. Agora que tem algum tipo de textura por baixo, e pode não parecer muito, mas quando a folha de ouro ficar em cima dela, vai realmente ser enfatizado. Esta é a mesma placa em um seco para o meu feito. Antes disso, eu fiz o vídeo para que você pudesse vê-lo quando está seco e ele dirige tipo Matt e seca um pouco mais escuro. E aqui está uma prancha que está pronta para partir em poucas horas. Isso estará pronto para partir, mas se você viveu em um clima úmido, pode levar o dia todo. Agora temos três opções para o ouro. Folheando em seu próximo passo, temos a placa dura original que não é pintada. Temos o tabuleiro de Jess que era branco, que pintámos de vermelho e, em seguida, em outro tabuleiro. Nós aplicamos a pasta com a cor para criar algum tipo de textura, e agora estamos prontos para deixar todas as três placas passo Tese para aplicar o adesivo. Agora, existem duas categorias básicas de adesivo. Há um adesivo à base de óleo e um adesivo à base de água, então o adesivo à base de óleo tem solventes e é tóxico. Então eu estou escolhendo o adesivo à base de água, e um ponto importante que eu quero fazer é que quando ele diz na garrafa que é um adesivo à base de água para aplicação de folhas ou eles também chamam de douramento, então ele é feito especificamente para este processo. E isso significa que quando você o aplica, tem um longo tempo de aderência. Isso significa que ele vai ficar pegajoso ou pegajoso para a folha de ouro por até 24 horas. Esse é um propósito especial, acrílico. Então eu recomendo Onley usando um produto que é muito específico para aderir folha de ouro. Então este é o meu adesivo à base de água, e eu o coloquei neste recipiente de sorvete para que eu tenha mais espaço para mergulhar meu pincel. Então a primeira coisa que eu vou fazer é obter uma escova lisa, plana e macia, e o objeto vai ser aplicado este adesivo na placa, mas aplicá-lo em uma camada muito fina, Nós não precisamos você se lembra, Se você se lembra, mas vou mergulhar essa cerda seca na água para que eu tenha cerdas úmidas para trabalhar . E então eu preciso me livrar do excesso de água ou eu vou diluir o adesivo e você não quer diluir o adesivo. Eu tenho cerdas úmidas, e agora eu posso mergulhá-lo neste adesivo, e eu vou começar em um canto e eu tenho um pouco demais neste pincel, então eu vou limpá-lo fora. O que eu quero fazer é deixar este canto agradável e fino sem saltar por todo o lado . Dessa forma, eu posso realmente obter uma área fina e agradável nesta seção. Então você vê como isso fica fino. Vamos esta aplicação está realmente ficando uma grande distância. Então veja o quão longe você pode puxar o adesivo antes de mergulhar de volta. Poderia quanta área eu tenho apenas daquela quantidade de pincel. Agora, você pode ver isso neste quadro duro. Está encharcado muito, muito rápido. Quando eu trabalho na placa dura em geral, eu preciso fazer dois casacos quando eu uso. Lembre-se, nós fizemos esta outra placa alternativa era uma placa apenas costurada e nós pintá-la de vermelho. Então, agora, quando eu aplicar o adesivo sobre isso, eu vou mergulhar minha escova em um pouco menos. Desta vez eu vou começar em um canto e eu vou realmente esticar esse canto para fora novamente em vez de saltar por todo o lado. Eu só vou ver e isso é realmente ficar de uma maneira totalmente diferente. Vou passar de uma área para outra. E isso é tão rápido atraindo para o próximo estágio o estágio brega que você pode ver. Se eu arrastar meu pincel sobre isso, ele realmente puxaria e criaria alguma textura estranha que eu poderia não querer. Então, uma vez que eu colocá-lo em uma área, eu deixo isso sozinho e passar para a próxima área novamente, muito fina. E não continue voltando para lugares antigos porque vai ficar todo brega. Então este está sentado em cima de uma maneira diferente do que neste quadro duro. E assim, Ah, um casaco é suficiente para este tabuleiro. Então a nossa terceira opção foi esta placa texturizada, e aqui está seca. Certifique-se de que a pasta de moldagem está seca. Gosto de tocar acrílico, e se parecer legal, ainda está em fase de cura. Ainda está secando. Então, de novo, vou mergulhar o pincel no adesivo, começar em um canto. E se você notar que eu gosto de ir em direções diferentes em vez de apenas aplicá-lo assim, eu chamo de lavar janelas. Eu gosto de trabalhar novamente, uma pequena seção em direções diferentes, e isso é realmente útil para a textura onde é onde ele está puddling up. Estou tentando suavizar, e se há um lugar que você perdeu, então a folha de ouro não vai ficar. A folha de ouro vai Onley colar dedo do pé O que quer que tenha adesivo sobre ele, Este adesivo à base de água, é muito difícil sair do seu pincel. Lembre-se, eu umedecido o pincel primeiro e me livrei da água, então vai ajudar. Mas, rapaz, ele fica naquele pincel. Então eu recomendo lavá-lo muito bem com água quente mais quente e muito sabão. Mas é preciso muito para tirá-lo. Agora temos que esperar. Este é um passo importante. Se você aplicar a folha de ouro imediatamente e ainda estiver molhada, então não vai funcionar. Tem que chegar a um certo estágio, então é chamado de fase brega. Brega seria uma palavra para a parte de trás da fita adesiva. Se ele se sente como a parte de trás da fita adesiva, isso deve ser uma aderência sutil, quase como sua fita adesiva é um pouco velha e perdendo a aderência. É o teste dos dedos. Você pega sua junta e coloca sua junta nela e fica na prancha e parece a parte de trás da fita adesiva. Então está pronto para ser abandonado. Leia o rótulo de sua marca particular de adesivo à base de água que você escolheu que ele tem também vem em um spray, e isso pode ser bom para textura muito alto relevo com um pincel. Aplicando o adesivo em uma textura de alto relevo seria mais difícil, e você ficaria puddling up para que o adesivo de pulverização fosse bom para isso. Então agora estamos prontos para aplicar a folha de ouro. E antes de tirar aquele pacote de folha de ouro, lembre-se, a folha era tão fina que flutuava no ar. Eu quero ter certeza de que eu não tenho nenhum adesivo em poças na minha mesa ou ainda preso em minhas mãos. Torna muito difícil de aplicar. Então a primeira coisa que vou fazer é lavar as mãos. Então, da água, livre-se do adesivo. Você pode pensar que eu sou uma aberração limpa, mas na verdade, você vai ver se você tem algum adesivo por perto no próximo passo. Isso realmente torna as coisas difíceis. Então eu vou pegar a toalha de papel e eu vou limpar todas as poças. Aqui está um pequeno lugar, e também vou pegar o tabuleiro que estava apoiado naqueles frascos, e eu não preciso mais dele apoiado. Na verdade, eu gosto dele em cima da mesa, então eu estou trazendo de volta para o nível da mesa, e agora eu estou pronto para sair. Aqui tenho o meu painel. Tem teatro, ele Civ. O adesivo está pronto. É legal e brega. Aqui está um pacote da minha folha de ouro imitação, e tem o tecido, que realmente ajuda a manter cada folha separada. By the way, algumas marcas de licença de ouro imitação têm um lado pegajoso na parte de trás da folha, e eu descobri que isso realmente não era mais fácil de usar. E a cola que estava presa naquela folha tinha um padrão que eu não gostava. Aqui está minha folha, e eu não tenho janelas abertas, nenhum ventilador ligado. Então vai ficar parado. Pegue um pedaço de papel de cera e abaixo-o sobre a folha de ouro, e então uso minha parte macia da minha mão para esfregar entre a folha e o papel de cera, e ele usa estática, e segura a folha no papel de cera. Você pode pegá-lo e você pode tentar colocá-lo para baixo, mas realmente vai ser difícil colocá-lo e obtê-lo agradável e suave. Agora, eu posso facilmente trazê-lo para a minha prancha. E também posso ver através dele antes de baixá-lo muito perto do tabuleiro. Eu estou pairando cerca de 45 polegadas acima e eu vou tentar pegar aquele canto. Mas vou tentar o dedo do pé, sobrepor a esquina. Não quero tentar chegar à esquina. Exatamente. Quero sobrepor-me a isso. Então aqui eu deixo cair. Você vê como eu me sobrepus? Vai cerca de 1/4 por polegada ou meio nicho fora da borda. Então eu só pego minha mão e limpo isso e pego o papel de cera e ele está preso lá , e ele tem o excesso batendo. E isso é ótimo. Você quer excesso e eu vou te mostrar como se livrar disso. Parece bagunçado agora, mas ficará ótimo quando terminarmos. Então eu volto para o meu pacote de folhas Eu vou mostrar a vocês alguns erros comuns que aconteceram. Mas os erros são todos parte do processo. Estou usando isso como pano de fundo para pintar, então eu gosto dos erros. Acidentes felizes. É assim que os artistas gostam, certo? , A propósito , não há lado certo do lado errado da folha de ouro. Posso começar pela parte de trás da matilha ou pela frente. Então aqui eu tenho meu segundo quadrado no papel de cera e eu estou pairando sobre o tabuleiro cerca de 34 polegadas acima, e eu quero me sobrepor novamente. É muito difícil. Não tente ser exato, e é melhor dar um pouco de sobreposição. Então aqui eu faço. Vou deixar cair, esfregue um pouco. Ok, quando isso acontece, isso significa que isso precisa de um segundo casaco, então não há adesivo suficiente. Lembre-se, eu estava dizendo, esta é uma placa muito absorvente, e bem aqui, não teve o suficiente, e é ele, então eu vou te mostrar como consertar. O que eu quero mostrar é que você não precisa ser tão perfeito. Há maneiras de consertar isso facilmente. Enquanto isso, eu vou fazer o resto olhando agora eu posso pegar um pouco desse excesso e eu apenas retirá-lo fora assim. E com minhas mãos, eu posso colocá-lo nas áreas que não conseguiram a folha. Eu vou para o próximo passo e polir isso. E então o que eu preciso fazer é colocar adesivo de volta nessas áreas e aliviá-lo. Pegue o seu pano macio ou um pedaço de esteira e você quer pressionar muito forte onde quer que a ISS folha e eu preciso pressionar em todos os lugares. Então eu estou fazendo isso em um padrão específico. Estou fazendo cada folha separadamente. Ok, este aqui terminou um este ponto. Eu vou deixar as outras duas tábuas e então eu vou voltar a isso, colocar um pouco de adesivo e mostrar como é fácil corrigir falhas como esta. Então vamos pegar o próximo quadro, que tem a tinta vermelha nele, e isso é muito mais brega porque isso é menos absorvente. Agora vamos dizer que eu realmente quero que essa leitura venha através. Então, em vez de ser limpo sobre os quadrados, eu poderia ser meio confuso e apenas meio que colocá-lo assim e colocá-lo em maneiras diferentes para que mais do vermelho vai aparecer através. Este foi feito assim. Ele tinha um preto por baixo e você podia ver como eu coloquei os quadrados para baixo de uma forma aleatória. Quero mostrar-lhe alguns problemas comuns que aconteceram com a folha. Então aqui está o primeiro é o medo da folha e ir para baixo muito, muito lento e alto? Oh, não, não, não. Como faço para tirá-lo? Então a melhor coisa para Dio é enfrentá-lo e você quer mantê-lo nivelado e apenas deixá-lo cair para baixo . E aí está ISS. Se você achar que você está levantando seu papel de cera e a folha de ouro não está agarrada estaticamente ao papel de cera, pode ser duas coisas. Uma é que você não está realmente esfregando todas as áreas da folha porque, enquanto você esfrega, é onde a estática faz ela se agarrar ou seu papel de cera está ficando tão velho. Então mude sua folha de papel de cera. Aqui está outro quadrado de novo. Estamos fazendo um padrão aleatório aqui. E então, em vez de usar um novo quadrado novamente, posso tirar o excesso e com as mãos. Talvez eu goste desta borda rasgada. Tente a borda rasgada aqui. Além disso, parte da folha de ouro está presa no papel de cera e eu posso usar isso para áreas. Quando você terminar de aplicar a folha, então você precisa para o próximo passo, que é polir. Uma coisa que você não quer fazer é fornecer sem o papel de cera. Se fizeres isso, vais arranhar a folha. É muito delicado. O palco. Se eu estiver indo por todo o lado, eu não vou saber que eu realmente polido cada centímetro quadrado. Então eu gosto de pensar em coisas divididas em quadrados e fazer o quadrado inferior aqui. E eu movi o papel de cera para cima bem, e vamos deixar este para secar. E agora temos a nossa superfície texturizada e eu vou aplicar. Deixe exatamente do mesmo jeito que apliquei os outros dois. Eu acreditei. Pegue o papel de cera, solte-o, esfregue-o suavemente. Quando um pairar sobre o canto, soltá-lo para baixo, Rob novamente. Levante suavemente o papel de cera lá em cima. questão poderia ver que este adesivo está realmente segurando muito melhor em um casaco. Então, naquela superfície absorvente que eu fiz primeiro. Agora, eu vou, não vou fazer aleatoriamente. Eu só vou tentar ter tudo coberto. Veja, eu não me preocupo se ele se enruga em alguns lugares, só dá mais caráter. Mais uma peça para conseguir a última vantagem. Então aí está. E se você ver algumas pequenas áreas que estão faltando, é fácil apenas tirar o excesso da borda ou tirá-lo do seu papel de cera. E você pode guardar isso para o seu próximo projeto. Comece em um quadrado, realmente polido, realmente colocando muita pressão nisso. Agora tudo é deixado, exceto este. Digamos que eu não quero grandes áreas mostrando, e eu realmente quero a folha lá. Então tudo que eles têm que fazer é voltar e pegar meu pincel. Certifique-se de que toda a água se foi. Pegar meu adesivo de cola à base de água, mergulhá-lo e eu não tenho que me preocupar em sobreposição. Vou só colar. Eu posso até colar sobre todo este quadrado lá, ali. Então eu deixo secar o tempo certo para obter a aderência certa, e então eu posso pegar os, uh, quadrados de folha e colocá-los bem em cima. Então, se olharmos para a nossa folha de Ford, parece muito confuso. Mas é muito fácil tirar esse excesso agora. A folha de ouro só vai ficar onde é colocada em cima desse adesivo. Eu sempre faço este passo lá fora porque, bem, é divertido ver a folha de ouro voar ao vento. É realmente difícil tirar isso do seu estúdio ou fora de sua casa quando todos esses pequenos pedaços de ar voando em torno dele também entra em seu cabelo e roupas. Mas é cerca de 12 graus lá fora, e o cinegrafista e eu não sinto vontade de ir para fora, então você também pode fazê-lo sobre uma grande lata de lixo. O truque é usar uma escova muito pequena, muito cerda, cerdas muito rígidas. E se eu pegasse um pincel e ficasse assim por todo o lado, eu teria arranhões por todo o lado. Lembre-se que eu disse que a licença de ouro ainda é muito delicada, então eu estou recebendo um pincel muito pequeno e eu vou primeiro para as bordas. Vou tirá-lo das bordas. Tudo bem, agora eu tenho as bordas. E agora eu vou pegar o interior, uh, onde os dois quadrados se encontraram e notar. Eu vou usar a menor parte deste pincel e apenas flick para tirá-lo com a menor quantidade de danos nas cerdas na folha. Então algumas áreas, você só tem que trabalhar mais. Mas esta área aqui tem todas essas coisas. Não tem como eu ser capaz de escolher levemente. Então aqui, eu só vou para ele e vai ficar um pouco arranhado. Mas eu gosto de pequenas texturas. Então, aqui estou eu sendo um pouco brutal, e, uh, eu não faria isso em outras áreas. Aqui novamente, eu posso entrar muito delicadamente e apenas tirar as peças. Então, em algum momento, eu posso pegar esta esteira e muito levemente. Nem estou esfregando. Estou apenas deslizando a gaze para me livrar dos pequenos extras e depois para o lado e veja como é bonita. Agora que vimos todo o processo, quero voltar e dizer que há algumas maneiras alternativas divertidas de aplicar o adesivo. Então, neste quadro, você pode ver que o ouro assumiu um design interessante, e a maneira que eu fiz isso foi usar um pincel pequeno para aplicar o adesivo. Mergulhei no adesivo, e estou pintando apenas com o adesivo na placa. O design que eu quero. Então eu deixo secar para a fase brega correta. E então eu pego os lençóis d 27. 26 passos importantes de preparação: como artistas, poderíamos dedicar muito tempo e esforço para fazer suas pinturas. Então não estaríamos preocupados que a pintura permanecesse como queremos que fique por um longo período de tempo? Nem todo mundo está interessado no que é chamado de arquivo, e por isso arquivamento significa alguns produtos e processos que você pode adicionar a todo o seu processo de pintura para fazer com que as pinturas durem mais tempo. Então eu dividi em dois. Este vídeo é sobre as coisas que você poderia fazer de arquivo e para sua superfície de pintura antes começar a pintar, e o próximo vídeo fala sobre processos de arquivamento que você poderia fazer quando suas pinturas terminassem . Dois dos meus pintores favoritos, Jackson Pollock e Albert Pinkham Ryder, ambos usavam tintas de qualidade muito baixa. Um Jackson Pollock usou tinta para o seu tipo de trabalho. Este é o seu trabalho inicial, e a maioria de vocês está familiarizada com as pinturas derramadas dos trabalhos posteriores. E os museus estão tendo muitos problemas para impedir que essas pinturas façam todo o tipo de coisas e permitindo que a pintura permaneça como Jackson Pollock queria que ficasse. Ele não pintava pinturas de vernizes. Esse é o próximo vídeo e ele também não se preparou. A tela é corretamente para que eles estão mudando no tempo novamente. Alguns artistas não se importam. Não sei se Jackson Pollock sabia o que aconteceria se usasse a pintura do carro. Mas esse é um exemplo em que é uma pena que aqueles quadros não vão durar como ele queria para sempre. Albert Pinkham Ryder. É uma história ainda mais triste. Suas pinturas, nenhuma delas existe da maneira que ele originalmente queria que fossem. Três únicas fotos que temos já estão douradas, amareladas, bastante deterioradas. Eles perceberam que estavam indo rápido e começaram a criar catálogos de seu trabalho. Outros rachados. Ele era muito pobre quando pintava e usava café. Ele usou o guisado que estava comendo. Ah, então quando você usa tintas de má qualidade, elas definitivamente não vão durar. Então isso é uma coisa que podemos fazer é usar a melhor qualidade que podemos pagar para o nosso trabalho. Mas aqui estão algumas coisas que realmente ajudarão. Primeiro , trabalho em superfícies rígidas. Costumava trabalhar em lonas no nosso trecho, mas já não faço isso. Eu realmente uso essas superfícies rígidas e isso é porque uma superfície rígida vai dobrar e deformar menos do que a tela vai, então você vai ter menos probabilidade de que sua tinta vai quebrar. Então a primeira coisa que eu quero fazer quando eu escolher meu substrato e você ainda pode trabalhar em tela, tudo bem. Mas eu gosto de escolher os painéis em vez disso é para manchar selo. Este é um processo que é necessário Onley com tinta acrílica. Pintores de óleo não precisam manchar selo. Isso ocorre porque o acrílico tem uma atração extremamente forte. Quando você aplica quaisquer meios de tinta acrílica, géis, pastas enquanto está secando, ele tem este quase vácuo como tração, e ele puxa impurezas solúveis em água de qualquer superfície. Todas as superfícies têm papel de painel de lona. Vai puxá-lo para as camadas de acrílico. Quanto mais acrílico você coloca, mais rápido acontece, e geralmente acontece dentro de 20 minutos, meia hora. Então, se você não tem essa coloração estranha acontecendo, então você provavelmente está bem, contanto que você não planeja adicionar mais camadas de acrílico. Como eu disse, quanto mais você colocar, mais ele vai desenhar. Eu tenho um exemplo aqui na mesma placa dura que eu coloquei Eu não sei se você pode ver o brilho aqui. Esta foi a primeira coisa que fiz foi colocar uma mancha. Então eu coloquei primer sobre toda essa área para mostrar que Jess Oh, primer não impede essa mancha de passar por aqui. Eu coloquei gel brilhante e aqui eu coloco pasta de moldagem leve. O gel brilhante é o pior. Veja como amarelo escuro é sobre apenas o primer e depois a placa dura. Está puxando essas impurezas para dentro, causando o amarelecimento aqui não tanto. O que eu precisaria é de mais camadas desta mancha. Mantenha-o totalmente claro. A pasta de moldagem leve não é tão ruim. Dependendo do que estiver usando e talvez não veja isso acontecer, mas eu manchei todos os meus quadros porque nunca sei o que vou decidir fazer. Quando você colocar o verniz no final, isso é mais um par de camadas, e isso pode empurrá-lo sobre a borda e fazer com que o efeito de vácuo puxe o amarelecimento que passa por todas as camadas. Então, o teto manchado é muito simples. A GAC 100 é o seu principal selador de manchas. Agora eu acho que há algumas marcas comerciais como Kills, que você pode encontrar em lojas de melhoria de casa e que vai trabalhar em uma superfície rígida, mas não em tela. E isso é para paredes. Se você tem algo que diz substância oleosa que continua vindo através de todas as suas camadas de tinta, você vai usar mortes em sua parede primeiro. E então, hum , não vai. Vai esconder essa mancha. Mas eu realmente recomendo usar produtos de arte fina para belas artes em vez de produtos comerciais eram belas artes porque os produtos de arte são testados para fins de arquivo e eles usam o número de 500 anos. Então, se algo vai durar 500 anos ou mais, é para isso que eles usam a palavra arquivo. Então todos esses processos vão ajudá-lo a trabalhar, provavelmente mais tempo do que você. Mas se você está vendendo suas galerias de trabalho e sua, uh, esperando entrar em museus onde você já está em museus, você vai querer seu trabalho por último e tudo que você tem que fazer é tomar este G a C 100 Eu posso esperando entrar em museus onde você já está em museus, você vai querer seu trabalho por último e tudo que você tem que fazer é tomar este G a C 100 Eu posso de ser confuso e apenas colocá-lo bem aqui. Você quer pegar um belo pincel plano eu sempre molhei meus pincéis primeiro. Então eu me livro da água e você só quer espalhá-la. Talvez não seja a melhor ideia para levar o produto. É derramado em sua superfície, mas certamente parece rápido e fácil aqui para a demonstração. Normalmente, eu vou colocá-los em recipientes maiores que eu poderia apenas abrir a tampa e mergulhar meu pincel em espécie de facilmente que isso Então isso tem algum excesso. Uma vez que eu deixo secar e ele dirige muito rápido. Então vou ver se precisa de outro casaco e Lauret. Parece que está a infiltrar-se rapidamente nesta placa dura, porque é absorvente. Então eu provavelmente coloquei dois ou três casacos só para ter certeza que eu não tenho nenhuma mancha vindo através das camadas de acrílico. Uma vez que isso é seco e eu coloquei em camadas suficientes do selo mancha, a segunda coisa mais importante é começar com eso idade, e há muitos diferentes Jess deve disponíveis. Eu realmente quero fazer este ponto que aqui não é onde você quer economizar e economizar dinheiro. Há muitas marcas diferentes de Jess deve, e eles variam de $10 por galão a 70 ou $80 por galão. Qual é a diferença? Bem, deixe-me dizer, todos os mais baratos que Jess deve são perfeitamente bons para pintores de petróleo. O óleo se infiltra através de camadas de uma maneira diferente do que o acrílico. Tipo acrílico de fica no topo. Pode afundar um pouco. Não tem aquela saturação que a tinta a óleo tem agora. Eu ouvi isso de Gambling, que é uma grande empresa de pintura a óleo, e Robert Gamblin durante uma palestra, disse uma camada de Jess. Oh, não é suficiente para proteger a superfície das qualidades duras que a tinta a óleo pode fazer. O óleo não só vai penetrar através de camadas, mas vai comer através da sua superfície. Então, você deve, como pintor a óleo, preparar com Jess. Oh, e não apenas um casaco, mas cinco precisam de pelo menos cinco casacos para impedir que o óleo pago prejudique o substrato. E a razão pela qual estou falando disso é porque é uma história totalmente diferente com acrílico. Mesmo que o ar de Jesse seja chamado de acrílico apenas pelo jeito que os velhos Masters usavam ajustar, era muito diferente. Chama-se Jess. Mas foi feito com pele de coelho, cola, chumbo, branco, todo o tipo de coisas, e você ainda pode comprar isso agora. Mas foi feito com pele de coelho, cola, chumbo, branco, branco, todo o tipo de coisas, Mas eu realmente recomendo usar o acrílico Jesse que estão disponíveis agora, então o mais barato Jess deve é bom para pintores de petróleo, desde que você faça cinco casacos, o caro Jess deve, e aqui está a diferença são feito para pintores acrílicos, e é por isso que o acrílico não irá prejudicar sua superfície. Você pode aplicar acrílico em qualquer superfície, e vai ficar tudo bem. Não vai comer através da superfície como o petróleo vai. No entanto , não tem adesão tão forte quanto a tinta a óleo. Ainda tem uma boa adesão. Mas e se você fosse usar algo como Gel Promessa, que é o fichário, é o que vai aderir? Promise Gel tem muita promessa nele, um pouco de fichário. Se você colocar isso em primeiro lugar, pode não ser capaz de infiltrar o suficiente. E se sua pintura passar por diferentes mudanças de temperatura, diferentes tipos de umidade, é enviado. Pode realmente krakoff lá, então o primer, a razão mais importante para usar um primer é adicionar adesão nessa primeira camada, onde o acrílico se liga ao substrato. Uma vez que você faz o primer e, em seguida, você aplica sua primeira camada de tinta. Acrílico adora se manter em si mesmo. Você nunca precisa se preocupar com uma camada de tinta, , se movendo ou se separando de outra camada. Esta é a sua parte mais crítica. Uma vez que você colocar o selador de manchas, em vez de apenas colocar em seus géis, pastas ou sua tinta é aplicar uma camada de boa qualidade, Jess. Oh, e isso é bom. Você nem precisa de cinco casacos como uma panela de óleo. Então, em vez de cinco casacos de acrílico barato para um pintor de óleo, você quer usar uma camada de barato. A razão pela qual é tão caro é que tem uma alta porcentagem de pigmento nele. Lembre-se, eu disse de volta alguns vídeos atrás, você está pagando pelo pigmento. pigmento é a coisa mais cara em todos esses produtos que a alta carga de pigmento significa que ele tem em um microscópio. Você tem, como uma pequena cláusula do pigmento segurando a primeira camada de tinta. Então é isso que está te dando essa adesão extra. Então normalmente eu terminaria de fazer isso e um casaco seria suficiente. Como você pode ver, tem um pouco daquele marrom escuro está fazendo parecer um pouco estriado. Então, se eu quisesse tudo branco, eu deixaria este seco terminar, deixaria secar, e então colocar outro casaco. Então, para mim, a segunda camada de apenas era importante como uma estética, mas você não precisa funcionalmente. Então, algumas outras coisas que ajudarão o seu trabalho. B'more Archival, uh, um é, desde que eu acabei de falar sobre a diferença entre os Jesses mais baratos e os mais caros quando você compra pré Jess lona devido ou pré Jess superfícies quase sempre lá usando o Jess mais barato. Oh, e se você está trabalhando com tinta acrílica, você realmente precisa obter ou lona sem preço se você vai esticá-lo ou uma placa dura não preparada. Agora, a “E “é a única empresa que eu conheço que realmente mancham selos e usa a Jess de alta qualidade. Oh, então comercial e é um pouco mais caro, mas você pode se salvar todo esse processo comprando pré Jess pré pré manchado placas seladas do comercial. A outra coisa é, eu sempre falo sobre usar a tinta da mais alta qualidade que puder, e isso vai ajudar na qualidade de arquivo da sua pintura. Então lá vai você. Muitas opções antes de começar a pintar em termos de selecionar seu painel, selecionando sua pintura manchada teto principal e, em seguida, basta ir em frente e pintar. Você não tem que se preocupar. Tudo vai ser prova completa. Você não vai ter camadas descascando. Você não vai ter nenhum amarelecimento. E então o próximo vídeo que eu vou falar quando suas pinturas terminarem algumas coisas que você pode fazer para torná-lo ainda mais arquivístico no final. 28. 27 passos importantes de final: Uma vez que você terminar sua pintura, eu recomendo considerar uma camada de verniz sobre toda a pintura como seu último casaco , e deixe-me explicar o que vernizes fica muito confuso a palavra vernizes usados em todos os tipos de lugares. Temos vernizes em nossas lojas de melhoria de casa que são destinados para seria varandas ao ar livre , e isso não é o que usaríamos em uma pintura de arte fina. Nós também temos a palavra verniz usado em lojas de hobby e artesanato, o que significa apenas máquina. Então eles estão basicamente vendendo vernizes como um Matt ou brilho brilhante. E isso é basicamente um meio de brilho de matéria. Isso também não é o que eu estou falando como um verniz para o seu casaco final na sua pintura. Ah, verniz. Isso é arte fina. Qualidade de arquivo significa que ele é removível, e eu sei que isso pode ser uma surpresa porque, como eu disse, a palavra verniz fica muito confusa, e outra razão que fica confuso é que pintores de óleo usam verniz em seus médiuns, então a palavra verniz pode ser confuso pensando que é um médium. Não é a palavra verniz para arte. Para artistas que usam tinta acrílica, o verniz é removível, e há dois tipos diferentes de vernizes. Um é removível por amônia e o outro é removível por solventes. O que é removível com amônia é chamado de verniz de polímero e não é tóxico. O que é removível por solventes é tóxico, e é chamado de M s um verniz. Deixe-me mostrar-lhe os dois tipos de vernizes. Agora, aqui está o verniz de polímero. É solúvel em água, mas uma vez que seca, então é em Lee, removível por amônia. A razão pela qual ele precisa ser removível para ser arquivístico é esta. Quando você tem uma pintura e digamos, digamos , digamos, aqui está sua pintura e, hum, hum, todas as pinturas são flexíveis. Mesmo os painéis se moverão ao longo do tempo, especialmente quando mudam de ambiente, umidade e temperatura. Então, toda a cannabis obviamente vai se deformar e se mover um pouco mais do que uma superfície rígida. Mas a poeira se acumulará na superfície superior de tudo. E à medida que ele se acumula na superfície superior da sua pintura, e à medida que a pintura se move lentamente no tempo, ele vai realmente absorver essa poeira em sua camada superior. Como é que se limpa essa poeira da camada superior? Bem, se você não aplicou um revestimento transparente removível, você não será capaz de limpá-lo. Então artistas Há alguns artistas bem conhecidos que não adicionaram verniz sobre suas pinturas. Jackson Pollock é um deles, e assim os museus estão passando por um momento difícil. Eles têm que limpar constantemente a pintura. Eu não sei como eles estão fazendo isso, mas para evitar que a poeira mude o quadro e faça com que ele fique ruim. Então o que podemos fazer é artistas é que podemos fazer. A decisão de colocar esse verniz removível é a última camada. Uma vez que sua dor é vendida em museus onde quer que vá, alguém não pode aplicar verniz a ela. Então eles estão mudando sua pintura, então você é o único que tem que decidir se você vai aplicar o verniz ou não. Então vamos falar sobre, uh, os dois tipos diferentes de vernizes porque você usaria um sobre o outro. Eu uso o verniz de polímero tanto quanto eu posso porque não é tóxico. Eu não gosto de usar materiais tóxicos, e então o verniz de polímero me combina muito bem. Você segue as instruções nele, você tem que diluí-lo. É feito. Precisa ser diluído. É feito extra forte para fins de armazenamento. Você nunca quer usar qualquer verniz de puro sem diluir tudo. Ambos os vernizes que vêem os outros vernizes aqui, este é o M s, um verniz. E este é o verniz de polímero. Estes são os dois vernizes. Agora, você pode notar este sinal de X laranja e queria falar sobre aquele, uh, aquele você acrílico. Normalmente, consideramos o acrílico não tóxico, e a maioria dos produtos são, mas alguns não são. E A S T M é o nome de uma empresa privada que testa os produtos da maneira que uma empresa privada os testa. Eles levam um produto de um certo tamanho. Pode ser 10 galões ou um pequeno recipiente como este. Eles o deixam aberto por meia hora ou uma hora, e é em uma sala pequena onde uma sala grande tem ventilação ou não. Então há tantas variáveis para testar. O que essas empresas privadas fazem é testar de acordo com os rótulos e o que consideram uso médio. Então Golden pensou que isso não era bom o suficiente, e eles fizeram seus próprios testes, e o que eles querem fazer é dar-lhe um aviso justo quando eles pensam que algo pode ser considerado não tóxico, mas ainda tem pode ter alguns perigos para a saúde, e assim eles usam este X laranja para significar ler mais. Eles têm mais material. Pode ser irritante para os olhos, neste caso. Pode ser irritante para inalação, e quando você está usando isso, você precisa usar ventilação adequada. Você precisa usar uma máscara e luvas, e então há muito a considerar entre usar esses dois vernizes. Mas ambos os vernizes são realmente uma boa qualidade. Ambos são removíveis, e ambos vêm em brilho fosco ou cetim. Assim, o benefício de usar um vernizes que você começa a escolher o seu brilho, bem como criar uma última camada de arquivo. Os antigos mestres usavam principalmente um verniz chamado Damar. Agora Damar é removível, então eles o usaram, sabendo que eles também queriam ser capazes de limpar suas pinturas. Mas Damar só vem em um brilho. Também é muito amarelo, e é por isso que muitos dos antigos mestres funcionam. Se você for ao museu, você os verá amarelando. Você também vê uma rachadura. Isso é o que pintores de petróleo fazem naturalmente. Eso acrílico realmente é considerado o mais arquivístico de todos os meios que você pode usar. Mas mesmo que seja muito arquivístico como meio, ele ainda é útil. Toe adicione esta última camada. Ambos os vernizes, ao contrário de Damar, têm uma proteção UV. Isso significa que suas cores não vão desaparecer se você usar isso. Então este tóxico eu vou fazer com que todos não queiram usar este porque eu continuo dizendo o tóxico. Mas quando tenho grandes áreas de preto escuro, digamos áreas escuras. quando tenho grandes áreas de preto escuro, Não vou usar o verniz de polímero. Às vezes mostra um pouco de estrias, e este é o verniz mais bonito se você pode fazê-lo e obter a máscara e luvas. Este mesmo verniz também vem em um spray. É exatamente o mesmo produto, mas eles chamam isso de nosso verniz Carvel, e ele vem também em cetim matéria brilhante. E assim, tem a proteção UV. Então, se eu tiver uma pintura que tem muita textura nele, eu vou pulverizar. Se eu usar qualquer um destes pincel aplicado, então, se a textura é tem um monte de colinas e vales, eu poderia ter um verniz aplicado desigual, então eu tendem a usar isso para textura. Dourado. O site deles tem uma enorme quantidade de material sobre usar todos esses vernizes, então não vou demonstrar aqui. No entanto, eu quero dizer que Golden recomenda antes de colocar seu verniz para aplicar o que é chamado de revestimento isolante. Você pode ler sobre isso em seu site, mas eu queria introduzir o termo aqui. Basicamente, aqui está o conceito. Se você tem uma pintura que tem brilho misto, esta tem uma área louca e área de brilho tem uma cadeia de mistura. Se eu aplicar verniz brilhante sobre a coisa toda, osvernizes brilhantes vão afundar na superfície absorvente e sentar-se em cima do brilho. verniz brilhante sobre a coisa toda, os Não é uma coisa ruim em termos de estética, mas não será removível uma vez que afunda em uma superfície absorvente. Então, o que você precisa antes de aplicar um verniz é uma superfície totalmente brilhante, e isso é quando em isolamento codus para e eles recomendam tomar uma perda de trabalho suave e uma água filtrada em um uh, eu gosto de começar com uma mistura 50 50. Eu esqueço o que eles recomendam, mas eu misturo em um Jara separado. Chame de casaco de isolamento. Ah, e eu uso isso, na verdade, não apenas sob o verniz, mas eu vou usá-lo entre camadas para obter algum brilho extra na minha pintura. Então, o casaco de isolamento primeiro. Então escolha seu verniz e escolha seu brilho. Você terá proteção UV. Será removível, e só torna a pintura muito mais valiosa. Na minha opinião, quero falar sobre tempos de desenho. Acho que isso é muito importante, independentemente de você estar usando um verniz ou não, é que o acrílico realmente leva duas semanas para curar completamente. E deixe-me explicar o que isso significa quando aplicamos tinta em uma pintura. Primeiro está muito molhado. Então ele começa a ficar um pouco pegajoso, e então é seco ao toque para que possamos camadas facilmente uma vez que está seco ao toque. Mas essa camada não está totalmente seca, e o que quero dizer é, aqui estão as moléculas. Aqui estão moléculas de polímero, e quando estão molhadas, estão apenas se movendo. E quando eles se conectam, uma vez que eles se conectam ele fica seco ao toque, e você pode facilmente sobrepor a camada, mas ainda não curou completamente uma vez que é curado. O que isso significa é as moléculas se trancaram no lugar uma vez que elas se encaixam no lugar. Isso significa que não há como você remover a tinta. E assim algumas pessoas dizem, “ Oh, Oh, nós tomamos um pouco de álcool. Você pode remover a tinta, mas isso só funciona dentro desse período de duas semanas nesse período de duas semanas. Se a temperatura do seu espaço ou da sua pintura ficar abaixo de 55 graus, pode nunca curar completamente. Isso é um problema. Então você vai ter alguns defeitos acontecendo com sua pintura, e eu só quero mencionar enquanto eu estou falando sobre esta pintura a óleo totalmente cura, eu acho isso interessante. tinta a óleo nunca cura completamente centenas de anos passam e ainda está se movendo lentamente. E é por isso que o acrílico é considerado um dos meios mais arquivísticos sobre tinta a óleo porque ele cura completamente. E se você permitir que duas semanas para ah, ter alguma ventilação de ar, não embrulhe sua pintura assim que terminar. Permitir que duas semanas onde ele fica lá e recebe ar circulando e também começa a curar completamente . Agora que o trabalho é realmente arquivístico, Então eu espero que este vídeo lhe deu algumas idéias sobre como você pode levar o seu trabalho quando ele está terminado e torná-lo mais arquivístico. Faça durar muito tempo, do jeito que você quer que dure 29. 28 Cuidados e limpeza de pincéis: E gostaria de compartilhar algumas dicas com você sobre como manter seus pincéis com o melhor aspecto. Primeiro, vamos falar sobre pincéis. Você pode comprar escovas super caras e estáveis e gastar muito dinheiro com isso, e eu recomendo não fazer isso, especialmente para acrílico. O sable escovas um realmente destinado para coloristas de água. água nunca seca completamente, e assim seu pincel não será destruído por ter restos da tinta nele, enquanto que para o acrílico, o acrílico secará permanentemente e mudará a aparência do seu pincel. Então este pincel uma vez que a tinta seca nos Farrells. Aqui, tudo será jogado para fora assim e arruinar sua forma. Então, a maneira de manter seus pincéis com o melhor aspecto é quando você está trabalhando com acrílico. Deixe-o na água uma vez que você usá-lo, em seguida, deixá-lo na água até que você esteja pronto para limpá-lo corretamente e usar apenas água pura não irá limpá-lo. Vai precisar de sabão. Enquanto trabalhas, habitua-te a manter os pincéis na água. E é por isso que você não quer usar a despesa de escovas de zibelina porque eles vão ficar arruinados por estar na água por um longo tempo, enquanto os pincéis menos caros. Eu não gasto muito em pincéis, mas eu uso o sintético e sintético são perfeitamente bom para acrílico. Assim como os naturais. Mas os sintéticos tendem a ser menos caros, e, hum, eles realmente aguentam por um longo tempo. Esta é uma escova de cerdas natural. É cabelo de porco, É cabelo de porco, e estes são muito baratos. Eu recebo isso nas lojas de reforma doméstica, e eu uso isso o tempo todo, então você não precisa gastar muito dinheiro em pincéis agora, uma vez que eles estão na água, uma vez que você pintou e eles estão na água, Deixe-os lá dentro. E quando você estiver pronto para fazer uma pausa e lavá-los corretamente, é assim que você faz. Você quer usar uma barra de sabão. Eu gosto de marfim. Não precisa de nada chique e finja que é uma pia com a torneira. O que vou fazer é usar água quente ou quente. Isso é o melhor, porque a água quente permite que o acrílico derreta fora dos Ferrell, que é aquela área bem ali onde eles estão colados e eu gosto de cavá-los no sabão . Eu não vou apenas delicadamente assim. Eu realmente os cavo para que o sabão entre naquele lugar selvagem de que eu estava falando assim. Eu esfrego agora. Eu geralmente tenho cerca de 10 ou 15 pincéis que eu tenho que limpar de cada vez. Então, se eu fizesse isso, eu começaria a ter mãos muito ásperas. Então eu uso luvas. Então eu coloquei uma luva e então eu enfiei na minha mão assim. E então eu vou enxaguar na pia e eu vou fazer isso duas vezes e três vezes. Então, basicamente, eu estou fazendo um total de três vezes, e eu nem sequer me preocupo em olhar para ver se há tinta faltando. Porque muitas vezes eu estou usando o pincel com apenas meios que são claros, e eu não posso dizer se eles estão realmente presos lá dentro. Mas uma vez que eu faço isso três vezes exatamente assim, eu tenho certeza que tudo se foi no pincel. Então essa é uma boa maneira. O Teoh. Mantenha seus pincéis com o melhor aspecto. A próxima coisa que eu faço, uma vez que eu limpe e é tudo, hum, limpo eu não coloco verticalmente, eu vou descansar em seu lado, e minha pia realmente tem um pouco de lábio, então é realmente ligeiramente para baixo. Essa é a melhor posição para permitir que seus pincéis sequem depois de limpá-los outra coisa. Se você quer ah, realmente obter esta forma olhando o seu melhor e mantê-lo melhor que você pode. Uma vez que você limpá-lo, você pode colocá-lo de volta neste sabão e apenas moldar o pincel como você quiser. Deixe secar da maneira que eu disse horizontalmente. E uma vez que esteja seco, então ele realmente vai moldar essa forma quando você quiser usá-lo na tinta que você quer usar. Mergulhe na água primeiro para se livrar do sabão e depois mergulhe na tinta. Então é uma boa maneira de manter seus pincéis. Há muitos produtos lá fora. Limpador de escova especial, condicionadores de escova especiais. Eu não uso polegar. Eu só usei o sabão de marfim e água, mas eu me certifico de que eu não vou embora. Meu pincel está tão encharcado de tinta que eu sempre deixo na água. Uma vez que eu os usei na pintura, digamos que por acidente seu pincel fica de fora com muita dor nele. E quando você voltar no dia seguinte, é muito sombrio. Você ainda pode reanimá-lo. E aqui está um processo que eu tentei e funciona. O que você faz é que você precisa de água quase fervente, então coloque um pouco de água na chaleira, leve quase a ferver e depois coloque em uma panela. Pegue o seu pincel e aqui vamos fingir que este é o pote. Você quer mergulhá-lo naquela água quente por apenas alguns segundos e depois levantá-lo e continuar fazendo isso. Se você deixá-lo dentro, vai deteriorar a cola e você vai perder todas as suas cerdas. Então você só quer ser cuidadoso e apenas mergulhá-lo e trazê-lo para fora. Faça duas ou três vezes. Uma parte dessa tinta vai sair. E então, uh, você quer deixá-lo em um recipiente de água com sabão para o dia seguinte. No dia seguinte, você faz a mesma coisa. Eu tinha um pincel que não era meu. Foram os vizinhos, e decidi tentar esse processo, e funcionou. Mas eu tinha que fazer todas as manhãs com a água quente no sabão e depois deixá-lo em água com sabão e levou uma semana inteira. Mas, eventualmente, esse pincel ficou quase novo. Então este sistema realmente funciona com a água quente, o sabão e, em seguida, deixando-o em água com sabão até que você possa fazê-lo novamente no dia seguinte. Então essa é uma ótima maneira de reviver esses pincéis velhos. Mas quando seu pincel realmente sai do controle, ele faz uma ótima textura. Então guarde aqueles fora de controle. O que parece ser pincel destruído para alguns efeitos texturais interessantes. Espero que isso ajude você a manter seus pincéis olhando o seu melhor porque nós não queremos gastar muito dinheiro comprando pincéis uma e outra vez. Poderíamos muito bem cuidar dele. 30. 29 Puxando tudo juntos: Agora é a nossa chance de começar a juntar tudo. Expliquei muitas maneiras diferentes de usar acrílico. O mais importante é a idéia de camadas. Como exemplo, quero mostrar como pude ouvir. Eu só pintei um limão realista em uma mesa roxa com um fundo verde e a maneira como eu fiz isso. Se eu estivesse pintando isso com tinta a óleo, eu faria tudo em uma camada. Mas com acrílico, é muito mais fácil de fazer em várias camadas. Primeiro, comecei com o fundo e uma borda dura. Então eu pintei de branco onde o limão está indo para ir. Então você percebe que quando eu coloco o amarelo sobre o branco, ele brilha mais. Se eu tivesse colocado o amarelo diretamente sobre o fundo, o amarelo como uma cor clara. Mesmo que seja uma tinta opaca, ainda mostraria essa faixa, então camadas é realmente uma ótima maneira de trabalhar. Uma vez que eu fiz isso, então eu apliquei esmaltes em diferentes manchas, sabendo que eu poderia suavizá-los mais tarde. Então isso tem todos esses remendos mostrando indo quente e fresco, claro e escuro, porque eu realmente queria variar o fundo do limão. Então eu entrei com ainda mais esmaltes e suavizei todas aquelas bordas duras. Então aqui está uma pintura feita com várias técnicas diferentes, cada uma em uma camada diferente. Há outro exemplo que eu queria mostrar a vocês, e eu fiz em um vídeo vários anos atrás. Trata-se de criar uma pintura desde o início, escolher o seu substrato manchado de teto, colocar a tinta e diferentes camadas. Tem 10 camadas diferentes. Cada camada é uma técnica diferente e, em seguida, envernizar o final. Então, isso vai realmente se recompor para nós. Está demonstrando do início ao fim uma pintura completa, e eu vou apenas anexá-lo logo após esta introdução aqui. Artista e pintora há mais de 30 anos, Nancy Reynor vive atualmente em Santa Fé, Novo México, Novo México, expondo suas pinturas e ensinando oficinas de arte em todo o mundo. Nancy goza de uma ampla gama de talentos, desde a criação de fantasias e cenários para teatro e cinema até a escrita de livros de técnicas de pintura. Ela se formou em Belas Artes pela Rhode Island School of Design e seu mestrado em Belas Artes pela Columbia University. Seu livro recente, Acrílico Revolution é um best-seller nacional e exibe sua experiência em acrílico. Nancy inventa continuamente novos efeitos e estilos de pintura em seu trabalho e compartilha facilmente com estudantes e colegas, oficinas gastronômicas, livros e DVDs. Eu sou Nancy Rainer. Obrigado por se juntar a mim hoje. Foi uma viagem e tanto, criar todas as pinturas para a abertura desta galeria. Aqui estamos na minha recepção de abertura. Você está na minha cidade natal, Papai Noel. Uma das coisas divertidas sobre a pintura é ter uma abertura depois de terminar uma série celebrando com amigos. Vinho de família, música. É o fim da galeria de viagem. Agora vamos para o meu estúdio, onde começamos do início, criando bem, Bem-vindo ao meu estúdio. Hoje chegamos a pintar, e esta é a pintura acabada que criaremos no vídeo de hoje. É feito inteiramente com acrílico, e no processo de criá-lo, vamos passar por uma grande variedade de técnicas de pintura acrílica. O vídeo está em quatro partes. A primeira parte é como preparar nossa superfície e acrílico. Uma das coisas legais do acrílico é que ele é tão versátil que pode realmente imitar outros meios. Então, na parte dois vamos usar o acrílico para imitar técnicas de aquarela. Parte três. Nós imitamos técnicas de pintura a óleo e, em seguida, nossa última parte para nós fazemos Nosso acabamento Sheen Então eu quero trazer o meu livro Revolução Acrílica. Essa é uma boa peça de companhia para este vídeo. Tem mais de 100 técnicas. Escrevi como um livro de receitas. Cada página tem uma técnica diferente, e o que eu tinha em mente era que os artistas poderiam escolher várias técnicas que eles gostassem e combiná-las à sua maneira para criar uma pintura que nunca foi feita antes. Vamos escolher cerca de 10 do livro e colocá-los todos em uma pintura. Então esta pintura que estamos fazendo hoje é um exemplo perfeito do que eu tinha em mente de como usar este livro. Você não precisa do livro para o vídeo, mas à medida que fazemos a pintura, vou me referir a várias páginas do livro. Para aqueles que estão interessados, vou mostrar-lhe vários outros exemplos de pinturas que fiz que parecem completamente diferentes da pintura que estamos fazendo hoje. No entanto, eles usaram exatamente o mesmo processo. Deixa-me mostrar-te. Aqui está uma pintura abstrata muito simples com círculos. Estes círculos em segundo plano estão usando uma técnica de aquarela. Os círculos que vêm para a frente estão usando uma técnica de pintura a óleo. Notei as lavagens, o tom silenciado para bordas suaves. Isso é das técnicas de aquarela. Aqui temos uma cor mais intensa, cor opaca e borda dura. Usando os dois na mesma pintura, criamos um contraste, e ele cria um espaço thes. Volte para trás. Ele veio para a frente. Essa é a minha definição de pintura é criar a experiência do espaço. Vejamos outro exemplo. Há algo mais figurativo, mais realista. Consegue ver a diferença? Você pode ver as lavagens de cor da água voltando para o espaço e as técnicas de pintura a óleo no rosto? Eu usei vidros de velhos mestres vidros e tinta opaca como pintores de óleo usariam no rosto, e você poderia ver que está vindo para a frente. E aqui está mais um. Esta é uma pintura abstrata que usa exatamente o mesmo processo novamente. Na verdade, quero lembrá-lo que isso é tudo com acrílico. Parece cor da água no fundo e pintura a óleo na frente. Mas é tudo acrílico, e eu queria mostrar esses três exemplos porque eles são todos tão diferentes, e ainda assim eles usam o mesmo processo. Então eu quero encorajá-los a fazer muitas mudanças como você pode torná-lo pessoal. Torná-lo seu enquanto eu passar por todas as técnicas mudaram a cor. Mude as ferramentas, mude os produtos, faça um estilo diferente. Imagem diferente. Realmente torná-lo seu e ter um pouco de diversão. Começamos escolhendo em que serviço queremos pintar. Adoro pintar nestes painéis de painéis duros. É feito de madeira, mas não é apenas um pedaço de madeira. É embalado ou emoldurado na parte de trás. Isso torna muito fácil de segurar e mover de mesa em parede para cavalete, que é como eu gosto de trabalhar. É muito diferente daquela tela esticada que a maioria de vocês provavelmente está acostumada a elástica e flexível. Quando eu trabalho nos painéis de madeira dura, ele realmente torna mais fácil para construir em camadas ou trabalhar densamente com acrílico, ambos os quais estarão fazendo hoje. A primeira coisa que precisamos fazer é limpá-lo. Gosto de usar um pano sem fiapos. Eu mergulho-o em água, apenas molhá-lo e limpá-lo tira todas as partículas de sujeira que eu não quero na minha pintura. Agora, se eu estivesse usando algo que encontrei na garagem e um pedaço velho de madeira, não um produto de arte, eu provavelmente iria querer usar algo mais forte, como álcool desnaturado ou solvente mais forte. Eu limparia com isso em vez de água e areia levemente com um bloco de lixamento e depois limparia isso depois. Mas eu não preciso fazer isso com essa placa dura feita por um por cento. Eles são muito bem feitos, e eles são feitos para pintar. A próxima coisa que faremos é algo que a maioria das pessoas não sabe. Chama-se Teto Manchado. Gosto de usar o G A C 100 da Golden. É um produto feito especialmente para o teto manchado. Eu recomendo fazer este passo quando você é um pintor acrílico e você está usando acrílico muito grosso ou em muitas camadas como estamos fazendo hoje. Muitas vezes, qualquer impurezas solúveis em água pode surgir através das camadas acrílicas, criando uma coloração, então vamos evitar isso hoje colocando um casaco fora deste G A C 100. Então primeiro vou pegar um recipiente vazio. Isto é muito estreito para mergulhar o meu pincel. Então eu preciso despejá-lo em um recipiente. E eu não gosto de bolhas. Então importá-lo com muito cuidado ir. Vou usar estes são os meus novos pincéis favoritos. Eu obtê-los em lojas de melhoria de casa lá agradável e largo e macio, e eu gosto de usar uma escova macia. Se você usar um pincel de cerdas, você vai criar um monte de borbulhar em sua superfície e nós não queremos bolhas. Queremos que seja agradável e suave. Eu não quero que ele se espalhe na poça, então eu vou tirar um pouco do excesso fora e eu estou aplicando-o muito finamente. E se você notar que eu estou usando uma variedade real em minhas pinceladas, eu não gosto de fazer verticais mecânicas ou horizontais mecânicas porque eu estou fazendo uma pintura natural e eu não quero um padrão mecânico em minha pintura. Mesmo que esta seja a camada inferior, Eu apenas torná-lo uma prática que tudo o que eu escovar aplicar usa este tipo mais orgânico de trabalho escova. Vou certificar-me de que está tudo coberto, e agora posso secá-lo rapidamente usando um secador de cabelo, diria que daqui a um minuto, isto estará seco. Vou certificar-me de que está tudo coberto, e agora posso secá-lo rapidamente usando um secador de cabelo, diria que daqui a um minuto, Agora está seco. Você decide se precisa de um segundo casaco. Tudo o que você precisa fazer é um olhar para a camada seca. Se é um pouco grande brilhante como este, então está tudo bem. O selador de manchas está sentado no topo, e funcionará como uma boa barreira. Boa proteção. Agora estamos prontos para o próximo passo. Estou usando o primer acrílico do Golden. Prime ing faz duas coisas. Isso ajuda a adesão, o que significa que a camada de tinta vai ficar muito bem na nossa superfície. E também transforma esta cor marrom escuro em um branco brilhante agradável, permitindo que nossos dedos cores também permaneçam brilhantes e limpos. Vou usar o mesmo pincel que usamos com o nosso selador de manchas. Passo antes deste três polegadas plana, escova macia, e eu estou aplicando uma camada fina Aviso. Estou usando a mesma pincelada multidirecional que usei no selador de manchas. Passo, a propósito, eu recomendo antes de aplicar o primer para tomar uma vara de agitação de madeira e testar o seu Jess Oh, para ver se ele precisa ser diluído. Isto parece creme pesado, por isso está tudo bem. Se sentisse maionese, eu gostaria de adicionar um pouco de água, diluí-la, e isso vai me ajudar a aplicar uma camada mais fina. Eu só quero tirar um momento e falar sobre cuidar de seus pincéis com acrílico. Você precisa de sabão para tirar o acrílico completamente das cerdas. Mergulhá-lo na água não é suficiente. Você precisa pegar uma barra de sabão e enfiar as cerdas, esfregá-lo ao redor, enxaguar e fazer isso algumas vezes, e então você terá uma escova limpa. Vou levar isto para a minha pia e terminá-lo. Agora aplicamos um solo absorvente para obter aquele olhar aquarela. Precisamos de duas coisas estavam indo para tomar o acrílico e diluído fortemente com água. E a segunda coisa, esta é a importante. O elemento-chave nestes efeitos aquarela é uma superfície int absorver. Esta superfície que temos até agora com o apenas assim primer é um absorvente o suficiente não tem dente suficiente. Não é grosso o suficiente. Aqui estão, ah, uma grande variedade de escolhas. Qualquer um desses produtos funcionaria, e eu fiz uma pequena placa de amostragem aqui com todas essas escolhas diferentes. Cores diferentes, texturas diferentes. Mas se você notar que todos eles são Matt, essa é a chave. Todos eles têm um dente, e eles são todos Matt. Qualquer coisa que brilhante e brilhante não funcionará para essa técnica. Se você não consegue colocar sua mão em nenhuma dessas opções, aqui estão algumas outras alternativas. Você pode pegar papel de seda, e você pode colá-lo para baixo ou papel aquarela e colá-lo em seu serviço qualquer coisa para criar uma superfície absorvente que é mais absorvente do que o Jessa. Entediado Vou escolher esta pasta de moldagem leve da Golden, um dos meus produtos favoritos. Basta abri-lo com uma chave de fenda. Aqui vamos nós, bem pegajoso, e agora eu tenho uma escolha de ferramentas para usar qualquer coisa, trabalhos, trabalhos, até mesmo um cartão de crédito. Você só precisa obtê-lo na superfície para que todos os tipos de coisas estranhas você pode obtê-lo lojas de melhoria casa ou há algumas ferramentas de modelador de borracha interessantes. Eu gosto de usar uma faca de emplastros regulares deste tamanho. Eu vou mergulhá-lo na pasta de moldagem leve, você sabe, um amigo meu fez um bolo de aniversário para mim outro dia, e era uma cobertura de coco me lembra disso, e eu estou aplicando usando o mesmo traços multidirecionais que eu tenho usado com cada camada, e eu estou aplicando-o muito grosso. É muito importante saber que o acrílico encolhe em 30%. Isso é uma quantidade enorme. Encolhe em volume. Então, mesmo que isso pareça realmente grosso e glob e, ele vai encolher bastante quando estiver seco. Lá vamos nós. Tudo está coberto com a pasta de moldagem leve. Sinta-se livre para enlouquecer e criar todos os tipos de texturas legais. Eu gosto deste tipo de textura orgânica, e eu vou deixar isso secar naturalmente. Não vou secá-lo rápido com um secador de cabelo. Qualquer coisa tem cerca de 1/4 polegada de espessura com acrílico. Eu tendem a deixar secar naturalmente. Então, agora nós acabamos de concluir nossa primeira parte preparando nossa superfície, e estamos prontos para seguir em frente para realmente aplicar tinta. By the way, mais informações sobre absorver em motivos podem ser encontradas no meu livro sobre a técnica número 22. Esta é a pasta de moldagem leve seca, e você pode ver como ele deixa pequenos picos e coisas fora da borda. Então eu gosto de pegar o bloco de lixar, lixá-lo apenas levemente, um pouco por todo o lado, só para tirar essas bordas cruas e aquelas montanhas. Então eu pego um pano úmido só para limpá-lo. Agora estamos prontos para nossa primeira camada de cor, então vamos dar um momento e olhar para a cor. Pode-se pensar em pigmento de cor de pigmento em duas categorias. Gosto de chamá-los de modernos e minerais. Os cientistas chamam-lhes orgânicos e inorgânicos, mas modernos e minerais fazem sentido para mim. Os modernos têm nomes que soam muito bizarros, como quinacrino próprio e companheiro. Os minerais têm os nomes sonoros normais, os nomes que ouvimos dos velhos Mestres. Azul ultra marinho, siena queimada, ocre amarelo, cádmio. Vejamos essas duas categorias de tinta porque elas agem totalmente diferentes. Vamos levar esta prancha por um minuto. Vou colocar algumas linhas pretas sobre ele, e desta forma podemos olhar para a opacidade e transparência das duas categorias diferentes. Deixe-me tirar essa prancha do caminho por um segundo. Aqui estão duas cores diferentes que representam duas categorias diferentes. Temos o quinacrino próprio magenta soa moderno e temos o vermelho cádmio. Isso soa mineral. Vamos dar uma olhada nos dois. Vai tirar uma gota de dor de cada um e eu vou pegar uma faca de paleta. Eu só vou fazer uma camada de tinta para que possamos olhar para ela agora. As cores modernas são muito, muito brilhantes, e eles também têm uma grande diferença entre seu tom de massa e tom de tom. Enquanto os pigmentos minerais são bastante sólidos, pesados e opacos, vamos usá-los como lavagens. Vejamos a diferença em termos do que eles fazem quando se diluem. Quando esta tinta fica diluída , fica muito, muito brilhante. Estas são as cores modernas. Quando as cores minerais são diluídas, elas ficam meio calcárias e perdem o brilho. Então minha primeira camada de tinta para esta pintura eu vou escolher cores modernas porque eu vou diluir fortemente a tinta e eu quero manter a intensidade da cor. Então eu vou começar com três cores, todos os pigmentos modernos para o céu. Eu vou usar um companheiro azul, e então eu vou ter um pouco de tom rosa depois disso, bem como ele entra na linha do horizonte e depois para a água. É azul também, mas eu quero usar um azul diferente apenas para criar uma diferença no céu e na água. Então eu vou usar o anthro. Quinn tem azul, e eu vou estar adicionando muita água, então eu vou fazer um prato para cada um. Só preciso de um pouco de tinta, porque vou adicionar muita água. Sei que continuo repetindo isso, mas é importante. O acrílico é feito de plástico ou polímero, e queremos nos livrar desse aglutinante com muita água. Então aqui está um pouco de água. Agora um pouco de água não faz muito. Estou adicionando cerca de 80% de água a 20% de tinta, e vou adicionar tanta água em cada prato. Agora parece muito com aquarela, e eu me livrei de um monte de plástico. polímero que está na tinta acrílica. Então, a primeira coisa que vou procurar água limpa estes baldes estão bem matizados. Aqui está um pouco de água limpa, e eu vou cobrir toda a minha superfície com água. É porque quero que todas as cores sangrem umas nas outras. Todas as bordas macias. Ok, agora eu tenho água sobre toda a superfície e é um pouco poça e só vou apagá-la um pouco. Agora está apenas úmido, e vou começar com a minha primeira cor, a auréola azul. E aqui está a minha área do céu aparecer. Quero a cor mais intensa no topo. Então eu queria desaparecer, levar para o rosa. Então eu vou começar no topo onde a cor é mais intensa e você pode ver assim que a cor atinge esta tábua molhada, ele apenas começa a sangrar e criar esta bela borda macia. Eu posso até pegar um talento de papel, apagá-lo para ficar ainda mais suave se eu quiser e então eu vou para o vermelho, o quinacrine em vermelho, que vai ser um belo rosa. E eu não vou prender o rosa ao azul. Vou deixá-los sangrar um no outro lentamente por causa da água. Estou usando um Quinn no azul e a água vai ser quase o oposto do céu. Vai ser muito intensivo. O fundo e lentamente desaparecem no chão branco. Então, se for mais intensivo, no fundo, é aí que vou começar com a minha primeira pincelada. Aqui vamos nós e temos um belo sangramento suave indo para o chão lá. Aqui eu tenho três faixas de cor para o céu, o companheiro azul e rosa eo azul mais escuro para a água. Vou deixar secar por conta própria antes de colocar a próxima camada de cor porque está tão molhada ,que , a prancha ainda está úmida. Isto é muito natação. Qualquer coisa que eu adicionar agora vai borrar e sangrar um no outro. Então vou deixar passar para a próxima camada. As cores secaram, e você pode ver que há muito mais leve. Isso é realmente interessante, porque geralmente as pessoas pensam em desenho acrílico mais escuro. É quando está no topo em áreas opacas. Quando usamos as técnicas de aquarela e ele afunda na superfície, ele realmente fica mais leve. Agora eu vou intensificar as cores, e eu vou adicionar esse horizonte, essa linha de árvore no horizonte e então são um conjunto de árvores no fundo. Então primeiro eu vou usar um tipo estranho de paleta uma bandeja de cubo de gelo. É ótimo para muitas cores e adicionar muita água. Ainda estamos usando efeitos de aquarela. Então vamos ver o que eu tenho. Vou adicionar cor em cada um dos compartimentos do cubo de gelo. Aqui está quinacrina própria queimadura de laranja níquel é tão amarelo. Estas são as nossas cores modernas. Você pode dizer pelo nome Gol Verde. Aqui está um ótimo nome. próprio Nicholas da Quinacrina. Oh, ouro e Jenkins Green Eliza em tom carmesim Esta é uma cor mineral. Você não precisa sempre usar cores modernas quando estiver usando efeitos de aquarela. E o negro de carbono gosta tem alguns negros ricos lá para algum contraste. Ok, eu tenho todas as cores no compartimento. Agora vou adicionar muita água, como antes. Só que em vez de no tempo de jogo adicioná-lo nas bandejas de cubo de gelo vai adicionar cerca de 50 um pouco menos de água do que antes número. Da última vez eu fiz 80% água e 20% cor. Agora eu estou fazendo cerca de meio e meio. Está bem. Lembra da última vez que passei por toda a superfície e mandei todas essas cores fazerem um belo sangramento suave . Desta vez eu estou no Lee indo adicionar água onde eu queria sangrar como um sangramento controlado. Esta é a minha linha do horizonte. Eu só vou colocar um molhado com listras de água atravessando para a linha das árvores e parar ali mesmo . Eu não vou fazer isso todo o caminho. Quero dar um pouco de ângulo para que pareça natural. Agora eu vou adicionar as cores e você pode ver o quão rápido eles sangram. Mas eles param na fronteira onde a água pára. Só vou adicionar todas essas cores em lugares diferentes e apenas fazê-los sangrar um no outro. Eu posso até jogar algumas cores. E à medida que secam, começam a misturar-se uns com os outros e criar alguns efeitos interessantes. Lembrem-se, eu tinha um monte de árvores no fundo, à esquerda e à direita. Então eu vou repetir exatamente a mesma coisa. Pegue um pouco de água primeiro, coloque na forma das árvores que eu quero. Aqui está a minha esquerda. Aqui está o meu direito. E agora sei que as minhas cores vão sangrar e vão parar onde quer que a água pare. É um verde e um preto vai adicionar um pouco de amarelo a isto. Divirta-se um pouco. Só porque as árvores são verdes não significa que você possa adicionar vermelho, amarelo azul também. Tudo na natureza tem quase todas as cores nele. E, às vezes, eu os arremesso e os deixo nadar por aí. Você pode pegar uma toalha de papel, muitas bordas, se quiser. Cria um pouco mais suave. Tudo bem, agora, como vamos fazer isso? Refletir o reflexo na linha das árvores aqui. Este é um truque divertido. Vou pegar na água e colocar a forma em forma de espelho dessas árvores em cima. E só porque eles ainda estão molhados, eu não tenho que adicionar nenhuma cor. Eles só estão sangrando sozinhos. E se eu deixar passar, essas cores vão sangrar e criar um bom reflexo. Ok, nós intensificamos a cor e estamos prontos para passar para o próximo passo, obter efeitos de pintura a óleo. Queremos lidar com a refração. Queremos que a dor brilhe pedras ou pedras quando se molham e a cor se ilumina. Isso é o que vamos fazer em Lee vai estar trabalhando em vez de água vai estar trabalhando com géis brilhantes e médiuns. Podemos usar essas duas maneiras de adicionar o brilho, gel e meio na tinta. Chamo isso de estender a tinta, ou podemos revestir esta superfície absorvente com um gel brilhante, criando uma barreira ou em revestimento isolado. É o que vamos fazer a seguir. Vou usar o brilho de gel macio dourado para criar um revestimento isolante e cortar a absorção da nossa superfície. Até agora, modo que tudo o mais que fizermos vai sentar-se em cima dessa superfície brilhante. Então, estou abrindo essa perda de emprego. Vai parecer muito com aquela pasta de moldagem leve, exceto ver É branco, todo acrílico e sua forma natural é branca quando está molhada e fica clara quando está seca, enquanto o ritmo que usamos permanece opaco e branco quando está seco. Agora eu vou realmente gabar isso. Vou pegar uma camada de cerca de 1/2 por polegada de espessura deste gel macio por toda a superfície. Lembre-se, eu disse, acrílico encolhe em 30%. Eu vou colocar um bom casaco de meia polegada de espessura, e parece que eu estou apenas completamente obliterando minha pintura até agora, mas isso vai secar, limpar e nos dar um bom, claro, brilhante casaco em cima. Assim como eu fiz a pasta de moldagem leve, eu vou colocar isso direito em que parece muito semelhante. Não, mas dois produtos completamente diferentes fazendo coisas completamente diferentes. Estou usando o mesmo gesso ou faca, então qualquer coisa brilhante vai funcionar qualquer coisa. Matt vai criar uma superfície absorvente, e estamos tentando criar uma superfície não absorvente. Então, aqui vamos nós. Temos esta camada incrivelmente pegajosa de perda de jog macia por todo o lado, e eu vou tirar vantagem deste gel molhado, e eu vou adicionar um pouco de cor e enterrá-lo no gel bem na linha de árvores onde eu quero a maior parte da atenção e concentre-se para ir. Então eu vou usar um par de cores escuras preto carbono que está chegando perto e queima luz numérica, Eliza em tom carmesim e Sienna queimada. Basta adicionar um pouco de soco na linha da árvore, e eu estou indo para 1/2 polegada escova para saber se você notou. Mas como estamos trabalhando em cada camada sucessiva, estou recebendo pincéis menores e menores. Não é uma regra, mas algo que está acontecendo aqui. Eu queria apontar, eu vou pegar a tinta no pincel e eu vou arrastá-la através daquela linha do horizonte . Mas não consigo achar onde está esse horizonte. Está sendo coberto. Então eu vou pegar essa faca de paleta e dar uma olhada, e lá está ela. Agora eu sei onde está, e eu vou pegar um pouco de cor e apenas examiná-lo. Agora reparem que há uma coisa importante que estou a fazer. Eu estou tomando a dor molhada e eu estou passando através do gel molhado em vez de segurar meu pincel verticalmente e pegar o gel para que ele saia completamente da superfície. Eu estou segurando meu pincel em um ângulo muito baixo como este, então eu estou me permitindo colocar a tinta no gel molhado e ainda deixar o gel lá. Aviso. Há uma grande textura de pincel que está sendo criada neste gel. Tudo bem, lá vamos nós. Agora, o que fazer Algo muito estranho porque eu não quero que esta textura seja tão proeminente. Quero uma camada lisa para o meu próximo passo. Vou enterrar isto em mais gel. Então eu vou voltar para a minha prisão e jogar alguns globos. Glob é um termo técnico. Aqui vamos nós. E agora com a faca de paleta, eu vou apenas colocar levemente este gel sobre o colarinho, enterrando-o na sua incorporação da cor no brilho. Isso realmente vai pegar aquela refração e fazer a cor completamente diferente das lavagens por baixo. Agora não há nada a fazer a não ser esperar até terminar a secagem, e isso vai levar cerca de 6 a 8 horas. Eu não vou secar rápido com um secador de cabelo. Lembre-se, eu disse, se é mais grosso que 1/4 polegada, eu deixo secar naturalmente. Então aqui estamos nós, esperando nossa próxima profundidade. Que surpresa. Aqui está o gel seco. Lembra daquela camada grande, branca e grossa que colocamos em cima da pintura? Secou totalmente claro, revelando o que está por baixo e adicionando uma camada de refração. Olhe para esta área aqui, onde adicionamos a tinta molhada no gel molhado e depois enterrá-la ou embutida de volta em mais gel. E lembre-se de como esse gel parece gloppy. Não parece tão grosso agora. Lembre-se, ele encolhe em 30%. Agora vamos aproveitar esta superfície brilhante fazendo lavagens resistindo. Mais uma técnica de fundo que irá adicionar um novo elemento à pintura. A lavagem resistir é muito semelhante às lavagens de cor de água que fizemos antes. A única diferença é, em vez de em uma superfície absorvente, estavam trabalhando em uma superfície muito brilhante, não absorvente. Então vamos ter todo esse tipo de espancamento estranho. Primeiro. Vou pegar o pincel com água pura, como fizemos antes. E eu vou molhar toda a área da linha do horizonte da árvore e o reflexo. Agora eu vou tomar cerca de quatro cores queimado luz umber queimada Sienna, preto carbono e tela Jenkins ir. Oops. Eu só espirrei na minha pintura. Sim, está bem. Isso ainda está molhado, e eu vou adicionar um monte de água na dor, assim como a cor da água lava. Mas olha, o que acontece quando eu colocá-lo no brilho realmente? Beads up cria um efeito muito incomum. Tudo bem, vou deixar isso em paz, deixar secar. Vai bater e fazer coisas estranhas na próxima hora. E enquanto eu estou trabalhando nesta superfície brilhante, eu vou pegar um pincel pequeno e colocar alguns galhos finos na área da árvore inferior. Usamos as mesmas cores e usamos algumas linhas finas. Esta técnica de lavagem resiste pode ser encontrada no meu livro. A revolução acrílica é a técnica número 20 e agora estamos prontos para passar para o próximo passo. Vidros que é a Técnica número 88 no livro. vidraça é uma técnica que remonta. Os velhos mestres usaram-no com tinta a óleo. Agora vamos usá-lo com tinta acrílica. O que é um esmalte? É transparente e é uma camada de cor uniformemente aplicada. A pintura está muito longe agora. Você pode ver que temos bastante, e tudo o que eu quero fazer agora é apenas ajustá-lo. Mude as coisas um pouco para torná-las ainda mais poderosas. Então, vamos começar com como fazer um esmalte. Bem, podemos começar com qualquer cor. Todos usam azul ultra marinho, coloque-o no paladar, e agora eu preciso usar um meio para lembrar. Quando estávamos fazendo lavagens, a proporção era de 80% de água para 20% de tinta estará fazendo uma proporção semelhante. Mas desta vez, em vez de água, estará usando meio. Qualquer meio funcionará. Este é o líquido de vidro acrílico, que é um meio de secagem lenta. E eu vou estar fazendo 80% de meio a 20% de tinta para criar este esmalte. Agora repare. Eu os coloquei separadamente. Eu não apenas adicionei isso direito em porque eu não tenho certeza que esta proporção vai me dar um bom esmalte. Eu vou tomar um pouco disso e fazer 1/3 pilha usando minha proporção 80 20. E vou misturá-lo muito bem com uma faca de paleta para que seja homogeneizado em vez não misturado. E eu vou testá-lo sobre estas linhas pretas para ver Agora aqui estou eu, aplicando-o sobre linhas pretas. Veja como é sutil e quão transparente você pode ver as linhas pretas muito bem. Mas é apenas um pouco matizando o branco para um azul claro. Este é um esmalte muito bom. Enquanto eu tenho o esmalte azul ultra marinho misturado, eu vou usá-lo no céu bem no topo para intensificar a cor. Então eu vou virar o quadro para tornar mais fácil para mim para que eu possa trabalhar aqui . Vou usar um pincel macio e plano. Se é como um pincel de rubor, algo que você não se importaria de colocar no rosto, é macio o suficiente. Se é realmente afiado, cerdo. Você não vai ter uma área de esmalte uniformemente aplicada. Tem que ser mole. Então agora vou mergulhá-lo no esmalte azul ultra marinho que misturamos. E eu vou começar no topo, onde eu quero a cor mais intensa, e eu vou ir e voltar apenas para o topo agora. Eu queria desaparecer lentamente, então eu vou me livrar do excesso no meu pincel e, em seguida, continuar escovando para frente e para trás para que eu realmente estou apenas mudando sutilmente. Fazer mais explodiu o topo do céu. Agora eu vou secá-lo porque eu quero colocar outro esmalte em cima, e uma vez que o esmalte começa a secar e ficar pegajoso, você não vai querer tocá-lo. Então eu quero secá-lo todo o caminho quando um rápido secá-lo com o tema secador de cabelo. Uma das minhas coisas favoritas é ter um esmalte sobre outro esmalte em vez de tentar obter o efeito exato que você ganhou em um esmalte. Tente construir em algumas camadas. Então agora eu vou mudar o blues. Eu vou usar um cerco de cobalto e exatamente a mesma fórmula que eu usei para o azul ultra marinho para criar um esmalte. Eu tenho 80% de vidro médio a 20% de cor. Isto parece um pouco escuro. Vou adicionar um pouco de branco. Você pode ouvir um pouco de garoa. Estava chovendo e eu tenho um telhado de metal raro em Santa Fé Green. Ok, então aqui está mais um verde azul. Eu vou colocar isso aqui, e eu quero enfatizar o rosa aqui um pouco mais. Então eu também vou misturar um esmalte rosa. Então, para fazer um esmalte rosa, eu tenho o lagarto em carmesim com um pouco de branco e meu líquido de vidro acrílico sobre. Mas ele usou a mesma fórmula 80% líquido de vidro para 20% da tinta, misturando-a com uma faca de paleta. É um bom hábito, misturá-lo com uma faca de paleta. Se você misturá-lo com o pincel, ele acaba tudo bloqueado no pincel e é muito difícil misturá-lo uniformemente. Certo, desta vez, ao contrário do azul ultra marinho, onde era apenas uma cor, deixamos secar. Eu vou ter uma cor misturando na próxima Então eu vou ter meu esmalte azul-azulado cobalto aqui Eu estou escovando através e eu vou limpar meu pincel Mergulhe no esmalte rosa, coloque-o aqui se livrar da tinta no meu pincel para que com um pincel limpo eu pode então misturar as duas cores juntas. Glazing é uma bela maneira de intensificar as cores sem mudar muito por baixo. Eu vou fazer a mesma coisa no fundo para a água Eu vou fazer um esmalte diferente Companheiro azul e branco primeiro aqui em baixo Aqui está o meu companheiro azul. Acho que estamos pegando o jeito de fazer esses glacê Taylor azul e branco e, em seguida, 80% vidro acrílico líquido e misturando com a faca. Certifique-se de que é uma mistura agradável e limpa. Agora, antes de colocar este azul, vou pensar em como eu queria desaparecer e acho que eu queria desaparecer em um branco que vai iluminar um pouco nesta área, então eu vou fazer um esmalte branco Dor branca Você tem isso. E 80% líquido de vidro acrílico. Então, vidros é uma forma de tornar as coisas mais escuras, mais claras, mais brilhantes, apenas deslocando-as ligeiramente. Então aqui está o meu esmalte azul ultra marinho. Vou pô-lo sobre as árvores também. A coisa toda escura naquela área de fundo. E enquanto está a subir, quero que a água fique mais leve. Agora vou limpar o meu pincel e mergulhá-lo no esmalte branco. Agora, a coisa boa de usar líquido acrílico é que é secagem lenta. Então o azul que eu coloquei ainda está molhado, e eu posso facilmente misturar os dois, o branco e o azul esmalte juntos. Lá vamos nós. Agora, enquanto eu estou nisso, eu sou honesto vai adicionar alguns esmaltes para as árvores. Eles estão ficando um pouco desbotados, então eu vou fazer algo um pouco diferente aqui. Fizemos esmaltes padrão. Eu vou fazer um esmalte misturado sujo que está tomando o líquido de vidro aqui e tomando algumas cores. Vou pegar o número bruto e o verde Jenkins. E em vez de fazer essa fórmula que 80 20 eu só vou no meu pincel Pegue um pouco da cor e um pouco do líquido de vidro. E é por isso que eu chamo isso de mistura suja. Eu não misturei tudo, e então eu só vou tocar para fazer parecer uma folhagem de árvores e eu vou pegar um pouco do verde. A mesma coisa com o líquido de vidros. E eu estou meio que rolando em minhas mãos assim em vez de escovar uniformemente, criando um pouco de textura. Então eu vou fazer isso em ambas as áreas de árvores, não em toda a coisa. Apenas talvez em 20% da área, só para adicionar um pouco de às árvores. Só mais alguns retoques aqui. Eu gosto dessa ação rolante. Realmente cria uma textura interessante. Agora estamos terminados com vidros e prontos para passar para o próximo passo para este último passo de pintura. Nós vamos adicionar apenas pequenos toques aqui e ali na área da linha de árvores aqui nas árvores aqui apenas para trazer algumas coisas adiante. Ah, já que estou usando pequenos destaques, vou usar pincéis menores. Eu tenho o meu pincel número de 0,5 polegadas, e eu vou estar usando tinta opaca. Basicamente, eu vou estar usando tinta diretamente fora das duas pontes são sem adicionar qualquer água ou qualquer meio, então eu tenho uma cor muito intensa. Então eu escolhi algumas cores e tudo que eu vou fazer é colocar alguns destaques em cada área que eu mencionei. Você é um amarelo cádmio, escuro. Aqui está um pouco que laranja, By the way, esta é uma tinta mais espessa e as que eu tenho usado até agora ou fluidos. Ou um funciona para qualquer uma dessas técnicas, e este é marcar um passeio amarelo e mãos um meio amarelo. Eu estou escolhendo algumas cores brilhantes reais para adicionar esses destaques e, em seguida, alguns extra escuro número perdedor bruto em tonalidade carmesim e Jenkins verde essas três cores que já usamos antes, mas em lavagens com água e em esmaltes com médio. E agora vamos usá-los em linha reta. Também vou usar um pouco de branco Esqueci o branco. É aqui em baixo. Desculpe. Aqui é e eu gosto de usar um branco grosso quando eu faço destaques em vez do branco fluido. E nesta palete, eu sei que é bem pequena, mas ainda posso misturar algumas cores. Vou misturar um par de valores diferentes de luz. Há uma laranja clara e um amarelo claro. Aqui estou eu pegando algumas misturas agradáveis e eu vou colocar em alguns pequenos destaques em lugares, alguns brancos claros e amarelos claros realmente vai animar. Eu estou usando alguns dos mesmos movimentos de escova que eu usei antes com o esmalte misturado sujo. Lembre-se disso. Eu estou rolando o pincel assim porque eu ainda estou trabalhando com uma textura de árvore e exatamente onde a água encontra a linha da árvore, eu vou adicionar um pouco de, ah, linha de destaque. Agora, em vez de usar a mesma cor atravessando todo o caminho, eu vou continuar mudando a cor enquanto eu me movo por esse caminho não parece apenas uma linha presa lá, mas parece uma linha real do horizonte. Então eu estou trabalhando meu caminho através, e eu estou indo para o escuro e acima dele e escuro e abaixo dele. Aqui vamos nós. E agora, usando este pincel fino, só vou adicionar mais alguns ramos. Mas com essa tinta opaca, eles vão se apresentar. Então, um pouco de losin carmesim e laranja apenas para um bom par de ramos destacados em ambas as áreas. Nós não precisamos de muitos apenas alguns para realçar esses destaques, e estamos acabados antes de irmos comemorar. Vamos falar sobre acabamento de brilhos e vernizes Way deve se orgulhar de nós mesmos. Trabalhámos arduamente nesta pintura. Temos muitas camadas e muitas técnicas, e chegamos ao fim. Depois de secar por alguns dias, gosto de colocar um brilho de acabamento colocando a camada de acabamento. Podemos fazer duas coisas. Um que podemos escolher o nosso brilho final, brilho fosco ou cetim e fazer todo o uniforme de pintura. A segunda coisa é, podemos escolher um verniz de arquivo que tenha proteção UV se quisermos que nosso dedo de pintura dure mais tempo. E o verniz de arquivo tem uma qualid 31. 30 Conclusão: maneira. Bem, chegamos ao fim dos 30 vídeos. Obrigado por ficar comigo através de todas essas técnicas e processos diferentes , e , espero que você tenha pintado junto com os vídeos, se não começar a pintar imediatamente. É muita informação, e referi várias técnicas que fiz aos dois livros que incluí no curso, a revolução acrílica e as iluminações acrílicas. Então o que eu recomendo é depois desses vídeos, e depois que você tem a chance de praticar muito do que eu falei nos vídeos, então eu iria para este livro primeiro. A revolução acrílica em cada página é uma técnica diferente. Há mais de 100 técnicas, então isso pode levar um tempo. Mas é muito divertido, e você pode realmente escolher diferentes técnicas e empilhá-las, colocá-las em diferentes ordens e talvez criar um novo visual que ninguém mais foi criado antes. Então, realmente, isso é sobre um livro de inventores, então eu realmente espero que você goste deste. E este livro vai em mais profundidade sobre algumas das técnicas populares, tais como folha de ouro derramando o iridescente e interferência por isso, se você gosta de qualquer um desses. Este livro tem seções inteiras sobre eles. Mais técnicas para tentar. Então, aqui estamos nós no final. Eu anexei uma apresentação de slides de alguns dos meus trabalhos com este vídeo e espero que você goste. Boa sorte para você em toda a sua pintura.