O curso de Procreate: noções básicas para iniciantes e muito mais

1. TRAILER: o curso de Procreate: Sou Kelly Bennett e sou artista e designer. Comecei minha carreira como artista de letras e fui inicialmente atraído para comprar um iPad Pro porque você podia deixá-la digitalmente, o que na época era realmente inovador para mim. Mas eu mal sabia que o procriar abriria tantas portas para mim, não só como artistas de letras, mas como criativo em geral. Aprendi a fazer tantos tipos de arte que nunca pensei que seria capaz fazer como tive a oportunidade de ter meus projetos em produtos, de fazer trabalho para clientes que eu só sonhei e, finalmente, ampliei meus horizontes dez vezes para o que é possível na minha carreira. Levei muito tempo e exploração para encontrar o meu ritmo em procreate e não quero que demore tanto tempo. Então é por isso que eu criei essa classe de nível iniciante. Vou orientá-los através dos fundamentos do procreate, e mostrar-lhes os recursos que mais uso na minha prática criativa diária. Não há necessidade de experiência anterior para fazer essa aula, basta trazer você mesmo, seu iPad e preparar-se para aprender. 2. O que é o Procreate?: Na primeira lição, vamos passar rapidamente, o que é Procreate, que ele pode ser usado, e para quem é esse aplicativo? O que é o Procreate? Procreate é um app para iPad que permite desenhar e pintar e criar arte digitalmente, que é tão incrível. Você pode usá-lo em qualquer lugar. Eu levo isso comigo praticamente em todos os lugares porque você nunca sabe quando você vai ficar entediado no carro e quer desenhar ou você pode ser inspirado por algo quando você está viajando e você vai puxar o seu iPad para fora e recriá-lo ou anote. Você pode fazer tanto no Procreate. O potencial para publicações empolgantes nas redes sociais é praticamente infinito, mas você também pode fazer trabalho profissional no Procreate também. Muitos dos logotipos que eu fiz começaram no Procreate e muitos outros elementos que eu poderia desenhar para um cliente ou para ir em um produto começarão por lá também. O que me leva ao meu próximo ponto sobre Procreate. Se você é apenas um amador ou um artista que gosta de desenhar para se divertir, então este aplicativo é absolutamente perfeito para você. Mas se você tem sonhos de se tornar um artista profissional ou designer, Procreate é uma peça maravilhosa do quebra-cabeça, mas não é o fim de tudo ser-tudo. É por isso que estou muito animado para este ano de 2020 no Skillshare, porque vamos compartilhar aulas sobre os outros programas que eu uso, especificamente o Adobe Illustrator que eu pareço com Procreate em minha profissão como artista e um designer. Mas, em última análise, Procreate é para qualquer pessoa, mesmo se você apenas usar este aplicativo para tomar notas bonitas na sala de aula ou você só quer rabiscar em casa. Você quer levá-lo em movimento para que você possa criar arte ou até mesmo adicionar um pouco mais às fotografias antes de publicá-las nas redes sociais. Este aplicativo é para todos. Há algo para todos. Acredito que todo mundo é um artista. Todo mundo tem criatividade dentro deles e eu sei que Procreate fez maravilhas pela minha criatividade. Estou muito entusiasmada para ver o que vai fazer pela tua. Agora vamos em frente e passar para a lição dois para que possamos começar. 3. Criando documentos: Para esta primeira lição, vamos criar um documento que é o primeiro passo para começar a usar o Procreate. Espero que todos vocês estejam acompanhando comigo que você tem seu aplicativo, e seu lápis Apple fora, e que você está pronto para começar. Lembre-se de que ao longo de todas as lições, você sempre pode pausar e retroceder se precisar um pouco de tempo extra para concluir uma das etapas ao longo das aulas, ou se precisar voltar e ouvir algo novamente. Quando você abrir o aplicativo, você será levado para esta tela, que é chamada de Galeria. Você provavelmente não terá nenhuma obra de arte aqui ainda, mas você definitivamente terá até o final da aula. Toda vez que você criar um novo documento ou tela no Procreate, ele estará morando aqui. Então isso é como sua base. Para acessar trabalhos artísticos já feitos, basta clicar no botão “Arte”. Simplesmente assim. Quando você entra em seu documento, tudo está exatamente onde você deixou. Como uma pequena nota lateral, você vai me ouvir referindo ao espaço real no Procreate onde sua obra de arte é referida como uma tela ou um documento, ou um quadro de arte, e esses são todos apenas termos intercambiáveis para a mesma coisa. Para voltar para a Galeria, basta clicar neste botão “Galeria” e, em seguida, você será levado de volta para essa tela. Para criar uma nova tela, você clicará neste sinal de “Plus” aqui no canto superior direito, e este menu será exibido. Há tamanhos padrão para pranchetas incorporadas ao Procreate, mas você também pode criar uma tela nova que seja dimensionada perfeitamente para suas necessidades. Para criar uma prancheta nova com tamanho personalizado em configurações personalizadas para o seu trabalho artístico, basta clicar neste pequeno botão preto com um pequeno sinal de adição ali e, em seguida, esta tela será aberta. Nesta janela, você pode realmente preencher todos os seus detalhes, e configurar seu documento para ser perfeito para seus usos. Você tem a opção de trabalhar em pixels, polegadas, centímetros ou milímetros. Procreate é um programa baseado em pixels, que significa que há um monte de pequenos quadrados minúsculos fazendo esta tela. Tudo o que você visualiza em uma tela é baseado em pixels. Os pixels são preferidos se você estiver fazendo arte ou um gráfico para o seu site ou suas mídias sociais ou algo que vai ser visualizado em uma tela. O tamanho exato realmente depende de onde você estará compartilhando sua arte ou seu gráfico. Por exemplo, o Instagram tem um tamanho padrão de pixel de imagem quadrado de 1080 por 1080 pixels, e o tamanho da imagem retrato é 1080 por 1350. Esse é um ótimo lugar para começar se você quiser configurar um post no Instagram. Mas eu gosto de fazer meus documentos um pouco maiores que esse tamanho. Para um post quadrado do Instagram, eu gosto de ir com 1800 por 1800. Vamos digitar isso em altura e largura. É um quadrado, ou você pode até fazer 2000 por 2000. Na verdade, a chave é que, desde que você mantenha uma proporção quadrada, está totalmente bem, ou seja qual for o seu tamanho, contanto que você mantenha essa mesma proporção, e você esteja aumentando proporcionalmente, então ficará totalmente bem. Eu estava usando o Instagram como um exemplo, mas você pode fazer uma pesquisa no Google de qualquer tamanho preferido que você precisa para praticamente qualquer plataforma de mídia social. Eles estão em toda a Internet para você usar. Portanto, não se preocupe, basta procurar o que você está procurando, e você poderá configurar seu documento dessa forma. Vamos trabalhar em pixels ao longo desta classe, mas eu queria tocar em trabalhar em polegadas caso de você querer imprimir algo que você fez aqui. Nesse caso, você deseja alterar suas métricas de tamanho para polegadas, e agora você vai colocar em sua altura e largura. Está me dizendo que este 1800 por 1800 polegadas é muito grande. Eu concordo. Demasiado grande. Seja qual for o tamanho que planeja imprimir é exatamente o que deve colocar aqui. Se você quiser imprimir um 8 por 10, você deve ir em frente, e começar sua tela como oito por 10, e não tente dimensionar para cima ou para baixo proporcionalmente porque então você encontra um problema com camadas também. Vamos aprender tudo sobre camadas. Eles são uma coisa própria que nós teremos uma lição inteira dedicada a eles, mas você definitivamente quer ter mais camadas para trabalhar. Nossas camadas máximas agora são 23, o que é um tamanho muito bom. Mas se, digamos, você queria fazer um 11 por 14, agora você só tem 10 camadas para trabalhar, e 10 camadas podem não ser suficientes para você. Isso é algo que você tem que lidar ao trabalhar no Procreate que você é limitado um pouco quando você está criando em polegadas, só porque este programa realmente não é construído para lidar com esse tamanho de arte. Você também tem que se preocupar com DPI quando você está falando sobre imprimir algo. DPI significa pontos por polegada, e isso é basicamente quantos pontos uma impressora está imprimindo em cada polegada quadrada de arte. Quanto mais pontos por polegada, mais alta qualidade ou alta resolução é a impressão, e 300 é o padrão. Definitivamente não vá abaixo dos 300. Se você pode criar o tamanho da tela no tamanho exato que você planeja imprimir , 300 DPI devem ser suficientes para você obter uma boa impressão no final. A última coisa que você quer fazer quando você está trabalhando em polegadas é que você quer mudar seu perfil de cor. Então você tem CMYK e RGB como suas opções para o que seu perfil de cor será. Para impressão, você sempre quer trabalhar em CMYK porque CMYK é como as impressoras serão impressas. RGB significa algo que é muito específico para como as coisas são visualizadas em uma tela. Se você criar um trabalho artístico em RGB e, em seguida, imprimi-lo, você notará que suas cores que são realmente impressas no papel são muito mais maçantes e não têm a mesma riqueza de cores que você tem quando visualizá-lo na tela. Mas se você mudar para CMYK, você perceberá que suas cores realmente dentro do Procreate serão um pouco mais aborrecidas porque ele só está dando opções de como uma impressora seria capaz de imprimir. Há apenas certas cores que as impressoras não podem imprimir. É muito útil ir em frente, e começar com esse perfil de cor. Porque nós não vamos voltar para RGB porque nós vamos trabalhar em pixels. Vou mudar isso de volta para pixels. Outra coisa é que as camadas também se aplicam a pixels. Eu vou voltar para 1800 por 1800. DPI realmente não se aplica quando se trata de criar algo em pixels, especialmente se não estamos preocupados em imprimi-lo. Agora, você verá que você tem uma quantidade máxima de 58 camadas. Quanto maior o tamanho do pixel ou maior o tamanho da tela no Procreate, menos camadas você terá que trabalhar. Essa é a natureza do jogo. Tente encontrar um meio feliz com o tamanho que você precisa trabalhar, bem como quantas camadas você espera que você vai precisar. Agora, estamos prontos. Basta clicar em “Criar”. Outra coisa que eu gosto de fazer para me manter organizado é dar um nome ao meu trabalho artístico, e tudo o que você faz é voltar à sua Galeria, e então tocar no botão “Obra sem título”, e isso lhe dará a oportunidade de dar um nome a ela. Eu só vou fazer a aula Procreate, e pronto. Completando esta lição, outra coisa maravilhosa sobre o Procreate é que não há nenhum botão Salvar, e tudo está sempre sendo salvo para você para que você não perca nenhum trabalho artístico. Você sempre pode continuar de onde parou. Se você quiser excluir sua tela, é super fácil. Basta deslizar para a esquerda e clicar em “Excluir”. Você também pode duplicar para que você possa criar outra tela , bem como deslizando para a esquerda ou você pode compartilhar sua tela com alguém também. Há muitas opções lá, e o tamanho da tela que você acabou de criar agora é uma opção neste pequeno menu suspenso. Se você quiser ir em frente, e dar um nome a isso, digamos, que você queria configurar este arquivo especificamente para o Instagram porque é do tamanho que você basta clicar em “Editar” aqui com Canvas sem título, basta digitar no quadrado do Instagram Posto IG ou algo assim. Então você pode salvar, e agora isso sempre estará lá. Eu tenho o meu definido para 2000 por 2000 pixels. 4. Cor + paletas de cores: De volta ao seu Canvas, há várias áreas da tela em que você pode ser tentado a clicar , mas nós vamos nos concentrar nesta lição sobre cores no Procreate. Cor é a primeira coisa que eu penso quando estou criando obras de arte, e é realmente um ótimo lugar para começar, e é muito divertido. Para acessar o menu de cores no Procreate, você pode clicar neste pequeno ponto no canto superior direito. Você tem cinco opções de menu que se abrem, que você pode clicar em torno de. Levar você para diferentes lugares nas opções de cores, e nós vamos começar de novo aqui em disco, e então nós vamos percorrer o nosso caminho através deles. O disco colorido é, eu acho que a maneira mais fácil de selecionar aleatoriamente cores no Procreate. Você tem esse círculo externo que é uma situação de Roy G. Biv indo nessa direção. Então, dentro deste círculo, você pode escolher seu tom. Há uma coisa muito legal no Procreate onde você pode tocar duas vezes em diferentes áreas deste círculo interno. Ele lhe dará o tom mais verdadeiro dessa cor, baseado em onde você está no círculo. Não importa onde você está neste círculo externo, você pode tocar duas vezes neste lado superior esquerdo, e você vai ficar verdadeiro branco. Você pode tocar duas vezes aqui na parte inferior e você vai ficar preto verdadeiro. Eu sempre gosto de colocar branco verdadeiro na minha paleta, então você apenas selecioná-lo tocando duas vezes e, em seguida, toque aqui em sua paleta vazia. Então eu gosto de fazer preto também, então apenas toque duas vezes aqui na parte inferior, e então toque em sua paleta e você tem suas cores lá. Digamos que eu queria adicionar um azul pastel e um azul realmente brilhante. Outra coisa que você pode fazer é você pode tocar duas vezes na área superior e ele vai dar-lhe uma versão pastel dessa cor também é que é a marca de 12 horas que eu gosto de chamá-lo. Então aqui, você pode tocar neste canto direito, e você obtém o azul mais verdadeiro, e isso é aplicável a qualquer área aqui, também pode tocar nos lados direito e esquerdo, você pode ficar cinza. Então, como uma versão mais lamacenta e temperamental dessa cor e assim por diante. Quero dizer, é divertido dar uma volta e ver o que você pode fazer com esta roda de cores. Inevitavelmente, quando você está escolhendo cores, você acidentalmente vai tocar em algum lugar nesta paleta de cores onde você não quer colocar uma cor. Tudo o que você tem que fazer para excluir esses pequenos quadrados de cor é manter pressionado sobre ele e, em seguida, pressione delete. Você também pode reordenar suas cores se quiser que elas vão em uma determinada ordem com base em seu tom, sua sombra ou sua cor, você pode facilmente arrastar e soltar as coisas e movê-las. A próxima opção de menu é o seletor de cores clássico. Eu acho que isso é um pouco mais complicado, porque você tem seu controle deslizante de cores aqui em baixo. Isto é como o seu círculo externo, sobre o disco colorido, então você poderia acessar seu blues aqui em algum lugar. Então a partir daqui é onde você acessar o tom de azul, ou você pode usar o controle deslizante, abaixo e, em seguida, você também tem sua saturação também. Próximo passo temos harmonia de cores, que é muito legal e novo para Procreate. Eu realmente gosto de brincar com isso. Ele tem a roda de cores, mas há dois ou três seletores de cores dentro dependendo de qual pequena configuração você tem. Se você está procurando encontrar cores gratuitas perfeitas, basta clicar aqui e ter certeza de que o cortesia é escolhido. Não importa onde você mova seus catadores em ambos os lados, o outro vai seguir, e ele sempre lhe dará a cor perfeita complementar. Você pode deslizar para dentro e você pode deslizar para fora. Isso é muito legal se você estiver procurando por cores gratuitas perfeitas, você também pode fazer split complementar. Você pode fazer análogo, que é três cores que estão bem ao lado do outro. Então você também pode fazer triádico, eu não tenho certeza do que tudo isso significa, mas eu sei que é muito divertido. Eu vou voltar a ser cortesia, e eu vou encontrar realmente cores muito complementares. Para colocar suas cores aqui em sua paleta de cores, basta tocar no círculo e, em seguida, certifique-se de que ele está preenchido aqui em cima e, em seguida, você será capaz de tocar aqui abaixo, e, em seguida, a mesma coisa. Em seguida, é o valor, que é útil quando você sabe os códigos de cores exatos em que você deseja trabalhar. Por exemplo, se você for uma marca ou uma marca para a qual está criando uma arte fornece os códigos de cores exatos. Aqui é onde você colocaria isso aqui. Você pode usar as cores exatas que alguém está pedindo para você usar, ou que combinará perfeitamente com outra coisa que você já viu online. Eu tenho códigos de cores para você colocar em sua paleta de cores, aqui em apenas um minuto para que possamos usar a mesma paleta de cores durante toda a classe, o que é muito divertido. Então, por fim, temos o menu de paletas, e é aqui que todas as suas paletas de cores viverão. Uma coisa que eu sempre encorajo as pessoas a fazer é dar um nome às suas paletas de cores. Isto ajuda-te a manteres-te tão organizado. Eu tenho paletas de cores nomeadas com base no projeto em que eu estava trabalhando, então eu estava trabalhando em designs para um projeto de junho de 2020, e então eu o nomeei de junho de 2020. Tenho uma colecção de tecidos que estou a trabalhar aqui. Então nós também temos nossa paleta de cores de classe que eu quero que usemos ao longo desta classe, e eu tenho os códigos de cores exatos para aqueles listados. Vou colocá-los no final deste vídeo, então basta pressionar pausa e, em seguida, vá em frente e digite todos os códigos hexadecimais listados. Como você coloca isso é que você criará uma nova paleta de cores em branco pressionando este sinal de adição, vá em frente e dê o nome da paleta, então vamos digitar TPC para que você saiba que é a classe Procreate, pressione done. Em seguida, isso será enviado automaticamente para sua paleta de cores padrão, o que significa que ele aparecerá aqui quando você estiver trabalhando. Vá até a seção de valores e, em seguida, um por um, digite todos os códigos que eu tenho lá para você, e toque em seus quadrados até que você tenha a paleta de cores completa concluída. Vou definir este como padrão para que possamos ir em frente e começar a trabalhar nele. Por último, eu acho que seria negligente se eu não discutisse como é fácil escolher cores de um quadro de humor ou uma foto de inspiração que você puxou para o Procreate. Para fazer isso, você quer primeiro ter uma nova configuração de paleta, então basta ir em frente e pressionar o sinal de adição e, em seguida, dar um nome a isso. Vamos dizer “quadro de humor”. Vá para o disco colorido. Você quer ter certeza de que sua foto de inspiração, seu quadro de humor está no rolo da câmera. Basta clicar neste ícone de chave inglesa e, em seguida, ele irá levá-lo para este menu suspenso. Verifique se você está na seção Adicionar, insira uma foto e localize-a. Vou puxar este aqui, e então ele aparecerá no seu documento. Enquanto essas pequenas formigas marchando estão em torno de sua foto, você pode apertar e ampliar ou reduzir. Eu só vou colocar isso aqui para o lado, e então quando você colocá-lo onde você quer que ele vá, basta clicar no pequeno sinal de seta de novo. Se precisar mover a imagem novamente, basta clicar nesse sinal de seta e movê-la ao redor do documento. Se você sair do documento e, em seguida, desmarcá-lo, você não será capaz de obter o resto da imagem de volta, então apenas certifique-se de que você não faz isso. Vou tocar duas vezes com dois dedos para desfazer, e agora estou de volta à minha foto. Para escolher cores de dentro desta foto para adicionar à minha paleta de cores, eu vou clicar neste pequeno quadrado, ícone quadrado arredondado aqui entre esses dois controles deslizantes. Isso é chamado de ferramenta conta-gotas. Este pequeno rapaz aparece e em qualquer lugar que você mover esta ferramenta, ele irá selecionar a cor que está bem abaixo dela. Basta encontrar sua ferramenta conta-gotas e movê-la para onde você quer que ela vá. Em seguida, abra o menu de cores e, em seguida, toque em um quadrado e, em seguida, você vai continuar a fazer isso. Veja. É realmente preciso também, há tantos usos que você pode tirar disso. Tentando encontrar essa cor exata eu vi que eu realmente gostei. Então eu vou continuar a tocar, e lá, até que você tenha todas as cores selecionadas que você quer do seu quadro de humor. Se você estiver pronto para excluir sua foto de inspiração, você pode clicar neste pequeno ícone aqui, que é nosso ícone de camadas, e sua foto estará na camada um. Você pode desmarcar esta caixa para ocultá-la para que você não se distraia com ela ou, se você estiver pronto para excluí-la, você pode simplesmente deslizar para a esquerda e clicar em Limpar. Eu vou avançar e jogar esses códigos de cores para cima na tela para que você possa clicar em pausa, e você pode iniciar sua paleta de cores para que todos possamos trabalhar nessa paleta de cores juntos para a próxima lição. 5. Tudo sobre pincéis: Passando direto para a Lição 4, vamos falar sobre pincéis, que eu acho que para a maioria das pessoas, os pincéis incríveis que Procreate oferece é realmente a principal atração para este aplicativo e eu não vou discordar disso porque pincéis especificamente as letras são o que realmente me atraiu a comprar um iPad e aprender Procreate em primeiro lugar. Vamos em frente e explorar pincéis e eu vou te mostrar o básico. Para acessar seu menu de pincel, você vai abrir este pequeno ícone de pincel e, em seguida, você tem o menu suspenso, e todas as suas pastas de pincel vão viver aqui. Você tem categorias diferentes que o Procreate criou para você. Primeiro, vamos começar a falar sobre os lápis de desenho porque você tem um monte de opções aqui, que todas imitam um lápis de chumbo. Clicando nesta primeira opção, temos o pincel de hortelã-pimenta, certifique-se de que você está em preto. Você pode tocar duas vezes aqui ou você pode acessar preto, esta cor de carvão de sua paleta de cores. Você pode ir em frente e começar a desenhar e ver como é isso. Há dois controles deslizantes aqui no lado esquerdo do seu aplicativo. Vou tocar duas vezes com dois dedos para voltar e, em seguida, aqui está o controle deslizante de tamanho Gore. Aqui é onde você controla o tamanho. Este tamanho máximo para este pincel especificamente não é muito grande porque ele imita um lápis, então ele não vai ser muito grande, mas se eu tirar o tamanho para o ponto médio, ele se torna um pouco mais fino. Eu nem tenho certeza de que você pode ver isso na tela e, em seguida, todo o caminho para baixo é apenas super fino. Em seguida, abaixo você também tem seu controle deslizante de opacidade. Se levarmos isto de volta ao tamanho máximo, isto controla a opacidade. Opacidade total, é completamente opaca e, em seguida, como você desliza para baixo, torna-se cada vez mais translúcido. Isso também pode servir a um propósito, quando você começa mais na criação de obras de arte. Então, como falamos na lição de cores, esse botão do meio é sua ferramenta conta-gotas, então isso é muito útil. Estes são os três controles que você vai usar mais eu acho, apenas indo e para trás e é realmente útil que eles são todos os três lá juntos. Passando pelas outras bibliotecas, nós temos, vamos falar sobre a biblioteca de pincel de caligrafia porque eu sei que muitos de vocês provavelmente estão realmente interessados em pincéis de letras e há uma pasta de caligrafia no atualização mais recente do Procreate. Pela minha experiência, a caneta pincel é realmente o único pincel que é muito bom para letras. Na verdade, acho que a pasta de tinta tem opções muito melhores. Vamos falar sobre isso rapidinho. Eu não vou gastar muito tempo nisso, mas eu acho que se você está interessado nisso, é realmente importante saber sobre pincéis que são propícios para o estilo de letras pincel. Isso realmente significa apenas que você está querendo usar um pincel que é sensível à pressão, que esta é uma configuração que pode ser acessada nas configurações do pincel. Sensibilidade à pressão significa apenas que o Apple Pencil está reagindo com a tela e criando um traçado com base na pressão que você está aplicando. Vamos elevar nosso tamanho para cerca de 12%. Se você aplicar muito pouca pressão, você vai ter um derrame bem fino. Se você aplicar mais pressão, você obtém o traço super grosso, e isso é praticamente os fundamentos do pincel são, ele é composto desses traços finos e grossos. Eu tenho uma aula sobre escultura chamada lixo e cor que passa pelos fundamentos de letras de pincel se você estiver interessado nisso, e é o mesmo não importa se você está usando caneta e lápis ou suas letras no Procreate. Qualquer pincel que você realmente gosta no Procreate, pode ser transformado em um pincel sensível à pressão. Vamos repassar isso bem rápido. Digamos que você está no, onde está nossa seção artística? Você quer fazer um desses pincéis loucos aqui em baixo em um pincel de letras que é sensível à pressão. Acho que este pode ser um pouco. - Não. Não é sensível à pressão em tudo, porque você pode ver que ele não muda, não importa o quão duro eu estou pressionando ou quão leve eu estou pressionando, eu só vou tocar duas vezes com dois dedos para desfazer todos esses traços. Digamos que você queira fazer o pincel plimsoll, um pincel de letras. Você deseja criar uma duplicação primeiro, apenas para manter os recursos originais do pincel. Deslize para a esquerda, pressione duplicar e, em seguida, este é o lugar onde você pode editar este pincel para ser um pincel de letras e agora ele tem aquela pequena amostra Procreate ao lado dele. Clique neste estúdio de pincel e todas essas opções aparecerão. O único que você precisa saber para letras, é a configuração do lápis da Apple. Você quer aumentar o tamanho da pressão. Esta pequena pré-visualização irá mostrar-lhe que mudou um pouco e agora você pode praticar a fazer alguns traços finos e grossos e você pode realmente ver nesta pequena caixa de pré-visualização que é mais como um pincel de letras agora. Você pode clicar neste pequeno ícone para limpar o bloco de desenho ou você pode redefinir todas as configurações do pincel. Isso vai então, pressionando feito. Eu vou realmente mudar o nome disso indo para sobre este pincel e nós vamos apenas fazer letras plimsoll, apenas para que possamos mantê-lo em linha reta que fizemos ajustes para este pincel. Agora até parece um pouco mais com um pincel de letras. Você pode entrar aqui e você pode brincar em sua tela com a criação de diferentes tipos de traços. Há também alguns super artísticos, divertidos pincéis artísticos aqui, então eu sugiro tomar um pouco de tempo para sentar e passar por todos os pincéis e a biblioteca de pincel e apenas ver quais você gosta, brincar com todos eles , veja como eles são porque há uma tonelada de coisas realmente legais no Procreate. Vou voltar a usar o pincel de mercúrio sob tinta para este próximo exemplo. Mudar a cor é super fácil. Basta entrar na sua paleta e você pode acessar qualquer uma das cores desta forma ou você pode escolher uma do seu paladar e começar a fazer traços. Você me viu bater com dois dedos para desfazer, mas isso não é o mesmo que apagar. Há também esta pequena seta para trás e a seta para a frente aqui em baixo que vai refazer o que você acabou de fazer. Mas há uma borracha real no Procreate. Você pode apenas clicar sobre isso aqui, e então você pode usar seu lápis para apagar listras. Agora a borracha em si, você também pode alterá-la para ser o pincel que você quiser. Que isso é um pouco mais de uma técnica avançada, eu diria, que podemos acabar usando em nosso projeto final. Mas se você queria obter um tipo mais artístico de borracha, parece que se você está tentando apagar algo especificamente e você quer que ele tenha um certo olhar como eu quero apagar com meu pincel plimsoll, ele vai realmente mudá-lo para Apague como esse pincel. Você pode fazer um monte de coisas divertidas com a borracha, bem como apenas apagar nosso trabalho. Depois há um borrão também que se parece com este dedo mindinho a fazer assim. Este borrão também é capaz de mudar para pincéis diferentes também, e isso também, eu uso um borrão uma tonelada, especialmente quando eu estou tentando obter um olhar aquarela, porque você pode configurá-lo para, vamos fazer sassafras. Ele vai realmente manchar o seu trabalho artístico e criar. Você não pode ver isso. Se eu fizer uma marca negra aqui e usar minha mancha nele, ele vai borrá-la, assim. Você pode fazer um monte de coisas legais com este borrão. Você pode misturar as cores dessa maneira. Vamos fazer duas cores. Eu só estou pegando amarelo e laranja, e eu vou ampliar. Eu uso muito este borrão, eu vou levar este tamanho para baixo para misturar cores. Este é um pincel super sensível. Eu poderia reduzir ainda mais a opacidade. Leva um minuto. Mas você pode obter uma mistura realmente suave dessa forma jogando com as configurações do pincel manchador, bem como sua opacidade em seu tamanho. Na verdade, vou colocar meu apagador no aerógrafo, o pincel mais duro , que é o maior possível, e vamos apagar tudo. Agora estamos prontos para importar os pincéis que preparei para vocês para esta aula. É super fácil. Apenas no seu iPad você pode acessar qualquer navegador que você preferir usar. Estou usando o Safari, mas também usei Chrome com esse processo de download antes e é basicamente o mesmo. Você só quer ir para www.kileyinkentucky.com/tpcbonuses, e ele irá levá-lo para esta tela aqui. Abaixo você verá que eu tenho três pincéis prontos para você baixar. Há o pincel monolina, o pincel texturizado, e o pincel extra de textura. Basta pressionar este botão de download e no Safari, esta caixa abre e diz: “Você quer baixar este pincel?” Em seguida, clique em Baixar. Então aqui em cima, há uma pequena seta que salta para cima e para baixo e se você clicar sobre isso, essa é a sua pasta de downloads e ele terá esse pincel bem ali para você. Basta tocar nesse pincel e ele irá automaticamente trazê-lo para o Procreate, eu sei que você não pode vê-lo. Se você ir para o menu pincéis e ir para baixo para Importar, esse pincel monolina TPC está bem ali e ele está pronto para nós para começar a usar e é isso que parece. É uma escova branca mono, por isso não muda de tamanho dependendo da pressão. É assim que a corrida da textura se parece. Ele só tem um pouco de textura lá para você, e este também é um pincel muito grande, bem que você pode derrubá-lo, super pequeno. Em seguida, o pincel de textura extra é outro pincel de textura, mas tem mais textura. Você pode ver e decidir, que a comparação de textura entre esses dois. Agora que temos todos os nossos pincéis baixados em nossa pasta importada, vamos fazer uma pasta especial para todos esses pincéis viverem em toda a classe para que você possa acessá-los facilmente. Como você faz isso, é arrastar para baixo neste menu para a esquerda até ver este sinal de mais. Clique no sinal de adição e, em seguida, dê-lhe um nome. Vou chamar-lhe Pincéis TPC. Em seguida, volte para a pasta importada e arraste, mantenha pressionada e arraste esses pincéis para a pasta TPC um de cada vez. Antes de passarmos para a próxima lição, vá em frente e pegue aquele pincel monolina TPC e eu vou mostrar mais uma configuração nas configurações de pincel que você vai querer jogar com. O pincel monolina, opacidade total e tamanho completo, isso é o que parece. As configurações que eu tenho para ele nesta configuração de caminho de traçado, Eu tenho a simplificação e sobre 32. Simplificar é algo que é super útil, super útil quando se trata de criar obras de arte que parecem limpas, porque controla a suavidade do seu traço. Se agilizar ou todo o caminho para baixo em zero, e eu levasse esta linha para baixo um pouco menor, você veria cada movimento que minha mão faz quando eu estou desenhando, mesmo que eu sinta que eu estou fazendo uma linha realmente reta, irregulares. Mas se eu aumentar minha linha de fluxo até 100 por cento, então isso me faz criar uma linha completamente reta que é super útil. Eu gosto de manter minha linha de fluxo baixo para cerca de 70 ish por cento, porque com racionalização há um pouco de atraso. Se você é um escritor muito rápido e digamos que você está tomando notas ou está tentando fazer algo como letras confusas no Procreate. Se você tiver agilizar todo o caminho para cima, ele vai atrasá-lo apenas um pouco porque ele está endireitando esses traços para fora. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Se eu quisesse fazer um pouco, eu vou limpar esta camada para que possa começar de novo. Está atrasando só um pouco. É algo que você pode sentir um pouco mais quando está fazendo você mesmo. No entanto, se eu tomar simplificação para baixo, mesmo que apenas um pouco para digamos 65 por cento, então parece, isso é algo que meu Apple Pencil faz porque está ficando velho. Ignore isso, por favor. Está na hora de eu comprar um novo. Se você for muito rápido, com uma simplificação virada para baixo, parece um pouco mais com caligrafia, o que é realmente ótimo. Basta brincar com essas configurações e ver onde estão suas preferências. 6. Preferências + visão geral: Há algumas áreas que procriam que realmente temos para explorar, e essas são principalmente nesta seção no canto superior esquerdo. Então, à direita da galeria, você tem este ícone de chave inglesa, que cai para baixo neste menu com todas essas opções dentro dele, e você estará utilizando o arranjo sabia muito. Primeira categoria é adicionar, e é aqui que você pode adicionar qualquer coisa ao seu documento. Adicionamos uma foto mais cedo nas lições de cores para que você esteja familiarizado sem, basta clicar em “Inserir uma foto” e, em seguida, ela leva você para suas diferentes opções, mas você também pode inserir um arquivo que eu nunca, nunca precisei fazer. Você pode adicionar texto, que eu vou fazer mais tarde nesta classe. Então você também pode executar comandos gerais como Cortar, Copiar, Copiar tela, que é copiar tudo o que está em sua tela de desenho e, em seguida, colar também. O próximo item de menu é tela de desenho, o que lhe dá a oportunidade de cortar e redimensionar seu documento se você precisar alterar algo após ele ter sido criado. Então, se você clicar em “Cortar e redimensionar”, ela abre esta nova janela e você pode redimensionar sua tela assim, e você também pode digitar algumas opções de tamanho personalizado aqui embaixo. Eu nunca precisei girar, mas você definitivamente poderia se por algum motivo que faz cócegas sua fantasia e, em seguida, basta pressionar feito ou você pode redefinir para suas opções originais, que é o que vamos fazer e, em seguida, pressione feito e, em seguida, que irá redimensionar ou Corte sua tela. Há também assistência de animação, que é uma técnica de alto nível mais avançada, mas eu vou dizer que se você estiver interessado em aprender sobre isso, eu vou vincular um vídeo do YouTube abaixo que percorre a assistência de animação, que até está avançado para mim. Eu não faço muita animação, mas eu quero te dar a oportunidade de aprender sobre isso, se você quiser. Há também o guia de desenho, que é super legal. Se você ativá-lo, verá que essa grade aparece. Na verdade, eu não sei se você pode ver isso ou não na tela porque é realmente de cor clara. Então eu vou clicar em “Editar guia de desenho”, e vamos virar isso para preto, e vamos virar a espessura todo o caminho para que você possa ver o guia de desenho lá. Mas quando você clica em “Editar guia de desenho”, ele dá a opção de alterar a cor da grade e também a opacidade. Então, a translucidez ou a opacidade total do que sua grade se parece com o tamanho da grade. Então, se você aumentar sua grade todo o caminho para cima, você agora tem seu quadro de arte dividido em quatro quadrantes iguais, o que pode ser super útil para obter algo perfeitamente centralizado. Então você também tem a espessura de suas linhas de grade, e realmente, a grade é principalmente apenas para ajudá-lo se você está trabalhando em algo que requer um monte de linhas retas. Se você clicar em “Concluído”, sua grade só aparecerá no documento enquanto estiver ativada. Mesmo que você o deixe ativado, ao salvar o trabalho artístico final, a grade não aparecerá. É realmente apenas algo para você. Ele não está contido em qualquer uma dessas opções, ele é literalmente capaz de ser ligado e desligado com este botão. Então, dentro de sua grade, vamos em frente e falar sobre algumas dessas coisas de arte. Vou voltar a essa obra de arte rapidinho, então temos isso esclarecido. Volte para o nosso guia de desenho. Você também tem essas opções aqui embaixo. Isométrica, perspectiva, simetria. simetria é a única obra de arte que já usei antes. Eu acho que é muito legal. Se você clicar em “Opções”, agora você tem algumas opções diferentes para simetria. O quadrante e a simetria radial são aqueles que eu usei com mais frequência, mas praticamente não importa qual opção você escolher, se você ativar a simetria rotacional, em qualquer lugar que você desenhe, ela será exatamente refletida no outro lado. Então, porque temos a simetria rotacional ativada, ela está girando para ser simétrica do outro lado. Então, se quiséssemos criar um círculo perfeito, idealmente, começaríamos aqui no topo. Este não é um círculo perfeito. Entendeu a ideia? É completamente simétrico, e vamos voltar e explorar. Acho que as outras opções de simetria são muito mais legais do que esta. Então vamos fazer quadrante, e este é um que eu usei muito para fazer como flor Reese e coisas assim. O que quer que você desenhe neste quadrante também vai ser desenhado nos outros quatro quadrantes, que é apenas super legal e algo para brincar, e um monte de pessoas usam isso para como sua mandala fazendo sessões de desenho meditativo no iPad. Então algo super legal para pensar e brincar com, deixe-me limpar esta camada para remover esta obra de arte. Outra coisa que é importante lembrar sobre esta simetria é que sempre que você tem ligado, então vamos dizer que eu estou desenhando um coração, apenas desenhando alguns corações aqui, sempre que você clicar neste menu de camada, que ainda não entramos em camadas, mas eu tenho que mostrar isso, você verá abaixo da camada um que diz assistido. Isso significa que a simetria está ativada para esta camada. Se clicarmos em uma nova camada, ela não tem essa opção de simetria lá. Então não vai ser em uma configuração de simetria. No entanto, se você clicar nesta camada e clicar em “Drawing assist”, ele irá levá-lo para as mesmas opções de simetria que você tinha para esta primeira camada. Assim, você pode ativar e desativar isso dependendo se você deseja acessar suas opções de simetria ou não. Mas se você quiser mudar a simetria para uma nova camada, digamos que você queria que esta camada estivesse no quadrante, então para que ela refletisse nos quatro cantos diferentes que você deseja um novo tipo de simetria para esta camada, você terá que voltar, editar seu guia de desenho, clicar em suas opções e, em seguida, digamos que você deseja mudar para radial e apenas certifique-se de que seu desenho assistido está no clique em “Concluído” e, em seguida, certifique-se de que sua camada está Lá. Então isso agora irá refleti-lo em quatro quadrantes radiais de sua obra de arte. Então é muito divertido brincar com isso. Algo que você provavelmente poderia ir para baixo um rápido, e passar horas fazendo. Vamos esclarecer isto. Vou desligar o meu guia de desenho. A última coisa nesta opção de tela é a informação do Canvas. Você pode clicar sobre isso e ele irá dizer-lhe tudo sobre sua arte. Então, se você não consegue lembrar quantas camadas você tem que trabalhar, isso irá dizer-lhe que você tem um máximo de 58 camadas e, em isso irá dizer-lhe que você tem um máximo de 58 camadas e seguida, praticamente qualquer outra coisa que você quer saber sobre sua arte aqui. Então clique em “Concluído”. O próximo item de menu é compartilhamento e é aqui que você exporta seu trabalho artístico quando ele for concluído. Você também pode salvar seu trabalho artístico como um arquivo editável e, em seguida, acessá-lo e editá-lo em outro lugar. Então, se você compartilhá-lo como uma imagem procreate, ele irá realmente manter todas as camadas diferentes e todas as partes móveis sobre para outro usuário procreate para que eles se abram em seu aplicativo, que nós vamos fazer. Tenho um arquivo procreate pronto para você mais tarde nesta aula. Em seguida, você também pode enviar seu arquivo como um PSD, que é um Documento do Photoshop. Então, tenho certeza de que não uso o Photoshop, mas tenho certeza que as camadas permanecem intactas lá também, então você pode levá-lo para o Photoshop e editar dessa maneira. Mas você também pode exportar como um arquivo PDF, JPEG, PNG ou TIFF. Eu uso o JPEG e o PNG mais. Você também pode apenas compartilhar suas camadas abaixo das quais eu nunca fiz. Compartilhar estes animados é mais uma vez algo que é mais avançado, mas é abordado no vídeo do YouTube que eu vinculei, se você está curioso sobre isso. O próximo item de menu é vídeo. Procreate está gravando constantemente tudo o que está acontecendo em sua tela. Então você provavelmente verá uma tonelada desses vídeos de lapso de tempo no Instagram artistas irão compartilhá-los, e é aí que isso é acessado dentro do procreate. Quando terminar de criar seu trabalho artístico, você pode exportá-lo como um lapso de tempo de vídeo que mostrará o início ao fim completo do seu trabalho artístico se reunindo. Agora temos preferências. Preferências é onde você pode tornar as coisas um pouco mais fáceis para você, dependendo de como você gosta de navegar, procriar, para que você possa mudar sua interface para ser clara ou escura. Então talvez você tenha a interface escura ligada, eu prefiro a interface de luz, então eu tenho isso ligado, mas é aí que você pode acessar isso. Sabes que mais, sou destro, mas acho que tenho a interface da mão esquerda ligada. Se você ativar isso, ele irá apenas mover essas opções para o lado direito. Então eu acho que é totalmente até você o que você gosta, e então também há todas essas outras opções aqui em baixo que eu nunca realmente mexi com, mas uma coisa você pode querer dar uma olhada nos controles de gestos dele. Se você passar por tudo isso, há todos esses comandos que você pode fazer com o Apple Pencil ou com as mãos. Assim como aquele toque de dois dedos, para desfazer, isso é um controle de gestos aqui também. Você também pode definir, eu tenho meu apagador definido para tocar. Então, onde quer que eu toque nesta tela com meu dedo, ele vai agir como a borracha, e isso pode ser muito útil às vezes. Você pode passar por todos esses menus e descobrir o que funciona para você. Há uma tonelada de coisas que você pode fazer aqui apenas dependendo de quais são suas preferências. Então, uma coisa que eu faço muito é com Copiar e Colar. Eu gosto de ter o furto de três dedos, e isso significa que sempre que eu usar três dedos para deslizar para baixo na minha tela, ele vai me dar as opções para Copiar e Colar. Então deixe-me mostrar como é isso. Eu tenho minha arte aqui, deslize para baixo com três dedos e eu tenho minhas opções Cortar, Copiar, Copiar Tudo, Cortar, Copiar e Colar, então se eu pressionar “Copiar e Colar” então pagará exatamente este mesmo trabalho artístico em uma nova camada própria. Então eu também posso deslizar três dedos para “Cortar” que, e, em seguida, se eu precisava movê-lo para uma nova camada, eu posso três dedo deslizar para baixo e “Colá-lo” em novas camadas. Então, “Copiar e Colar”, assim como você aprendeu a fazer em programas regulares de computador, a mesma coisa se aplica aqui, mas depende apenas de quais controles de gesto você prefere. 7. Usando formas rápidas: Nesta lição, você terá a oportunidade de acompanhar comigo em seu aplicativo enquanto percorremos algumas das funções básicas do Procreate que eu uso com mais frequência. Primeiro, precisamos baixar nossa folha de rastreamento, que pode ser encontrada na página de bônus do TPC que está no meu site. Então, se você for para kylieinkentucky.com/tpcbonuses, você chegará a esta página. Vamos baixar essas folhas de rastreamento de formas rápidas. Basta pressionar o download. Isso abrirá como uma imagem no seu navegador, então mantenha pressionada e então você irá adicionar às fotos. Depois voltamos para o Procreate. Agora vamos para a chave inglesa e inserir uma foto, e rapidamente pegar essa foto. É dimensionado perfeitamente para o seu quadro de arte. Desmarque isso tocando nesta seta, e eu vou nomear esta folha de rastreamento de camada. Para renomear uma camada, basta tocar nela, clique em renomear e, em seguida, vamos fazer folha de rastreamento. Agora vamos começar uma nova camada em cima disso, porque aqui é realmente onde nosso rastreamento está indo para ir. Então vamos diminuir a opacidade nesta camada de folha de rastreamento clicando no N e, em seguida, diminuindo a opacidade para cerca de 20% ou mais. Em seguida, volte para esta nova camada e, em seguida, pegue qualquer cor que você quiser da sua palete. Eu vou usar preto só para que seja fácil de ver. Então vamos pegar nossos pincéis TPC. Vamos para o pincel de monolina, clicar nisso, e então obter sua racionalização virou para cima. Eu diria, bem, você pode transformá-lo onde quiser. Vou colocá-lo em torno de 50 por cento. Clique feito, toque fora disso, e agora estamos prontos para ir. Vamos começar por traçar sobre esta linha. Eu gosto de beliscar e ampliar, e reposicionar minha placa de arte quando eu estou fazendo linhas que são realmente mesmo desenhando, ou eu viro meu iPad como um todo, é realmente com você. Mas comece por tentar desenhar uma linha perfeitamente reta em cima daquela que eu desenhei lá. É muito difícil de fazer. Falamos sobre o uso do streamline anteriormente, então se você quiser tocar com dois dedos e desfazer, podemos subir um pouco nossa linha de fluxo e tentar desenhar outra linha reta. Ainda não está completamente perfeito. É muito difícil de ver e talvez seria possível como uma linha totalmente reta, mas há uma função muito legal em procreate chamada formas rápidas. Vamos começar desenhando uma linha novamente sobre a segunda, mas quero que mantenha pressionada quando chegar ao fim da linha. Você notará que esta pequena janela também aparece, e você também deve ter notado que sua linha se endireitou completamente. Então vamos tocar com dois dedos para voltar e tentar de novo. Segure no final e verá sua linha se endireitar. Agora eu quero que você clique nesta forma de edição. Isso fez uma linha de forma rápida para você. Procreate reconheceu que você deseja desenhar uma linha reta, e mantendo pressionado um pouco no final, ele fez isso para você, e se você clicar no botão de edição de forma, esses pequenos nós aparecem para onde você pode manipular coisas sobre a linha. Ainda vai ser uma linha perfeitamente reta, não importa onde quer que você coloque, mas você pode esticá-lo para fora. Você pode encurtá-lo e você pode movê-lo em ângulos diferentes. Então isso é muito legal. Então, basta tirar isso. Infelizmente, uma vez que você cria uma forma rápida e, em seguida, você toca fora dessa forma rápida, você não pode acessar esses pequenos nós novamente, então ele não é realmente editável depois que você tocar fora dela. Mas vamos em frente e começar a fazer uma estrela também. Então você pode apenas fazer um monte de linhas de forma rápida para criar uma estrela perfeita. Então, basta manter pressionado isso e, em seguida, você pode tocar no ícone de pincel para tocar fora dele e, em seguida, novamente. Então, se você precisa mudar seus pequenos nós ao redor para caber mais perfeitamente, você totalmente pode e apenas continuar rastreando usando formas rápidas para criar uma estrela perfeita. Agora que você criou sua estrela, você também pode inundar sua estrela com cores, agarrando este pequeno círculo de cores no topo e arrastando-o para a sua forma. Enquanto sua forma estiver conectada, todas as suas linhas estão se conectando, cor deve inundar toda a forma. Então, por exemplo, se você desenhar um círculo, mas ele não está conectado mesmo por tanto, sua cor realmente vai inundar a tela inteira. Há algo chamado limiar que acontece e às vezes só depende, veja este pequeno controle deslizante no topo. Às vezes você pode baixar seu limite e ele vai ler a forma que você está tentando preencher e ele vai fazer isso para você, mas a regra geral é ter sua forma totalmente conectada antes que você inunde com cores. Então isso é apenas uma pequena nota lateral também. Você também pode fazer formas rápidas com círculos também. Então eu peguei minha linha de fluxo um pouco para baixo e eu vou apenas desenhar o círculo, e então se você segurá-lo, aquele botão de edição de forma aparecerá, e a partir daqui você pode escolher entre círculo ou elipse. Então, uma elipse é mais como uma forma oval, e dependendo de como você desenha sua forma de círculo, ela pode apenas dar-lhe uma opção para uma elipse, ou pode apenas dar-lhe uma opção para um círculo. Depende apenas do que a ferramenta de forma rápida lê. Então eu estou em um círculo de cliques e ele o transforma em um círculo mais perfeito. Eu só vou usar esses nós para combinar isso com a forma do círculo que eu tinha desenhado, e então isso é bom o suficiente para mim. Então, vou preencher isso. Você também pode fazer formas rápidas para arcos, quadrados e retângulos também. Então tente brincar com isso e combinar. Suas formas devem estar alinhadas com a folha de rastreamento por baixo. Quadrados e retângulos são um pouco mais de escrita fresca que eu acho que para trabalhar com. Minha caneta está agindo, ignore isso. Sim. Então você pode clicar no botão editar forma, e para mim, essas opções aparecem. Retângulo, quadrilátero, é uma palavra muito difícil de dizer. Polilinha, eu quero um quadrado então eu vou apenas mantê-lo no quadrado, e então eu vou usar meus nós para combinar. Em seguida, para desenhar um retângulo, você faria a mesma coisa, basta desenhar uma forma de retângulo e, em seguida, ele irá combinar com isso para você. Então essa é uma pequena lição em formas rápidas. Eles são realmente, muito úteis e podem ser uma ferramenta incrível para você usar quando você está desenhando apenas para tornar as coisas um pouco limpas e também fazê-lo um pouco mais rápido. 8. Ferramenta de seleção + camadas: Nesta lição, tenho outro arquivo preparado para você baixar. Vamos voltar aos bônus de TPC e eu vou pegar o exercício de camadas. Basta clicar em “Download” sobre isso e este é um arquivo procreate, então ele vai ser semelhante ao de quando baixamos. Pincéis, você só vai clicar em “Download”, em seguida, clique na seta do seu download e, em seguida, clique em “Exercício de Camada” e ele será importado dentro deste trabalho artístico. Este é um arquivo procreate que compartilhei com você. Se você abrir o painel de camadas, verá a camada da forma bem aqui. Esta é a arte que eu criei no meu aplicativo Procreate, que agora está sendo compartilhada com você e você pode editá-la exatamente como eu vou ser capaz de fazer, para que você possa acompanhar comigo. Eu quero mostrar a ferramenta de seleção, que é este botão de seta que talvez ao longo lições anteriores tivemos que usar esse botão de seta algumas vezes, mas eu quero ir mais em profundidade sobre o que este botão faz. Quando você clica nele, esta caixa delimitadora ou formigas marchando, como eu chamo, às vezes aparece em torno de todas as formas e isso é porque quando você pressiona essa seta, ela seleciona automaticamente todo o trabalho artístico que está no na qual você está atualmente. Todo este trabalho artístico está contido nesta camada. Portanto, quando eu pressionar a ferramenta de seleção, ele irá desenhar uma caixa delimitadora em torno de tudo e eu posso então mover tudo ao redor. Vou desligar o magnetismo. Eu posso mover tudo ao redor e eu também posso redimensioná-lo agarrando esses pequenos nós de canto e, em seguida, redimensionando tão grande ou pequeno quanto eu quiser. A ferramenta de seleção também vem com algumas opções adicionais. Quando eu seleciono esta arte, eu tenho essas opções aqui em baixo há forma livre, uniforme, distorção e dobra. Normalmente, eu estou sempre em forma livre, porque se eu quiser escalar algo para cima ou para baixo, vai dimensioná-lo proporcionalmente e se a forma livre estiver ativada, eu posso redimensioná-lo desta forma e fica tudo fora de controle. Vou pressionar “Reset”, para que volte ao normal. Eu gosto de manter sempre “Uniforme” ligado, eu vou dimensionar isso um pouco para baixo. Você também pode ter em “Magnetics” e que irá mantê-lo em movimento em linha reta, para cima ou para baixo. Isso também é útil, se você quiser movê-lo em linha reta. Há uma linha azul que aparece que ajuda a guiá-lo para ter certeza de que você está se movendo em uma direção reta. Você também pode virar horizontalmente, verticalmente, você pode girar, o que é muito legal. Você pode caber na tela. Vamos girar, ajustar à tela e você também pode apenas redefinir, que é o que eu vou fazer. Você também pode selecionar itens específicos dentro do seu trabalho artístico. Se você selecionar esta ferramenta diretamente à esquerda da ferramenta de seleção, você pode realmente desenhar uma linha em torno de uma forma, em seguida, se você conectar isso e, em seguida, tocar naquela pequena caixa cinza, você verá que tudo o resto tem esta linha cinza, linhas cinzentas em torno dele. É difícil ver isso na tela, mas você poderá vê-lo perfeitamente em seu aplicativo. Então, se você pegar a ferramenta de seleção, você será capaz de desligar magnético. Você será capaz de mover esta forma para qualquer lugar que você quiser. Você também pode usar isso para mover itens do seu trabalho artístico para uma nova camada. Eu vou selecionar isso, eu vou fazer um deslize de três dedos para baixo e eu vou fazer cortar e colar. Não parece que ele se moveu, mas sim porque se abrirmos nossas camadas, podemos ver que essa forma está agora em sua própria camada. Se tivéssemos a camada abaixo, ainda podemos ver esta e vice-versa. Além disso, se estamos nesta camada com esta pequena forma contida, podemos apenas pressionar este botão e porque essa é a única coisa nesta camada, ele irá selecioná-lo. Vamos em frente e mover cada uma dessas peças para sua própria camada, só para que você possa praticar um pouco com isso. Volte para esta camada com todas as formas e, em seguida, desenhe sua linha em torno dele, conecte-o, deslize três dedos para baixo, corte e cole e você verá que isso está em uma nova camada. Exclua este aleatório aqui em cima e, em seguida, volte e repita este processo para todas as formas. Agora, você tem tudo em sua própria camada, então vamos falar sobre o que você pode realmente fazer com camadas, e você vai entender cada vez mais sobre elas enquanto você trabalha através do Procreate e especialmente nos próximos exercícios que temos esquerda. As camadas são o que tornam a arte digital tão versátil. Quando você está criando arte, é muito útil ter tudo, todos os seus elementos diferentes em camadas diferentes, que você possa manipular facilmente seu trabalho artístico sem estragar tudo. Quando você desenha em caneta e papel, não há como mover elementos. Se você estragar tudo, você tem que ir com ele e fazê-lo funcionar ou você tem que começar de novo. Quando você usa camadas de forma eficaz, cada parte de sua obra de arte permanece editável e você pode ter toda a liberdade de alterar e editar as coisas à sua vontade. Eu quero orientá-los através de transformar essas formas em um padrão geral usando nossas camadas. Temos tudo em sua própria camada, o que é ótimo. Eu quero ir em frente e começar a adicionar um pouco de cor e para fazer isso, eu vou criar uma nova camada. Na verdade, vou arrastá-la e soltá-la logo abaixo da nossa primeira camada de forma e vou nomear este plano de fundo. Eu sei que nós temos uma camada de cor de fundo, mas eu prefiro não mexer com isso, apenas uma preferência pessoal. Eu vou pegar este tom mais leve de rosa muito pêssego e eu vou inundar essa camada de fundo. Agora, eu quero entrar e individualmente adicionar cores a todas essas formas, uma por uma, selecionando essa camada. Então você pode simplesmente escolher qualquer cor que você quiser nossa paleta e um por um basta entrar e inundar essas formas. Agora, que temos todas as nossas cores preenchidas, eu quero reduzir todas elas proporcionalmente, mas eu tenho tudo em uma camada diferente. Há duas maneiras de fazer isso facilmente. Você pode selecionar todas as suas camadas. Se você tiver um selecionado, você pode deslizar para a direita em todos os outros e ele irá selecioná-los todos. Em seguida, você pode pegar sua ferramenta de seleção e você pode certificar-se de que o uniforme está ligado e você pode dimensionar todos eles de uma só vez. Eu vou colocar isso no canto superior esquerdo assim, mas você também pode colocar todos eles em seu próprio grupo, que é o que nós vamos fazer. Eu vou ir em frente e selecionar todos estes novamente e nós vamos, digamos, agrupá-los e eu vou chamar este grupo de topo esquerdo. Você vai entender o porquê em um momento. Então, a partir daqui, você pode derrubar esta pequena seta para baixo e contém todas as suas formas e suas camadas separadas dentro deste grupo. Você também pode pegar a ferramenta de seleção e você pode mover tudo em um grupo dessa maneira também, então é muito, muito fácil. Vou voltar a ligar o meu guia de desenho e depois vou ter a certeza de que está tudo para cima. Eu quero meu tamanho e minha grade todo o caminho para cima e eu vou transformá-lo em preto, para que você possa vê-lo facilmente em sua tela. Agora, temos o nosso primeiro agrupamento está no nosso quadrante superior esquerdo. Eu quero preencher todos esses outros quadrantes com formas também, para criar um padrão de fundo geral. Vou deslizar para a esquerda e simplesmente duplicar este grupo. Ele está bem em cima do primeiro grupo, então eu posso pegar a ferramenta de seleção com esta nova camada. Na verdade, vamos mudar o nome disto para que possamos manter isto em linha reta. Vou dar o nome à direita. Então nós vamos pegar essa ferramenta de seleção e então mover as formas para cima. Vamos em frente e fazer um flip horizontal e vertical e isso nos dará um pouco de diferenciação entre esses dois, então não parece que nós copiamos totalmente uma camada e movemos para o lado do outro. Você pode até olhar para essas camadas nesta seção superior direita. Quero mudar a cor deste macarrão aqui, porque estes dois amarelos, estando tão próximos, me chamam a atenção. Eu só vou pegar essa cor de coral e recolorir essa forma e então eu poderia fazer o mesmo para este aqui, só porque parece um pouco óbvio, então em frente um ao outro. Lá vamos nós, isso parece ótimo. Vou voltar a entrar em colapso, depois vamos duplicar este agrupamento. Vou nomear este de baixo esquerdo, porque quero mover este aqui para baixo para esta seção inferior. Agora, isso é sobreposição, então nós vamos para essas camadas e mover algumas coisas ao redor. Eu vou mover este pequeno ponto aqui apenas selecionando sua camada e eu estou realmente indo para dimensioná-lo um pouco para baixo e movê-lo em torno e então eu vou fazer a mesma coisa com esta pequena forma bem aqui. Pegue essa forma e eu vou redimensioná-lo, eu vou realmente girá-lo também. Parece muito parecido com aquele girado naquela direção. Acho que isso parece muito bom. Eu poderia mudar esta pequena forma de fita azul para uma cor diferente, clubes este grupo. Finalmente, eu quero preencher o meu último quadrante, então eu poderia pegar este agrupamento original e duplicar isso e nomeá-lo baixo direito e, em seguida, também arrastar esse agrupamento até o topo, eu possa manter tudo agradável e ordenado. Então faça a mesma coisa. Acho que vou apagar esta forma de fita daqui. Não precisamos necessariamente dessa. Esse cara precisa ser movido e girado e a cor precisa ser mudada também e então eu poderia também pegar isso, girá-lo, e então aumentar o tamanho um pouco. Eu sinto que isso precisa ser mudado, este pequeno ponto precisa ser mudado para cores diferentes, então vamos fazer isso. Agora, nós temos esse padrão de fundo muito divertido, de aparência orgânica. Vou remover meus guias de desenho, então isso não está nos distraindo. Temos todos os nossos grupos com todas as nossas camadas contidas muito bem. Se você queria agarrar, digamos, eu quero centralizar isso um pouco mais, eu vou deslizar, direita e selecionar tudo e eu vou apenas centralizar isso um pouco mais, então parece um pouco mais uniforme. Então, se você quiser apenas economizar, na verdade, eu estou vendo outras coisas também. Sempre tenho que estar trabalhando nisso, eu vou me mover pelo quadrante inferior direito, eu não sou um fã de onde todas as coisas estão colocadas, então eu vou para o meu quadrante inferior direito e mover esta forma um pouco mais. Também precisa mudar a cor, pois é muito perto desse. Em seguida, também mova este ponto também um pouco mais para baixo. Agora, sempre que você tiver onde quiser, para exportar isso, digamos que você queira usar o tamanho do fundo do seu telefone ou qualquer outra coisa, você pode ir até sua chave inglesa e ir para Compartilhar e, em seguida, JPEG e então você pode salvá-lo no seu rolo da câmera também, e agora, será uma imagem em seu rolo da câmera. Na próxima lição, vamos construir ainda mais sobre isso adicionando texto e falando sobre todas as coisas diferentes que você pode fazer com texto quando se trata de criar gráficos. Mal posso esperar para te ver lá. 9. Adicionando e editando texto + importando fontes: Nesta lição, vamos construir sobre o padrão que fizemos na lição anterior adicionando texto a ela. Primeiro, vou esconder tudo o que temos aqui para não me distrair. Então eu vou apenas desmarcar todos esses grupos. Então, um por um, você vai vê-los desaparecer, mas desmarcá-los só os torna invisíveis. Não os apaga, por isso está tudo bem. Então eu vou começar uma nova camada e, em seguida, queremos adicionar texto. Outra coisa é, você verá que esta é a camada 29. Eu acidentalmente fiz um pouco escuro. Esta é a camada 29. Lembre-se de quando começamos nossa tela, ela dizia que tínhamos 58 camadas máximas para trabalhar, mas você pode facilmente ver como quando você está trabalhando no Procreate, é realmente ótimo ter uma tonelada de camadas apenas no caso você obter em algo que é complicado e tem um monte de peças em movimento. Vá até sua chave inglesa, na seção Adicionar, clique em Adicionar texto. Foi definido para aquela cor pervinca, então é essa a cor que o texto é que vamos mudar isso em um minuto e você pode digitar o que quiser. Eu vou com você, você é capaz de coisas incríveis. Vou fazer uma citação inspiradora. Então eu quero editar meu estilo de texto. Então você também pode editar esta caixa aqui. Você pode ativar e desativar isso para obter todas as maiúsculas ou todas as letras minúsculas. Então você também tem suas fontes aqui. Há um monte de fontes aqui que são muito grandes, mas eu vou importar uma fonte que eu quero usar. Um ótimo recurso de fonte é dafont.com. Você pode baixar uma tonelada de realmente legal de lá e você pode usá-los para seu uso pessoal. Mas se você quiser comprar uma fonte para usar para uso profissional dentro de seu negócio, eu recomendo o Creative Market porque eles têm um monte de grandes fontes lá também. O processo de importação é o mesmo para o iPad de qualquer maneira. Então, primeiro você deseja baixar e descompactar seus arquivos de fonte de um computador e , em seguida, adicionar esses arquivos de fonte em uma pasta Dropbox ou Google Drive. Em seguida, certifique-se de que você tem o Dropbox ou o Google Drive ou o que quer que você use instalado no seu iPad. A partir daqui, você pode clicar em Importar fonte. Então eu já tenho o meu selecionado, mas ele vai levá-lo a todas essas opções. Tenho minhas fontes em uma pasta no Dropbox chamada Fonts. Então, se eu clicar nesse local por ir até Fonts, eu tenho todas as minhas fontes aqui, e eu vou escolher este Afterglow Font que, eu tenho certeza que eu comprei isso no Creative Market. Nada mudou, mas tudo está em ordem alfabética. Se eu subir, posso encontrar Afterglow, e ele estará bem ali. Acho que quero que o meu seja em maiúsculas. Você também pode fazer o Centro justificado à esquerda, Direito justificado ou isso. Esqueci-me desta chamada, mas acho que se chama Column. Quero que o meu seja justificado. Esta é apenas a minha preferência pessoal. Você também pode aumentar seu tamanho. Isto é uma coisa irritante que eles ainda não corrigiu, a parte do texto do Procreate, é que você não pode ver o que você está fazendo quando você está na caixa de texto porque esta caixa ocupa muito da tela. Eu só vou ter isso centrado. Você pode aumentar o seu tamanho, mas você também pode usar, esta é a sua caixa delimitadora de texto. Se aumentar o seu tamanho, poderá também ter de aumentar esta caixa para acomodar o tamanho total da mesma. Mais uma vez, você não pode realmente ver o que eu estou fazendo porque isso cobre tudo. Mas encorajo-te a brincar com isso. Você também pode alterar o rastreamento. O rastreamento é o espaço entre cada uma de suas letras individuais. A liderança é o espaço entre linhas. Sua linha de base é a linha na parte inferior. Mais uma vez, você não pode ver. Vou mantê-lo em zero por cento. Seu kerning é o seu espaço entre a relação de letra individual. Então, se você alternar aqui onde este piscar pequeno se inicia, você pode realmente mudar apenas o espaçamento entre essas duas letras. Então isso é algo que pode ser divertido se você entrar na tipografia, é uma coisa legal que você pode fazer lá. Vou pressionar “Feito”. Agora vou usar minha ferramenta Seleção para selecionar essa fonte e movê-la para onde quiser. Se você quiser editar seus estilos de texto aqui, você pode ir para esta camada, que é a nossa camada Fonte. Você pode clicar sobre isso e, em seguida, você pode clicar em Editar texto e ele vai trazer essa janela de volta para fora. Eu quero mudar a cor, então eu vou apenas selecionar este Editar texto e, em seguida, eu vou mudar a cor para ser esta cor preta aqui para agora, clique em Concluído. Eu quero adicionar de volta em minhas camadas de fundo porque este seria um gráfico divertido muito bonito para as mídias sociais. Mas parece um pouco ocupado com este texto em cima de todas essas coisas, então eu acho que o que eu vou fazer é, eu criei essa camada mais cedo, tudo que você tem que fazer é criar uma camada e em seguida, arrastá-la e soltá-la onde quiser para ir. Eu quero que o meu esteja entre minha camada de texto, em todas essas camadas de forma porque eu quero desenhar uma caixa branca para caber em torno de todos os meus textos para dar um pouco mais de um fundo claro. Eu vou selecionar branco verdadeiro, e então eu vou usar Formas Rápidas para desenhar um quadrado. Então eu vou ter certeza que isso está totalmente conectado. Então vou inundar a forma. Isso criou um fundo branco para mim. Parece um pouco grande, então eu vou dimensionar isso um pouco para baixo. Na verdade, acho que ficaria super legal. Deixe-me pegar meu texto. Vou fazer isso menor para caber dentro da minha caixa. Acho que a minha caixa está um pouco confusa, então talvez precisemos mudá-las. Vou mudar a cor do texto para a cor do nosso fundo, que é esta cor aqui. Vou entrar na nossa camada de caixa. Vou mudar o nome desta caixa. Eu vou fazer esta cor preta, algo que seria muito legal. Agora a partir daqui este seria um gráfico muito legal para compartilhar on-line, assim como é. Mas você também poderia ficar um pouco mais criativo, mesmo em uma abertura de uma dessas camadas, e então você poderia, por exemplo, se quiséssemos que esta pequena peça amarela fosse realmente sair acima, pode realmente apenas apagar esta pequena peça, mas algo que seria ainda um pouco melhor é ir para suas camadas e encontrar essa forma, e então nós vamos arrastar essa forma para fora desse agrupamento e, em seguida, colocá-lo entre sua caixa e seu texto. Dessa forma, fica em cima dela por conta própria. Então eu vou fazer isso para esta camada também, que está no nosso lado superior esquerdo, então apenas pegue seu Top Left. Vou arrastar essa forma para fora. Agora, isso é viver acima daquela caixa. Então você poderia realmente fazer um monte de coisas para ser super criativo. Sempre que você quiser entrar e mudar seu texto, se você quisesse fazer outro gráfico que fosse semelhante a este, tudo o que você teria que fazer é simplesmente entrar e editar esse texto. Mas o que eu sugiro que você faça é voltar para sua galeria e , em seguida, deslize para a esquerda e duplique sua tela. Em seguida, entre nesta duplicata e, em seguida, mude seu texto para ser outra coisa. Vamos editá-lo e dizer, seu futuro é brilhante. Então eu vou editar este estilo, alternar que o topo. Lá vai você. Então a mesma coisa, você pode fazer muito com isso. Então eu encorajo você, se você quiser compartilhar isso como seu projeto para a classe, exporte isso como uma foto e depois faça o upload para o projeto para que eu possa vê-lo. Outra coisa é quando você está fazendo gráficos para mídias sociais, se você tem um logotipo que você usa, é muito legal ter esse logotipo salvo como um PNG no rolo da câmera. Eu tenho minha camada salva como um PNG no rolo da câmera para que eu possa realmente inserir esse logotipo PNG. Eu tenho um branco que você não pode ver, um preto, e este coral. Se eu for pegar o meu branco e ele tem aquele belo fundo transparente. Eu posso apenas redimensioná-lo e depois colocá-lo aqui em baixo, e isso é realmente como um gráfico de marca Kylie que eu poderia postar nas redes sociais. Isso é super divertido de fazer também. 10. Recortando máscaras + transparências: [ MÚSICA] Nesta lição, vamos percorrer máscaras de recorte e transparências que são efeitos dentro do procreate que eu uso muito para dar uma sensação artística. Vamos primeiro começar com a transparência. Eu tenho um novo quadro de arte aqui. Acabei de começar uma nova Canvas usando esta Canvas de 1800 pixels por 1800 pixels. É onde eu estou agora. Vou desenhar um par de formas rápidas, círculos. Então pegue as cores que quiser, porque vou mostrar como funcionam. Agora quero que se sobreponham todos esses círculos juntos. Vou selecionar cada um deles até que se sobreponham. Como este. Transparências podem ser encontradas neste pequeno fim aqui. Se você clicar sobre isso, você tem sua opacidade, mas você também tem todas essas opções aqui embaixo. Deixe-me colocar isso aqui onde você possa ver um pouco melhor. Se você abrir o seu lado onde nesta camada amarela eu realmente vou trabalhar na camada do meio para que você possa vê-lo. Se você clicar no final, você pode percorrer todas essas camadas e agora você pode ver que está mudando como essas cores interagem umas com as outras, mesmo que estejam em camadas separadas. Essas diferentes opções em suas transparências estão interagindo essas cores de forma diferente. Eu uso multiplicar uma tonelada porque para mim, multiplicar é muito verdadeiro se você estava usando papel com marcadores, se você colocar esta cor pervinca em cima desta cor amarela usando marcadores, você vai obter esta cor verde também. Isso para mim é como uma maneira realmente realista que as cores funcionam juntas. Então você pode ir para esta camada, clicar sobre isso, e então usar multiplicar para isso também. Você pode ver porque esta camada superior, esta camada está em cima de ambos. Está interagindo com essas cores como se você as tivesse colocado em camadas umas sobre as outras. Não penses que nada vai acontecer a este. Uma vez que esta camada amarela está em cima de um fundo branco, nada está acontecendo com ela. Se fôssemos começar uma nova camada de fundo, algumas delas abaixo, e então enchê-la de preto, por exemplo. Você mal pode ver qualquer coisa que está acontecendo aqui e aquele amarelo, de fato, basicamente, desaparecerá para a maioria dessas opções. Se eu mudar esta camada de fundo para esta cor laranja, todas as cores vão parecer diferentes. É muito divertido brincar com isso. Mostrarei um exemplo de como uso transparências para criar trabalhos de arte mais realistas. Vamos para a galeria. Aqui, esta era uma paleta de cores que eu compartilhei no Instagram e eu queria que parecesse uma pintura abstrata. Você pode ver que há alguma variação de cor acontecendo. É muito sutil, mas você pode ver. Queria que isto parecesse uma pintura. Em cada uma dessas camadas eu tenho, para esta, Eu escureço sobre esta camada roxa porque eu gostei como isso interagiu com aquela camada de pêssego que estava logo abaixo dela. Eu tenho esse em multiplicar, e então eu tenho essa camada vermelha em apenas um normal. Deixe-me encontrar outro. Esta era uma pintura abstrata em que eu estava trabalhando, e eu tenho a mesma coisa acontecendo aqui. Eu só passar, veja, eu tenho o normal. Este está em luz suave. Muitos deles são normais ou se multiplicam. Eu amo essa. Isso só ajuda a dar o efeito de uma pintura mais realista, mesmo que eu esteja fazendo digitalmente, ele só adiciona as profundidades e adiciona interesse. Outra coisa que eu fiz em ambos os que eu acabei de mostrar a vocês é que eu adicionei o que é chamado de máscara de textura ou uma máscara de recorte com textura no final. É difícil de ver. Mas eu adicionei uma textura de lona em cima destes para fazer com que pareça que eu realmente pintei isso em tela e é uma coisa sutil, mas é muito incrível. Eu tenho uma textura de papel e uma textura de tela disponível para todos vocês baixarem. Eu vou voltar aqui e vou apagar esta camada. Eu só quero voltar ao normal, mudar isso para multiplicar também. Quero voltar aos nossos bônus de TPC. Há uma textura de papel e uma textura de lona. Eu só apertei o download em ambos e depois salvei estes. Estas são apenas fotos que você vai salvar no rolo da câmera. Então volte aqui. Vou começar uma nova camada acima disso. Vou adicionar minha textura de Canvas nessa camada. Está inserido aqui é uma imagem. No entanto, podemos definir isso para multiplicar e ele irá interagir com tudo o que está abaixo dele de tal forma que dê essa textura. Mas também faz com que pareça super realista. No entanto, você ainda pode ver essa textura de Canvas em todos os outros lugares. Se você quiser apenas adicionar textura a uma forma, eu vou excluir isso. Você vai fazer é ir acima de cada uma dessas camadas e criar o que é chamado de máscara de recorte. É tão fácil de fazer. Você só vai selecionar essa camada, clicar na máscara de recorte e entender que a máscara de recorte só vai funcionar para o que está logo abaixo dela. Só vai funcionar para esta pequena forma aqui. Vamos entrar e inserir nossa foto. Escolha o seu Canvas. Agora, é apenas em cima desta forma bem aqui. Podemos ajustar isto para multiplicar. Essa textura é adicionada apenas a essa forma. Se você quiser ter textura em todas essas formas, você poderia entrar e criar uma camada de máscara de recorte acima de todas elas e, em seguida, inserir sua foto. Em seguida, defina essa foto para se multiplicar. Há outra coisa muito divertida que podemos fazer com máscara de recorte que acho que muitas pessoas gostariam de utilizar. Vou apagar todas estas camadas. Eu realmente vai selecionar todos estes e clique em Excluir. Agora, nesta camada, vou adicionar texto. Vamos adicionar nosso texto como preto. Altere a cor e clique em Adicionar texto. Eu só vou fazer, olá, editar estilo. Vou para o futuro porque é uma fonte muito boa. Então eu vou clicar que para negrito e eu vou aumentar meu tamanho e minha caixa para acomodar isso e, em seguida, clique fora dele. Digamos que você queria adicionar um fundo muito divertido apenas a este texto. Você pode mudar a cor, claro, mas você quer fazer algo realmente divertido e único. Você deseja adicionar um padrão ou algo que você criou a este texto especificamente, podemos fazer isso com máscaras de recorte também. Vou clicar nas camadas, fazer uma nova camada acima dela, mudar isso para uma camada de máscara de recorte. Agora, eu vou entrar e inserir uma foto de, Eu tenho um padrão que eu criei anteriormente. Agora, como uma máscara de recorte, ele está mostrando esse padrão apenas atrás do nosso texto. No entanto, é super difícil ver o nosso texto agora porque é todo branco. Você pode fazer sua camada de fundo ou você pode criar uma camada abaixo dela. Vou inundar isso com esta cor preta. Agora, você pode apenas ver o padrão abaixo do seu texto. Esta é uma coisa muito legal que você pode fazer também. Você também pode usar fotografias. Você poderia com uma máscara de recorte. Vou apagar isso. Vá logo acima disso, mude isso para algo para que possamos ver nosso texto. Você poderia entrar aqui e pegar um de seus pincéis aqui. Eu vou usar essa textura extra monolina e eu vou pegar, vamos ver, pegar essa laranja. Então, desde que esta camada seja selecionada como uma máscara de recorte em seu desenho nesta camada, você poderá desenhar atrás do texto e alterar as cores. Vamos fazer rosa. É muito divertido fazer algo que é um pouco diferente. Então pegue sua ferramenta de mancha e eu estava realmente definir minha mancha para um desses pincéis TPC, talvez esta textura extra monolina. Então você pode entrar aqui. Vamos mudar a opacidade nisso. Eu suavizo um pouco as cores. Na verdade, cabe a você como você quer fazer isso. Porque o nosso texto abaixo é preto. Está manchando e você está vendo um pouco dessa cor preta passar. Mas você sempre pode voltar com seu pincel e adicionar algumas cores diferentes, se quiser. Brincar mesmo com isto. É muito divertido e muito legal. Podemos até ir acima disso, criar uma máscara de recorte aqui e depois adicionar nossa textura de papel. Vamos para a outra foto que guardamos em nossa textura de papel e, em seguida, definir essa para multiplicar. Agora, temos uma textura de papel muito legal embaixo de nossas letras. Esta é apenas uma coisa super divertida que você também pode fazer com máscaras de recorte e transparências. 11. Projeto final + assista ao meu trabalho: Para o projeto final nesta classe, eu quero encorajá-lo a criar sua própria obra de arte usando rabiscos ou sua caligrafia, ou até mesmo apenas formas simples para criar um padrão de fundo. Isso pode ser um padrão abstrato, que é o que eu vou fazer ou pode realmente ser algo semelhante ao plano de fundo que criamos aqui. Ao criar seu trabalho artístico, basta utilizar suas camadas, explorar diferentes pincéis e transparências e terminar seu projeto adicionando texto ou usando máscaras de recorte para criar um efeito legal. Vou fazer algo que é realmente simples, fácil, e um pouco abstrato, é o que eu gosto de fazer, e então eu vou adicionar sobreposição de texto no final em uma textura. Você pode se sentir livre para seguir junto comigo, mas eu vou acelerar este vídeo e é mais de apenas um me assistir trabalhar tipo de coisa. Eu encorajo você a fazer suas próprias coisas e apenas usar as técnicas que aprendemos ao longo da aula. Se há algo que eu preciso explicar enquanto eu vou, eu vou desacelerar o vídeo e parei para explicar isso então definitivamente assistir apenas no caso de haver algo extra aqui. [ MÚSICA] Criei um grupo de todas as camadas de resumos porque decidi que quando adicionei meu texto, queria que esta pintura abstrata se tornasse a máscara de recorte usada dentro do texto. Comecei criando um grupo com todas essas camadas abstratas, então dupliquei esse grupo, e vou desmarcar o anterior. Vou nomear isto como o original para que eu saiba que esta é a camada abstrata original. Abra esse grupo e então eu vou beliscar todas essas camadas e juntá-las e isso oficialmente as funde. Então eu vou movê-los para fora do grupo, que eles sejam sua própria camada e, em seguida, excluir este grupo vazio. Eu tenho dois grupos vazios, então eu tenho aquele extra que eu criei. Agora que esta camada que está marcada significa que está visível está acima da minha camada de texto, eu vou torná-la uma máscara de recorte, e agora isso só vai ser contido no meu texto. Isso é um pouco sobre mesclar camadas porque não falamos sobre isso antes. Outra coisa também, é que eu quero mover meu texto para ser centrado no meio do meu quadro de arte. Isso significa que eu também preciso mover minha máscara de recorte quando eu faço isso também. Eu vou ter certeza que ambos são selecionados, e então eu vou movê-los juntos porque sua camada de máscara de recorte é realmente apenas sua própria coisa, mesmo que ele está apenas aparecendo através do que você tem naquela camada abaixo dela. Se você mover sua máscara de recorte, quero dizer, você pode movê-la para qualquer lugar e ela desaparecerá completamente se não tocar em nenhuma dessas coisas. Se você apenas mover o texto, poderá movê-lo para fora dos limites da máscara de recorte. Isso é algo para pensar também. Você quer ter certeza de mover sua camada e a máscara de corte acima dela juntas ao mesmo tempo, tendo ambas selecionadas dessa forma. Eu vou continuar. Estou quase terminando aqui. [ MÚSICA] Estou me preparando para terminar aqui, e estou adicionando minha textura de tela como uma máscara de recorte acima da cor de fundo aqui. Mas eu não gosto do quão escura esta textura de tela está aparecendo. Vou entrar nessa camada de máscara de recorte, preparei para se multiplicar, e vou diminuir a opacidade até que eu possa dizer que há apenas um pouco de textura lá. Pode nem ser visível, mas parece melhor para mim. É onde eu quero isso. Apenas colocando os retoques finais sobre isso, eu adicionei meu logotipo, eu vou colocar isso centrado. Então eu vou pegar todas as camadas que contêm obras de arte, e eu vou beliscar aqueles até que eles parecem muito bom e centrado em um bom tamanho para postar on-line. Eis o meu projecto final para esta aula. Eu usei camadas de transparência, máscaras de recorte. Eu uso um esboço a lápis para adicionar nesta palavra aqui para adicionar um pouco de interesse e eu também adicionei isso abaixo minha camada de texto para que o esboço a lápis apareça abaixo. Estou usando texto e estou usando esta pintura abstrata que eu criei como meu fundo de máscara de recorte para este texto. 12. Junte-se a mim! Meu fluxo de trabalho no Procreate: Obrigado por se juntar a mim aqui no Skillshare para a aula Procreate. Certifique-se de salvar seus projetos finais e compartilhá-los comigo para que eu possa vê-los, mas também para que seus colegas possam vê-los também. Se você terminou este curso e adorou, eu adoraria que você se juntasse a mim em um curso gratuito que eu hospedei chamado My Procreate Workflow. Em My Procreate Workflow, eu revisto técnicas organizacionais e um pouco mais de uma visão panorâmica no aplicativo e como manter-me organizado e trabalhar eficientemente dentro do Procreate. Eu adoraria que você se juntasse a mim e às centenas de pessoas que já estão lá aprendendo minhas técnicas organizacionais. Você pode fazer isso clicando no link abaixo que diz Meu fluxo de trabalho Procreate. Você pode me encontrar no Instagram e me marcar em seus projetos finais @KILEYINKENTUCKEY, e você também pode encontrar meu site em kileyinkentuckey.com.