O básico da iluminação: como facilitar a iluminação para fotografia

1. Introdução: A luz está em toda parte ao nosso redor, seja uma abundância de luz ou uma falta dela. A luz cria drama, tensão e humor. Está em todo lugar, você só tem que ver. Olá, e bem-vindos. Meu nome é Fynn Badgley. Sou um fotógrafo comercial, de moda e de retratos baseado em Toronto, Canadá. Hoje eu estou guiando você através dos fundamentos da iluminação. Não há nada mais importante para uma imagem do que a luz que está nela. Ele pode fazer uma foto legal incrível, ou pode fazer uma foto incrível apenas ok, e tudo isso pode ser feito com apenas alguns ajustes. Se você foi intimidado pela idéia de iluminação e tentar envolver sua cabeça em torno de como iluminar uma imagem, então este curso é para você. Eu vou quebrar a luz, si só e torná-lo mais fácil de digerir e orientá-lo através de como você pode usar a luz e moldá-la para criar algumas imagens incríveis. Hoje vamos estar caminhando através uma configuração de luz natural e uma configuração de luz artificial, para que você tenha uma idéia de ambos os tipos de luz e como usá-los. No final, você terá um tiro com ambas as configurações, modo que você fique mais confortável, não importa o cenário de iluminação. Então pegue um café, se acomode, e vamos acender. 2. Resumo do projeto: Obrigado por se inscrever neste curso. Agora, de imediato, para te dar uma ideia do que esperar. Vamos fazer duas cenas diferentes de vida morta. Agora você não precisa fazer naturezas-mortas você mesmo, você pode fazer retratos, você pode fazer qualquer coisa que vier à mente. Eu só estou fazendo fotos de vida morta para tornar isso o mais acessível possível para você, assim você não precisa ter acesso a pessoas para filmar, ou algo assim. Estou fazendo isso no conforto da minha própria casa, para mostrar que você pode fazer o mesmo. Você vai sair com um tiro de luz natural lindamente iluminado, e um tiro de luz artificial lindamente iluminado, e você terá o conhecimento de como moldar a luz e como movê-la em torno de seu assunto para criar drama, para criar textura, e para criar uma imagem incrível. 3. O que é luz: Direto do bastão, vamos quebrar o que realmente é a luz. Tudo o que vemos é feito de luz, seja uma falta de luz ou uma abundância de luz, tudo o que vemos está dentro do que é chamado de espectro de luz visível. Essencialmente, há um monte de diferentes tipos de luz que nem conseguimos ver. Luz ultravioleta, infravermelho, etc A lista continua e continua e o que podemos ver equivale a uma porcentagem muito pequena da quantidade de luz que está realmente lá fora. Esta é a mesma luz que nossas câmeras capturam também. Agora, qualquer câmera digital seja DSLR, formato médio ou mesmo apenas seu telefone, todas elas convertem luz em uns e zeros. Basicamente, há um monte de fótons no ar que compõem luz e sua câmera detecta isso e os transforma em código, que então lê na parte de trás da câmera, e é impresso, e é visto praticamente em todos os lugares que você olha. São esses fótons convertidos em código. Agora, o espectro visível de luz, como eu mencionei, compõe todas as cores que podemos ver, e essas cores são referidas como a temperatura de cor da luz. Essas cores são medidas em termos de calor e frieza e um monte de outras medidas diferentes, mas a mais comum é conhecida como a escala Kelvin. Se você olhar para obter lâmpadas e você vê certos graus diferentes de Kelvin lá, isso é o que ele está se referindo. Basicamente, quão quente ou fria é a luz, quão laranja ou azul é a luz. Quente ser laranjada na cor e legal sendo azul na cor. Agora, para lhe dar um ponto de referência, um bom dia ensolarado lhe dará cerca 5.256 Kelvin e sua lâmpada incandescente típica, também conhecida como tungstênio, lerá mais em torno das linhas de 3.200, 3.000 algo e por lá, enquanto um dia nublado ou se você estiver na sombra, estará em algum lugar entre 6.000-7.000 graus Kelvin. Agora, como a temperatura de cor da luz afeta suas imagens? Bem, quando você vê essa configuração de balanço de branco em sua câmera, é a isso que ele está se referindo, e isso lhe dará uma idéia melhor do que essa configuração de equilíbrio de branco fará. Basicamente, é para garantir que suas imagens sejam tão realistas quanto possível para o mundo real. Agora, isso não é tudo. Outra propriedade da luz é o quão difícil ou suave é. Basicamente, uma luz suave é algo que é bastante maior, tipicamente, mais próximo do seu assunto e/ou tem algo na frente dele, que tipo de difunde a luz. Uma maneira reveladora de saber se sua luz é suave é se você olhar para as sombras e ver sombras menos pronunciadas, mais graduais com penas. Normalmente, você vai ter uma luz suave com isso. É também, de um modo geral, mais lisonjeiro e é mais desejável por isso. Suaviza a pele e reduz quaisquer características proeminentes. Considerando que uma luz dura é o oposto. É uma luz que é menor, mais distante do seu assunto, e não tem nada à sua frente para difundi-la, tornando-a bastante dura. Ele torna qualquer característica proeminente mais pronunciada, e é por isso que é menos preferida, porque se houver alguma mancha, qualquer coisa assim, vai trazê-los para fora em vez de suavizá-los. Dito isto, a luz dura pode ser usada aqui. Vantagem, se você está indo para um olhar mais dramático específico, tipicamente, luz dura é como você chegar lá. O melhor exemplo de uma luz dura é o sol em um dia de céu claro. Agora você pode estar pensando que o sol é enorme, como pode ser luz dura? Bem, apesar de ser enorme, também é muito, muito longe, tornando-o, relativamente falando, bastante pequeno. Se você segurar o polegar no céu, as chances são de que o sol seja menor do que isso. Então você pode imaginar relativamente, que é o quão pequena essa fonte de luz é em relação ao seu assunto. Por causa disso e não há nada cobrindo como qualquer nuvem, ele cria uma luz muito dura e é assim que você consegue esses olhos de guaxinim, especialmente, se estamos falando como meio-dia em um dia de céu claro, é direito sobre cima, olhando para baixo, Não é a luz mais lisonjeira. Agora, vocês devem ter ouvido que os fotógrafos geralmente preferem um dia nublado e isso é porque as nuvens funcionam como uma difusão na frente do sol. Ele não só difunde a luz que vem através, mas também torna essa fonte de luz maior, e porque as nuvens estão mais próximas da Terra do que o sol, também a torna uma fonte de luz mais próxima, portanto suavizando-o três vezes. Por causa disso, torna-se uma luz muito mais lisonjeira e é por isso que muitos fotógrafos sempre preferem filmar nublado. Dito isso, você não precisa se limitar a apenas atirar nublado ou algo assim. Você pode aprender a usar uma luz dura sua vantagem e obter algumas imagens realmente atraentes através disso. Agora, mesmo que essas luzes tenham seus benefícios e desvantagens, isso não quer dizer que uma seja melhor do que a outra. Eu mesmo às vezes prefiro uma luz dura por causa do olhar e do drama que você pode tirar dela. Agora, nem todos compartilham essa mesma opinião, mas você aprende o que gosta quanto mais você brinca com a luz, e é isso que vamos fazer hoje. 4. Moldar com iluminação: Agora, tão importante quanto saber o que é a luz e como ela funciona, é também como moldá-la. Agora, seu primeiro instinto talvez para apontar a luz diretamente para o seu sujeito, apenas em linha reta, exatamente onde a câmera está. Embora isso às vezes possa funcionar, que pode nem sempre ser a melhor maneira de fazer isso, pode haver outras posições para essa luz que podem lhe dar um olhar muito diferente. Vamos dar uma olhada em alguns deles aqui. Como apontar uma luz diretamente para o objeto pode ser áspero e plano ao mesmo tempo, às vezes, funciona melhor para saltar a luz. Se você tem algo como uma parede branca, um teto branco, um pedaço branco de núcleo de espuma, ou um refletor cinco em um ou algo assim. Se você saltar a luz fora disso, ele não só irá suavizar a sua luz, mas também irá criar uma luz mais agradável, mais ambiente que envolve o seu assunto um pouco, e apenas dá mais interesse visual em vez do que se você tivesse apenas a luz sobre eles, apenas soprando tudo para fora, tornando tudo plano, minimizando detalhes e não adicionando muito interesse. Agora, algo que vamos entrar nas demonstrações que você pode acompanhar junto com é descobrir onde colocar a luz que lhe dará mais interesse visual. Algo que você pode não necessariamente pensar direito fora do bastão é ter a luz para o lado ou para a parte de trás do assunto, seja de lado ou de luz de fundo. Isso pode criar um tiro muito interessante. Ele pode criar mais profundidade e dimensão em uma imagem que cria mais interesse visual, dando-lhe uma foto geral mais agradável a longo prazo. A última maneira de moldar a luz que vamos olhar mais tarde no curso é como você pode adicionar ou remover a luz existente. Com isso, estamos falando sobre o uso de superfícies de material branco e preto, qualquer coisa assim, para adicionar ou remover detalhes e moldar o que você está filmando para dar um tiro mais dinâmico. Se você está olhando para sua foto e sua retroiluminação, você pode querer adicionar um pouco de preenchimento, nós chamamos, ou usando como um pedaço de papel branco, ou um cartaz branco, qualquer coisa assim para adicionar um pouco de preenchimento branco, Abra as sombras em sua foto para torná-lo mais interessante. Dito isto, você também pode usar um pedaço de papel preto, cartão preto, qualquer coisa assim no lado de uma imagem para arredondar certas bordas e torná-lo mais definido dependendo da cena que você está filmando e dependendo do visual que você está indo para. Agora, com tudo o que foi dito, é hora de colocar essas ideias em prática. Então pegue suas câmeras e acompanhe comigo enquanto eu mostro como usar e moldar a luz para obter algumas fotos incríveis. 5. Natural vs. artificial: Em frente, há mais duas categorias em que a luz cai, não importa em que tipo de luz ela é, e isso é luz natural e luz artificial. Praticamente qualquer luz lá fora cai em uma dessas duas categorias e isso é porque a luz natural é qualquer coisa que não é feita pelo homem. Estamos falando do Sol, estamos falando do Luar, assim como do fogo ou qualquer coisa bioluminescente como vaga-lumes, qualquer coisa assim é chamada de luz natural. Mas a forma mais comum que as pessoas usarão é o Sol, porque está prontamente disponível para nós a maior parte do dia. Agora, luz artificial, por outro lado, é qualquer coisa que seja feita pelo homem. O que estamos falando aqui é de tudo, de uma lâmpada a um LED a um flash estroboscópico, qualquer coisa assim é luz artificial. Não importa o tipo, desde que seja feito pelo homem, é disso que estamos falando quando você ouve luz artificial. Agora você pode usar os dois juntos, mas hoje para dar a você a melhor idéia de como trabalhar com ambos, vamos estar fazendo uma configuração de luz natural e uma configuração de luz artificial. Se algum deles o intimidou, até o final de hoje, eles serão desmistificados e você terá um bom controle sobre como trabalhar com ambos para criar algumas imagens grandes e convincentes. Agora, uma das razões pelas quais a luz artificial pode ser intimidante é porque você tem todo o controle sobre ela. Você decide onde ele está, o que você coloca na frente dele, e há muita sutileza que pode entrar nele. Pode ser tão complicado ou tão simples como você faz, e por causa disso, pode ser realmente difícil saber por onde começar com luz artificial. Considerando que a luz natural, bem, pode ser mais fácil de trabalhar, porque ela está apenas lá e está prontamente disponível e você trabalha com o que você tem, também pode ser o seu pior pesadelo se você estiver em uma situação de iluminação difícil, do que estávamos falando, como uma coisa do meio-dia com os olhos de guaxinim, que é idealmente quando você gostaria de se mover para a sombra, se puder. Agora, em qualquer dos cenários, eu vou orientá-los sobre como ter controle sobre a luz artificial e moldá-la como você quiser, tornando-a menos intimidante e mais acessível para você não importa o tipo de luz que você tenha disponível para você, e tornando a luz natural algo que você pode moldar versus apenas usar como ela é. 6. Fotografia n.º 1: luz natural: Estamos aqui na nossa primeira armadilha. Este vai ser o tiro iluminado pela janela. Temos uma cena de café da manhã acontecendo aqui. Temos uma bela luz vindo pelas janelas. Está no meio da tarde agora. O sol está se aproximando, derramando através das janelas, e criando essas lindas faixas de luz passando por aqui. Você pode ver agora, estou atualmente iluminado por essa luz e você pode ver como ela atravessa um lado do meu rosto. Agora, para isso, nós provavelmente estaremos fazendo uma traseira nosso tiro lateral iluminado e vamos ver uma vez que realmente colocar tudo em posição. Agora, vocês verão que temos um pouco de café, torradas, e uma pequena planta para adicionar algum interesse ao fundo. Eu não coloquei o café ainda porque eu quero que ele fique quente para quando nós filmar porque a melhor maneira de capturar qualquer vapor, coisa assim, é tê-lo de volta ou lado iluminado porque ele passa por essas partículas e faz com que eles realmente proeminente. Agora, para esta configuração, eu vou estar filmando em um tripé com meu Canon EOS estão filmando na lente 85 milímetros 1.8. Agora, a razão pela qual eu estou filmando nesta lente é para um, o 1.8 vai me dar um monte de bokeh cremoso. Bokeh é o que chamamos de fundo embaçado que você vê em um monte de imagens. Dito isto, o 85 milímetros em si também me dará um bom nível de compressão, juntando tudo um pouco em vez de uma lente grande angular, que espalha tudo, coloca as coisas ainda mais separadas na imagem. Isso os aproximará e fará com que tudo pareça agradável e coeso. Eu realmente quero que o foco desta foto seja no próprio café. É por isso que eu estou indo com uma abertura tão rasa contra uma abertura menor como F11. Desta forma, eu posso apenas ter qualquer foco onde eles querem e o fundo vai ser agradável e embaçado. Agora, um dos desafios que estamos enfrentando aqui é a luz está mudando rapidamente entre nuvens e sem nuvens, que significa que precisarei ajustar minha foto enquanto estou filmando para compensar isso. Agora, mesmo que eu esteja usando algum equipamento caro e chique, você não precisa possuir nada disso para criar este tiro. Você pode fazer isso direito no seu telefone. Não tem que ser nada louco. Você também não precisa usar um tripé. Só estou usando isso mais para fins de demonstração para sua primeira missão, a janela deixou atirar agora. Para esta imagem, não vou ter outras luzes acesas. Só estou usando a luz natural entra pela janela e é isso que quero que vocês façam. Pode ser parcial, pode ser um cenário de vida morta como este. Não importa o que seja, apenas certifique-se de que a única fonte de luz está vindo de uma janela. A razão pela qual eu escolho uma janela especificamente em vez apenas um tiro de luz natural é porque você pode posicionar sua cena em torno daquela janela e você está essencialmente trabalhando a cena em torno daquela luz e, portanto, você é capaz de moldar a luz por causa disso. Ele permite que você tenha mais controle e pense sobre o que a luz está fazendo e como você pode trabalhar com ela, em vez de apenas aparecer e filmar o que está lá. Vamos começar a filmar. Agora temos a câmera montada em um tripé. Agora, baseado na maneira como eu coloquei tudo para fora, eu provavelmente vou fazer isso como uma foto de retrato, significando virar minha câmera para ser vertical. Vou começar a alinhar aqui. Como você pode ver, eu tenho o café derramado bem assim eu posso ver o suficiente dele, e que a luz está vindo através de trás acendendo um pouco do vapor, mas não muito. Agora, para esta imagem, você será capaz de dizer que a luz está por trás do nosso assunto aqui. Dessa forma, estamos usando um tiro iluminado. Eu posso dar a volta rapidamente para mostrar como seria aqui versus se nós virássemos e atirássemos com a janela atrás de nós acendendo a frente e a diferença drástica que você veria lá. Agora, você pode ver que com base nesses exemplos, na verdade ambos os tiros são bastante interessantes. A luz frontal fotografada com as sombras que passam cria uma imagem bastante interessante. Dito isso, eu sou apenas mais um fã pessoalmente do olhar da imagem de luz traseira. Agora isso não quer dizer que você precisa iluminar suas fotos ou com uma luz lateral ou traseira, eu estou apenas mostrando as diferentes maneiras pelas quais isso afetará sua imagem. Não importa onde você posicione essa luz, desde que você esteja ciente do que ela está fazendo, tenho certeza que você terá uma foto fantástica. Estou ansioso para vê-los lá em baixo. Agora com isso dito, vamos filmar aqui. Além disso, devo notar que todas as minhas configurações da câmera, porque eu sei que algumas pessoas gostam de ver isso e ver o que eu estou fotografando com base nesta situação, vou postar todas as minhas configurações da câmera junto com as imagens. Aqui vamos nós. Estou me concentrando manualmente para esta foto só porque não quero ter nenhuma adivinhação. Não quero que um tiro entre os dois fique fora de foco. Estou ligando manualmente para ter certeza de que tenho tudo para cada tiro. Agora, de novo, você não precisa. Se estiver a fazer um retrato, poderá ser melhor focalizar automaticamente ou, se estiver a utilizar o telemóvel, deverá ser bom utilizar a focagem automática. Pode realmente ajudar. Dessa forma, se o seu assunto estiver se movendo, ele estará em foco mais frequentemente do que não porque se você se concentrar manualmente , é claro, você pode sair no meio. Mas para esse cenário, isso é o que estou usando, então tenha isso em mente. Agora, alinhando isso, colocando-o em foco, e veja nossa primeira chance lá, bem atrás. Isso realmente parece muito bom. Temos luz agradável chegando, temos essas sombras agradáveis, e está parecendo bastante agradável e muito bom para os olhos. Mas acho que podemos melhorar um pouco. Se eu entrar um pouco aqui com meu tripé, abaixá-lo um pouco, eu acho que vai criar um pouco mais de interesse visual lá. Agora, nós temos o pequeno poste da janela entrando um pouco no tiro e eu, pessoalmente acho isso distrativo, então eu vou mover o meu tripé tão ligeiramente só para cortar isso um pouco. Dessa forma, esse elemento de distração não está em nossa chance. Agora, porque eu movi meu tripé, eu vou precisar ajustar meu quadro um pouco por causa disso. Mas este é um bom ponto de partida. Agora, ajustamos algumas coisas. Mudamos a planta e mudamos a torrada e o café só um pouco para que tudo se misture bem, e não estamos vendo essa pesquisa de distração. Agora, dar um tiro rápido, olhar para ele, na verdade é bastante agradável na parte de trás, mas eu acho que pode ser melhorado um pouco. Você pode ver por causa dele ser retroiluminado, estamos recebendo algumas sombras bastante intensas no lado da câmera da caneca de café. Embora isso possa ser agradável para um tiro dramático, eu quero levantá-los um pouco. Uma maneira fantástica de fazer isso é com algum núcleo de espuma branca, A5 em um refletor, ou porque estamos usando apenas uma pequena cena aqui, não precisamos de nada muito grande. Eu só vou pegar um pedaço de papel branco, algo acessível a praticamente todos nós, e apenas levantar essas sombras um pouco. Aqui estamos nós. Temos o nosso papel branco. Você pode ver que este lado da caneca está em um pouco de sombra, e nós queremos levantar isso um pouco para apenas torná-lo um tiro mais agradável e não ter tanta escuridão. A razão de eu ter dobrado esse cara é para ficar de pé, exatamente assim. Você pode ver praticamente imediatamente a diferença de, se ele está lá, versus se não está. Se estiver lá, se não estiver. Você pode ver aqui a quantidade de diferença que faz, e é porque a luz está refletindo deste pedaço de papel, e porque é branco, está refletindo fora dele. Se fosse preto, eu estaria fazendo essas sombras mais escuras porque eu estaria tirando a luz. Mas porque é branco, estou acrescentando essa luz. Dessa forma, ele levanta as sombras e cria uma imagem mais agradável. Agora, eu acho que dizer que muito seria um pouco drástico demais, então eu vou puxá-lo de volta apenas para quase lá. Parece bastante natural e muito agradável para o tiro que eu estou indo para. Agora que temos nosso pedaço de papel branco no lugar, nosso preenchimento branco, vamos dar outra chance. Logo de cara, podemos ver a enorme diferença que isso fez à nossa imagem. Agora eu mesmo, apenas para ajustar as coisas, eu quero mover a caneca de café apenas um pouco, então para mais naquele terço do quadro, seguindo a regra dos terços, tendo objetos de interesse colocados nessas linhas da terceira grade. Eu quero inclinar para baixo apenas um pouco como eu acho que atualmente eu estou um pouco alto demais para cima. Eu acho que é bom, e eu vou mover a xícara de café por um pouquinho. Acho que está funcionando muito melhor agora. Inicialmente, eu tive que mover o cad branco que eu coloquei em um pouco porque inicialmente eu colocá-lo direito na foto, então eu tive que ajustá-lo um pouco e agora ele está em um lugar melhor. Mas eu acabei de mover a caneca de café, que significa que eu vou precisar mover o preenchimento novamente porque ele não está refletindo a luz da mesma maneira. Vamos fazer isso. Agora você pode ver que eu tive que movê-lo um pouco para trás, mas na verdade está em um lugar melhor, porque a luz vindo através vai saltar para fora daqui, e agir para preencher o lado da sombra. Basicamente, se você quer uma boa regra de ouro, você segue a luz e vê qual ângulo está lhe dando o melhor preenchimento lá. Para este tiro em particular, eu acho que ali é perfeito, porque você pode ver a luz saindo, e gentilmente apenas levantando essas sombras. Eu estou puxando para trás apenas um pouco porque eu acho que havia um pouco muito pronunciado preenchimento lá, então nós vamos apenas trazê-lo de volta, torná-lo um pouco mais natural. Acho que vai funcionar muito bem para a nossa imagem. Agora o café está começando a se separar um pouco. Só para que ele estilizado bem, eu vou dar-lhe um pequeno redemoinho rápido com uma colher, certifique-se de que é tudo agradável e limpo lá. Ter cuidado para não pingar qualquer café para baixo do lado da caneca como isso nos dará mais para retocar mais tarde no post. Acho que vamos ter uma boa chance aqui. Vamos ver. Aqui temos nossa chance. Eu estou em uma câmera sem espelho, então eu estou recebendo a visualização de luz aqui, mas eu gosto de apenas verificar no visor para ter certeza de que tudo está bom onde eu quero. Novamente, mude minha área de foco lá para ser exato, mantenha isso bloqueado. Deixe-me dar o tiro. Agora, isso está parecendo muito melhor do que onde começamos. Esse pequeno pedaço de filme faz tanta diferença. Parece uma coisa tão pequena, mas mudará drasticamente sua imagem e a tornará muito melhor. Agora, eu acho que é um pouco demais para o que estamos indo para trás, então eu vou puxar isso para trás um pouco. Acho que é onde queremos. Eu vou dar outra chance aqui, e isso está parecendo muito bom se eu mesmo disser. Olhando para a nossa imagem aqui, podemos beliscar e dar uma olhada. Podemos ver que é bom e em foco aqui filmando em f1.8, e podemos ver que a luz chegando é simplesmente bonita, dando-nos essas belas sombras, uma hora perfeita do dia para um tiro como este, e aquela luz agradável apenas entrando, fora de foco. Ter essa planta como interesse extra no fundo sempre ajuda também, e apenas encenar uma cena para torná-la agradável e credível. Nosso preenchimento que adicionamos não foi muito, mas também não foi suficiente, então ele apenas dá a quantidade perfeita. Você pode ver na foto anterior, foi um pouco mais pronunciado. Mas eu gosto desse olhar mais sutil, especialmente contra onde começamos. Você pode ver a diferença que o filme faz e quanto de uma grande diferença e impacto ele pode ter em suas fotos, especialmente quando você está de volta ou iluminação lateral. Agora, eu espero que você tenha seguido junto. Isso encerra nossa primeira foto, a luz natural iluminada pela janela. Novamente, isso pode ser iluminado pela frente, retroiluminado, lateral, da maneira que você quiser. Pode ser um retrato, pode ser na vida morta, pode ser qualquer coisa no meio, qualquer coisa que seu coração desejar. Basta ir lá fora e criar uma incrível imagem de luz natural iluminada pela janela, e eu estou animado para ver o que você criou abaixo. Agora, vamos saltar para a nossa configuração de luz artificial. 7. Fotografia n.º 2: luz artificial: Espero que tenham gostado da primeira janela de luz natural iluminada. Agora, estou terminando meu café e estamos prestes a preparar a luz artificial. Para isso, você vai querer desligar todas as luzes além da luz principal. Agora que temos nossa única luz acesa, novamente, estou filmando o Canon EOS R usando o 85 milímetros 1.8. Agora, eu não vou filmar em 1.8 porque você pode ver aqui baseado na minha cena, nós temos um par de objetos diferentes aqui. O notebook na parte de trás eu quero estar fora de foco, mas eu quero manter o saco ea câmera um pouco parcialmente em foco como eles estão no mesmo plano, mas também eu quero um pouco mais de um plano focal lá. Eu vou parar para baixo para cerca de F/4, talvez 5.6, apenas para ter certeza que eu ainda estou recebendo o saco e textura suficiente sobre isso, e também capturar os detalhes da própria câmera. Agora, esta configuração, vocês podem ver que é um pouco diferente do que fizemos antes, temos uma idéia rústica aqui, muita textura. Vou mostrar-te como podes trazer isso à tua imagem. Este couro vai mostrar muito bem e nós também temos este acabamento fosco brilhante nesta câmera de filme em si, assim, ele lhe dá um par de superfícies diferentes para brincar e mostrar como essa luz interage com eles. Agora, novamente, você não precisa filmar em uma câmera cara, seu telefone vai fazer muito bem. Quanto à fonte de luz que você estará usando, estou sendo acesa no momento, e vamos acender esta cena com um painel de luz, um painel de luz LED de $100, para dar-lhe uma idéia de algo que você pode potencialmente olhar ficando no futuro como uma luz introdutória principal. Dito isto, para este estilo de tiro, você pode fugir com uma lâmpada doméstica, você pode usar um estroboscópio de estúdio e qualquer coisa entre eles. As possibilidades são infinitas aqui, desde que você tenha uma fonte de luz artificial, pode ser uma lanterna, pode ser a lanterna no seu telefone, embora você possa estar usando seu telefone para tirar as fotos, Então talvez essa não seja a melhor ideia. Eu discordo, uma lanterna, um abajur doméstico, qualquer coisa assim vai funcionar perfeitamente para esta foto, e os fundamentos que vou ensinar ainda são os mesmos, não importa o tipo de luz que você está usando. Estou tentando, novamente, mantê-lo agradável, simples e acessível para que todos, e acessível para que todos, não importa o seu nível, se você é um profissional, se você é um amador, não importa o que, você pode se sentir confortável para começar praticando com luz, não importa o seu nível de experiência. Haverá outros cursos que eu fizer que envolverão configurações de iluminação mais complicadas, mas por enquanto, estamos mantendo isso simples e nos dando um bom trabalho de base que podemos construir. Sem mais delongas, vamos montar uma câmera e filmar. Você pode ver nossa cena aqui. Para começar, coloquei a luz voltada diretamente para o nosso assunto apenas para dar a vocês a idéia de como isso seria. Vamos tirar uma foto aqui, mostrar-lhe o efeito que isso dá, e então eu vou mover a luz ao redor para mostrar onde pode ser o melhor lugar para este tipo de situação. Agora, novamente, estou me concentrando manualmente aqui. Estou no F/3.5 só para ter certeza de que tudo o que eu quero estar em foco está bem em foco. Você pode ver a partir do primeiro tiro, a luz parece um pouco direta demais e um pouco plana demais, tudo é apenas iluminado frontal e apenas se mistura um com o outro. Outra coisa que notei na primeira foto foi que o saco parecia um pouco triste porque não havia nada nele. Isto é algo para ter em mente sempre que você está fotografando qualquer saco, coisa assim, é enchê-lo com qualquer coisa. Eu usei um cobertor neste caso, mas você pode usar praticamente qualquer coisa só para ter certeza de que é agradável e cheio, e parece agradável e feliz, não parece tudo triste e despedaçado para que assim, você adicionar um pouco de vida ao seu tiro. Agora, vamos começar a jogar com a nossa posição leve para ter uma ideia do que queremos aqui. Tentei usar a luz da frente, vimos que não funcionava. Agora, vamos ver como é se fizermos o que fizemos na nossa última tacada e a acendermos de volta. Eu só vou pegar meu painel de luz e movê-lo para trás da nossa cena aqui. Abaixe um pouco, quase como se fosse uma janela grande. Agora, a coisa aqui é, isso ainda é muito direto e é muito duro, mas vamos chegar a isso daqui a pouco. Chegando agora à nossa câmera, quando olhamos através do visor, podemos dizer que é um estilo muito diferente de repente. Se tirarmos uma foto, há um pouco mais de sabor para um pouco mais de interesse, mas acho que ainda pode ser melhor. Parece bom, mas nem sei se adicionar esse preenchimento ajudaria, está um pouco apagado e acho que precisamos de um pouco mais de ponche para um tiro como este. Agora, nós tentamos a configuração da luz de fundo, mas isso não está nos dando o olhar que queremos. Funcionou na foto de luz natural, mas acho que podemos fazer algo um pouco diferente aqui, adicionar um pouco de drama e realmente trazer essa textura no couro e tudo mais. Desta vez, vamos mover a luz mais um pouco e vamos tentar mais de uma luz lateral ajustada, algo assim. Agora, novamente, isso é muito direto, veja como isso parece, pode ser muito duro. Se for, vamos brincar e trabalhar para finesse um pouco, e realmente pregar o tiro. Agora, aqui, na nossa câmara, vamos preparar isto e tentar outra fotografia. Isso é olhar mais perto do que queremos, embora ainda seja um pouco duro, as sombras são um pouco pronunciadas e nossos destaques são um pouco brilhantes demais. Há uma boa solução que podemos fazer para atenuar isso, e é isso que vou te mostrar agora. A maneira de resolvermos isso é saltando nossa luz. Agora, falamos sobre moldar a luz mais cedo e como você pode saltá-la para fazer as coisas parecerem mais lisonjeiras. Agora, nós não vamos saltar para fora do teto porque isso iria nivelar as coisas de novo. Queremos manter o nível de contraste que estamos conseguindo. Nós só queremos trazer as sombras um pouco e derrubar os destaques, então tudo é bom e um pouco mais agradável, um pouco mais suave, etc Para fazer isso, eu vou usar um refletor cinco em um, você começa Esses caras são muito baratos, eles são cerca de 20, 30 dólares, dependendo de onde você obtê-los. Eles vêm assim e se desfazem. Agora, eu vou usar o lado branco como isso vai ser o mais lisonjeiro para o que eu quero fazer. Vou puxar o disco de difusão, virar, enfiá-lo de volta, e fechá-lo. Dito isto, você não precisa usar um desses refletores extravagantes. Por todos os meios, você pode usar um pedaço branco de núcleo de espuma ou placa Bristol ou qualquer coisa assim que você poderia encontrar em uma loja de dólares, e isso vai funcionar tão bem. Isso é exatamente o que eu tenho em mãos, então é isso que eu vou usar. O que vamos fazer aqui, vou montar a minha barraca de luz. Vamos colocá-lo ao lado da nossa luz. Então você pode precisar mudar as coisas um pouco mais, para onde podemos posar quando você chegar à câmera. Mas com nossas luzes, então, vamos pegar alguns grampos. Vocês podem usar grampos de hardware. Você pode pegar qualquer coisa que faça funcionar para segurar seu pequeno refletor, seja um desses discos ou se for um pedaço de placa de Bristol, qualquer coisa assim. Ou também se você não tem acesso a nenhum equipamento como este, você também pode pegar emprestado um amigo que pode segurá-lo para você se eles são legais o suficiente para fazer isso por você. Posicione como achamos que queremos. Eu acho que lá vai ser bom. Vamos girar a luz e ver que tipo de olhar nos leva para a câmera. Agora que estamos aqui, vamos ver. Nós precisamos ajustar nossas configurações um pouco apenas com base em como tudo foi deslocado por lá se nós tirarmos um tiro. Agora isso está parecendo muito bom, especialmente comparado com onde começamos. Agora eu quero levantar o meu tripé um pouco só para inclinar para baixo em nossa cena um pouco mais. Isso já está um pouco melhor. A razão pela qual estamos iluminando isso é porque aquela textura no couro, é assim que isso passa. Sempre que você acende algo, é assim que você obtém essa textura porque a luz se depara e dá sombras muito mais pronunciadas. Agora, o salto aqui que adicionamos suaviza um pouco, mas como a luz ainda está vindo do lado, ela ainda age como uma luz texturizada e contrastante. Agora, a única questão que estou encontrando aqui é o fundo é um pouco brilhante demais para o meu gosto pessoal. Gostaria que fosse um pouco mais escuro assim. O foco principal está em nossa cena aqui e meio que desaparece para a escuridão. Então, para isso, eu vou girar o nosso refletor em torno de um pouco e isso foi realmente para bloquear a luz de bater em nosso fundo, e assim todo o foco está exatamente onde queremos em nosso assunto. Você pode ver agora, embora a luz esteja saltando, ela vai se deparar e varrer a nossa cena bem, dando uma luz suave agradável, mas ainda é direta o suficiente para deixar aquele contraste que queremos lá. Você pode ver a partir do grão do couro que sai bem porque estamos iluminando do lado. Podemos ver que, na verdade, neutralizou muito bem o fundo. Está tirando muita luz de lá, de modo que há mais foco em nosso produto real. Agora, isso está parecendo muito bom. Mas eu acho que você ainda pode brincar com ele um pouco só para ter a foto exatamente onde queremos. Eu fiz um par de ajustes aqui que você vai notar. Eu movi o refletor um pouco, então é um pouco mais na frente. A luz salta fora e ele cascata bem em toda a frente da nossa cena aqui, ilumina o couro bem, e é quase como uma luz de fundo para a câmera que eu tenho angulado um pouco e porque agora o câmera em relação à luz está sendo retroiluminada um pouco. Eu reintroduzi nosso pedaço de papel handy-dandy apenas fora da moldura, então ele apenas preenche onde o logotipo está. Eu também brinquei com o estilo do objeto apenas um pouco e fiz a correia da câmera fluir um pouco mais para a parte de trás do quadro, e eu empurrei para dentro para o ângulo real da câmera, dessa forma nós estamos pegando menos do fundo e o tiro é mais sobre a cena aqui em si. Há mais foco na câmera, na bolsa. Então temos o caderno fora de foco no fundo, então ele cria um tiro realmente agradável no fundo. Não é realmente uma distração; ele apenas cai e serve o tiro como um todo. Nós temos a tampa da lente aqui apenas acrescentando. Se isso fosse algo para uma câmera de filme ou algo assim, você teria aquele logotipo agradável lá que o cliente sempre ama. Dito isto, com esta configuração, eu sei que tenho um painel de luz em um refletor aqui, mas você pode fazer isso com algo tão simples como uma lâmpada doméstica, como uma lâmpada para sua mesa de cabeceira ou algo assim, e colocar isso em um pedaço branco de placa Bristol ou um pedaço branco de núcleo de espuma, algo assim daria praticamente o mesmo efeito que você está vendo aqui. Agora para isso, dependendo de quão brilhante sua lâmpada é, você pode precisar ter uma velocidade mais lenta do obturador para que você possa deixar mais luz entrar, e dessa forma você obter um tiro mais agradável fora dela. Agora, por causa disso, você pode querer usar um temporizador em sua câmera, dessa forma você não obter o tremor da câmera do seu dedo realmente apertando o botão. Agora com isso dito, se você estiver usando um telefone e você pode colocar isso em um tripé improvisado ou algo assim, isso também pode funcionar para você. Se nenhuma dessas situações é o que você está trabalhando com, então simplesmente tire um monte de fotos e tente ficar o mais quieto possível, dessa forma há uma maior chance de você obter algo incrível fora dele. Agora, com a nossa configuração finalizada aqui, vamos tirar algumas fotos e mostrar-lhe como é através da lente. Você vai notar que eu aumentei o ângulo da câmera um pouco e empurrei para dentro. Novamente, isso é apenas para que assim nós temos mais foco em nossa cena si e menos foco para a frente no fundo e tudo assim, apenas ajuda a concentrar tudo e torná-lo mais uniforme. Vamos alinhar aqui. Eu também vou definir isso em um temporizador só porque eu estou atirando em 140 de segundo. Isso é mais lento que a minha distância focal, que é 85 milímetros. É uma boa regra de ouro lá, especialmente se você segurar a mão. Mas em um tripé, é um pouco mais indulgente. Se você quiser que a velocidade do obturador seja pelo menos igual à sua distância focal. Neste caso, eu gostaria que fosse cerca de centésimo de segundo, e como não é, eu só quero ter certeza de que eu não nenhum tremor na câmera quando eu estou pressionando o botão. Então eu vou colocar isso em um temporizador automático. Vamos dar uma olhada, e logo de cara, isso parece muito bom. Eu quero mudar o saco só um pouco, só para que possamos pegar um pouco mais daquele rosto frontal dele. Agora, vamos dar outro tiro aqui. Isso parece muito bom para o que eu estava pensando. Vamos levar alguns extras só para o caso de você nunca querer ter apenas uma chance. Você sempre quer fazer um casal só para ter certeza que você está limpo e você tem o que você precisa. Acho que isto parece muito bom. Isso é exatamente o que eu tinha em mente e eu acho que nós temos isso lá. Se você está acompanhando até este ponto, agora temos nossa luz natural iluminada pela janela e temos nosso tiro de luz artificial. Mais uma vez, ambos ainda eram configurações que eu uso, algo de um gênero de estilo de vida. Mas isso não significa que você precisa replicar a mesma coisa. Você pode usar qualquer coisa, retratos, produtos, qualquer coisa no meio, o céu é o limite, e estou ansioso para o que você cria. Agora, antes de eu deixar você ir, vamos pular para a mesa, para o computador, e vamos mostrar-lhe como você pode jogar com a luz na edição para apenas fazer tudo bonito e uniforme e apenas dar-lhe que pouco extra algo que faz com que suas imagens 8. Editar a luz: Aqui estamos no Lightroom. Eu examinei e selecionei as fotos que levaram à nossa foto final e a foto final em si. Nós os classificamos de forma diferente em termos de estrelas para saber qual é qual. Então, podemos ver vindo aqui, começamos com o tiro regular iluminado pela janela aqui, e parece muito ótimo logo de cara e então aqui é quando adicionamos esse preenchimento, aquele pedaço de papel branco, e você pode ver que é ainda um pouco muito pronunciado direito nesta área então nós puxá-lo para trás apenas um pouco e que parece muito mais natural. Vamos abrir esse cara no módulo Development. Porque queremos que este seja um tiro bastante quente e aconchegante, eu quero aumentar o calor apenas um pouco, não muito. Você pode ver a diferença lá se nós desfazer e refazer isso; ele apenas faz com que pareça um pouco mais aconchegante e isso disse, eu também quero apenas abrir as sombras, derrubar os destaques apenas um pouco, algo assim. Eu vou trazer o brilho para cima apenas um pouco, apenas um pouco para adicionar um pouco de vibração e saturação, ou o que você tem, acima do contraste apenas um pouco como era, uma espécie de tiro bastante neutro. Agora, aqui na curva de tons, eu gosto de adicionar um pouco de curva S às minhas imagens, isso significa levantar os escuros mais escuros e derrubar os brancos mais brancos e apenas adicionar algo assim, e você pode ver que não faz uma grande diferença, mas é bastante sutil e eu gosto muito disso. Agora aqui na aba Matiz, Saturação e Luminância, acho que não vou fazer muito. Podemos ver o que acontece se brincarmos com as laranjas. Este tiro tem um monte de laranjas nele, talvez trazê-los apenas um pouco mais vermelho, mas não muito. No geral, acho que parece muito bom até agora. Talvez eu queira abrir o amarelo apenas um pouco, adicionando um pouco mais de um brilho a ele e eu acho que está parecendo muito bom agora. Algo que eu às vezes fazia nas sombras é adicionar um pouco de uma tonalidade verde-azul-verde e eu nunca adiciono muito, então eu levarei o equilíbrio para cima e então eu vou trazer a saturação para baixo, apenas para adicionar um pouco de sensação e aconchego e essa vibração a ele. É muito sutil, mas muitas vezes realmente ajuda a criar um clima e um sentimento fora dele. Agora, outra coisa que eu só quero fazer é criar uma máscara radial, algo não muito pronunciado, então inverta. Atualmente, está em minhas configurações anteriores para fotos diferentes que eu estava editando, mas eu vou redefinir isso, e eu só quero adicionar um pouco de neblina para torná-lo um pouco mais sonhador, você pode chamá-lo, e podemos ver lá que está parecendo muito bem logo de cara, fora desses pequenos ajustes. Podemos ver que é bom e afiado. Talvez vamos até as correções do perfil da lente. Nós podemos ver que temos um pouco de franja de cor ao longo do lábio aqui, então eu vou remover essas aberrações cromáticas e nós temos um par de manchas na caneca real que poderia apenas usar um pequeno toque rápido aqui em cima, então é isso que eu vou para fazer. Eu estou indo para rapidamente passar por nada muito louco, apenas arrumando a caneca para cima apenas um pouco e você pode ver que apenas faz com que seja uma pequena diferença agradável e eu acho que é um tiro fantástico bem ali, especialmente para um tão simples configuração que configuração de luz de janela natural agradável que tivemos lá. Acabamos de criar uma bela imagem aqui , é agradável e aconchegante. Temos aquela sensação aconchegante, você pega sua torrada, seu café, um pouco de planta no fundo e aquele belo sol chegando. Mesmo tendo sido filmado à tarde, você podia ver que era uma bela cena matinal e era isso que eu queria fazer aqui. Estou animado para ver o que vocês fazem com suas imagens. Agora, passando para a configuração do saco e da câmera aqui, você pode ver que foi com isso que começamos. Isso é o que você ganha com essa luz direta. Isso foi quando tivemos a luz quase ao lado da câmera e você pode ver que é muito plana e é bastante dura. Você pode ver as sombras aqui quando eu estava falando sobre aquela luz dura, que cria aquelas sombras realmente duras, é disso que eu estou falando. Você pode ver a linha lá, que a sombra é muito pronunciada e muito dura. Agora, movendo-se, então tentamos uma instalação retroiluminada que eu achei que estava apagada e não deu a sensação de que eu estava indo atrás. Tudo bem, mas não algo que eu acho que funcionaria para o tiro final. Em seguida, andando, vamos para a configuração lateral e você pode ver realmente como ele realça essa textura no couro, olhe para isso, é simplesmente bonito, mas é um pouco contraste-y demais e intenso para o que eu queria para o tiro. Então nós também fizemos alguns ajustes no próprio set real, perfurado em um pouco em nossa câmera e então nós temos esta foto final aqui. Agora eu vou recuar apenas um minuto porque você pode ver a diferença que adicionar no conteúdo do saco faz, ele só dá um pouco de vida e realmente ajuda um tiro. Agora, voltando à nossa imagem de herói aqui, talvez eu queira trazer a exposição um pouco. Acho que estava um pouco subexposto, mas tudo bem. Então vamos trazer para baixo os nossos destaques apenas um pouco lá e você pode ver que ainda temos aquela textura agradável no couro e tudo é lindo. Temos aquele bom preenchimento do logotipo da câmera. Isso é algo se você estiver trabalhando com uma marca, você realmente quer destacar esse logotipo e foi isso que fizemos aqui. Agora, novamente, eu vou trazer as sombras um pouco e então nós vamos dar um pouco de uma curva S aqui. Agora, vocês notarão que eu estou pulando sobre a parte vibrante disso só porque eu realmente não quero aumentar muito o brilho; já é uma foto muito rica em cores com esses tons laranjados, então nós não queremos tocar isso também muito. Se alguma coisa, eu poderia abaixar um pouco só para ter tudo agradável, um pouco silenciado e trabalhar juntos. Agora, vamos até aqui para nossa tonalidade, saturação e luminância onde olhamos, vamos ver o que nossos amarelos estão fazendo. Então eles não estão fazendo muito, mas isso está afetando o caderno em nosso plano de fundo, então eu quero dessaturar isso um pouco e talvez escurecê-lo. Sim, isso parece bom lá só ajuda a cair no fundo, talvez não tanto. Lá vamos nós, assim é melhor. Agora, nossas laranjas, podemos ver que é muito da nossa chance lá. Você pode brincar com ele e obtê-lo como quiser. Gosto de aumentar o brilho nisso. Na verdade, isso funciona bem, a luminância, devo dizer. Agora, vamos ver aqui, até agora isso está realmente parecendo muito bom. Agora, eu vou vir aqui e fazer um tratamento semelhante ao que eu fiz com a nossa imagem anterior onde eu vou colocar esse tom azul-verde acima do equilíbrio, então ele está apenas afetando apenas uma pequena parte das sombras; trazê-lo para baixo o suficiente e assim, você só tem um pouco de algo extra nas sombras; ele não faz uma grande diferença, mas é apenas o suficiente e isso é o que sempre gostamos de ver. Você pode ver lá, nós temos a nota da tampa da lente é um pouco empoeirada, isso é algo que eu iria para Photoshop e clonar carimbar para fora. Mas para isso, não vou me preocupar muito com isso. Queremos estar mais falando sobre a luz aqui e como podemos moldar nossa luz, humor e cor. Agora, com isso dito, eu poderia acrescentar uma vinheta muito, muito ligeira. Eu não sou um grande fã de adicionar vinhetas, mas eu acho que neste caso vai ajudar apenas adicionar um pouco de interesse. Nós vamos plantar isso muito embora, então não é tão dramático. Lá vamos nós, isso só adiciona um pouco às bordas e puxa o foco onde queremos. Está bem. Agora isso está parecendo muito bom. Vamos ver o antes e depois lá. Lá vamos nós. Você pode ver a diferença apenas um par de ajustes faz com que ele suavize as coisas um pouco para fora. Estas sombras são bem levantadas. Talvez eu os traga um pouco mais. Sim, eu gosto disso. Então talvez possamos trazer a textura um pouco para enfatizar a textura e tudo o que está na foto. Agora olhamos para o antes e depois. Você pode ver que grande diferença apenas essas pequenas mudanças feitas e essa é a nossa imagem final lá, e eu acho que é uma grande foto que muito bem ilustra como você pode usar luz artificial para criar humor, textura, e realmente moldar sua cena e imagem. Então aqui temos duas fotos incríveis, uma luz natural, imagem retroiluminada e um tiro com luz lateral artificial, dois humores diferentes, duas vibrações diferentes, um pouco de uma edição semelhante em toda a placa apenas para dar a eles um pouco de um campo semelhante, mas não muito e lá nós temos. Estas são algumas técnicas de edição que você pode aplicar às suas imagens bem como para dar a elas uma sensação agradável, humor e trabalho fora da bela luz que você já criou. 9. Concluir e recapitular: Se você tem acompanhado comigo até este ponto, agora temos duas belas imagens e temos o conhecimento dos fundamentos de iluminação que agora podemos tirar e usar para fazer imagens ainda melhores. Você agora tem uma bela janela acesa, tiro de luz natural e um tiro de luz artificial, seja luz de fundo , lateral, luz frontal, qualquer coisa entre usar preenchimento, não usar preenchimento, iluminação direta, qualquer coisa assim. Vocês usarão essas técnicas para criar algumas belas fotos. Se você quiser ver mais de mim, estarei fazendo cursos futuros, expandindo em iluminação, fotografia e todas as coisas imaginárias. Eu também tenho um canal do YouTube que será vinculado no meu perfil. Sinta-se livre para me acompanhar lá enquanto faço vídeos curtos em tamanho de mordida que o levam ao longo da jornada fotográfica e videográfica. Agora, com tudo isso dito, se você chegou a este ponto, muito obrigado por assistir este curso. Espero que tenha ganhado muito valor e informação com isso. Estou muito animado para ver as imagens que vocês postam abaixo. Se você tiver alguma dúvida para mim, eu estarei ativo na discussão, então sinta-se livre para perguntar e eu vou ligar e dar-lhe alguns comentários. Estou ansioso para ver o que vocês criaram. Tenha um ótimo dia.