Fotografia de estúdio: dicas de inscrição para a fotografia de forma consistente e eficiente.

1. Introdução: Não importa o gênero, fotografia de estúdio pode ser encontrada em qualquer lugar. Mas como você pode agilizar seu processo? Olá e seja bem-vindo. Meu nome é Fynn Badgley. Sou fotógrafo de retratos de moda comercial, bem como um dos melhores professores da Skillshare. Hoje estou no local no Toronto Studio para mostrar algumas maneiras de tornar sua fotografia de estúdio o processo mais eficiente possível. Não estamos apenas falando de como torná-lo mais simplificado, mas também como torná-lo melhor. Isso não vai apenas acelerar seu processo, mas, na verdade, tornará tudo mais preciso e mais detalhado. Agora, divulgação completa, esta é uma aula de fotografia mais avançada. Este é o tipo de coisa em que você conhece o básico, você conhece o fundamental, você conhece a composição. você entende o básico da iluminação em um ambiente de estúdio. Isso está tomando essa base e construindo sobre ele para que você possa aumentar sua fotografia de estúdio. Isso é especialmente voltado para aqueles que estão trabalhando internamente para uma agência criativa, para uma marca ou empresa. Estamos conversando com uma situação em que você está gravando conteúdo semelhante em seu dia hoje, mas como fazer com que tudo seja mais simplificado, eficiente e mais eficaz em todos os lugares. Você não vai apenas aprender alguns dos meus segredos favoritos de fotografia de estúdio sobre como ter certeza de obter a configuração mais precisa sempre. Mas também como criar um ambiente colaborativo onde sua equipe criativa não só se envolverá, mas também poderá dar feedback direto imediatamente para tornar as melhores imagens possíveis. Agora, com as informações apresentadas nas lições ao longo desta aula, imploro que você pegue essas informações, adapte-as ao seu próprio fluxo de trabalho de fotografia de estúdio, seja você internamente criativo, quer você esteja trabalhando para uma empresa, agência de marca ou até mesmo administra seu próprio negócio freelance. É assim que você pode aumentar sua fotografia de estúdio. Eu adoraria que você compartilhasse suas descobertas sobre como isso mudou seu fluxo de trabalho. Se ele realmente o tornou mais eficiente, como você encontrou o material dessa classe. Compartilhe essas informações nas guias de discussão e projeto para que outros alunos possam ver isso e ver como isso afetou sua própria fotografia. Talvez todos possamos ter uma conversa maior sobre como técnicas, como as que serão apresentadas podem aumentar seu fluxo de trabalho. Isso é menos uma classe de iluminação de composição nos bastidores. Isso é mais voltado para levar esses fundamentos e construir sobre eles. Isso é algo em que haverá muitos pequenos detalhes intrincados, por isso, preste atenção e acompanhe, tome notas se esse é o tipo de coisa em que você gosta. Além disso, se você está procurando por aulas mais técnicas, eu tenho um casal no meu perfil do Skillshare falando tudo sobre iluminação, fundamentos da fotografia de produtos, fotografia moda , e tudo no meio. Portanto, certifique-se de verificar se é para isso que você está aqui. Mas se você é um fotógrafo de estúdio procurando melhorar seu fluxo de trabalho, então certifique-se de ficar por aqui e estou ansioso para vê-lo lá. 2. Conhecendo seu equipamento: Em primeiro lugar, gostaria de agradecer muito por se matricularem nesta aula. Espero que as lições aqui sejam muito valiosas para você e para sua agência criativa, empresa ou onde quer que você esteja fotografando. Agora, com tudo isso dito, vamos entrar no nitty-gritty aqui. Uma das primeiras coisas que você pode fazer para realmente acelerar seu fluxo de trabalho, acelerar seu processo geral é conhecer seu equipamento por dentro e por fora. Não há nada pior do que você vai tirar algumas fotos e algo está brincando com a câmera ou as luzes, e você passa muito tempo tentando descobrir o que está acontecendo. Você tem o modelo lá, você tem seu chefe, seu cliente, seu diretor de arte, sua liderança criativa olhando por cima do ombro sendo como, ei, o que está acontecendo? Por que isso está demorando tanto? Podemos fazer a bola rolar novamente, não há nada pior do que isso. Você não quer isso. Então, a maneira como você pode resolver esse problema é conhecendo seu equipamento por dentro e por fora. A maneira de fazer isso, levará mais tempo adiantado, mas vai te salvar tantas dores de cabeça mais tarde na estrada, eu prometo a você. Vale a pena fazer. Isso é passar pela sua câmera, ir com lentes diferentes, passar pelas luzes, configurar, tempo se você precisar tomar um dia inteiro apenas para passar por tudo, olhar para todas as configurações diferentes, veja todos os diferentes recursos e o que pode acontecer, e faça alguns tiros simulados mesmo. Basta fazer algumas fotos de teste para se certificar de que tudo está funcionando como deveria, e tente brincar, alterar algumas configurações e levá-las de volta ao que quiser. Percorra todos os menus, percorra todas as configurações diferentes, tudo o que você pode fazer, assim, sempre que surgir um problema, e confie em mim, eles absolutamente irão e sempre surgir nos piores momentos. É por isso que você quer realmente conhecer seu equipamento como a parte de trás da mão, para que assim que surgir um problema, você pode olhar para ele, ir até a luz, ajustar algumas configurações e você está pronto para ir ou ir até a câmera, apertar alguns botões e você está absolutamente pronto. Isso realmente economizará tanto tempo a longo prazo. Essa é uma dessas coisas que as pessoas muitas vezes podem ignorar. Você ganha novos equipamentos e só quer começar a jogar com ele imediatamente. Você configura, começa a filmar e não pensa nisso, mas são essas coisas que, quando você tomar o tempo, eles pagarão dividendos no futuro porque você não terá que se preocupar sobre coisas catastróficas acontecendo quando você está realmente começando a filmar, e dessa forma você pode se concentrar em tirar fotos incríveis e não precisa se preocupar com o equipamento e todos os meandros disso. Você já sabe tudo e assim que algo der errado, você sabe como corrigi-lo rapidamente. Essa é uma daquelas coisas que muitas vezes é negligenciada, mas torna sua vida muito mais eficiente e torna você mais eficaz como fotógrafo, além de você acabar parecendo melhor. É só uma coisa de profissionalismo. Você sabe, seu equipamento por dentro e por fora, então não vai jogá-lo fora porque às vezes, quando isso acontece, você pode ficar estressado e, às vezes, as imagens não saem corretamente e então você está apressado e as coisas acontecem e isso não é o que queremos aqui. Queremos sessões fotográficas suaves e fáceis, e é assim que as obtemos. Então conheça seu estúdio, conheça todos os seus equipamentos, como a parte de trás da mão, seus cenários, suas luzes , seu suporte, suas câmeras, tripés tudo, brinque, aproveite o tempo e pagará fora tanto no futuro, eu prometo isso. Agora, com isso em mente, vamos para a próxima lição em que vamos definir o que é uma configuração ideal e como eles podem realmente facilitar sua vida. 3. Como definir uma configuração de execução: [MÚSICA] Agora que sabemos o que nosso equipamento faz e como usá-lo da melhor maneira possível, como podemos realmente simplificar nosso processo e ter uma configuração que funcionará quando estivermos filmando conteúdo semelhante do dia-a-dia? Esse é o tipo de coisa em que você vai entrar no estúdio e, se você estiver gravando e-commerce, você estará filmando modelos em um fundo branco continuamente. Mas como você vai tornar isso da maneira mais simplificada possível? Ou se você está filmando produtos, como você pode fazer com que todos os seus produtos pareçam de forma semelhante, todos os seus produtos pareçam de forma semelhante, torná-lo super consistente, super coeso e apenas facilitar sua vida? A melhor maneira de fazer isso é ter uma configuração ideal. Estamos falando da mesma câmera, mesma lente, mesma luz, mesmo modificador de luz e mesma posição de luz. Essas são as coisas a ter em mente para que tudo se junte e permaneça consistente durante toda a sua fotografia do dia-a-dia. Essas são as coisas quando as pessoas olham para site da sua empresa que verão as fotos parecem exatamente as mesmas, mesmo que sejam tiradas com semanas ou até meses de intervalo. Não importa se é uma configuração de uma luz, duas luzes, três luzes, 10 luzes, você quer ter certeza de que está discado exatamente como deseja, de modo que todas as suas imagens vão parecer mesmo o tempo todo. Agora, o que você quer fazer para isso é realmente conversar com seu líder criativo, conversar com seu diretor de arte e descobrir o visual que você está procurando, criar um estilo de iluminação, uma composição, uma configuração de câmera ao redor dela e, em seguida, mantenha isso no bolso traseiro e use-a como sua opção. Para mim, adoro uma grande luz suave, especialmente quando faço coisas como e-commerce, então, para mim, eu teria uma grande luz suave, algo como um guarda-chuva de sete pés com uma difusão branca na frente dele. Um pouco de três quartos para o modelo, obtenha uma bela sombra cair, e isso só vai criar um visual incrível lá. Agora, você não precisa usar exatamente essa mesma configuração, você pode usar o que se adapta à identidade de marca da empresa, de suas agências criativas, clientes, etc. Você pode adaptá-los para cada um, mas ter essa configuração dedicada que você conhece, como a parte de trás da sua mão, economizará tanto tempo, tantas dores de cabeça e realmente vai agilizar seu processo. É esse tipo de coisa em que você configura essa uma, duas, três luzes e você sabe exatamente como ela vai parecer. Você o usou tantas vezes antes de onde é a segunda natureza para você. Este é o seu canivete suíço. É aqui que você o retira e você pode fazer o que precisar com ele. É algo quando você está sob o fio e o trabalho agora está um pouco apressado, que você pode fazer sem um problema porque você já fez isso tantas vezes, você sabe exatamente o que vai e o trabalho agora está um pouco apressado, que você pode fazer sem um problema porque você já fez isso tantas vezes, você sabe exatamente o que vai parece e como fazer isso. A maneira de se sentir confortável com isso é brincar com sua configuração, brincar com a posição de iluminação, brincar com a posição da câmera, com o posicionamento do seu objeto assim você sabe como as coisas vão parecer no resultado final. Agora que falamos sobre a definição de nossa configuração, não importa o espaço em que você esteja, às vezes você precisa contornar isso e tentar fazer as coisas parecerem o melhor possível. Se você estiver em um grande estúdio branco, há coisas que você pode fazer para realmente criar um visual mais dinâmico em vez de ter um salto de luz em todos os lugares. Isso é exatamente o que vamos falar em nossa próxima lição. [MÚSICA] 4. Como usar seu ambiente: Cada estúdio é diferente. Mas conhecendo seu estúdio do dia-a-dia, como ele funciona, como parece, como a luz interage com ele, você pode realmente discar sua configuração aqui. Não importa o tamanho, não importa o espaço, existem maneiras de modificar a luz e brincar com profundidade. Dessa forma, você pode ter uma aparência dinâmica independentemente do seu espaço de estúdio. Digamos que se você tem uma grande sala branca e haverá luz saltando em todos os lugares, há coisas que você pode fazer para realmente moldar e modificar luzes, que você possa adicionar mais dimensão. Se você quer um visual um pouco mais dramático, há coisas que você pode fazer, como adicionar preenchimento negativo ou algo assim. Um preenchimento negativo basicamente sendo qualquer tipo de material preto , núcleo de espuma ou refletor algo assim, em vez de adicionar luz realmente o tira para adicionar mais sombra, profundidade e dimensão para sua imagem geral. Essas são coisas que você pode pegar e realmente brincar para garantir que suas imagens tenham a aparência desejada. Se tivermos muita luz saltando em todos os lugares, o que queremos fazer é realmente tirar um pouco disso, fazer um pouco mais dramático, um pouco mais de dimensão, então vamos fazer. Isso vai funcionar para uma vibração mais de 3/4ish mais próxima. Para corpo inteiro, você gostaria um refletor maior ou preenchimento negativo. O que vamos fazer é trazer um pouco de preto aqui, e então veremos os resultados de realmente tirar essa luz e como isso afeta a imagem geral. Então o que queremos fazer é ter isso, vai estar no lado sombrio do rosto dela, depois melhorar essas sombras um pouco, trazê-las um pouco mais. Há um estúdio bastante grande, mas há um pouco de luz que ainda está saltando. Nós só queremos mitigar isso um pouco e derrubar um pouco isso, adicionar alguma dimensão, adicionar alguma profundidade nessas sombras, então vamos ver o que isso se parece. [RUÍDO] Da mesma forma, se você estiver em um estúdio totalmente preto, você pode querer pegar um núcleo de espuma branca, um refletor ou algo parecido e adicionar mais preenchimento porque esse preto está tirando luz. branco reflete a luz acrescenta a ela porque está tudo saltando. O preto absorverá essa luz, então ele vai tirá-la criando mais sombras, mais profundidade e dimensão. Usando esses dois, podemos realmente brincar com ele para que possamos obter a aparência desejada que queremos, independentemente da aparência do nosso estúdio. Você nem precisa ter muito espaço. Se você está trabalhando em uma área bastante apertada e confinada, em qualquer empresa para a qual você está trabalhando, não precisa de muito espaço para fazer isso. Você pode usar qualquer coisa à sua disposição para garantir que a luz seja do jeito que você quer. Dessa forma, você pode obter o visual que você quer. Isso também economizará tempo na edição, porque se você tomar o tempo, no início, para realmente ajustar sua iluminação, ajustar a posição da câmera e ajustar a aparência geral do tudo, isso é algo que você pode lembrar para sua futura fotografia de estúdio. Dessa forma, você pode continuar voltando para ele. Dessa forma, você não precisa gastar muito tempo na edição, você acerta tudo bem na câmera. Então, seu fluxo de trabalho é muito mais eficiente. Você economiza tempo, a empresa economiza dinheiro e todos ficam felizes no final do dia. Ter essas medidas em vigor vai economizar muito tempo e permitir mais tempo para você tirar fotos. Isso é exatamente o que estamos prestes a expandir na próxima lição. 5. Mantendo seu estúdio limpo: [MÚSICA] Há coisas que todos nós temos que fazer como fotógrafos quando em um estúdio, especialmente quando continuamos voltando para ele dia após dia. Como você pode fazer isso para que sua vida seja mais fácil e você possa passar mais tempo filmando. Você quer manter seu espaço o mais limpo possível. Você pode pensar, ok, sim, isso faz sentido, mas o que isso tem a ver com a simplificação do nosso processo? Bem, quanto mais limpo você mantiver seu espaço, menos tempo você precisa gastar realmente limpando-o, e esse tipo de coisa, e mais tempo você tem para tirar fotos. Isso é o que estamos aqui para fazer. Não estamos aqui para limpar tudo o tempo todo. Se você evitar que ele fique sujo, então você não precisa limpar isso e você pode passar todo o tempo atrás da câmera. Agora, com isso, há algumas coisas a ter em mente. Você provavelmente não quer usar sapatos no estúdio ou se você tem um par de sapatos ou chinelos de interior, algo assim, que você pode andar por aí no estúdio que não são vai torná-lo super sujo ou qualquer coisa assim. Da mesma forma, se você estiver atirando em pessoas, se você estiver usando um modelo ou algo assim, fale com seu estilista, fale com o modelo e certifique-se de que o calçado esteja limpo ou de sapatos internos, coisas assim não foram avisadas demais. Dessa forma, seus cenários também permanecerão super limpos e economizarão você em papéis sem costura para que você não precise cortá-lo o tempo todo. Ou se você tiver uma parede de ciclorama aquelas paredes pintadas grandes e sem costura que custam muito para colocar, você não terá que repintá-las o tempo todo porque você tem pegadas em todos os lugares. Essas são pequenas coisas que você pode ter em mente que realmente economizarão muito tempo e tornarão sua vida como fotógrafo de estúdio mais eficiente. Aqui está a coisa, sua equipe vai adorar isso também porque isso significa que o conteúdo será empurrado para fora de forma mais eficaz. Não haverá desta vez trabalhando em coisas que sim são absolutamente importantes e precisam ser feitas. Mas se eles não acontecerem em primeiro lugar, então você não precisa se preocupar com eles. E isso economiza tanto tempo e torna sua vida mais eficiente e faz você parecer melhor como fotógrafo. Basta manter seu espaço limpo. Isso economizará muito tempo. Confie em mim, vale a pena. Agora estou prestes a compartilhar uma das minhas dicas favoritas para garantir que suas configurações ficarão super bloqueadas e coesas todas as vezes. [MÚSICA] 6. Bloqueio em sua configuração: Quando você está no mesmo estúdio do dia-a-dia, é fácil ter todas as luzes, a posição da câmera, tudo perto o suficiente. Você está tirando fotos do mesmo ou coisas semelhantes, comércio eletrônico diário, produto de moda, seja lá o que for, você está tendo isso para que ele se encaixe perfeitamente no site. Quando você decompõe e monta seu estúdio, tudo está no mesmo reino, mas talvez esteja um pouco fora toda vez. Aqui está a coisa. Isso não é exatamente o que queremos. Queremos que tudo pareça ter sido tirado no mesmo dia, mesmo que tenha sido semanas ou meses de intervalo. Mas como você pode fazer isso? Especialmente quando você está fazendo configurações diferentes , remoções, etc., partes móveis, todo esse tipo de coisa pode torná-lo um pouco mais complicado. Mas há uma maneira de tornar sua vida muito mais fácil e tudo acontece com um pouco de fita e know-how. Para fazer isso, o que você quer fazer é, a posição da câmera, você quer marcá-la no chão. Estou falando sério. Pegue um pouco de fita e o que você quer fazer é fazer uma pequena formação de V no chão de onde a lente está apontando. Você quer que ele esteja bem embaixo de onde a câmera está. Não nas pernas do tripé, mas bem embaixo de onde a câmera está. Ou se você não quiser fazer isso, o que você faz é marcar cada perna individual do seu tripé. Você também fará isso com suas luzes. Pegue esse pequeno V de fita e coloque-o bem embaixo do centro da sua luz para onde essa luz vai estar apontando. Você faz isso com cada luz diferente. Você pode codificá-los por cores para saber a diferença entre essa luz, essa luz, sua câmera, etc Quando você voltar a ela no fim de semana depois de derrubar tudo, você pode configurá-lo exatamente do jeito que era. Este é também o lugar onde você gostaria de marcar todas as alturas e tudo em sua luz está e em seus tripés. Pegue algo como um marcador permanente e dê pequenas linhas lá. Agora, aqui está a coisa. Você pode ser como, ok, mas agora vou ter um monte de linhas que nunca sairão. Fato divertido, se você usar álcool de fricção, basta pegar um lenço, algo assim, colocar um pouco de álcool esfregando, esse marcador permanente sairá logo, então não há necessidade de se preocupar sobre cometer esses pequenos erros. Pequenas dicas para você que o salvarão a longo prazo. Agora, desta forma, você pode obter sua altura, o ângulo da câmera, tudo bloqueado sempre. Também é aqui que você gostaria de anotar as diferentes configurações de energia de suas luzes. Se você estiver usando flash, se você estiver usando LEDs, você quer marcar qual luz é e quão poderoso isso também é. Você pode até mesmo, em suas marcas de chão, realmente pegar um pequeno marcador permanente, uma caneta ou algo assim, e marcar qual deles é. Talvez até note a energia nisso. Dessa forma, você apenas olha para baixo, este está em pleno poder, este está ao meio, este é uma parada menor do que a outra. Então você só tem um todo coeso e você pode voltar a ele sem pensar. Agora, essas marcas não servem apenas para posições da câmera, luzes e esse tipo de coisa, mas também se você estiver tirando fotos de um produto, você pode colocar um pequeno pedaço de fita embaixo de onde ele estaria. Dessa forma, você sabe exatamente onde essa posição será para cada produto, exatamente onde posicioná-lo. Você pega a luz, o ângulo, tudo certo. Você nem precisa se reorientar, porque adivinha? Vai estar exatamente onde precisa estar. A câmera não se moveu, as luzes não se moveram e esse produto, mesmo que esteja desligado, está exatamente no mesmo local. Sem adivinhação, você sabe exatamente o que está recebendo. Se você está filmando modelos, se você está tirando fotos de moda, e-commerce, esse tipo de coisa, marque em seu pano de fundo, no chão, qualquer coisa que eles deveriam estar de pé. Porque eu vi isso acontecer sozinho. Eles mudam, voltam e estão em uma posição ligeiramente diferente, e de repente, a luz está apagada e dá uma aparência completamente diferente. Mesmo que estejam fora de alguns centímetros, isso pode mudar completamente a aparência. Quando você está filmando no dia-a-dia para uma empresa, para uma agência criativa, qualquer coisa assim, você quer ter certeza de que esse visual seja o mais consistente possível. A maneira de fazer isso é usar essas marcas. Agora, o que eu gosto de fazer é fazer minha fita tão próxima da mesma cor do que esse pano de fundo é. Se for um fundo branco, basta pegar uma fita branca, colocá-la no chão. Se você precisar removê-lo no Photoshop, é uma correção de dois segundos e ela se mistura tão facilmente. Muitas vezes, você pode nem ver isso. Mas esse é o tipo de coisa em que eles poderão ver exatamente onde ficar. Não será super na sua cara, mas eles poderão ver onde ficar. A luz e a posição da câmera, o foco, tudo estará exatamente onde precisa estar, e é uma solução tão fácil no Photoshop tirar isso em vez de tentar modificar a luz depois que a foto foi tirada. Se você está se movendo para fotos diferentes, close-ups diferentes, coisas assim, se você está recebendo um corpo inteiro, então você está chegando para um close-up de três quartos, qualquer coisa assim, você pode ter várias posições da câmera e , em seguida, basta numerar cada uma. Isso não precisa ser super como se a câmera não pudesse se mover. Não. Você pode marcar posições diferentes conforme você precisa. Isso pode mudar de projetos diferentes e projetos diferentes. Você pode até criar listas para cada configuração diferente. Dessa forma, se você estiver trabalhando com uma agência criativa que tem um monte de clientes com os quais você trabalha e estiver mudando sua configuração o tempo todo, você pode manter uma lista de tudo, de como ele precisa ser. Dessa forma, quando você volta a ele, você sabe exatamente quais seus níveis de energia, suas configurações da câmera, tudo deveria ser. Dessa forma, não há adivinhação. Sim, às vezes é um pouco tedioso, mas absolutamente o salvará a longo prazo. Isso causará menos dores de cabeça. Você parecerá mais profissional porque sabe exatamente como tudo deve parecer e todas as imagens ficarão exatamente iguais. Dessa forma, ninguém vem até você e diz, por que essas imagens se pareciam isso e essas novas fotos não são as mesmas. Talvez a cor esteja desligada, talvez a iluminação seja um pouco mais dramática ou um pouco mais plana, talvez o ângulo não esteja certo, há nenhuma dessas adivinhações. Você sabe exatamente como essas imagens vão se parecer porque você as adaptou exatamente ao que precisa ser. Você pode voltar a ele toda vez sem nenhum estresse. Isso vai poupar muito tempo e apenas fazer você parecer melhor como fotógrafo. Porque você está voltando para o estúdio do dia-a-dia, você não precisa se preocupar com mais ninguém atirando lá ou qualquer coisa assim. Você sabe que esta é sua configuração dedicada, esse é o seu ambiente e você pode continuar voltando para ele e modificá-lo conforme necessário, mas sempre estará lá. Dessa forma, você tem essa paz de espírito toda vez que entra no estúdio. Isso tornará sua vida muito mais fácil e seu fluxo de trabalho mais eficiente. Agora, na nota de ter uma boa aparência como fotógrafos, vamos falar sobre como você pode realmente criar um ambiente colaborativo com seu diretor de arte, equipe criativa. Dessa forma, todos estão no processo, todos compartilham seus pensamentos, e a experiência fotográfica geral é a melhor que pode ser. 7. Como criar um ambiente colaborativo: Quando você está trabalhando em um estúdio com vários membros da equipe, você não quer que eles olhem por cima do ombro o tempo todo tentando ver como são as fotos. Mas você também quer que eles se envolvam no processo criativo, possam compartilhar seus pensamentos, dar feedback e garantir que as imagens que você está criando sejam breves e o que elas estão esperando. Como você pôde fazer isso? Bem, o método testado e verdadeiro está ligando a um computador ou outro dispositivo da sua câmera. Agora, eu não sou um grande fã de ter um monte de cabos e cabos correndo pelo estúdio. Sei que essa tem sido a forma como fazemos isso há muitos anos, décadas até mesmo, mas há maneiras novas e mais fáceis de fazer isso. Para mim, gosto de ter um dispositivo chamado CamRanger 2 ao qual conecto minha câmera e o que ela faz é enviar essas fotos sem fio para um iPad, para um computador, até para um smartphone. Dessa forma, qualquer equipe criativa com a qual estou trabalhando pode ver essas imagens chegando imediatamente. Se houver maquiagem, cabelo, estilistas, todos podem verificar o que precisam por conta própria e ajustá-lo de acordo. Seu diretor de arte de liderança criativa, eles podem ver as imagens chegando imediatamente em uma tela maior, verificar se tudo está com boa aparência e dar feedback se algo precisar mudar. Além de seus modelos, se você estiver gravando qualquer coisa que esteja na figura ou se estiver tirando fotos de pessoas, elas vão absolutamente apreciar porque dessa forma elas podem ver quais são as imagens parecendo e ajustando as coisas de como eles sabem que deveriam estar apresentando. Porque mesmo eu, fiz um pouco de modelagem. Eu sempre prefiro poder ver essa imagem, saber como preciso me ajustar porque sei como posso fazer exatamente isso. Agora, para mim, adoro amarrar em um iPad, às vezes conectá-lo a uma TV e usá-lo dessa maneira. Esta é uma maneira fantástica e super simples que todos estão envolvidos. Você pode colocar um pouco de música, fazer com que as vibrações funcionem, e assim todos estão ficando empolgados com as imagens. Eles podem vê-los entrando imediatamente, ampliando se precisarem. Isso só contribui para um ambiente realmente ótimo e seu estúdio ficará animado. Todo mundo vai estar de bom humor e eles podem ver as imagens imediatamente. O outro benefício adicional disso é nos dias de hoje, às vezes você estará fazendo trabalho remoto, especialmente se você estiver internamente em uma agência de criação, às vezes o cliente pode não ser capaz de faça isso lá. Você vai ter uma chamada do Zoom, FaceTime, algo assim. Dessa forma, eles podem ver as imagens. Tudo o que você precisa fazer é compartilhar isso na tela e eles poderão vê-los à medida que estão entrando e dar uma aprovação, certificando-se de que essas imagens são que elas estão esperando e para o que querem. Essas são as pequenas coisas a ter em mente que vão tornar sua vida não apenas mais fácil, salvar suas dores de cabeça e torná-lo mais eficiente. Você não vai ter pessoas olhando por cima do ombro. Você não vai verificar as imagens o tempo todo para se certificar de que está bom. Você vai fazer com que a configuração seja discada e essas imagens virão. Todo mundo vai poder vê-los imediatamente. Qualquer coisa que precise ser ajustada pode ser imediatamente e você ficará incrível como fotógrafo. Não importa onde seu cliente esteja, eles são capazes de ver as imagens, capazes de vê-las entrando ao vivo. Dessa forma, nesta era digital, se eles não puderem fazer um voo para descer para realmente estar presente, eles ainda podem ver as imagens e garantir que eles estão recebendo exatamente o que querem de você. Isso também tornará seu fluxo de trabalho ainda mais eficiente porque ninguém vai olhar por cima do ombro. Você não vai passar a câmera. Dessa forma, seu diretor de arte pode verificar para se certificar de que está com a aparência adequada. Eles conseguem vê-lo diretamente em uma tela maior, certifique-se de que tudo fique bem. Dessa forma, você pode continuar filmando com mais rapidez e eficiência. Espero que tudo isso se reúna para criar um ambiente eficiente e colaborativo dentro do seu estúdio. 8. CONCLUSÃO: Se você inventou até este ponto nesta aula, quero agradecer muito por tomar o tempo passando pelas lições e absorver todas as informações apresentadas hoje. Sei que cobrimos muito, mas tudo servirá para criar uma experiência mais eficiente, colaborativa e geral de alta qualidade colaborativa e geral de alta qualidade dentro do seu estúdio. Se você é um fotógrafo do dia-a-dia, isso tornará sua vida muito mais fácil. Eu imploro que você na guia Projeto compartilhe suas descobertas de como isso afetou sua fotografia de estúdio, como ela mudou seu fluxo de trabalho. Se tiver, se não tiver, me avise, converse entre vocês também. Eu vou estar entrando lá também, então eu adoraria ouvir suas descobertas de como isso mudou seu fluxo de trabalho de fotografia. Agora, se você gosta de mais cursos técnicos, tenho alguns aqui e vou fazer o upload de mais, então não deixe de acompanhar o Skillshare também. Eu faço um conteúdo consumível menor e mais pequeno no YouTube. Certifique-se de se inscrever lá também se for isso que você gosta. Pegue tudo o que você aprendeu nesta aula, tire tudo dessas lições, aplique-o à sua própria fotografia de estúdio, e espero que isso sirva para realmente aumentar seu valor de produção, sua qualidade de produção e apenas facilite sua vida. Muito obrigado por assistir. Obrigado pelo seu tempo. Espero que você tenha um dia muito criativo. Trabalhe duro, descanse com frequência.