O ABC do design de embalagens: design de embalagem para impressão

1. Apresentação: Olá, aí. Sou Beatrice Menis. Sou designer de marcas e embalagens. Nesta aula, ensinarei como se preparar com sucesso para impressão. Qualquer um dos seus designs de embalagem. Se você está trabalhando em uma etiqueta simples ou em uma estrutura mais complexa que usa muitos acabamentos especiais Um dos dois cofundadores da COPD, munidos de mais de dez anos de experiência combinada, enviamos embalagens de todos os formatos e tamanhos Desde etiquetas simples, dois adesivos, até estruturas mais complexas, com acabamentos especiais , bolsas e Nesta aula, também compartilharei alguns conhecimentos básicos sobre impressão. E isso é realmente necessário saber para preparar seus arquivos para impressão. Claro, a área de impressão é enorme e eu não sou especialista, pois não sou uma obra de arte sou designer. Por esse motivo. Eu adicionei vários links onde você pode ficar à vontade para ler e aprender mais sobre isso. Todos eles podem ser encontrados nos links de recursos do projeto. Começaremos a aula aprendendo sobre a configuração de cores. Analisaremos os dois modos de cores mais comuns, CMYK e RGB Um para usar. Em seguida, cada um passará pelas várias técnicas de impressão que você deve ter em mente ao imprimir o design da embalagem. Por que ter um conhecimento básico de impressão é importante além apenas nos ensinar como preparar arquivos de embalagem para impressão? Ter uma compreensão básica do que é possível o ajudará a aprimorar seus designs desde o início Também o colocará como um especialista aos olhos de seu cliente. Como você poderá mostrar a ele , você já está pensando em como os produtos finalizados ficarão na prateleira e em como produtos finalizados ficarão na prateleira e em como esses complementos táteis ajudarão os consumidores a . Também o colocará como um especialista aos olhos de seu cliente. Como você poderá mostrar a ele, você já está pensando em como os produtos finalizados ficarão na prateleira e em como esses complementos táteis ajudarão os consumidores a se envolverem com o produto e Depois de passar pelo básico ou passar por uma jornada passo a passo sobre como preparar seus arquivos de design de embalagem para impressão, comece configurando nosso arquivo Illustrator e criando um espaço de trabalho amigável para impressão, que será útil sempre que tivermos tivermos Em seguida, examinará o cortador e as medidas e saberá como configurá-las corretamente, entendendo as cores exatas e superimprimindo as visualizações Depois que a estrutura óssea de nossa obra de arte for criada ou outro design finalizado e adicionar quaisquer acabamentos especiais nesta classe, prepararemos dois arquivos para imprimir A primeira será uma etiqueta bastante simples para embalagens de esmaltes, e a segunda será uma caixa externa com acabamento holográfico e uma estrutura um pouco mais complexa Com as habilidades aprendidas nesta aula, você poderá preparar qualquer design de embalagem para impressão Quer esteja trabalhando em uma etiqueta de lata ou em uma caixa de papelão, você deve ser capaz de seguir o processo passo a passo que o ajudará a preparar qualquer obra de arte para o processo passo a passo que ajudará a preparar qualquer Esta aula é destinada a designers de qualquer nível, de preferência com algum conhecimento básico do Illustrator, que buscam entender as opções de impressão disponíveis e como aprimorar seus designs de embalagens É hora de começar. Vá em frente e clique na próxima lição. Nos vemos lá. 2. Projetos do curso: Projetos de aula. Nesta aula, trabalharemos em algumas embalagens diferentes Um será um pouco mais simples e o outro será mais complexo E usaremos técnicas e acabamentos especiais. Ao fazer isso, você poderá aplicar seu aprendizado. Portanto, qualquer tipo de design para o primeiro arquivo pronto para impressão precisará de uma etiqueta de esmalte. Para o segundo arquivo pronto para impressão, examinaremos uma embalagem mais complexa e prepararemos para imprimir uma caixa externa para lentes de contato naturais que a marca possui, você pode ver que a embalagem externa tem acabamento holográfico Examinaremos todos os elementos e saberemos como prepará-los para impressão. Vamos mergulhar direto nisso. Nos vemos lá? 3. Configuração de cores: Vamos começar analisando as cores. Que tipo de cores devemos usar quando se trata de impressão? Vamos dar uma olhada nos dois modos de cores mais comuns com os quais você pode estar trabalhando. Temos CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e chave ou preto, destinado a qualquer coisa que seja E temos RGB, que significa vermelho, verde e azul, e é destinado qualquer coisa que esteja na tela Quando usamos CMYK versus RGB? Se o design que você está criando for para uso digital. Por exemplo, para web design, mídias sociais e assim por diante, você sempre usaria RGB se o design que você está criando fosse para impressão, como para folhetos, design de embalagem, cartões de visita, etc. Você sempre usará Em essência, o CMYK é usado para qualquer tipo de produto de impressão e o RGB é usado para qualquer tipo de Saber a diferença entre os dois é muito importante , pois ajudará você a entender qual modo de cores usar sempre que estiver iniciando um novo projeto. Vamos dar uma olhada no RGB. Rgb é um modelo de cores aditivas, usa branco como combinação de todas as cores primárias e preto como ausência de luz Uma fonte de luz em um dispositivo cria qualquer cor necessária misturando vermelho, verde e azul e variando a intensidade Isso é conhecido como mistura aditiva. Todas as cores começaram com o preto como a escuridão e, em seguida, a luz vermelha, verde e azul é adicionada uma sobre a outra para iluminá-la e criar o pigmento perfeito Quando as luzes vermelha, verde e azul são misturadas em igual intensidade, elas criam um branco puro. Quando usamos RGB? Se seu design ficará em uma tela digital, sempre use RGB. Por exemplo, se você estiver criando gráficos para mídias sociais, sites, banners ou qualquer coisa que envolva uma tela, sempre use o modelo de cores RGB Quais são os melhores formatos de arquivo para RGB? Temos JPEG, PNG, PSD e GIF. Vamos seguir em frente e detalhá-los todos. Temos JPEGS. Esse é um formato muito comum, que pode ser lido em qualquer lugar e é um bom meio termo entre o tamanho e a qualidade do arquivo Eles sempre terão um fundo branco. Nós temos PNGs. Se quisermos salvar qualquer gráfico usando transparência, esse é o formato ideal É ótimo para elementos como ícones e botões, pois eles podem ser sobrepostos sem interferir no plano de fundo Presentes. Se você estiver criando elementos animados , como o logotipo em movimento ou um ícone saltitante Esse é o tipo de arquivo ideal. Por último, mas não menos importante, PSD, se você estiver usando o Adobe CC Photoshop é uma fonte padrão para documentos RGB Vamos dar uma olhada no CMYK. O Cmyk segue um modelo de cores subtrativo. Ele usa branco como fundo natural da impressão e preto como combinação de todas as tintas coloridas Uma máquina de impressão cria imagens combinando cores CMYK em vários graus com Isso é conhecido como mistura subtrativa. Todas as cores começam com branco em branco, e cada camada de tinta reduz o brilho inicial para criar a cor preferida. Quando todas as cores são misturadas, elas criam preto puro. Quando usar CMYK, isso é super simples e direto Se seu projeto for impresso fisicamente, sempre use CMYK Quais são os melhores formatos de arquivo para CMYK? Temos PDF EPS em AI. Vamos examiná-los. Pdfs, esses são os arquivos mais compatíveis. Eps, um formato de arquivo alternativo ao AI compatível com outros programas vetoriais. Sim, este é o arquivo de origem padrão para CMYK. Se você estiver usando o Adobe CC, um Illustrator, acabamos de abordar os dois modos de cores mais comuns que são relevantes para É claro que existem muitos, muitos outros, como a escala de cinza alta indexada e assim por diante Se esta lição despertou seu interesse e gostaria de saber mais sobre cores, adicionei alguns links para você ler tudo sobre ela Nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos sobre técnicas de impressão 4. Técnicas de impressão: Na lição anterior, aprendemos tudo sobre cores e como elas podem funcionar melhor em diferentes mídias Como esta aula trata da preparação de arquivos de embalagem para impressão, vamos examinar algumas das técnicas de impressão mais comuns que você pode encontrar, abordando as seguintes técnicas de impressão. offset, impressão digital, flexografia ou impressão flexográfica Vamos começar com uma das técnicas mais antigas, mas mais populares, para produção de impressão em massa. A impressão offset é onde sua arte é transferida para duas placas de metal e, em seguida, colocada em offset em rolos ou mantas de borracha antes de ir Esse método de impressão é comumente usado para impressão comercial de alto volume, como jornais e revistas Ele também fornece um nível muito alto de controle preciso de cores e você acabará com uma impressão realmente profissional. Quais são os prós e os contras da impressão offset? Alguns dos prós são que ele é super versátil e flexível, pois imprime em qualquer tipo de papel e em qualquer superfície plana. É ótimo para usabilidade a longo prazo, pois a vida útil da peste é prolongada devido ao fato de a mídia impressa não entrar em contato com É ótimo para grandes volumes de impressão. Máquinas de grande capacidade podem processar até 15.000 impressões por hora. Ele usa PMS, que é o sistema de correspondência Pantone para impressão em cores, que fornece combinações de cores precisas porque usa tinta Pantone, isso é crucial quando se trata de marcas Alguns dos contras são que não é ecologicamente correto, pois imprime a granel, o que significa que pode haver mais resíduos restantes Também não é econômico. Se você estiver procurando por um lote de impressão pequeno, ele será usado apenas um volume muito grande de impressão. Para que é mais comumente usado? Caixas dobráveis, etiquetas? Vamos agora dar uma olhada em outra técnica de impressão muito comum, que é a impressão digital. impressão digital funciona transferindo uma imagem digital para diferentes tipos de mídia, pois usa impressão a jato de tinta ou a laser de alto volume Impressão a laser, um feixe de luz é transferido para papel sensível à luz para criar a imagem desejada Uma das maiores vantagens da impressão digital é que ela não usa chapas como outras técnicas. Vamos examinar mais uma vez alguns prós e contras da impressão digital. Vamos dar uma olhada nos prós. É incrivelmente rápido. Se você estiver trabalhando dentro de um prazo apertado, essa pode ser sua melhor opção se você estiver imprimindo uma quantidade baixa de menos 1.000 peças. É econômico em comparação com outras técnicas A prova de impressão é sua peça final, que é ótimo para aprovar o que é ótimo para aprovar a aparência da impressão final Por último, mas não menos importante, ele é fácil de personalizar. impressão digital pode ser usada para personalizar sua embalagem e fazer com que ela se destaque da multidão. Agora vamos ver alguns contras. Não é possível combinar cores. A impressão digital usa o Portanto, a CMYK, enquanto as impressoras offset tradicionais, que acabamos de usar, usam PMS, Pantone, Podemos ter algumas rachaduras nas dobras. Isso não é o ideal, especialmente quando se trata embalagens, pois as tintas são totalmente absorvidas pelo papel, como na impressão offset tradicional, uma pessoa dobra o papel para que alguns brancos possam aparecer E por último, mas não menos importante, há menos variedade de materiais. impressão offset tradicional oferece uma variedade maior de opções de papel, tinta e acabamentos Para que é mais comumente usado? Elementos como rótulos, protótipos, papelão ondulado, caixas dobráveis, filmes para embalagens flexíveis e Vamos dar uma olhada na impressão flexográfica. Flexo é a versão moderna da impressão tipográfica. É usado para imprimir em qualquer tipo de material, incluindo superfícies irregulares Portanto, compatível com a alta faixa de tipos de tinta. Esse processo de impressão envolve placas flexíveis de impressão de fotopolímero enroladas em cilindros giratórios em Essas placas com tinta apagaram a imagem do conteúdo nelas. Assim, ao serem girados em alta velocidade, eles transferem a imagem para a mídia impressa Quais são alguns dos prós e contras? Quando se trata de profissionais, a velocidade de produção é mais rápida do que outras técnicas, pois o uso de tintas de secagem rápida é bastante acessível, pois o processo é mais rápido do que os custos gerais de impressão são reduzidos seu local também é muito durável Ele fornece impressão em cores sólidas, especialmente ao lidar com cores sólidas. A flexografia é mais rápida e economizará seu dinheiro, além de ser uma ótima solução de impressão ecológica A flexografia reduz sua dependência fabricação de chapas Tintas à base de solventes e materiais de limpeza que contêm substâncias químicas nocivas O uso de tintas à base de água reduz o impacto ambiental e reduz a quantidade de toxinas liberadas na atmosfera Portanto, é uma ótima escolha. Por último, mas não menos importante, é adequado para corridas longas. Ele pode imprimir em uma grande variedade de mídias, incluindo plástico, celofane e Vamos dar uma olhada nos contras. É um equipamento de impressão complexo. É de natureza bastante complicada e contém vários sistemas integrais incorporados ao processo. As chapas podem ser muito caras, não são recomendadas para pequenos trabalhos de impressão, mas sim para tiragens de médio a grande porte. Suas placas também têm duas cores diferentes. Portanto, quanto mais cores, mais caras elas serão e consumirão mais tempo configuração leva algum tempo, pois é um processo complexo. Portanto, não é recomendado se você estiver trabalhando em um cronograma apertado O que é mais comumente usado para elementos como bolsas Sunda, como embalagens flexíveis, caixas de papelão ondulado e assim caixas de papelão ondulado Agora que analisamos todas as técnicas de impressão mais comuns, qual é a melhor para embalagem? Não há realmente uma resposta definitiva, pois depende muito das necessidades do seu projeto É um volume alto? O volume é baixo? Tem um orçamento alto? Tem um orçamento pequeno e assim por diante. Aqui está uma tabela super útil de Sarah grizzly de como comprar embalagens Se você quiser ler mais sobre isso, vinculei o site dela nas notas da aula. Abordamos algumas noções básicas quando se trata de técnicas de impressão e quais podem ser as melhores para suas necessidades de embalagem Obviamente, cada um deles tem muito mais detalhes técnicos. Então, mais uma vez, deixei alguns links para você ler mais sobre isso e saber mais sobre todos eles. Vá em frente e clique na próxima lição. Nos vemos lá? 5. Configuração de arquivos e espaço de trabalho: Configuração de arquivos e espaço de trabalho. É hora de começar a preparar nossos arquivos para impressão, trabalharemos em duas obras de arte diferentes O primeiro seria um rótulo bem simples para uma marca de esmaltes. E a segunda será uma caixa mais complicada para uma marca de lentes de contato com acabamentos especiais Vamos começar com a configuração do arquivo. Vamos começar abrindo o Illustrator e clicando em Arquivo Novo para criar um novo arquivo Como você verá, a janela Novo documento será aberta ou você terá várias opções predefinidas Certifique-se de clicar na guia Imprimir e selecionar seu formato. Para cima. Em seguida, verifique novamente os detalhes predefinidos para garantir que você finalmente esteja configurado usando as configurações corretas, modo de cor, verifique se ele está definido como CMYK e RGB ao preparar o arquivo para impressão E os efeitos rasterizados sempre devem ser de 300 DPI quando se trata de impressão Em seguida, vamos criar uma obra de arte no espaço de trabalho. Eu sempre tenho dois espaços de trabalho diferentes configurando meu Illustrator, um que eu usei para criar e outro que é só para você não Primeiro, precisaremos de um premium de separações, que você pode abrir selecionando Visualização das separações da janela Aqui você poderá ver todas as cores ativas usadas em seu arquivo. Em seguida, tenho minhas amostras para ver se todas as cores estão no meu documento, usadas e não usadas Além das minhas amostras, eu tenho cores. O painel de cores será útil para usar uma cor Pantone e queremos ver a porcentagem de tonalidade que estamos Em seguida, temos atributos que serão úteis quando for necessário sobreimprimir falhas ou traços Não se preocupe, vamos passar por isso mais tarde na aula Por último, mas não menos importante, somos um painel de links para ver todas as imagens presentes em nosso arquivo. Agora que criamos um espaço de trabalho específico para o artwork king, você será muito útil sempre que precisar criar um novo arquivo para Assim que o design for aprovado ou finalizado, sinta-se à vontade para abrir um novo arquivo do Illustrator Escolha esses espaços de trabalho e todos os elementos necessários, como janelas necessárias para criar uma obra de arte, aparecerão e você estará pronto para começar A próxima lição para configurar nossas camadas e Die-Cut 6. Camadas e cortadas por dentes: Camadas e recortadas. Em seguida, temos nossas camadas. Eu sempre recomendo ter um conjunto de camadas super claro e organizado que facilitará sua vida quando você estiver compartilhando os arquivos prontos para impressão Temos impressoras ou fornecedores, pois eles poderão localizar todos os elementos assim que abrirem o arquivo do Illustrator Vamos dar uma olhada em nossa configuração de camadas. Normalmente, tenho cerca de seis camadas que capturam todos os elementos necessários para uma configuração básica de arquivos. Minha primeira camada, que eu costumo usar em cima, é a camada cortadora ou Die-Cut Aqui é onde teremos o desenho técnico estrutural de nossa etiqueta ou embalagem. Minha segunda camada tem medidas. Aqui teremos as medidas do cortador ou do Die-Cut. Então, eles são arrumados e arrumados em sua própria camada separada. Minha terceira camada são minhas anotações ou uma agenda. Aqui é onde terei as informações técnicas mais antigas que preciso comunicar ao fornecedor sobre os arquivos, como o número de cores que estou usando, o nome do cliente, o projeto e assim por diante. A seguir, temos gráficos. Este é super simples e é onde terei todos os meus elementos gráficos e o texto do meu design Então temos imagens. Aqui. Eu terei todas as imagens que eles vivem neste arquivo. Por último, mas não menos importante, temos o histórico. Aqui, teremos todas as cores de fundo que seriam elementos que ficariam no fundo do nosso design. Esse é o conjunto de camadas que eu costumo usar como ponto de partida. Mas é claro que, se você quiser adicionar algum acabamento especial, cada um deles precisará de uma camada especial Não se preocupe, vamos investigar isso mais tarde, durante a aula. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada na Die-Cut ou dieline da fresa Eu sempre recomendo pedir ao seu cliente um cortador ou Die-Cut logo no início do projeto Isso pode nem sempre ser possível, mas deve pelo menos ser capaz de fornecer dimensões aproximadas para você começar. Mas sempre certifique-se de que, antes finalizar qualquer projeto ou receber qualquer aprovação final, você receba o cortador final, pois é aí que você gostaria de criar o design final, prepará-lo para a impressão e enviá-lo ao fornecedor Sempre pedimos aos nossos clientes que recebam uma fresa de seu fornecedor Como você minimizará a margem de erro, crie uma do seu lado. Você não será capaz de prever coisas como a espessura do material. Portanto, você não saberia quantos milímetros precisaria para considerar o falso e assim por diante E o mais importante, se algo der errado com o projeto estrutural real, você não será responsável por isso, a menos que você mesmo o tenha projetado Quando você recebe seu cortador finalizado do fornecedor, há algumas coisas que você deve observar. O mais importante é o formato do arquivo. Idealmente, você deve receber um arquivo no Illustrator ou em um SVG Então, um arquivo vetorial, nesse caso, você pode simplesmente abri-lo no Illustrator e começar Na maioria das vezes, você receberá um arquivo PDF que ainda funciona, pois você ainda pode abri-lo no Illustrator Às vezes, os fornecedores fornecem arquivos JPEG ou PNG Eles não são ideais, pois depois de abri-los no Illustrator, você precisaria refazer todas as linhas e todos os pontos para recriar o cortador É claro que isso pode levar a possíveis erros. Se isso acontecer, tente recuar e tentar receber um PDF ou um arquivo vetorial. Você também precisa verificar se o cortador está na escala individual, pois deseja criar o design final da arte em seu tamanho real, pois você poderá verificar os tamanhos das fontes Para fazer isso, sempre precisamos solicitar ao cliente ou fornecedor que nos forneça, separamos as medidas para poder verificar se as medidas nosso arquivo correspondem às medidas reais fornecidas. Vamos verificar se as medidas deste Die-Cut estão corretas E se estiver em uma escala individual, para fazer isso, precisamos selecionar o Die-Cut e janela Eu pop-out abrirá e destacará as medidas dos elementos selecionados. Nesse caso, podemos ver que a largura é de 23 mm, o que corresponde às medidas recebidas. E a altura é 30 mm, o que também corresponde, o que significa que nossa etiqueta tem uma escala individual Além disso, queremos criar uma cor especial específica e exclusiva para seu cortador. Ao fazer isso, a impressora não imprimirá acidentalmente as linhas do cortador em seu design Mas eles entenderão que a cor especial se refere ao cortador e , é claro, não será impressa O que é uma cor especial? As cores especiais são cores sólidas criadas usando uma tinta pré-misturada específica, geralmente com base no sistema de correspondência Pantone ou nas cores PMS Queremos selecionar nosso Die-Cut e, no painel de amostras, clicar no botão Mais para criar uma nova amostra a partir da cor Eu sempre costumo usar 100% de sinalização ou 100% magenta para minhas cores especiais Die-Cut Costumo usar cores bem fortes para poder sempre distinguir meu Die-Cut do resto do meu Nossa janela abrirá e daremos nome de nosso cortador de amostras ou E no menu suspenso do tipo de cor, escolheremos uma cor especial. Clique em. Ok, e você está pronto. Faremos o mesmo com todos os elementos do nosso Die-Cut. Como estamos em nosso espaço de trabalho artístico, podemos ativar nossa visualização de separação e verificar quais cores estão ativas em nosso design Se clicarmos no olho ao lado do cortador, cor especial, acabamos de criar todos os elementos que estão usando essa cor especial ficarão ocultos E, como você pode ver, nosso Die-Cut desaparece, o que significa que todas as suas linhas foram configuradas com a cor exata correta Agora que configuramos nosso cortador na cor e dimensão corretas, passaremos pelo mesmo processo para as medições Vamos entrar nisso. Como fizemos com as linhas Die-Cut Clicaremos em uma das linhas de medição e criaremos uma nova amostra Uma janela aparecerá novamente e daremos um nome à nossa nova amostra As medições marcarão então o tipo de cor e a cor exata. E, sem mais nem menos, criamos outra cor especial. Agora vamos selecionar todas as linhas e preenchimentos para medidas e aplicar a cor exata das medidas em todas elas. Quando terminarmos, podemos fazer a verificação prévia da separação novamente e ativar e desativar o ícone I para ver se todos os nossos elementos de medição desaparecem, que significa que todos estão usando a cor exata correta. Agora que garantimos que nossas categorias estejam na proporção de um para um, podemos seguir em frente e não perder tempo. Vamos selecionar nosso Die-Cut ou rotular esta caixa e clicar em Object Path, Offset Path Normalmente, eu recomendaria 3 mm de sangramento. Mas nesse caso, como a etiqueta é muito pequena, podemos simplesmente adicionar 1 mm de sangramento nela Vamos bater. Ok, e devemos ver que uma forma foi criada 1 mm maior do que nossa seleção original. Vamos repetir o mesmo processo para todos os elementos desses Die-Cut Agora, vamos selecionar os dois sangramentos e movê-los para a camada de fundo Como eles servirão de guia para qualquer elemento de fundo, estarei criando. Bem feito. Agora vamos definir nossa estrutura de camadas, camada Die-Cut e camada de medidas Podemos seguir em frente com nossos elementos de design na próxima lição 7. Design e acabamentos especiais: Design e acabamentos. Agora que configuramos nosso arquivo do Illustrator, esse será nosso arquivo pronto para impressão E estabelecemos todas as camadas de solo designadas para colar nosso design final nela. Eu sempre recomendo ter dois arquivos diferentes. Eu tenho um arquivo que será meu arquivo de trabalho, onde guardarei todos os meus elementos de design até que sejam finalizados e aprovados pelo cliente Depois de finalizados e aprovados, copiarei todos os elementos e os colarei nas camadas corretas no arquivo que acabamos de criar Agora que analisamos as camadas técnicas do Die-Cut e as medidas do arquivo de arte, é hora de examinar as Temos a camada gráfica, a camada de imagens e a camada de fundo. Neste arquivo específico ou um design não tem realmente nenhuma imagem. Então, podemos prosseguir e excluir nossa camada de imagem. Vamos nos concentrar primeiro na camada de fundo. Vou me esconder na camada gráfica. Então, podemos ver todos os elementos que pertencem ao fundo. É aqui que o I bleed shape é útil. Como nosso objetivo é estender todos os elementos para que haja uma hemorragia de 1 mm. Nesse caso, podemos clicar na forma de sangramento externo e clicar na ferramenta conta-gotas Agora, vamos clicar na cor de fundo para preencher a forma de sangramento com nossa cor de fundo principal Essa é a maneira mais rápida de estender o plano de fundo se for apenas um simples preenchimento Como você pode ver, a outra forma que pertence ao fundo agora desapareceu. Assim, podemos clicar no plano de fundo principal e clicar com o botão direito do mouse em Enviar para trás Agora que podemos ver a forma secundária, podemos estendê-la manualmente para combinar com o plano de fundo estendido. Agora vamos prosseguir e fazer o mesmo com os demais componentes desse rótulo. Pronto, agora podemos clicar no gráfico, sua camada para torná-lo visível novamente. Como você pode ver, tudo é muito simples e direto, pois esse rótulo é bastante básico Agora, vamos passar para uma embalagem um pouco mais complexa pois veremos acabamentos especiais e como configurar essas camadas e o arquivo Como você pode ver aqui, temos um arquivo de folheto de dupla face que contém elementos holográficos que Então, como configuramos um arquivo de arte quando ele contém acabamentos especiais Em primeiro lugar, precisamos criar uma camada separada que conterá todos os elementos holográficos do design Como você pode ver, se ocultarmos todas as outras camadas, podemos ver que todos os elementos que são holográficos pertencem a essa Em seguida, precisaremos criar uma cor especial exclusiva para indicar holografia Nesse caso, optei por usar 100% amarelo para garantir que não fosse confundido com uma escolha de design. E isso se estenderá a partir do design oral. Depois de criado, sempre certifique-se adicioná-lo na divisão de cores em nossa legenda ao lado da arte para destacar as cores usadas Depois dessa configuração, podemos usar o mesmo exercício que fizemos anteriormente e ativar visualização de separações, onde poderemos ver se todos os elementos gráficos foram atribuídos à cor exata correta Se eles tiverem todos os elementos que usam essa cor especial, devem simplesmente desaparecer. Para deixar as coisas mais claras para os fornecedores, aconselho adicionar um pequeno sinal de aviso destacando o uso da cor especial por holográfico, neste caso, especificando que todos os elementos nessas cores especiais devem ser Por último, mas não menos importante, sempre tento adicionar uma referência visual na parte inferior de nossa legenda ou notas sempre que for referência visual do produto final. Nesse caso, criei uma maquete usando textura holográfica para comunicar como devem ser os resultados finais Vamos dar uma olhada em outro arquivo mais complexo. É para o mesmo projeto, mas é um design de embalagem que tem três componentes diferentes. Dois desses componentes estão usando o mesmo acabamento holográfico Mais uma vez, certifique-se de ter todos esses elementos que indicam que estamos usando um acabamento holográfico, o sinal de aviso destacando a cor especial usada, a cor especial holográfica na legenda ou nos nós e a referência visual para comunicar como deve ser o Como sempre, use a Visualização de Separação para verificar três vezes se todos os elementos holográficos estão usando a cor exata correta e se pertencem à camada correta Seus designs agora estão quase prontos para impressão, sejam eles muito simples ou tenham algum acabamento especial Vá em frente e clique na próxima lição. Nos vemos lá? 8. Lenda de arte: Podemos criar uma legenda que ficará no lado direito da sua prancheta Ao fazer isso, você poderá se comunicar de uma maneira muito fácil. Você está projetando tensões para que qualquer fornecedor ou impressora abra os arquivos prontos para impressão Vamos dar uma olhada em nossa lenda e todos os elementos que devem ser incluídos. Primeiro, temos a data. Isso é útil para enviar várias versões do arquivo. E, em geral, só para acompanhar o cronograma, teremos o nome do cliente Mais uma vez, isso facilitará a categorização do projeto E o mesmo vale para os detalhes do nome do projeto. Não temos uma seção para dimensões. Isso é útil para que o fornecedor possa verificar três vezes as medidas do Die-Cut, certificando-se de que elas correspondam às descritas aqui. Temos então o item, por exemplo, neste caso, esse é o rótulo refrescante, que pertence a um portfólio muito maior de esmaltes Portanto, especificar o item do projeto é muito importante. A seguir está o detalhamento das cores principais. Aqui teríamos todas as cores ativas usadas em nosso design. Todas as cores aqui devem ser um reflexo de todas as cores visíveis na janela de visualização das separações Em seguida, temos a cor especial do cortador e a cor especial das medidas Se tivéssemos dobras, por exemplo, teríamos uma linha pontilhada para indicar as dobras presentes no Die-Cut. Por último, mas não menos importante, temos uma seção para referência visual. Isso é muito útil , pois ele comunica visualmente como deve ser o resultado final Na parte inferior da legenda, eu sempre adiciono uma representação visual de como será o resultado final da embalagem. Agora, isso é 100% necessário. Mas acho que é sempre bom tentar comunicar sem problemas ao fornecedor como você deseja que a embalagem final fique Se você não tem 100% de certeza de como usar maquetes, como criá-las Sinta-se à vontade para conferir minha outra aula do Skillshare , pois se trata de criar suas próprias maquetes personalizadas Até a próxima lição, na qual exportaremos nossos arquivos prontos para impressão 9. É hora de exportar: Já passamos por todas as etapas necessárias para preparar nosso arquivo para impressão Finalmente chegou a hora de exportá-lo. Nesta fase, você quer ter certeza de que sua obra de arte King está ativada pois todas as janelas de que você precisará em um minuto aparecerão Agora vamos examiná-lo e, finalmente, exportar o arquivo para impressão. Vamos começar fazendo uma prévia das separações. Então está ligado. Como você verá, todo o fundo ficará branco. Algumas cores podem mudar um pouco a aparência e seus elementos de sobreimpressão parecerão ter sido configurados para se multiplicar É assim que você sabe que sua Prévia de Separação agora está ativada. Vamos começar com a camada de corte clicando opção de clique no olho ao lado da camada Todas as outras camadas ficarão ocultas. Então, podemos focar em uma camada por vez. Agora vamos selecionar o ponto ao lado do nome das camadas. Mas, ao fazer isso, todos os elementos dessa camada serão selecionados. Depois que tudo estiver selecionado na camada de cortadores, vamos verificar novamente a cor do traçado e verificar se é a cor exata do cortador. Vamos garantir que ele também esteja configurado para sobreimprimir o traçado da sua janela de atributos, o que significa que ele não será impresso na parte superior do nosso design, mas cortará todas as outras camadas E por último, mas não menos importante, vamos verificar na janela de visualização de separações se todos os traçados estão usando a cor exata correta. Agora vamos clicar em Objeto, Expandir e selecionar Preenchimento e Traçado e pressionar. Ok. Como alternativa, você pode usar o atalho Command Shift 0 para delinear os elementos Agora vamos bloquear a camada e passar para a camada de medidas. Seguiremos exatamente as mesmas etapas ao clicar em dois pontos ao lado do nome da camada para selecionar todos os seus elementos Você verá que não poderá alterar com precisão a cor do traçado e do preenchimento. Portanto, use uma das minhas ferramentas favoritas, que é a ferramenta de recolorir Clique em Opções avançadas e, em seguida, observaremos que aparecerá, pois apenas uma cor está presente nesta seção, verá apenas uma cor. Vamos clicar duas vezes nele e clicar nas amostras de cores. E você verá qual cor ou cor especial. Nesse caso, foi usada, como podemos ver, as medidas corretas, a cor especial está sendo usada. Para que possamos fechar a janela como sempre, vamos verificar rapidamente na janela de visualização de separações E por último, mas não menos importante, vamos considerar a falha de superimpressão e o traçado de superimpressão na janela de atributos Podemos então clicar novamente em Objeto, Expandir antes de passar para a próxima camada. Vamos trancá-lo. Agora é hora das camadas de design. Vamos tornar os gráficos e a camada de fundo visíveis ao lado da camada de notas com nossa legenda. Vamos mais uma vez usar nossa janela de visualização de separações para garantir que todos os elementos da cor correta sejam atribuídos Nossa cor aqua é uma cor Pantone, e todas as cores restantes são uma mistura de CMYK Quando estivermos satisfeitos com as cores, vamos selecionar todos os elementos da vida, como os textos e ir para o objeto, expandir conforme quisermos garantir que todos os telefones estejam destacados antes de exportar os arquivos para impressão Feito isso, vamos acessar nossos links. Queremos garantir que todos os links sejam incorporados por dois motivos. Em primeiro lugar, se não quisermos que o arquivo tenha nenhum link ausente. Em segundo lugar, queremos evitar o fornecimento de links para proteger a criatividade e evitar que outra pessoa possa modificá-los quando estiverem fora de nossas mãos Vamos clicar em todos os links, clicar no menu de hambúrguer do painel de links e clicar em incorporar Uma janela se abrirá. Basta ir em frente e selecionar. Ok. Agora, todos os links estão incorporados. Por último, mas não menos importante, vamos classificar todo o texto restante, que é um imposto em nossa legenda, para verificar três vezes se não há fontes vivas presentes no arquivo. Clique em Digitar, localizar, substituir fonte e nenhuma janela será exibida. E ela se parecia muito com essa. Nosso documento funcional é 01. Último passo. Vamos clicar no menu de hambúrguer da janela Amostras e clicar em Selecionar tudo Isso limpará o menu de amostras de qualquer cor não utilizada. Nesse caso, não há nenhum. Então, estamos todos bem. Agora podemos seguir em frente. Clique em Arquivo, Salvar como. E ao nomear o arquivo, sempre adicione OL ou contorno no final do nome do arquivo para destacar que esse é um arquivo com estrutura de tópicos, o que significa que é uma obra de arte Não vamos repetir as mesmas etapas, mas também exploramos o arquivo como PDF Escolha o padrão do Illustrator como uma predefinição. A única configuração que costumo alterar é uma saída em que seleciono a conversão de cores para a fotografia 39 revestida com CMYK e clico em incluir perfis de destino para garantir que o mesmo espaço de cores seja usado quando o arquivo é aberto outra pessoa em uma máquina diferente Agora vamos dar uma olhada rápida no arquivo mais complexo, que contém o acabamento holográfico Todas as etapas são exatamente as mesmas e eu já as passei. Agora, não estamos trabalhando a camada holográfica garante que ela também esteja configurada para sobreimpressão, como seu cortador ou sua camada de medidas Depois, você pode exportar o Illustrator resumido e o arquivo PDF da mesma forma Nós fizemos isso. Preparamos não uma, mas duas obras de arte diferentes para impressão Começamos com um rótulo muito simples e terminamos com uma embalagem um pouco mais complexa usando acabamentos especiais Vá em frente e clique na próxima lição. Nos vemos lá. 10. BÔNUS: lista de verificação de obras de arte: Depois de preparar arquivos de embalagem para impressão repetidas vezes, criei uma lista de verificação de arte muito simples, ou lista de verificação de pré-impressão, com todas as etapas que você precisará realizar para exportar seus arquivos para exportar seus arquivos para Para facilitar a digestão, dividi a lista de verificação da arte em Vamos começar com alguns pontos gerais que você sempre precisará verificar antes entrar no âmago da questão, verificar se está usando seu espaço de trabalho artístico, que criamos anteriormente na aula Seu arquivo está configurado para CMYK. Você pode fazer isso clicando no Modo de cor do documento de arquivo. Vamos começar examinando nossas camadas. Marque as separações e visualize Ativado. Agora você está visualizando seu arquivo no modo de impressão, que facilitará a execução das próximas etapas. Certifique-se de que todas as camadas estejam na ordem correta e que cada camada contenha os elementos corretos. Agora, verifique se todos os elementos do gato estão sangrando. Normalmente, 3 milímetros são considerados padrão. Mas pode ter até 10 milímetros para arquivos muito grandes. Agora vamos passar para nossas amostras. Se você estiver usando cores especiais, verifique se elas estão atribuídas a todos os elementos corretos. Uma maneira rápida de fazer isso é marcando e desmarcando as cores na janela de visualização da separação Você está usando acabamentos especiais, certifique-se de que todas as cores exatas corretas tenham sido criadas Os elementos em que os acabamentos especiais são aplicados estão em sua própria camada Se você estiver usando elementos MK, verifique se o preto está definido como 100% preto Para um preto intenso, certifique-se atribuir uma cor especial à sua dicotiledônea e às suas medidas Depois de verificar todas as cores, acesse o painel de amostras e exclua todas as amostras não utilizadas Agora vamos aos atributos. Aqui é onde verificaremos quais elementos estão configurados para impressão sobreposta Elementos como o código e as medidas devem sempre ser configurados para impressão sobreposta, portanto, verifique isso a seguir Certifique-se de que todos os seus links estejam incorporados. Agora selecione todos os seus elementos de texto e descreva-os. Certifique-se de ter salvo uma versão ativa desse arquivo antes de fazer isso, pois depois de delineado, não será possível fazer mais alterações Agora, vamos limpar todos os elementos ou objetos flutuantes não utilizados clicando em Object Path Limpar isso excluirá todos os pontos retos, alguns objetos pintados e o caminho de texto vazio. Vamos bloquear nossas camadas e pronto. Agora estamos prontos para exportar. Você poderá baixar a lista de verificação da arte como um PDF interativo em um link na seção de recursos 11. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido e se divertido preparando todos os seus projetos de embalagem para impressão. Começamos aprendendo sobre espaços de cores e técnicas de impressão. Em seguida, passamos por um processo passo a passo, preparando a impressão arquivos de arte, mais fácil e mais complexo E por último, mas não menos importante, nós os exportamos com sucesso para impressão Agora que você tem um conhecimento básico de técnicas de impressão e como preparar seus arquivos para impressão, você pode praticamente realizar qualquer projeto de design de embalagem com qualquer acabamento Sempre verifique com o fornecedor no início do projeto, caso ele tenha alguma especificação ou solicitação especial para você considerar Eu realmente adoraria ver os tipos de arte com os quais você trabalha e você criou o quão técnico você se tornou em sua lenda e que tipo de acabamentos especiais você decidiu experimentar Compartilhe qualquer design ou qualquer dúvida na galeria do projeto. Eu realmente adoraria ver o que você inventou. Se você tiver alguma dúvida, comentário, preocupação ou apenas quiser dizer oi, entre em contato na guia de discussão ou apenas me envie uma mensagem. Se você quiser saber mais sobre embalagens, fique à vontade para conferir minhas outras aulas. Uma na parte de trás da embalagem e outra sobre como criar suas próprias maquetes personalizadas Muito obrigado por participar da aula. Espero que você tenha gostado. Nos vemos em breve.