Como criar modelos personalizados de design de embalagem no Photoshop

1. Apresentação: [MÚSICA] Você já se perguntou como você pode fazer todos os seus projetos de embalagem instantaneamente parecerem realistas e profissionais? Nesta aula, você aprenderá exatamente como fazer isso e criar seus próprios modelos personalizados. Olá, meu nome é Beatrice Menis. Sou um dos dois co-fundadores do Studio Kibi. Um pequeno mas poderoso estúdio de design de branding e embalagem ajudando pequenas empresas e startups. No Studio Kibi, adoramos trabalhar com clientes de todo o mundo. Nosso objetivo é ajudá-los a traduzir visão de sua marca em produtos tangíveis. Trabalhamos com uma grande variedade de projetos. Alguns dos nossos favoritos têm sido uma marca de picolés baseada em Dubai chamada House of Pops, uma marca natural de lentes de contato com sede em Berlim chamada Popple. Uma marca de sucos saudável com sede na Nigéria chamada Kasa Greens e muitos outros. Nesta aula, você aprenderá quantos desses projetos ganharam vida. Alerta de spoiler, a maioria do que você acabou de ver eram todos mock-ups. Mock-ups personalizados permitem que você comunique rapidamente o conceito por trás seu design ao seu cliente e, em última análise, ao público-alvo. Em que fase do projeto devemos analisar as maquetes? Eu costumava pensar que eles estavam reservados para o final do processo quando seu design foi finalizado e era hora de fazê-los parecer reais para uma apresentação de projeto ou para um cliente. Depois de perder muitas horas tentando encontrar a maquete perfeita que correspondesse magicamente às medidas ou dimensões do meu design finalizado, percebi que estava fazendo tudo errado. Incorporar meus modelos no início do projeto não só me ajudou a economizar tempo, mas também me ajudou a imaginar meus projetos e contextos e fazer perguntas como, quem comprará este produto? Como é o estilo de vida deles? Onde esse produto moraria na loja e ao lado de quais outras marcas? Por exemplo, se você estiver trabalhando em uma marca de chá, você estará olhando soluções de materiais naturais e sustentáveis, que atendem a uma demografia muito diferente, aquela que compra em cores brilhantes e plásticos. Para o seu projeto de classe, você criará quatro modelos diferentes usando quatro técnicas diferentes. Para dar uma visão sobre diferentes possibilidades de embalagem, cada técnica cobrirá um tipo diferente de embalagem. Vamos dar início à classe identificando os principais princípios do que faz uma boa maquete. Elementos como iluminação, composição, equilíbrio e assim por diante. Para a primeira técnica, criaremos uma maquete muito básica do zero. Uma caixa. Usaremos o Adobe Photoshop e também experimentaremos o Adobe Dimension. Nossa próxima técnica nos ensinará a navegar por uma maquete baixada, gratuita ou paga. Suas camadas e o que esperar. Para este, vamos criar uma maquete para uma garrafa de suco. Em seguida, colocaremos nosso produto em um cenário da vida real com nossa terceira técnica usando imagens de estoque para criar um teorema de marca de beleza. Finalmente, estamos procurando fotografar nossas próprias maquetes em branco. Esta é a técnica mais demorada, mas gratificante e versátil. Você não só poderá criar competições exclusivas, mas também começar a construir sua própria biblioteca de maquetes. Esta classe é perfeita para designers em qualquer nível. Se você acabou de começar sua jornada de design e quer aprender mais sobre maquetes, por que eles são tão importantes e como criá-los, ou se você é um designer mais experiente, eu quer subir de nível seu jogo de maquete para seu próximo projeto e sua próxima apresentação do cliente. No final, você saberá como deve ser um mock-up convincente e realista. Você poderá criar uma maquete, não importa quanto tempo ou recursos você tenha em suas mãos, esteja criando uma embalagem para uma lata de cerveja ou para uma barra de chocolate. Você está pronto para mergulhar no mundo mágico das maquetes? Vá em frente e clique na próxima lição. Vejo você lá. 2. Projetos do curso: Nesta classe, não estaremos criando um, mas quatro produtos diferentes. Eu vou te ensinar quatro técnicas, então no final, você deve ter quatro modelos diferentes. Para a primeira técnica, criaremos uma caixa de picolé do zero no Adobe Photoshop e no Adobe Dimension. Aqui estaremos experimentando dois softwares diferentes. Para o segundo, vamos criar uma garrafa de suco usando uma maquete online. Este exercício ensinará a identificar bons modelos de pessoas menos realistas e como elas devem ser colocadas em camadas. Para a terceira técnica, colocaremos nosso mock-up em um cenário da vida real. Usando imagens de estoque, criaremos uma embalagem de soro de marca de beleza. Finalmente, estamos procurando fotografar em torno de maquetes em branco. Você não só poderá criar composições exclusivas, mas também começará a construir sua própria biblioteca de maquetes. Usaremos uma banheira e criaremos uma maquete de sorvete e uma maquete de loção corporal. Vamos começar. 3. Por que é importante Mock-Ups?: Nesta lição, veremos o que são maquetes e por que eles são tão importantes. Se você está novo na indústria de design ou tem muitos anos de experiência, tenho certeza que você já ouviu o termo mock-up antes. Mas o que realmente é uma maquete? Uma maquete é uma renderização completa do seu design em um ou mais produtos do cliente. É uma representação realista do produto final. Mock-ups são a primeira aparência de como o design que você criou funcionará para seus clientes e seus clientes. Em última análise, é uma realização da visão da marca. Por que os mock-ups são importantes? Mock-ups são super importantes, pois ajudam você a mostrar ao cliente o que eles podem esperar do produto final. Aqui está uma demonstração muito rápida do impacto de uma boa maquete. Aqui podemos ver uma obra de arte plana para um esmalte de unhas. Como você pode ver aqui, é muito difícil imaginar como o produto vai se parecer, e aqui está como ele se parece ao aplicar uma maquete. Como você pode ver, o produto realmente ganha vida. Nesse caso, adicionei pódio para o esmalte de unhas ficar parado e algumas nuvens, apenas atrasando para a história da Cinderela. Como mencionado anteriormente, podemos realmente usar elementos de uma maquete para comunicar a história, como neste caso. Outro exemplo que temos aqui e você pode ver a arte plana e todos os elementos de design, mas você não pode realmente imaginar como será finalizado uma vez. Aqui está a maquete. Novamente, isso é super simples, finalmente complicado do que o primeiro, mas você realmente tem a idéia de como vai parecer também ajuda a entender as proporções do conta-gotas no tubo e assim ligado. O último exemplo, então estes são cartões de visita para o nosso cliente house of pops e você pode realmente ver o impacto desses cartões de visita. Aqui está uma maquete. Por exemplo, neste caso, você pode enganar um pouco para vender a ideia um pouco mais. Estou usando apenas elementos da marca, mas vamos imaginar que esses cartões de visita estão sentados em uma mesa, a casa do padrão pop nela, e realmente faz todo o produto brilhar e apenas realmente se destacam. Quando devemos começar a pensar em mock-ups? Muitos designers começam a pensar em mock-ups no final do projeto, uma vez que o projeto foi finalizado e assinado para apresentá-lo a um cliente ou criar um para um estudo de caso. Depois de perder muitas horas tentando encontrar a maquete perfeita que se encaixasse magicamente nas dimensões ou medidas do meu design finalizado, sempre percebi que estava fazendo tudo errado. Incorporar maquetes no início do meu fluxo de trabalho não só me ajudou a economizar tempo, mas também me ajudou a imaginar meus projetos em contextos desde o início. Em última análise, é uma maneira muito rápida e fácil de comunicar seus conceitos de design para seu público-alvo e seus clientes. Como você pode distinguir um bom mock-up de um menos realista? Como você sabe se uma maquete é uma boa maquete? Quando vale a pena comprar um e quais são algumas das coisas que você precisa procurar ao procurar por um? Vamos examinar três componentes principais que você precisará estar ciente ao procurar por um mock-up. Se for um mock-up de photoshop versus o vetor, como os destaques e sombras são usados? Por fim, a composição. Vamos começar a diferenciar um mock-up de photoshop versus um vetor. Você sempre quer escolher um mock-up de photoshop, pois terá objetos inteligentes. O que é esse objeto inteligente? Um objeto inteligente é uma camada que contém dados de imagens raster ou vetoriais, como arquivos photoshop ou illustrator. Objetos inteligentes preservam um conteúdo de origem de imagem com todas as suas características originais. Por exemplo, se você trabalhou em um rótulo e quiser alterar sua palavra ou uma cor dentro desse rótulo, basta clicar duas vezes na camada inteligente e fazer quaisquer alterações, salvá-la e fechá-la, e atualizará automaticamente suas alterações. Ao procurar por um mock-up, sempre certifique-se de que ele permaneça que contém objetos inteligentes ou se é um arquivo photoshop. Por outro lado, se você estiver usando um modelo vetorial ou ilustrador, não poderá ter objetos inteligentes. Será muito mais difícil fazer mudanças rápidas e realistas em seu design. Outro fator a ser procurado é a iluminação. Ao escolher uma maquete, seja gratuita ou paga certifique-se de se concentrar em seus destaques e sombras. Especialmente quando se trata de mock-ups gratuitos. Antes de começar a usá-los, certifique-se sempre de verificar seus destaques e sombras. Como você pode ver nesses exemplos, ter bons destaques e sombras é crucial para que o produto pareça realista. Sempre fique de olho. Por último, mas não menos importante, é a composição. É aqui que incorporar o pensamento maquete no início do processo será útil. Por exemplo, se você estiver criando um produto que tenha apenas um sabor, você pode escolher algo semelhante a este, onde uma garrafa é o herói. Mas se você já sabe que terá vários sabores, você pode procurar um mock-up com várias garrafas. Ou talvez você queira incluir uma mão para representar melhor as proporções do que você está projetando, para que você possa pensar nisso quando estiver pesquisando. Você pode estar trabalhando em um produto onde você terá algumas informações ocultas na parte inferior. Você pode procurar uma composição como esta. Por último, mas não menos importante, se você quiser mostrar uma foto de visão superior de suas maquetes, você quer ter isso em mente em pesquisar para eles, pois você precisará ter certeza de que suas sombras correspondam sua composição e sua visão. Nesta lição, passamos pelo que é uma maquete, quando incorporá-los em seu fluxo e como identificar um bom. É hora de entrar em detalhes e dissecar iluminação e a composição na próxima lição. Vamos começar com a iluminação. 4. Mock-Ups & Iluminação: [MÚSICA] Acabamos de passar por alguns dos elementos-chave para procurar em uma boa maquete. Vamos quebrá-los e começar a usar a iluminação. A iluminação é um fator chave na criação de uma imagem bem-sucedida. iluminação determina não apenas o brilho e a escuridão, mas também o tom, o humor e a atmosfera, o que será crucial para criar uma maquete bem-sucedida. É muito importante controlar e manipular sua luz corretamente para obter a melhor textura, vibração da cor em seus objetos. Como a iluminação é importante quando se trata de maquetes? Distribuir sombras e destaques com precisão é um fator crucial dar dimensão aos objetos e criar uma maquete de aparência realista. Que tipo de iluminação devemos ter em mente ao procurar um mock-up? Vejamos três tipos de iluminação. O primeiro é luz direta. Você teria esse tipo de luz se estivesse fotografando seus produtos lá fora em um dia ensolarado. Você terá luz direta na sua maquete, que geralmente significa sombras nítidas sem desfocar e bordas claras. O segundo e o mais comum para mock-ups é a luz indireta. Você teria esse tipo de luz se estivesse fotografando do lado de fora em um dia nublado ou dentro com uma lâmpada e uma softbox. Você terá sombras mais suaves e ruins, pois algo está bloqueando a luz para atingir diretamente seu produto. O terceiro, que é usado principalmente para adicionar efeitos às suas maquetes, é luz lançada. Como você pode ver nos exemplos, há um lançamento planejado de uma sombra ou uma janela, adicionando mais textura e personalidade ao seu mock-up. Para entender como os destaques e as sombras funcionam, eu convidaria você a experimentar alguns objetos fotográficos em diferentes cenários e iluminações diferentes e tentar recriá-los no photoshop. Quanto mais detalhados forem seus destaques e sombras, mais realistas serão seus modelos. Neste ponto, você deve ser capaz de distinguir o mock-up realista de um menos realista. Mas e se você acabou de comprar um ou baixou um, e depois de abri-lo no photoshop, você percebe que as camadas de realces e sombras não são tão boas. E se for apenas uma camada plana? Não se preocupe. Todos nós estivemos lá. Vou ajudá-lo com correções rápidas para subir de nível sua maquete. Digamos que acabamos de baixar esse mock-up. Como você pode ver, não há nada, não há destaques, não há sombras. Temos o objeto inteligente , mas se o aplicarmos, ele parece super plano. Isso é o que podemos fazer, o que é uma solução muito rápida, e ajuda a elevar suas maquetes se você estiver em uma situação como essa. A primeira coisa que queremos fazer é duplicar a camada da barra de chocolate duas vezes. Vamos apenas ir em frente e copiá-lo duas vezes. Então vamos esconder o principal. Vamos citar um Destaques e sombras. Vamos começar com nossos destaques. Queremos ir para imagem, ajuste, brilho e contraste. Aqui queremos ter muito contraste. Queremos ficar o mais escuro possível. Vai parecer algo assim. Em seguida, vamos entrar novamente na Imagem, ajustes e clicar em “curvas”. Só queremos tornar esse contraste ainda maior. Vou apenas ir em frente e trabalhar com um contraste de que é mais alto e depois pressionar “Ok”. Em seguida, queremos ir para os modos de mesclagem e selecionar a tela. Você pode ver que eles já parecem bons destaques. Agora vou ir em frente e esconder essa camada e vamos pegar as sombras uma. Vou seguir em frente Imagem, Ajuste, Brilho e Contraste. Queremos apenas enfatizar um pouco sobre o brilho e um pouco do contraste. Em seguida, vamos entrar em modos de mesclagem e clicar em “Queimadura linear”. O que queremos fazer agora é que queremos pegar nosso objeto inteligente e colocá-lo debaixo dos dois destaques e sombras. Também podemos clicar de volta na barra de chocolate. Agora podemos assumi-lo. Como você pode ver, assim, parece realmente realista. Foi uma solução muito rápida, se alguma vez baixarmos uma maquete que não tenha nenhum destaque e sombras. Agora que vimos como a iluminação pode ser crucial, vamos dar uma olhada na composição. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]. 5. Mock-Ups & Composição: Nesta lição, analisaremos a composição e como podemos ajudá-lo a identificar ou criar cenas de maquete realistas. Estaremos analisando a composição em relação à fotografia em vez de design. Como nosso objetivo final é colocar um objeto, nossa maquete, em uma cena realista. Familiarizar-se com os conceitos básicos da composição fotográfica ajudará você a distinguir uma boa maquete de uma menos realista. O que é composição? A composição na fotografia refere-se à posição dos elementos dentro do quadro e como eles interagem uns com os outros. Composição é como tudo se junta em uma imagem. Como os elementos interagem uns com os outros para contar uma história ao espectador. O espectador deve entender facilmente a história por trás do design e da história que a imagem está tentando transmitir. Vamos passar por alguns dos principais princípios da composição em relação aos maquetes. Vamos começar com o número 1, que é o saldo. O equilíbrio é outro princípio de composição muito importante. Se você tiver um objeto em um lado da imagem, não terá algo semelhante do outro lado. Você nunca quer que algo seja dominante em sua imagem para atirar o olho do espectador. Por exemplo, como podemos ver nessas mock-up de cerveja, a balança é ajustada diagonalmente com a bancada segurando a câmera e o fundo laranja equilibrando-o para fora. Ou para este, temos três elementos igualmente espaçados, o que cria um equilíbrio adorável. Eles também estão em ordem decrescente, que orienta o olho do espectador. Aqui temos outro exemplo com três elementos. Na minha opinião, os três elementos não se sentem sobrenaturalmente colocados. Meu olho realmente não sabe onde procurar primeiro. Mas se olharmos para esses outros tiros, eles se sentem muito mais equilibrados e nossos olhos vão primeiro para o objeto do meio, depois para a direita e, por último, para o batedor. Vamos passar para a simetria. Nosso olho é naturalmente atraído por ordem e repetição. Se você está tentando usar simetria em suas composições, certifique-se de que elas sejam perfeitamente simétricas. Por outro lado, se você está tentando ir contra a simetria, certifique-se de ir por cima para que fique bem claro que você está tentando fazer isso de propósito. Este é um exemplo de uma maquete usando simetria com repetição do produto e cores brilhantes para atrair o olho do espectador. Esse outro exemplo, também está usando simetria quando se trata das bolsas de embalagem, mas tem elementos adicionais que não são simétricos e ajudam ultrapassados para a composição. Nesse caso, todas as garrafas não são colocadas totalmente simétrica, pois algumas estão de cabeça para baixo. Mas as linhas criadas pelas tampas de garrafa dão a sensação de simetria de propósito, adicionando um elemento interessante para o espectador. O terceiro princípio é a harmonia. Harmony usa cor e textura para apontar semelhanças de assuntos dentro de uma imagem. Este é um exemplo perfeito do uso de texturas e materiais, neste caso, para mostrar harmoniosamente o produto e seus benefícios. Esse exemplo está usando a cor como uma extensão do design na embalagem. Isso é poder para a imagem geral e realmente ajuda a se destacar. Aqui está outro exemplo muito semelhante, mas neste caso, a combinação das duas cores primárias na embalagem realmente eleva a aparência dessa maquete. Podemos alcançar o mesmo, mas usando tons mais suaves. Neste caso, há uma combinação de cor e padrão que está presente no design e fundo extenso adicionando harmonia ao nosso maquete. Vamos dar uma olhada no número 4, que é ritmo. ritmo cria movimento pela repetição de objetos e formas ao longo de uma imagem. Este exemplo é ótimo para o ritmo. Ele está usando todos os elementos da lata de forma lúdica e em ritmo até a imagem através das cores vibrantes da marca. Neste exemplo, o posicionamento diferente da lata e das garrafas, ajuda o ritmo e o ritmo geral da imagem. Neste, o ritmo é dado pela colocação das três garrafas em ordem crescente. Cinco é variedade. Quando se trata de criar uma composição interessante, podemos usar a justaposição usando objetos diferentes juntos, suas diferenças, traz parte da história que estamos tentando transmitir o espectador. Neste exemplo, elementos de ilustração da marca foram usados para estender o cenário além do topo de volta ao fundo. Nesse caso, elementos fotográficos, como ingredientes, têm sido usados para reforçar os benefícios do produto e ajudá-lo a se destacar. Aqui podemos ver uma composição de papel em segundo plano que recria algumas das ilustrações da embalagem. Usar diferentes tipos de objetos ou mídias, como ilustração, fotografia ou topografia, ajudará a gerar ritmo e adicionar interesses para o espectador. O sexto princípio é a proporção. As proporções referem-se ao tamanho dos objetos e como eles se relacionam entre si. Por exemplo, você pode exagerar um dos objetos para criar uma composição bem-sucedida e ajudar a contar sua história. Nesses exemplos Frooti, a embalagem e as mangas foram mantidas em escala da vida real, criando um grande contraste com as pessoas do brinquedo. Ao fazer isso, o espectador percebe a embalagem e as Mangos como os heróis. Ele também comunica a quantidade e qualidade do produto através de uma lente bem-humorada. Este é super simples. Um dos biscoitos simplesmente foi substituído por elemento gráfico, mantendo as mesmas proporções dos biscoitos. Por último, mas não menos importante, e o número 7, temos contraste. O contraste pode ser usado para que seus elementos realmente enviem. Ele também pode ser usado para destacar o que há de diferente no produto para o qual você está projetando. Por exemplo, nesta colaboração com a moda, posso simplesmente rolar a embreagem de garrafa rosa, que fazia parte da colaboração, está cobrindo uma das garrafas, o que ajuda os outros dois a se destacarem . Nesta maquete corona, o contraste é destacado por esses elementos que são inspirados desenhos técnicos para comunicar as características da garrafa e sua atenção aos detalhes. Neste último exemplo, o padrão de fundo da tigela é estendido para o fundo da maquete, quase eliminando o contraste entre os dois, ajudando a imagem geral a se destacar. Vamos dar uma olhada em como podemos usar narrativa em nossos modelos. Todos esses princípios fundamentais que acabamos de passar devem ajudá-lo a criar uma imagem única e uma composição única de maquete de fantasia para ajudá-lo a comunicar a história de marcas e produtos. Se você tiver a tarefa de projetar um creme que seja muito leve e macio, você pode querer usar a composição para comunicar ainda mais os benefícios das marcas. Nesse caso, o produto está sentado em uma nuvem, o que eu acho que é super eficaz. Ou se você estiver projetando uma linha de corantes de néon premium, você quer usar seu conhecimento em destaques e sombras para destacar seu produto. Nesse caso, escolhi uma maquete muito escura com iluminação mínima para deixar os rótulos de néon brilharem e comunicarem o que o produto se trata. Esses são todos os princípios fundamentais que acabamos de passar em um simples slide. Começamos com o equilíbrio, depois passamos para simetria, harmonia, ritmo, analisamos variedade, proporção e, por último, mas não menos importante, também olhamos para o contraste. Agora que recapitulamos todos os princípios fundamentais, você seria ótimo se pudesse encontrar um exemplo para cada um deles. Você pode encontrar inspirações em sites como a linha de corantes ou embalagens do mundo, ou melhor ainda, você pode voltar às suas pastas e encontrar produtos que você já criou e criou mockups em uma de cada categoria. Ao fazer isso, você se familiarizará com todos os princípios e da próxima vez começar um novo projeto e começar a pensar em maquetes, eles estarão todos no fundo da sua mente. Sinta-se à vontade para baixar a planilha digital na seção de recursos e colocar seus modelos em cada categoria. Certifique-se de compartilhá-los nos comentários todos possamos aprender uns com os outros. Agora estamos prontos para passar para a próxima lição e aprender tudo sobre as quatro técnicas que vou ensinar-lhe nesta aula. 6. As Quatro Técnicas De Mock-Up: Agora que passamos pelos princípios fundamentais do que o torna bom modelo, vamos passar pelas quatro técnicas que aprenderemos hoje e quando você deve usá-las. A primeira técnica é criar seu próprio mock-up do zero no Adobe Photoshop e no Adobe Dimension. A segunda técnica é usar maquetes online, gratuitos ou pagos. A terceira técnica é usar imagens de estoque. E a quarta e última técnica é usar fotografia. Para a primeira técnica, que é a mais básica, criaremos um mock-up no Adobe Photoshop. Em seguida, criaremos o mesmo mock-up no Adobe Dimension, apenas para você experimentar o 3D. Essa técnica pode não ser a mais realista, mas é muito rápida e fácil e ajudará você a visualizar designs nos quais você está trabalhando atualmente. Para esta técnica, estaremos criando uma caixa de picolé em uma visão 3/4, mostrando o painel frontal e lateral. Eu recomendaria usar essa técnica se você estiver criando algo muito básico, o que não precisa necessariamente ser super realista. Você pode estar testando diferentes designs ou pode ser curto no tempo. E por último, mas não menos importante, se você não tiver acesso ao Wi-Fi. A segunda técnica é usar maquetes gratuitos ou pagos. Estaremos usando uma garrafa e passaremos por suas camadas, você saiba o que esperar. Para esta técnica, usaremos uma visão frontal de uma maquete de garrafa de suco PET. Eu recomendo usar essa técnica se você estiver procurando uma vitória rápida. Eu também recomendo, se você estiver criando um produto mais complexo, como o frasco de suco com transparências ou um lanche rapper, pois a criação de destaques e sombras realistas exigem algumas habilidades profissionais e definitivamente mais tempo. Compartilharei um documento com uma lista de sites onde você poderá baixar modelos gratuitos ou pagos. A terceira técnica é uma imagem de estoque. Isso é ótimo se você quiser começar a colocar sua maquete em um cenário da vida real. Tenha em mente que essa técnica pode ser um pouco mais demorada, pois você terá que gastar algum tempo tentando encontrar imagens que correspondam à estética do projeto em que você está trabalhando. [MÚSICA] Para esta técnica, usaremos imagens de estoque do Pexels, um site de esquisitos de imagens, criando um soro para uma marca de beleza. Eu sempre recomendo escolher uma imagem que faça parte de um conjunto. Ao fazer isso, você poderá usar imagens diferentes e colocar sua maquete nelas. Na verdade, você pode enganar o público e pensar que realmente teve uma sessão de fotos. Eu recomendaria usar essa técnica se você estiver procurando por um mock-up mais realista, pois isso será colocado em um cenário da vida real. Eu sempre recomendo escolher uma imagem que faça parte de um conjunto. Ao fazer isso, você poderá mostrar mais de um ângulo ou imagem para sua maquete na mesma configuração de sessão de fotos. Ao fazer isso, seus maquetes parecerão que fizeram parte de uma sessão de fotos real. Também vou compartilhar uma lista de sites onde você poderá encontrar imagens pagas e gratuitas. A quarta e última técnica é a mais demorada, mas gratificante. Para este exercício, usaremos produtos em branco. Neste caso, será uma banheira de sorvete com tampa. Você então define a cena e poderá criar quantas composições quiser. Depois de tirar todas as fotos, você pode entrar no Photoshop e aplicar qualquer uma das técnicas que acabamos de aprender e reutilizar a imagem repetidamente. Para esta técnica será usar uma banheira de sorvete e criar uma maquete para um sorvete e para o nosso suflê corporal, para mostrar o quão versátil essa técnica pode ser. Eu recomendaria usar essa técnica quando você tiver tempo em suas mãos. É ótimo para o final do projeto e/ou para um estudo de caso. Também é ótimo se você deseja criar sua própria biblioteca de maquetes e provar seu futuro de maquetes. Compartilharei todos os equipamentos e ferramentas que usei neste exercício. Não se preocupe, eles são todos bastante baratos, pois o objetivo é mostrar que você não precisa gastar muito dinheiro ou não precisa ser um fotógrafo profissional para crie suas próprias cenas de maquete personalizadas. Agora é hora de algum treino. Vejo você na próxima lição e vamos começar com a primeira técnica. [MÚSICA] 7. Primeira Técnica: Adobe Dimension: Vamos mergulhar na primeira técnica, criando uma maquete do zero. Nesta técnica, usaremos o Adobe Photoshop e, em seguida, criaremos o mesmo mock-up no Adobe Dimension, que é um software 3D. O objetivo deste exercício é que você se familiarize com os dois programas e decida qual deles funciona melhor para você. Primeira técnica, criando um mock-up do zero no Adobe Dimension. Vamos nos aprofundar e começar a usar nosso modelo do Adobe Dimension. A primeira coisa que você gostaria de fazer é abrir o Illustrator, onde você terá seus gráficos para a embalagem. Nesse caso, sabemos que precisaremos de dois lados, o lado frontal e o lado direito. Certifique-se de criar esses lados já nas dimensões corretas e prepará-los para sua maquete. Depois de tê-los em duas pranchetas diferentes, podemos seguir em frente e pressionar “Arquivo”, “Exportar”, “Exportar como” e salvá-los como PNGs e marcar “Usar pranchetas”. Podemos manter a resolução deles como 150 ou 72, depende de você e clicar em “Ok”. Agora que os salvamos, podemos ir em frente e abrir o Adobe Dimension. Vamos clicar em “Criar novo” e nomear o arquivo. O tamanho da tela será de 1.920 por 1.080, e podemos manter a resolução em 72 dpi. Não vamos esquecer que essa maquete é uma maquete muito difícil, que será usada principalmente para você testar qualquer projeto em que você possa estar trabalhando atualmente. Não precisamos salvá-lo como uma resolução mais alta. Como ele só vai viver na tela, é sempre melhor trabalhar em uma resolução mais baixa neste estágio, que você possa trabalhar mais rápido. Depois que tudo estiver configurado, vamos clicar em “Criar”. Isso é o que você verá depois de abrir o Dimension. Como você pode ver aqui no lado esquerdo, você pode ver muitos modelos pré-construídos. Vamos clicar na caixa de ferramentas, pois ela parece bastante semelhante. Vamos apenas clicar duas vezes nele e você verá que ele aparecerá automaticamente no meio da tela. Aqui é onde as dimensões dos gráficos planos serão úteis. Certifique-se de voltar para o Illustrator e anote essas dimensões. Sabemos que a frente, vai ser 15,5, a altura será 23,5 e a largura será nove. Medições super simples, temos uma embalagem que se parece muito com o que queremos criar. Agora que temos as dimensões corretas, vamos dar uma olhada no painel de ferramentas do lado esquerdo. Podemos ver a ferramenta órbita e a ferramenta pan. Estes serão muito úteis quando você estiver trabalhando no Dimension. A ferramenta órbita permite que você apenas orbite ao redor do seu modelo para que você possa vê-lo de todos os ângulos diferentes. A ferramenta pan, como diz, só permitirá que você passe pela cena. Agora que temos a embalagem onde queremos que ela esteja, vamos clicar em “Caixa”. Vamos clicar em “Selecionar material”. Sabemos que nossa embalagem será azul escuro. Podemos selecionar isso na cor base. Mais uma vez, você pode voltar ao Illustrator e apenas clicar duas vezes no azul. Certifique-se de que você está copiando, colando a cor. Basta clicar na cor base. Isso pode parecer assim quando você o abre pela primeira vez. Apenas certifique-se de clicar aqui e clicar em “Hex”, colar o valor que acabamos de copiar do Illustrator. Isso é muito útil, pois já temos a cor base em todo o modelo. Agora, vamos voltar para a caixa. Como você verá aqui, colocamos um modelo gráfico. Vamos clicar nisso. É aqui que usaremos o VPNG que salvamos. Vamos começar com a frente. Só vamos clicar em “Abrir”. Como você verá, ele será colocado uma maneira muito estranha e distorcida, mas isso é absolutamente bom. Podemos ir até aqui e clicar na “Ferramenta Selecionar” e poderemos movê-la. Aqui você pode usar a ferramenta de órbita para ter uma visão melhor de como você vai colocar seu gráfico. Mais uma vez, vamos clicar em “Selecionar ferramenta”. Obviamente, sabemos que essas são as dimensões corretas. Podemos brincar até que eles pareçam corretos. Lá, nós o temos. Então podemos pressionar novamente a ferramenta de órbita, movê-la para o lado e fazer a mesma coisa. Clique novamente em “Colocar gráfico no modelo”, selecione o site. Acabamos de repetir o que acabamos de fazer. Mais uma vez, clique em “Selecionar ferramenta”, coloque-a no lado correto e use a ferramenta de órbita para ter uma visão geral melhor dela. Coloque-o até que ele se encaixe na nossa caixa como deveria. Uma vez que estamos felizes com a colocação, estamos praticamente lá. A única outra coisa que poderíamos fazer é mudar a luz. Como você pode ver, a luz agora está atingindo o lado, o que não é ideal, pois a frente é o nosso principal herói. Vamos voltar às luzes do ambiente e apenas ajustar a rotação até ficarmos felizes. Sei que menos 40 neste caso funciona. Só vou ter menos 40. Então, como você pode ver, temos a luz na frente. Certifique-se de que esteja em uma posição com a qual estamos felizes. Eu acho que você pode ver a frente e então você pode ver um pouco do lado. É praticamente isso. Agora você pode clicar em “Renderizar”. Você pode decidir qual configuração usar. Como esta é apenas uma renderização rápida para ver se estamos felizes com o design, podemos clicar no “Baixo”, que é o primeiro. Você pode decidir exportá-lo em PSD, que terá as camadas e em PNG. Em seguida, basta selecionar o local, clicar em “Renderizar”. Enquanto está renderizando, você pode ir em frente e fazer uma xícara de chá ou uma xícara de café, pois sempre leva algum tempo. É isso. Como você pode ver, criamos uma embalagem. Parece semi-realista, é perfeito para testar design diferente e foi feito em um período de tempo muito curto. [MÚSICA] 8. Primeira Técnica: Adobe Photoshop: [MÚSICA] É hora de começar a criar um mock-up no Adobe Photoshop. A primeira coisa que vamos querer fazer é abrir nosso arquivo ilustrador, onde teríamos o design que queremos aplicar em nossa maquete. Nesse caso, criei duas pranchetas diferentes, uma para a frente e outra para o lado. Ao fazer isso, será muito rápido simplesmente copiá-los e colá-los no Photoshop e também terei uma maneira rápida de conhecer as dimensões. Se formos em frente e selecionarmos a parte da frente, podemos ver que as dimensões seriam 15,5 centímetros de largura e 23,5 centímetros de altura. Vamos seguir em frente e anotar as dimensões para o lado também, que serão nove centímetros de largura ou profundidade neste caso, porque estaremos criando uma caixa em 3D e 23,5 centímetros de altura. Agora que conhecemos as dimensões, podemos ir em frente e abrir o Photoshop. A primeira coisa que queremos fazer é clicar em “Ferramenta Retângulo”, ir em frente e clicar em qualquer lugar na tela. Como você pode ver, as medidas estão em pixels, mas realmente não importa, podemos clicar com o botão direito do mouse sobre onde diz “Pixels” e alterá-lo para centímetros. Ou podemos simplesmente anotar nossas medidas e escrever centímetros no final e ajustá-lo automaticamente. Nossa altura é de 23,5 centímetros e basta pressionar “Ok”. Devemos ter uma caixa parecida com esta representando a frente da nossa caixa. Vamos seguir em frente e fazer exatamente o mesmo para o lado. Ferramenta retângulo, clique em qualquer lugar na tela e sabemos que a largura será de nove centímetros neste caso, e a altura será a mesma 23,5 centímetros e pressionará “Ok”. Devemos ter dois retângulos, um representando a frente e outro representando o lado. Podemos ir em frente e clicar duas vezes em “Retângulo um e apenas nomeá-lo frente e clicar duas vezes em “Retângulo dois” e nomeá-lo de lado. Agora que temos esses dois retângulos, queremos clicar em “Frente” no primeiro, clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Converter para objeto inteligente”. Vou seguir em frente e fazer o mesmo pelo lado. Nós os temos como objetos inteligentes que você verá em um minuto por que isso é super importante. Agora podemos ir em frente e clicar em “Command T” para transformar, clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Distorcer”. Aqui é onde vamos brincar e começar criar uma forma de caixa com aparência 3D. Podemos fazer algo assim para a frente e vamos seguir em frente e fazer exatamente a mesma coisa para o comando lateral T, clicar com o botão direito do mouse e distorcer. Como você pode ver, isso está começando a parecer uma caixa 3D. É aqui que você verá por que criar um objeto inteligente era super importante, como você verá, esta caixa e esses retângulos agora estão distorcidos, que significa que se quiséssemos copiar e colar qualquer gráfico, gostaríamos tem que distorcê-los de acordo com as dimensões. Quando seguimos em frente e clique duas vezes em “Frente”, estamos dentro do objeto inteligente agora e esse retângulo permaneceu o mesmo, que torna super fácil para nós colar qualquer tipo de gráfico sem ter que distorcê-los. Vamos entrar no ilustrador, selecionar o “Front side”, copiá-lo, voltar para o Photoshop e colá-lo. Esta caixa aparecerá, certifique-se de que você sempre selecione objeto inteligente. Ao fazer isso, você poderá clicar duas vezes no “Arquivo” e abri-lo de volta no Illustrator, fazer quaisquer alterações, basta clicar “Salvar” e este arquivo será atualizado automaticamente. Se você não estiver escolhendo o objeto inteligente, você não poderá fazer isso porque o que estiver colando aqui será plano e você não poderá modificá-lo. Apenas certifique-se de estar sempre clicando em “Objeto inteligente”, vá em frente e clique em “Ok”. Agora você pode ir em frente e excluir a camada chamada “Front” e pressionar “Command S” para salvá-la e apenas fechar o arquivo. Automaticamente, isso será atualizado e adaptado para a frente distorcida. Vamos seguir em frente e fazer o mesmo pelo lado e pressionar “Command S” para salvá-lo e fechá-lo. Assim, temos uma caixa 3D realista com nosso design. No momento, está parecendo um pouco plano porque não há destaques ou sombras, então esse será o nosso próximo passo. Vamos em frente e pressione “Comando” e passe o mouse sobre a parte da frente. Como você pode ver, teremos uma pequena ferramenta de seleção chegando, então vamos apenas pressionar “A camada” e a face frontal será selecionada. Agora queremos ir em frente e pressionar “Gradiente” e garantir que temos um gradiente que vai de cor transparente e você quer usar uma cor cinza escuro para uma cor transparente. Aqui é onde podemos ajustar onde a luz vem. Nesse caso, a luz vem da esquerda, então teremos nossas sombras no lado direito. Podemos desmarcar “Alinhar com camada” para que fique um pouco mais desfocado e pressione “Ok”. Vamos seguir em frente e clicar em “Multiplicar”. Assim, adicionamos uma camada de dimensão apenas adicionando a sombra. Como você pode ver, isso é o antes que tudo pareça realmente plano, mas adicionando essa sombra super simples, agora podemos ver os dois lados da caixa. Agora queremos adicionar um pouco de sombra à caixa então vamos criar uma nova camada, e muito mais ou menos, e muito mais ou menos, com o design da ferramenta caneta, qual seria a base e, em seguida, clique no comando, “Enter” para ativar essa seleção. Em seguida, vamos na ferramenta de balde de tinta novamente, usamos um cinza como uma cor e preenchê-lo. Isso agora está parecendo um pouco estranho porque está no topo de todas as nossas camadas que queremos fazer é selecioná-lo e apenas colocá-lo embaixo de todas elas. Agora vamos avançar com o botão direito do mouse e convertê-lo objeto inteligente e queremos clicar em “Filtro”, “Desfoque”, “Desfoque gaussiano”. Só queremos brincar por aqui com algo que parece certo. Vou apenas ir em frente e ter 10 e depois pressionarei em “Filtro” novamente, “ Desfoque” e “Desfoque de movimento”. O que dá movimento e uma direção à nossa sombra. Assim, criamos um modelo super simples no Photoshop a partir do zero. Como você pode ver, pode não parecer super realista, mas está nos dando uma ideia de como o design ficará. Isso é perfeito se você quiser testar designs diferentes ou se estiver compartilhando seu trabalho com outra pessoa, e quiser compartilhar um trabalho em andamento que pareça um pouco mais realista do que um apartamento design. Agora que criamos o mesmo modelo em dois softwares diferentes, você poderá escolher qual funciona melhor para você. Vejo você na próxima lição para a segunda técnica. [MÚSICA] 9. Segunda Técnica: Online Mock-Ups: [MÚSICA] Para essa técnica, usaremos um mock-up online. Seja gratuito ou pago e aplique nossos projetos a ele. Segunda técnica, trabalhar com maquetes online grátis ou pagos. Aqui é onde você usa alguns dos conhecimentos que abordamos nas lições anteriores sobre iluminação e composição, pois você poderá contar e identificar uma boa maquete de um menos realista. Você também saberá quando vale a pena comprar um. Quando vale a pena pagar por uma maquete? Sugiro usar uma maquete paga se você estiver trabalhando em um tipo de embalagem mais complexo. Por exemplo, se você estiver trabalhando em um design de garrafa e precisa transparências e mostrar o vidro e deduzir, talvez seja melhor comprar um. Ou se você estiver criando um invólucro e um pacote de batatas fritas onde você precisa de muitos destaques e sombras, isso também pode ser uma boa opção. Por último, mas não menos importante, se você não tiver muito tempo em suas mãos, pode ser mais rápido comprar uma maquete em vez de gastar muito tempo tentando encontrar o perfeito. Compartilharei um documento com uma lista de sites onde você poderá baixar modelos gratuitos ou pagos. Nesta lição, estaremos criando uma maquete para um suco de couve usando uma garrafa PET redonda. Com essa maquete, usaremos uma proposta de design que criamos [inaudível] para um de nossos clientes, KASA greens, um sumo nigeriano saudável. Para essa maquete específica, vou usar uma maquete paga só porque é um produto um pouco complexo, pois estamos tendo uma garrafa com transparências. Vou usar um dos meus sites favoritos, imagens amarelas. Na maioria das vezes, se eu não estou encontrando o que estou procurando como recurso gratuito ou se eu não tiver muito tempo em minhas mãos, sempre uso imagens amarelas, pois elas têm maquetes de alta qualidade e geralmente são sempre em camadas iguais, o que é muito útil. Vamos rever no yellowimages.com e vamos escrever uma garrafa de suco PET transparente. Como você pode ver, temos muitas opções diferentes. Nesse caso, sei que estou procurando uma forma como esta. Vamos seguir em frente e clicar nele. Como mencionado, este não é um site gratuito, então você terá que pagar pelas maquetes. Nesse caso, isso é de US$15. O que garante na maioria das vezes é que a maquete será um conjunto claro de camadas, terá realces e sombras e será muito fácil de usar. Vou apenas ir em frente, adicioná-lo ao carrinho e baixá-lo. Se você quiser usar o mesmo mock-up, adicionei o link abaixo e você pode ir em frente e ficar à vontade para comprá-lo. Mas se você quiser usar uma opção gratuita, tudo bem. Também adicionei alguns links de maquetes que você pode baixar. Vamos começar a usar o Photoshop. Agora que baixamos nosso mock-up de imagens amarelas, é assim que ele deve se parecer em nossos downloads. Na maioria das vezes é um arquivo tiff, pois é mais leve que um arquivo do Photoshop. Podemos ir em frente e clicar com o botão direito do mouse e abrir nosso arquivo no Photoshop. Uma vez que nosso arquivo seja aberto no Photoshop, é assim que ele deve se parecer. Como você pode ver no lado direito, temos um monte de grupos e camadas e tudo é rotulado e é muito organizado. Como você pode ver, a maquete está nos dando duas opções diferentes de acabamento. Se eu desmarcar brilhante, você pode ver que o acabamento fosco é muito mais suave e menos brilhante. Mas se, por outro lado, quiséssemos usar um acabamento mais brilhante, então podemos continuar e marcar brilhante. Sei que neste caso usaremos um acabamento fosco pois esta embalagem é para re-marca de suco de saúde. Vou seguir em frente e excluir os dois grupos que dizem brilhante. Então, vamos desmarcar essas camadas. Como você pode ver, temos uma camada de garrafa que contém o suco. Nesse caso, essa maquete não tem um controle deslizante rápido para mudar a cor, o que é absolutamente bom. Podemos continuar e usar camadas de ajuste para mudar a cor para o suco desejado com o qual trabalharemos. Então temos uma sombra e temos uma imagem em branco. Esta é apenas a imagem plana de tudo o que você acabou de ver. Por último, mas não menos importante, temos uma cor de fundo para que possamos mudá-la para melhor se adequar às nossas maquetes. Vamos seguir em frente e abrir o grupo. Como você pode ver, temos uma camada de textura dourada, portanto, no caso de quisermos ter uma etiqueta dourada, temos realces de rótulos e sombras de rótulos. Por último, mas não menos importante, temos a cor do rótulo caso quiséssemos apenas aplicar um logotipo a ele, digamos. Em seguida, a cor de fundo do rótulo pode ser alterada aqui. Temos design de etiquetas, que é nosso objeto inteligente. Vamos seguir em frente e clicar duas vezes no objeto inteligente. Como você verá, outro arquivo será aberto. É aqui que o rótulo se sentará e se adaptará à simulação que você acabou de ver. Vamos seguir em frente e pressionar o tamanho da imagem. Ao fazer isso, saberemos as medidas exatas da tela. Como mencionado anteriormente nesta aula, é sempre bom pensar mock-ups no início do seu processo. Ao fazer isso, você terá sua maquete e poderá conhecer as dimensões dela e, depois de ter todas essas informações, você pode ir em frente e começar a projetar. Se você não fizer isso e se deixar a maquete no final, provavelmente terá que adotar qualquer design que acabou de finalizar para as dimensões da maquete que acabou de encontrar. Agora vamos seguir em frente e abrir o Illustrator e clicar em novo. Aqui vamos inserir as medidas que acabamos de ver no Photoshop. Sabemos que um será RGB porque isso vai viver na tela e podemos ter 72 DPI. Como novamente, ele não será impresso. Você pode ir em frente e clicar em criar. Como você verá, este é o arquivo que teremos. Se voltarmos ao Photoshop, ele praticamente tem a mesma forma e deve corresponder às medidas. Agora podemos voltar para o Illustrator e, nesse caso, já criei o design. Mas se você começar o projeto a partir daqui, você começará a projetar neste arquivo e apenas seguirá essas medidas. Nesse caso, já preparei o arquivo então vou seguir em frente e colar nosso design, que, como você verá, criei para essas medidas. Agora que temos o design nas medições corretas, vamos apenas selecioná-lo, pressionar Comando C para copiá-lo e voltar para o Photoshop e pressionar Command V para colá-lo. Ao colá-lo, lembre-se sempre de colá-lo como um objeto inteligente, como abordamos nas lições anteriores. Como queremos poder clicar duas vezes nele, abra-o no Illustrator novamente e altere qualquer coisa, se precisarmos. Vou seguir em frente e pressionar “Ok”. Como você verá, ele deve se ajustar corretamente às medidas ou você pode ter que dimensioná-lo um pouco para cima ou para baixo, mas será uma escala proporcional. Agora que temos nosso design aqui, vamos apenas seguir em frente e excluir o aplicativo, sua camada de design. Aqui nós temos isso. O próximo passo será salvar, então pressione Command S e feche o arquivo. Como você verá, o rótulo é transferido automaticamente para o mock-up e distorce. Neste caso particular, porém, sabemos que queremos mostrar algumas das coisas no topo da garrafa. Vamos voltar para esse objeto inteligente e vamos tornar o rótulo um pouco menor. Vou apenas ir em frente e escalá-lo proporcionalmente. Digamos que esse espaço será o suco. Vamos seguir em frente e pressionar Salvar novamente, Command S e fechar o arquivo. Vamos seguir em frente e ajustá-lo, então novamente Command S e feche o arquivo. Agora que estamos felizes com a forma como os rótulos se sentam, vamos seguir em frente e mudar a cor da tampa. Podemos fechar esse grupo e abrir este. Como você pode ver, temos os mesmos destaques e sombras douradas. Nesse caso, não temos um objeto inteligente porque não há espaço suficiente para ele projetar. Podemos clicar duas vezes na cor da tampa e podemos simplesmente soltar a cor do rótulo. Neste caso, sei que gostaria que a tampa fosse verde escura. Quando eu estiver feliz com o tom de verde, vou tocar em “Ok”. O próximo passo que queremos fazer é obviamente mudar a cor do suco porque este é um suco de couve e, no momento, temos um líquido laranja por dentro. Vamos seguir em frente e clicar na garrafa, que é a nossa cor de suco e vamos adicionar uma camada de ajuste e procurar saturação de matiz. Como você pode ver aqui, vamos brincar até ficarmos felizes com uma cor. Acho que estou feliz com o tom de verde, então vou ir em frente e fechá-lo. Se apertarmos a opção e passarmos o mouse sobre a camada abaixo, podemos ver essa pequena seta, o que basicamente significa que essa cor será apenas [inaudível] para esta garrafa. É isso. Como você pode ver, é super, super simples e em apenas alguns minutos temos uma maquete de um design que parece super realista e será muito fácil de vender aos nossos clientes. Agora que criamos a maquete principal, podemos ir em frente e verificar os diferentes destaques e sombras e se estivermos felizes com eles. Sei que quero menos destaques, então vou mudar o valor para 50 e acho que parece muito bom. É isso. Como você pode ver, aplicar um de seus projetos para alinhar o mock-up pode ser super, super fácil se a maquete for bem criada. Se quiséssemos, poderíamos terminar nosso projeto aqui e deixar a maquete como está. Mas, como você pode ver, temos um fundo branco e talvez precisemos injetar mais personalidade nele. Se quisermos usar esse mock-up em uma apresentação ou em um estudo de caso, poderíamos empurrar o design um pouco mais longe e adicionar algumas dicas visuais que ajudarão a comunicar ainda mais seu design para o público. A primeira coisa que eu quero fazer é voltar para o objeto inteligente, clicar duas vezes nele. Como você pode ver, temos esses elementos de descarga. Vou apenas ir em frente e copiar isso e colar novamente, como um objeto inteligente. Queremos ter certeza de que está fora do grupo e vamos seguir frente e clicar em Comando T e apenas brincar com ele. Acho que seria muito bom se houvesse um fundo. Algo ao longo dessas linhas. Mas em vez de rosa, quero mudar a cor e ter a mesma cor da tampa verde. Vou seguir em frente e abrir o grupo de capas e clicar duas vezes na cor da tampa. Vou copiar o valor da cor. Vou clicar duas vezes sobre isso, mas não na imagem principal real, vou ficar ao lado e clicar duas vezes. Ao fazer isso, posso modificar o estilo da camada. Vou seguir em frente e clicar na sobreposição de cores e aqui vou inserir a cor verde e clicar em “Ok”. Essa é apenas uma maneira rápida de fazer isso, caso contrário, você pode, é claro, clicar duas vezes nos objetos inteligentes, voltar para o Illustrator e mudar a cor. Mas se você estiver com pressa ou se quiser apenas experimentar opções diferentes, essa é uma boa maneira de fazer isso. Por último, mas não menos importante, vou mudar a cor de fundo. Nesse caso, quero que o fundo seja rosa. Vou seguir em frente e inserir o valor rosa. Lá nós o temos. Agora temos a mesma maquete, mas estamos usando alguns dos elementos da marca apenas para mostrar como eles podem ser versáteis. Também temos uma cor de fundo, que é a mesma que o acento no rótulo e ajuda a garrafa a se destacar. Podemos ir em frente e salvar esse arquivo, tê-lo em nossa apresentação e estamos prontos para mostrá-lo ao cliente como uma opção de design. Vá em frente e clique na próxima lição. Vejo você lá. 10. Terceira Técnica: Imagens de Stock: [MÚSICA] Vamos mergulhar na terceira técnica, Criando um Mock-up do Stock Imagery. Para essa técnica, usaremos fotografia stock para nossas maquetes. Ao usar isso, poderemos colocar nossos produtos em um cenário da vida real. Isso nos ajudará quando se trata de comunicar o design pois eles parecerão reais e prontos para serem lançados no mercado. Como sabemos se uma imagem stock é boa o suficiente para nossa maquete? Há algumas coisas a ter em mente quando você está procurando por sua fotografia stock. Por exemplo, o produto é totalmente visível, é o principal centro das atenções e como ele é colocado? Você quer garantir que ele seja colocado em uma posição que será muito fácil aplicar sua etiqueta. Por exemplo, se você quiser adicionar pessoas à sua fotografia stock , tudo bem. Apenas certifique-se de que as pessoas nas fotos estejam combinando com a estética do projeto geral e elas possam se identificar com o público-alvo. Então isso parece mais crível. Para este exercício, estaremos criando uma garrafa de soro para uma marca de beleza. Usaremos algumas imagens de um site de imagens gratuito chamado pexels. Também vou compartilhar uma lista de sites onde você poderá encontrar imagens pagas e gratuitas. Podemos ir em frente e procurar por pexels em nosso navegador. Quando estivermos no site, podemos digitar soro de garrafa para tentar encontrar a fotografia certa que estamos procurando. que tipo de marca você está projetando? É uma marca premium ou é uma marca lúdica? Tenha sempre em mente esses fatores, pois eles influenciarão a forma como você está procurando por suas imagens. Certifique-se sempre de escolher imagens que, em última análise, apenas o ajudem a comunicar o conceito geral do projeto de design e autor. Com isso em mente, agora temos uma ideia melhor do tipo de imagem que estamos procurando. Vamos seguir em frente e tentar ver. Acho que este funciona muito bem porque comunica a naturalidade do projeto e o que estamos tentando comunicar. Vamos seguir em frente e pressionar seta para a direita e aqui você pode escolher tamanhos diferentes. Nesse caso, vou apenas usar o original e baixá-lo. Ótimo. Agora que você encontrou uma imagem que corresponde à vibração do seu projeto, se você clicar nela, na maioria das vezes, o site mostrará uma seleção mais ampla de imagens. Às vezes, essas imagens pertencem à mesma filmagem. Se você escolher as mesmas imagens em que o produto estará em ângulos ligeiramente diferentes e usá-lo para suas maquetes, quase parecerá que teve uma sessão de fotos para sua marca, o que é ótimo. Agora que temos a imagem selecionada aberta no Photoshop, vamos seguir em frente e abrir o Illustrator. Aqui é onde terei o rótulo do design que quero aplicar. Como você pode ver, ele já está nas medições externas neste caso. Vou apenas ir em frente, selecione tudo. Pressione Command C para copiá-lo. Volte para o Photoshop e pressione Command V para colá-lo. Ao colá-lo como sempre, lembre-se de ter um objeto pequeno. Ao fazer isso como abordamos nas lições anteriores, poderemos clicar duas vezes nele, voltar para o Illustrator, mudar qualquer coisa que quisermos mudar , se você quiser mudar uma palavra, se quisermos alterar a cor, clique em Salvar e ela será atualizada automaticamente para o mock-up. Vamos seguir em frente e pressionar Ok. Aqui está nosso rótulo. O que queremos fazer agora é que queremos colocá-lo em cima do rótulo de fotografia. Vamos seguir em frente e movê-lo, pressionar Comando T, e vamos girá-lo. Agora que está na orientação correta, podemos ir em frente e escalá-la tentando corresponder à altura dos dois rótulos. Agora que estamos felizes com o tamanho, vamos desmarcar essa camada, ampliar e clicar na camada de fotografia original. O que queremos fazer a seguir é usar nossa ferramenta Caneta para criar uma seleção sobre a etiqueta de garrafa existente. Depois de rastrearmos o rótulo inteiro, vamos pressionar Command Enter para ativar essa seleção. Em seguida, vamos seguir em frente e pegar o objeto inteligente vetorial de volta para que ele fique visível. Como você pode ver, você verá a seleção aqui. Vamos diminuir o zoom e o que queremos fazer é, com a seleção ativa, com a seleção ativa, queremos clicar em nosso Objeto Inteligente Vector e pressionar a máscara de recorte. Nosso rótulo está combinando com o rótulo embaixo. Ainda não parece realista, mas são aproximadamente as mesmas medidas. Agora temos nosso rótulo dentro de uma máscara de recorte. Este símbolo de cadeia aqui indica que eles estão ligados entre si. Se eu quiser mover o rótulo, agora moveríamos o rótulo com essa máscara. Mas se eu quiser apenas mover o rótulo dentro da máscara de recorte, tenho que desmarcar essa corrente e então posso ir em frente e mover meu rótulo dentro da máscara de recorte. Vamos seguir em frente e pressionar Command T, com o botão direito do mouse e clique em Warp. Isso é o que deveria surgir. Esta grade nos ajudará a distorcer ligeiramente o rótulo para que ele pareça mais realista na garrafa real, pois alguns deles serão arredondados e um pouco deformados. Vamos apenas ir em frente e modificá-lo até ficarmos felizes com isso. Quando estivermos felizes, podemos subir aqui e pressionar esse carrapato. Agora, sinto que precisamos tornar o rótulo um pouco maior. Vou pressionar Command T e torná-lo um pouco maior. Agora que estamos felizes com o posicionamento, podemos voltar e clicar na corrente novamente para que eles se movam como um todo. Agora vamos seguir em frente e clicar em Normal aqui e pressionar multiplicar. Assim, está parecendo bem realista. Nesse caso, você ainda pode ver um pouco da parte de trás. Vou seguir em frente e pegar a cadeia, clicar em Transformar e ir frente e modificá-la até ficar feliz com ela. Ótimo, então isso pode ser feito praticamente. Uma dica a ter em mente é eu sabia que esse rótulo teria um fundo claro. Eu escolho uma fotografia, que tinha uma garrafa com um rótulo branco. Ao fazer isso, é super fácil e você pode simplesmente aplicar Multiply. Então todos os destaques e sombras serão traduzidos. Se, por exemplo, você estiver usando um rótulo mais escuro, certifique-se de que está procurando um rótulo escuro na maquete, na fotografia já. Isso economizará muito tempo quando se trata de aplicar sombras e destaques. Há casos em que, é claro, você pode precisar adicionar esses destaques e sombras, mas na maioria das vezes você deve poder usar o que já está dentro da fotografia. Agora queremos dar um passo adiante e queremos mudar o conta-gotas e a tampa, para cores diferentes. Vamos avançar e ampliar e pressionar a imagem original. Vamos seguir em frente e pressionar a ferramenta caneta mais uma vez e começar a traçar a tampa. Depois de passar por cima da sua seleção com a ferramenta caneta e ver que alguns dos pontos não são 100%, você pode clicar em A, que é a ferramenta de seleção direta, e simplesmente passar por cima os pontos. Ao fazer isso, duas alças serão exibidas e você poderá modificar os pontos que você já criou. Quando estiver satisfeito com sua seleção, você seguirá em frente e pressione Command Enter. Ao fazer isso, você ativará a seleção novamente. Agora podemos ir em frente e criar uma nova camada e selecionar uma cor. Nesse caso, vou usar o roxo da marca. Vou usar esse valor, pressione Ok e, em seguida, pressione a ferramenta Balde de tinta e apenas preencha a seleção. Novamente, isso já parece bastante realista, mas se quiséssemos, podemos simplesmente, aplicando, multiplicando, as sombras e destaques serão aplicados para que pareçam ainda mais reais. Então vou seguir em frente e fazer exatamente a mesma coisa com o conta-gotas. Quando estivermos satisfeitos com a seleção, podemos pressionar Command Enter e, mais uma vez, criar uma nova camada. Nesse caso, quero que isso seja rosa. Vou usar o rosa do rótulo. Use a ferramenta Bucket de tinta novamente e basta preenchê-la. Mais uma vez aqui podemos ir e pressionar multiplicar. Ao pressionar o Comando D, vamos nos livrar da seleção e podemos diminuir o zoom. Assim, criamos nossa maquete. Como você pode ver aqui, se você desmarcar isso, este é o antes e este é o depois. Parece bem realista e é isso. Super simples. Como você pode ver, essas são algumas das outras imagens que selecionei dos mesmos brotos. Este é o antes e o depois. vez outro exemplo de um antes e depois. Aqui estão eles completamente, como eu disse. Como você pode ver, é super eficaz e realista. Assim, não só temos uma, mas várias imagens com nossa maquete que pode facilmente fazer parte da sessão fotográfica da nossa marca. É hora de alguma prática. Para ajudá-lo a praticar com essa técnica, selecionei algumas imagens de estoque, que você pode usar para criar seus próprios modelos. Sinta-se à vontade para ir em frente nas pastas do seu projeto e examinar projetos que você pode ter acabado de finalizar ou mesmo antigos que podem ser aplicados a essas imagens ou a qualquer tipo de documentário. Será um ótimo ponto para começar e se familiarizar com esse tipo de técnica. Vá em frente e clique na próxima lição. Vejo você lá. [MÚSICA] 11. Quarta Técnica: Fotografar seus próprios Mock-Ups {Part 1}: Essa é a técnica mais demorada, mas gratificante. Você não só poderá criar suas próprias composições exclusivas, mas também poderá começar a criar sua própria biblioteca de maquete personalizada. Quarta técnica, criando uma maquete usando fotografia. Nesta lição, usaremos um top branco com a tampa e alguns prompts e criaremos uma composição única, depois poderemos ser usados para diferentes tipos de projetos. Para mostrar o quão versátil essa técnica pode ser, criaremos uma composição e criaremos dois projetos muito diferentes a partir dela. A primeira será uma marca de sorvete lúdica, e a segunda será uma marca de suflê corporal premium. Mas não precisarei de equipamentos e habilidades caras para filmar minhas próprias maquetes? A resposta curta é não. O objetivo deste exercício é mostrar exatamente que você não precisará de nenhum equipamento avançado ou caro, você só precisa de tempo e criatividade. Compartilharei todos os equipamentos e ferramentas que usei neste exercício. Agora é hora de construir nosso próprio estúdio. [RUÍDO] Assim, temos todos os elementos que precisarão hoje para criar nossas sessões fotográficas. Como você pode ver aqui, eu tenho dois tops brancos com tampas. Você pode ter apenas 1, 2 ou 3. Tenho dois porque já sei que quero criar um dos meus modelos para dois sabores de sorvete e sufles de dois corpos. É muito bom dar a si mesmo a opção caso você queira ter mais de uma. Então eu tenho alguns prompts. Estas são apenas tampas de caixas. Tentei encontrar tudo em branco porque será mais fácil quando estivermos no Photoshop e vamos editar todas as cores juntos. Mas se você encontrar isso em artesanato em uma loja de artesanato, isso também é absolutamente bom. Então temos nossa luz com uma softbox, que influenciará todos os nossos destaques e sombras, e a razão pela qual temos um softbox é porque queremos que todas as luzes sejam mais suave e não muito duro. Então, por último, mas não menos importante, temos nosso rolo de papel. Agora está segurando um suporte mas se você não tiver um suporte, você pode simplesmente empurrar sua mesa ao lado de uma parede, usar uma fita adesiva e segurá-la no lugar. O que você precisa ter é uma curva bastante suave, pois você não quer criar sombras duras quando você está tirando fotos. Finalmente, temos a câmera. Nesse caso, estou usando um iPhone 12 pro, mas se você tiver uma câmera ou qualquer tipo de outro telefone, qualquer coisa faria. Legal, vamos mergulhar. Agora que temos tudo configurado, podemos pegar nosso produto e começar a criar composições que parecem corretas ao projeto e que gostamos. Vamos começar com o primeiro, apenas o nosso top e podemos colocá-lo em algum lugar por lá. Em seguida, pegaremos nosso telefone e entraremos no modo de câmera. Basta colocá-lo no meio, se você puder ativar a grade no telefone ou na câmera, será ótimo e sempre tentará posicioná-la no meio da grade. Vai parecer algo assim, e podemos simplesmente atirar. Se você tiver um iPhone, você pode usar o modo retrato, que pode ser muito bom. Como você pode ver aqui eu tenho o produto no meio e vou atirar. O que isso faz é desfocar o plano de fundo, então isso pode ser algo realmente bom e salvará um passo no Photoshop. Apenas um produto. Parece um pouco chato , então é aqui que podemos realmente nos divertir e usar nossos adereços. Por exemplo, vou pegar minhas duas tampas e vou usá-las como aviões. Vou colocá-los apenas para dar um pouco de altura ao produto e colocá-lo em cima. Apenas fazendo algo assim, o produto é um pouco mais divertido e é um pouco mais único. Não parece apenas uma maquete online que você pode baixar. Você fará a mesma coisa, você simplesmente colocaria na foto e depois tiraria algumas fotos. Certifique-se de que tudo pareça certo. Basta pegar alguns diferentes de ângulos diferentes. Por exemplo, se você quiser ficar muito legal, então você faz isso do topo. Você quer mostrar a liderança. Isso pode ser muito divertido porque eles são todos da mesma forma. Então você pode continuar experimentando. Por exemplo, se você quiser adicionar um sabor diferente ou um segundo, você pode fazer algo assim. A fita pode ser útil aqui. Mas você só os tem juntos e você pode simplesmente tirar uma foto novamente. Ou se isso for muito alto e parecer um pouco estranho, você sempre pode remover um dos pinos e ter seu outro produto aqui. Novamente, assim que você os tiver, depois de olhar para eles através da lente do telefone, você pode ver o que funciona e o que não funciona. Isso parece um pouco estranho para mim. Talvez eles sejam um ao lado do outro e pareçam assim. Talvez esse seja o sabor chave e esse seja o secundário. Você pode simplesmente continuar jogando e posicioná-los de uma forma que fique boa para o seu projeto. Legal. Estou muito feliz com isso. Acho que isso parece muito divertido. Vou apenas ir em frente e tirar uma foto. Agora devemos ter algumas boas fotos em diferentes composições. O próximo passo seria salvar todas as imagens, transferi-las para o nosso computador e passar por elas. Quando estivermos felizes com eles, podemos simplesmente passar para o Photoshop e aplicar todo o conhecimento que aprendemos com as técnicas anteriores. É hora de selecionar nossas imagens. Agora que filmamos todas as nossas imagens, vamos transferi-las para nosso computador e ver qual delas gostamos mais. Agora que temos a pasta com todas as nossas imagens, podemos passar por elas e ver com quais estamos felizes. Podemos apenas visualizá-los e piscar para ver quais funcionariam melhor com uma maquete que temos em mente. Uma vez que fizermos isso, vamos nos certificar de marcá-los em verde e vamos começar. Vá em frente e clique na próxima lição. Vejo você lá. 12. Quarta Técnica: Fotografar seus próprios Mock-Ups {Part 2}: Vamos começar com nossa maquete de sorvete. Aqui está o design plano que usaremos hoje. Como você pode ver, esse design é muito colorido e brincalhão. Como podemos injetar parte dessa personalidade na composição que acabamos de filmarmos? Vamos pegar uma de nossas imagens em branco e começar. Vamos começar e abrir nossa imagem no Photoshop. Depois de abrirmos o Photoshop, queremos clicar na camada e duplicá-la. Sempre queremos ter certeza de ter uma cópia da camada original por baixo, mas não precisamos vê-la. Podemos desmarcá-lo e garantir que ele não esteja visível. Em seguida, vamos aumentar o zoom, e o que queremos fazer é criar máscaras para cada elemento, para que possamos selecioná-los dentro e desativá-los durante nossa maquete, se você quiser mudar um cor, se você quiser criar um objeto inteligente, e é algo que o ajudará e servirá como um guia durante todo o processo. Vou seguir em frente e clicar na ferramenta Caneta e vou selecionar a parte superior. Quando estiver satisfeito com a seleção do topo, vou clicar em Command Enter e ativar essa seleção. Quando essa seleção for ativada, vou clicar em Nova Camada e vou escolher uma cor brilhante, e vou escolher pois será a cor das nossas máscaras. Quando estivermos felizes com a cor, iremos em frente para a ferramenta de balde de tinta e basta preencher a seleção. Também vamos nomear a guia Camada, é super importante, pois teremos máscaras diferentes. Então vamos seguir em frente e fazer exatamente a mesma coisa para os pequenos aviões, então o primeiro. Vamos clicar na ferramenta Caneta, criar nossa seleção e, criar nossa seleção e, uma vez que estivermos satisfeitos com ela, clique em Command Enter. Certifique-se de criar uma nova camada e escolher outra cor realmente brilhante e apenas preencha a forma. Como você pode ver, o rodapé agora está selecionado, mas está escondendo parte da guia. Nesse caso, nesta máscara, só queremos o rodapé e nada mais. O que vamos fazer é seguir em frente e clicar com a tecla Command na camada superior e, como você verá, teremos a parte superior selecionada e basta pressionar Delete na pequena máscara de rodapé, e excluiremos essa seleção. Então vamos seguir em frente e chamá-lo de Small Plinth. Por último, mas não menos importante, vamos fazer o mesmo com o grande plinto. Lembre-se de usar a ferramenta Caneta e apenas criar a seleção. Quando estiver satisfeito com a seleção, pressione Command Enter para ativá-la e crie uma nova camada. Mais uma vez, vou escolher uma cor brilhante aqui. Quando estivermos satisfeitos com a cor, usaremos nossa ferramenta Balde de tinta para preenchê-la. Exatamente como aconteceu com o pequeno rodapé, como você pode ver aqui, selecionamos todo o rodapé, mas não queremos que nenhum pedestal pequeno faça parte dele. Vamos clicar em Command e passar o mouse sobre o pedestal pequeno e apenas clicar para ativar essa seleção, e vamos voltar para a camada de plinto grande e apenas excluir essa seleção. Ao fazer isso, só teremos o grande plinto como parte da máscara. Vou seguir em frente e nomear esta camada grande plinto. Vamos fazer o mesmo com a tampa fora do topo. Como você pode ver, agora teríamos quatro máscaras diferentes. Vamos selecionar todas essas camadas e pressionar Command G ou Control G para agrupá-las e nomear o grupo de máscaras. O que queremos fazer agora é selecionar as máscaras e a cópia de fundo, e basta pressionar Comando T e ajustá-la, torná-la um pouco maior e certificar-se de que ela está centralizada. Como você pode ver, o fundo tem o white paper, mas podemos ver um pouco da parede. O que queremos fazer é esconder isso. Vamos pressionar nossa ferramenta Seleção e apenas criar um retângulo próximo ao final do papel. Assim que tivermos a seleção, pressione Command T e apenas estenda-a até o final da tela. Vamos fazer isso para ambos os lados. Como você pode ver, será bom ter um pouco mais de brilho e contraste na imagem geral. Vamos seguir em frente e clicar em Curvas. Lembre-se de pressionar Option enquanto paira sobre a camada embaixo, e você terá uma pequena seta mostrando. Depois de clicar nele, isso significa que essas curvas só se aplicam à camada abaixo. Agora vamos seguir em frente até ficarmos felizes com os novos ajustes. Então vamos fazer o mesmo com o mixer de canais, pois a imagem é um pouco azul e apenas garantir que ela pareça neutra e bastante realista. Mais uma vez, pressione Option, tenha a pequena seta, então ambas as camadas de ajuste se referem apenas à camada abaixo. Agora é hora de criar nossos rótulos. Vamos clicar na ferramenta retângulo e apenas criar um retângulo que será nosso rótulo. Vamos seguir em frente e clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em um objeto inteligente. Aqui vamos começar a distorcê-lo e distorcê-lo até ficarmos felizes com o resultado, vamos entrar em nossas máscaras, e vamos pressionar Command e passar o mouse sobre a máscara superior, e apenas ative essa seleção. Volte para o nosso objeto inteligente e crie uma máscara. Agora vamos clicar duas vezes em direção ao objeto inteligente e colar nosso design. Depois de colá-lo, podemos pressionar Command S para salvá-lo e fechar o arquivo, apenas para ver como ele se encaixa inicialmente. Obviamente, não está cobrindo todo o topo, então vamos seguir em frente clique duas vezes nele. É por isso que é super importante ter objetos inteligentes. Mais uma vez, ajuste-o até que ele se encaixe no rótulo inteiro. Quando terminarmos, pressione Command S e feche o arquivo. Como você pode ver agora, ele está encaixando todo o rótulo, mas ainda não parece super realista. Vamos seguir em frente, clicar com o botão direito e apenas trabalhar e distorcê-lo ainda mais até que pareça realista. Agora é hora de aplicar destaques e sombras. Há muitas maneiras de fazer isso. Você pode multiplicar a camada para a foto real, assim como fizemos com a técnica de imagens de estoque. Minha preferência pessoal, que eu sinto que é um pouco fraude, mas economiza muito tempo. Eu ficava online e procurava uma maquete. Isso é para uma banheira de sorvete. Obviamente, neste momento, sabemos como identificar um bom mock-up de um menos realista. Uma vez que eu entrar nessa maquete, vou procurar os destaques e as sombras. Na maioria das vezes, essas seriam renderizações, então elas serão muito realistas. Assim que tivermos isso, vou copiá-los em nossa foto. Esta é a camada de destaques. Vou ajustá-lo, então ele se encaixa na nossa guia, e vou mascará-lo pressionando Command, passando mouse para a máscara superior e, em seguida, apenas imprimindo uma máscara ao redor dos destaques. O que eu quero fazer a seguir é que eu quero entrar em nossos modos de mesclagem e pressionar Tela. Então essas são nossas sombras, e vamos fazer exatamente a mesma coisa. É bom criar uma máscara e certifique-se de que o modo de mesclagem, neste caso, seja multiplicado. Assim, parece super realista. O que queremos fazer a seguir é que faremos exatamente o mesmo processo para a tampa. Vamos criar nosso retângulo deformar e distorcê-lo até ficarmos felizes, e ele se encaixa perfeitamente na forma. Terminamos de passar o mouse sobre a máscara da tampa e ativar essa seleção e mascarar o retângulo, que é um objeto inteligente. Em seguida, vamos clicar duas vezes no objeto inteligente e colar nosso design e ajustá-lo até ficarmos felizes com ele. Então, como sempre, pressione Command S para salvá-lo e fechar o arquivo. Como você pode ver, você se ajustará automaticamente ao nosso objeto inteligente. Então vamos seguir em frente e desmarcar a cadeia, que possamos modificá-la e distorcê-la. Clique com o botão direito do mouse e clique em Warp, e apenas brinque com ele até ficarmos felizes com isso. Como você pode ver, podemos realmente ver a parte interna da tampa, o que não a torna super realista. Vamos avançar e aumentar o zoom e apenas selecionar esses dois cantos da banheira e excluí-los da seleção da tampa. Agora o que vamos fazer é passar o mouse sobre a tampa com essa nova seleção, pressionar Enter, ir para a máscara anterior, excluir a máscara de camada e criar uma nova máscara. Como você pode ver, parece muito mais realista. Mais uma vez, vamos seguir em frente, e podemos distorcê-lo. O que queremos fazer, neste caso, só queremos entrar no modo de mesclagem e alterá-lo de normal para multiplicar. Lá temos isso. Se quisermos dar um passo adiante, poderíamos colorir esses pequenos cantos, pois seriam rosa escuro, neste caso. Vamos seguir em frente e, apenas com nossa ferramenta de caneta, vamos selecioná-los e, uma vez que ambos forem pintados, selecionaremos todas as outras máscaras e nos certificaremos de que apenas a parte que queremos é pintada, e todos se multiplicam. O que queremos fazer a seguir é que queremos brincar com nosso plinto. O que vamos fazer é passar o mouse sobre nossa pequena máscara de rodapé e pressionar Enter para ativar essa seleção. Vamos então criar uma nova camada e , nesse caso, quero que seja rosa escuro, então vou usar nossa ferramenta de balde de tinta para pintá-la. Então vou jogar com o modo de mesclagem, usar multiplicar e, novamente, adicionar camadas de ajuste à saturação até ficar feliz com a cor aqui. Você pode gastar o tempo que quiser até ficar feliz com o resultado final. Vou agrupá-lo e me certificar de chamá-lo de pedestal pequeno. Então, vou fazer exatamente a mesma coisa com o plinto grande. O que queremos fazer em seguida é que queremos mudar a cor de fundo. É por isso que ter máscara é super útil. Vamos selecionar todos os nossos elementos, então pressione Command e clique nas Máscaras, e se você quiser adicionar as seleções, basta pressionar Command Shift e clicar em todas as máscaras até que estejam todas uma seleção combinada. Então você vai querer pressionar Command Shift I para inverter essa seleção. Quando essa seleção for invertida, você vai querer criar uma nova camada e escolher uma cor brilhante e com nossa ferramenta de balde de tinta, preencha-a. Esta será apenas uma seleção para o plano de fundo e certifique-se de que ela faça parte do grupo de máscaras. Agora podemos simplesmente criar uma nova camada tendo o mesmo plano de fundo selecionado. Nesse caso, quero um rosa muito claro. Novamente, vou brincar com nossos modos de mesclagem, e vou escolher multiplicar. Por último, mas não menos importante, então poderíamos ser praticamente feitos aqui. O que eu quero fazer a seguir é ter certeza de que tudo é realmente vibrante e muito brilhante e tenha muito contraste. Vou seguir em frente e apenas criar curvas e brincar com elas até ficar feliz. Vou fazer isso para cada grupo, até ficar feliz com o resultado geral. Estou feliz onde estamos agora, mas na verdade quero adicionar alguma personalidade e adicionar alguma narrativa à nossa maquete. O que vou fazer, vou voltar ao rótulo e selecionar um dos ícones. Nesse caso, vou pegar o leite de coco. Só vou copiá-lo e vou colá-lo em um objeto inteligente no Photoshop. Aqui vou brincar, e sei que quero tê-lo por cima, então vou apenas me certificar de arrastar essa camada por baixo da camada superior. Vou movê-lo. Vou então fazer o mesmo com o chocolate. Nesse caso, quero mascará-lo nisso. Vou apenas selecionar a banheira e as tampas, inverter essa seleção e apenas aplicá-la ao ícone. Vou seguir em frente até ficar feliz, e assim, temos uma maquete que foi criada a partir do zero, e é uma composição única, e você pode ir em frente e fazer isso por tantos projetos como você quiser e em quantas composições quiser. Agora, é hora de nossa segunda maquete de sufles corporais. Este é um design que eu usei. Este design, por outro lado, é premium. Como podemos injetar e comunicar esse tipo de qualidade usando a mesma maquete em branco que acabamos de usar para nossa marca de sorvete? Esses são os resultados que consegui usando exatamente as mesmas fotos, composições e técnicas que acabamos de passar para nossa maquete de sorvete. Assim, passamos por todas as nossas quatro técnicas. Vejo você na última e última lição. 13. Considerações finais: Parabéns por concluir o curso. Espero que você tenha se divertido e tenha gostado criar todos os modelos diferentes. Começamos desde o início e aprendemos sobre mock-ups, o que eles são e por que eles são tão importantes. Em seguida, passamos por alguns dos princípios fundamentais, como iluminação e composição, e aprendemos quatro técnicas de maquete diferentes. A primeira técnica era criar um pacote do zero no Adobe Dimension e no Adobe Photoshop. Em seguida, analisamos modelos online gratuitos e pagos. Para a terceira técnica, usamos imagens de estoque para criar cenas super realistas. Por último, mas não menos importante, para nossa quarta e última técnica, fotografamos nossas próprias composições únicas. Agora que você aprendeu todas essas técnicas, você pode criar uma maquete para qualquer projeto. Mal posso esperar para ver quais modelos você criou para todos os projetos da classe. Por favor, certifique-se de publicá-los na galeria do projeto e experimentá-los com todos os outros alunos. Se você tiver alguma dúvida, comentário, preocupação ou apenas quiser dizer oi, sinta-se à vontade para postar algo na guia de discussão ou simplesmente me enviar uma mensagem. Se você quiser saber mais sobre o design de embalagens, não deixe de conferir minha outra classe na mesma série de ABC de design de embalagens. É tudo sobre mochila e contar histórias. Ótimo, é isso, você chegou ao final da aula, muito obrigado novamente por assistir e vê-lo em breve. [MÚSICA]