Noções básicas do Procreate, parte 2: mais técnicas de sketchbook digital

1. Introdução: Oi. Sou Stephanie Fazer Coleman. Se você tomou minhas noções básicas do Procreate, mantendo um caderno de esboços digital na aula do iPad Pro, saberá que sou um grande fã de manter um caderno de esboços digital. Usar o Procreate como um caderno de esboços digital foi uma bela maneira me familiarizar com o aplicativo e aprender a usá-lo em meu próprio trabalho. Como artista, é importante crescer e explorar e experimentar novas técnicas, porque nunca se sabe o que levará o seu trabalho ao próximo nível. Nesta aula, você vai aprender várias habilidades e técnicas que são divertidas e acessíveis e que podem ser aplicadas ao trabalho profissional também. Você aprenderá essas habilidades de forma abstrata jogando em seu caderno de esboços digital e, em seguida, começará a pensar em aplicá-las à arte que você está criando todos os dias. Cada seção da classe apresenta um breve detalhamento de novas técnicas seguido de um exercício de técnica de caderno de esboços, onde você aplicará o que aprendeu. Aprenderemos sobre formas rápidas, gotas de cor, máscara de camada, máscara de recorte, modos de mistura e guias de desenho. Então faremos quatro exercícios de técnica para praticar o que aprendemos. Seja você novinho em folha no Procreate ou um profissional experiente à procura de inspiração, no final desta aula, você dominará várias novas técnicas para ser adicionado ao arsenal de ilustração de atmosfera. Vá para o próximo vídeo e vamos começar. 2. Formas e linhas rápidas: Se você é novo no Procreate, talvez queira começar com o básico do Procreate, mantendo um caderno de esboços digital na classe do iPad Pro. Abrange coisas como escolher um tamanho de documento e resolução, bem como algumas técnicas básicas que não vamos passar nesta classe. Esta classe pressupõe que você tenha pelo menos um conhecimento básico de Procreate para construir. Se você definitivamente não ir para a primeira classe básica do Procreate e começar lá. Nesta aula, você vai encontrar um a dois vídeos curtos demonstrando as ferramentas vamos usar e então eu vou acompanhar isso com um vídeo de demonstração de técnica mais longo. Primeiro, vamos conversar sobre linhas rápidas e formas rápidas, e então vamos conversar sobre máscaras de recorte e então vamos trabalhar em uma técnica de caderno de esboços. Se você fez minha outra aula básica do Procreate, você sabe que uma das razões pelas quais eu adoro desenhar digitalmente é usar meu iPad Pro como um caderno de esboços. Eu só acho que é muito mais divertido e eu definitivamente sinto menos pressão quando eu não estou usando um caderno de esboços chique onde eu tenho medo que eu vou estragar o papel, então eu posso brincar muito mais. Nesta aula, vamos apenas fazer um desenho abstrato, vamos apenas fazer formas e linhas, e rabiscos e coisas assim, só para aprender algumas dessas técnicas adicionais. Então, uma vez que você aprendeu as técnicas através das práticas do caderno de esboços, então você pode pensar sobre como você traduziria isso em usar essas técnicas em seu trabalho de ilustração, ou seu trabalho de design, ou seja lá o que for que você está fazendo. Vamos começar com linhas rápidas e formas rápidas neste vídeo. Esta é uma das coisas mais mágicas do Procreate, e eu uso isso o tempo todo, especialmente no trabalho de letras. Esta função permite que você faça linhas, círculos, retângulos e triângulos com bordas perfeitamente retas, que eu sei não parece tão impressionante, mas é muito impressionante. Eu me encontro quando estou trabalhando no Photoshop, movendo meu trabalho temporariamente para o Procreate que eu possa usar linhas rápidas e formas rápidas sempre que quiser. Eu só vou fazer uma demonstração muito rápida para você. Vamos começar fazendo linhas rápidas. Acabei de receber um documento de 8,5 por 11 polegadas selecionado aqui. Eu só vou estar usando pincéis do Procreate que vêm com o aplicativo, Eu não estou usando nenhum pincéis extravagantes, estes são todos nativos do Procreate. Vou para a seção “Tinta” e escolher o pincel “Tinta Seca”, que é um dos meus favoritos e vou mostrar como funciona a linha rápida. Para linha rápida, eu só vou desenhar uma linha, segurar meu lápis para baixo e você pode ver quando eu segurar meu lápis para baixo, ele se encaixa no lugar, e agora eu tenho a capacidade de arrastar meu alinhamento em torno de onde eu quiser. Agora, uma vez que eu solto, você vê aqui em cima ele diz, “Editar forma”. Eu posso tocar em “Editar Forma” e agora eu tenho meus pontos finais na minha linha, então se eu precisar torná-lo menor ou maior, ou se eu precisar arrastá-lo um pouco mais neste ponto, eu sou capaz de fazer isso. Acho que isso é muito útil para letras. Eu também imagino que seria realmente útil se você está fazendo quadrinhos e você precisa desenhar caixas ou qualquer coisa assim, qualquer coisa onde você precisa ter uma linha reta rápida agradável. Agora, porque eu escolhi um pincel que tem muita variação de textura e muita variação de largura, você pode ver que ele trouxe isso para a linha. Se você quisesse ter uma linha que não tivesse isso, você só iria querer escolher um pincel que não tem tanta variação nele e você vai notar que você vai ter uma linha reta mais agradável. Como com este, eu usei o pincel de ponta fina, e você pode ver aqui que eu tenho uma linha muito mais fina e perfeita. Vamos também falar sobre formas rápidas. Com formas rápidas, a teoria é exatamente a mesma, eu só vou desenhar uma forma, segurar minha caneta para baixo, esperar até que ela fique no lugar, e então eu posso editar minha forma a partir daí. Vamos apenas fazer um círculo, para começar com, eu só vou desenhar uma forma de círculo, segurar minha caneta para baixo, você pode ver que diz aqui em cima, “Ellipse criada”, e eu tenho uma elipse bonita, eu posso redimensioná-la e puxá-lo ao redor se eu quiser, ou eu posso soltar, toque em “Editar forma”. Agora, quando eu entrar em “Editar forma”, eu posso ter minha elipse que eu já desenhei ou eu posso fazer um círculo perfeito para mim, e então eu posso usar meus endpoints e arrastá-lo por aí se eu quiser e transformá-lo de volta em uma elipse. Acho que isso é super divertido. Você também pode fazer isso com triângulos, então eu apenas desenhar uma forma de triângulo, segurar minha caneta para baixo. Ele realmente criou um quadrilátero porque eu tinha um pouco estranho forma lá, mas vamos apertar “Editar forma”, e vamos falar sobre estes de qualquer maneira. Agora eu posso endireitar isso, eu estou apenas pegando meu ponto final, endireitando meu triângulo. Então, novamente, eu posso pegar qualquer um desses pontos de ancoragem e eu posso mover meu triângulo ao redor, eu posso remodelá-lo para ser o que eu precisar. Eu também tenho outras opções em um triângulo aqui onde eu posso mudar minhas formas mais, eu posso adicionar mais endpoints e realmente jogar ao redor, eu posso fazer formas diferentes, eu posso voltar para o triângulo e ele vai me dar um triângulo, que novamente, eu posso esticar se eu quiser. Então eu também posso fazer isso com um retângulo ou um quadrado, então a mesma coisa. Eu só vou desenhar um retângulo áspero, eu vou encaixá-lo no lugar, eu posso apertar “Editar”. Agora, eu tenho meus endpoints moldados aqui para que eu possa fazer isso um quadrilátero, eu posso arrastá-los para onde eu quiser, eu posso tocar em “Retângulo”, ele volta a ser um retângulo, eu posso tocar em “Quadrado”, Ele faz dele um quadrado, e então eu ainda tenho a minha linha, então eu posso puxar isso ao redor tanto quanto eu quiser e remodelá-lo. Então, novamente, eu tenho uma polilinha, então se eu precisar puxar meus pontos finais para fora, eu sou capaz de fazer isso também. Lá vamos nós, isso faz mais sentido, então eu só tenho um monte de endpoints lá. Sim, então lá vai você, eu posso puxar minhas formas ao redor. Eu só acho que esta ferramenta para ser super útil em todos os tipos de trabalho. É algo que vamos explorar neste primeiro exercício que vamos fazer a seguir. Antes de passar para o próximo exercício, vou apenas seguir em frente e preencher as formas. Eu só tenho meu pincel ainda selecionado e eu vou apenas preencher a forma do círculo com meu pincel de tinta seca, apenas rabiscar em alguma cor aqui. Agora há outra maneira de fazer isso, mas vamos cobrir isso em alguns vídeos, então você já sabe disso, você pode ir em frente e fazer isso. Eu tenho isso configurado agora, e agora vamos para o próximo vídeo e vamos aprender sobre máscaras de recorte. 3. Máscaras de recorte: Máscaras de recorte são, na verdade, uma adição muito recente ao Procreate. Estou dando essa aula no Procreate 4.2 e a máscara de recorte é tão nova para essa versão do Procreate. Se você assistiu minhas aulas anteriores do Procreate, talvez tenha me ouvido reclamar sobre como o Procreate não tinha um recurso de máscara de recorte e eu não gostei porque adoro usar máscaras de recorte no Photoshop. Então ignore o discurso anterior, há máscaras de recorte no Procreate e eles são incríveis. Quando você cria uma máscara de recorte, basicamente o que você está fazendo é apenas garantir que todas as marcas feitas em uma camada serão cortadas na camada abaixo dela, o que significa que quaisquer marcas que você fizer serão cortadas para esta forma de círculo eles não iriam a nenhum outro lugar. Eu só vou te mostrar o que isso significa muito rápido. Eu tenho minhas formas aqui e eu vou apenas adicionar uma nova camada, tocá-la, tocar na máscara de recorte, e você vai ver agora ele adicionou uma pequena seta e ele recuou esta camada, que me permite saber que qualquer coisa que eu desenhar nesta camada 2 vai ser cortado para a camada 1. Deixe-me mostrar-lhe o que isso significa rapidamente. Vamos escolher uma cor mais clara. Eu ainda tenho meu mesmo pincel selecionado e então nós vamos apenas torná-lo um pouco menor. Vamos apenas adicionar algumas linhas ao círculo, você vê que as marcas que eu estou fazendo estão apenas aderindo ao círculo e isso vale para tudo nesta camada. Tenho o círculo e todas estas linhas nesta camada. Eu posso entrar aqui nessas linhas e também adicionar alguns padrões e alguns detalhes, o que é divertido, e ele só fica com as formas que eu tenho, meu clipe máscara de recorte também. Se eu voltar aqui, eu toco e desviro minha camada de máscara de recorte, ela vai desligar minha máscara de recorte, você pode ver que isso não está mais recuado, e agora eu posso ver minhas linhas que eu desenhei, elas estão em todos os lugares. Se eu quiser voltar, eu só tocar minha camada novamente, tocar máscara de recorte, e agora estamos de volta naquela área agradável e arrumada, então isso é incrível. O que eu adoro nas máscaras de recorte é que elas não são destrutivas. Isso significa que eu posso adicionar detalhes e textura e então eu posso ligar e desligar minha camada para ver o que eu prefiro. Se eu não tiver certeza sobre esses detalhes, posso tocar e desativar essa camada, ver como ela era antes, e posso ativá-la novamente. Eu posso ter várias camadas de máscaras de recorte se eu quiser testar como talvez detalhes diferentes ou texturas diferentes se parecem ou coisas assim. Posso fazer uma nova máscara de recorte aqui embaixo. Vamos escolher uma cor mais clara e, em seguida, escolher um pincel de textura. Vou ao Sketching e escolher lápis de cera de artistas, que é um dos meus favoritos. Então devo dizer que eu queria adicionar um pouco de textura aqui, então eu estou apenas rabiscando isso no meu círculo. Então, se eu quiser ver, como era antes, eu posso desligar minha camada novamente e eu posso ver se eu quero manter a textura ou se eu quero remover a textura. Neste caso, eu não gosto disso, então eu vou apenas deslizar e excluir a camada ou eu poderia deixar a camada lá também, bem, isso só depende do que eu quero fazer. Outra coisa e eu realmente amo sobre uma máscara de recorte é, além ser capaz de ligar ou desligar minhas camadas para ver o que eu prefiro, eu também posso mover as coisas ao redor. Se eu tiver minha camada de máscara de recorte selecionada, apertei minha ferramenta Transformar. Agora eu tenho a opção de mudar as coisas se eu quiser, se eu quiser movê-las em uma posição diferente, eu posso fazer isso. Isso é muito divertido se você tem qualquer padrão ou qualquer coisa ou apenas qualquer coisa que você quer se esquivar, isso torna a vida um pouco mais fácil. Quando eu terminar, eu posso apertar “Reset” se eu quiser que tudo volte para onde está. A última coisa que eu quero mostrar muito rapidamente com máscaras de recorte é que esta é uma ótima maneira de testar diferentes opções de cores para uma ilustração, especialmente se você tem arte de linha e você sente que quer mudar a cor dela, Esta é uma maneira super simples de fazer isso. Vou desligar isto, vou fazer uma nova camada de máscara de recorte. Digamos que só queremos mudar a arte da linha nesta forma de triângulo. Eu tenho minha cor mais clara selecionada e meu pincel. Vamos voltar ao nosso pincel de tinta seca. Agora eu posso entrar nesta forma de triângulo, e eu posso apenas recolorir. Existem algumas maneiras diferentes de fazer coisas como essa no Procreate, e apenas qualquer aplicativo de arte digital como Photoshop, Procreate, o que quer que seja. Eu amo que existem várias maneiras diferentes de fazer as coisas, e esta é apenas uma das maneiras que eu gosto de recolorir partes da minha ilustração porque isso significa que eu posso voltar, novamente, eu posso desligar a camada, ver se eu gostar ou não, e então se eu gostar, eu tenho a opção de voltar a ligar a camada. Eu amo como isso me permite explorar, testar as coisas, e realmente apenas fazer um monte de experiências sem ter que se preocupar em destruir meu trabalho de arte ou realmente fazer um grande compromisso com cores ou qualquer coisa assim quando talvez eu não quero . Vamos em frente e vamos para o próximo vídeo, vamos dar uma olhada na nossa primeira técnica de caderno de esboços, onde vamos combinar formas rápidas com máscaras de recorte apenas para fazer um jogo divertido de cores. Vá para o próximo vídeo e vamos começar. 4. Técnica de sketchbook, parte 1: Neste exercício, vou começar preenchendo uma página com formas rápidas, círculos. Você pode usar qualquer forma que você quiser, você pode usar linhas rápidas, o que está se sentindo bem para você. Eu só acho que manter isso simples, mantê-lo em formas, linhas e coisas assim. Vou ficar com uma paleta de cores muito limitada, acho que vou deixar aqui nesta área magenta rosa nesta paleta. Vou começar a fazer alguns círculos. À medida que você trabalha através de seus círculos, se você quiser sobrepor alguns deles, o que provavelmente irá, apenas certifique-se de que os círculos sobrepostos estão em camadas diferentes. Enquanto eu passar por aqui, você vai notar que eu vou manter como minha camada base de círculos vai estar em uma camada e então eu vou fazer uma nova camada e eu vou colocar meus círculos sobrepostos sobre isso, e então se eu quiser para ter mais círculos sobrepostos, vou colocá-los em sua própria camada também. Isso vai ajudar muito com o segundo passo deste processo, que será quando começarmos a usar máscaras de recorte. Vamos em frente e começar, eu vou estar usando meu pincel de tinta seca novamente, e eu vou estar fazendo algumas grandes formas de círculo nesta folha 11 por 8.5 que eu tenho colocado para fora no Procreate. Eu vou acelerar as coisas por um lapso de tempo, e então eu vou voltar para vocês em alguns segundos e vamos falar sobre o próximo passo nestes compressores. Eu tenho uma página apenas geralmente preenchida com algumas formas de círculo aberto e fechado. Você vai notar que eu mantive cada cor em sua própria camada, então isso significa que este ponto onde eu vou começar a fazer máscaras de recorte para adicionar padrões em meus círculos. Vai ser fácil para mim gerenciar isso, e também vai ser fácil para mim gerenciar se eu decidir que quero mudar algumas cores. Como estes círculos coloridos mais leves realmente me pergunto se eu gostaria que eles para ser um pouco mais leve do que eles são agora ou talvez um pouco mais saturado e mais leve, realmente não tenho certeza, isso é algo que eu vou brincar com em poucos minutos. Mas essa é uma das razões pelas quais eu gosto de deixar algumas camadas neste momento, então eu tenho algum espaço para brincar. Eu acho que eu vou adicionar uma cor de fundo, talvez apenas como cor rosa claro apenas para fazer tudo parecer um pouco mais coeso. Agora o que eu vou fazer, eu ainda tenho meu pincel de tinta seca selecionado e agora eu vou apenas entrar e eu vou começar a adicionar alguns detalhes e alguns padrões e coisas assim. Vou criar uma máscara de recorte na minha camada inferior com o meu rosa muito escuro. Eu vou selecionar uma cor mais escura porque eu realmente quero ter um monte de contraste. Então, basicamente, eu vou passar por aqui, eu vou adicionar alguns padrões, nós vamos fazer algumas linhas, talvez alguns pontos, alguns cruzamentos, qualquer coisa que pareça divertido. Eu acho que isso é, como eu disse no início da aula, esta é uma prática de cadernos de esboços para o seu iPad Pro. Este é um lugar muito divertido para ser brincalhão e talvez tentar algumas coisas que você não necessariamente tentaria se você estivesse usando papel e lápis regulares porque talvez você estaria um pouco nervoso sobre arruinar as coisas, mas Não precisamos ficar nervosos aqui porque isso é digital e podemos desfazer tudo isso se quisermos. Eu vou avançar e acelerar as coisas em um lapso de tempo aqui, e eu vou continuar adicionando mais alguns detalhes, eu vou fazer máscaras de corte em todas as três camadas de círculos aqui provavelmente, e então no final, Eu acho que eu vou ficar sem uma máscara de recorte e eu vou apenas adicionar alguns padrões que são compensados do resto dessas formas. Vamos nos divertir muito. Vou em frente e começar em um lapso temporal e te vejo do outro lado. Estamos todos fartos desta peça do livro de esboços. Você pode ver aqui que eu adicionei apenas alguns detalhes de textura com algumas máscaras de recorte em cada uma das minhas camadas de círculo, basta ativá-los e desativá-los. Então eu também fiz alguns detalhes extras, Eu usei um pincel de tinta muito seco da Procreate para todos estes. Adicionado alguns detalhes extras em cima aqui, eu adicionei mais alguns círculos abertos e alguns detalhes de linha, e então no fundo aqui, eu adicionei apenas um pouco de um padrão branco porque eu pensei que ele fez parecer divertido. Espero que tenha aprendido muito neste exercício de caderno de esboços. Você deve ter praticado o preenchimento de formas rápidas e o uso de linhas rápidas, e você também deve ter praticado o uso de máscaras de recorte para criar padrões em suas formas. Você também pode usar máscaras de recorte para mudar as cores das coisas e para experimentar diferentes texturas também. Espero que você tenha aprendido tanto durante esta sessão de prática que você possa começar a pensar sobre como essas técnicas podem ser usadas em seu próprio trabalho de ilustração e design. Vamos ver o próximo vídeo. Vamos falar sobre camadas de referência e gotas de cor, e então vamos aprender outra técnica divertida de cadernos de esboços em nossos iPads. 5. Camadas de referência e pingos de cores: Neste vídeo, estamos falando de camadas de referência e gotas de cor. Estas são duas coisas que andam de mãos dadas. Procreate desenvolveu essas duas coisas para o artista de quadrinhos, mas também é uma técnica bastante elegante para caderno de esboços e para outros tipos de ilustração também. Vamos começar, vamos fazer alguma arte de linha bem rápido. Eu estou usando o mesmo pincel que eu estava usando antes, este é o meu pincel de tinta seca. Vamos desenhar uma flor bem rápido. Basta fazer o círculo central, e então nós vamos apenas fazer algumas pétalas ásperas. Quando estou a fazer o meu esboço para esta parte, tenho de ter a certeza de que a minha arte de linha está fechada. Vou tentar ter certeza de que não tenho lacunas em lugar algum, e você verá o porquê, aqui em um segundo. Só vou desenhar uma pequena flor áspera, dar-lhe um caule e um par de folhas também. Incrível. Se eu quisesse adicionar cor a isso, esta é uma maneira super fácil de fazer isso. O que eu vou fazer, é eu vou começar configurando isso como minha camada de referência. Eu vou para minhas camadas, toque, toque em “Referência” e ele vai aparecer sob o meu nome de camada aqui que esta é uma camada de referência e, em seguida, eu vou apenas fazer uma nova camada. Como eu tenho essa camada de referência aqui como Camada 1, o que isso significa é que eu posso fazer uma queda de cor e ele vai usar minha arte de linha como uma referência. Vamos escolher um amarelo para o centro da flor aqui. Eu estou na minha camada vazia, eu só vou pegar meu amarelo, arrastá-lo para onde eu quero, e agora ele preenche. Aqui está a coisa legal, este amarelo está em sua própria camada. Eu não estava me arrastando para esta camada de arte de linha. Minha cor está em uma camada separada da arte da linha, que é incrível porque eu posso mudar minha cor se eu quiser. Eu posso usar máscaras de recorte e fazer qualquer número de outras técnicas divertidas incríveis. Mas porque eu tenho essa camada de arte de linha definida como minha referência sempre que eu estou fazendo minha queda de cor, Procreate está usando isso como referência. Se eu desligar minha Referência aqui, e eu voltar para esta camada, fica claro que, vamos apenas excluir isso, nós fazemos uma nova camada. Agora, se eu arrastar o amarelo para esta Camada 2 para o mesmo local, ele preenche a camada inteira porque isso não está usando esta arte de linha como referência. Se desfizermos isso, volte e ligue minha camada de Referência novamente, volte para minha camada aqui, arraste minha cor, e ela preenche esse ponto. Então eu posso entrar e posso fazer o mesmo pelas pétalas. Desde que eu tenha uma boa área fechada de arte de linha, ele vai me permitir a cor cair todo o caminho ao redor. Então vamos também fazer as folhas. Lá vamos nós. Isso é incrível, certo? Isso é uma coisa divertida de se fazer. Neste próximo vídeo, vamos apenas dar uma olhada em como podemos usar camadas de referência e gotas de cor para criar uma página divertida do caderno de esboços. Nós vamos estar fazendo um monte de rabiscos e, em seguida, um monte de cor cair depois de criar uma camada de referência. Acho que você vai achar essa técnica muito divertida. Eu acho que você vai encontrar muitas maneiras de aplicar isso ao seu trabalho de ilustração e design também. Vá para o próximo vídeo e vamos dar uma olhada nesta técnica. 6. Técnica de sketchbook, parte 2: Tudo bem. Para esta técnica, eu vou começar apenas cobrindo uma página com alguma linha ou rabiscos. Eu só vou ficar principalmente com linhas retas, eu vou fazer alguns triângulos, diamantes, quadrados, o que for. Basicamente, vou fazer muitas linhas sobrepostas. Vou ficar com o meu pincel de tinta seca, que eu realmente gosto. Este também é um lugar onde, assim como no último vídeo, você pode usar linhas rápidas e formas rápidas, se quiser, então nós realmente vamos preencher a página com marcas. Você só quer ter certeza de que você está em uma camada separada. Certifique-se de que você não tem seu trabalho artístico em outra camada aqui. Eu estou basicamente indo para passar por aqui, eu vou fazer um monte de linhas rápidas apenas para cobrir meu espaço, tanto quanto possível e isso vai apenas fazer formas como eu ir, e então eu também vou entrar e apenas adicionar alguns menores detalhes para quebrar o espaço, e apenas fazer esta página realmente divertido. Esta é uma aula de exploração de livros de esboços, então, além de aprender algumas novas técnicas Procreate, espero que você esteja apenas tomando algum tempo para se divertir, brincar com algumas cores e algumas formas, e talvez aprender algo novo que você vai ser capaz de aplicar ao seu trabalho. Eu vou em frente e lapso de tempo o resto disso. Vamos terminar de preencher o espaço, adicionando mais detalhes e linhas. Eu tenho minhas linhas desenhadas aqui, e agora vamos começar a nos divertir um pouco. A primeira coisa que eu quero fazer é ir em frente e definir isso como minha camada de referência. Isso significa que quando eu começar a fazer minhas gotas de cor, tudo vai cair bem aqui, e então eu vou apenas configurar uma nova camada para mim mesmo. Você pode deixar isso acima ou abaixo. Eu só coloquei abaixo da minha linha de artes apenas por hábito. Eu tenho paletas de cores selecionadas, vamos apenas definir esta como padrão. Então vamos começar a arrastar e soltar cores. Eu só vou escolher algumas cores aleatoriamente e apenas fazer algumas gotas de cor por aqui. Eu só vou seguir em frente e começar com um lapso sobre isso porque eu só vou estar arrastando e soltando minhas cores, e então quando eu terminar, eu vou falar sobre algumas outras opções que nós temos e como podemos incorporam algumas de nossas outras lições de caderno de esboços com esta lição também. Vou começar o lapso temporal e te vejo de novo em alguns minutos. Já terminei isto agora. Eu tenho minha arte de linha e então eu bloqueei meus triângulos, retângulos, listras, qualquer forma aleatória que eu tenho aqui. Eu bloqueei tudo isso com cores. Deixa-me mostrar-te outra coisa divertida que podemos fazer com a nossa camada de referência de arte de linha. Eu só vou fazer uma nova camada em cima. Desta vez, em vez de arrastar a minha cor para a forma, eu vou realmente arrastar a minha cor para a arte de linha em vez disso. Eu vou pegar minha cor aqui, eu vou arrastá-la sobre a arte da linha, e então você vê que eu tenho este limite de queda de cor bem aqui. Eu posso deslizar isso para a esquerda ou para a direita e vai fazer a cor preencher mais da área, mais especificamente, então se eu for para 100 por cento, ele preenche toda a área, mas se eu voltar um pouco mais, eu posso manter um pouco da minha textura da minha linha de artes. Você vê lá eu guardei algumas das texturas, as desigualdades e as coisas divertidas. Eu tenho isso em sua própria camada agora. Eu posso continuar deixando cair cores lá até eu obter uma linha ou cor que eu gosto ou eu posso vir para meus ajustes e apenas ajustar minha saturação de matiz e brilho até eu obter algo que eu realmente gosto. Gosto da cor mais clara, então talvez deixemos assim. Vamos deixar preto, tudo bem. Vamos voltar para a linha original de cor. Isso é apenas uma opção de outra coisa que você pode fazer. Outra opção é você pode voltar e usar suas máscaras de recorte novamente, e então eu poderia voltar aqui com um pincel de detalhes, ou com um pincel de textura como meu lápis de cera de artista, e eu posso começar a rabiscar com alguma textura, e ele só vai para as camas coloridas, ele não vai para a minha cor de fundo ou para a arte da linha preta. Agora eu também posso, no entanto, ir para a minha arte de linha. Eu posso fazer uma máscara de recorte lá se eu quiser e eu posso começar a adicionar algumas texturas e alguns detalhes para a minha arte linha também. Esta é uma das coisas que eu amo sobre a arte digital, pois há tantas coisas que você pode experimentar e brincar com, e há tantas técnicas diferentes que você pode usar para alcançar um certo olhar, então não há uma maneira certa de fazer as coisas. É uma questão de aprender um monte de técnicas diferentes, experimentar um monte de coisas, e descobrir o que fala com você, e o que vai funcionar melhor para o tipo de arte que você quer realmente criar. Então eu definitivamente não gosto disso, então vamos apagar isso. Esta é a nossa peça final para esta secção em particular. Vá em frente e vá para o próximo vídeo e vamos começar a falar sobre camadas de máscara. Vou mostrar-vos uma técnica de espaço negativa muito divertida que vamos usar para camadas de máscara. 7. Camadas de máscara: Neste vídeo, vamos aprender sobre camadas de máscara, que são diferentes da máscara de recorte, então não confunda esses dois, mas é apenas outra maneira de editar nosso trabalho de forma não destrutiva. Podemos mudar as coisas, testar as coisas, nos livrar de coisas que talvez não precisem agora, mas ainda temos a opção de voltar a elas mais tarde, então é um exercício muito divertido. O que eu vou fazer é apenas fazer uma demonstração muito rápida de camadas de máscara neste vídeo, e então nós vamos usar essa técnica para fazer uma página divertida do caderno de esboços no próximo vídeo. Vou começar escolhendo uma cor. Eu tenho meu pincel selecionado e eu vou apenas ir bolha. Para fins de demonstração, eu sempre sinto que é melhor começar com apenas algumas formas e objetos básicos quando você está aprendendo essas técnicas, e então você pode traduzi-lo em seu próprio trabalho de ilustração mais tarde. É um pouco menos complicado assim quando você está apenas tentando entender as coisas com formas básicas. Tenho isto numa camada separada. O que eu vou fazer agora, vamos apenas fingir que isso é parte de uma ilustração, e digamos que eu queria editar essa ilustração. Vamos fazer outra camada abaixo dela e vamos apenas adicionar outro círculo. Só assim temos outra coisa que acrescenta um pouco de complexidade não realmente, mas acho que interesse extra para o que vamos fazer aqui, então eu tenho apenas dois círculos, cada círculo em uma camada diferente, e vou voltar a ligar o meu círculo rosa agora mesmo. Agora digamos que eu queira editar esse círculo rosa, quero me livrar de uma parte dele ou quero mostrar uma parte dele, mas não quero apagá-lo porque não quero destruir completamente o que tenho aqui. Talvez eu queira ter a opção de editar isso mais tarde. O que eu vou fazer é apenas tocar na camada com o círculo rosa. Vou tocar em “Máscara”. Você pode ver aqui que faz uma nova camada chamada Máscara de Camada, tão inteligente, certo? Esta parte é muito divertida. Estou na minha máscara de camada, você pode ver que ela está destacada na cor azul mais clara. Estou na minha máscara de camada e selecionei meu pincel de tinta seca. Agora, vou selecionar preto. Quando estou trabalhando em uma máscara de camada, se eu quiser esconder uma parte de uma ilustração, eu vou usar preto, e se eu gostaria de revelar uma parte de uma ilustração, eu vou usar branco, e se eu usar cinza, isso vai me dar apenas um efeito de transparência. Vou te mostrar como isso parece em um segundo. Vou fingir que quero me livrar de uma parte desse círculo, quero transformá-lo em meio círculo por qualquer motivo. Eu tenho preto selecionado e eu tenho um pincel selecionado, e eu vou apenas entrar aqui, e eu vou remover parte desse círculo. Parece que apaguei isso, certo, mas não apaguei. Se eu voltar aqui para minha máscara de camada e desligar isso, meu círculo ainda estará aqui. Eu era capaz de removê-lo sem me livrar dele, sem fazer nenhuma mudança destrutiva nele, e então eu posso apenas voltar a ligar essa camada. Agora, se eu decidir que quero trazer uma parte do meu círculo de volta, eu vou selecionar branco. Como eu tenho branco selecionado e eu estou usando uma máscara de camada, eu posso adicionar parte do meu círculo novamente. Eu posso ter todo o círculo de volta se eu quiser e então, eu também posso entrar, como eu disse, eu posso escolher cinza, talvez eu possa escolher cinza, lá vamos nós. Agora, se eu colorir com cinza, você pode ver que ele está ajustando a opacidade, então ele está apagando a cor mais escura, mas isso está me dando alguma transparência aqui, que é outro efeito muito legal que eu estou recebendo. Isso é apenas o básico de usar máscara de camada em sua ilustração. Você pode, obviamente, usá-lo para coisas muito mais complexas. Este é um bom momento para começar a pensar sobre como você pode ser capaz de aplicar o conceito de máscaras de camada ao seu próprio trabalho de ilustração. O que vamos fazer a seguir é saltar para o próximo vídeo e vamos brincar com máscaras de camada apenas para fazer um espaço negativo divertido, exercício de pintura, em nosso caderno de esboços digital. Vá para o próximo vídeo e vamos dar uma olhada nisso. 8. Técnica de sketchbook, parte 3: Neste vídeo, vamos olhar para a nossa terceira técnica de caderno de esboços procriar para esta aula. Neste, vamos trabalhar com camadas de máscara para criar uma divertida pintura espacial negativa. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas para meus pincéis, eu vou selecionar, vamos para a pintura e basta selecionar qualquer pincel que tem um pouco de textura sobre ele. Eu ainda estou usando esta paleta rosa, azul e roxo aqui, então eu vou ficar com essa paleta, meu pincel é bem grande e eu vou apenas preencher este espaço com um pouco de cor. Não precisa ser bonito, não tem que fazer sentido, basta bloquear em alguma cor aqui e você pode colocar o quanto quiser, desde que tenhamos alguma cor bloqueada. Isto vai ser apenas a base, para o nosso esboço, vamos cobrir isso com preto, e então vamos usar máscaras de camada para revelar a textura bonita abaixo dele. Vamos apenas puxar um rosa mais claro só para obter um pouco mais de variação e você pode usar qualquer pincel que quiser. Eu escolhi um pincel que cobre uma grande área muito rapidamente com um monte de cores diferentes. Então vamos adicionar talvez um pouco mais de azul aqui, obter alguma variação agradável, e então talvez um pouco mais roxo. Acho que vou terminar com um pouco mais desse rosa brilhante, então acho que é muito divertido. Eu vou criar uma nova camada agora, e eu vou definir preto como minha cor. Eu só vou usar o mesmo pincel de textura agradável que eu já estou usando, e basicamente eu vou fazer toda esta camada preta. Agora, você pode apenas fazer uma queda de cor e apenas deixar toda a camada preta se você quiser, mas se você seguir meu trabalho, eu amo textura. Eu só vou realmente levemente passar por cima desta camada e faz um pouco de preto, então você já pode ver algumas das cores mais brilhantes já estão sangrando através. Agora o que nós vamos fazer é fazer uma máscara de camada, e nós vamos ser capazes de apagar usando preto e um de nossos pincéis, e nós vamos apenas desenhar em algumas formas divertidas. Na verdade, vamos em frente e começar com cinza, e vamos brincar com alguma opacidade aqui. Vou usar meu pincel de tinta seca e empoeirado aqui, e o que vou fazer é começar a bloquear em algumas formas, e você vai se lembrar porque eu escolhi cinza, isso vai me dar alguma transparência. Se eu escolher preto, ele vai se livrar deste bloco completamente, e se eu escolher branco, ele vai trazê-lo de volta, e nós vamos fazer isso em apenas um segundo. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Eu só vou acelerar o vídeo muito rápido, e eu vou continuar adicionando em formas usando o cinza. Nós temos essa opacidade muito bonita, e então vamos olhar para adicionar alguns detalhes mais divertidos em apenas um minuto. Eu tenho minha máscara de camada criada, e você verá aqui eu posso apenas ligar e desligar isso se eu quiser, e eu usei nota este ponto, então eu estou realmente indo para baixo um pouco de preto agora. Eu ainda tenho meu pincel de tinta seca selecionado, e o que eu vou fazer agora é apenas adicionar. Bem, é como uma árvore, alguns ramos ou talvez estivessem debaixo d'água e isso é como uma água-viva, e eu estou fazendo isso além do efeito transparente que já temos, e eu também estou indo para o preto também. Estou começando a ver um pouco daquela cor muito brilhante que eu tenho por baixo. Eu só vou continuar a fazer estes pequenos ramos de árvore ou formas de tentáculos, o que quer que funcione, e eu estou basicamente indo para ir em frente e preencher o resto da página do caderno de esboços como esta, e eu estou indo apenas para acelerar o vídeo um um pouco enquanto eu faço isso. Tenho a minha página preenchida agora. Você verá na minha máscara de camada que eu usei tanto preto como cinza, então eu tenho a transparência e então eu tenho a parte completamente apagada. Lembrem-se, este é o aspecto do nosso passado original. Isto é o que parece antes de fazermos a nossa máscara de camada, apenas preto. Então, quando fazemos a nossa máscara de camada, podemos ver alguns dos belos rosa e roxos que tínhamos em nossa camada de fundo. A última coisa que podemos fazer é escolher branco, e em nossa máscara de camada, podemos entrar e nos livrar de qualquer coisa que criamos aqui. Preto é revelar e branco é para encobrir novamente. Por exemplo, talvez eu só queira cobrir parte desses pontos que acabei de desenhar aqui e fazê-los parecer pequenas meias luas. Puxe aqueles para fora. Então talvez eu queira voltar e fazer meu pincel parecer um pouco menor, e talvez eu queira apenas apagar ou esconder parte do que eu fiz. Eu posso fazer isso na parte que é completamente revelada e também na parte que é transparente, e eu posso fazer isso em qualquer lugar na minha camada. Então, se eu quiser, eu posso desligar isso e voltar, eu posso excluir esta camada e começar tudo de novo. Eu posso fazer quaisquer ajustes e alterações que eu quero nesta máscara camada, desde que eu esteja escondendo ou revelando algo ou apenas parcialmente me escondendo, revelando algo com a minha transparência. Isso é definitivamente algo que você pode aplicar ao seu trabalho de ilustração. Vai ser muito útil porque, como você sabe, nós amamos edição não destrutiva. Adoramos poder entrar e mudar as coisas e não ter que se preocupar em arruinar a obra de arte que criamos, então espero que esta seja uma técnica super divertida para você, e espero que você já esteja pensando sobre como você pode aplicar isso ao seu trabalho de ilustração. Vá para o próximo vídeo, e nós vamos estar falando sobre a ferramenta de laço, que é uma das minhas ferramentas favoritas de todos os tempos, e então eu vou estar ensinando a vocês uma última técnica de caderno de esboços nesta aula antes que eu te mande para fazer o seu projeto. 9. Laço: Neste vídeo, vamos falar sobre a ferramenta de laço, que é uma das minhas ferramentas favoritas no Procreate e no Photoshop também, porque é uma ferramenta muito versátil, e é apenas uma das minhas favoritas de todos os tempos. Eu só acho que é muito divertido brincar com ele. Neste vídeo, eu só quero mostrar uma visão geral rápida da ferramenta de laço no procreate antes de passar a aprender algumas outras técnicas e aplicar isso ao seu caderno de esboços e procriar. Você vai acessar a ferramenta de laço bem aqui. Parece um pouco de forma de fita ondulada, é o que eu acho que parece. Você tem algumas opções que você pode selecionar. Você pode escolher formas daqui. Você pode fazer uma elipse se quiser, preenchê-lo com cor, textura ou o que quiser. Você também pode fazer um retângulo da mesma maneira, que é super útil. O que queremos fazer é que vamos estar olhando para a entrega livre. Isso vai ser uma técnica muito divertida que vamos usar nesta aula. Eu também acho a entrega gratuita apenas para ser realmente interessante em geral. Eu vou fazer é, se eu tivesse um esboço aqui, eu seguiria isso, mas eu não faço, então eu vou apenas desenhar forma aleatória. Lá vamos nós, amigos, essa é a versão simples da ferramenta de laço. Você pode fazer isso com qualquer tipo de forma que você quiser. Eu posso adicionar às minhas formas e eu também posso remover das minhas formas, o que é super útil. Vamos desenhar outra bolha aqui. Se eu quiser adicionar a isso eu toque em adicionar, agora eu posso desenhar formas adicionais e ele vai criar uma única forma que é laço completamente. Continue aqui, estamos fazendo uma ameba absorve eu acho, uma bolha, se você quiser. Que se eu quiser remover, posso fazer a mesma coisa. Eu posso fazer uma forma, aqui vamos nós. Vai remover o que eu selecionei dessa forma. Então, quando eu terminar, eu posso fazer uma queda de cor ou ele pode apenas usar um pincel texturizado e eu posso preencher o espaço. Isso é algo muito divertido de brincar. Se você tomou minha classe de magia de ferramenta de laço para o Photoshop, há um monte de técnicas que você aprendeu nessa classe podem ser aplicadas a isso também. Esse deve ser o básico da ferramenta de laço e do Procreate. Basicamente, o que vamos fazer para a nossa técnica de caderno de esboços é que vamos usar a ferramenta manual livre. Podemos adicionar e remover alguns bits se precisarmos, mas provavelmente não. Nós provavelmente estamos indo para a mão livre algumas formas básicas, e então você também pode usar a ferramenta de retângulo, ou você também pode usar a ferramenta de elipse aqui. Lá vai você. Na verdade, vamos falar sobre algumas outras coisas antes de passarmos para o último vídeo da turma. Nos próximos vídeos estaremos conversando sobre modos de mesclagem e guias de desenho. Vá para o próximo vídeo e vamos dar uma olhada nos modos de mesclagem primeiro. 10. Modos de mesclagem: Neste vídeo, vamos estar conversando sobre modos de mesclagem. Os modos de mesclagem são ferramentas poderosas, quando se trata de cores em camadas e textura em sua arte digital. Eu vou orientá-los através dos efeitos que cada um vai criar, mas eu recomendo muito tempo para brincar com eles, e ver qual deles funciona melhor para você. Para demonstrar isso, vamos fazer um par de blocos coloridos aqui. Eu só vou escolher retângulo, e nós vamos apenas adicionar um pouco de textura, e então nós vamos fazer outro que nós vamos colocar em cima dele. Vamos fazer essa talvez uma cor mais clara. Bem, é literalmente da mesma cor. Que tal tentarmos fazer uma cor diferente? Na verdade, temos alguma variação aqui. Lá vamos nós, isso é um pouco melhor. Eu tenho meus dois blocos de cor azul aqui, e eu tenho eles montados em camadas diferentes. Eu vou estar focando na camada dois aqui, que vai ser este azul mais brilhante que acabamos de desenhar, e vamos dar uma olhada no que os modos de mistura fazem, quando você os usa. Para acessar seus modos de mesclagem, você só vai tocar na letra N aqui, e ele vai trazer uma lista completa de coisas aqui. Você terá opções para escurecer, clarear, contraste, diferença e cor. Vamos dar uma olhada em como cada um deles se parece. A primeira coisa que você precisa saber, é que você tem um controle deslizante de opacidade aqui em cima, sobre o qual falamos na minha primeira classe básica do Procreate. Você pode apenas usar este controle deslizante de opacidade para obter alguns efeitos legais já, mas vamos dar uma olhada em algumas outras coisas. Se formos multiplicar, basicamente o que estamos recebendo aqui é, vamos ser capazes de ver através desta forma superior sob a forma inferior. Isso é o que muitos desses vão fazer, mas você vai ter um monte de efeitos diferentes. Isto é multiplicar. Novamente, você pode usar o controle deslizante de opacidade para tornar isso mais escuro ou mais claro. É assim que o normal se parece. Então vamos para a queima linear, que é uma situação muito semelhante, exceto que vai fazer a área que as duas formas compartilham, onde há alguma sobreposição. Vai torná-lo muito mais escuro, e mais intenso. Isso é realmente um efeito muito legal também. Você vai ter algo muito parecido com queimadura de cor. Com a queima de cor, se você tiver um fundo branco, tudo o que estiver mostrando no fundo branco vai desaparecer. É por isso que isso está desaparecendo, o retângulo ainda está aqui, se eu for para o normal, ele ainda está lá, se eu for para a queima de cor desaparece, porque a queima de cor no branco não é nada. Você ainda vai ter esse efeito muito legal aqui mesmo, que eu realmente gosto. Vou voltar ao normal, entre cada um deles. Só para que você possa refrescar em sua mente o que parecia originalmente. Darken, realmente não faz nada neste caso. Esse não é o melhor exemplo. Vamos passar para o normal novamente, e vamos mudar para as nossas opções de clareamento em vez disso. Estes vão fazer o que parece que vão fazer. Eles vão aliviar as opções. Em algo assim, onde eu tenho um fundo branco, novamente, muito parecido com a queima de cor, as opções de clareamento, provavelmente farão com que o que estiver em um fundo branco desapareça. Eu tenho esse efeito legal aqui, onde eu posso ver esse pequeno pedaço do retângulo que eu tenho. Adicionar vai ser a mesma coisa. Vai torná-lo realmente brilhante. Agora, se eu tivesse um fundo de cor mais escura, esta seria uma história diferente e você ainda seria capaz de ver o quadrado aqui. Color Dodge, a mesma coisa. Vamos passar para o contraste, onde vamos ter sobreposição. Novamente, um monte destes onde você está recebendo um efeito de iluminação, se é em um fundo branco, você não vai ter nada sobre, mas você vai ter alguns efeitos realmente legal Screen Tony como este; diferença. Este é realmente incrível, porque é aqui que um monte de jogo de cores diferentes entra em jogo. Veja, isso é super divertido. Adoro fazer exercícios de caderno de esboços, vamos fazer em alguns vídeos. Onde estamos brincando com modos de mesclagem e camadas de cores e formas diferentes. Só porque você começa algumas combinações de cores realmente inesperadas, e eu acho que para ser realmente inspirador, eu realmente amo esta combinação de cores bem aqui. Este azul e laranja e esta cor marrom. Adorei, é fantástico. Subtrair é realmente muito semelhante à diferença, e você vai realmente descobrir que, alguns deles vão depender do trabalho que você está fazendo e do tipo de cores que você está usando. Muitos destes vão parecer muito parecidos, e eu realmente recomendo que você tire algum tempo para passar por aqui, e explorar e descobrir o que funciona melhor para você. Pessoalmente, eu tenho talvez dois ou três modos de mistura que eu uso o tempo todo. Eu amo usar queimadura de cor, eu amo usar sobreposição, e então eu também amo usar matiz e saturação. qual vamos falar agora. Hue, eu não sei se vocês podem ver no vídeo aqui, mas isso só muda a tonalidade desta pequena seção transversal aqui. É quase como uma cor turquesa, e então isso é normal. Oops. Lá vamos nós, isso é normal antes de eu fazer uma grande bolha. Saturação, na verdade, você não pode realmente vê-lo em tudo, no fundo branco. Cor, você tem uma sobreposição realmente bonita novamente. Em seguida, luminosidade, você obtém esta situação de sobreposição de escala cinza. Isso vai ser algo que você vai experimentar, na última técnica de caderno de esboços para esta classe. Vai ser muito divertido. Assim como com tudo o resto nesta aula, eu quero que você pense sobre como você pode aplicar essas técnicas, ao trabalho que você cria todos os dias. Como você pode aplicar essas técnicas ao seu trabalho de ilustração, às suas pinturas digitais, ou seja lá o que for que você vai fazer no Procreate no iPad pro? A última coisa que quero tocar, será desenhar guias. Vá para o próximo vídeo, e vamos dar uma olhada neles. 11. Guias de desenho: Oi. Neste vídeo, estamos conversando sobre guias de desenho. Eu realmente toquei em guias de perspectiva na primeira aula básica do Procreate, mas as coisas mudaram um pouco desde que filmei isso, então eu queria dar uma olhada nele de novo, e mostrar algumas coisas incríveis que você pode fazer com ele agora. Tenho aqui o meu documento. Eu só vou para o meu menu Ações. Em Tela de tela, você vê que você tem uma opção para “Guias de desenho”, então eu vou tocar nisso. Você pode ver que ele já traz um desenho, embora possamos editar isso. Eu vou para “Editar”, “Guia de Desenho”, e eu tenho todas essas opções que vêm aqui. A primeira coisa é, no topo aqui, eu posso deslizar isso e escolher a cor que eu quiser que meus guias de desenho sejam. Eu só vou configurá-lo para um azul mais escuro para esta aula, que você possa ver um pouco sobre o que está acontecendo aqui. Você tem grade 2D que você começa com. Você pode usar este controle deslizante aqui para ajustar o tamanho da grade. Isso é realmente incrível para letras, ou layouts de quadrinhos, ou qualquer coisa assim, eu amo isso. Você também tem uma opção isométrica que vai lhe dar seus ângulos, que também, eu acho, é realmente incrível para letras. Novamente, você pode mudar a posição da grade, e você também pode ajustar a espessura de suas linhas, e também a opacidade de suas linhas aqui, o que eu achei muito legal. Então passamos por isso na primeira classe básica do Procreate, que é grades de perspectiva. Para criar uma grade de perspectiva, basta tocar para criar um ponto de fuga. Você pode realmente tocar em para criar vários pontos de fuga se quiser. Você pode ver que ela sobrepõe sua perspectiva bem ali. Então eu, na verdade, para o próximo exercício, quero trabalhar com simetria, o que vai ser muito divertido. Com simetria, você tem algumas opções diferentes. Você tem simetria vertical. O que a simetria vai fazer é, vai ser o que você desenhar no lado esquerdo da tela, ele vai replicar no lado direito da tela. Isso é algo que é realmente divertido de brincar, e é algo que você também pode pensar em adicionar ao seu próprio repertório. Se você está projetando padrões ou Mendelow ou algo assim, isso é super divertido. Temos algumas opções. Como eu disse, podemos fazer vertical, podemos fazer horizontal, que vai refletir de cima para baixo, podemos fazer quadrante que vai refletir nesses quatro quadrantes, e então podemos fazer radial, que vai refletir nestes eixos bem aqui. Ele vai fazer a sua simetria em um círculo, e isso é realmente o que nós vamos fazer. Você também pode mover isso, o ponto central aqui. Vamos deixar onde está por enquanto, e vamos tocar em “Concluído”. Agora, se formos até aqui, vou voltar a pintar na minha fiel escova de tinta seca e empoeirada. Tudo o que eu desenhar vai ser replicado em uma forma de círculo neste ponto; ele vai ser replicado em cada acesso por aqui em uma forma de círculo. Isso é muito divertido se você estiver criando flocos de neve ou algo assim para inverno ou se você quiser criar algum design de repetição de azulejos, esta pode ser uma maneira muito divertida de experimentar. Eu estou indo para ir em frente e apenas limpar minha camada e eu vou voltar para dentro e eu quero editar meu guia de desenho. Posso mover meu ponto central. Vamos movê-lo para cá. Vamos tocar “Concluído”. Agora, quando eu voltar e desenhar novamente, você pode ver que meu ponto focal se moveu para a esquerda, e eu posso movê-lo realmente onde eu quiser. Lá vamos nós. Vamos combinar as três últimas coisas que passamos por cima. Essa será a ferramenta Laço ou Modos de Mistura, e nossas Guias de Desenho, nossa ferramenta de Simetria aqui. Na verdade, vou limpar isto por agora. Eu vou deixar meu guia de simetria como eu tenho isso com meu ponto de ancoragem aqui em baixo, ir em frente e saltar para o próximo vídeo. Vou rever a técnica final do caderno de esboços para você. 12. Técnica de sketchbook, parte 4: Esta vai ser a nossa quarta e última técnica de caderno de esboços. Com todas as novas lições que aprendemos e Procreate. Vou começar desligando meu guia de desenho porque não vou precisar dele para esta primeira seção. Se você é novo em guias de desenho se você tiver usado qualquer guia de desenho assister como a simetria ou qualquer outra coisa assim. Certifique-se de que você vem aqui toque fora assistente de desenho e isso vai permitir que você desenhe livremente em suas camadas. Eu só vou começar selecionando a ferramenta de laço e eu vou apenas desenhar em um monte de retângulos apenas aleatoriamente. Só estou tentando preencher a página, é tudo o que estou tentando fazer aqui. Eu realmente não estou focado em mais nada, eu só vou estar brincando em torno da forma e cor. Então eu vou voltar para meus pincéis de pintura, basta selecionar um pincel que tem alguma textura. Tudo o que você quer é bom , como você quer fazer isso é bom para um caderno de esboços. Vou fazer uma nova camada e agora vou fazer outra camada de retângulos. Vou sobrepor um pouco estes desta vez. Eu posso sobrepô-los, no entanto, eu quero. Então eu vou entrar com meu mesmo pincel, só vou preencher esses retângulos. Então vamos em frente e fazer outra camada de retângulos, e vamos apenas fazer um pouco mais de sobreposição. Basta fazer um pouco mais de sobreposição no espaço onde vamos fazer nossos modos de mesclagem a seguir. Quanto mais sobreposição tivermos, acho que os efeitos mais divertidos teremos quando começarmos a trabalhar nos modos de mesclagem nessas três camadas. Eu vou selecionar outro pincel que você pode selecionar qualquer pincel que você deseja, qualquer tipo de pincel de textura que você deseja usar é bom. Eu amo como as camadas texturizadas quando eu tenho um pincel texturizado agradável, mas você também pode fazer preenchimentos de cor ou qualquer coisa que você quer. Vou desligar essa camada, então na camada dois, vamos entrar em nossos modos de mesclagem. Vamos começar a bater um pouco. Vamos ver o que gostamos, eu só vou experimentar todos os diferentes modos de mesclagem. Só para que possamos passar por isso de novo, você pode ter uma sensação de como eles se parecem, e eu realmente gosto de multiplicar. Acho que vou ajustar a opacidade um pouco também. Então vamos fazer a mesma coisa na camada três. Vamos voltar a ligar a nossa camada, e vamos entrar aqui. Vamos começar a brincar com os nossos modos de mesclagem. Tudo bem, eu realmente gosto de como a barra de cores fica lá. Vou começar a opacidade de novo. Vamos e vamos realmente adicionar uma cor de fundo. Vamos ver, isso é divertido. Ok, lá vamos nós, nós temos uma cor de fundo agora para que possamos ver todas as nossas formas quadradas sobrepostas onde um retângulo forma onde temos andado brincando com nossos modos de mesclagem. Agora, o que eu quero fazer é usar meu guia de simetria. Vou fazer uma nova camada aqui. Vamos escolher branco como a nossa cor e depois vamos voltar, e vamos ligar o nosso guia de desenho. Agora o nosso guia de desenho vai estar de volta onde eu comecei. Você pode ver que meu ponto focal é bem aqui. Eu só vou fazer este pincel um pouco menor. Voltei para o meu pincel de tinta seca. Agora vou adicionar pequenos pedaços de simetria radial. Você pode ver que o tempo não funciona. Então olhe para isso, não está criando nenhuma simetria. Isso é porque eu entrei e desliguei meu assistente de desenho, então eu preciso voltar a ligar isso. Agora vou conseguir minha simetria exatamente como eu queria. Só vou acrescentar alguns detalhes. Só mais rabiscos e sobreposição. Parece outra pequena criatura marinha, eu acho. Basta adicionar um pouco mais e, em seguida, talvez mais um pequeno rabisco sobreposto. Tudo bem, e isso é divertido. Então a última coisa que posso fazer é configurar uma nova camada se eu quiser. Você pode ver aqui que eu não tenho o assistente de desenho ativado, então eu não vou obter minha simetria radial, e eu posso desligar meu guia de desenho se eu quiser. Então, basicamente, eu vou entrar com meu pincel de tinta seca e eu vou adicionar mais alguns detalhes. Todas as técnicas nesta classe são mais sobre apenas jogar com forma, cor e técnica e apenas realmente preencher espaço em seu caderno de esboços digital. Não tanto se preocupar em desenhar o pássaro perfeito, animal ou personagem humano, ou seja lá o que for que você está enchendo seu caderno de esboços. Isso é mais apenas se divertir, experimentar, ver como as coisas funcionam. Então, uma vez que você vê como as coisas funcionam, então você pode se preocupar em aplicar isso ao seu trabalho de ilustração e se preocupar com anatomia, caráter e coisas assim. Estas foram apenas uma série de explorações divertidas. Eu realmente espero que você tenha gostado dessas explorações. Espero que você vá para o próximo vídeo depois disso, descubra em que data é sua tarefa de projeto e compartilhe com o resto da turma. Eu também espero que você vai se divertir com isso e geral e que você vai começar a preencher seu caderno de esboços digitais, especialmente se você é novo em esboçar e desenhar digitalmente e pintar digitalmente e você é novo em Procreate. Eu acho que esses exercícios são uma ótima maneira de se confortável com o aplicativo e não sentir tanta pressão. Eu sabia que quando comecei no Procreate, eu estava tão frustrado porque não era exatamente como o Photoshop e eu estava tão frustrado porque eu não conseguia fazer exatamente o trabalho que eu estava fazendo no Photoshop. Para mim, fazer exercícios digitais como esses realmente me ajudou a entender o que o Procreate pode fazer. Mesmo além do Procreate, acho que esse tipo de exercícios me fez um artista melhor. Aprendi muito mais sobre cores, e acidentalmente tropecei em paletas de cores inspiradoras quando estou fazendo modos de mesclagem e coisas assim. São apenas exercícios divertidos, brincalhões. Enchi o resto do meu espaço com alguns pontos só por diversão. Este é um efeito legal. Isso é algo que eu vou fazer uma e outra vez, eu acho que é um exercício divertido. Tudo bem, então é isso para nossas técnicas e nossos exercícios de caderneta. Vá para o próximo e último vídeo e eu vou conversar com você sobre o projeto que você vai fazer para esta aula. 13. Seu projeto: Seu projeto para esta classe é criar uma peça com pelo menos uma técnica que eu compartilhei na classe e compartilhar seu projeto na seção do seu projeto. As quatro técnicas que abordamos são formas rápidas e máscaras de recorte, camadas de referência e gotas de cor, camadas de máscara, modos de mistura de laço e guias de desenho. Se você está compartilhando seu trabalho no Instagram, certifique-se de me marcar @Stephfizercoleman, e também use a hashtag #Stephfcskillshare. Compartilhe o trabalho dos alunos nas minhas histórias do Instagram todas as segundas-feiras e gostaria de compartilhar o seu também. Obrigado por assistir minha aula. Espero que tenha se divertido e mal posso esperar para ver seu projeto.