Noções básicas do Creative Market: crie e publique uma coleção que vende

1. Olá!: Creative Market é um dos melhores mercados online para produtos digitais, como temas de sites, modelos, fotografia de estoque, clip-art e muito mais. Nesta aula, quero compartilhar como comecei no Creative Market e como você pode também. Vou compartilhar meu fluxo de trabalho, planilhas de brainstorming e orientá-lo passo a passo sobre como publicar seu primeiro produto. Esta aula é para você, seja você novo em produtos digitais e curioso sobre o Creative Market, ou um designer de temporada e pronto para publicar seu primeiro produto. No final, você terá todas as melhores dicas e ferramentas para começar a vender sua primeira coleção no Creative Market. Oi. Meu nome é Audrey, e sou colorista de água, calígrafo, e professora aqui na Skillshare. Mal posso esperar para começar. Vejo-te na aula. 2. Por que vender no Creative Market: Antes de mergulharmos em como vender, vamos falar sobre o porquê. Creative Market é diferente de outras plataformas porque se especializam em produtos digitais tanto para o consumidor em geral quanto para o designer. Se você tem uma loja no Creative Market, provavelmente você também é um comprador. Eu comprei pessoalmente fontes, pincéis de procriação, modelos de sites e fotos de estoque do Creative Market desde que abri minha própria loja. Um dos primeiros motivos é porque você está alcançando um público único. Descobri tantos artistas talentosos, designers e fotógrafos através do Creative Market porque eram fáceis de encontrar nesta plataforma. Onde mais você pode encontrar um mercado tão talentoso e saturado? Creative Market também é seletivo em seus proprietários de lojas. Você tem que preencher um pequeno pedido e ser revisado antes mesmo de abrir uma loja. Como cliente, esta é uma boa notícia porque você sabe que essas lojas foram revisadas e que você pode confiar nelas. Como vendedor, isso também é uma boa notícia porque você pode se sentir confiante em fazer parte de uma comunidade seletiva e que você já terá estabelecido uma confiança básica com o cliente. Outro motivo é porque você não está apenas vendendo um produto acabado, mas uma ferramenta para chegar ao produto acabado. Por exemplo, se você está vendendo clip-art, você está ajudando um estacionário a criar cartões exclusivos ou comendo um designer de padrões para criar padrões repetidos no tecido. Resumindo, você está capacitando outros designers. Bem, espero que essas razões ressoem com você. Lembre-se de que você não está apenas fazendo renda passiva para si mesmo, mas você está capacitando e apoiando outros empreendedores criativos e alcançando um público único que é uma mistura de consumidores em geral e designers. 3. Solicite para abrir uma loja no Creative Market: No vídeo anterior, mencionei que os proprietários de lojas têm que passar por um processo de revisão. Antes mesmo de começar a trabalhar na sua coleção, vamos fazer com que o pedido abra uma loja fora do caminho. Primeiro vá para o site creativemarket.com. Em seguida, clique no link “Abrir uma loja” no canto superior esquerdo. Em seguida, o botão “Abrir uma loja”, “Cadastre-se” e, em seguida, responda ao breve questionário. Links para produtos ou lojas onde você vende agora, links para seu portfólio de design e por que você quer abrir uma loja no Creative Market. Se você não tem atualmente uma loja, não se preocupe, você pode listar uma página de negócios do Facebook gratuitamente, ou talvez você já tenha uma loja Etsy. Se você não tem lojas existentes ou não usa o Facebook, não se preocupe. Você pode apenas escrever que você não está vendendo nenhum trabalho atualmente. Para o portfólio de design, novamente, está tudo bem se você não tem seu próprio site, você pode criar os gratuitos através do WordPress, Wix, até mesmo do Google Sites. Mas se você já usa produtos da Adobe , o Behance é um ótimo lugar para você começar seu portfólio. Você pode fazer login usando sua Adobe ID e começar a criar projetos que compõem seu portfólio. Mesmo usuários que não sejam da Adobe também podem usar o Behance. Comece a construir seu portfólio lá. Objetivo publicar cerca de 15 obras que serão indicativas do tipo de trabalho que você estaria vendendo no Creative Market. De acordo com a página de ajuda do Mercado Criativo, não use encurtadores de links ou links para anexos para seu portfólio, ele deve ser uma página de site. Consulte definitivamente a página de ajuda se precisar de mais informações. Finalmente, para o, por que você quer abrir uma loja? Não posso responder isso, obviamente, mas pense no que o torna único como artista, designer, fotógrafo, ou o que quer que faça. Talvez seu público-alvo seja o que o torna único. Talvez você se especialize em um estilo vintage. Compartilhe o que o torna único e como seus produtos podem aprimorar a plataforma do Creative Market e ajudar clientes e outros proprietários de lojas. Depois de preencher isso, clique em “Solicitar convites” e aguarde uma resposta. Não me lembro de quanto tempo levei para que minha loja fosse aprovada. Mas se você não entrar na primeira vez, não se preocupe, você pode apenas precisar melhorar o seu portfólio para adicionar mais produtos ou criar um visual mais coeso e, em seguida, você sempre pode enviar outro pedido. Tudo bem, então vá em frente e trabalhe nisso, e boa sorte. 4. Meu fluxo de trabalho em 7 etapas: Neste vídeo, quero compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho geral quando se trata de publicar um produto. Claro, esse fluxo de trabalho varia dependendo do tipo de designer que você é. Mas espero que isso lhe dê uma estrutura geral para começar. Também forneci uma planilha para ajudá-lo a acompanhar como você está se saindo em cada etapa do meu fluxo de trabalho. Você pode baixá-lo na seção de projeto da classe. Agora vou usar ilustrações e clip-art como exemplos na minha aula porque é isso que eu vendo principalmente. Vou compartilhar as sete etapas do meu fluxo de trabalho e, em seguida, entrar mais em detalhes. Primeiro, temos pesquisa, em seguida, esboçar, criar e digitalizar, empacotar, listar , marketing e manutenção e Atendimento ao Cliente. Número um, pesquisa. Agora você pode pular este passo se você já tiver algo pronto para ir, mas se você não tiver, então é uma boa idéia começar com a pesquisa. Digamos que há um motivo realmente moderno como lhamas, slaws, galáxias, etc. Se você ainda não tem ilustrações prontas para ir para esses motivos, então você pode começar a reunir idéias. A melhor maneira de fazer isso é o Pinterest. Você também pode pesquisar no site do Mercado Criativo para ver o que já foi criado para que você não esteja fazendo exatamente a mesma coisa. Por exemplo, nesta classe, vou usar cristais de aquarela como o exemplo principal. Aqui está um quadro do Pinterest para as minhas inspirações lá. Para ser honesto, eu estou sempre em uma mentalidade de pesquisa porque eu estou constantemente pensando sobre o que a próxima tendência pode ser, eu sigo meus artistas e designers favoritos para que este material para mim está em curso. Mas se você tem uma visão específica em mente, esta fase de pesquisa pode ter uma data de início e fim. Número dois, esboçando. Agora, este passo de esboçar e o próximo passo de criação podem andar de mãos dadas. Talvez você seja um designer de fontes e já esteja desenhando o tempo todo. Para minhas ilustrações eu geralmente tenho um caderno de esboços cheio de rabiscos aleatórios e desenhos, mas eu também tenho papel aquarela solto com rabiscos aleatórios e desenhos também. Talvez você seja um fotógrafo e este passo para você pode parecer como tirar fotos com seu telefone , explorar locais, ou praticar diferentes técnicas de edição. Acredito firmemente que este passo de esboçar é super importante. Às vezes você não vê todos os esboços que entram em uma pintura, mas por trás de cada pintura, eu prometo que há dezenas de esboços que entram nela. Mesmo neste passo de esboço, você está construindo memória muscular. À medida que desenhas o mesmo assunto uma e outra vez, estás a aperfeiçoar o teu estilo e a tua estética. Não pule este passo. Provavelmente passo três vezes a quantidade de tempo desenhando como faço com a pesquisa, porque essa é a única maneira de eu ser capaz de criar algo que é exclusivamente meu. Número três, criando e digitalizando. Agora vem a parte emocionante de realmente criar seu trabalho. Novamente, esse passo vai parecer diferente dependendo do tipo de produtos que você quer fazer, mas para mim é pintar no papel ou criá-lo digitalmente. Quando faço trabalho digital, costumo usar o iPad e o aplicativo procreate. Eu vou falar mais sobre isso em vídeos posteriores onde eu mostro como eu pintei os cristais de aquarela, mas por enquanto, basta entender que você realmente vai criar muito mais do que o que você vai adicionar ao seu produto final. Se eu acabar vendendo cerca de 12-15 ilustrações em um único produto, eu provavelmente pintei o dobro. É semelhante aos fotógrafos e como eles tiram muito mais fotos do que realmente precisam, e então eles passam por isso, classificando-os, editando-os e escolhendo apenas as melhores. Assim como esboçar, este passo de criação também está ajudando você a aprimorar o seu estilo. Divirta-se com este processo. Agora, se eu pintei no papel, o próximo passo é digitalizá-los. Eu não vou entrar muito em detalhes sobre como digitalizar porque eu realmente já tenho uma aula sobre isso. Certifique-se de verificar isso. Número quatro, embalagem. É aí que fica um pouco complicado, porque há tantos tipos diferentes de bens digitais e há tantas maneiras diferentes de empacotá-los. Novamente, nesta aula, eu vou me concentrar em apenas ilustrações, mas se você está curioso sobre como embalar outros tipos de produtos, certifique-se de fazer sua própria pesquisa no Creative Market e ver como outros designers e fotógrafos estão listando seus produtos. Para ilustrações, aqui estão algumas das minhas melhores dicas. Primeiro, certifique-se de que todas as ilustrações tenham pelo menos 300 DPI. Isso significa que quem estiver usando suas ilustrações pode explodi-las para tamanhos maiores sem comprometer a qualidade de seus gráficos. Em seguida, também ofereço ilustrações JPG e PNG. Eu crio pastas separadas para eles para que eles sejam facilmente detectáveis e geralmente as pessoas preferem PNGs por causa do fundo transparente. Se você não fornecer JPGs, então você deve definitivamente fornecer PNGs. Se eu estiver vendendo um produto que tenha camadas como arquivos da Adobe, como Photoshop, Illustrator , InDesign, etc., você deve ter certeza de que cada camada seja rotulada e organizada. Vou dizer isso de novo. Cada camada tem que ser rotulada e organizada. Esperemos que, como designer, você já tenha o hábito de rotular suas camadas, mas se você é novo nisso, comece a desenvolver esse hábito agora. Lembre-se de que designers iniciantes e clientes que não conhecem design podem estar comprando seu produto portanto, se suas camadas não estão rotuladas, eles estão perdendo seu tempo e eles provavelmente vão deixar uma avaliação negativa. Faça a devida diligência e rotule suas camadas. Por último, você deseja empacotar tudo e salvá-lo como um arquivo zip. Provavelmente você terá vários arquivos e pastas, então compactá-lo é a melhor maneira. O arquivo zip é realmente o que você vai fazer upload no Creative Market para sua oferta de produto. Certifique-se de que tudo já está rotulado com o nome do arquivo correto, o nome da sua empresa e adicione quaisquer outros documentos úteis, como um arquivo de texto ou PDF, que lhes dê instruções sobre como usar seus arquivos. Por exemplo, para meus pincéis procreate, incluo um PDF com instruções sobre como baixar e importar seus pincéis. E este é o meu gato Aslan. Em geral, basta pensar em como você gostaria de receber esses produtos e como ele poderia ajudar o consumidor. Esta etapa de empacotamento também envolve a criação de gráficos de loja, e eu vou abordar mais sobre isso em vídeos posteriores sobre como criar esses gráficos da loja. Mas, por enquanto, lembre-se de que eles são muito importantes porque eles vão mostrar ao cliente não apenas o que é o seu produto, mas como usá-los e dar-lhes ideias. Número cinco, listagem. As etapas reais de listar um produto, eu vou até um vídeo mais tarde. Mas o tempo real que eu levo para listar um produto é provavelmente menos de uma hora. Eu geralmente tenho verbage genérico que eu apenas copiar e colar e eu realmente deixar meus gráficos loja fazer a venda para mim. Número seis, marketing. Esta etapa envolve estar ativo na plataforma Creative Market, nos fóruns de discussão e também compartilhar com seus seguidores em seus canais de mídia social. Algumas outras maneiras de comercializar seus produtos são blogando sobre isso e fixando-os no Pinterest. Por último, mas não menos importante, manutenção e atendimento ao cliente. Uma vez que o produto é listado, é muito suave navegar a partir daí. Mas de vez em quando, você deve fazer o check-in e ver como seu produto está indo. Talvez as pessoas tenham deixado perguntas ou deixado um comentário e assim você quer ser capaz de responder a elas em tempo hábil. Você também pode atualizar seu produto. Isso significa que você pode corrigir erros de digitação em sua descrição, adicionar uma nova ilustração e, em seguida, qualquer pessoa que tenha comprado uma listagem antes pode baixar a nova atualização. Como todos sabemos, o Atendimento ao Cliente é super importante. Certifique-se de responder a todas as perguntas que as pessoas postam se deixarem um comentário, reserve um tempo para pensar nelas. Para resumir, aqui está meu fluxo de trabalho novamente. Como qualquer fluxo de trabalho, as coisas ficarão mais fáceis quanto mais você fizer isso. A primeira vez pode parecer difícil ou demorada, mas esteja consciente e consciente de como você fez isso na primeira vez e melhore na próxima vez. Também forneci uma planilha para ajudá-lo a acompanhar como você está se saindo em cada etapa do meu fluxo de trabalho. Certifique-se de pegar isso na seção do projeto da classe. 5. Pense em uma coleção: Existem algumas maneiras de criar uma coleção no Creative Market. Primeiro, vejamos alguns exemplos e reunamos algumas idéias. Alguns dos melhores produtos que vendem bem no mercado criativo são mega pacotes. Estes incluem centenas de produtos dentro uma única listagem essencialmente poupando muito dinheiro ao cliente. Esta opção é ótima para o proprietário da loja que já possui muitos produtos que podem ser consolidados. Tenha isso em mente mais tarde depois de publicar um punhado de produtos. Mas também pense no cliente que não quer ou mesmo precisa de mega pacotes. Eles preferem ter exatamente o que querem. É bom ter uma variedade de opções em sua loja. Para sua primeira coleção, não se sinta pressionado a adicionar muito. Por exemplo, uma das minhas ilustrações de aquarela mais vendido é uma Calla Lily. A listagem é muito simples. E-graphics em arquivos JPEG e PNG e eu ofereço algumas marcações para dar idéias. Sem padrões, sem leituras, sem outros arranjos, apenas gráficos diretos. Este é o meu best-seller. Mais tarde, no entanto, eu vou agrupar minhas ilustrações florais aquarela em um mega pacote. Por enquanto, eu só tenho três ilustrações em aquarela, mas talvez quando eu chegar a cinco ou 10, eu possa criar um pacote maior a um preço com desconto. O mesmo vale para outros tipos de produtos. Vamos olhar para a fotografia de estoque para flatly. Este é um ótimo exemplo de quando você pode encontrar aquela foto que é simplesmente perfeita. Ou talvez você queira um pacote porque você quer uma variedade para usar para suas mídias sociais, sua loja, Instagram, etc Em seguida, se esta é a sua primeira vez criando uma coleção, comece olhando para o que você está pronto para ter. Se você trabalha com aquarelas como eu ou se você é um ilustrador, você provavelmente tem um estoque de cadernos ou uma pilha de papel folha solta com muitas ilustrações apenas por aí. Comece por aí, alguns deles podem ser super úteis. Continue assistindo enquanto eu mostro uma das minhas pastas de ilustrações soltas e como algumas delas poderiam ser transformadas em coleções. Esta pasta que eu tenho tem um monte de pinturas florais aleatórias que eu fiz no passado talvez ano e meio ou assim. Mas estes são apenas esboços aleatórios ou talvez pinturas acabadas que eu não emoldurei. Às vezes eu tenho florais aleatórios como este e eu vou pintar folhas sozinho. As folhas são sempre tão divertidas e fáceis de pintar. Às vezes terei um quadro acabado como este também. Eu só não pendurei. Assim vai nesta pasta. Às vezes, quando eu tenho algo assim, eu posso ter tido restos de tinta e eu estou apenas tentando me livrar da tinta que sobra então eu estou apenas usando. Então eu só pinto coisas aleatórias com isso também. Lavagens são sempre divertidas de praticar com pincéis diferentes também. De qualquer forma, você pode ter algo assim em sua posse. Você pode ter um caderno de esboços ou um monte de papéis soltos como eu. O que eu quero que você faça é começar a organizar seus quadros. Se você tem algo assim, você pode colocar isso nas ilustrações abstratas ou moldar. Isso pode ser uma seção. Se você tem algo mais parecido com florais, você pode ficar com isso. Ou talvez você queira categorizar por cor ou estação ou uma flor específica, ou talvez você faça ilustrações de comida ou ilustrações de pessoas, você pode categorizar assim também. Olhe para suas ilustrações e apenas o conteúdo de tudo, ou até mesmo o esquema de cores. Há muitas maneiras diferentes de categorizá-los , então não se sinta como se você só tivesse que fazer flores. Você pode definitivamente fazer coisas abstratas também. Se eles são formas genéricas ou respingos como este, mesmo esses respingos também podem fazer parte de uma coleção também. Comece a passar pelo seu trabalho. Talvez queiras fazer a colecção de flores da Primavera e talvez estes narcisos possam fazer parte dessa colecção. Então você pode ter tulipas. Eu não sei que outro. As flores da primavera são suas mais altas desde então. Coisas assim. Em segundo lugar, queria mostrar como é uma coleção acabada. Este eu projetei para um mercados criativos para a minha coleção de ilustração de férias de inverno. Isto não pertence aqui, estou só a brincar. Primeiro de tudo, eu tendem a pintar minhas ilustrações bastante grandes. Estes sinos, este é um papel de 9 polegadas por 12 polegadas. Eu não sei as medidas exatas, mas estas vão ter pelo menos três polegadas ou mais, talvez quatro polegadas por duas polegadas de largura. Porque se você pensar sobre esses designers e outros artistas ou fabricantes de têxteis que podem estar usando essas ilustrações. Se houver muito pequenos, mesmo se você digitalizá-los em um DPI realmente alto, eles ainda podem não conseguir obtê-lo tão grande quanto eles desejam. Você quer pintar suas ilustrações tão grandes quanto você pode quanto faz sentido. Você não quer o sino que é tão grande, porque então vai ser uma pintura muito, muito grande. Mas pinte um pouco maior do que o normal. Mesmo estes cones de pinheiro, eu gostaria de ter pintado estes apenas um pouco maior e eles poderiam ter sido usados. Mas eu usei essa poinsétia. Eu acho que está tudo bem. O tamanho dele, pelo menos, é talvez três por três, talvez quatro por quatro. Quando você faz um tipo sazonal de coleção, você quer pensar em todos os tipos de motivos e símbolos que seriam parte dela. Até ilustrações de comida e objetos como esses sinos. Estes pontos nos adicionam muito maior. Adicionando mais frutas e apenas ilustrações de comida. Se você tem uma ilustração que pode ser interpretada de algumas maneiras diferentes, isso é sempre ótimo ter também porque é ótimo ter opções. Aqui eu tenho eles indo em direções opostas e este é um pouco maior. Então, novamente, eu tenho uma versão pequena e uma grande, então aqui está uma versão muito maior, mas é um esquema de cores muito mais leve e ligeiramente diferente. A mesma coisa com estes pinheiros. Em vez de apenas dar este pinheiro, você pode ter muitas opções diferentes. Pinheiros mais grossos, pinheiros mais finos, diferentes tons verdes. Isso apenas dá mais algumas opções e também aumenta o valor de sua coleção também. Mesmo essas folhas, eu não amo todas elas. Não guardei cada uma destas folhas como parte da colecção. Provavelmente só escolhi três ou quatro. Mas eu pintei todos eles, caso eu não gostasse de alguns deles. Pinte-os um pouco maiores e pinte apenas muita variedade. Finalmente, eu também fiz todas essas cerejas e azevinhos também. Estes são muito divertidos. Até essas cerejas gostam de arranjos diferentes. Alguns deles são multi-cereja, alguns deles são duplos ou mesmo solteiros. Apenas ter essas opções diferentes dá ao designer mais liberdade e mais criatividade. Algumas destas ilustrações delineadas são sempre agradáveis também. Se você não quiser fazer um contorno pintado, você sempre pode fazer um esboço fino preto desenhado também. Estes são alguns pinheiros que eu estava rabiscando tem bem, alguns destes com neve. Há mais pinheiros aqui. Então aqui eu pintei ainda mais alguns pinheiros. Talvez eu não estivesse satisfeito ou algo assim. Então estas são apenas mais bagas em galhos, velas, sinos de prata. Mais uma vez, apenas dando mais opções. O ponto é não ter certeza de que tudo isso entrar na coleção, isso é como se você estivesse brainstorming processo. Estas são coisas que você pode querer adicionar. Você tenta fazê-lo de duas maneiras diferentes para ver se faz sentido para você e se faria sentido para o cliente. Então, por último, eu também adicionei algumas opções de letras, bem como porque isso poderia ser facilmente usado em um cartão ou mesmo em uma camisa. Eu tenho as letras espaçadas. Eu não transformei isso em uma fonte, mas você pode facilmente juntar essas letras. Então eu tenho uma ou algumas dessas opções onde eles estão conectados também. São 12 páginas ou mais. Parece muito, mas se você pensar sobre isso como seu processo de brainstorming, ele realmente passa rapidamente. Se você anotar os tipos de ilustrações que deseja incluir, isso ajudará seu processo de brainstorming a ir um pouco mais rápido. É preciso muita pesquisa e muita preparação no início. Mas espero que uma vez que você chegar ao estágio de criação, ele vai ser um pouco mais rápido. Você vai gostar. Em seguida, a próxima etapa seria digitalizar essas ilustrações e, em seguida, colocá-las em sua loja de mercados criativos. Vá em frente e comece a brainstorming, preenchendo essas planilhas e pensando sobre qual coleção você deseja criar. Vejo você no próximo vídeo. 6. Exemplo: cristais em aquarela - Criando uma coleção: Eu realmente gostei de como isso acabou. Acho que está ótimo. O próximo passo é revisitar sua planilha de brainstorming sobre como essa coleção seria usada. Então coloque-se no lugar do designer, ou do consumidor ou do cliente, pense em como você usaria isso. Umas idéias é o que falamos, você pode usá-las como parte de seu logotipo, então você pode colocá-lo em um cartão de visita, ou em uma capa de revista, ou em um cartão postal, coisas assim. Na verdade, você pode usar qualquer um desses como um logotipo, mesmo algo assim. Talvez se você quisesse fazer parte de um arranjo floral e você quer colocá-lo em uma camiseta ou em uma sacola, então talvez você queira usar qualquer um desses novamente, mas então você pode precisar reforçar sua coleção adicionando elementos florais. Ou talvez queira fazer um padrão. Nesse caso, eu acho que ou usando esses dois como parte do padrão, ou esses dois e esses dois, tudo bem, mas você definitivamente vai precisar de mais elementos. Se eles são menores ou são cristais coloridos de cortesia, você só precisará de um pouco mais para tornar esta coleção mais completa. Agora, se este é o seu primeiro item no mercado criativo, não sinta que você tem que ser o fim de tudo e ser tudo. A grande coisa sobre o mercado criativo é que você sempre pode adicionar ao seu anúncio. Se isso é tudo que você tem agora para vender, tudo bem. Vá em frente e liste-o e ainda mostre opções diferentes, mas, em seguida, como você continuar criando talvez você pense que seria uma grande adição para esta coleção, então vá em frente e atualizá-lo, e então qualquer um que comprou pode atualizar automaticamente sua compra e, em seguida, qualquer um novo , porque você atualizou algo, ele vai aparecer nos resultados da pesquisa novamente. Então é sempre ótimo ter isso. Você pode definitivamente criar cristais menores também. A grande coisa sobre ser capaz de editar isso digitalmente é que você pode ter toda esta coleção, mas, em seguida, oferecê-la em cada cor do arco-íris. Basta fazer alguns ajustes aqui e ali, e então você pode ter isso em cores rubi, ou cores de safira, ou cores citrinas. Basta pensar em todas essas diferentes possibilidades e pensar em como isso poderia ser usado. É por isso que essa planilha de brainstorming vai ser super importante. Sempre volte a pensar em como você pode maximizar essas ilustrações. Vejo você no próximo vídeo. 7. Crie gráficos de loja (capturas de tela): Vamos falar sobre os gráficos da loja ou como o Mercado Criativo lhes causou capturas de tela. Agora, quando você adiciona um novo produto, você também pode adicionar suas capturas de tela aqui. Creative Market fornece algumas diretrizes sobre qual tamanho usar. Geralmente uso o Photoshop para criar minhas capturas de tela. Então esta é a captura de tela principal que eu criei. Eu uso todos os gráficos dos cristais de aquarela. Você pode ver que eles estão todos rotulados aqui à direita. Você quer que seu título seja muito ousado e se destaque. Quando você olha para as listagens no Creative Market, às vezes o título é cortado. Então você realmente só vê os primeiros 20 ou mais caracteres talvez um pouco mais do que isso, mas é realmente isso. Se sua captura de tela não mostrar exatamente qual é o seu produto, vai ser muito difícil convencer as pessoas a clicar nele. Então use essa área de título para realmente destacá-la. Você sempre pode pesquisar outros tipos de ideias apenas navegando no Creative Market. Você vê como esses títulos são ousados. É muito fácil de ver, especialmente estes que são fundos. É realmente ótimo ver os detalhes dos fundos e como ele o torna único. Então pense sobre sua estética e como isso funciona em como você cria suas capturas de tela. Quanto a mim, de todas as minhas ilustrações em aquarela, tenho um título ousado como este. Então, bem debaixo dele, escrevo ilustrações em aquarela. Em seguida, no topo, dois terços da área de captura de tela eu usá-lo para exibir meus gráficos. Até agora, eu só fiz floral, então era fácil tê-los saindo. Mas com os cristais, eu posso ocupar um pouco mais de espaço porque eles podem ser exibidos de cabeça para baixo, de lado , etc e ainda faz sentido. Para usar o Photoshop e criar um novo, vá para Arquivo Novo ou, quando abrir o programa, ele solicitará que você crie uma nova Tela de pintura. Eu já tenho uma predefinição que foi salva. Mas você pode usar este lado direito aqui para digitar as configurações. Então você escreveria o Creative Market, a largura em 1.820 pixels, e a altura em 1.214 pixels. A resolução que você pode deixar em 150, o que é suficiente para exibir na Web e, em seguida, clique em Criar. Agora eu não vou passar pelas etapas de realmente criar isso, mas sim falar mais sobre os princípios por trás do gráfico da sua loja. Então, novamente, você realmente quer destacar seu título. Talvez você tenha uma legenda como eu tenho aqui, e eles realmente destacam seus gráficos. Mesmo que você faça modelos de site ou retome modelos ou logotipos ou qualquer coisa assim, você realmente quer que eles se destacem. Vejamos panfletos, revistas ou algo assim, ou até abdominais. Vejamos as campanhas de email marketing. Ainda há títulos muito bons aqui como o Construtor de Ímãs de chumbo. Este é um pouco mais difícil de ler. Eu realmente não posso dizer, talvez eles deveriam ter feito este modelo de e-mail responsivo um pouco maior. Entendo que Miranda é o nome deste estilo em particular. Mas eu gostaria de saber o que estou olhando primeiro. São 36 assinaturas eletrônicas muito boas. Eu só aumentaria o contraste neste título. Talvez fazer este boletim eletrônico um pouco maior. Não tem que ser muito chique ou algo assim. Você pode mantê-lo simples como eu faço e apenas fazer um título em negrito, legenda e, em seguida, destacar seus gráficos. Isso é realmente tudo o que é. Se você tem produtos como este, usar maquetes pode ser uma ótima idéia. Mostrá-lo em um telefone, em um desktop ou em outros dispositivos móveis, que as pessoas saibam exatamente o que estão procurando. Se você fizer temas de sites, é ótimo mostrar capturas de tela do site também na captura de tela. Outra opção para suas capturas de tela além desta captura de tela horizontal principal, você também pode fazer uma vertical. Às vezes você verá uma imagem e ela dirá algo como clicar para ver mais ou abrir para ver mais, algo assim. É quando os proprietários de lojas podem combinar gráficos ou ilustrações adicionais em uma captura de tela longa. Neste caso, esta parte superior ou esta área é o que eles vêem inicialmente. Mas se eles gostarem do que vêem e quisessem ver mais, então eles podem clicar nele e então isso aparecerá e eles poderiam ver muito mais. Então, observe como eu coloquei todas as ilustrações individuais nesta captura de tela. Em seguida, na imagem seguinte, eu adicionei todos os arranjos. Você pode organizar suas capturas de tela como quiser. Eu geralmente gosto de fazer o título principal primeiro obviamente, e depois mostrar exatamente o que eles estão recebendo. Então eu tenho algumas maquetes só para lhes dar ideias. Isso geralmente é tudo o que realmente é necessário. A única vez que eu realmente usei um vídeo foi para esta lista. Eu tenho uma tonelada de gráficos aqui, mas aqui no final, eu adicionei um tutorial rápido sobre como usar esses pincéis. Então, basta clicar em “Jogar”. Você pode vincular a um link do YouTube ou do Vimeo e, em seguida, você pode simplesmente ir a partir daí e eles podem ver como usar seu produto em ação. Isso é ótimo mesmo para desenvolvedores de sites ou currículo. Mesmo que seja um modelo de documento do Word, você pode mostrar-lhes exatamente como modificá-lo e personalizá-lo. Para criar essa captura de tela retrato, você ainda iria para Arquivo Novo e você mantém a mesma largura, mas você apenas altera a altura. Eu normalmente apenas multiplico a altura por dois, três, quatro, cinco provavelmente mais de cinco é detestavelmente longo, então talvez apenas duas ou três vezes mais tempo. Eu realmente baseio isso em quantas ilustrações eu tenho e quantas eu posso caber realisticamente em uma das áreas de captura de tela. Por exemplo, neste eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, 10, 11, 12, 13, tenho 13 ilustrações. Eu poderia ter dividido em três screenshots e cada uma tem como quatro ou cinco. Ou você pode apertar um pouco mais em cada um e apenas dobrar a altura. Isso é realmente isso, então para este, a altura é apenas 1.214 vezes dois, que seria 2.428. Em seguida, clique em “Criar” e siga as mesmas etapas de importação de todos os seus gráficos aqui e, em seguida, apenas reorganizá-los como quiser. Depois de criar suas capturas de tela, você deseja salvá-las como arquivos JPG. Você pode salvá-los em qualquer lugar na área de trabalho, no PC ou no Mac, onde quer que você organize seus arquivos. Nós só queremos salvá-los como um JPG e, em seguida, isso é o que vamos fazer upload para o nosso produto. 8. Pacote: organize e zip os arquivos: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como empacotar o seu produto. Antes de demonstrar como empacotar esta coleção de cristais, quero mostrar-lhe outro exemplo. Este é um exemplo do meu conjunto de ilustração de aquarela de peônia. Como você pode ver aqui, eu tenho meus scans, minhas pinturas individuais e, em seguida, os arquivos editados do Photoshop. Este foi o arquivo zip que compilou tudo e eu vou abrir isso um pouco, mas eu quero explicar algumas outras coisas primeiro. Depois de digitalizar e digitalizar no Photoshop, eu os salvaria como PNGs e JPEGs. Quando você abre qualquer uma dessas pastas, cada arquivo é cuidadosamente rotulado e até mesmo as leituras são rotuladas e os arranjos de flores também. Uma vez que estes são arquivos PNG, quando você passa o mouse sobre eles, você não deve ver um fundo e eu deveria dizer que eles são arquivos PNG. Se você olhar para o arquivo JPEG, você vê um fundo branco e, em seguida, quando você passar o mouse sobre ele, você vê que ele também diz arquivo JPEG. Agora, uma das perguntas mais comuns é como eu sei o que DPI, esses gráficos são anúncios? Bem, se você digitalizá-los em um DPI específico, então eles devem permanecer assim a menos que você exporte em uma resolução mais baixa. Mas se você quiser verificar novamente, basta arrastar para o Photoshop, ir para imagem, tamanho da imagem e, em seguida, aqui na área de resolução, você deve ver o que é esse DPI. Esses PNGs estão na verdade em 600 DPI. Estes são tamanhos de arquivo muito grandes, como você pode ver, 11,4 megabytes. Tudo bem, então é assim que você pode verificar novamente seu DPI gráfico. Agora, isso é o que eu exportei desses arquivos do Photoshop, mas esses dois são o que eu adicionei ao produto final do mercado criativo. Mas mesmo nessas pastas, tudo é cuidadosamente rotulado e, em seguida, quando eu vou para a exibição de miniaturas, direito novamente, tudo é cuidadosamente rotulado. Quando eu abrir este arquivo zip, ele vai me mostrar essas duas pastas e então quando eu abrir as pastas, ele vai me mostrar todos esses arquivos individuais. Agora para zip você pode controlar clique para selecionar vários itens, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, selecione adicionar ao arquivo. Aqui, você deseja renomear e, em seguida, selecione zip e clique em OK. Tudo bem, agora que você vê como isso é feito, vamos fazer o mesmo com os cristais. Tudo bem. Para esses cristais, você viu que eu omiti esses dois da coleção final, então eu só incluí isso todo o caminho até aqui. Neste momento, posso reconsiderar como nomear isto, certo? Talvez eu não queira chamá-los de cristal extra número três. Uma vez que eles são principalmente azuis eu provavelmente deveria nomeá-los como tal então este será cristal azul um, azul cristal dois, azul cristal três. Agora, se eu quiser colocar isso fora do caminho, eu posso apenas criar uma nova pasta e chamá-lo de cristais extras e, em seguida, jogar esses dois lá dentro. É só para que eles estejam fora do caminho e eu tenha um espaço de trabalho limpo. A mesma coisa com estes, eu posso criar uma nova pasta e dizer que cristais escaneiam e eu posso selecioná-los e jogá-los para lá. Agora eu deveria ter 13 cristais que farão parte da coleção final. Ok. A partir daqui, eu também quero salvar arquivos JPEG, então eu vou selecionar todos esses, arrastá-los para o Photoshop e então vamos abrir 13 arquivos diferentes. Ok, então a partir daqui eu vou fazer um Save As ou Shift Control S e salvá-lo como um JPEG. Aqui eu posso criar uma nova pasta se você quiser, então vamos dizer JPEG, cristais de aquarela e eu gosto de rotular com o meu nome comercial também. Então vamos em frente e criar uma pasta para o PNG dois, mesmo que não vamos salvá-lo para esta pasta ainda, mas queremos salvá-lo em JPEG certificar-se de que JPEG está selecionado e, em seguida, salvar. Tudo bem, então vá em frente e faça o mesmo por todos eles. Agora daqui eu quero mover todos os meus PNGs para esta pasta e espero que este tenha sido deixado de fora para os JPEGs. Ok, então esses dois vão ser os que eu acabo com o zíper, mas antes de fazer isso, eu deveria ter verificado a resolução primeiro, então deixe-me fazer isso rapidinho em alguns deles para que eu saiba. Você deve realmente fazê-los, fazer a verificação em todos eles, mas basta clicar e arrastar para o Photoshop. Vá para imagem, tamanho da imagem e certifique-se de que a resolução aqui é de pelo menos 300 DPI e, neste caso, é 600, então estamos bem. Novamente, verifique novamente se todos os rótulos estão corretos. Às vezes me incomoda que os VCs não sejam capitalizados, mas isso sou só eu, você não precisa ser tão detalhado quanto eu, mas às vezes é melhor ser orientado mais detalhadamente do que não, então vamos mudar rapidamente esses . Quando você já estiver e tudo estiver rotulado e, novamente, dependendo do seu produto, você pode ter mais de duas pastas, você pode ter vários arquivos dentro de uma pasta, você pode ter pastas dentro de pastas. No entanto, é apenas duplo e triplo verificar que tudo está bom para ir. Depois, quando estiver pronto, selecione todas as pastas que farão parte do arquivo zip, clique com o botão direito do mouse, adicione ao arquivo , mude o nome aqui, então eu vou chamá-lo de cristais de cor de água, use meu nome comercial, selecione zip, clique em “Ok”. Este é o arquivo que vou enviar para o Creative Market. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 9. Anúncio: escreva textos chamativos: Agora que temos nosso arquivo zip pronto, é hora de adicionar nosso novo produto. Enquanto isso, você quer fazer brainstorming títulos e a cópia da descrição. É quando o pacote de brainstorming será útil. Se você consultar as planilhas de brainstorming, há uma página para escrever a cópia da descrição do produto. Quando digo cópia, quero dizer apenas toda a descrição em si. Não estou dizendo que você está copiando. Só estou dizendo que essa seção é o que eu chamo de cópia. Vou usar a sigla, SUPER. S significa curto e doce. Você realmente quer manter a descrição do produto o mais breve possível. Existem algumas categorias e produtos que vão exigir uma descrição mais longa porque você tem que listar todos os recursos diferentes, e então eu entendo isso. Se esse for o caso, então você deseja aproveitar as ferramentas de formatação. Quando você adiciona um novo produto e é hora de escrever na descrição do produto, há algumas maneiras diferentes de formatar sua cópia. Se você queria colocar uma palavra em itálico ou negrito, então você deseja adicionar esses asteriscos. Se você quiser listar as coisas, certifique-se de usar um hífen e um espaço e, em seguida, se você quiser adicionar uma linha horizontal longa, então tenha três traços. Então, essas são apenas algumas maneiras fáceis de formatar sua cópia, que ela não pareça desordenada e difícil de ler. U significa Unique. Agora, cada produto será exclusivo para você, então você deve realmente enfatizar esses pontos. Por exemplo, nas minhas ilustrações de aquarela de peônia, enfatizo que elas são pintadas à mão, elas estão em um estilo solto e, em seguida, no meu pacote de escova procreate fudenosuke, eu falo sobre como eu estou trazendo a caneta escova para o mundo digital. Apenas algo que é único, como não há um monte de fudenosuke pincéis lá fora, e este é outro vendedor popular do meu também. P significa Resolução de Problemas. Lembre-se que seu produto é uma ferramenta, não é apenas o produto final, embora às vezes possa ser. Na sua cópia, você deseja incluir como seu produto vai ajudar seu cliente. Então, se você fizer branding de mídia social, talvez seu público seja assistência virtual, então você pode falar sobre economia de tempo ou ser eficiente, ou não ter que ser um designer gráfico. Talvez você crie modelos de currículos e esteja atendendo a jovens profissionais, para que você possa destacar como isso os ajudará a conseguir um emprego, como isso os ajudará a parecer profissional. Se você estiver perplexo em como destacar o recurso de resolução de problemas , veja a página de brainstorming da sua planilha. Na página de brainstorming, há uma pergunta que diz, como esses produtos seriam usados pelo cliente ou designer? Então, como responder a essa pergunta pode ajudá-lo a responder ao recurso de resolução de problemas. Muito bem, E significa Engaging. Nem todo mundo lê a cópia, embora todo mundo realmente deveria. Mas aqueles que o fazem, você realmente quer ser capaz de capturar a atenção deles. Às vezes, você pode compartilhar um resumo nos bastidores, história de como este produto veio a ser, especialmente se for fotografia, você pode falar sobre como você está inspirado ou onde tirou essa foto. Talvez você possa fazer uma pergunta pensativa para que eles se relacionem pessoalmente com o produto. Você pode despertar a imaginação pintando uma imagem. Para mim em minhas ilustrações de peônia, eu tenho algumas frases aqui. As peônias são infinitas fontes de inspiração para mim, elas cheiram celestial, então eu estou engajando os sentidos e as pétalas macias de todas as cores fazem das peônias uma das flores mais bonitas. Só com essas três frases curtas, estou tentando envolver o leitor para lembrar e lembrar como as peônias se parecem, como elas cheiram e como elas fazem você se sentir. Agora, este aspecto envolvente não tem que ser apenas uma primeira frase. Pode ser espalhado por toda a cópia. Então é apenas um tom geral, você só quer se envolver em geral. Por último, R significa Pronto para Uso. Como seu produto é uma ferramenta, você quer enfatizar como vai ser fácil começar a usá-lo. Isso pode parecer diferente de algumas maneiras. No meu pacote de pincéis florais soltos aquarela, nessa cópia, eu tenho uma seção chamada o que está incluído. Isso ajuda o cliente a saber exatamente o que esperar, um arquivo de conjunto de pincel, que tem quatro pincéis e seis texturas de papel e, em seguida, um PDF sobre como usar os pincéis. Em seguida, uma seção sobre como usar pincéis. Apenas algumas dicas rápidas sobre como usar o lápis Apple para criar traços florais soltos. Então eu também forneci um link sobre como instalá-los. Isso realmente define o cliente para o sucesso. Eles não precisam se preocupar com : “Como posso usar isso? Como vou descompactá-los? Como vou instalá-los?” Você está dando a eles todas as ferramentas além do produto, para que, uma vez que eles comprarem e baixarem, eles estejam prontos para usar. Então, se houver certos requisitos, especialmente para software que são importantes para observar, lembre-se de realçá-los corretamente usando a formatação, e, em seguida, quaisquer outras notas importantes apenas realmente certifique-se de enfatizam aqueles porque eles podem não ser designers profissionais, então você realmente tem que escrever sua cópia de uma forma que qualquer leigo será capaz de entender. Certo, então é assim que se escreve uma cópia super envolvente. Agora, a qualquer momento, você não precisa incluir todos os aspectos da super cópia, mas estas são apenas diretrizes gerais a seguir, para que você possa criar uma cópia que não pareça chato ou chato, mas que soa excitante e envolvente. 10. Anúncio: adicione um produto: Vamos começar a adicionar nosso produto. Agora, já que temos apenas um produto para adicionar agora, podemos selecionar este botão, mas se você tiver vários produtos, então você pode escolher este também. Portanto, é realmente ótimo se você estiver carregando, 3, 5, talvez até 10 produtos de cada vez, e você sempre pode salvar seu trabalho e colocá-los como rascunhos se você não estiver pronto para concluir todo o processo de uma só vez. Novamente, já que estamos fazendo apenas um produto, eu vou ir em frente e selecionar este, e então você deve ver uma página que se parece com esta. Aqui no canto superior esquerdo, você verá seu progresso e, em seguida, se ele está no modo de rascunho ou em tempo real. Agora não podemos selecionar ao vivo porque nenhuma de nossas seções está preenchida, mas uma vez que você começar a preenchê-las, esses marcadores amarelos vão ficar verdes. Agora você pode passar algum tempo pensando em títulos diferentes e pesquisando no mercado e ver o que outras pessoas usaram, mas vou ser consistente com meus outros produtos. Uma vez que há ilustrações em aquarela, eu os nomeei como qualquer que seja o assunto: Ilustrações em aquarela. Então é assim que eu vou nomeá-lo. Cristais: Ilustrações em Aguarela. Agora há um limite para quantos caracteres você pode adicionar. Então, neste caso, só posso adicionar mais dois antes de ficar sem espaço. Vou apagar esses e deixá-los assim. Você notará que o lápis amarelo mudou de amarelo para verde. Vamos continuar a descer. Aqui, este vai ser o nome da sua loja, e você pode escolher sua categoria e se você não tem certeza para onde ele iria, você sempre pode voltar para a página geral do Mercado Criativo e, em seguida, pesquisar. Talvez você não tenha certeza de qual é a diferença entre objetos e ilustrações, ou elementos da web e ícones, então, se você não tiver certeza, basta clicar neles e ver o que está sob essas categorias. Para as minhas ilustrações em aquarela, eles vão ser Gráficos, e então geralmente há outra subcategoria, eu vou escolher Ilustrações. Você também notará que, uma vez que selecionamos as categorias aqui à direita, os preços foram calculados automaticamente para nós. Creative Market excluiu recentemente o recurso de preços automáticos em agosto de 2019. Agora você pode optar por não usar o recurso de preços automáticos e, em seguida, definir seus próprios preços, mas você só deve fazer isso se você realmente conhece seu mercado e se você sabe o que seu público-alvo está disposto a pagar, e lembre-se de competitivo. Eu não vou entrar muito em detalhes sobre como auto preço aqui trabalho, mas por agora, definindo-o para auto preços provavelmente vai fazer bem para você. Você pode clicar neste link se quiser ajustá-lo sozinho, mas por enquanto, saiba que os preços já estão definidos para você. Em seguida, vamos adicionar nossas capturas de tela. Por isso adicionei as minhas capturas de ecrã e as minhas maquetes a esta pasta. Vou clicar e arrastar, e soltá-lo ali mesmo. Ele só vai carregar por conta própria, e então eu vou clicar e arrastar o próximo para esta pequena área aqui, e então soltar. Lembre-se de como dividimos em duas seções e carregar Click para ver mais. Agora, quando eles clicam, eles podem rolar para baixo para ver mais, mas agora só podemos ver a metade superior. Então vá em frente e adicione as outras maquetes também. Você tem 1, 2 e 3. Se quiser reorganizá-las, basta clicar na miniatura e arrastar para onde deseja que elas estejam. Outro recurso para suas capturas de tela é quando você o mouse sobre o canto superior direito desta área de visualização, há o recurso de marca d'água. Então, se você selecionar isso, ela colocará automaticamente uma marca d'água do Creative Market em suas capturas de tela. Agora, isso é ótimo, especialmente se você tem um monte de ilustrações e você quer evitar que as pessoas copiem e roubem seu trabalho. Você pode até fazer isso em maquetes também. Eu normalmente não colocá-los em maquetes só porque, eles são feitos para ser visto como maquetes, já que eu quero que o produto seja capaz de ser visto claramente. Estamos muito bem lá, e agora é hora de escrever a descrição do nosso produto. Agora, uma vez que eu tenho um verbiage genérico que eu uso para todas as minhas ilustrações em aquarela, então eu volto para a minha peônia, e então apenas copiar e colar o que eu vejo aqui, e, em seguida, corrigi-lo para atender às minhas necessidades. Eu costumo ousar o título, e então para adicionar um negrito, você vai adicionar dois asteriscos antes e depois, e mudar isso para Cristais, e então vá em frente e edite isso para atender às suas necessidades. Então eu vou seguir em frente e fazer isso, e então avançar rápido. Depois de estar satisfeito com isso, você sempre pode clicar fora da caixa de texto para ver como ele ficaria no site. Como você pode ver, a formatação que incluímos será aplicada automaticamente. Assim, quando você clicar novamente na caixa de texto, você verá essas marcas de formatação novamente. Em seguida, clique para fora e, em seguida, eles são aplicados. Agora você pode editar esta cópia a qualquer momento. Então, quando você adiciona um novo produto, ou quando você adiciona a este produto, você pode mudar isso para 15 ou 20 ou qualquer coisa assim, ou se você quiser adicionar uma maquete extra, vá em frente e faça isso. Esta maquete, o tamanho está errado, então eu vou simplesmente excluí-lo por agora, mas só você quer pelo menos duas maquetes muito mais se você acha que ele poderia ser usado para muito mais propósitos, mas por enquanto, apenas Para o bem desta aula, vamos usar estes dois. Até agora, tudo no lado esquerdo desta página está pronto para ir. Em seguida, vou fazer o upload do produto. Agora você pode ir em frente e fazer esta parte primeiro, especialmente se o tamanho do seu arquivo for realmente grande, mas o meu não é muito grande. Eu só vou clicar no “Zip File”, arrastá-lo até aqui e então você verá a barra de status. Novamente, você pode fazer isso primeiro se o tamanho do arquivo for realmente grande. Vou deixar isso pra lá. Os preços já foram definidos, menos que você opte por desativar o Auto Pricing. Aqui em baixo também é muito importante. Creative Market oferece três tipos de licenças: Pessoal, Comercial e Alargado Comercial. Você pode ir em frente e clicar nesses links para descobrir o que eles significam. Mas você vai oferecer todas essas três licenças, e é por isso que há três preços diferentes. A data é assumida como padrão para a data atual. Em seguida, em termos de compatível com, é aqui que você pode selecionar todos os diferentes programas que as pessoas podem usar seus gráficos com. Por exemplo, eles definitivamente podem usar o Photoshop, Illustrator, o InDesign e, provavelmente, outros também. Eu provavelmente poderia selecionar todos estes, mas apenas estes são os principais, mas definitivamente ser o mais abrangente possível. Agora, se você selecionou uma categoria diferente, esta seção vai parecer diferente. Somente essas opções aparecem para mim porque eu estou na Categoria Ilustrações e, em seguida, algumas propriedades. Agora, esses arquivos não estão em camadas, então eu não preciso coletar isso. Eles não são toleráveis. Eu poderia dar dimensões, mas cada cristal é uma dimensão completamente diferente, então seria chato ter que definir isso, mas eu posso dizer em que DPI eles estão e eles estão em 600. Não há Vectores. Então essa é a única propriedade que eu preciso adicionar. Por último, vamos adicionar tags. Agora as tags são realmente importantes porque elas vão ajudar com os resultados da pesquisa. Você não quer ser muito repetitivo, mas você quer tentar acertar cada palavra-chave que compreende o seu produto. Definitivamente vou adicionar palavras-chave como cristais de aquarela. Agora, se você fizer isso, você provavelmente não vai precisar também colocar em aquarela e cristais separadamente. Deixe isso como está. Mas eu poderia ser mais descritivo. Eu poderia adicionar cristais verdes e isso é diferente dos cristais de aquarela. Eu também poderia dizer ilustração aquarela e isso é diferente dos cristais de aquarela é um tópico mais amplo ou uma etiqueta mais ampla. Cristais verdes ou gemas também são considerados esmeraldas. Eu poderia adicionar esmeraldas. Basta ir em frente e adicionar quantas tags quiser. Mas lembre-se de não ser muito spammy e, às vezes pode ser pré-preenchido também. Você poderia usar aquarela pintada à mão, gráficos escolhidos a dedo. Eu não usei a palavra gráficos ainda, isso pode ser um bom para adicionar. Eu posso adicionar aquarela novamente e depois esperar que o povoado quer sair. Se eles fossem um pacote, eu poderia selecionar isso, mas eles não são, e eles não são florais, eu não posso usar nenhum desses, mas tudo bem. Clipart é outra grande palavra para um gráfico. Você pode escolher este. Podes continuar até sentires que esgotaste todas as etiquetas possíveis. Por enquanto, acho que isso é bom o suficiente. Vou checar novamente e ter certeza de que todos os lápis amarelos foram transformados em verde. O título é bom, tenho a minha categoria, tenho as minhas capturas de ecrã, super cópia. Fiz upload do meu produto, os preços estão definidos e esses recursos são adicionados e adicionei minhas tags. Neste ponto, se você não estiver pronto para publicar, pode deixá-lo como rascunho e, em seguida, selecionar “Salvar todas as alterações”. Mas se você estiver pronto para publicar, então você pode alternar para Live e, em seguida, Salvar Todas as Alterações e ele será adicionado automaticamente à sua foto. Não há nenhum processo adicional de revisão. Mas para o propósito desta classe, eu vou deixá-lo como um rascunho, Salvar todas as alterações e, em seguida, quando eu fechar isso, eu posso ver isso na minha pasta de rascunhos. Mas você também pode ver como seria nos sites através de agora ele está dizendo que seus arquivos estão sendo processados atualmente. Esta página será atualizada quando o arquivo estiver pronto, mas não estiver em tempo real. Isso realmente não importa neste momento, mas é assim que você pode tipo de pré-visualização, seu produto será parecido. Você tem esse título ousado de que estamos falando. Os gráficos são realmente incrível, e você pode percorrer suas capturas de tela. Clique para ver mais, vamos clicar nele. Você pode rolar para baixo e ver os detalhes de cada cristal e, em seguida, continuar rolando através. É aqui que entra o compatível com um software diferente. Isso diz aos clientes quais os tamanhos do arquivo. Este é um DPI que você definiu e, em seguida, aqui está a cópia, essa super cópia. Agora, novamente, se você ainda tiver dúvidas sobre as licenças, você pode olhar para esta seção e basta clicar neste link. Ele mostrará, que tipos de parâmetros existem, para cada uma dessas licenças. Agora, esta área de perguntas frequentes é adicionada automaticamente ao seu produto. Perguntas comuns como, como posso descompactar arquivos de produtos? Você não precisa se preocupar em ter que adicioná-los manualmente a cada produto seu. Já estará aqui. Creative Market cuidou de você, mas se você quiser adicionar uma nova pergunta freqüente você mesmo, vá em frente e faça isso aqui, e então clique em “FAQ POST”. As etiquetas que você usa, se você rolar todo o caminho para baixo, é aqui que você vai vê-los. Mal posso esperar para ver quais produtos você inventa e ver seu Mercado Criativo prosperar. Lembre-se de seguir junto com a lista de verificação e você pode encontrá-lo na seção de download para que você esteja configurado para o sucesso. 11. Considerações finais: Parabéns por chegar ao fim desta aula. Esperemos que agora você tenha uma idéia mais clara de qual será sua primeira coleção no Creative Market. Este é um ótimo momento para carregar seu projeto e compartilhar suas ideias para que possamos ajudar uns aos outros. Você pode compartilhar suas notas nas planilhas de brainstorming, compartilhar gráficos da loja ou compartilhar sua coleção publicada em sua loja no Creative Market. Lembre-se de que você pode iniciar uma coleção com coisas que você pode já ter criado. Comece por ver esses cadernos velhos, folhas soltas e veja o que você pode inventar. Idealmente, você quer cerca de três a cinco coleções em sua loja. Sinta-se livre para postar perguntas ou comentários na área de discussões. Vamos ajudar uns aos outros como empreendedores criativos. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Até a próxima vez. Tchau. 12. BÔNUS: esboce cristais: Ei, todo mundo. Este vídeo é para você se você não tiver uma coleção com a qual trabalhar. Vamos esboçar e pintar alguns cristais que vamos então digitalizar e depois adicionar à nossa coleção. Aqui vamos nós. Vamos começar pintando alguns cristais. Há algumas maneiras de resolver isso. Você pode esboçar primeiro ou você pode pintar sem um esboço, ou você pode pintar sem um esboço e, em seguida, adicionar inclinações mais tarde. Há muitas maneiras diferentes de fazê-lo. Farei algumas maneiras diferentes e então vocês podem fazer o que quiserem. Vamos esboçar alguns aqui em cima e depois na seção do meio eu vou fazer a pintura vagamente. Então, no último, vou pintar vagamente e depois adicionar tinta a ele. Vamos esboçar talvez dois ou três cristais aqui em cima. Agora, quando você esboça cristais, você pode ser tão preciso quanto quiser ou pode ser tão solto quanto quiser. Vou fazer apenas formas genéricas com as quais estamos familiarizados. Sim, algo assim. Novamente, você pode usar réguas e outras coisas, se quiser, mas eu vou mantê-lo um pouco mais solto. Então, uma vez que você tem essa forma genérica, tudo que você tem que fazer é ter linhas saindo assim, tipo de indo horizontal e verticalmente. Agora eu estou desenhando um pouco mais escuro, então você pode ver essas linhas, mas você pode querer esboçar um pouco mais claro. Aí está o primeiro. Vamos fazer outro. Às vezes, se eu fizer um cristal onde você está olhando para um lado dele e então você tem as outras facetas, eu gosto de esboçar apenas uma forma genérica. Novamente, pode ser tão preciso quanto você quer que seja ou não. Esta é uma forma 1,2,3,4, de cinco lados. Novamente, você pode ter linhas tipo de saindo dele em ângulos diferentes, bem como, em seguida, tipo de conectá-los. Novamente, isso pode ser tão preciso ou impreciso quanto você quer que seja. Este será o principal ponto focal, e então estes serão os lados ou as facetas deste cristal. Vou deixar os esboços lá e depois pintaremos juntos. Então, no resto desta página, eu vou pintar vagamente. Vamos pegar nossas tintas. 13. BÔNUS: pinte cristais, parte 1: Vamos começar a pintar estes cristais. Primeiro eu vou fazer, estou usando uma borracha amassada para apagar algumas dessas linhas de lápis porque mais tarde quando eu digitalizar ou digitalizar e depois digitalizá-lo, vai ser uma grande dor nos botões se eu tentar apagá-los digitalmente. Vou tentar apagar o máximo que puder, mas não tanto que não possa mais vê-los. Outra opção é que você pode desenhá-los em um pedaço de papel separado e , em seguida, usar uma almofada de luz para que você possa brilhar os esboços, através do papel. Cabe a você se tiver essa capacidade. Mas se você não fizer isso, esboçar no papel é completamente bom, e a razão pela qual eu uso uma borracha amassada em vez de uma borrachas regulares é porque a borracha amassada só pega a grafite sem alterar a qualidade da superfície do seu papel. Isso é muito importante quando se trata de cores de água porque você não quer tornar o papel menos absorvente. Eu decidi que para a minha coleção de cristal, eu quero usar verde. Quero criar uma coleção de esmeraldas. Você pode ter muitas cores diferentes. Você pode ter um verde quente como este. Mas você também pode ter verduras mais frias como este aqui em cima e estes são apenas verdes que eu misturei de outras pinturas. Não te preocupes se ainda não tiveres isto. Você também pode ter algo mais verde-azulado ou como um verde brilhante como esse. Você pode ter um pouco de turquesa também, ou até mesmo outros verdes brilhantes. Basta testar seus verdes e ver o que você tem, porque você provavelmente estará usando uma variedade destes dar ou tomar e você pode até ter um pouco de turquesa ou azul-petróleo lá também. Mas a maioria que eu sinto que provavelmente vai ser estes três são estas quatro cores. Eu tenho alguns outros verdes na minha paleta Eu só estou vendo o que mais eu tenho. Oh sim, isso é muito brilhante, mas quero dizer, pode funcionar para destaques ou algo assim. Ok, então eu vou começar a pintar para esta esquerda Crystal. Vou imaginar que a luz está entrando, talvez por aqui. Se esse for o caso, nós vamos ter, esta vai ser a área mais brilhante, então será a cor mais clara e então toda esta seção será bastante brilhante também com algumas cores jogadas lá e então este provavelmente vai ser a mais escura porque é tecnicamente virada para baixo longe do sol. O que eu gosto de fazer, eu gostaria de começar com uma lavagem muito leve. Eu vou apenas começar com a maior porção aqui, e eu estou apenas usando um monte de água para colorir essa seção em. Novamente, estou concentrando minhas cores neste lado esquerdo porque é onde mais da cor estará e haverá menos cor aqui em cima e será mais brilhante. Não se preocupe em tentar ser tão preciso. Eu acho que a beleza dos cristais é que, mesmo em suas imperfeições, ele parece tão bonito. Não se preocupe com isso. Eu comecei com a maior seção, mas eu também tenho que ter cuidado porque eu não quero ter muito sangramento. Eu quero ser um pouco estratégico na maneira que eu pinto. Enquanto esta área está secando, eu vou começar a pintar este aqui e para este, vamos ter o sol vindo desta maneira. Dessa forma, esta seção será bastante escura em comparação com esta seção brilhante. Vou começar com esta seção de luz também. Vou usar uma cor mais brilhante. Com aquarelas, você sempre quer começar do escuro para a luz. Eu sei que parece que eu não pintei nada agora, mas eu fiz, eu prometo a você, deixe-me segurá-lo para que você possa ver. Esta, já que só pintei esta secção, posso ir em frente e começar a pintar esta. Este vai ser bastante escuro, especialmente neste canto ou aqui. Eu vou começar com a mesma cor base, mas eu vou concentrar minhas cores bem ali e depois arrastá-lo para fora, eu vou adicionar um pouco mais de água também. Está mais leve aqui fora. Novamente, você não tem que colorir a coisa toda e eu também vou jogar um pouco de preto lá dentro, só para nos dar um pouco mais de efeito sombra. Tudo bem, então novamente, isso parece leve agora, mas vamos adicionar mais camadas a ele, então não se preocupe. Vamos voltar para o primeiro e esta primeira seção deve estar bastante seca. Vou começar a pintar estas pequenas secções. Mais uma vez, este lado vai ser o mais escuro que eu vou seguir em frente e apenas pintar isso. Bastante escuro porque sabemos que vai ser escuro. Não quero que seja só uma cor lisa. Eu quero um pouco de espaço em branco, porque não é como se a luz não estivesse brilhando através de cristais tem aquele efeito bonito onde a luz brilha através dele então você não quer que seja uma cor plana. Certifique-se de deixar um pouco de espaço em branco ou adicionar mais algumas cores ou que ele tem áreas mais escuras como este. Tudo bem, eu vou fazer o mesmo aqui. Mas desta vez as cores mais escuras estarão concentradas neste canto aqui. Também esteja ciente de que pode haver outros tons de verdes. Este é o lugar onde você pode tomar alguma liberdade criativa e adicionar alguns verdes coloridos diferentes também. Ok, este vai ser o mais leve, vou adicionar muita água lá. Eu mal adicionei qualquer cor lá e depois esta. Vou deixar este secar e voltarei a isto. Parte de mim quer voltar a isso e adicionar mais algumas camadas a ele, e desta vez eu estou apenas sendo novamente apenas livre realmente livre com ele. Deixando um monte de espaço em branco porque eu quero que sob a camada anterior do verde claro para realmente brilhar através. Eu vou para esta área e esta vai ser a mais escura, bem aqui em baixo. Certifique-se de adicionar um monte de cores mais escuras lá em baixo. Eu também estou levantando um pouco enquanto eu vou porque às vezes eu não quero que a cor seja muito forte, muito forte imediatamente. Só estou fazendo alguns ajustes enquanto pinto. Volto aqui e termino os lados. Estou a sangrar um pouco aqui, porque a minha tinta não estava completamente seca. Novamente, não estou muito preocupado com isso, mas não quero muita hemorragia acontecendo. Eu não vou adicionar muito mais água lá, e tentar levantar o que sangrou. Se você quiser evitar o sangramento, você também pode tentar deixar uma lasca muito fina do papel branco, que você possa evitar que o sangramento aconteça e, em seguida, duas áreas molhadas, tocando. Continue pintando e preenchendo áreas e, em seguida, espalhando cores mais escuras, para que você possa realmente ver esse contraste acontecendo e a forma realmente tomando forma. Só tenho mais uma pequena seção para encher aqui. Então eu vou continuar colocando as cores aqui neste canto aqui em baixo, bem como aqui. Isto é o que eu quero dizer por não deixar sangrar realmente ficar no caminho porque quando você começa a perder a precisão posição do cristal. Assim que esta camada estiver completamente seca, voltarei aqui e definirei essas linhas. Embora eu não me importe que este sangramento aconteça, agora parece que a forma está muito torta, eu não quero que isso aconteça. Vou esperar que seque. Por aqui, percebi que tinha estendido este canto até longe. Eu tive que voltar aqui e ajustar a forma disso e tudo bem. Essas linhas de lápis eu posso apagar digitalmente se for preciso. Acho que tenho um bom ponto de parada. Então eu vou fazer uma pausa sobre esses cristais e ir para os que são mais livres de mão. 14. BÔNUS: pinte cristais, parte 2: Quando digo à mão livre, não quero dizer que vão parecer confusos ou que se parecem com bolhas. Isto é o que quero dizer quando digo à mão livre. Você ainda segue alguma forma genérica, mas você deixa muito espaço em branco. Mesmo nestes dois, você está usando o conceito de luz e escuridão, porque você não tem linhas nítidas para lhe dar a ilusão de uma sombra. Então aqueles onde vamos adicionar inclinações, eles são mais como este, onde estes são como manchas de cor. Mas então, as linhas ajudam você a definir onde os cristais estão. Eles definitivamente não são precisos como este não é totalmente preciso e há uma cor faltando aqui em baixo. Isso não quer dizer que eu não possa adicionar cor mais tarde, mas isso te dá mais de uma forma livre, uma sensação. Considerando que, isto é no meio. Você ainda vê estrutura e ainda vê uma forma, mas não é tão rígida. A única coisa a notar quando você faz algo mais à mão livre é deixar um monte de espaço em branco. Então, mesmo aqui, deixar o espaço em branco entre essas facetas realmente dá a ilusão de que é uma ilustração multidimensional. Certifique-se de incluir isso. Vamos fazer uma ilustração como esta, como uma forma retangular genérica e algo assim, onde se parece mais com um cristal de pé, seu cristal típico, por assim dizer. Para estes cristais soltos, na verdade vou usar um pouco de sal para adicionar textura às nossas pinturas. Vou deixar isso aí mesmo. O primeiro que eu vou pintar vai ser como um retângulo com bordas pontiagudas, e então, eu vou adicionar um pouco de sal enquanto o papel está um pouco úmido. Você não quer uma poça de água porque você vai precisar de muito sal para beber essa água. Então você quer que o papel seja apenas úmido o suficiente para que o sal possa absorver o resto da água. Então você vai deixar o sal no papel até o final e então nós vamos escovar tudo. Porque estamos sendo muito soltos, vou usar uma cor bastante saturada. Mais uma vez, vou pintar como um retangular. Ok, isso não era realmente um retângulo porque agora eu tenho cinco lados: um, dois, três, quatro, cinco. Mesmo que este lado seja muito pequeno. Vou adicionar muita água a ele. Novamente, apenas tornando-o meio úmido, deixando um monte de espaço em branco. Eu realmente não estou pensando sobre onde estão os espaços brancos. Eu só vou com ele por enquanto. Você pode adicionar mais cor se quiser. Digamos que meu sol está, não sei, talvez vindo por aqui. Então isso significa que eu preciso fazer, eu deveria ter planejado isso antes, esta seção um pouco mais leve. Eu só estou levantando rapidamente, e então eu adiciono muito mais cor aqui em baixo. É aqui que vou adicionar um pouco do meu sal. Eu adiciono um pouco ali. Você pode ser muito livre com isso também. Não tem que estar em todos os lugares. Você pode concentrá-lo em uma área, e então você pode até voltar lá e adicionar ainda mais cor para ir ao redor dela. Isso criará um efeito único também. Daqui, preciso adicionar mais algumas facetas. Então eu vou ter talvez um pequeno aqui, um muito longo aqui, talvez eu vou fazê-lo apontado, quem sabe, e então eu posso ou não ter outro par de seções aqui fora. Mas novamente, fique muito solto com ele. Você não tem que planejar tanto para isso. Lembre-se de deixar um espaço em branco, espaço branco muito fino entre essas seções. Vamos ver, eu vou fazer isso. Sim, preencha assim, talvez. Isto vai ser muito sombrio. Vou adicionar muito mais cor. Eu ainda vou deixar algum espaço em branco, e eu quero que ele seja completamente preenchido. Você pode adicionar um pouco de sal aqui também, se você quiser, apenas vai adicionar um pouco lá. A forma realmente não saiu como eu pensei que iria, mas está tudo bem. Basta ir com isso e adicionar um pouco mais de sal aqui também. Vou deixar isso secar e posso ou não adicionar outra camada, mas vamos fazer outra. Vamos fazer o tipo de cristal pontiagudo. Vai ter talvez três formas triangulares no topo e, em seguida, três formas retangulares aqui em baixo. Desta vez vou planejar com antecedência. Digamos que nosso sol está vindo por aqui. Então vamos fazer o nosso primeiro realmente brilhante, tão leve. Você pode até tirar e torná-lo quase branco se você quiser. O próximo será um pouco mais escuro. Lembre-se de deixar algum espaço em branco entre essas duas seções, e então esta será a mais escura. Agora, essas formas retangulares vão ter fundos angulares, e você quer curvá-lo ou não curvá-lo, mas incliná-lo para cima. Você pode adicionar sal a esses cristais também se você quiser, totalmente até você. Agora, este retângulo do meio vai ser mais ou menos plano na parte inferior, e o da esquerda também será inclinado para cima. Vai ser mais escuro todo o caminho até aqui. Parece um lápis. Não sei se foi de propósito. Isso é bom. Então eu também vou socar um pouco de preto e algumas cores mais escuras só para dar um pouco mais de dimensão. Estou trabalhando rápido porque já sei a forma genérica do meu cristal. Tudo o que eu estou fazendo é apenas adicionar rapidamente alguns detalhes para torná-lo ter mais forma para ele. Eu não estou apaixonado por este cristal, e é por isso que você acaba pintando um monte de tipos diferentes porque você não vai pintá-lo perfeitamente todas as vezes. Eu não sei. Vamos ver como isso acaba. Talvez o sal o faça parecer melhor. Mas uma vez que eu digitalizá-lo e digitalizá-lo, eu posso acabar destruindo-o. Então não se preocupe se suas pinturas não ficarem perfeitas. vez, este é um exemplo perfeito disso. Não estou apaixonada por isso, mas também não odeio. Eu não sei. Há apenas uma coisa. Acho que talvez tenha adicionado muito preto. Não sei se há alguma coisa. Eu só estou editando como eu vou. Apenas adicionando um pouco mais de variedade a ele. Talvez seja disso que precisa. Além disso, essas duas seções estão começando a se misturar e, portanto, eu quero distinguir isso também. Bem, eu não quero exagerar. Vou deixar como está. Voltarei a este cristal e adicionarei mais alguns detalhes lá também. Então eu realmente gostei de como isso acabou. Só precisa de um pouco mais de cor. Vou adicionar mais um pouco. Esta seção ainda está muito molhada, e então eu acho que está tudo bem para continuar adicionando um pouco mais de cor. 15. BÔNUS: pinte cristais, parte 3: Eu vou pausar sobre estes também, e especialmente porque eu quero definir essas seções, mas eles estão realmente começando a se misturar. Eu quero capaz de fazê-lo direito, então eu vou deixar estes completamente seco porque esta seção também é muito molhado e para o último casal, este é o único onde nós vamos apenas adicionar manchas de cor para salpicos onde quer que você sentir como ele e, em seguida, vamos desenhar linhas de tinta. Agora vou lhe dar uma direção para que você não esteja apenas espalhando tinta por todo o lado. Então, para este, acho que acidentalmente manchei com a minha mão. Então, se isso acontecer, não se preocupe. Se ainda estava molhado, você pode ir lá e rapidamente pegá-lo e levantá-lo se quiser. Mas se você não pode ou talvez já esteja seco ou talvez esteja muito escuro, não se preocupe com isso porque então nós podemos simplesmente apagá-lo digitalmente. Então, de volta a esses de forma livre, o que eu quero tentar encorajá-los a fazer é fazer algo mais onde você pensa vários cristais em uma seção ou até mesmo algo assim, onde é apenas uma pilha de cristais um em cima do outro . Então tente pensar na forma genérica ou mesmo algo assim onde você tem tipo de traços verticais e então novamente, deixando um monte de espaço em branco porque isso é o que vai ajudar você a criar uma dimensão, mas também dar-lhe pistas de como você pode desenhar seus cristais e sim, e, em seguida, adicionar um pouco de preto lá também para adicionar algum efeito de sombra. Mas não pense muito nisso, apenas pense na forma genérica e então vá em frente. Agora, porque vamos trabalhar com áreas de superfície maiores, vou usar um pincel maior. Então eu vou usar um tamanho 12, que é bastante grande e eu ainda vou ficar com o meu tema verde, mas eu vou adicionar um pouco de azul-azulado em turquesa também. Então você quer um pincel bastante molhado porque você pode estar usando um monte de, você sabe, como molhado, molhado e adicionando as tintas mais escuras. Então, para este primeiro, eu vou ter como duas seções mais curtas, uma seção grande, e então outra seção mais curta e apenas deixando um monte de espaço em branco dando a indicação de que há algumas formas acontecendo, mas você não pode realmente dizer o que está acontecendo e tudo bem. Se você não gosta das linhas de borda dura, vá em frente e comece a borrá-las se quiser. Mas novamente, tente deixar o máximo de espaço em branco que puder e, em seguida, levante se precisar , porque eu adicionei um pouco de tinta demais em algumas áreas. Para este, eu não vou adicionar sal porque eu preciso desenhar linhas e este sal provavelmente vai ficar no caminho disso. Então, em vez disso, estou permitindo que esses pigmentos realmente falem por si mesmos e permitam que eles criem interesse visual e, no final, podemos adicionar respingos. Mas o que eu vou fazer em vez disso, porque isso vai fazer parte de uma coleção. Eu quero que este respingos seja o seu próprio conjunto de ilustrações para que o designer possa escolher adicionar salpicos ou não. Certo, então esses dois vão demorar um pouco para secar. Enquanto isso está acontecendo e você pode acelerar esse processo, você pode usar um secador de cabelo, outra coisa, mas nós temos outras ilustrações. Então, desculpe-me enquanto eu viro isso e depois meio que volto a trabalhar nestes quatro. Então eu vou voltar para o meu pincel menor, eu estava usando um tamanho quatro e eu vou revisitar esses dois. Eu sinto que eles estão em um bom ponto, você sempre pode ajustar estes digitalmente também. Então não sinta que tem que ficar perfeito no papel. Você sempre pode adicionar um pouco mais de sombra aqui. Mas eu gosto de como eles parecem e assim você sempre pode escurecer essas sombras mais tarde, você sempre pode iluminar os destaques mais tarde também. Mas por mais que você possa fazer isso agora no papel, obviamente, isso torna o processo de edição um pouco mais fácil. Então não tenha medo, mas se você está hesitante, tudo bem também. Você não precisa adicionar mais detalhes. Eu acho que está tudo bem do jeito que está e eu acho que o que eu realmente quero fazer é realmente apenas ter certeza de que essas duas seções são separadas. Este cristal está voltando para mim agora. Não é tão horrível como pensei que ia ser. Então deixe-me apenas dar a volta, então aqui estão nossos seis cristais até agora nós só precisamos adicionar linhas de tinta nesses dois. Mas uma vez que eles fizerem isso, então nós vamos escanear isso, digitalizá-lo, e então torná-lo em uma coleção completa. Isso não é excitante? Está bem , vejo-te no próximo vídeo.