Noções básicas de visualização: do esboço ao desenho no Photoshop

1. Introdução: Oi. Meu nome é Stephanie. E neste curso eu vou ensiná-lo a pegar um esboço de design simples e transformá-lo em uma bela visualização atmosférica usando apenas Photoshopped. Tenho criado visualizações de paisagem profissionalmente por oito anos, e ajudei a criar visões para alguns projetos incríveis de reino público. Durante esse tempo, continuo evoluindo e melhorando as técnicas que eles usam. Mas eu sempre volto para as mesmas ferramentas básicas dentro do Photoshopped, e eu vou mostrar-lhe como usá-las efetivamente neste curso. Na minha educação, experimentei muito com mistura, desenho, pintura, pintura, fotos e texturas para ajudar a pintar uma imagem vibrante dos meus conceitos de design. Eu não era muito bom em falar sobre design, então eu sempre quis que meus visuais contassem a história para mim. Aperfeiçoei minhas habilidades enquanto trabalhava em Berlim em competições de design. Então eu sei muito bem como usar a loja de fotos de forma eficaz e eficiente com o propósito de criar um visual. Então, o que vamos realmente criar? Vou mostrar-lhe passo a passo, como pegar este esboço e transformá-lo em uma imagem de paisagem final que se parece com esta. Vou te dar todos os recursos que você precisa para criar esse visual. Eles estarão disponíveis em um link de download. Se você se sentir ambicioso, você pode até tentar esses passos em seus próprios esboços. Mas certifique-se de postar seu progresso regularmente para que eu possa ajudá-lo se você ficar preso ou mostrar uma maneira diferente de fazer as coisas, ser capaz de fazer um esboço áspero e transformá-lo em uma imagem digital limpa. Significa que você estará muito à frente do jogo quando se trata de criar imagens para apresentações, no trabalho, na escola e para o seu próprio portfólio. Eu perdi muito tempo tentando aprender software diferente para alcançar os efeitos que eu queria, mas, em última análise, muita coisa pode acontecer diretamente no Photoshopped. Não me entenda mal. É útil aprender software. Mas se você está em uma crise, é ótimo poder pular alguns passos e ainda conseguir uma ótima imagem, especialmente quando tudo o que você quer fazer é ir para casa e descansar um pouco. Visuais, ar inestimável como uma ferramenta de design, não apenas uma forma final za para mostrar o seu projeto. Uma vez que você vê seu design se juntar com texturas riel em perspectiva, você pode até começar a re-avaliar algumas das decisões que ele tomou. Isso ajuda a identificar áreas no projeto que precisam de mais atenção que você talvez não tenha notado antes. Você vai acabar com um design melhor porque você pode ver rapidamente o que está funcionando e o que precisa de melhorias. Você também poderá obter feedback mais preciso de seus colegas e instrutores antes de apresentações importantes. As dicas e truques que você aprenderá neste curso irão ajudá-lo com qualquer tipo de trabalho de loja de fotos que você precisa fazer não apenas em perspectivas, mas em planos, seções e diagramas. Você pode começar a aplicar essas lições quase tudo o que você precisa para fazer rapidamente no Photoshop. Se você praticar as habilidades que eu lhe mostrar neste curso, você vai dominar as ferramentas mais fundamentais e Photoshopped e começar a construir seu próprio estilo de assinatura. Eu vou cobrir todos os comandos básicos do Photoshop e ferramentas que você precisa para começar o ar as ferramentas que eu uso o tempo todo em cada imagem que eu criar. Eu também vou falar sobre por que nós montamos o visual em uma determinada ordem, como usar corretamente sombras e luz, onde encontrar ativos gratuitos on-line e outras dicas úteis que você pode colocar em prática imediatamente. Após este curso, você estará pronto para transformar seus próprios esboços de design e usar esses princípios para criar um estilo próprio. Você verá que criar imagens para seus projetos de portfólio, apresentações e competições será muito menos intimidante e mais fácil de lidar. Você pode até decidir revisitar alguns projetos antigos e dar-lhes um lifting facial com base em suas novas habilidades para começar. Use o link no curso para baixar a pasta Ativos. Isto contém todas as imagens de fundo e o esboço que vamos usar para construir o visual. Vamos começar a carregar tudo isso em uma loja de fotos na próxima lição. Ansioso para compartilhar era curso com você Ver vidro. 2. Prep de arquivos: Oi e bem-vindo à primeira lição em esboço para projetar no Photoshopped. Neste vídeo, vou mostrar-te como configurar o teu ficheiro do Photoshop. Prepare todas as suas pastas, carregue seus ativos e certifique-se de que o espaço de trabalho esteja preparado para um arquivo de impressão. Abra a loja de fotos e vamos verificar se você está trabalhando com as configurações de cor corretas . Eu uso o Adobe RGB. O padrão é esse espaço de cores RGB, e a razão pela qual é o padrão é porque a maioria das câmeras e arquivos digitais que você encontra on-line usam esse perfil de cor. O padrão funciona muito bem se você estiver criando apenas imagens digitais. Mas se você vai imprimir um arquivo comercialmente, digamos que para o seu portfólio ou apresentação é muito melhor de usar. Adobe RGB. Uma vez que permite o acesso ao arquivo, uma gama mais profunda e rica de valores será impressa. Você não notará nenhuma diferença na tela. Podemos manter as outras configurações padrão. Justus, eles vão checar seu espaço de trabalho. Estou usando aquela chamada fotografia. Ele tem todas as barras de ferramentas que eu comumente uso vai trabalhar, e torna mais fácil para mim encontrar o que eu estou procurando. Vamos criar um novo arquivo, um documento impresso e para as pessoas que estão usando o sistema métrico, vou criar este documento em milímetros como um A 3. Para qualquer pessoa usando Imperial, você pode criar um documento tablóide ou 11 por 17. Vamos mudar a resolução para 200. A maioria das impressoras comerciais não imprimem imagens além de 150, a menos que seja um livro de mesa de café ou uma obra de arte muito especial. Então a única vez que realmente beneficia você ir mais alto é se você tem imagens vetoriais ou um trabalho de linha que você está preocupado em ficar irregular. Você pode realmente economizar em tamanho de acompanhamento quando você trabalha com menos de 300 d p I. E isso faz uma grande diferença quando você começa a criar cenas mais complexas com lotes e lotes de ativos de imagem. Configurar os 200 também significa que você tem um pouco de espaço de manobra. Se você precisar imprimir maior no futuro, vamos configurar a pasta para que possamos começar a colocar os ativos dentro. Hm. Começo sempre com as mesmas cinco pastas que seguram as texturas que vou usar, começando com um fundo e avançando para os melhores jogadores, que neste caso são os efeitos de luz e atmosfera serão usados no final. Se você pensar sobre a maneira que camadas trabalhando Photoshopped, isso faz sentido porque você não iria colocar as pessoas em guarda-chuvas, mesas e cadeiras debaixo da camada de grama ou atrás do céu. Continue criando as pastas como eu tenho até que você tenha todas as cinco. Agora é um ótimo momento para salvar seu arquivo. Tenho minha loja de fotos definida para salvar automaticamente a cada 10 minutos porque não há nada pior do que esquecer de salvar seu arquivo e perder horas de trabalho. É ótimo ter o hábito de nomear seus arquivos por um número de versão ou revisão pendente . Depois disso ajuda você a manter o controle de revisões importantes que acontecem ao longo do caminho. Vamos chamar isso de V uma versão um. Agora que as pastas de ar configurar, vamos carregar o pincel é ir para editar predefinições. Gerenciador predefinido. Certifique-se de que a lista suspensa diz pincéis e, em seguida, clique em carregar. Localize a predefinição de pincel na pasta Ativos e carregue-a. Você encontrará os pincéis recém-adicionados logo após seus pincéis padrão, e essa pasta contém todos os pincéis que usaremos neste tutorial. Em seguida, vamos carregar o leilão e ação é uma série de comandos que foram pré-gravados para você possa reproduzi-los repetidamente em imagens diferentes. Eles economizam tempo. Quando você estiver usando a mesma Siris de ferramentas dentro da carga do dedo do pé do Photoshopped em ação , pressione o símbolo de lugar na barra de ferramentas. Ou, se você não vir essa janela de acesso e ações e ela deve aparecer, vá para o menu aqui e carregue ações, navegue até a Pasta de ativos e encontre a ação incluída. Este é um que eu baixei da arte desviante há alguns anos, mas ainda está disponível para download gratuito, e vai ajudar. Dê-nos um bom olhar vintage processado e quente para a imagem depois de terminarmos. Tudo o resto, você vai achar muito mais fácil criar visuais. Uma vez que você tem uma biblioteca de ativos que você pode se referir, Eu forneci uma estrutura de pastas que você pode continuar construindo, assim como eu tenho em minha própria biblioteca de imagens. Meus ativos são organizados com base em categorias como texturas, vegetação , fundos , pessoas, etc. Dentro de cada uma dessas pastas estão subpastas, com descrições ainda mais detalhadas, como pessoas sentadas de bicicleta, homens , mulheres , casais, etc. Pode parecer excessivo no início, mas se você criar muitas visualizações ao longo do tempo, você vai coletar uma tonelada desses recursos. E saber exatamente onde procurar vai poupar seu tempo. Faça o esforço para nomear seus arquivos de forma descritiva. Em vez de deixar as coisas ambíguas, vai ser muito mais simples encontrar vidoeiro Verão jovem do que a Árvore 25. Você pode começar a abrir as pastas e arrastar as imagens de referência diretamente para o arquivo Photoshopped. Uma coisa boa sobre fazê-lo desta forma é que o Photoshopped nomeia automaticamente a camada o nome do arquivo para que você não tenha que se preocupar com 50 imagens, todas chamadas camada um ou dois ou o que seja. Ter títulos descritivos vai realmente ajudá-lo quando você tem um monte de camadas e está tentando selecionar essa árvore em segundo plano. Vou acelerar isto, mas por favor note que vou criar algumas subpastas dentro das pastas para ajudar a manter as coisas organizadas. - Ótima . Então, agora que temos o arquivo todo configurado, estamos prontos para começar com o plano de fundo na lição para 3. Crie o fundo: Abra essa pasta de fundo do cara e vamos redimensionar o esboço de fundo em que tudo isso é baseado. É uma imagem muito pequena porque eu realmente perdi o verdadeiro arquivo de esboço quando meu computador de condução foi roubado alguns anos atrás. Mas a verdade é que você realmente não precisa de um esboço de alta qualidade para o fundo porque estamos apenas usando isso como um elemento composicional para nos ajudar a saber aproximadamente onde colocar em coisas de tamanho . Estou usando a transformação de controle T para redimensionar isso agora. Quando carregamos as imagens no Photoshopped, você verá que todas elas vieram como camadas inteligentes. Isso é o que este pequeno ícone no fundo significa. Isso é ótimo para algumas coisas. Por exemplo, se você tiver um plano de fundo renderizado que provavelmente irá mudar para fora em um determinado ponto, camadas inteligentes ar. Maravilhoso para isso. Mas, neste caso, nós realmente não precisamos dos objetos inteligentes, então nós apenas surgiremos as imagens à medida que avançamos. Transforme isso para o tamanho da página e mantenha a proporção existente mantendo pressionada a tecla shift, ative a camada de vidro de altura alta e coloque-a aproximadamente onde o contorno do edifício está no fundo. Não precisamos ser muito preciosos sobre redimensionar isso. É uma imagem de qualidade alta o suficiente que enfraquece distorcido um pouco sem se preocupar com a qualidade da imagem. Descanse. Levantá-lo e você mudar de controle você para converter em escala de cinza. Coloque isso em 50% de opacidade. Vamos cortar a borda aqui, pressione para uma tenda retangular e selecione a borda do edifício. Pressione delete, e isso apenas dá um pouco de um quadro. Vamos ativar esta imagem composta que eu juntei do Google Street View não é muito alta qualidade, mas estamos procurando velocidade aqui, e porque isso vai ser desbotada de volta, nós realmente só precisamos dar o impressão do contexto. Em vez de se preocupar muito com a precisão exata e pixels. Vamos apenas verificar o posicionamento da imagem em comparação com a imagem final e ver onde tudo deve estar Ok, então eu vou colocar isso de volta para cerca de 35% de opacidade e também apenas dimensioná-lo um pouco para baixo. Vou criar uma máscara de camada clicando no ícone de máscara de camada aqui em baixo. Controle clique no Lear edifício para selecioná-lo, em seguida, certificando-se de que o preto é a sua cor de fundo. Exclua esta eleição da máscara de camada. Ao pressionar delete, você pode pressionar control de para selecionar o edifício. Clique na máscara de camada para a imagem do Google Street View e pressione E para borracha clique com o botão direito e defina a dureza para zero. Aumente o tamanho para que você tenha uma grande borracha macia e apague ao longo da parte inferior da camada para criar um pouco de uma borda desbotada. Vamos fazer uma nova camada chamada F Underscore Road, o F significa Phil, indicando que é uma camada preenchida que criamos. Eu gosto de ter certeza que eu nomear todas as minhas camadas para que tudo faça sentido. Confie em mim, é muito melhor fazer isso desde o início do que voltar depois e tentar descobrir o que cada camada é, especialmente se você está trabalhando em uma empresa, você pode ter que entregar isso para alguém mais para trabalhar, e você não quer que seus colegas secretamente fumem que eles não podem entender sua estrutura de camada . Vamos usar L para última sue retangular para criar uma pequena forma de estrada aqui e, em seguida, mudar F cinco ou editar preenchimento com 50% cinza. Agora, se clicarmos duas vezes na camada, o painel de estilos de camada aparece, e vamos dar a isso uma sobreposição de padrão apenas para um pouco de textura. Eu tenho um monte de meus próprios padrões carregados, mas este é um ruído padrão loja de fotos, textura. Vamos colocar isso em luz suave em 60%. Nós também podemos dar a este um pequeno pedaço de ingrediente da cor de fundo para o primeiro plano, mantê-lo em 90 graus e apenas desbotou para trás. Coloque esse em 30% demais, então isso vai nos dar um pouco de uma estrada no fundo. E, hum, vamos colocar esta camada na capacidade 65. Ok, nós temos essa linda mancha de aquarela, e eu vou te mostrar como transformá-la no céu. Vamos controlar T transformar isso e girá-lo até que o fundo esteja no topo, redimensionar até que ele preencha o céu atrás do horizonte. Você não precisa manter isso com a proporção certa. Você pode tipo de deslocá-lo ao redor para que ele preencha o fundo. Agora vamos pressionar m para o Marquês e selecionar a parte superior que queremos manter, em seguida, pressione a máscara de camada que corta todas as partes da imagem que estão fora da seleção. Vamos colocar isso atrás de todas as outras camadas. Podemos ver a textura agradável chegando. Hum, vamos apenas verificar o final. Parece que o que eu fiz é dimensionado este um pouco maior para preencher o fundo completamente, Então clique na máscara camada pressione E e com um grande pincel macio, apague algumas das bordas duras. Vamos fazer os dois de baixo. Podemos pressionar G para Grady Int, em seguida, pressione X para mudar as cores de fundo e primeiro plano. Queremos ter certeza de que vemos o fundo desvanecendo. Demasiado transparente. Certifique-se de que você ainda está na máscara de camada e, em seguida, clique e arraste para obter dar um pouco de um fade. Vamos mudar a cor. É um pouco cinzento e tempestuoso demais para mim. Pressione controle tudo você para acessar o painel de saturação de matiz e clique em colorir. Vamos escolher um azul azul mais claro. Assim, percebo que há um pouco do céu que está atrás das árvores. Então vamos usar a cura consciente do conteúdo para dar um toque extra no céu de E para voltar ao seu cursor. Certo, temos esse carro. E como o fundo é todo preto e branco, vamos pressionar shift, controlá-lo para converter em escala de cinza e redimensioná-lo para que faça sentido para a escala. Não queremos que seja perfeitamente crocante porque há sempre um pouco nebuloso . Então vamos usar um borrão gaussiano a 0,5 para tornar isso um pouco menos afiado e desbotado de volta para cerca de 65 para que ele não se destaque tanto. Também temos esse ônibus, e primeiro vamos girá-lo horizontalmente e depois isolá-lo. Uma opção para cortar é usar a seleção rápida para clicar e arrastar por cima do ônibus . E isso faz uma seleção inteligente com base na imagem. Se você quiser de selecionar algo, basta arrastar vontade pressionando Ault. E para adicionar à seleção, basta continuar clicando e arrastando o controle, e o sinal de adição aumentará o zoom. E se você quiser fazer pan, basta usar este celeiro espacial. Clique sobre. Vamos refinar esta eleição um pouco e ver o que temos usando uma máscara rápida, pressione Q. E você verá esta eleição mais claramente Você pode então usar um par de ferramentas para refinar a seleção. O último naipe pode adicionar em regiões que você ainda não selecionou, ou você pode usar o pincel de uma borracha para obter as últimas bordas restantes. Certifique-se de que as ferramentas de borracha e pincel são duras e pequenas para obter as bordas. Você também pode usar o pincel para voltar para as bordas que você pode ter selecionado acidentalmente antes. Ok, então nós temos esta eleição Press Control J. Para duplicar a seleção em sua própria camada, você pode apagar a camada anterior. O ônibus está um pouco fora do kilter, então vamos distorcê-lo para que ele se encaixe na elevação. Todos vêem um pouco melhor. Usado, transformado, distorcer e agarrar as bordas para movê-los para baixo ou para cima para mudar a inclinação para que ele fique em linha reta. Assim como o carro. Nós vamos de saturar isso, adicionar um pouco de borrão e redimensioná-lo para baixo para escala. Vamos colocar no 65. Vamos dar-lhe uma máscara de camada e usar ingrediente. Então pressione X até ver o Grady Int mudar para o que queremos e, em seguida, dê ao ônibus um fade no lado na parte inferior. Vamos trazer esta camada de vidro para a frente. A única parte que realmente queremos é a parte de cima aqui, que vai ser um corrimão de vidro no fundo do edifício. Use a última nova ferramenta para cortar isso e, em seguida, usar J controlado para duplicar a camada, renomeá-lo F corrimão e colocá-lo em multiplicar. Precisamos dar a isso um pouco de distorção, então vamos fazer isso e redimensioná-lo para baixo para escala. Pressione Ault Shift e clique em Para duplicar isso, selecione ambas as camadas e pressione o comando e para mesclar as camadas que você vê, eles perdem seu modo de mesclagem quando fazemos isso para que possamos apenas colocá-los de volta para multiplicar. Faça isso mais algumas vezes até ter todo o corrimão. Provavelmente adicionaremos mais um pedaço aqui depois que tivermos a praça construída. Mas por enquanto eu acho que o fundo está praticamente feito, então vamos passar para pavimentação e vegetação 4. Pavimento: começando com o Grupo de Pavimentação no arquivo da loja de fotos. Podemos ir em frente e ligar todas essas camadas e rast. Levanta-os. Clique no 1º 1 e pressione Shift. Clique na parte inferior que seleciona todos eles. Em seguida, à direita, clique e vá Rasta subir camadas. Podemos desligar os três de baixo. Ele vai lidar com isso mais tarde. Primeiro vamos trabalhar com o convés de madeira e não precisamos de todo o pato. Portanto, use a ferramenta de letreiro para selecionar a região quadrada aproximada. Em seguida, pressione o controle de deslocamento I para selecionar o inverso e simplesmente excluí-lo. Controle t para transformar e passe o cursor sobre o canto e você vai vê-lo transformado neste cursor curvo. Isso significa que você pode girar, então gire o arquivo e vamos mudar a opacidade apenas para que possamos ver através dele um pouco. Vou movê-lo para o canto do convés, diminuir um pouco, usando o controle menos. Então vamos editar, transformar, distorcer, distorcer, começar a manipular os cantos para combinar com a perspectiva. Assim como eu fiz aqui. Eu vou movê-lo um pouco mais alto do que onde ele realmente está no desenho apenas para que eu tenha um pouco de uma área para selecionar. Para cortar, use a ferramenta de laço e selecione esta área de deck com base no esboço. Em seguida, volte para a sua camada de prancha de madeira, ligue-a e crie uma máscara de camada que corta todos os pedaços extras que você não precisa. Clique novamente no arquivo de textura e pressione controlá-lo para acessar a saturação de matiz. Desligue os olhos coloridos e vamos apenas de saturar este convés de madeira um pouco. Ok, seguida, vamos desenhar nesta borda. Aqui usaremos a perda política. Ooh, novamente para criar uma área de seleção que combina com a borda E, criou nova camada e nomeá-lo borda do deck F. Usando Editar Phil ou Shift F cinco, você pode preencher esta região com 50% de cinza. Agora temos um pouco de uma borda sombreada aqui. Queremos colocar uma textura de concreto, então ligue o gesso. Mal. Er, apenas duplique-o porque nós vamos usá-lo novamente para outra coisa. Controle para transformar, para reduzir o tamanho, movê-lo no lugar. E agora vamos usar o comando de distorção. Teoh, coloque isso na perspectiva certa. Você poderia mover essa camada para cima e vamos usar o controle. Clique na borda do convés F lier que fará a seleção da borda, e então podemos criar uma máscara de camada em cima da camada de concreto. Coloque isso para baixo para 65 e sobreposição que vai colocar o baralho afiado para 85. Acho que vamos colocar isso em um grupo chamado Deck que vai tornar mais fácil para nós manipular o deck como uma entidade inteira se precisarmos. Mais tarde. Certo, vamos trabalhar na praça de fundo. Primeiro ligue o hangar do avião, camada de pavimentação. Vamos cortar o pano de fundo que não precisamos com o último “você” político. Gosto desta textura, mas não gosto das manchas e das marcas das rodas que estão no concreto. Então eu vou usar o pincel de cura consciente conteúdo. Para corrigir isso, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar, e o pincel de cura seleciona automaticamente o conteúdo para preencher a área. Você pode redimensionar seu pincel pressionando os parênteses abertos e fechados, então continue fazendo isso até ficar feliz com a aparência da textura. Vamos duplicar porque vamos usá-lo novamente no futuro. Vou abrir a passagem A para baixo para que possamos ver através de redimensioná-lo para que ele se encaixe na área do Plaza no fundo. E agora vou usar o último traje político para cortar a forma da praça, e criar uma máscara em cima dessa camada de concreto. Agora você tem a praça que eu poderia ver ao longo da borda esquerda lá que eu quero adicionar em um pouco , então basta fazer outra seleção. Certifique-se na máscara de camada. Pressione a tecla B para a ferramenta de pincel. Você pode apenas escovar o concreto extra, e nós queremos fazer uma pequena parede que está indo abaixo do concreto. Vamos ligar este gesso mal. Er redimensioná-lo. Não vamos usá-lo para mais nada, então não precisamos duplicá-lo, mesmo no lugar para que as rações orientais no concreto combinem com a parede. Abaixe isso para 65 para que possamos ver através. E assim como o Plaza usará o último traje político para desenhar a forma da parede e usar isso como nossa máscara anterior. Então coloque isso de volta para 100 para que possamos vê-lo trazê-lo bem debaixo da praça. Então eu vou duplicá-lo, pressionando J controlado e colocar a camada superior em multiplicar. Vou apagar um lado para que pareça que temos um pouco de contraste na sombra . Tudo o que eles têm a fazer é clicar na máscara de camada depois de fazer uma seleção e pressionar delete. Agora temos um lado sombreado e um lado iluminado, e eu vou reduzir isso para cerca de 65%. Então agora vamos fazer um grupo para a praça de fundo novamente, só para que possamos manter tudo organizado e sabemos onde é ISS. Finalmente, vamos criar o caminho que está passando pelo site. Aqui está o último naipe político para criar uma seleção aproximadamente sobre o topo do caminho que você pode ver no esboço de fundo Clique duas vezes para terminar sua seleção. E agora vamos subir para selecionar salvar seleção e direto no caminho. Certifique-se de que é um novo canal e pressione OK sempre que você quiser se referir a esta forma de caminho exatamente como está no futuro, você pode ir para selecionar a seleção de carga, e ele irá abrir o caminho. Então vamos ligar a camada de concreto do hangar do avião novamente. Redimensioná-lo aqui para que ele se encaixe em toda a área do caminho que temos. Ótima. Então agora podemos ir para selecionar seleção de carga na lista suspensa. Escolha o caminho, e você verá que nossa seleção aparece bem ali. Clique na máscara de camada, e agora temos um passado mais ligar a última camada de concreto. Vamos editar, transformar, transformar, distorcer e distorcer isso em uma aproximação da perspectiva que queremos controlar. Clique na máscara de camada do caminho abaixo e clique em máscara de camada na outra camada. Agora vamos definir isso para sobrepor em 65%. Eu acho que essas estrias aqui precisam ser aliviadas um pouco, então vamos colocar isso para baixo para 85%. Acho que é isso para a pavimentação. Vamos colocar esses dois em um grupo chamado Path e salvar nosso arquivo 5. Plantação: Tudo bem. O próximo é gramíneas. Então abra a pasta de grama na loja de fotos. E assim como fizemos com a pavimentação, vamos descansar surgem todas essas camadas. Vou passar por algumas dessas camadas. Os de cima são todas as camadas de farinha. Podemos não usar todos eles, então vou colocá-los nesta pasta de gramíneas em primeiro plano. Estas serão as últimas ervas em que trabalharemos. Esta textura de grama aqui é uma que eu uso bastante para grama de fundo. Só tem uma bela coloração. E se você tem algumas colinas ondulantes, é um ótimo visual. Vamos usar a ferramenta de redimensionamento para dimensioná-la para o fundo e, em seguida, usar o Marquês para selecionar a parte não gramada da foto e excluí-la. Vamos subir para selecionar a seleção de carga e pegar o caminho. Então vamos pressionar o Shift Control I para selecionar o inverso e criar uma máscara de camada. Agora vamos entrar com uma borracha e cortar algumas das partes da grama de fundo que não precisamos. Vamos puxar esta longa camada de grama de fundo e cortar as árvores que não queremos ver . Vou girar e transformá-lo no lugar. Disse que se encaixa no ângulo um pouco melhor. E agora vou colocar uma máscara de camada e apagar as partes que não precisamos ver. Agora, vamos realmente refinar as gramíneas de fundo e prados mais tarde para que não tenha que ser muito preciso. Muito bem, vamos trabalhar com esta pequena camada de grama. Eu vou cortar o fundo usando a última ferramenta e então eu quero colocar o dedo do pé para que a perspectiva faça sentido com este ângulo, mas também para que ele está cobrindo todas as partes da grama que precisamos ver. Então verificamos a imagem de referência. Temos as áreas próximas ao caminho aqui e aqui atrás, ao lado da parede. Essas são as partes que queremos ter certeza de que mantemos. Então vamos baixar essa capacidade para 50%. Em seguida, usando a ferramenta de laço, Eu só vou desenhar em todos os espaços que queremos manter Clique máscara camada e agora vamos selecionar o caminho e se livrar do que a partir da grama Lear selecionar caminho de seleção de carga . Então podemos simplesmente excluí-lo da nossa máscara de camada. Temos um pequeno pedaço aqui ao lado do convés que está sobreposto, então eu vou descer para as camadas de pavimentação novamente. Pegue o Dax, selecione-o e exclua-o da camada de grama. Um pouco demais foi excluído porque a seleção não foi muito precisa. Tudo indo para as duas últimas ferramentas. Re selecione esta prensa. Seja para escovar e apenas escovado este acenar. Esse é o poder da máscara de camada. Eu gostaria de refinar esta borda de fundo um pouco, então eu vou para baixo para onde construímos a parede da praça e selecioná-lo e, em seguida, removê-lo da máscara de camada da grama Lear que está parecendo melhor. E eu vou apenas refinar esta borda um pouco para se ajustar melhor à perspectiva. Vamos mover essa camada para baixo. Temos essa camada de sombra, então vamos cortar o fundo que não precisamos. Coloque-o sobre a camada de grama curta. Vou virar horizontalmente que você pode controlar. Clique na máscara de camada da camada de grama curta máscara de camada de imprensa na camada de grama sombra, e agora eles têm a mesma Massa de Lear. Vou colocar isso em luz suave e apagar um pouco do fundo aqui só para suavizar . Vamos fazer as encostas gramadas usando as duas últimas ferramentas e sobrepondo-se com a grama curta um pouco. Desenhe em uma inclinação. Agora vamos selecionar, salvar a seleção e nomeá-lo de inclinação do primeiro plano. Vamos fazer o mesmo com o fundo. Basta tomar o último que você secar na inclinação e, em seguida, ir para selecionar salvar seleção. Chame de inclinação de fundo. Vamos usar a grama cortada para essas camadas de P lentas, então vá até a camada de grama cortada e duplique-a. Traga-o para cima das outras camadas e, em seguida, clique com o botão direito do mouse sobre a camada mascaramento Ir excluir controle de máscara de camada T transformado isso e girá-lo de modo que faz sentido com a inclinação movendo-se no lugar e, em seguida, ir para cima para selecionar carga seleção de primeiro plano inclinação e criar uma máscara de camada fará exatamente o mesmo processo com o sabão de fundo. Vamos trazer essa opacidade é de volta para 100 agora podemos começar a trabalhar nas plataformas Upper Meadow . Então, primeiro eu vou criar uma seleção das plataformas de fundo e de metal de primeiro plano usando a ferramenta de laço. Então vou guardá-la como uma seleção chamada Meadow Platforms. Vamos ligar esta camada de fundo de grama longa e mover-se para o lugar. Vou escalá-lo um pouco. Então vamos carregar a seleção da plataforma do prado e criar uma máscara de camada. Não se preocupe com todas essas bordas duras. Vamos amolecer todos aqueles até muito bem com as escovas de grama vai fazer exatamente o mesmo processo com esta outra textura de grama. Ótimo. Então agora as camadas de grama Oliver estão prontas e no lugar. Vamos ampliar e dar uma olhada aqui. Podemos ver que o ar bordas realmente irrealista e plana olhando lá muito afiada. Vamos desligar todas as camadas e focar nesta camada de grama cortada. Vamos clicar na máscara de camada pressionada, para pincel clique direito para acessar o painel de pincel e, em seguida, role para baixo até os pincéis de visualização que você carregou. Vamos selecionar este pincel de grama, e agora vamos começar a redimensionar e girar o pincel para que possamos escovar nessas bordas. Então, só como um lembrete. Você pode usar essa ferramenta para girar os pincéis, e você também pode aumentar ou diminuir o tamanho do pincel usando os parênteses abrir e fechar enquanto estiver trabalhando na variedade de pincéis de usuário de tela e uma variedade de rotações. E vamos acelerar este vídeo um pouco para que possamos passar pelas gramíneas legais . Então todas essas bordas ar feito. E agora vamos colocar nossa camada de sombra de volta. Quero que a camada de sombra tenha a mesma máscara que a que acabamos de trabalhar. Então eu vou apenas excluir o que está lá agora e ir para o controle de máscara de camada de grama curta , clique nele e, em seguida, clique na camada de sombra. E agora tem o mesmo. Vamos passar para essa inclinação de fundo, e vamos passar pelo mesmo processo que fizemos antes, então deixe-me acelerar isso. Queremos tornar este lutador longo um pouco mais visível, então vamos trabalhar nisso. Vamos para a mesquita de camadas e apenas apagar algumas das partes que não precisamos, e agora vamos usar a paleta de pincel para escovar algumas dessas bordas novamente para que elas pareçam mais realistas, como gramíneas longas E não apenas como um borda macia e difusa. Estou notando uma pequena borda na parte de trás. Vou apagar isso. Acho que está na camada de grama curta. Tudo bem, deixe-me trabalhar neste deslize de primeiro plano. De vez em quando, olhando para a imagem, acho que vou cortar este top um pouco. E agora vou entrar na máscara de camada e usar os pincéis para refinar a borda. Obrigado. Passando para a parte superior, que é as gramíneas mais longas do prado. E como eu refinei a borda da inclinação, eu vou preencher isso com outro pincel. Sim. Agora, assim como com as outras texturas de grama, vamos entrar com escovas de grama e refinar as bordas. Isso parece muito bom. E agora acho que vou pegar essa camada de grama de fundo e duplicá-la e colocá-la em uma luz suave. Agora temos nossa última camada de grama, então vamos em frente. E vou apagar este do fundo, porque acho que não precisamos agora. Vamos entrar com as ferramentas de pincel e começar a refinar as bordas deste também. Ok, estamos quase terminando com as gramíneas. Eu só estou pensando que eu gostaria de adicionar uma sombra à inclinação, então vamos selecionar ambos os jogadores lentos Control J para duplicá-los. Vamos colocá-los, multiplicar a 45%, em seguida, entrar em cada um com a borracha e apenas suavizar algumas das bordas . Última textura de grama. Temos esta bela textura de campo isolada. Eu vou redimensioná-lo, e então vamos para o painel de saturação de matiz que é controlado por você e dar-lhe uma espécie de clique de cor verde claro. OK, agora vamos colocar isso na tela, e eu vou duplicá-lo em todo o campo apenas pressionando Ault e clicando e arrastando, e você pode virar horizontalmente, redimensioná-lo. Basta tentar usar a textura de uma maneira interessante e tentar torná-la muito perfeita. Queremos que isto pareça um belo prado selvagem. Tudo bem, vamos fazer um grupo para isso e chamá-lo de sobreposição de grama. Então vamos colocar todos os arquivos do no grupo, colocou uma máscara de camada nesse grupo e então usou a ferramenta de borracha com uma das formas de pincel de grama para tornar as bordas um pouco menos uniformes. Ótimo, eu acho que essas gramíneas de fundo parecem muito, muito boas. Vamos selecionar todos eles e colocá-los na pasta de gramíneas de fundo e fechar isso. E agora podemos olhar para as gramíneas em primeiro plano, que são todas as belas flores silvestres da UE. Provavelmente não usarei todas essas texturas. Eu tenho alguns que eu acho que funcionam muito bem. Então vamos dar uma olhada neles. Vou começar com este, e vou redimensioná-lo e depois colocá-lo em luz suave. Então eu vou colocar uma máscara de camada nele e usar a borracha para apagar as partes que não precisamos . Quero usar as papoulas vermelhas brilhantes deste campo de papoula. Então primeiro vou cortar o fundo e depois vou transformar o campo de papoula topo do prado. Vou pôr isto no escuro porque quero manter a cor das papoulas. Eu não quero que seja muito leve, e eu vou entrar na minha máscara de camada com os pincéis e as borrachas e apagar as partes que eu não preciso. Finalmente, vamos redimensionar este lindo campo de flores brilhantes. Eu acho que vou colocá-lo em luz dura porque eu queria realmente se destacar contra o resto das gramíneas e, claro, mascarar mais cedo sobre ele e usar a borracha para apagar as partes que não precisamos. Vamos fazer uma nova camada e chamá-lo de escovas de grama. Coloque na tela aqui. Vamos usar a ferramenta de pincel por cima de todas essas outras texturas de imagem e apenas adicionar alguns pincéis extras ao primeiro plano. Brincar com diferentes cores e tamanhos de ousadia e tipos de pincel. Apenas fique louco e lembre-se, no final nós vamos colocar uma máscara de camada nele e apagar as partes que não queremos. Então você não precisa se preocupar em fazer muito ou muito pouco. Ok, eu acho que nosso campo gramado está muito bem feito, então vamos fechar essas camadas e lembre-se de salvar seu arquivo como um V quatro 6. Árvores: abrir a pasta árvores na loja de fotos e vamos descansar surgir. Estas camadas. Temos muito mais árvores do que realmente precisamos para criar este visual, mas geralmente eu começo com uma grande variedade de texturas, apenas no caso de algumas delas não funcionarem com a coloração. À luz do visual, você pode apagar os que não usamos. Estou organizando essas camadas um pouco, pensando na ordem do visual de trás para frente. Obviamente, a esquina da rua seria a camada de primeiro plano, enquanto as árvores da praça vão para o meio e as outras árvores apenas tipo de sentar ao fundo. Vamos começar com este plátano. Vou começar usando saturação de matiz, controlá-lo para saturar um pouco essa coloração. Isso é porque está no fundo e não queremos que se destaque demais. O resto do fundo é praticamente escala de cinza, então vamos reintroduzir lentamente a cor. À medida que avançamos na imagem, vou usar apenas algumas árvores para criar uma linha de volta aqui, alternando as árvores e lançando-as horizontalmente enquanto redimensionamos um pouco maior à medida que avançamos . Eu virei árvores ao redor quando eu estou usando múltiplos do mesmo corte para que ele não pareça muito uniforme. Um sinal revelador de um visual iniciante real é quando todas as árvores Aaron têm exatamente a mesma posição e opacidade. A árvore mais distante deve ser a opacidade mais baixa, talvez cerca de 60% e depois avançar até que as árvores de primeiro plano cheguem a 85 a 95 ou até 100%. Isso dá profundidades da imagem. Vamos apresentar esta árvore maior e mais escura aqui como um dispositivo para liderar. O olho para a frente é mais escuro que o outro, então vamos trazer foco para si mesmo. O I lê uma imagem da esquerda para a direita, então queremos levar a composição para os principais elementos de design. Vou colocar essas árvores de fundo em uma pasta e então usar a ferramenta de borracha com uma forma de grama para dar as bases de árvores de sentimento que elas estão plantadas dentro das gramíneas em vez de apenas pairar por cima. Agora vamos para a praça. Vou transformar esta árvore e movê-la no lugar para a praça ao fundo. Vamos cortar este tronco de árvore irregular. Não precisamos dele, então podemos deletá-lo. Em vez de usar uma máscara de camada. Eu quero tornar a iluminação desta árvore mais dinâmica, então eu vou usar as ferramentas de Dodge e queimar para realçar os destaques e sombras da árvore. Esquivar e queimar é uma técnica tradicional de câmara escura para regular a exposição de uma imagem por expô-la a mais luz ou reter a luz da imagem. Na loja de eleitores, a Ferramenta Esquivar ilumina enquanto a ferramenta de queima escurece. Vamos começar por iluminar as árvores em tons médios usando um pincel de esquiva a 6%, você pode selecionar se deseja clarear os tons médios ou sombras de realces usando a caixa suspensa e, em seguida, selecionando uma porcentagem. Esta é uma ferramenta forte, então geralmente não precisamos ir mais de 6 a 10%. Pegue os destaques a seguir em 8%. Finalmente, vamos começar as sombras por 15 para iluminá-las um pouco. Normalmente gosto de ter um contraste muito forte entre a luz e a escuridão. Mas esta árvore tem sombras muito escuras, e eu gostaria de ver alguns detalhes do tronco. Eu quero que a árvore tenha uma cor melhor, então vamos duplicar a camada e colocá-la em luz suave. Agora use controle você para acessar matiz, saturação e colorir com um tom laranja amarelado verme. Certifique-se de que você tem a visualização ativa para que você possa ver como os controles deslizantes afetam a coloração da árvore. Depois de terminar, reduziu a capacidade da camada para cerca de 35%. Vou colocar uma máscara de camada na camada colorida e apagar um pouco do tom amarelo de áreas que não queremos, como as sombras escuras e ao longo do tronco. Eu também vou colocar uma máscara de camada na camada de árvore e suavizar algumas das bordas do ramo. Basta adicionar um pouco de vivacidade à textura. Finalmente, todos vinculam essas camadas para que elas não se percam umas das outras. Vou duplicar as duas camadas selecionando-as pressionando o controle. J. A primeira coisa que vou fazer é virar a árvore horizontalmente, depois aumentar a escala usando a ferramenta de transformação e endireitar a árvore um pouco. Desde que eu trabalhei na coloração das árvores em primeiro lugar, eu realmente não preciso fazer muito, mas vamos ajustar a transparência da árvore na parte de trás da praça para cerca de 75% e 45% respectivamente, com o árvore de primeiro plano em 95% e 45%. O que é isso nesta última árvore cheia até o meio termo? Não faz parte da praça, mas fica no mesmo avião, mais ou menos. Estou duplicando porque vou usar esta árvore novamente em primeiro plano. Então vamos trabalhar com uma cópia. Por agora. Movê-lo no lugar, redimensionar e encontrar um bom local para ele viver. Eu vou duplicar a camada, colocá-lo em luz suave e então abrir sua saturação para obter a coloração alinhada com as outras árvores. Queremos que esta seja uma árvore quente, mas ainda muito verde, então encontre uma combinação de cor e saturação que funcione. Colocarei isso no 65 e usarei uma máscara para me livrar da coloração sobre o tronco. Vou suavizar ligeiramente as bordas e reduzir a opacidade das árvores para 85 45%, respectivamente . Vou adicionar uma máscara de camada a esta árvore de fundo e usar a ferramenta radiante para reduzir a opacidade do lado direito. Vamos passar para a árvore de primeiro plano, que é o mesmo que a verdade em que acabamos de trabalhar. Não há muito que acontecer aqui, vai transformá-lo e movê-lo no lugar e dar-lhe quase o mesmo. coloração é a árvore anterior, exceto vamos torná-la um pouco mais escura, já que queremos que esta tenha mais contraste. Um link essas camadas e colocar a opacidade para 85 65% Coloque-os em uma pasta e máscara populaire na pasta. Agora eu vou usar a ferramenta int gananciosa para desaparecer a borda da árvore no topo, onde a luz iria destacá-la. Vamos limpar essas camadas de árvore de praça e colocá-las em uma pasta de grupo. Esqueci de apagar o fundo da árvore no prado, então vamos usar uma borracha em forma de grama e suavizar a borda inferior. Ali. Finalmente, vamos trabalhar neste ramo de primeiro plano que está pendente para enquadrar a cena sobre Tate e movê-lo no lugar e colocá-lo para baixo para 85. Agora vamos duplicá-lo, colocá-lo em luz suave e usar saturação de matiz para dar-lhe um tom mais quente. Vou colocar isso para baixo para 65 e duplicar ambas as camadas para que tenhamos dois conjuntos de ramos. Podemos emergir as camadas selecionando-as e pressionando o controle. E. Faça isso para ambos os conjuntos, chamado o ramo de primeiro plano da camada superior afiado e o desfoque da ramificação do primeiro plano da camada inferior. Vamos fazer este galho parecer que tem um borrão de movimento sobre ele do vento tremendo. Acredita que irá desfocar a camada base indo para filtrar, desfocar, desfocar movimento e, em seguida, selecionar um ângulo e distância que funciona. Você pode jogar com os controles deslizantes e direção para ver o efeito sobre as folhas. Agora, usando máscaras de camada em ambas as camadas afiadas e desfocadas usariam a ferramenta Grady Int para desvanecer a camada afiada para revelar a camada desfocada abaixo. Nunca queremos que uma camada como esta seja totalmente desfocada. Isso não parece realista. A árvore em si seria na maior parte estável, e apenas os ramos exteriores estariam realmente se movendo. Então é por isso que mantemos parte dele afiada. Agora vamos vincular esses e colocá-los em uma pasta chamada Branch Primeiro Plano. Feche essas camadas e vamos nos livrar das árvores que não usamos. Salve o arquivo é um B cinco e vamos para a mobília 7. Mobílias: abriu a pasta de móveis e vamos descansar surgem as imagens. Vou desligar todas as camadas, exceto o guarda-chuva, que começará com o redimensionamento usando a recomendação de transformação. Mova-se no lugar e vamos ajustá-lo para a escala até que pareça bem no contexto . Quando você está decidindo sobre a escala de móveis, é bom considerar o que mais é em torno do tamanho da pavimentação, o tamanho das árvores gramíneas. E no futuro, as pessoas, você sempre pode voltar e re tamanho se você precisar. Nós vamos ter uma sensação para isso como você faz isso mais e mais, eu vou duplicar esta camada e ir para saturação de matiz para sobrepor com uma rica cor amarelo dourado laranja. Coloque uma máscara de camada na camada colorida e exclua a cor do poste. Certifique-se de que o seu preto está no fundo para garantir o seu apagamento da máscara de camada, duplicar o arquivo de guarda-chuva amarelo novamente e re tamanho para o primeiro plano. Quando se trata deste mobiliário, temos algumas opções para misturá-lo. A primeira opção é isolar a tabela excluindo o fundo branco. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é selecionar um intervalo de cores e, em seguida, usar o seletor de cores para selecionar a cor branca. Altere os clusters de cores localizados para um valor de 20 para que os intervalos de cores mais restritos. Não queremos que os cinzentos claros entrem nesta eleição. Escolha entre os quatro cantos e perto da mesa para ter certeza de que você tem todas as bases cobertas. Em seguida, clique em OK, vamos entrar em uma máscara rápida pressionando que para rever a seleção em uma máscara rápida. As regiões selecionadas pela ONU são destacadas em vermelho. Use o pincel e a borracha para refinar a seleção, aumentando e diminuindo a dureza e o tamanho do pincel à medida que você avança. Vamos usar o pincel primeiro para garantir que todas as áreas de reflexão da mesa estejam realçadas em vermelho. Em seguida, use a borracha para se livrar de quaisquer sombras extras. Nós não queremos ver sair da máscara rápida pressionando que novamente e, em seguida, excluir a área branca pressionando delete. Há um pouco de peso sobrando no fundo. Use a borracha para apagar isso. Agora temos a mesa isolada, mas há um intervalo branco da sombra na base para misturar a mesa. Vamos colocar no escurecimento. Vou mover a camada para cima e redimensioná-la para colocá-la no convés. Eu perdi um pouco do filme aqui, mas você deve duplicar a camada e colocá-lo em multiplicar apenas para que a tabela tem mais de uma presença. A segunda e mais simples maneira de misturar neste mobiliário é usar, escurecer ou multiplicar para simplesmente eliminar a visão do fundo branco. Só funciona quando o fundo é absolutamente branco. Caso contrário, você verá um pouco de uma área sombreada. Se é mesmo um pouco de cor redimensionar colocado pela tabela e, em seguida, duplicar as camadas e vinculá-los. Não queremos um realismo perfeito. Nesta visão. O importante é dar uma impressão de uma área de estar sem ter que se preocupar muito com a multa. Detalhes. Duplicar ambas as camadas para criar outra cadeira, girá-la horizontalmente e aumentar a escala para sentar um pouco em primeiro plano. Mova as camadas da cadeira por cima da mesa, já que no espaço elas estariam na frente. Vamos dar uma olhada em como podemos usar os outros móveis incluídos. Se você está realmente pressionado para o tempo, você pode encontrar um recurso como este, com mesas e cadeiras já montadas juntas para ser útil. Neste caso, podemos novamente apenas usar, multiplicar ou escurecer para mesclar a imagem, e eu acho que a saturação é um pouco alto demais nesta cor. Eu quero que ele se pareça mais com o deck de madeira, então vamos ver qual saturação de matiz para reduzir a saturação e aumento do brilho, redimensionar e colocar no convés sob o guarda-chuva duplicata para que o mobiliário pareça mais escuro e, em seguida, ligar as camadas. Vamos fazer o mesmo processo com este conjunto de tabela quadrada, reduzindo a saturação e, em seguida, invertendo horizontalmente. Nós não queremos que a tabela de fundo se misture com a tabela de primeiro plano para que você possa colocar cada um desses conjuntos de camadas em um grupo, chamá-los de café, sentar um em dois e, em seguida, colocar uma máscara de camada no plano de fundo e usar a borracha para eliminar os bits que se sobrepõem com o primeiro plano. Pessoalmente, eu prefiro o outro conjunto de café para esta vista, mas você pode usar qualquer combinação que você mais gosta. Isso parece muito leve na mobília, então vamos dar um cofre que estou usando. O mesmo nome é anterior, vez que este é um seguro bastante incremental e irá abordar as pessoas próximas 8. Pessoas: abrir a pasta de pessoas e descansar surgem as camadas. Essas pessoas vão ser muito fáceis de colocar lá já cortadas, e tudo o que precisamos fazer é redimensioná-las e colocá-las em volta da imagem. Vai ser útil desligar as árvores e a pasta de grama para que possamos ver melhor a localização das pessoas. Vou acelerar isso, mas sinta-se livre para levar seu tempo e colocar as pessoas onde você acha que elas fazem sentido à imagem. Queremos ter certeza de que as cabeças das pessoas se alinham em toda a imagem. É assim que sabemos que a escala das pessoas está correta. Em toda a perspectiva. Esta textura Cotto tem três grupos diferentes. Se você quiser separá-los, podemos fazer isso facilmente usando a ferramenta de seleção para selecionar um dos grupos. Em seguida, pressione o controle X. Para cortar a imagem, use o controle de deslocamento V para colar a imagem de volta no lugar e renomeie a camada. Faça isso novamente com o outro grupo. Agora vamos colocá-los em torno da imagem que este pássaro imagens indo para este cara no fundo. Como você vê, ele tem um fundo quase branco Então vamos ver se podemos multiplicar ou escurecer e em vez de tirar o tempo para cortá-los, Darkened funciona bem. Vamos colocá-los em 50% aqui atrás. Tudo isso embaixo da camada de árvore só para ter certeza de que não confundi-los com as seleções de pessoas. Vamos colocar uma máscara de camada em toda a pasta de pessoas e usar uma borracha em forma de grama para misturar volta as texturas na cena. Por último, irá selecionar todos os recortes e colocá-los no modo de mistura. Multiplique para misturá-los de volta à cena. Se estivéssemos usando imagens riel de pessoas, isso seria muito mais complicado. Mas para um visual rápido, às vezes é melhor ser mais abstrato. Você sempre poderia substituir as pessoas mais tarde se você quisesse desenvolver isso em uma renderização mais acabada. Salve isso como um V seis e nos últimos poucos vídeos vai chegar às sombras coisas doces, atmosfera, textura e iluminação. Você está quase pronto. Reserve algum tempo para postar uma imagem de progresso. Uma vez que você tenha chegado a este ponto, 9. Sombras: quando crescemos sombras. Queremos pensar sobre a fonte de luz na imagem neste visual até agora tem sido bastante silencioso na iluminação e muito liberal sobre virar árvores, que claramente têm um brilhante em um lado escuro ao redor para atender às necessidades da imagem. Como esta é uma visualização rápida, eu não me preocupei muito com a consistência dentro da imagem, mas isso é definitivamente algo que queremos considerar agora. As árvores principais têm iluminação no lado esquerdo, indicando a fonte de luz vinda do canto superior esquerdo. A árvore de primeiro plano está acesa em frente a isso, mas porque está cortada e não podemos ver a iluminação no porta-malas, isso não faz uma grande diferença. Os guarda-chuvas têm sombra ao longo das bordas inferiores, que poderia funcionar com a iluminação, uma vez que dependendo da altura e ângulo, aqueles são muito bem pode ser sombreado nesta direção. geral, no entanto, ia importar é no ângulo das sombras que as pessoas vêem no chão corresponde ao longo da imagem. Demonstrarei duas maneiras de criar uma sombra. O primeiro é gerá-lo a partir de uma árvore. Você já tem no visual. Vamos para a pasta de árvore e clique com o botão direito na árvore de fundo. Aqui podemos vê-lo aparecer no menu, então selecioná-lo e ele vai nos levar diretamente para isso na pasta. Vamos. Ao contrário destas duas camadas, irá duplicar a árvore original e trazê-lo acima de todas as outras camadas. Vamos nos certificar de voltar e ligar esses dois. Então começaremos a trabalhar na sombra para começar. Vamos apagar o tronco e de saturar usando o controle de deslocamento. Vocês, sombras, tendem a ficar borradas, então vamos. Para desfocar o desfoque gaussiano e reduzir o tamanho para oito pixels. Clique duas vezes na camada para abrir o painel de estilos de camada e marque a sobreposição de cores. Selecionando uma cor azul acinzentada. Vamos configurá-lo para multiplicar cerca de 60% agora vai transformar isso para esticar uma camada usando o comando Transformar. Se você estiver na versão mais recente do Photoshopped, mantenha pressionada a tecla shift enquanto puxa a alça lateral. Se você estiver em uma versão mais antiga da loja de fotos, é o oposto de que o Shift pressionado restringe o Comando Transformar para manter a proporção. Se você não sabe qual versão da loja de fotos você tem. Apenas tente se transformar com ela sem segurar o turno para ver como suas texturas se comportam. Agora vamos usar o comando de distorção para mudar essa sombra como se fosse uma longa sombra estendendo-se sobre a grama. Eu tendem a brincar com modos de mistura para sombras porque cada material reage forma diferente, mas para isso vai usar excessivamente em torno de 45%. Um desafio para esta sombra em particular é que não temos inclinação angular aqui. Isso não é problema. Vamos selecionar a grama neste ponto e controlar X para cortá-la, em seguida, mudar o controle V para colar de volta no lugar. Você notará que o modo de mesclagem reverte ao normal após esta operação, mas podemos apenas clicar com o botão direito na sombra original. Selecione copiar estilo da camada e, em seguida, à direita. Clique na nova sombra e selecione colar estilo de camada. Gire a textura para se ajustar ao ângulo, coloque uma máscara de camada e suavize as sombras sobrepostas. Usando um Reaser grande e mais suave. Para a parte final, faça a mesma operação novamente. Selecione a textura, corte-a, cole-a e copie cole o estilo da camada, coloque uma máscara de camada e suavize as bordas sobrepostas. com a borracha. A segunda maneira de fazer uma sombra de árvore é trapacear e usar uma textura pré-fabricada. Eu baixei este há muito tempo e usei em quase todos os sentidos de renderização. É uma sombra pré-fabricada, semitransparente turva que eu distorço e reajusto para atender às necessidades da imagem. Vou acelerar o vídeo, mas usaremos a sombra, que deve ser incluída nos seus bens para o resto das sombras da árvore ao redor do local. Ok, ok, vamos colocar todas essas sombras em sua própria pasta e nomeá-lo de sombras de árvore. Eles podem viver debaixo de todas as árvores aqui na pasta. Vamos até a grama e criar uma nova camada chamada Sombras de grama. Defina o modo de mesclagem como cor. Queimar a 65% e vamos usar o seletor de cores para selecionar um azul escuro. Selecione um pincel de grama e torne-o o ângulo certo para esta borda de grama cortada aqui, em seguida, escove ao longo da borda para criar luz. Sombras reduzirão isso ainda mais para 45%. Certifique-se de colocar esta camada debaixo do resto das gramíneas, fazer outra nova camada e chamá-la de grama longa. Sombras farão o mesmo processo aqui, exceto vamos usar uma variedade de formas e tamanhos ao longo desta borda superior da inclinação. Ok, eu vou colocar uma máscara de camada sobre isso e apagar as bordas um pouco para aleatorizar as sombras. Para tornar as pessoas sombras, selecione sua camada e crie duplicado. Mova a duplicata abaixo da camada principal. Em seguida, vá editar, transformar. Virar vertical moveu a textura para baixo de modo que combina com seus pés. E vamos definir isso para multiplicar em 45% e colocar um pouco de borrão sobre ele. Vou usar uma sobreposição de cores no painel Estilos de camada com as mesmas configurações que usamos para a primeira sombra de árvore. Agora temos uma bela e suave sombra azul. Vamos ver se o ângulo usando editar, transformar perspectiva. Podemos arrastar essas alças para cima e para trás para combinar com o ângulo geral da visão. Use o comando transform para esmagá-lo para baixo, se quiser, e gire um pouco para combinar com seus pés. Melhor agora, vamos colocar uma máscara de camada no topo e usar o ingrediente certificando-se de que o preto está em primeiro plano para suavizar essa borda. Comprimimos X para mudar o preto de volta para o fundo e, em seguida, usamos uma borracha para corrigir os pequenos detalhes aqui. Não vamos nos preocupar com a sombra deles pisando no pátio. Mas se você quiser ser específico, você é bem-vindo a fazê-lo. Sei que temos algumas sombras de fundo que podemos consertar, como as bordas da praça e talvez as mesas e cadeiras. Mas por enquanto, vamos fechar essas camadas e salvar sobre o arquivo V seis. 10. Iluminação + atmosfera: Vamos apenas limpar algumas das informações de fundo agora que toda a composição está no lugar . Claro, nós colocamos esse cara no contexto e todos os outros prédios de fundo e informações antes de qualquer um dos outros itens serem adicionados. E agora é um bom momento para rever a composição e ver se podemos fazer algumas melhorias. Primeiro, vamos colocar os corrimãos de vidro corretamente ao longo da Plaza Edge, depois criar uma pequena fonte. E depois disso, vou mostrar-lhe como limpar sombras e transparência é que você não quer se sobrepor. Vamos fazer um pouco de ajustes no céu e contexto de fundo, e então vamos abordar a iluminação, textura e atmosfera. Vamos começar duplicando a camada de corrimão F e movendo-a para o lado. Aqui vamos usar o Marquês para selecionar cerca de metade deletá-lo. Então vamos usar editar, distorção transformada para alinhar a borda esquerda com a borda do quadrado e mover essas alças para recuar para a perspectiva de fundo. Vamos novamente usado para classificar na camada original, alinhando a borda inferior e recebendo o lado direito. Coloque uma máscara de camada na camada de corrimão F e vamos selecionar essas pessoas em primeiro plano. Nós confinamos sua camada na estrutura clicando com o botão direito sobre eles e selecionando seu nome . Vamos controlar clique na camada para selecioná-la, depois vá até a máscara da camada do corrimão e exclua a seleção. Fazemos isso para que as pessoas pareçam estar na frente do corrimão. Vamos repetir isto com esta pessoa sentada aqui. Agora queremos dar a impressão de que a barreira de vidro tem alguma coloração e desvanece as pessoas por trás dela. Primeiro, encontre essas camadas clicando com o botão direito do mouse e selecionando-as na lista e, em seguida, adicione uma máscara de camada a elas. Selecione ambas as camadas Henry por controle, clicando nelas e pressionando downshift. Então vá para o povo. Acabamos de colocar máscaras de camada e usar a borracha a 50% para reduzir a passagem das pessoas onde elas coincidem com o corrimão de vidro. Eu mencionei no início que haveria uma fonte de água na praça. Vamos criar isso agora. Vá para a camada de fonte de água e ligue-a, redimensione-a e vamos movê-la no lugar e usar saturação de matiz para reduzir sua saturação e aumentar a leveza Agora vamos colocar isso. Multiplique em 50%, em seguida, duplique a camada e coloque-a. sobreposição em 65 irá vincular as camadas e, em seguida, duplicá-las. Certifique-se de que ambos estão selecionados e pressione o controle J. Reduza o tamanho um pouco. Virar as camadas horizontalmente. Então vamos espremer a camada usando o controle. T transformar e pressionar shift enquanto traz a alça esquerda irá duplicar o conjunto original de camadas mais uma vez e trazê-lo para cima dos outros e completar esta estrada. Três. Vamos fazer uma pasta para manter isto organizado. Agora vamos criar uma base para estes. Usando o último terno. Podemos criar uma nova camada e, em seguida, apenas em um pool retangular e usar editar preenchimento para preenchê-lo com um azul. Estou escolhendo um desse cara aqui. Se quisermos melhorar a cor do azul, podemos selecionar a camada de preenchimento e, em seguida, ir para o concreto da praça, aparecer nas camadas de pavimentação e excluir a piscina da praça. Queremos ter certeza de que as pessoas parecem estar em frente à praça e fonte. Vamos selecionar a família aquarela mais uma vez, depois descer até a fonte com uma máscara de camada e elite. Vamos apenas esse cara no fundo um pouco. Vou dimensioná-lo para baixo e movê-lo para que haja um pouco mais de espaço em branco aparecendo. Agora eu vou selecionar a camada de construção por controle, clicando nela, em seguida, ir para a máscara de camada deste cara e usar a borracha em 50%. Para apagar a textura por trás. Estou ajustando a opacidade, localização e orientação do contexto de fundo. Agora eu vou mover o ônibus para a frente, virar o carro e escovar para trás em alguns dos detalhes do contexto. Eu acho que seria melhor dimensionar o contexto um pouco, mas você é bem-vindo para brincar com ele da maneira que você acha que parece bom. Acho que o ônibus precisa de um pouco de distorção para torná-lo mais elevado. Tudo então use a ferramenta de transformação, distorça e puxe essas alças ligeiramente para baixo. Acabei de lembrar que eu queria mudar o lado sombreado da praça de fundo para fazer mais sentido com as sombras, então vamos para a camada de parede praça multiplicada e escovar de volta no lado que formalmente apagamos . Agora podemos usar a última Sue para selecionar o lado oposto e excluí-lo da máscara. Sol instantâneo. Eu estou pensando que esta sombra poderia ser um ângulo ligeiramente menos extremo, então vamos selecioná-la e então usar distorção transformada para trazer essa textura mais alinhada com os outros ângulos de sombra. Vou usar o pincel na corrida. Ferramentas no dedo do pé da máscara da camada. Misture a sombra um pouco melhor. Acho que isso parece muito mais natural. Estamos na parte final do fundo agora, que está adicionando alguns efeitos de textura e iluminação. Ligue a textura grunge aqui, e vamos redimensioná-la para caber na tela. Uma vez redimensionado, você pode levantá-lo. Agora vamos colocar isso em um excesso de 25%. Como você pode ver, que já vermes o desenho um pouco e unifica a cor um pouco. Ele também adiciona uma vinheta ao redor das bordas, que ajuda a focar a vista em direção ao centro. Agora vamos executar a ação dela. Nós só precisamos selecioná-lo no painel de ação e clicar em jogar, exceto as caixas de diálogo que aparecem e você pode ver que ficamos com uma coloração muito verme quase plana. Não, é interessante, mas queremos reduzir alguns dos filtros dentro da pasta. Vamos começar colocando a pasta inteira em 60% de opacidade. Todos os ajustes a seguir são coisas que personalizei para cada visual que faço. Eu joguei com todas essas configurações ao longo dos anos e resolvi alguns ajustes padrão . Se parecer aleatório para você, sinta-se à vontade para experimentar suas próprias combinações ou procurar outras ações que você pode querer experimentar . Então primeiro selecionará a camada CPI, moverá o grupo A para 50 e o preenchido para 65. Isso reduz o calor monocromático do tom. Você pode ver que os verdes e azuis começam a voltar aqui. Agora vamos reduzir o processamento cruzado para 75 75 em ambos os campos. Em todo o processamento é uma técnica de processamento de filme onde você processa o filme em um fluido de desenvolvimento destinado a outro tipo de filme. Há uma vinheta e também uma luz central que acompanha aqui. Vamos reduzir a vinheta para 85 85 e clicar duas vezes dentro deste painel. Aqui podemos controlar o ângulo de vida, mas vou colocá-lo em 35. Vamos voltar para a luz central e definir o ângulo para 35 também, em seguida, reduzir a opacidade para 35 o preenchido para 50%. Deixaremos as outras configurações de cor como estão e renomearemos a pasta Coloring Vintage Film . Às vezes eu acho o calor um pouco consistente demais, e isso faz a imagem parecer um pouco plana. Então vamos colocar uma máscara de camada na pasta de luz e cor e fazer um pouco de ajuste. Pressione G para Grady Int e vá até o tipo de brilho aqui no rádio selecionado. Defina a opacidade para 50% e certifique-se de que o preto está em primeiro plano. Clique e arraste do centro para fora. Você verá um desvanecimento leve dos efeitos de cor. Eu estou achando este edifício de fundo um pouco intenso, então eu vou apenas duplicar a camada e colocá-la na tela, dando outra olhada na imagem. Só estou à procura de coisas que se destacam para mim. Eu quero trazer à tona a passagem do fundo para 65 o fato de que você ainda pode ver algumas dessas texturas através das pessoas aquarela está me incomodando. Então vamos consertar isso. Vá para a camada e controle clique para selecionar. Agora pressione a tecla Shift Control I para inverter a seleção. Encontre a camada de sombras de árvore e pressione a máscara de camada. Repita este processo para as gramíneas de praça e pastas de deck. Vamos dizer isso como um V sete e depois voltar ao desenho para ver o que mais podemos fazer por meio de iluminação. Vou selecionar todas as camadas, duplicando-as pressionando o controle J e, em seguida, mesclá-los em uma imagem pressionando controle. E. Vamos chamá-lo de renderização total e usar as ferramentas de gravação de Dodge para aumentar alguns dos destaques e sombras. Estou começando com esquivando os destaques em 8%. Basta atirar o pincel sobre as áreas mais leves do desenho. Agora vamos fazer tons médios em 6% e finalmente entraremos com a ferramenta de gravação para as sombras em 6% e escuro nas sombras. No geral, você pode ver a diferença. Isso faz com que se você ativar e desativar a camada. O visto antes parece quase plano em comparação com isso, enquanto a camada de queimadura de Dodge parece muito mais dinâmica, vamos colocar isso em suave tarde em 25%. Não queremos que sobrecarregue a imagem. Basta adicionar um pouco de alcance extra. Outra técnica enfraquece. Usa escovação em raios de luz do sol. Isto é especialmente eficaz em luz baixa e angular da tarde e onde você tem ramos pendentes como nós fazemos nesta cena para melhorar o efeito da luz. Vamos criar uma camada abaixo da árvore principal de primeiro plano aqui chamada pincéis leves. Um presby para pincel direito clicado. Acesse o painel de pincel e, em seguida, desça até a pasta e selecione um desses pincéis leves. Eu incluí o tamanho para cima e mudar o ângulo de modo que ele está vindo dos mesmos ângulos ou luz imaginada. Fonte. Certifique-se de que você selecionou uma cor branca clara e quente é sua cor de primeiro plano. Eu já tinha um selecionado e, em seguida, escove para o canto da imagem para que os raios atinjam o prado. Vamos colocar essa camada em sobreposição, criar uma nova camada e chamá-la de pincéis leves, também. Este vai entre as quatro árvores crescidas e o ramo de primeiro plano. Queremos criar um efeito de luz multi-camadas aqui, usando os pincéis de luz novamente. Escove em alguma corrida. Vamos colocar isso na tela em 65% finalmente vai criar uma última camada de pincel leve e colocá-lo sobre a pasta Branch em primeiro plano. Vamos usar um pincel aqui onde o sol cutucaria entre os galhos, e eu coloco na tela a 65. Agora vou voltar para a segunda camada de pincel leve. Vou colocar uma máscara de camada e usar o mesmo pincel leve, mas no ângulo inverso e como uma borracha para reduzir algumas das bordas para cima com a camada final novamente e ajustá-lo ligeiramente. E eu acho que isso praticamente termina esta imagem. Salve sua imagem novamente como um V sete e faça um pacote J para compartilhar na pasta Projeto . Estou ansioso para ver os resultados. Se você estiver interessado em criar mais visuais e experimentar ainda mais seus próprios recursos, por favor, assista ao vídeo final onde falarei sobre alguns lugares para encontrar recursos online para visuais e concluir alguns dos conceitos que temos aprendeu. Você fez um ótimo trabalho acompanhando, e espero que você tenha pego alguns truques ao longo do caminho. Vejo você na lição final 11. Recursos adicionais: Então eu espero que vocês tenham se divertido neste curso, e eu espero que vocês tenham aprendido alguns truques novos na loja de fotos e tenham Anderson que vocês estão orgulhosos de compartilhar. Eu pensei que agora eu iria apenas levá-lo através de alguns dos sites que eu freqüento no meu trabalho onde eu encontrar minhas imagens de estoque, recortes e outras texturas que ele usou minhas visualizações. Vou começar com imagens stock. Então eu acho que o melhor site para obter ações grátis é no Splash. Eu também sou um colaborador. É apenas um ótimo lugar onde você pode encontrar fotos de alta qualidade e você pode fazer qualquer coisa com , Hum, idealmente, você vai estar dando crédito, especialmente se você estiver usando isso, para exemplo, em um site ou documento gráfico onde você está usando apenas a imagem. Mas para fins de usar estes para composição dentro Photoshopped, muitas vezes, você sabe, Uma vez que você usou uma textura, é irreconhecível de sua imagem original em primeiro lugar. Portanto, não é necessário, Teoh especificamente dar crédito para cada imagem que você usa apenas para mostrar um exemplo do que você pode encontrar aqui. Se eu olhar para cima campo aéreo, eu vou vir para cima com ah, monte de imagens e eu posso imediatamente ver algumas que eu adoraria usar apenas para ter suas texturas. Então eu sou splashes, um que eu definitivamente recomendo. Outro que eu uso com bastante frequência é cintilação. Quando uso bebidas alcoólicas, costumo ir à página inicial, que também é chamada de página Explorar e digitar um termo de pesquisa. Quando uso bebidas alcoólicas, costumo ir à página inicial, Vou usar o mesmo quando você procurar no cintilante. Apenas certifique-se de ir até esta licença suspensa e escolher qualquer restrições de direitos autorais conhecidas , uso comercial e mods permitido um desses dois para que você possa ter certeza de que as pessoas que criaram as imagens estão permitindo você para reutilizar o polegar. Isso é muito melhor do que ir para imagens do Google onde as imagens podem vir de qualquer lugar e você segue links para o abismo da autoria desconhecida. Há outro que às vezes uso, chamado atarracado. Oh, eles também têm um monte de imagens grátis em todos esses sites. Estou mostrando que você tem que criar contas, mas na maioria das vezes essas imagens são gratuitas. Acho que esse Hopper é um dos sites mais bem pagos que encontrei. Eles têm alguns materiais gratuitos também, mas a maioria deles você tem que se registrar e pagar. No entanto, eles têm uma excelente biblioteca de plantas e eles têm uma ótima maneira de classificar as plantas também, que eu acho muito, muito útil. Mas eu estou procurando algo específico, então eles têm pessoas, plantas, céu terrestre e algumas outras texturas também, Então, se você está procurando por um realmente alta qualidade excelente recortes, este é o lugar que eu recomendaria para ir. Há outro site chamado Sr. Cutout Dot Com. Isso também tem muitas texturas gratuitas e pagas. Eu acho que você recebe uma certa quantia de graça com a conta básica, e então você pode pagar por uma conta que lhe permite um certo número de downloads por dia ou semana. Este também tem vegetação muito boa. Ele tem um pouco menos de opções quando você está procurando por tipos específicos, mas ainda funciona muito bem, e os próprios cortes são realmente, realmente grandes, realmente grandes, alta qualidade e lindamente iluminados. Todo mundo sabe sobre comitiva imediata para pessoas cortadas, mas eles também têm algumas árvores e plantas aqui, o que pode ser útil, especialmente porque eles são todos gratuitos. Acredito que sim. Eles vêm em formato PNG e eles são exibidos aqui muito bem. é Nãoérealmente possível classificá-los em qualquer categoria. Mas você pode simplesmente dar uma olhada aqui no site e tentar encontrar o que você está procurando . Há uma visualização de ciclo pessoas, que eu uso para cortar pessoas e objetos. E às vezes procuro aqui três modelos D. Eles também têm HDR e céus, o que pode ser útil para renderização e três modelos D. Eles têm algumas áreas de corte livre aqui onde eles oferecem brindes, e eu encorajaria você a ir e apenas como, verificar a coleção e ver se há algo aqui que você acha que pode ser útil. Este site é outro site que também tem um monte de diferentes tipos de coisas sobre ele, de materiais de renderização e três coisas D para cortar pessoas, e o site é um pouco diferente, então eles queriam introduzir diversidade nas pessoas que usamos em nossas renderizações, que é um ótimo conceito em uma ótima idéia e algo que é definitivamente necessário em toda a indústria de arquitetura e arquitetura paisagística. O que eles fizeram, no entanto, é uma espécie de pixelização ou triangulação dos rostos das pessoas aqui. E isso é porque eles usaram imagens de pessoas e não têm contratos de licença com elas. Então, tecnicamente, qualquer pessoa que você encontrar online, recorte e use em sua foto, por exemplo, você vai ao Google e você recorta uma foto de uma pessoa que ela não concordou especificamente em fazer parte do seu propriedade comercial e seu anúncio, que é o que uma renderização é no final. Tecnicamente, você não deveria usar pessoas que você recorta de imagens que você encontra online. Agora, este grupo de pessoas que montam este site fez um pouco de um pacote de informações sobre por que eles alteraram as aparências dessas pessoas e basicamente é proteger suas identidades enquanto ainda usa o tipo de aparência e sensação das pessoas . Você tem a opção de baixá-los com seus rostos, como eles normalmente são. Mas você tem que estar ciente que você está usando uma semelhança de alguém, e não é licenciado. Passando para texturas. Este site costumava ser chamado cg textures dot com. Eu o uso há mais de 10 anos, e eu provavelmente tenho a maioria dos materiais da minha biblioteca para edifícios de vidro de concreto, tijolos de pedra, vegetação. Consegui a partir deste site. Eu tive uma conta gratuita por um longo tempo, mas eu também tinha contas pagas quando eu trabalhava em diferentes empresas, e eu tenho uma conta paga agora. Então eu acho que vale a pena pagar por uma conta porque isso significa que não há limite para os downloads que você pode fazer, então você sempre pode ter certeza de encontrar o que você está procurando. Mas também suporta esses sites para que eles possam continuar produzindo essas texturas de alta qualidade. Mas também suporta esses sites para que eles possam continuar produzindo essas texturas de alta qualidade Dentro da categoria natureza, por exemplo, você pode encontrar todos os tipos de coisas ramos, , flores, canteiros de flores, gramíneas congeladas, sebes, folhas. Eles têm árvores e plantas e todos os tipos de coisas aqui e ali já cortadas, o que é realmente, muito bom. Então você também tem a opção de usar como texturas gerais, que eu achei muito útil para todos os tipos de situações de renderização. Este é um ótimo site para usar. Há um site chamado Tony Textures Dot Com. Esse cara também tem uma tonelada de texturas gratuitas realmente ótimas, e esta só está apresentando água na página inicial. Neste momento, se você vai para downloads gratuitos, você pode ver que ele está apresentando algumas texturas diferentes no site. Então, um, por exemplo, um ciclista, que já tem um movimento de borrão nele. Ah, coleção de árvores e plantas e silhuetas e fundos sobre as plantas individuais e árvores em vista de plano. Então eu gostaria de encorajá-lo a ir a este site e apoiá-lo também porque ele tem algumas grandes texturas. Se você está planejando obter mais em renderização em si, como em V Ray ou Lumi em ou algo mais, há uma série de diferentes tipos de sites que podemos dar uma olhada, mas este é um que eu tenho muitas vezes referido no passado. Chama-se Arquitetura Voadora. Essa pessoa usa medo A e rinoceronte, que é o que usei quase apenas por seis anos quando trabalhei em firmas. Então ele tem um monte de texturas e modelos livres e também tutoriais e como usar as coisas que você pode encontrar todos os tipos de renderização realmente útil. Aqui está o foco em texturas e modelos e materiais, que é ótimo porque pode ser bastante difícil encontrar materiais de alta qualidade, especialmente para V, Ray e Rhino. Então estes são os sites que eu uso com bastante frequência no meu trabalho, e eu gostaria de encorajá-los a ir visitá-los e apoiá-los se você pode definitivamente baixar algumas das coisas gratuitas e começar a construir sua biblioteca para que você tenha ativos disponível quando você começar a criar visuais. Uma das coisas que leva mais tempo ao criar um visual é realmente procurar os ativos certos. Então, se você já tem uma biblioteca cheia de bons ativos que eu conheço intimamente e categorizou bem, você será capaz de economizar muito tempo. Quanto mais você tiver em sua biblioteca, melhor será para sua eficiência. Eu realmente quero agradecer por acompanhar essas lições, e estou ansioso para vê-lo no próximo curso