Transcrições
1. Introdução: O som é uma
parte muito importante, mas muito complicada da vida. Tudo ganha
vida com som. Mas o que diferencia o bom e som que realmente faz sentido e o que é
compreensível. Tem muita
ciência por trás disso. Olá, sou uma batalha crucial. Sou engenheiro de áudio, produtor
musical e
empreendedor. E bem-vindo ao iniciante em
engenharia de áudio para provar um guia
para iniciantes para o mundo do som. Neste curso,
vamos analisar os fundamentos
do
equipamento de som usado em um projeto. Ter áudio é considerado,
bem como mixagem e masterização. Você também recebe
vídeos bônus sobre negócios de loucura e música
que você aprenderá sobre a indústria da
música. Também vamos dividir um projeto e analisar o mix, cavando mais fundo
nos plugins usados. Depois de terminar o curso, você poderá gravar vocais
limpos são instrumentos, faz uma música do zero
usando plug-ins de estoque. Domine sua mistura final e obtenha o projeto que
a distribuição de alimentos. E esse será o projeto da
classe, checkout, misturar e compartilhar o projeto comigo na
seção do projeto abaixo. Eu realmente espero vê-lo
no primeiro módulo com
um notebook e caneta. Aprendizado feliz.
2. Módulo 1: Entendendo o som: Bem-vindo ao Módulo um,
entendendo o som. O que exatamente é som? O som pode ser definido como vibrações que viajam
por um meio. Para este curso,
vamos manter o ar
à medida que o meio constante em
um objeto vibra. O meio ao
redor também vibra. E isso causa uma onda. Isso é onda sonora, e as ondas sonoras são sempre ondas
longitudinais. Em seguida, vamos falar sobre
como o som age em uma sala fechada. Como você sabe, uma sala tem muitas superfícies
planas, como pisos,
tetos e paredes. Quando os sons atingem
as superfícies, ele tende a saltar até ou a menos que não seja
absorvido ou difuso, o que é espalhamento de som. Ele continua criando reverberações,
ecos e difusão. Agora, há uma pergunta
que vem à sua mente. Como nos livramos
desses reflexos? Bem, temos painéis acústicos que ajudam a
absorver e difundir, o que ajuda a difundir
na dispersão do som. Temos absorventes
compostos de Rockville e
às vezes formamos compostos de
fibra de vidro e outros materiais altamente
absorventes. O som entra nos painéis
e fica preso. É assim que esses materiais
absorventes funcionam para eliminar
esses reflexos. Enquanto um difusor ajuda a espalhar o som em
todas as direções diferentes.
3. Módulo 2: (Parte 1): Bem-vindo ao Módulo
dois, equipamento de áudio. Vamos mergulhar no
mundo dos microfones. Bem, o que é um microfone? O microfone é um dispositivo
que captura áudio e converte as ondas sonoras
em um sinal elétrico. Existem duas categorias principais em microfones, condensador
e dinâmica. Existem microfones de fita, mas eles também vêm sob microfones
dinâmicos. O que exatamente é um microfone condensador? Os microfones condensadores recebem seu
nome do capacitor dentro que converte energia
acústica
em sinal elétrico. Quando cadenza é o
nome antigo de um capacitor. Microfones dinâmicos são
delicados e muito mais precisos. Eles têm coloração de valência, o que os torna
ideais para vocais e instrumentos
em estúdios. Você precisa de alimentação fantasma de 48 volts para executar um microfone condensador. E você não
precisa estar super perto do microfone para
obter áudio limpo. Existem dois tipos de microfones
condensadores. Último diafragma e
um pequeno diafragma. microfone de diafragma,
como este, tem uma cápsula um pouco maior, o que é ótimo para
gravar som de voz gravado em um último microfone FM
soa mais realista. A razão pela qual a maioria dos estúdios, se não todos, usa um
microfone condensador de diafragma grande para gravar vocais. Microfones FM pequenos
geralmente são microfones de espingarda, e esses microfones
são usados em filmes. Eles vão cobrir microfones de
espingarda e microfones
de lapela
nas próximas aulas.
4. Módulo 2: (parte 2) Microfones dinâmicos e de fita: O segundo tipo de
microfones é dinâmico. Microfones dinâmicos
usam eletromagnetismo para converter onda mecânica
em sinal elétrico. Esses microfones
são muito simples, super baratos e
resistentes ao ruído das mãos. É por isso que esses microfones
são usados em palcos. Eles não precisam de nenhuma
alimentação fantasma ou baterias para funcionar. Existem dois tipos de microfones
dinâmicos, bobina
móvel e fita. Um microfone de bobina móvel tem uma bobina de fio que
envolve um ímã, que é conectado
a um diafragma, que vibra em resposta
às ondas sonoras recebidas. Enquanto um microfone de fita
ou microfone de velocidade de fita, use uma fina folha de
alumínio ou nano filme de fita
eletricamente condutora colocada entre os pólos de um ímã para produzir uma voltagem
respondendo a uma onda sonora. Uma história rápida. Na classe anterior,
estávamos falando sobre os microfones condensadores
sendo usados como microfone vocal primário e todos os estúdios basicamente. Mas você percebe que Michael
Jackson usou o SM7, que agora é
remarcado para SM7B, que é um microfone dinâmico. Aqui está o microfone para
gravar vocais no Thriller. Bem, isso é apenas para
mostrar que as pessoas também usam microfones
dinâmicos para gravar
vocais, não apenas condensador.
5. Módulo 2: (parte 3): Vamos passar para
o próximo conceito. Botões de bala.
Botões de bala ou padrões de captação. Os padrões que representam a direção de onde o som é
captado por um microfone. Existem muitos
microfones diferentes e
existem seis tipos de padrões polares. Vamos ver o primeiro. Detecção Omni. Microfones omnidirecionais
têm padrão de captação, que na verdade permite que o som entre no microfone
de todas as direções. microfone de lapela
é um ótimo exemplo para um microfone omnidirecional. Este é um
microfone omnidirecional. Não importa como você
coloque o microfone, vai soar o mesmo. O segundo tipo de
padrão polar é cardioide. cardioide é o padrão polar mais
comum. O nome cardioide deriva do padrão em forma de coração. Neste microfone, o som é capturado principalmente da
frente e dos lados, e a rejeição
é da parte de trás. O terceiro e o
quarto tipos de padrões
polares são totalmente dependentes da base cardioide. Você pode chamar super
e hiper cardioide como cardioide em esteróides, eles se estreitaram na direção
de onde o som é capturado e aumentar a rejeição. O quinto tipo de
padrão polar é que você precisa de ação. Um microfone com
este botão de cor tem a maior diretividade. O último tipo de botão polar é bidirecional
ou figura oito. Este microfone é
realmente interessante porque tende a rejeitar o som vindo dos lados enquanto captura o som vindo
da frente e de trás.
6. Módulo 2: (parte 4) de interface de áudio: Agora que aprendemos
sobre microfones, como você conecta esses
microfones a um computador? Para isso, você precisa de
uma interface de áudio. O que é uma interface de áudio? Uma interface de áudio é
uma peça de hardware que ajuda na conexão de
dispositivos a um computador. As interfaces de áudio possuem canais de
entrada e saída. O canal de entrada, você pode conectar microfones
e instrumentos, e no canal de saída, você pode conectar
fones de ouvido e alto-falantes. Como funciona uma
interface de áudio? Uma interface de áudio tem dois sistemas de hardware
diferentes. Um conversor ADC, analógico-digital
e um
conversor digital para
analógico DAC. Conversores analógico-digital
convertem
o sinal elétrico em um binário, que seu computador
pode ler. adcs são usados para
gravar microfones, instrumentos e enviar
dados analógicos para o computador. Enquanto um DAC,
distal para desbloquear e água converte um sinal binário
em um elétrico. Dacs são usados para enviar saída para alto-falantes,
amplificadores e fones de ouvido. As interfaces de áudio também
têm um pré-amplificador integrado. O que é um pré-amplificador? pré-amplificador ajuda você a amplificar
um sinal fraco em um dólar
forte e bom e sinal que é necessário
para uma gravação. A maioria das outras interfaces fornece a alimentação fantasma de 48 volts, necessária para executar um microfone condensador
como este. Esta é uma interface de áudio padrão de duas entradas
para saída. Na primeira entrada, podemos ver
que eles se integraram e XLR e alinham a entrada de nível em um único pedaço de hardware. Além desta entrada,
podemos ver que eles deram um canal esquerdo
e direito para seus monitores de estúdio e uma porta USB-C Thunderbolt conecta essa
interface de áudio ao seu computador. Na parte frontal
da interface de áudio, podemos ver a segunda entrada
que está alinhada. Vamos colocar essa entrada ajuda você a conectar guitarra
elétrica, guitarra
acústica
e baixo. Também alguns microfones dinâmicos
para sua interface de áudio. Podemos ver um interruptor
que ajuda você a
ligar e desligar a alimentação de 48 volts
ou fantasma. E, além disso, podemos
ver uma saída de fone de ouvido. Este é o botão
que ajuda você a
ajustar os níveis de ganho
na primeira entrada. Isso é para a segunda entrada. Esse botão ajuda você a ajustar os níveis de volume em
seus monitores de estúdio. Esse botão não está disponível
em todas as outras interfaces. Isso não basicamente ajuda você a
decidir o fluxo de saída, quer você queira
a saída do computador ou diretamente
da interface para um durante o microfone ou instrumentos. Por fim, esse nulo ajuda você a
ajustar os níveis de volume
na saída do fone de ouvido.
7. Módulo 2: (parte 5) Cabos e conexões: Agora vamos ver como você
conecta esses dispositivos juntos? Ou seja, cabos e conexões. Agora existem dois tipos de
cabos, analógicos e digitais. Vamos ver os tipos
de cabos analógicos. O primeiro, cabo XLR. O conector Xlr é um tipo de conector
elétrico
encontrado principalmente em equipamentos profissionais de
iluminação de áudio, vídeo e palco. Agora, vamos
limitar isso ao áudio. Eles podem ser muito longos sem
nenhum ruído e defesa. E eles são mais
comumente usados para conectar o microfone,
como este. O segundo tipo de
cabo analógico é um cabo de um quarto de polegada. O que termina? Os cabos são
normalmente usados para sinais
analógicos, principalmente áudio. Esses cabos são comumente
usados em fones de ouvido, amplificadores, instrumentos
e alto-falantes. Vamos passar para cabos digitais. O primeiro, cabo midi. O que é midi? Instrumento musical? Padrão de tecnologia de interface digital que permite que instrumentos musicais
eletrônicos se comuniquem
uns com os outros e com computadores. Muitas pessoas dizem que as regras do
Medicaid estão desatualizadas, mas ainda muitas
pessoas as usam. O maior benefício
do midi é que você pode facilmente editar
performances nó por
nó JS que articulam ou até mesmo alteram ou substituem o
som que os reproduz. Deixe-me mostrar um exemplo. Como você pode ver, mesmo que eu esteja pressionando as teclas do
meu teclado midi, não
há som ou saída
vindo do meu DAW. Mas ele
mostra com precisão o guarda que estou tocando no meu teclado, pois ele está enviando as informações
midi. Se você quiser a saída desejada, você precisa escolher
um instrumento. Você pode literalmente escolher
qualquer coisa, até bateria. O último tipo de cabo digital, que é realmente
importante para conectar a interface de áudio
ao próprio computador. Um cabo USB. Cabos USB têm sido super comuns
na produção de áudio. Eles estão em teclados midi, interfaces de
áudio,
sintetizadores modernos e máquinas de bateria. A maioria dos dispositivos USB-A
e B
agora é substituída pelo
USB-C Thunderbolt. Minha interface de áudio também usa uma porta USB-C Thunderbolt para
se conectar ao computador.
8. Módulo 3: (Parte 1) DAW: Bem-vindo ao módulo três. E de acordo, antes que
possamos começar a aprender
sobre a respeito, deixe-me mostrar o que é um DAW. Daw ou Digital
Audio Workstation, é um software de produção
que permite
aos usuários gravar áudio e
música em um computador. Eu pessoalmente uso o Logic Pro, mas você pode usar qualquer
DAW que quiser e aplicar as técnicas que
mostrei porque este é um curso muito básico
e básico. Alguns dos dados mais
usados Blues em um BC são sempre estúdio, Ableton Live e Cubists.
9. Módulo 3: (Parte 2): Antes de começarmos a gravar, temos que saber mais
sobre a preparação de ganho. O que é encenação de ganho? teste de ganho é o processo que você define seus níveis de
ganho para que a
relação sinal/ruído esteja no seu melhor e a
distorção seja reduzida. Antes de começar a gravar, verifique se você está a uma distância segura
do microfone. Eu diria que cerca de 12 polegadas, mas nem todos os microfones
são iguais. A principal razão pela qual
você precisa manter uma distância segura do
microfone é o efeito de proximidade. O efeito de proximidade leva
a um aumento na resposta de
baixa frequência à
medida que você se aproxima do microfone. Este é um exemplo
de efeito de proximidade. Agora vou estalar meus dedos perto e
longe do microfone. Você pode ver uma colisão
na frequência low-end. Quando eu estiver perto do microfone, certifique-se de que seus
picos estejam entre menos seis, menos 12 decibéis.
10. Módulo 3: (Parte 3) de amostra: Agora, vamos aprender
sobre a taxa de amostragem. Um computador ou uma
interface de áudio precisa ler nossa amostra e sinal analógico para convertê-lo em
um digital. O número de amostras
de áudio lidas e gravadas a cada segundo via
computador é chamado de taxa de amostragem. É medido em kilohertz. Há outro termo, Profundidade de bits. O que é profundidade de bits? O número de bits de informações
disponíveis em uma amostra. Quanto maior a profundidade de bits, menor
o piso agradável e mais limpo
o áudio sai. O áudio é gravado
em mono e estéreo. O que faz mono? Mono é quando um canal é usado para converter um
sinal em um som. Enquanto o estúdio é quando
vários canais são usados para converter vários
sinais em sons. Mas em uma mistura, o mono
descreve uma mistura na qual todos os sons são
misturados em um único canal. E estúdio, é que
uma produção de sons usando dois ou mais canais de áudio
independentes.
11. Módulo 4: (Parte 1): Bem-vindo ao Módulo quatro, mixagem e masterização.
O que é mistura? mixagem de áudio é o processo de combinar várias faixas
e gravações e otimizá-las em
um estéreo mono final e envolve o projeto. O processo de combinação
dessas faixas separadas inclui a aplicação de
efeitos como compressores, equalizadores, atrasos
e reverbs e muito mais. O que é masterização? Mastering é o estágio final
da pós-produção de áudio. Este é o processo de dar retoques
finais em
uma música ou projeto, melhorar o som geral, criar consistência
em toda a faixa e prepará-lo
para distribuição.
12. Módulo 4: (Parte 2) como configurar uma sessão de mistura: Antes de começar a mixagem, você precisa configurar
sua sessão de microfone que está organizando
seu arranjo. Em primeiro lugar, certifique-se de aumentar o tamanho do buffer para que a
carga na CPU seja mínima. Sempre rotule seus atratos. Você pode codificá-los para excluir faixas vazias ou
indesejadas. Certifique-se de que os
picos de todas as faixas estejam entre menos seis
a menos 12 decibéis. Insira o ritmo certo, assinatura do
tempo e a
chave da música. Por fim, se você tiver
uma faixa de referência, importe-a para
sua sessão de mixagem e ouça-as durante todo
o processo misto.
13. Módulo 4: (Parte 3) Compressor e faixa dinâmica: Agora, vamos começar a aprender sobre os plugins e efeitos que
foram usados durante a mixagem. plugins geralmente são cópias digitais
do hardware analógico. Este é um custo básico, então vou usar plug-ins
de estoque. Não há necessidade de comprar plug-ins de
terceiros. Primeiro, vamos aprender
sobre o alcance dinâmico. O que faz o alcance dinâmico? alcance dinâmico de um som é a relação entre a parte mais
alta e a mais suave. É medido em decibéis. O plug-in que funciona
melhor na alteração da faixa dinâmica de uma
música é um compressor. Um compressor como processador de sinal de
áudio, que reduz o volume de sons
altos e
amplifica bastante sons, comprime
um sinal de áudio. Um compressor funciona
como esta esponja. Sempre que o sinal de áudio estiver tentando exceder o nível de
limiar, o compressor
detecta e ataca o sinal e o coloca
abaixo do valor limite. O valor do ombro é o valor mínimo que
o sinal deve exceder para que o
compressor comece a funcionar. A configuração de ataque controla quanto tempo o compressor leva
para comprimir o sinal que tem a
configuração de liberação controla quanto tempo o compressor leva para
soltar a compressão.
14. Módulo 4: (parte 4) EQ e frequências: Vamos passar para
o próximo plug-in. Eq. Eq ajuda você a manipular o conteúdo
de frequência da sua gravação. Uma faixa
auditiva média dos seres humanos é de 20 hertz a 20 quilohertz. E o equalizador nos ajuda a manipular todas
essas frequências. As frequências entre 2250 hertz são baixas em frequências. As frequências entre
215 e 2 mil, em
meio às frequências
acima de 2 mil, nossos máximos, temos
dois tipos de EQs. Um deles é visualmente EQ. Você pode ver as frequências. segundo é o analógico, que agora é impresso
como uma cópia digital. Aqui você tem botões exatamente
como um analógico.
15. Módulo 4: (Parte 5) Reverb, atraso e de-esser: Vamos passar para
o próximo plug-in ou conjunto de plug-ins,
reverb e delay. Como você sabe, aprendemos
no primeiro módulo, Jeevan não passa de som
saltando das paredes. Você está ouvindo som. Atrasado. As deliberações são criadas quando um som ou sinal é refletido, fazendo com que numerosos reflexos
se acumulem na sala. plugin Reverb simplesmente tenta manipular as mesmas
duas abreviações, dando espaços diferentes. Se você quer um efeito catedral, se tivermos um plug-in para isso, se você não fosse um efeito de câmara, temos uma predefinição para isso. Se você quer uma estrada vazia, eles têm uma predefinição para isso. Delay é um efeito de áudio, muitas vezes chamado de eco, e às vezes confundido
com um reverb. Delay é uma técnica de
processamento de sinal de áudio que seus deuses e inserem sinalizam para um meio de
armazenamento e , em seguida, reproduzi-lo
após um período de tempo. Ritmicamente, o sinal atrasado talvez reproduzido
várias vezes, é alimentado de volta para a gravação. Outro plugin que eu quero apresentar a vocês é um DSA. Dsa reduz os irmãos,
os ss e ts, que são realmente fortes e
indesejados em uma gravação.
16. Módulo 4: (Parte 6) fazendo a mistura de um projeto: Bem-vindo à análise de mixagem. Aqui, vamos
analisar uma mistura e aplicar os plugins que você
aprendeu neste curso. Isso é compressão, EQ, reverb e delay e um novo
plugin. Qual conexão? Primeiro,
deixe-me mostrar o piano e
o que eu fiz com ele. Deixe-me desligar o
plug-in mestre que são elementos de
ozonida. Este piano era muito plano, então eu tive que aumentar as frequências
low-end. Depois disso, aqui está meu
vocal sem nenhum efeito. Belas, lindas, lindas, belas imperfeições, em
todos os ângulos. Agora vamos começar a
processar esse vocal. Agora, posso ver que isso é
muita presença low-end. Então, vamos eliminar
o low-end aqui. Isso é um baixo alcance. Isso faz o trabalho deste. Isso é chamado de filtro
passa-alto. Ele só permite altas frequências e corta baixa frequência. Foi o que eu fiz. Este 7.5. Vamos ligar e
desligar para ver a diferença. Agora ele está desligado. Imperfeições bonitas,
bonitas e bonitas. Todos os ângulos. Você pode ver que muitos graves, o low-end se foi. Agora vamos aplicar um compressor. Porque não é tão alto. Linda, linda,
linda, linda. Bem, se você já é
imperfeições em todos os ângulos. Depois de olhar para isso, pensei que isso
dificulta muitas caixas, os vocais tinham caixa nele. Então eu fui em frente e cortei essa frequência
em torno de um quilohertz. Um quilohertz é onde
muito boxe, diz,
agora, lindo, bonito,
bonito, bonito. Agora eu vi que
havia muitos irmãos. Então usei um DSO. Reduza os irmãos. Você já tem imperfeições em
cada ângulo ambos agem. Agora, qual conexão? Esta música está em Ré maior e meio arremesso
corrigida. Esse vocal. Portanto, imperfeições bonitas, bonitas e bonitas em
todos os ângulos. Porque esse vocal
é muito seco. Eu tive que colocar uma
reverberação enorme nisso. Usaram a placa grande 4.42, que é novamente lógicas reverb
estoque, belas, lindas, belas e
belas imperfeições. Toda vez que você misturou
os vocais corretamente, você tem que definir os
níveis de forma bastante igual. Você precisa corresponder ao
volume de todas as faixas. E foi isso que eu fiz.
Tudo está equilibrado. As perfeições combinam com a Gucci. Em. A mistura está soando boa. Agora temos que dominá-lo. Dominar nada mais é além de adicionar toques
finais na mistura final. E a masterização também ajuda você a aprimorar o áudio
para distribuição. Ou seja, às vezes a mistura final não
é tão alta como esta. Isso não é tão alto quanto as músicas
do Apple
Music e do Spotify. Isso é ozônio nove elementos. E você tem muitas predefinições
já disponíveis aqui, como centro focado, redução total de dureza
mestre. Eu usei uma
definição quente que aplica este EQ e
esta é uma grade. Vamos apenas ouvi-lo. Eu apliquei um limitador
para que ele fique mais alto. Lindo. Agora, se eu remover todos
os efeitos e mostrar o
resultado inicial antes da mistura, é horrível, é decibel. É assim que a música soaria sem nenhuma mixagem e
masterização. Vamos. É muito, muito limpo. Você tem que ter
todos esses efeitos para fazer isso parecer bonito.
17. Módulo 5: Foley: Bem-vindo ao Módulo cinco. Totalmente. O que está totalmente na loucura do
cinema é a reprodução de efeitos sonoros
cotidianos que são adicionados a filmes, vídeos e outras mídias na pós-produção para melhorar
a qualidade do som. Um dos pioneiros do
mundo
da radiodifusão, Jack Folly, foi o primeiro
artista sonoro a
invadir a indústria cinematográfica
usando essa técnica. loucura é tão comum
que é usada em todos os filmes e
todos os programas de TV.
18. Módulo 6: negócios da música: Bem-vindo ao módulo
seis, negócio de música. O negócio da música não significa apenas vender discos,
singles e álbuns. negócio da música também inclui
a indústria da gravação, trabalho da indústria de
distribuição de música, streaming ao vivo e durante o licenciamento da
indústria, a gestão de
artistas, indústria
editorial, o rádio
e o público fã e agências de marketing digital. Vamos aprender sobre como
lançar uma música. Como um artista lançou uma música em todas as principais plataformas? São duas maneiras de fazer isso. Primeiro é a distribuição. O segundo é
assinar com uma gravadora. empresa de distribuição de música distribui sua música para plataformas como
Spotify e Apple Music. Em troca, você precisa pagar
uma pequena taxa de assinatura. Eles vão
tirar um pequeno corte da receita de
seus royalties. Este é o V mais barato, e a maioria dos artistas independentes distribui suas músicas através de
uma empresa de distribuição. Enquanto uma gravadora ajuda na publicação, gerenciamento,
produção, fabricante,
distribuição, marketing, mas emoção, direitos autorais de sons
e respeito
e criação de
videoclipes para o artista. Em troca, eles recebem mais de
80% dos royalties
da música do artista. A gravadora fornece uma enorme
quantia de dinheiro em empréstimo antes
mesmo de lançar
uma única música quando o artista é assinado. Isso ajuda o artista
a investir dinheiro, pode obter bons produtores musicais, bons compositores
e bom marketing. Essas gravadoras têm seus próprios estúdios musicais aos quais
os artistas têm acesso. Algumas das principais
gravadoras são, UMG. Ele nos conhecia no Music Group, Sony Music e
Warner Music Group. Agora, vamos aprender sobre plataformas de streaming de
música. Essas plataformas são aplicativos
on-line e sites que ajudam os usuários, são assinantes, ouvem suas músicas favoritas com facilidade. Essas plataformas Bay
artistas como royalties. O que são royalties de streaming? Trial D's são as taxas
pagas aos artistas, gravadoras, compositores
e editores. Toda vez que uma música é tocada
nesses serviços de streaming de música, como Spotify, YouTube e Apple Music. Essas taxas em uma fonte vital de renda para compositores
e artistas, estarão carregando a masterclass de negócios de
música em cerca de duas semanas. Fique atento para isso.
Kushal Patil, Audio Engineer, Entrepreneur
