Noções básicas de pastel oleoso para iniciantes: domine a mesclagem de estampas e 3 degradês de cores

1. Apresentação: Olá, sou Smitha e dou as boas-vindas à aula final da nossa série básica de pastéis oleosos Percorremos um longo caminho desde a sensação intuitiva de misturar os dedos até o acabamento suave e nebuloso das pontas Q. Hoje, estamos dominando a ferramenta mais precisa em um kit artístico, o blending stump Nesta aula, estamos aprimorando nossas habilidades ainda mais. Em vez de apenas duas cores, criaremos um gradiente rico, vibrante e análogo de três tons Mostrarei em tempo real como usar a ponta firme do caule para colocar pigmento no papel e obter uma aparência profissional e de alto impacto Como este é o final da série, também incluí outra lição qual compartilharei qual ferramenta usar, dependendo da textura, dos detalhes ou do tamanho da arte que você está criando Se você está terminando esta série comigo ou apenas começando, pegue seus pistilos, seu papel e seus tocos pegue seus pistilos, seu papel e seus e seus Vamos terminar essa jornada com força e começar a nos misturar. 2. Mesclagem com truncos (demonstração): Use um papel adequado para pastilhas oleosas. Eu usei esse tom de papel da Csinmtans. Escolha quaisquer três cores análogas do seu conjunto de pastéis a óleo. Eu usei um let, um azul cobalto e um verde esmeralda Você precisará de um lenço para limpeza. Obviamente, você também precisará de um coto de mistura. As hastes de mistura vêm em larguras diferentes. Para essa classe, você pode usar uma de qualquer largura. Se você tiver uma lixa, mantenha-a à mão para poder limpar a haste Caso contrário, você pode esfregá-lo sobre um papel branco texturizado. Antes de começarmos, aqui está uma nota rápida. Comece com a primeira tonalidade. Nesse caso, é carteira, verifique se a ponta está limpa. As etapas são exatamente as mesmas das classes anteriores desta série. Use pressão leve a média. Em seguida, adicione uma camada da segunda cor, certifique-se de que o azul se sobreponha a uma seção do vaso sanitário Da mesma forma, sobreponha uma seção do azul com a última cor verde e complete o retângulo Adicione outra camada e comece a misturar se achar que há pigmento suficiente no papel. Use um toco de mistura limpo. Geralmente esfrego sobre uma lixa e depois esfrego novamente sobre um papel para verificar se ele se livrou do pigmento Você também pode usar a lixa para afiar seus tocos de mistura Segure-o como um lápis e comece a misturar juntando o pigmento. Use movimentos circulares. interruptor termina quando você muda para uma cor diferente para não contaminá-la com a primeira cor Depois de misturar o azul e o verde, as duas extremidades do coto pegaram um pouco Portanto, limpe as duas pontas e depois misture a seção do vaso sanitário. Na aula anterior, com uma ponta, conseguimos segurá-la em um ângulo e depois reutilizar a mesma extremidade algumas vezes Mas aqui, como os tocos têm uma ponta pontiaguda, é difícil fazer Ao usá-los em um desenho real para sombrear uma área maior, você pode segurá-los em um ângulo e mesclá-los. Aqui é uma seção pequena e precisamos de mais precisão. Portanto, estou usando apenas a extremidade do ponteiro. Você pode adicionar um pouco mais de azul na área de sobreposição e depois misturar novamente para obter uma transição suave Os caules misturados absorvem menos pigmento em comparação com as pontas Q, preservando a saturação da cor Além disso, eles fornecem mais controle e precisão. É por isso que não precisei adicionar muitas camadas nesse gradiente. Eu tive uma transição perfeita muito rapidamente. Então foi assim que o gradiente acabou. Eu adoraria ver sua versão. Faça o upload na seção de projetos e recursos desta classe. Agora que aprendemos a misturar com dedos, pontas e hastes de aprendizado, vamos entender qual ferramenta usar em um desenho real. 3. Qual ferramenta usar (Comparação e resumo): Em primeiro lugar, misturar ou não misturar é sua escolha, dependendo do desenho ou do tipo de aparência que você deseja para a peça final. Às vezes, você não precisa misturar ou, às vezes, basta colocar uma cor sobre a outra e deixá-las se misturar. Como o objetivo desta série é aprender a combinar perfeitamente desenhos realistas, que exploraremos no futuro, darei alguns exemplos agora Os dedos são mais adequados para mesclar áreas maiores, como planos de fundo, ou quando você deseja cobrir rapidamente uma grande quantidade de terreno para camadas básicas ou quando a precisão não é seu objetivo principal Use dicas quando quiser misturar áreas menores, bordas finas ou se quiser um acabamento delicado como essas nuvens. As dicas funcionam bem para essas áreas arredondadas. Você também pode usar pontas mais finas para áreas estreitas onde é difícil misturar os dedos A mistura de hastes oferece o máximo controle. Eles são reutilizáveis, pois você pode limpá-los com uma lixa. Eles funcionam melhor para áreas estreitas, bordas afiadas, detalhes finos e realces. Eles oferecem um acabamento saturado e preciso. Você pode usar todas essas três ferramentas juntas em seus desenhos. Comece com os dedos em áreas maiores para misturar aproximadamente as cores e, em seguida, adicione detalhes com pontas Q e hastes emprestadas Eu usei todas as três técnicas neste desenho de campos de lavanda, que é o projeto de aula da minha aula detalhada de pastéis oleosos um pouco mais longa no Skillshare Vou deixar o link da aula na seção de projetos e recursos desta aula se você quiser assisti-la. Se você quiser usar apenas o formato de aula curta , tenho o prazer de anunciar que estou planejando lançar outra série que usaremos essas técnicas e desenharemos algo simples, mas realista. Aqui está um resumo rápido desta série. Se você tiver alguma dúvida, inicie um tópico na seção de discussão. Estou sempre feliz em ajudar. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Obrigado pelo seu tempo e vemos em breve na minha próxima aula.