Noções básicas de mistura de cores em aquarela | Irina Trzaskos | Skillshare
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Noções básicas de mistura de cores em aquarela

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:57

    • 2.

      Materiais e cores e cores

      3:38

    • 3.

      Pintura uma roda de cores básica

      12:48

    • 4.

      Terminologia de cores

      5:21

    • 5.

      Cores de as análogas e complementares e como and

      11:31

    • 6.

      Maneira fácil de criar Harmonies

      7:17

    • 7.

      Como misturar qualquer cor de você em que você pode pensar

      8:12

    • 8.

      Como pintar objetos brancos em aquarela

      3:42

    • 9.

      Última considerações

      0:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.740

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21

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender as regras essenciais da mistura de cores em aquarela. Ao final do curso, você vai entender a relação entre as cores, criar belas de cores e a mistura de qualquer cor que você pode pensar em aquarela. Este curso funciona bem com meu curso de de de aquarela a mais de a primeira parte. Esses dois cursos fornecem todas as informações necessárias para criar belas watercolors. em for Vamos começar!

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Irina Trzaskos

Watercolor Artist & Illustrator

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Irina [inaudível]. Sou um artista e ilustrador. Bem-vindos à minha nova turma. Eu devo um cada uma das minhas aulas onde eu tenho falando sobre cor e eu estou tão animado para apresentar-lhe a classe sempre que aprender tudo o que precisamos sobre as cores em aquarela. Na minha aula anterior, falamos sobre técnicas essenciais de aquarela e, juntamente com esta classe, você terá todo o conhecimento necessário para criar belas aquarelas. Espero que minhas aulas o ajudem a construir um portfólio bem sucedido e bonito. Vamos começar. 2. Materiais e cores e cores: Nesta aula vamos usar materiais para colorir, papel, este tem que ser um papel aquarela que você está acostumado a trabalhar, água, é claro, uma régua, uma bússola para desenhar círculos, ou qualquer objeto redondo para desenhar também precisa de um lápis, borracha, forro fino para fazer as notas, também precisamos de um marcador preto mais grosso apenas certifique-se de que é impermeável também precisamos de qualquer pincel que você está confortável com, uma paleta de tinta também qualquer tipo que você tem poderia ser uma porcelana ou pode ser um um plástico e, claro, vamos precisar da tinta aquarela, mas desta vez vamos precisar de apenas oito cores e se você estiver indo para investir em uma pintura artista aquarela, eu sugiro que você compre apenas estas oito cores para o início. Vou usar as seguintes cores. Isso é amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho escarlate, ou qualquer tipo de tom mais quente de vermelho, um tom mais frio de vermelho que é vermelho-Carmen, ou pode ser rubi ou mesmo magenta. No entanto, usarei Carmen Red. Violeta ou roxo, azul ultramarino, um tom mais quente de azul [inaudível] no meu set é chamado apenas azul. Mas você pode ver que é mais quente do que o azul ultramarino, também precisamos de verde esmeralda, e da selva ou verde. Se você é um iniciante e você quer investir em um pequeno conjunto de tinta de boa qualidade, estas são as cores que são o grande começo para um iniciante e é isso. Estes são todos os suprimentos que precisaremos para esta aula. Eles serão listados na seção do projeto da turma. 3. Pintura uma roda de cores básica: Nas minhas aulas tantas vezes você me viu usando o círculo de cores. É uma ferramenta real que eu uso muito, ao pintar e quando eu explico como as cores funcionam. É a maneira mais fácil de entender como as cores funcionam pintando uma roda de cores, e isso é exatamente o que faremos a seguir. O que eu fiz, eu desenhei um círculo com outro círculo menor dentro e dividi o círculo em 12 partes iguais. Claro, usei o campus e uma régua para isso. O que faremos a seguir, estaremos pintando cores primárias, e as cores primárias são, usaremos amarelo cádmio. Em seguida, precisamos de um vermelho, então para o nosso vermelho vamos usar vermelho escarlate. O tom mais quente de vermelho que você escolhe. Estamos contando 1, 2, 3, então a quarta posição do amarelo, será um vermelho quente. Ele vai usar isso e nossa roda de cores, é claro, tem que deixá-lo mais brilhante. Eles têm que estar em sua intensidade de 100 por cento para ser uma ferramenta útil para nós. Para o nosso azul, usarei azul ultramarino. Novamente 1, 2, 3, 4ª posição de vermelho ou amarelo. Aqui teremos azul ultramarino e azul mais pobre que podemos encontrar. Amarelo cádmio, vermelho escarlate e azul ultramarino são nossas cores primárias. Vamos pegar um forro fino e ao lado de cada um deles escreverá um romano. As cores secundárias são as cores que são obtidas misturando estas, e as cores primárias entre elas. Amarelo com vermelho, vermelho com azul e azul com amarelo. Mas vamos lembrar que, para usar o Color Wheel como uma ferramenta, precisamos das cores mais brilhantes. Vamos tentar se o amarelo cádmio misturado com azul ultramarino. Você pode ver que não é muito brilhante. Na verdade, é meio verde marinho. Não podemos usar uma cor tão silenciosa em nossa Roda de Cores. É por isso que usaremos apenas um verde regular do nosso bloco para manter as cores tão puras quanto possível na roda de cores. Em vez de misturar amarelo com azul, para o nosso verde, estamos apenas tirando o verde normal da almofada. Outra cor secundária é laranja. Novamente, se misturarmos cádmio amarelo com vermelho escarlate podemos ver que a cor não é tão brilhante quanto gostaríamos. É por isso que, de novo, vamos tomar laranja cádmio. diretamente de um bloco, e nós vamos apenas colorir esta seção com o mais puro, 100% de intensidade laranja. É muito importante. A terceira cor secundária é roxa ou violeta. Vou tirar um pigmento violeta puro da almofada. Laranja, verde e roxo são cores secundárias. As cores secundárias têm dois pigmentos neles. Depois de os pintarmos, escreveremos duas trocasromanas trocas Agora o que fazemos com as cores no meio? São cores terciárias. Para obter uma cor terciária entre amarelo e laranja, que é amarelo-laranja, ou também é chamado de laranja dourada, vamos misturar amarelo com laranja cádmio.. Tente fazer a proporção igual de amarelo e laranja em sua mistura. Em seguida, precisamos de um vermelho laranja brilhante. Vamos misturar vermelho escarlate com laranja cádmio. Precisa de mais laranja. Para amarelo-verde irá misturar amarelo com verde. Devia ter usado mais pigmento, ainda está aguado, mas está tudo bem. Então eu vou misturar um pouco ultramarino com roxo ou violeta, eu tenho essa cor azul brilhante, que também é chamado às vezes azul russo. Muito profundo e bonito. Eu sugiro que você crie sua própria roda de cores porque é quase um também você vai usar muito em sua arte. O que nos resta é roxo e vermelho. Precisamos misturar um pouco, mas porque este vermelho é quente, tenho certeza que dará uma cor silenciosa do vermelho-roxo. É por isso que precisamos da nossa Carmen Red. Misturando o vermelho de Carmen com o roxo, teremos esta cor limpa e linda roxo-vermelho. Caso contrário, teríamos uma aparência mais suja, como uma cor silenciosa. Esta é a cor certa que precisamos aqui. Ao misturar azul ultramarino e verde, não teremos a turquesa igual, um azul padrão usará um tom mais quente de azul. Este, e em vez de verde quente, usará verde esmeralda. Vamos misturá-los juntos. Aqui está uma linda turquesa. É por isso que precisamos de oito cores e não apenas três para obter todas as tonalidades quando necessário. Nas próximas etapas, vou mostrar-lhe como usar o Color Wheel como uma ferramenta e também vamos falar sobre termos de cores. Nestas cores sub-terciárias e podemos colocar três romanos ao lado deles. Por favor, complete sua roda de cores e deixe tentar. 4. Terminologia de cores: Para entender melhor a cor, é importante conhecer alguns termos básicos. Alguns deles eu explico agora, e alguns deles eu explico um pouco mais tarde. Na tonalidade é a descrição da cor por sua localização na roda de cor.A tonalidade nomearia apenas vermelho ou azul ou verde. Essa é a tonalidade de uma cor. Intensidade, também é chamado de saturação ou força de uma cor, e em uma roda de cores é 100 por cento. Mas se adicionarmos à nossa cor com água, por exemplo, teríamos o nosso azul brilhante com uma intensidade de 100 por cento, mas se adicionássemos um pouco de água a ele, diminuiríamos sua intensidade. Se adicionássemos mais água, diminuiríamos sua intensidade novamente. Da mesma forma, se adicionássemos um pouco de preto ao nosso azul, baixaríamos sua intensidade transformando-o em uma cor mais silenciosa. Aqui temos uma intensidade de 100 por cento, e fica mais brilhante se adicionarmos mais água e fica mais escuro se adicionarmos um tom mais escuro a ela. Sobre o valor, nós conversamos durante a aula de técnicas de cores mais brancas essenciais, e é um grau de cor indo de brilhante para escuro. vez, em uma cor de água, podemos obtê-lo adicionando água. Por exemplo, para o mais brilhante aqui em baixo eu teria uma cor de água maior. Como um aumento de valor adicionaria mais pigmento a ele. O valor é muito importante na criação de belas obras de arte, nunca diminua o valor do valor. Então, para obter o azul mais escuro, podemos adicionar uma cor complementar a ele, que pode ser laranja cádmio. Adicione mais pigmento. Estamos diminuindo o valor de uma cor adicionando água na cor da água e aumentando a entrada, adicionando um tom mais escuro ou uma cor complementar a ela. Falaremos sobre cores complementares mais tarde. temperatura de uma cor é uma frieza ou calor que sentimos quando olhamos para a cor, e geralmente diríamos que laranjas e amarelos são tons quentes e azuis são tons frios. Mas é um exemplo relativo, podemos ter um azul mais frio como o azul ultramarino. Podíamos ter um azul mais quente. Misturo um pouco de azul com verde esmeralda e tendo azul-turquesa ou azul marinho. Este é um azul frio, e este é um azul quente. O mesmo que poderíamos ter qualquer cor, laranja amarelo é mais quente que a laranja cádmio. amarelo cádmio é mais quente que o amarelo limão. Por exemplo, um roxo é considerado uma cor fria, mas é mais quente do que o azul ultramarino. Podemos dizer definitivamente qual é uma cor fria ou uma cor quente, até compará-la com outra cor. 5. Cores de as análogas e complementares e como and: Em seguida, dois termos, bem, para saber sobre cores são arte monocromática e arte policromática. arte monocromática é uma obra de arte que é toda pintada em uma cor. Como aqui, usei diferentes tons de azul. A única coisa que eu quero saber, quando você cria uma obra de arte monocromática, é uma ótima maneira de começar, ou se você é um iniciante, mas para ter certeza que não é chato, é importante usar tons aqui . Uma vez que você tem os tons aqui, podemos ter tons matizados que são obtidos quando misturamos nossa aquarela com branco. Em caso de aquarela, estaremos misturando com água, assim como fizemos quando estávamos explorando o valor ou intensidade. Isso será tons matizados do azul. Além disso, podemos ter tons de azul adicionando ao preto. Variações da tonalidade serão chamadas de tons, mas dependendo se é mais escura que a intensidade da própria tonalidade e será uma sombra, vez que adicionamos preto a ele, e será uma tonalidade caso adicionemos branco a ele. Usando diferentes variações de tons, vamos tornar a nossa arte muito mais interessante mesmo se você usasse apenas as variedades de cores. A arte policromática é pintada com duas ou mais cores, como aqui eu usei ocre, roxo, e verde. Assim que tivermos mais de uma cor, é importante garantir que nossas cores funcionem bem juntas. Para isso, usaremos nossa roda de cores. Primeiro, vamos falar sobre cores análogas. As cores análogas são três pilares que estão situados um ao lado do outro na roda de cores. Eles são como irmãs. Eles até se parecem um pouco parecidos. Uma laranja amarela, dourada ou laranja amarela ou laranja são cores análogas. Da mesma forma, outras precores situadas ao lado de outra. Cores análogas são usadas muito no design e na arte. Podemos encontrá-los muito na natureza. Por exemplo, podemos usá-los para criar lindos gradientes. Digamos que, mesmo quando pintamos a flor, podemos pegar um pouco de laranja. Depois de usar essas cores retas neste trabalho artístico para cores análogas para pintar isso. Isto é laranja. Então vamos misturar um pouco de vermelho escarlate com laranja e teremos laranja vermelho. Vamos terminar com vermelho. Você pode ver como nosso gradiente é bonito, apenas usando três cores. Porque eles estão situados ao lado de outro, eles já parecem tão harmoniosos, por isso é muito fácil de usar. Misturo um pouco de laranja com vermelho direito no papel, então no meio temos vermelho-alaranjado. Tente misturar diferentes cores análogas em papel para ver como elas ficam lindas, que possamos misturar nossas duas cores, com azul ultramarino e com azul roxo. Então eu vou adicionar um pouco de roxo até que eu misture direito no papel. Claro, se eu tivesse misturado minhas próprias duas cores seria diferente como se eu misturasse um verde errado com algum azul errado. vez, temos um lindo gradiente de aquarela. Cores análogas podem ser usadas como quando pintamos objetos separados. Ou eles podem ser usados em uma lavagem ou apenas como acima do solo. De qualquer forma, eles ficarão muito harmoniosos e bonitos. Outras cores que temos em nossa roda de cores são cores complementares. Cores complementares são cores situadas uma à frente da outra na roda de cores. Por exemplo, laranja está situado em frente ao azul ultramarino, então essas duas cores são complementares, amarelo a roxo e verde a vermelho. O que isso significa, e como isso pode nos ajudar a criar belas misturas de cores? Uma das principais propriedades das cores complementares é que elas se tornam pop. Eles parecem mais brilhantes, um ao lado do outro. Por exemplo, temos esta flor vermelha aqui. Você poderia ter um caule verde, com a folha verde ao lado, verde e vermelho parecerá mais brilhante, então eles se complementam. Se as cores análogas são mais como irmãs , as cores complementares são mais parecidas com parceiros. Eles são ótimos parceiros de mistura. Se temos como uma tonalidade brilhante exagerada como amarelo, é muito vibrante para uma cor natural, mas se vamos adicionar a ele é roxo de cortesia, apenas uma pequena gota de roxo e nosso amarelo. Você pode ver como ele está se tornando mais neutro, não tão vibrante e mais natural e também mais profundo. A mesma coisa com roxo, se vamos adicionar apenas uma gota de amarelo ao nosso roxo, seria instantaneamente mais natural e mais neutro. Se em algum momento, você acha que sua cor está olhando muito vibrante e colocando aqueles naturais, em seguida, logo à frente, uma gota de cor complementar a ele e você verá magia acontecer. Outra grande propriedade de cor complementar é que eles criam belos neutros. Vamos ver. Se tivermos cor laranja, e vamos começar a adicionar a ele azul ultramarino. Você pode ver se está misturando eles criam este lindo cinza. É por isso que quero usar tinta até o pôr-do-sol. Esta cor parece tão bonita porque eles se complementam e também criam um belo neutro e o mesmo fazem amarelo com roxo e verde com vermelho. O que fazemos se tivermos cor terciária, quando você já misturou muitas cores e quando olhamos no lado oposto, temos outra cor complicada que já está misturada com outras cores também. Neste caso, teremos complementários divididos. Por exemplo, para turquesa, não precisamos adicionar vermelho-alaranjado. Em vez disso, vamos adicionar laranja ou vermelho. Isso é bom. Da mesma forma para qualquer outra cor terciária de laranja dourada, será tudo roxo, ou azul ultramarino, e assim por diante. Para violeta vermelho teremos que escolher um amarelo ou verde complementar. Caso contrário, teremos tantos pigmentos misturados e eles não ficarão tão bons. 6. Maneira fácil de criar Harmonies: Agora você vai me perguntar, o que fazemos quando temos mais de três cores e queremos criar uma harmonia? Ou o que fazemos quando não quero usar as cores que não estão correlacionadas, ou queremos usar outras cores que temos, mas ainda queremos que elas sejam harmoniosas e bonitas e trabalhem juntas? Como é que os fazemos amigos? Então, há esse truque, e eu digo em outras classes também, que se quisermos usar muitas cores, e só queremos ter certeza que elas são todas harmoniosas e bonitas juntas, podemos escolher uma cor e adicionar uma gota dele a cada cor que estamos usando. Então este é o meu truque que eu uso. Aprendi com o meu professor. Então, digamos apenas uma gota de roxo para cada cor. Aqui eu tenho maple yellow. Só uma gota de roxo e amarelo de bordo. Uma gota de laranja roxa e dourada. Digamos que eu queira usar um pouco de Carmen Red, eu uso muito. Então eu posso misturá-lo na paleta. Seria melhor misturá-lo na paleta. Apenas uma gota de qualquer cor que você quiser, e todas as cores que você está usando começarão a parecer harmoniosas. Digamos que um pouco de azul ultramarino, que você pode ver está parecendo que não pertence aqui, mas uma vez que adicionamos nossa gota de roxo a ele, ele instantaneamente parece ser amigo dessas cores. Então, esse é um dos truques, para apenas adicionar uma gota de uma cor em cada cor que você está usando. Claro que é bom usar essa cor também e novamente, porque todas essas são cores misturadas, e isso é uma tonalidade pura. Então vamos adicionar uma gota de uma cor complementar nele. Porque eu estou usando maple yellow, esse é o amarelo que eu vou adicionar ao meu roxo. Então este é o meu atalho de harmonia de cores. Basta adicionar uma gota de cor a cada cor que você está usando e eles começam a trabalhar bem juntos. Outro truque, se você não quiser usar amarelo do círculo de cores e não sabe como fazer uma harmonia, por exemplo, você quer usar maple amarelo em vez de cádmio amarelo, e então você quer usar Carmen vermelho, basta escolher o seu vermelho, amarelo e azul favorito da sua paleta. Digamos que queremos usar esse tipo de azul, um tom mais quente de azul. Então, o que faremos a seguir? Vamos criar cores secundárias com as cores primárias que queremos usar. Então, em vez de amarelo cádmio, usarei meu amarelo de bordo e misturarei com vermelho Carmen. Então, isso será em vez da sombra laranja e açafrão. Então eu vou misturar Carmen vermelho com azul brilhante e este será o meu roxo. Mesmo que seja mais silencioso do que a cor violeta ideal, não importa porque estamos criando exatamente para essa harmonia e será ótimo com especificamente essas cores. Em seguida, temos que misturar um ácer amarelo com azul e ver que tipo de verde teremos. É muito azul. Novamente, este não é o mais brilhante dos verdes, mas neste caso funcionará melhor do que um verde brilhante em nossa harmonia de cores. Então agora podemos notar que essas três cores, porque nós as tiramos diretamente da paleta, elas não parecem muito boas ao lado dessas cores silenciadas. Então, o que temos que fazer? Temos que adicionar uma gota de roxo a amarelo, uma gota de verde a vermelho, e uma gota de laranja a azul apenas para equilibrá-los e ver se funciona em papel seco. Claro que vai praticar antes de começar sua arte. Nessas misturas de cores, você deve pré-mistura mesmo antes de iniciar. Então, estes são dois atalhos para criar harmonias de cores com todas as cores que você quiser. Uma é adicionando uma gota de cor e outra misturando as cores entre elas. 7. Como misturar qualquer cor de você em que você pode pensar: Finalmente, temos todo o conhecimento que precisamos para ser capazes de misturar qualquer cor que você possa pensar e eu vou te mostrar como. Para isso, além do nosso círculo básico de cores que fizemos antes, precisaremos fazer um mais avançado. Aqui está como eu fiz. Dividi cada seção dos nossos 12 e mais três. Você pode ver as linhas aqui e no meio, vou colocar a cor mais alta intensidade. Como vê, deixei a cor azul neste círculo de cores para mostrar como me saí. Preciso de ultramarino com o azul ultramarino mais brilhante do meio. Agora, deste lado, eu tenho tons coloridos da cor. Ao nosso azul ultramarino, adicionarei mais água e pintarei esta parte. Não importa o quão escuro ou claro é, ele só precisa ser mais leve do que a cor de maior intensidade. Estamos apenas diminuindo a intensidade adicionando água e criando um tom matizado da nossa cor principal. A mesma coisa que fiz com roxo, com roxo vermelho, com todas as cores do nosso círculo. Aqui temos as tonalidades com intensidade reduzida, adicionando sua cor complementar da nossa cor a ele. O que precisamos fazer? De preferência hoje, um tom mais escuro, então aqui temos tons. O que precisamos fazer? É para adicionar ao nosso azul ultramarino, um pouco de laranja cádmio. Tente não trazê-lo para total neutro, ele ainda precisa azul. Mas tem que ser mais neutro do que o básico aqui. Isto é bom. Por que precisamos disso? Depois de deixar cada cor secar, eu fiz os buracos na sombra e na tonalidade de uma cor. Eu poderia fazer buracos na própria cor também, só que meu furador não chega lá, então está tudo bem. O azul ainda está molhado, mas vou fazer a mesma coisa com outras cores, então eu só faço um buraco. Agora, temos nossa principal ferramenta para misturar qualquer cor que possamos pensar em aquarela. Como é que a usamos? Aqui, por exemplo, eu tenho algumas fichas de cor da loja e vamos ver. Usando nosso círculo de cores, podemos entender qual cor foi usada para formar essa cor cercada. Podemos ver imediatamente que essa tonalidade é a mais próxima dela, e porque estamos procurando por esse buraco aqui, podemos entender que ele precisa de um pouco mais verde, então vamos tentar misturá-lo. Lembre-se que aqui nós misturamos esta cor que é verde esmeralda com azul, com algum neutro dele. Eu uso o vermelho e também sentimos que ele precisa ser mais esverdeado então vamos adicionar um pouco de outra cor também. Vai ser difícil de entender sem ter uma roda de cores ao nosso lado. Vamos tentar. É verde esmeralda, azul e na verdade aqui eu acho que eu misturei uma laranja de cádmio para ele. Vamos fazer isso. Porque isto é verde, que tal isso? Em vez de adicionar verde, provavelmente vou adicionar mais verde esmeralda do que a proporção que eu tinha aqui. Acho que está perto. Foi assim que conseguimos o nosso cerco. O mesmo que podemos fazer com as outras cores. Por exemplo, este vermelho complicado, vamos ver onde ele pertence. Está em algum lugar aqui em vermelho, roxo provavelmente teremos mais vermelho carmim e também eu adicionaria uma gota de vermelho escarlate a ele porque podemos ver que é mais quente. Vamos tentar. Teremos mais vermelho carmim do que roxo. Além disso, teremos um pouco de cor análoga, que é vermelho escarlate, um galpão quente de vermelho. Acho que ainda precisamos de um pouco mais de vermelho escarlate. Isto é melhor. Podemos obter um tons mais claros adicionando água ou tons mais escuros, adicionando tons mais escuros. Mais complicados são os neutros como esta cor de rosa capri. Mas este foi fácil, na verdade, porque estava tão perto deste vermelho e violeta neutralizados. Você pode ver como está perto. É só vermelho carmim com violeta e neutralizado com amarelo. A mesma coisa que você pode fazer com qualquer obra de arte se você inspirou, por exemplo, para esta peça Mattise, eu estava me perguntando, qual é essa cor como? Eu usei meu círculo de cores e eu tinha certeza que estava em laranja em algum lugar, mas quando eu coloquei, ele estava na verdade mais perto do meu vermelho escarlate neutro. É isso. Esse é um segredo simples e é assim que usamos nosso círculo de cores. É uma ferramenta muito útil. 8. Como pintar objetos brancos em aquarela: Agora sabemos como misturar qualquer cor em aquarela. Sabemos como formar as harmonias. Conhecemos toda a terminologia para aquarela. A última coisa que quero mostrar é como pintar um objeto branco em aquarela. Como faço para misturar a cor branca disso? O que eu quero mostrar a vocês, como fizemos na minha aula de sobremesas, precisávamos de uma cor branca para nossa cobertura branca. Ainda assim não podíamos fazer apenas com papel branco. O que fazemos se precisarmos de uma cor branca neutra? É muito simples. Só precisamos misturar cores primárias na mesma proporção. Misturaremos amarelo com vermelho escarlate e azul ultramarino. Basta usar um pouco. Depois disso, adicionaremos tanta água quanto precisarmos. Novamente, se a luz estiver mais quente, adicionaremos mais amarelo. Se a luz for dourada, adicionaremos mais azul, e assim por diante. Eu tenho este cinza neutro. Por exemplo, se você tem um objeto como elemento arquitetônico que é inclinado e largo, vamos apenas usar este neutro para adicionar sombras. Por exemplo aqui no copo de sobremesa, usei mais amarelo nesta mistura porque eu quero que eles pareçam mais deliciosos. Sempre que você tiver sombras em seu objeto largo, basta pintá-las com uma mistura de cores primárias. Isso é o melhor para começar com a camada aquosa [inaudível] e apenas construí-la por camadas mais. Como você vê, nossos objetos ainda parecem brancos, mas tem uma forma e todas as sombras. Posso adicionar mais camadas onde me apetecer. É muito fácil e pode parecer complicado se você não souber esse segredinho. Apenas adicionando camadas estamos mostrando a forma do nosso objeto. É isso. É assim que misturamos branco. 9. Última considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Se você gosta desta classe, por favor deixe um comentário e faça upload de um projeto para a seção do projeto da classe. Vejo você na minha próxima aula.