Girassóis em aquarela: pintando girassóis em 3 estilos | Irina Trzaskos | Skillshare
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Girassóis em aquarela: pintando girassóis em 3 estilos

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:22

    • 2.

      Materiais

      1:30

    • 3.

      Mistura de cores

      11:15

    • 4.

      Aquecimento

      7:00

    • 5.

      Pintura de Girassóis em um estilo de pintura

      19:26

    • 6.

      Pintando girassóis com tinta e aquarela

      20:13

    • 7.

      Pintando um girassol em estilo realista

      34:12

    • 8.

      Últimas considerações

      0:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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999

Estudantes

44

Projetos

Sobre este curso

As Sunflowers de o de as as pessoas e a sua a ternos e a sua a arte de parede.

Eu adoro de sunflowers e criar este curso foi tanta alegria para mim. Espero que você queira que a ela a também.

Neste curso, vou explicar passo a passo como desenhar e pintar flores de sol em três estilos diferentes de os estilos de a

-em um estilo de pintores solto

-o liner fino e aquarela

- em estilo de estilo realista de estilo de aspecto

Além o que vamos fazer um aquecimento fácil para se acostumar com as formas das pétalas e misturaremos as cores para a nossa bela ilustração.

Este curso é voltado para todos os looks e amantes de aquarela

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Irina Trzaskos

Watercolor Artist & Illustrator

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Irina Trzaskos, sou assistente de ilustração. Bem-vindo ao meu estúdio para explorar a magia da aquarela. Na aula de hoje, vamos pintar girassóis. Vamos explorar três estilos diferentes. Estilo pintado, estilo ilustrado com filos e aquarela, e estilo holístico tradicional. Este resultado pode ter três obras e eu quero que você as aplique na seção de projetos na classe. Alguns pensamentos de cada vez, esta tendência, e eles vão fazer uma grande adição à coleção de arte. Espero que minhas aulas o ajudem a crescer uma parte bonita, bem sucedida e fresca. Nos próximos dados, mostrarei o suprimento que usaremos nesta aula, vamos começar. 2. Materiais: Na aula de hoje, usaremos os seguintes suprimentos, tinta aquarela, papel aquarela. Vou usar a imprensa fria Canson, mas você pode usar qualquer marca que quiser. Lápis, borracha, toalha de papel, uma paleta de aquarela para misturar as cores, água, é claro. Precisaremos de um pincel de aquarela maior, um pincel natural, um pincel quadrado ou um pincel sintético, o que preferir. Este é o número seis e o número 12. Além disso, preciso de escovas menores. Este é o número quatro [inaudível] e o número dois [inaudível], estes pincéis para detalhes. Você também pode usar alguns pincéis sintéticos se preferir. Além disso, precisamos de uma escova sintética plana, não muito grande. Vou usar o meu círculo de cores. Também para o estilo ilustrativo, arte estará usando um forro fino. Certifica-te que é à prova d'água. Vou usar o Sharpie Fineliner. Também usarei um guache branco e uma caneta branca. A lista de suprimentos que você pode encontrar na seção do projeto da classe. 3. Mistura de cores: Vamos explorar diferentes paletas de cores que podemos usar para pintar nossos girassóis e diferentes elementos ao seu redor. Começaremos com pétalas óbvias, que eu serei cádmio. Se quisermos que seja um visual claro de verão, vamos mantê-lo amarelo brilhante e podemos adicionar uma gota de matiz verde amarelo para torná-lo ainda mais fresco, apenas um pouco. Além disso, podemos adicionar um pouco de laranja dourada às nossas pétalas de verão. Se quisermos que nossas amostras pareçam mais outono, começaremos de novo com amarelo cádmio. Mas vamos adicionar um pouco mais laranja dourado do que o tempo anterior e um pouco verde, em vez de verde amarelo. Este resultado, temos este diff mestre, mas até mesmo tom quente de amarelo. Você pode misturar suas cores em um papel ou você pode misturá-las na paleta. É totalmente com você. Outra opção seria fazer nossas pétalas totalmente laranja e um pouco de borgonha e um pouco de roxo na parte inferior. Isso é mais incomum, mas talvez rico e muito cervo olhando almofada de cor para nossas pétalas. Temos laranja dourada, borgonha e roxo. Além disso, porque o roxo é uma cor complementar para o amarelo, podemos tentar misturar amarelo com um pouco de borgonha e roxo direito na pétala. Vai fazer parecer mais natural. Começamos com cádmio amarelo novamente, e depois um pouco de borgonha. Se você não tem essa cor em seu tapete, você pode misturar um pouco de vermelho cádmio com roxo. Esta é outra opção para criar um polonês mais escuro olhando pétalas de girassol; amarelo cádmio, borgonha, roxo e um pouco de laranja. Para a agulha das nossas flores, usaremos sépia e, novamente, amarelo cádmio. Às vezes usaremos um pouco de preto. Para nossas folhas, usaremos principalmente verde e adicionaremos a ele um pouco de laranja dourado e amarelo cádmio. Para a nossa arte final, adicionaremos mais detalhes à nossa composição e [inaudível] usaremos borgonha misturado com laranja cádmio. Estão usando laranja dourada misturada com roxo e você não quer laranja. Também usarei turquesa misturada com um pouco de laranja cádmio. Como resultado, será essa cor cercada. Você tem que encontrar todas as cores ou o nome de uma cor em uma seção de projeto de uma classe, como normalmente. Também estar usando um pouco de carvalho vermelho, é bonito para adicionar a uma aquarela e provavelmente alguns sépia. Se você quiser fazer um vaso que eu usaria, é claro, minha cor azul delft favorito que é ultramarino com um pouco de roxo. Mas é só se decidirmos fazer um vaso para a sua arte final. Este é lindo azul rico, quando misturamos um pouco ultramarino com algum roxo. Estas são as cores que usaremos hoje. No próximo vídeo, vamos fazer algumas pétalas para um aquecimento e para um rápido estudo da forma de nossas flores e pétalas. 4. Aquecimento: Antes de começarmos a pintar em um estilo pintor, sugiro fazer um aquecimento rápido para acostumar nossas mãos com as formas de pétalas e flores em geral, então vou usar uma caneta mais afiada. Você pode usar um lápis no início. As pétalas dos girassóis são apenas pontudas. Não é nada complicado. Às vezes eles têm esse duplo ponto. Para aquecer, basta tentar fazer algumas pétalas com um lápis ou uma caneta afiada. Isto é o suficiente. Então eu vou pegar um pincel e eu vou fazer a mesma coisa usando tinta. Estou usando laranja dourada. Você pode usar qualquer cor para aquecer, se quiser. Eu estou tentando fazer a mesma coisa, apenas algumas pétalas soltas e eu estou tentando que eles não se pareçam muito com o outro. O objetivo do aquecimento é apenas acordar os músculos em suas mãos e ser mais competente com a forma. Você pode torná-los menores ou maiores. Em seguida, o que temos que fazer é usar um pincel maior. Vamos tentar entrar nas pétalas, apenas deixando o pincel fazer o trabalho para nós, então o que vamos fazer, vamos pressionar um pincel no papel e vamos tentar fazer uma forma de pétala. Vamos pressioná-lo primeiro no papel e depois deixá-lo ir. Temos pétalas instantâneas porque deixamos o pincel fazer o trabalho por nós. Este aquecimento será realmente útil para o estilo pintável. O que você quer fazer é o mais solto possível. Em seguida, vamos tentar fazê-lo em círculo. Vamos esticá-los um pouco mais. Às vezes girassóis estão olhando para cima para que possamos ver apenas metade de girassóis, então vamos tentar fazer essa forma. Isso é só um aquecimento, então não se preocupe se não sair perfeitamente. O meu não. Além disso, vamos tentar fazer um broto de girassol letal. É novamente apenas pressionando um pincel no papel. Então eu vou adicionar um pouco de verde para que você possa entender a forma que eu fiz lá. Este é o nosso broto de flores, e isto é metade dele. Estas folhas também são muito fáceis de pintar, apenas pressionando um pincel. Além disso, precisamos fazer alguns exercícios para o meio da flor, então vamos tomar um pouco de sebium e vamos tentar ir do meio e fazer apenas alguns loops com uma escova menor. Mais uma vez, isto é apenas aquecer. Nossa arte final será muito, mais bonita. Mas precisamos fazer esses exercícios para nos sentirmos mais confiantes, especialmente se você não pintou em alguns dias, é como dançarinos e atletas ou assim. O que fizemos aqui, eu comecei com uma pequena flor e então eu estava pintando os laços em torno dela e também para deixar minhas mãos se acostumarem com essas formas. Quanto mais você fizer esses exercícios, melhor, mas nesta aula, É hora de chegar ao próximo vídeo, onde estaremos pintando girassóis em um estilo pintor. 5. Pintura de Girassóis em um estilo de pintura: Vamos pintar alguns girassóis em um estilo pintante solto. Não vamos desenhar muito, mas eu gostaria de desenhar uma forma geral de desenho [inaudível]. É como um oval. Saberemos onde está no papel. Então vou pegar um pincel grande. Este é o número 12. Vou diluir um pouco de amarelo caramelo na água, nosso primeiro girassol estará em algum lugar aqui. Vamos fazer algumas pétalas do jeito que estávamos fazendo durante o aquecimento. Este girassol estará aberto. Dependendo do tamanho do pincel, você pode fazer as flores tão grandes ou tão pequenas quanto você quiser. Estou diluindo meu amarelo com muita água. Neste ponto, não se preocupe com o meio. Podemos torná-la maior à medida que formos. Esta é a nossa primeira flor. Ainda não está pronto, então você tem que adicionar um pouco de laranja. Misture com um pouco de amarelo, e eu vou adicionar mais algumas pétalas de cor diferente. Só aqui e ali muito soltos. Enquanto ainda está molhado, vamos tomar um pouco de roxo, e vamos adicionar nas extremidades de nossas pétalas, mais perto do meio. Pegaremos nossa toalha de papel, e secaremos o pincel, e isso levará esse roxo a pétalas amarelas, e novamente. Em seguida, vou pegar um pouco de sépia, e vamos diluí-lo com água, e agora adicioná-lo no meio da nossa flor, assim. Enquanto esta flor seca, podemos começar a próxima. Novamente, não se preocupe com o meio neste momento. Um pouco de amarelo com laranja. Solto e divertido. este eu gostaria de adicionar um pouco de borgonha. Vamos adicionar mais detalhes na próxima camada. Este eu gostaria de preencher com amarelo no meio primeiro. Vamos misturar um pouco de roxo com um pouco de sépia, e adicionar alguns pontos neste amarelo ainda molhado. Deixe secar. Gostaria de adicionar algumas folhas ao lado de nossas flores. Estou misturando verde com amarelo, e da mesma forma que fiz as pétalas, adicionei algumas folhas aqui. Podemos adicionar um pouco de laranja ao nosso verde para que fique mais quente. Este é o tipo de folhas que são o mais próximo da flor. Vamos pintar mais algumas flores. Próxima flor, eu gostaria de ter mais tons de mostarda, então eu estou misturando cádmio amarelo, com um pouco de laranja, e uma gota de verde. Este vai estar bem aqui. Quero que o meio esteja coberto de pétalas como se estivesse olhando para cima. A mesma cor que eu gostaria aqui. Este vai estar olhando para baixo. Estou deixando um pouco de espaço em branco onde pintaremos o meio e o geral, estamos pintando o próximo sorteio de nossas pétalas. No estilo pintâneo, eles não são perfeitos. É lindo. Vamos colocar alguns pontos amarelos no meio primeiro, e depois um pouco de roxo com sépia. Tenha cuidado também, enquanto nossas pétalas estão molhadas. Vamos adicionar mais cores escuras quando secar. Luciana roxa, e vamos pintar este meio. Pequenos golpes como este. Eu estou deixando um pouco de espaço em branco no meio, e nós vamos enchê-lo com um pouco de amarelo mais tarde. Podemos adicionar uma pequena flor aqui ou até mesmo um broto de flores. Vamos misturar primeiro um pouco de verde com laranja, para esta cor verde-oliva. Começarei com as folhas de baixo. Pegue um pouco de amarelo cádmio com um pouco de laranja e uma gota de verde. Dobre este pequeno girassol fechado. Acho que precisa de um pouco mais laranja com amarelo. Enquanto nossas flores estão secando, antes de adicionar mais detalhes escuros, podemos pintar uma pequena cesta sob nossas flores. Eu vou assinar estilo pintor, então eu vou tomar vermelho och-re e misturá-lo com um pouco de roxo, então eu vou adicionar alguns traços deixando espaço branco no meio. Então vamos misturar um pouco de serpia com roxo de novo. Vou adicionar traços mais escuros e sentir mais como se fossem traços. Mais uma vez, adicione mais alguns traços mais escuros, lá está a nossa pequena cesta. Agora, quando nossas pétalas estão um pouco mais secas, podemos adicionar alguns traços mais escuros. Misturando um pouco de vinho com amarelo. Entre as pétalas adicionará traços mais escuros e também na parte inferior das pétalas. O que lhe trará mais dimensão e mais profundidade. Embora eu tenha essa linda cor de eras-tick, e precisamos de um pouco mais de borgonha. Na pintura, você estilo pode improvisar, por exemplo, folha de chad, uma folha de outono aqui. Vou pintá-lo com o meu pincel. Tente não exagerar. Com um pincel menor, preencha este espaço em branco com algum verde misturado com algum ultramarino. Não me importo de deixar espaços brancos nas minhas pinturas. Eu acho que eles trazem um pouco de ar, especialmente em um estilo pintor solto. Mas eu não quero que seja muito largo. Além disso, eu gostaria de adicionar algumas sombras a estes brotos aqui, e talvez outra folha aqui. Os últimos toques serão os detalhes mais escuros, algumas partes mais escuras em nossas folhas com serpia. Além disso, sinta-se livre para adicionar mais detalhes, como ramos, há folhas e alguns ramos aqui, um pequeno ramo bem aqui. Coloque algumas bagas borgonha sobre ele, adicione uma gota de laranja no meu borgonha para torná-lo mais quente. Um pouco mais de cor na minha cesta, aqui e aqui, mais traços e temos folhas. Eu fiz o pequeno sinal onde você pode escrever algo com caneta branca e girassóis estilo pintor estão prontos. 6. Pintando girassóis com tinta e aquarela: Agora vamos pintar alguns girassóis usando fineliner e aquarela. Antes de começar a desenhar com fineliner eu gostaria de fazer um esboço rápido, então eu vou ter três girassóis no meu desenho, e eu estou apenas desenhando os círculos onde eu gostaria que meus girassóis fossem. O primeiro estará aqui, é meio círculo, porque ele estará olhando naquela direção. Em seguida, você pode continuar desenhando com lápis primeiro e depois ir com fineliner, mas eu prefiro ir imediatamente com fineliner. Vamos começar com a nossa flor principal, vamos para o meio primeiro e depois vamos com pétalas menores. Aqui podemos ser criativos e transformar as pétalas em qualquer direção que nos apetecer. Depois de desenhar nossa primeira camada, podemos desenhar a segunda camada. A segunda camada de pétalas é maior do que a primeira. Este girassol está olhando diretamente para nós e outros dois estarão olhando para direções diferentes. Tente fazer suas pétalas não se parecerem muito parecidas entre si, e então eu posso adicionar mais algumas pétalas aqui e ali, não entre cada uma delas, nas pétalas anteriores, nós apenas aleatoriamente. mais importante, seja criativo. Este girassol eu gostaria de olhar nessa direção. Novamente, estamos começando com metade do meio e então vamos adicionar algumas pétalas aqui. Alguns são menores e alguns são maiores, e outra camada. As pétalas que estão mais próximas do meio são as mais pequenas. Eu diria que haverá uma pequena folha aqui e outra aqui. Vamos desenhar o nosso próximo girassol, um terceiro. Desta vez, estou começando pelas folhas inferiores e neste círculo com pontos no meio. Este é um estilo de esboço muito divertido, parece tão contemporâneo e fresco. Eu acho que isso é o suficiente. Então eu gostaria de adicionar outra, uma folha aqui. Os girassóis têm folhas muito grandes e apenas ao lado de outras flores em si torna-se menor e muda de forma. Além disso, eu gostaria que ele estivesse em uma cesta de bicicleta, eu vou desenhar uma cesta de arame clique aqui. Se você não gosta de uma linha, você pode apenas desenhar outra ao lado dela e ele vai ficar ótimo, e também eu gostaria de mostrar um pouco de roda da bicicleta aqui. Apenas uma impressão rápida de que esta é uma bicicleta e outra folha aqui. Agora podemos começar a adicionar cor. Neste estilo, não estamos adicionando muita cor, vamos apenas adicionar dicas de cor aqui e ali. Estamos começando com o meio de uma flor e ela será novamente enviada para baixo. Neste estilo, eu gosto de deixar a fonte de água, por isso vai parecer tão arejado. Com traços aleatórios, estamos adicionando boa cor no meio de nossas flores. Enquanto ainda está molhado, vamos adicionar um pouco de roxo nele. O roxo é uma cor complementar ao amarelo para que ambas as cores fiquem mais brilhantes e agradáveis. Agora, vamos misturar um pouco de amarelo com um pouco de laranja e um pouco de roxo, e começar a adicionar cor às nossas pétalas. Nesta cor você pode adicionar tanta cor ou tão pouco quanto você gosta. Mesmo se você decidir deixar algumas áreas totalmente brancas, será lindo. Um pouco sobre esta flor. propósito eu não cobrir todas as pétalas de uma só vez porque eu gostaria de adicionar diferentes tons de laranja, amarelo e amarelo-verde então eu estou cobrindo apenas uma parte das pétalas. Se às vezes você está colorindo fora das linhas, é totalmente bom, é lindo. Quando estamos adicionando mais roxo em nosso amarelo, ele se torna mais profundo e mais escuro. Agora vamos misturar mais laranja dourada e amarelo, e adicionar um pouco de verde. Veja, temos um tom diferente. Também eu gostaria de adicionar algumas pétalas de laranja brilhantes então eu estou misturando um pouco de laranja com borgonha e eu estou adicionando algumas pétalas mais brilhantes em meus girassóis. Também na parte inferior de nossas pétalas anteriores. Agora, para a minha laranja, eu vou misturar um pouco de verde e eu vou começar a colorir as folhas. Ao lado das flores eu estou adicionando um pouco de verde mais escuro, e novamente, se você gostaria de deixar algumas folhas brancas, está totalmente bem. Posso deixar um pouco disto branco porque é uma folha tão grande. Vamos adicionar um pouco mais amarelo no nosso verde. Eu também gostaria de adicionar alguns verdes em nossa cesta. Só um pouquinho. Também um pouco de azul ultramarino. Ultramarine azul com verduras aqui e ali entre as flores. Com preto, vamos colorir nossa roda e o punho. Também gostaria de adicionar um pouco de preto na cesta. Vamos misturar um pouco de turquesa com um pouco de laranja e colorir esta parte da bicicleta, e esta parte. Quando nossas flores estiverem secas, vamos adicionar alguns acentos mais escuros ao nosso desenho, um pouco mais preto no meio das flores. Misturaremos um pouco de verde com ultramarino e adicionarei alguns acentos mais escuros entre as flores. Um pouco aqui. Agora posso adicionar mais detalhes à nossa composição. Alguns ramos, algumas folhas, o que quiser. Os últimos toques que vamos adicionar com uma caneta branca, apenas alguns pontos brancos em nossas flores e, em seguida, nossas folhas. Estes são os nossos girassóis em forro fino e aquarela. 7. Pintando um girassol em estilo realista: Agora vamos pintar o girassol no estilo de aparência realista. Da mesma forma que nas aulas anteriores, começaremos com o desenho a lápis. Estou desenhando um círculo para o nosso girassol, e então eu decido onde estará o meio dele e eu estou desenhando outro círculo dentro. Você realmente precisa de um esboço muito leve. Eu posso tornar as linhas um pouco mais grossas, mas você tem que tentar fazê-lo um pouco leve. Depois de ter meus círculos [inaudível], vou começar a desenhar as pétalas. Eu não estou desenhando o meio dentro, eu estou apenas deixando um círculo e então nós vamos pintá-lo com tinta e trazer a textura, e as sombras em cores diferentes tudo com tinta. Não precisamos desenhá-lo a lápis. Estou começando com as pétalas pequenas no meio de uma flor, e aqui você pode transformá-las em qualquer lugar que quiser. Alguns deles estão olhando para dentro e outros para fora, e então eu vou desenhar pétalas maiores. Mais uma vez, alguns deles estão olhando para dentro e outros estão embutidos. Então vamos desenhar algumas pétalas no meio, não muitas, só aqui e ali. Eu acho que isso é o suficiente. Eu gostaria que meu girassol estivesse em uma xícara de chá, e isso é uma inspiração. Eu peguei essa xícara de chá do nosso armário, e eu gosto muito de design branco e azul. É por isso que escolhi esta xícara de chá. Vou desenhá-lo aqui, porque girassóis são flores grandes, a xícara de chá vai parecer muito pequena. Não podemos ver toda a xícara de chá por causa da flor, mas podemos ver um pouco dela. Então aqui vamos ter uma alça. Então eu fiz em mais detalhes para a minha composição. Digamos que vamos ter uma folha de outono aqui e a maior aqui, e obter bagas ramificadas, e preencher mais elementos de outono que você gosta. Mais algumas bagas aqui, e outro ramo aqui. O design no copo será pintura [inaudível]. Vamos começar a pintar com tinta. Talvez apenas uma linha aqui, ou uma composição, e tudo o mais que possamos pintar tinta [inaudível]. Agora eu tenho que apagar as linhas que são para a nossa construção e podemos começar a pintar. Apaguei todas as linhas extras de lápis e agora podemos começar a pintar a cores. Como a minha pintura não é muito grande, vou usar o número quatro [inaudível] e o número dois [inaudível]. Também usaremos nosso pincel sintético frustrado. Mais tarde, eu mostro-te como. Vou usar técnicas de vidros como fizemos com flores anteriores em outras classes, e se você se lembra, para técnicas de vidros, é importante deixar uma pintura seca entre cada camada. A primeira camada é muito transparente e vamos diluir nossa aquarela com muita água. Estou misturando um pouco de amarelo cádmio com um pouco de laranja dourada. É principalmente amarelo e com muita água. Começo a pintar o meu girassol, a flor inteira. Enquanto estou pintando, adicionarei mais laranja ou mais amarelo, então a lavagem ficará mais interessante, e às vezes adicionarei uma gota de verde também. Nas técnicas de vidros não estamos adicionando nenhum tom na primeira camada, é, eu não sei, apenas muito transparente e plana, e as sombras e mais tons serão adicionados nas próximas camadas. Nós adicionamos um pouco de verde ao nosso amarelo. Vamos fingir que a luz está vindo desta maneira, então esta parte será um pouco mais fria como a cor. Mais uma vez, para tornar a nossa lavagem mais interessante, podemos adicionar uma gota de laranja dourada e nosso verde amarelo. A flor do meio também vamos colorir longe de um amarelo aquoso. Estou tentando evitar as pétalas. Em seguida, com um pincel pequeno, vamos tomar um pouco de amarelo verde, e um pouco de verde claro. Vamos adicionar algumas gotas enquanto o amarelo ainda está molhado. Agora pegamos um pouco de roxo e novamente, enquanto o amarelo ainda está molhado, vamos adicionar alguns pontos aqui e ali. Temos que deixar o meio secar e a cor da água fazer isso é magia. Enquanto isso, será cobrindo outros elementos em nossa pintura. Vou fazer um pouco mais, e vamos lidar com cádmio laranja neste pequeno ramo, muito diluído novamente. Vou misturar mais laranja em borgonha para esta folha, e um pouco de laranja dourada com borgonha para estas folhas e ramos. Esta folha eu gostaria de ser roxo, e eu quero um pouco de borgonha nele. Para equilibrar esta cor tão brilhante e bonita, eu vou fazer isso. Há também roxo com borgonha e há outro lado. Também eu gostaria de fazer laranja e eu vou tomar laranja dourada com apenas uma gota de roxo. Lindas cores de outono. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas à nossa xícara de chá. Não estamos pintando o desenho agora. Vamos misturar um pouco de roxo com um pouco de amarelo e um pouco de azul ultramarino. Então vamos pegar este cinza quente, em seguida, adicionar alguma sombra aqui apenas um pouco e mais deste lado porque nós decidimos que a luz está vindo dessa direção. Estou excluindo a borda da nossa lavagem com água, então será um gradiente suave. Adicione também alguma sombra na alça e em todas as pétalas. Claro que sempre podemos adicionar mais leve se quisermos. Agora tenho que deixar secar e mudar a água. Depois que nossa primeira camada estiver totalmente seca, podemos começar a adicionar sombras em nossa pintura. Começaremos com o meio do girassol. Vamos misturar um pouco de sépia com um pouco de roxo. Vamos decidir onde está o meio da flor, então este pequeno pincel fará uma pequena flor, e então começaremos a fazer loops ao redor dela. Novamente, eles não precisam ser perfeitos porque a natureza está sempre cheia de imperfeições perfeitas. Então alguns loops serão maiores e alguns serão menores. Depois de cobrirmos uma parte de um meio, vamos começar a fazer alguns golpes em torno dele. Não se esqueça de deixar algum espaço entre eles para que ainda possamos ver o belo meio que pintamos verde e amarelo. Claro, nós [inaudíveis] as pétalas que estão entrando e estamos escurecendo ao lado delas. Isso é suficiente por agora e sobre a mesma cor sépia, eu vou fazer esses ramos. Há vários. A próxima coisa eu vou amarrar e misturar um negócio ininterrupto de laranja. Esta sombra mais escura começará a adicionar tons no fundo de cada pétala, também as linhas da selva para mostrar a textura, não em todos eles, mas na maioria deles. Assim, o envelhecimento partes mais escuras na parte inferior da pétala e quando as pétalas tocam outro e novamente eles podem derivar uma quantidade de borgonha, laranja e amarelo. Este estilo sempre requer paciência e tempo, mas os resultados geralmente são impressionantes. Você pode adicionar quantas camadas quiser até que realmente pareça muito realista, se é isso que você quer. Apenas certifique-se de deixar sua pintura secar entre as camadas. Sei que estou repetindo muito isso, mas é muito importante. Girassol tem mais profundidade agora. Consiste em pétalas separadas. Eles têm textura. Em seguida, vamos adicionar mais algumas camadas a esta folha. Eu gostaria de torná-lo realmente escuro ao lado desta folha de laranja. Vou misturar um pouco de roxo com borgonha e laranja. Então eu estou adicionando outra camada, mas eu ainda estou deixando a primeira camada aqui e ali para que fique mais interessante. Novamente, borgonha, roxo e laranja cádmio. Acho que gostaria que este fim fizesse mais pontudo. Além disso, eu gostaria de escurecer um pouco as folhas deste galho e deste. Nossa flor está seca, o girassol, para que possamos adicionar detalhes ainda mais escuros em nossas pétalas. Tente não exagerar. Estou tomando laranja com borgonha e adicionando um pouco mais de profundidade e textura especialmente mais perto do meio da flor. Além disso, eu gostaria de adicionar um pouco de textura a esta semente. Só algumas linhas e talvez isto. Agora tenho que deixar secar de novo. Provavelmente lavarei minha paleta e adicionarei os últimos detalhes. Agora vamos adicionar detalhes finais à nossa pintura. Acho que ainda precisamos adicionar algumas partes mais escuras nesta área da flor. Só um pouquinho. Então eu misturo um pouco de roxo com borgonha e eu gostaria de adicionar uma folha aqui a esta folha. Neste ponto, precisamos adicionar olhando o que está faltando na composição ou talvez um pouco mais escuro neste ramo e um pouco mais de textura. Alguns pontos roxos em nosso meio da flor e um par de folhas neste ramo talvez. Além disso, é claro, eu gostaria de adicionar o design na minha xícara de chá. Eu estou pegando [inaudível] azul com um pouco de roxo, e com este pequeno pincel, eu estaria adicionando um pouco de design no copo. Se você não se sentir confiante com seu pincel ou não quiser que ele pareça muito artístico, você pode desenhar o design primeiro com um lápis. Eu gosto de um que parece artístico, então vou tentar fazê-lo à mão. Não é exatamente assim que nosso copo parece, mas está bem perto. Além disso, uma linha aqui e um pouco no punho. Nesta lição, eu gostaria de mostrar algumas texturas então eu vou estar usando um pincel clone sintético. Vou mergulhá-lo em água, e quando eu secá-lo em uma toalha de papel, adicionar a textura a esta folha, e talvez algumas linhas nesta folha. Você pode ver como o pincel está apagando as camadas de tinta que colocamos na folha antes. É uma maneira divertida e fácil de adicionar um pouco de textura às folhas ou pétalas. Os últimos toques, gostaria de adicionar umas pétalas aqui e talvez uma abelha. Claro, preciso de alguma sombra sob as pétalas e alguns pontos na nossa semente. Esta é a nossa composição realista de girassol. 8. Últimas considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e envie seu projeto para a seção de projetos da classe. Mal posso esperar para ver seus lindos girassóis. Vejo você na minha próxima aula.