Noções básicas de ilustração em aquarela e tinta: pássaros | Amy Earls | Skillshare
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Noções básicas de ilustração em aquarela e tinta: pássaros

teacher avatar Amy Earls, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:15

    • 2.

      Aula 1: materiais necessários

      2:33

    • 3.

      Aula 2: sobre fotos de referência

      4:12

    • 4.

      a aula 3: entenda a anatomia de pássaros

      5:16

    • 5.

      Aula 4: Observação

      10:03

    • 6.

      a aula 5: a de lápis

      12:18

    • 7.

      Demonstração: como criar texturas de pena

      2:23

    • 8.

      Aula 6: tinta 6: de tinta

      10:17

    • 9.

      a aula 7: como aplicar o Masking de o

      4:13

    • 10.

      Demonstração: lavas de variadas

      4:24

    • 11.

      a aula 8: pinte o fundo

      10:02

    • 12.

      a aula 9: como remover o Removing de máscaras

      2:00

    • 13.

      Aula 10: pintando nosso pássaro

      13:38

    • 14.

      Projeto do curso e &

      1:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.164

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou abordar as técnicas de desenho e pintura de de de aquarela com uma de aquarela com um foco específico em pássaros de will Vou dar o passo a passo no meu processo de criação de este tipo de ilustração de mídia de mista. Estou animado em compartilhar essa abordagem de porque é uma das minhas maneiras favoritas de criar sua arte. Eu adoro como a tinta e a aquarela a tinta e a aquarela a verem juntos!

Vou fazer o meu melhor para manter as coisas a que mais simples como possível, enquanto também compartilhando minhas melhores práticas e dicas ao longo do caminho. Vou falar sobre como escolher e a a a de a de de de tinta em em que a de de a de de a Em sintonia no tema do de de de songbird escolhem ilustrar um de de preto em que o de

Essas aulas são para a de os níveis de habilidades iniciantes para a habilidade intermediárias com alguma experiência anterior. Conhecimento de materiais de arte, desenho e de desenho e aquarela é de um knowledge mas não é de fazer a parte. Ao final do curso, eu a que o de a sua escolha! Se a aquarela para a aquarela for a melhor de que a aquarela for de que a de de que a de e de de que for de uma de que seja de cores para começar!

Imagens de referência de direitos de referência de direitos de de referência podem ser encontrados em pixabay.com e de pexels.com

para ler mais sobre o desenho de natureza, confira o naturalista e o artista John Muir Law: https://para o de lei: reading

Ou para pássaros em especifico : for .com/

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Amy Earls

Watercolor Artist

Professor

Hello!

Please allow me to introduce myself. My name is Amy L. Earls. I am a watercolor artist and Skillshare teacher with over 20 years of experience in drawing and painting. I am most inspired by natural subjects such as landscapes, birds, and other animals.

A few things about me. I love coffee, almond milk lattes from my local coffee shop are the best! I have a soft spot for anything cute and furry, especially cats. If I could be doing anything other than making art it would be riding horses. Also, I am just a teensy bit obsessed with color. Red is my favorite!

Art and making things have always been a part of who I am. I started drawing when I was 18 months old. I did not go to art school for college, instead, I have bachelor degrees in General Studies and Gr... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha terceira aula sobre Skillshare; aquarela básica e ilustração de tinta com pássaros cantores. Meu nome é Amy Giglio e eu vou levá-lo passo a passo através meu processo para criar este tipo de ilustração de mídia mista. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de criar obras de arte como eu amo a maneira como a tinta e aquarela olhar juntos. A aula abordará técnicas básicas de desenho e pintura em aquarela. Estas lições são orientadas para níveis de habilidade iniciante e intermediário com alguma experiência anterior. O conhecimento geral de materiais de arte, desenho e pintura em aquarela é um bônus, mas não é necessário. Farei o meu melhor para manter as coisas o mais simples possível e, ao mesmo tempo compartilhar minhas melhores práticas e dicas ao longo do caminho. Vou falar sobre escolher fotos de referência, observar formas básicas, criar linhas texturizadas, adicionar um fundo simples e, finalmente, pintar o nosso assunto, um lindo franguinho preto. No final da aula, espero deixá-los com as ferramentas e compreensão para aplicar essas técnicas a qualquer assunto de sua escolha. Se aquarela e tinta são algo que você gosta ou algo que você sempre quis tentar, por favor, junte-se a mim na próxima lição para começar. 2. Aula 1: materiais necessários: Para esta lição, vou rapidamente repassar os materiais necessários para esta aula. Já que vamos fazer esboços, vamos precisar de todas as ferramentas necessárias para isso. Vamos precisar de um lápis, qualquer lápis de sua escolha, um lápis 2B, lápis de escrita padrão está bem. Então você vai precisar de uma borracha, e eu gosto de usar essa borracha menor para detalhes menores, mas novamente, isso não é necessário. Você vai precisar de algum tipo de caneta fina com tinta impermeável. Lembre-se de que a caneta é opcional para isso e se você não tiver uma caneta impermeável, você pode adicioná-la como seu último passo. Seguindo em frente, você vai precisar de um pouco de fluido de mascaramento, você vai precisar de um pincel realmente ruim e uma barra de sabão. Outra ferramenta opcional neste ponto seria um coletor de borracha de cimento, pois isso irá ajudá-lo a remover o fluido de mascaramento. Naturalmente, você precisará de uma seleção de escovas de aquarela. Eu vou estar usando pincéis redondos, eu usaria um grande e um pequeno. Claro que precisaremos de tintas em aquarela, vou usar minha paleta de aquarela de São Petersburgo White Nights. Vou tentar mantê-lo para algumas cores padrão muito básicas que todos deveriam ter. Mas vou notar que você vai precisar de um rosa e eu sugiro algo na família rosa. Vamos precisar de água, gosto de usar dois frascos. Você não precisa, é inteiramente com você. Também vai precisar de papel toalha, também vai precisar potencialmente de um pedaço de tecido, claro que vamos precisar de papel. Este é 140 libras imprensa fria bloco fácil, então eu não tenho que fita todas as bordas, a borda superior e inferior já estão aderidas para baixo, mas você pode usar qualquer papel que você gostaria. Eu recomendaria pelo menos 140 libras, já que vamos estar fazendo algumas técnicas molhadas e molhadas para uma simples lavagem de fundo. Se você quiser fazer um fundo, como eu disse, você pode usar um bloco ou você pode gravar seu papel. Vou fazer as duas coisas porque quero uma borda branca ao redor da minha peça quando terminar. Mas novamente, isso depende de você se quiser usar fita adesiva e pronto. Devemos estar prontos para começar. 3. Aula 2: sobre fotos de referência: Na Lição 2, vou rever rapidamente a escolha de fotos de referência e como combinar várias fotos de referência para criar sua própria composição. Meu recurso padrão para imagens e imagens de referência livres de direitos autorais é pixabay.com. Você pode simplesmente ir para o seu navegador da web, digitar isso, e isso é o que vai aparecer. Esta é a página principal deles. Por exemplo, eu poderia procurar aves canoras e isso vai trazer tudo isso à tona. Depois de encontrar uma imagem que você gosta, você pode ir em frente e baixá-la gratuitamente. Ele permite que você selecione o tamanho do arquivo que você gosta. É apenas bom estar usando imagens livres de direitos autorais e, em seguida, você nunca precisa se preocupar com qualquer violação de direitos autorais ou qualquer pessoa que venha atrás de você por usar suas imagens. Eu só quero falar através de um par de fotos muito rapidamente para ajudar a guiá-lo quando você está escolhendo suas próprias fotos e isso vai tornar mais fácil para você em um longo prazo. Pássaros são um assunto incrivelmente bonito. Mas por causa de suas penas e da natureza do vôo e de um animal em movimento, as aves podem ser muito complicadas de desenhar. Alguns pássaros mais do que outros, uma coruja manchada, por exemplo, tem uma tonelada de padrões em suas penas. Então isso os tornaria muito difícil de ilustrar. Queremos tentar manter as coisas simples para esta aula. Só vou dar umas dicas para tirar fotografias. Você vai querer escolher imagens que não envolvam um monte de padrões complicados nas penas, ou um monte de penas detalhadas como um pássaro em vôo onde as asas são espalhadas ou um monte de penas detalhadas como um pássaro em ou qualquer coisa ao longo dessas linhas. Outra coisa que você quer ter em mente é que se o plano de fundo é complicado, não temos que incluir isso. Você é seu próprio Photoshop essencialmente, e você pode optar por incluir ou excluir coisas de sua peça. Definitivamente queremos simplificá-lo à medida que avançamos. Algumas outras dicas rápidas, tente se certificar de que a foto é clara e nítida para que você possa ver os detalhes, a menos que você não esteja preocupado com detalhes. Mas se você quiser incluir alguns, é difícil colocá-los quando você não pode vê-los. Definitivamente, uma foto clara, nítida e de boa qualidade é sempre um ótimo lugar para começar. Outra dica rápida com pássaros é tentar escolher uma pose onde há menos detalhes mostrando. Um exemplo disso seria um pássaro da frente. Você não pode ver a asa ou as penas da cauda muito bem. Então, porque você não pode vê-los, você não tem que desenhá-los. Torna muito mais fácil de ilustrar se há menos pequenos detalhes que você está enfrentando. Você não tem que capturar todos os detalhes que estão à sua frente. Mas acho que é minha tendência querer replicar tudo isso. Se a tentação é removida desde o início, apenas torna as coisas muito mais fáceis. Então escolha poses mais simples. Coisas que são apenas como duas ou três formas básicas. Isso vai ser fácil de desenhar. Se queres fazer algo complicado, não me deixes impedir-te. Mas apenas para o bem desta classe, eu estou tentando mantê-lo simples para que ele seja acessível para todos os níveis. Quero mantê-lo relativamente rápido. Eu não quero que este seja um projeto que leva 10 ou 20 horas para ser concluído. Confie em mim, sim, fiz desenhos com caneta e tinta que me levou mais de 20 horas. Não é isso que vamos fazer aqui. Tente escolher fotos de referência simples e claras que tenham poses fáceis e nenhuma quantidade louca de padrões ou detalhes. 4. a aula 3: entenda a anatomia de pássaros: Em menos de três, vou repassar alguns pontos básicos da anatomia dos pássaros. O objetivo disso é ajudá-lo a entender melhor seu assunto e como ele é capaz de se mover dentro de seu ambiente. Eu sinto que ter uma melhor compreensão do seu assunto, especificamente neste caso, articulações e onde essas articulações estão localizadas no pássaro em comparação com a anatomia humana, vai ajudá-lo a desenhá-los melhor e ter um melhor compreensão deles quando você está olhando para suas fotos de referência. Aqui está o esqueleto de um pássaro muito básico e um esqueleto humano. Eu realmente quero desmistificar a estrutura da perna do pássaro. Há um equívoco comum sobre pernas de pássaro e um monte de patas traseiras de animais diferentes, mas eles de alguma forma têm joelhos para trás. Isso simplesmente não é o caso. Eles têm basicamente a mesma estrutura óssea que nós. Acabou de evoluir para um propósito diferente. A primeira articulação que quero apontar é a articulação do ombro. Você pode ver que a articulação do ombro do pássaro fica em um lugar muito diferente no corpo. É apenas um ponto de referência comum entre nossos corpos e pássaros. O próximo ponto de anatomia que quero falar é o pulso do lado direito, é um pulso humano. À esquerda você pode ver o pulso de um pássaro, que é na verdade pouco antes da ponta da asa. Agora, movendo-se para as pernas. A articulação do quadril sai da pelve. As pelves das aves são moldadas de forma muito diferente do que os humanos. Este é o início da perna. A coisa que você quer perceber é que quando você está olhando para um pássaro vivo, o quadril está completamente escondido por suas penas. Você não pode ver o quadril. Você não pode ver a parte superior da perna deles. À medida que continuamos e nos movemos para a articulação do joelho, o joelho também está escondido. Não vemos o joelho no pássaro. Está completamente escondido pelas penas deles. Isto é, eu acho por que as pessoas pensam que os pássaros têm joelhos para trás, porque você está pensando que as pernas começam onde eles sobressaem do corpo de penas. Simplesmente não é o caso. Você tem que lembrar que o quadril e o joelho e o osso da perna ou o fêmur, está completamente escondido em um pássaro dentro de suas penas. Agora, se seguirmos em frente, você pode ver que o que geralmente é mal interpretado como o joelho ou um joelho para trás é na verdade o tornozelo dos pássaros e ele se dobra exatamente da mesma maneira que seu tornozelo faz. Eu não os isolei, mas o pé, o osso da perna no pássaro, que é o que você acha que o osso da canela não é um osso da canela. Na verdade, é um osso que se torna um dos ossos dos nossos pés. A coisa toda desta articulação para baixo é essencialmente o pé deles. Literalmente, quando você está falando sobre um pássaro agarrando ou empoleirando em um galho com o pé, eles estão realmente agarrando o galho com os dedos dos pés. Havia algumas outras coisas rápidas que eu queria mencionar em relação ao desenho de pássaros. A primeira coisa, como você pode ver quando você olha para este esqueleto, é que as aves tendem a ter pescoços muito mais longos do que os humanos. Obviamente, o número de vértebras e o tamanho das vértebras variam de espécie para espécie, mas, em geral, seus pescoços são muito mais longos em relação ao resto de seus corpos do que em humanos. Isso torna seu pescoço muito flexível. Obviamente, o exemplo icônico disso é uma coruja onde eles podem virar a cabeça quase todo o caminho, ou talvez um avestruz ou uma emu que tem pescoços extremamente longos. Mas isso também se aplica a pássaros menores e pássaros cantores. Sua forma corporal pode parecer mudar drasticamente dependendo de como eles estão segurando seu pescoço. Este ponto sobre a mudança de sua forma fica realmente complicado porque eles também podem fluff suas penas. Eles podem realmente impactar o volume ou a quantidade de espaço que ocupam. Nesta imagem final, este pássaro parece um baiacu. Ele se inchou e isso é como um grande e redondo como ele pode obter. Acho que esse é o ponto que estou tentando fazer, é que os pássaros podem mudar de forma bastante dramaticamente. Eu acho que é isso. Espero que não tenha sido muito técnico para você, mas eu sinto muito fortemente sobre ter um entendimento básico sobre seu assunto antes de tentar desenhá-lo. Mesmo se você quiser exagerar as características ou desenhar de uma forma mais cartoony, você ainda deve ter um conhecimento básico subjacente de sua anatomia. 5. Aula 4: Observação: Já. Na Lição 4, vamos falar sobre observação e formas básicas, e então algumas ferramentas para proporções. Mesmo que eu já tenha desenhado pássaros antes, eu tento tirar cada pintura ou cada foto de referência como um começo completamente novo. Estou olhando para ele do ponto do observador, não olhando para ele como se fosse um pássaro. Estou simplesmente a olhar para ele de uma forma desconstrutiva, não deixe que a sua mente o engane a pensar que já conhece as formas. Tente abordar cada sessão de desenho com a mente de um iniciante. Absorva este momento como se fosse completamente novo. Você quer olhar para tudo como se nunca tivesse visto antes. Dessa forma, você tem uma chance melhor de capturar o que você está vendo na sua frente sem qualquer filtro ou distorção acontecendo por causa do que seu cérebro acha que algo deve parecer. A primeira coisa que noto são as formas negativas e positivas. Eu vou para a maior forma positiva, que neste caso é a forma redonda do corpo do pássaro, que é essencialmente um círculo. Essa seria provavelmente a primeira marca que eu coloquei para baixo. Só estou tentando obter um círculo mais ou menos na página. Então a próxima coisa que eu iria seria a cabeça do pássaro, que neste caso é basicamente um oval. Eu só teria essas duas formas muito, muito ásperas. Eles não têm de ser exactos a este ponto, eles só querem ser basicamente proporcionais. Então a próxima coisa que posso fazer é adicionar algumas linhas direcionais. Diferentes partes do corpo estarão alinhadas em direções diferentes, voltadas para direções diferentes. A cauda, por exemplo, está centrada em torno desta linha diagonal que está saindo do pássaro. Eu não consigo ver toda a cauda, mas eu sei que é reta, então a linha central da cauda vai correr para fora do pássaro aproximadamente neste ângulo. Uma vez que eu tenha esse ângulo estabelecido, então eu posso ilustrar o resto das penas e saber que elas estão indo na direção correta. Algumas outras linhas que eu poderia tomar nota, mas não necessariamente desenhar, seria o olho. Este provavelmente não é o melhor exemplo, mas se ampliarmos, você pode ver que este é o ponto do olho. O centro do olho é ao longo dessa diagonal. Então, se eu fazê-lo sentar na cabeça do pássaro naquela diagonal, ele vai parecer muito mais realista do que se fosse apenas puramente horizontal. Se eu apenas enfiar o globo ocular lá em perfeitamente horizontal para a página, seria um pouco parecido com a arte egípcia, onde está no lugar certo, mas é um pouco fora, e a perspectiva é um pouco Estranho. Isso só ajuda a ter um pouco mais de realismo em seu pássaro, ou qualquer assunto que você está desenhando é que se o olho estiver no ângulo correto. Em seguida, outra linha que eu tomaria nota de novo, mas provavelmente não iria desenhar é o corpo. Você pode ver que o pássaro está sentado ligeiramente inclinado. Há uma diagonal geral que atravessa o peito, e até o pescoço do pássaro. Mais uma vez, eu provavelmente não iria desenhar essa linha, mas eu gostaria de tomar nota disso para ter certeza de que meu pássaro está situado naquele ângulo leve, e não encanado para cima e para baixo. Você também pode ver que esta linha divide o peito, e não é igual porque não estamos olhando para o pássaro perfeitamente em frente. A próxima coisa que eu faria seria refinar essas formas muito, muito simples e básicas que eu tenho para baixo, e então verificar se minhas proporções estão corretas. Estas formas de peito, é quase como dois ovos, ou duas ovais malcheias. Você pode ver que o pássaro é bem fofo, e há penas salientes em ambos os lados, e eu não tenho exatamente isso, mas tudo bem. Neste ponto, estamos indo de novo para formas muito, muito básicas. Há um pouco mais refinado porque eles são mais precisos do que o meu círculo genérico, mas eles não precisam estar no local ainda. Então eu provavelmente iria para a cabeça em seguida. vez, estabelecer mais de uma melhor compreensão disso. Neste ponto, você quer obter algumas linhas direcionais apenas para onde as pernas estão saindo do corpo. Podemos preencher os outros detalhes mais tarde. O bico é, em essência, apenas um triângulo. Novamente, desde que tenhamos a linha direcional do bico basicamente correta, podemos preencher a forma em torno dessas linhas fundamentais, e será preciso. O olho é um círculo muito simples. Agora, neste ponto, coloque essa linha lá para estabelecer onde o ponto do olho vai sair. Em seguida, a cauda neste ponto pode ser apenas uma forma muito simples como W, pode ser extremamente áspera nesta fase. O mais importante é diminuir as proporções. Quando digo proporções, quero dizer, o tamanho da cabeça é relativo ao tamanho do corpo? Correto. Ângulos, se acertarmos os ângulos e as proporções, então os ossos do nosso desenho serão muito fortes, e eles vão nos preparar para ter um esboço melhor acabado. Algumas proporções muito básicas porque não temos uma imagem complicada da qual estamos trabalhando, seria a altura da cabeça em relação à altura do corpo. A cabeça é aproximadamente metade da altura que o corpo ocupa. Então, na medida em que a largura, a cabeça é de cerca de dois terços da largura do corpo em seu máximo. Você tem que apenas adivinhar, mas esses tipos de comparações irão ajudá-lo a verificar seu esboço neste estágio muito, muito básico quando é praticamente apenas círculos e linhas para garantir que ele está correto antes de passar para o próximo passo . Porque se você seguir em frente, e começar a adicionar detalhes, e então perceber que eu fiz a cabeça muito grande, então você tem que apagar todos os seus detalhes ou ficar com um desenho que você sabe que não é proporcional. Outra comparação rápida que eu faria seria o bico, e então o olho está sobre a largura de um bico longe do topo do bico, então essa distância, e essa distância são praticamente a mesma, e isso é um bom guia para onde colocar o olho. Uma última coisa a considerar nesta fase seria a composição. Nós temos essa linha diagonal muito forte em toda a nossa página, e queremos considerar como vamos colocar isso em nosso papel. Não temos que ficar com o que nos foi dado, e aderir à foto de referência. Acho que posso mudar isso um pouco, quero que meu passado seja dividido em um terceiro, e dois terços, então quero muito céu, ou quero mais terras? Eu acho que por causa de como o ramo está situado, eu acho que o que eu vou fazer é colocar minha linha do horizonte mais ou menos logo abaixo do pescoço do pássaro. A razão pela qual estou colocando isso aqui é porque eu não quero nenhuma linha cruzada com nenhum ponto focal no pássaro. Por exemplo, eu não gostaria de colocar minha linha de horizonte no centro morto porque ele se alinha com o topo do ramo. Vai chamar a sua atenção para aquele ponto. Não queremos atrair os olhos das pessoas para o topo da filial, isso não é um ponto focal da imagem. O fundo é apenas este pano de fundo sutil para o pássaro, o pássaro deve ser o ponto focal. Não queremos fazer nada que nos tire do nosso foco. Eu poderia colocá-lo todo o caminho até aqui. Novamente, eu não gostaria que ele se cruzasse com o lugar onde o pé atinge o galho, mas eu sinto que isso é muito baixo, isso é muito baixo para a minha linha do horizonte. Eu não quero tanto céu, então essas duas posições não funcionam. Não quero o horizonte aqui acima da cabeça do pássaro porque não é céu suficiente. Então eu não gostaria de alinhá-lo com o topo da cabeça dos pássaros, isso é muito estranho. uma vez, vai tirar do pássaro, vai distrair. Eu certamente não posso colocá-lo em qualquer lugar aqui perto do bico, novamente, distraindo. Tanto quanto eu posso imaginar, o melhor lugar para a linha do horizonte será por aqui. Também é muito bom considerar a composição nesta fase porque tudo o que você tem são algumas linhas básicas, e você é livre para mudar qualquer coisa que você quiser. Considerando que, mais uma vez, se você esperar até uma fase posterior, pode ser muito difícil alterá-lo. 6. a aula 5: a de lápis: Vamos continuar a lição quatro em algum papel real e vamos continuar trabalhando com nossas formas básicas. Se você não se sentir confortável apenas pulando em linha reta, sinta-se livre para fazer alguns esboços de treino e eu vou começar colocando no ramo. Só vou verificar algumas coisas. Então, metade da distância na página é na verdade um pouco menor que a altura da ramificação. No lado direito então apenas verificando proporções em relação à minha referência e eu ainda estou longe com ele. Eu tenho muito curvo. Verificando de novo. Isso é melhor. Ainda não acho que seja alto o suficiente. Então eu vou voltar e apagar minhas falas errôneas que eu não preciso. Agora eu tenho minha filial estabelecida. Vou tentar indicar alguma linha central aqui. Não tem que ser perfeito. Vou começar com o meu círculo básico. Meu pássaro tem quase a mesma altura que este, o que parece gigante, mas é o que parece na minha foto de referência. Nós temos um pé e o outro pé, cabeça aqui. Estas são as formas básicas que eu estava falando antes, e agora eu vou trabalhar para refinar essas formas um pouco. Eu só estou usando o lado do lápis e principalmente movimento do braço. Tão pouco de uma asa aqui e então tem uma cabeça muito redonda . Talvez seja um pouco alto demais. É realmente um passarinho muito gordo, honestamente. Então isso é realmente bem ao lado da perna, mas não é muito perto do galho, então é uma pequena cauda muito curta, e isso, dedos dos pés e não pode realmente ver seu terceiro dedo do pé. Mas eu não quero ser muito detalhado ainda. Ainda estou trabalhando nessas formas básicas. Então eu sei pela verificação de proporção que eu fiz anteriormente que sua cabeça é cerca de dois terços da largura deste corpo. Então eu acho que eu entendi isso sobre o certo. Talvez seja um pouco mais largo desse lado. Então o bico é muito abrupto, saindo. Não é muito grande, e depois apenas adivinha. Então esta distância, mais ou menos aquela distância. Então o olho quer ir para lá. Antes de ir mais longe com mais detalhes, ou começar a mergulhar neste esboço, quero ter certeza de que o que estabeleci está correto. Então, tenho feito isso à medida que vou. Mas agora eu só quero avaliar tudo e ter certeza de que meus ângulos estão corretos como esta cauda e eu acho que isso é muito bom na verdade. As pernas parecem muito boas. Esta linha central do corpo está subindo e descendo. Isso provavelmente poderia ser ajustado um pouco. Agora, quando eu estou mostrando isso para você, não é exatamente assim que eu trabalho quando eu estou desenhando sozinho. Eu não separo cada parte para fora e realmente quebrá-lo para baixo. Eu apenas faço isso como eu vou sem realmente pensar sobre isso, e eu acho que quanto mais você desenvolver esse hábito, mais você vai fazê-lo da mesma forma. Então, parece que proporcionalmente, as coisas estão parecendo muito boas. Minha cabeça está caindo no lugar certo. Acho que a altura do meu pássaro é muito boa. Bem, eu estou feliz com minhas proporções básicas agora eu vou trabalhar para refinar este esboço. A primeira coisa que vou fazer é esculpir o meu trabalho de linha existente um pouco apagando em ambos os lados para reduzir onde eu realmente quero que essa linha caia. Só algumas coisas para ter em mente. Primeiro, cada esboço começa com apenas algumas formas básicas e você constrói a partir daí. Você não entra e começa a desenhar suas linhas finais desde o início, e eu sei que há vídeos e há pessoas lá fora que podem fazer isso, mas isso vem de uma tremenda quantidade de prática. Eu não posso fazer isso. Eu não posso simplesmente começar a desenhar com tinta e fazê-lo sair corretamente na primeira tentativa. Eu não posso fazer isso e está tudo bem, eu não preciso ser capaz de fazer isso. Algumas pessoas têm esse talento, eu não. Mas não estou me comparando com eles nessa habilidade. É incrível que eles possam fazer isso. Mas não sinta que há algo errado com você ou você não é um artista bom o suficiente, não se compare. Todo mundo é diferente. Todo mundo tem pontos fortes e fracos e há outras abordagens para o desenho. Você não tem que acertar na primeira vez. Para mim, é um processo. É um edifício, e começo com algumas linhas simples e depois vou de lá. A ponta dos olhos ali. Outra coisa para tentar manter em sua mente é não desenhar muito duro. Não deixe suas linhas realmente escuras porque queremos ser capazes de apagar mais tarde e então fazer algo um pouco melhor para esses pés. Pássaros têm dedos enrugados e têm uma aparência estranha. Confie em mim quando digo que se não os fizer perfeitos, ninguém vai saber porque os dedos dos pés de pássaro são tão estranhos. Então, tem esse pé. Você não quer exagerar neste estágio, especialmente a lápis porque nós vamos pintar sobre o nosso trabalho de linha. Se você não quiser usar tinta neste ponto, você apenas essencialmente apagar o que você fez para que você mal possa vê-lo e depois pintá-lo com cores de água sem ter a linha de tinta. Acho que isso é bom. Algumas pequenas linhas de penas aqui e ali. Mas não queremos enlouquecer com isso. Basta adicionar esses poucos detalhes com a textura da pena, certificando-se de que o olho eo bico parecem muito bons. Então eu vou passar para a pintura na próxima lição. 7. Demonstração: como criar texturas de pena: Antes de começarmos a pintar nosso pássaro, eu queria demonstrar rapidamente o tipo de marcas que usarei para indicar textura e penas. Estas marcas são essencialmente pequenas, marcas curtas que são ligeiramente curvas. Eu aplico pressão no início do curso e, em seguida, levanto ou movimento no final que ele afunda. Estas marcas são destinadas a ser indicativas de penas finas, e podem ser usadas ao longo da borda e em lugares em todo o corpo da ave. Aconselho-o a ter cuidado para não fazer um gancho no início, como algumas das minhas marcas estão fazendo, pois isso fará com que a textura das marcas pareça antinatural. Outra coisa a notar é que essas marcas de textura também devem ser direcionais, na medida em que levam a direção das penas em consideração. Isso também se aplica a peles, cabelos, cílios, etc.É importante com uma caneta como esta usar uma pressão muito leve, caso contrário, você destruirá a ponta e confie em mim, eu os esmagei o tempo todo sem perceber. Mas você também pode usar esta técnica com uma grande variedade de ferramentas de fabricação de marcas, de canetas a lápis, e até mesmo seu pincel, que vou mostrar-lhe mais tarde na seção de pintura. Só para reiterar, você deseja aplicar pressão muito leve e, em seguida, levante enquanto move a caneta. A coisa mais importante novamente, é prestar atenção à direção em que as penas caem naturalmente, e perceber que essa direção pode mudar à medida que você se move em torno de seu assunto. Por fim, também é importante notar que eu não estou fazendo um esboço sólido do pássaro, mas sim usando essas marcas texturais quebradas para criar forma. Vai parecer mais realista se não for completamente delineado. Basicamente, ele só se resume ao controle da caneta e prática usando esse tipo de caneta de ponta fina. Sinta-se livre para usar o tipo de caneta que quiser. Vou usar um Pigma Micron no tamanho 0,01. Sinta-se livre para praticar em um pedaço de papel separado, você não tem que mergulhar direito e pintar junto comigo. 8. Aula 6: tinta 6: de tinta: Passando para o próximo passo que é adicionar tinta sobre o nosso trabalho de linha. Então este é realmente o ponto em que vamos refinar os detalhes em que trabalhamos. Então eu estou usando linhas muito pequenas e minúsculas para criar esse esboço, e eu não estou realmente preocupado que ele seja um esboço sólido. Só estou tentando criar um pouco mais de contraste. Aqui, onde você pode ver as penas, eu só estou fazendo movimentos curtos na direção que as penas estão indo. Novamente, isso não precisa ser uma linha sólida. Se quiser fazer esse estilo, fique à vontade. Mas não é isso que estou mirando aqui. Então estamos usando nosso esboço a lápis como um guia, apenas colocando algumas pequenas marcas de penas texturais e apenas sempre verificando novamente, olhando para a referência e certificando-se de que minhas linhas estão indo com o grão das penas, ou dentro da direção das penas. Isso é muito importante na medida em que pareça realista. Outra coisa que estou percebendo é que a parte superior do bico não tem a mesma forma que a parte inferior do bico. Em outras palavras, não é simétrico. Então, isso ajuda lá. Continuando a adicionar esses pequenos traços leves, marcas de textura das penas. Eu só vou trabalhar meu caminho todo o caminho ao redor do pássaro em áreas onde você pode ver mais penas, eu vou fazer minhas linhas um pouco mais, e eu estou pressionando muito, muito levemente para que minhas marcas de caneta sejam igualmente leve. Porque quando chegar a isso, eu realmente quero que a cor da água seja a estrela do show, não o meu trabalho de caneta. Às vezes menos é mais, quero dizer, você não tem que fazer tudo. Tem uma pequena articulação lá dentro. Antes de me empolgar demais aqui, vou estabelecer a linha da filial. Ainda estou usando traços esboçados, mas por causa da caneta que estou usando, eles são um pouco mais refinados. Você não tem que usar este pequeno de uma caneta, você gostaria de usar algo mais grosso, tudo bem, se você não quiser obter isso detalhado, novamente, isso também é bom. É sua prerrogativa. Você pode obter o mais detalhado ou não como você quiser e isso é bem ali é aquele pequeno pedaço de asa que está aparecendo através. Estou tentando não ficar muito louco com isso, porque eu sou uma daquelas pessoas que vão ficar aqui sentadas e enlouquecer com detalhes. Então, eu só estou tentando obter algumas marcas muito básicas para indicar onde as penas estão caindo. Mas todos sabem que os pássaros têm penas. Então você não tem que desenhar cada um para que a mesma coisa seja comunicada. Acho que o mais importante é manter as linhas de penas na direção certa. Estamos quase terminando aqui. Eu tenho minha cauda, curvas como você pode ver um pouco do lado da pena, e ele volta para dentro, pequena curva suave, uma forma de W. Há algumas sombras lá dentro, mas eu não vou atraí-las com caneta, eu vou fazer isso com aquarela. Tem umas perninhas magras, pequenas coisas magras. Há algumas dobras aqui no lado do pé. Então eu só vou fazer algumas linhas enrugadas, e então, novamente aqui com este dedinho, dois dedos, na verdade, eles são unidos e separados. Como eu disse, os pássaros têm pés com garras estranhas. Eu estraguei isso. Eu não terminei este, whoopsie. Só vou colocar os ganchos lá dentro. Se os pés de pássaro parecem algo desafiador para você, novamente, sinta-se livre para praticar esboços. Você sempre pode fazer uma corrida de treino. Qualquer coisa que você não está confiante sobre sua habilidade de desenhar, basta fazer alguns esboços de prática antes de começar, e então você vai ficar bem. Então você terá um conhecimento prático da forma que essa coisa toma. Então eu acho que isso é muito bom. Em seguida, uma área de cor mais escura. Pássaros não têm pupilas e íris como os humanos têm. Mas vai agir como uma sombra. Talvez haja marcas bem pequenas assim. Então é só isso que vou fazer pela tinta. Então agora eu posso apagar todas as minhas linhas de lápis embora você queira ter certeza de que você tira todo o grafite do seu papel. Qualquer grafite que sobrar não apagará uma vez que você pinte sobre ele. Se você desenhou alguma de suas linhas muito duras ou muito escuras, novamente, elas provavelmente não apagarão porque o papel é texturizado e ele se mantém na grafite. Agora, vamos passar para o próximo passo, que é uma demonstração rápida em lavagens variegadas. 9. a aula 7: como aplicar o Masking de o: Está bem. Então, nesta lição, vamos falar sobre fluido de mascaramento, e há muitos tipos diferentes. Alguns têm uma cor ou uma tonalidade para eles. Este é incolor por Winsor e Newton, e é essencialmente como um látex que quando seca, age como uma barreira de água. Então você vai precisar de um pincel ruim, e não use um de seus bons pincéis para este passo. Tudo bem. Você vai precisar, seu pincel ruim, um pouco de fluido de mascaramento, e um pouco de sabão. Acho que o sabonete funciona melhor do que sabão líquido. Então vamos direto ao assunto. A primeira coisa que você quer fazer, é molhar sua escova e, em seguida, secá-la um pouco para tirar o excesso e obter um pouco de água limpa. Essencialmente, você está colocando o sabão em sua escova, e então eu apenas limpo o excesso com meus dedos. Uma vez que o pincel é completamente revestido em sabão, é quando eu chegar ao meu fluido de mascaramento. Não agite seu fluido de mascaramento. Se você fizer isso, fica completamente cheio de bolhas e, em seguida, é extremamente difícil sair, e então seca ao redor do interior da garrafa, e se transforma em uma bagunça inteira. Você vai precisar de um pincel bem pequeno para isso, e eu estou usando o canto do pincel para tipo de arrastar um pouco dele para fora, e para as penas, e eu vou deixar isso para você, se você quiser cobrir o pássaro inteiro, ou apenas fazer cerca de meia polegada todo o caminho ao redor. Seja lá o que for que te sintas confortável. Mas lembre-se, onde quer que você tenha isso, vai criar uma linha dura. Você não quer colocar muito ao mesmo tempo, porque isso vai impedi-lo de secar corretamente. Outra coisa a ter em mente, na minha experiência, de fluido de mascaramento é incrível na remoção de grafite. Então, se você fez um esboço a lápis e quer manter suas linhas, fluido de mascaramento pode não ser a melhor opção para você. Pelo menos o fluido de mascaramento que eu tenho, removerá completamente todo o meu trabalho de linha de grafite. Está bem. Eu vou mascarar os pezinhos, e eu provavelmente vou fazer o galho bem, só para tornar as coisas realmente fáceis. Novamente, se isso parecer excessivo, não se preocupe com isso. Você não precisa usar fluido de mascaramento. É só uma opção. Se você não tem fluido de mascaramento, tudo bem. Você só vai ter um para ser um pouco mais cuidadoso e pintar ao redor do pássaro e do galho, quando fizermos o fundo. Agora, enquanto estou sendo cuidadoso com isso, você não quer levar uma eternidade porque, ele vai secar no recipiente e nós não queremos que seu fluido de mascaramento seque, com muito cuidado, fazendo o bico. Eu só vou preencher o resto, e se você está realmente cobrindo todo o seu pássaro, você quer tentar e ser minucioso com isso, por causa de qualquer área que você perder, e então se você pintar sobre ele será pigmentado. Incrível. Certo, e terminamos com o fluido de mascaramento. Agora só precisamos esperar alguns minutos para que isso seque. Seca bem rápido. Não deve demorar mais do que cinco minutos. Não recomendo acelerar o processo com um secador de cabelo. Não sei que tipo de impacto isso terá na aderência do fluido de mascaramento ao seu papel. Você definitivamente quer limpar seu pincel imediatamente, e nós não queremos começar a pintar até que tenhamos certeza de que o fluido de mascaramento está seco. Assim que estiver seco, podemos passar para a pintura ao fundo. 10. Demonstração: lavas de variadas: Se você sabe o que é uma lavagem variegada e você sabe como fazer isso já, sinta-se livre para pular este passo ou ficar por aí e ver, talvez eu tenha algumas dicas e truques que você nunca ouviu falar antes. Então, se você não sabe o que é uma lavagem variegada, não é nada complicado ou assustador. Basicamente, é apenas uma lavagem, uma lavagem plana que se gradua ou muda gradualmente de uma cor para outra. Isso é o que vamos usar para o nosso passado. Nós vamos criar o que é em essência uma lavagem variegada para um fundo realmente simples para esta peça. Então eu fiz alguns exemplos, apenas pratique, e antes de começarmos a pintar o fundo, eu só quero rever isso muito rapidamente. É fácil, há duas abordagens. Um, você pode molhar toda a superfície do papel e, em seguida, cair em suas cores ou você pode trabalhar molhado em papel seco. Então eu vou seguir a diretriz básica para o que vamos criar para a pintura. Mas eu só vou fazer duas cores, e então você pode extrapolar o resto. Então vou usar cobalto e sienna queimada. Então eu estou deixando um pouco de água limpa na minha paleta em ambas as cores. Eu só vou entrar, eu vou trabalhar, molhado em seco. Começo pelo topo, preciso de mais pigmento nisso. Então eu vou ter meu azul estabelecido, deixar cair um pouco mais de pigmento dentro Vou lavar minha escova e começar a puxar a lavagem para baixo. Vou lavar minha escova completamente. Então é apenas água limpa e, em seguida, apenas lavar isso para fora até que não é quase nada. Enquanto isso ainda está molhado, eu vou voltar de outra direção com minha sienna queimada, e eu vim um pouco forte com isso. Vou lavar um pouco disso com uma escova seca. Basicamente, você quer que os dois se misturem no meio. Isso está secando rápido em mim. Eu realmente não quero que seque tão rápido, mas basicamente, estamos recebendo um gradiente de azul para marrom com um cinza neutro no meio. É um pouco cinzento. Mas esta é uma transição suave e agradável. Esta é a mesma técnica que vamos usar para criar o céu em nosso fundo. Se você nunca fez isso antes, pode ser um pouco complicado. Então eu recomendo tentar. Pode ser mais fácil experimentar o método molhado e molhado, onde você molhar seu papel com água limpa para que ele fique completamente hidratado. Que há um brilho de água na superfície, e então é distribuído uniformemente, e então traga sua cor. Você vai ter muito mais movimento desta forma, mas eu vou te dar mais tempo para mexer com o pigmento. Às vezes, também ajuda a inclinar o papel para que a água esteja fluindo para baixo sua página, e você obtém esse movimento natural do pigmento por conta própria. Na próxima lição, vamos começar a pintar o nosso pássaro. A primeira parte disso vai ser mascarar a área onde o pássaro está, que possamos fazer este fundo fluído realmente agradável e não ter que se preocupar em obter tinta, tinta indesejada em nosso pássaro. 11. a aula 8: pinte o fundo: Está bem. O fluido de mascaramento secou. É um pouco brega, mas permanece firme. Agora estamos prontos para começar a pintar nosso céu. Vou usar apenas quatro cores para esta pintura. Você poderia usar três, mas eu decidi adicionar um extra. As cores que usarei são cinza, cobalto, Siena queimada e Rosa Quinacridone. Você não tem que usar Rose. O rosa é uma cor opcional. Só vou usar um pouquinho dela no céu. Se você não tem um rosa, eu diria para deixar de fora. Vermelho não é um substituto apropriado para rosa neste caso. O Payne é cinza e o cobalto vão fazer um cinza neutro muito agradável que vamos usar para sombras no pássaro, bem como as áreas mais escuras das penas. Se eles são misturados em uma concentração mais forte, vamos ser capazes de obter um escuro agradável que também é bastante neutro. Sim, cobalto e sienna queimada vão fazer um lindo cinza. A primeira coisa que vou fazer é molhar todo o meu jornal com água limpa. Talvez eu tenha que fazer isso várias vezes, a fim de ficar adequadamente hidratado. Carregando meu pincel, espalhando a água ao redor, tentando obter um casaco uniforme e o peso mais pesado do seu papel, mais água vai precisar para fazer isso. Você realmente quer que ele seja bom e saturado para que ele fique molhado durante todo o processo de pintura do céu. Você quer olhar para o seu papel de lado e certificar-se de que não há manchas secas e que o papel tem um brilho ou brilho uniforme, não deve haver poças. Se você tem poças, você provavelmente tem um pouco de água demais. Outra coisa que você pode fazer é levantar sua pintura ligeiramente. Só estou usando um rolo de fita adesiva e isso ajudará tudo a fluir pela página. Vou seguir este exemplo que pratiquei. Nossa primeira cor será cobalto, seguido por uma mistura de cobalto e magenta e depois a siena queimada, com um toque de Rosa Quinacridone. Queremos que isto seja bem leve. Não queremos que o céu seja muito escuro e queremos que nossa linha do horizonte caia bem no meio do peito do pássaro. Eu não precisava molhar isso aqui em baixo. Mas está tudo bem. Você se empolga um pouco e isso está funcionando. Eu só vou bloquear isso e então eu tenho um pouco de cor já misturada, alguns realmente vibrante roxo. Eu posso colocar isso em cima disso e para um pouquinho de sienna queimada. Quero isso aqui, talvez um pouco mais do que isso. Mas apenas um toque muito leve. Queremos que isto aqueça a linha do horizonte. Só estou usando um pouquinho que provavelmente foi demais. Eu vou voltar para dentro e pular um pouco disso para fora. Carregue-o, escova seca e eu quero mais do meu céu para ser roxo e eu quero fazer esta zona neutra roxa pêssego. Então, como toque final, eu vou usar um pouco de Quin Rose Eu só vou misturar isso na sienna queimada e então nós temos este céu pastel realmente bonito e está ficando longe de mim um pouco. Eu não quero que isso se estenda tanto, eu só estou borrando um pouco. Na verdade, vou secar os lados aqui toalha de papel. Um pouco mais que foi provavelmente demais, eu vou secar meu pincel volta em pincel que fora e, em seguida, vamos usar algumas tintas cinza. Enquanto o céu ainda está molhado e não o queremos super escuro. Queremos uma mistura de cinza claro diluída. Eu não sei se você pode ver isso aqui. Eu só vou deixar isso aí, isso é muito escuro. Agora eu quero dar gorjeta nisso. Queremos que isto seja plano. Solte isso de uma forma irregular. O que queremos é que isto pareça uma linha de árvores distante, mas borrada, e eu vou apagar esta borda. Isso está ficando um pouco louco para mim, eu vou dobrar a toalha de papel e pressionar isso para baixo. Dobrá-lo, pressionar e ele vai borrar e suavizar essa borda e então podemos entrar em um pouco de tecido. Apenas tome suavemente na linha de base. Isso secou completamente e agora vou remolhar a metade inferior do papel e fazer algumas sombras na neve. Eu só vou remolhar meu papel e eu vou deixar um pouco de espaço no topo, que eu posso controlar como e quando ele se mistura com a linha de árvores. Pode-se ver que o pigmento cinza para as árvores se movia muito e eu acho que estava um pouco molhado demais quando adicionei o pigmento cinza de Payne. Isso é uma indicação de como algo molhado é, é o quanto novo pigmento adicionado a uma lavagem viaja. Se você quer que ele viaje menos, você quer que ele seja um pouco mais seco. Se você quer que ele viaje mais do que você quer que ele seja mais molhado. Eu acho que parece bem, mas é um pouco mais alongado do que eu tinha inicialmente em mente. Está bem. Então, para a neve, eu só vou usar um pouco de cobalto muito pálido e provavelmente um pouco do roxo bem, apenas para alguma harmonia de cor. Não quero que o fundo seja puramente branco porque queremos que o pássaro se destaque do fundo. Desde que queremos criar um pouco de contraste lá. Também poderíamos usar o cinza do pequeno Payne. Eu só vou voltar para dentro e suavizar onde estes se encontram e apenas penas para fora. Acho que vou voltar aqui e deixar cair um pouco mais de pigmento em lugares só para melhorar o contraste aqui. Eu estou usando cinza de Payne misturado com um pouco de azul cobalto, lavagem muito pálida e porque eu apenas molhá-lo, ele deve ter um efeito muito semelhante ao que fez anteriormente. Isso será o efeito de algumas sombras nas árvores e usando as mesmas cores uma e outra vez, vamos manter uma harmonia de cores realmente agradável. Não vou mexer mais com isso. Eu acho que está bem assim. Talvez eu vá apresentar sombras um pouco mais fortes. Obter mais pigmento condensado. Isso é bom. Vou parar e deixar isto secar e quando voltarmos, podemos remover o fluido de mascaramento e começar a pintar o nosso pássaro. 12. a aula 9: como remover o Removing de máscaras: Ok, então estamos de volta. O papel ainda é um pouco legal, mas acho que está praticamente seco. Uma coisa sobre a remoção do fluido de mascaramento, você precisa ter certeza de que o papel está 100% seco antes de começar a removê-lo ou ele pode rasgar a superfície do papel, especialmente com papéis de baixa qualidade, como papéis de alunos ou papel que não é destinado para a cor da água. Se você estiver usando algo mais leve do que, digamos, 140 libras, é especialmente importante com esses papéis de camada para garantir que tudo esteja completamente seco. Para remover o fluido de mascaramento, você pode usar uma borracha limpa, você pode usar o dedo. Vou usar uma picape de cimento de borracha, tenho isto há anos, por isso é muito feio. Mas faz maravilhas ao remover o fluido de mascaramento. Você quer ter certeza que você puxar para dentro da fita e não empurrar contra isso. Deve ficar tudo bem. Mas você não quer levantar a fita adesiva na borda inadvertidamente. Estou tentando fazer isso o mais gentilmente possível. Provavelmente usado um pouco de fluido de mascaramento demais aqui você pode ver que isso está ficando muito pesado. Não quero apressar este passo e, em seguida, acabar rasgando seu papel. Estou me certificando de segurar o papel antes que eu retire o fluido de mascaramento. Ali está o nosso pássaro com todo o fluido de mascaramento removido. 13. Aula 10: pintando nosso pássaro: Na lição final, vamos abordar a pintura de um pássaro e o galho que ele está em pé. Certo, então para pintar o pássaro, vou usar um pincel um pouco menor. Vou mudar para um tamanho 4 só para ter um pouco mais de precisão e controle. Vou misturar alguns cinzentos. Para isso, quero Sienna queimada e um pouco de cobalto. Nós só queremos fazer um cinza neutro claro. Se está parecendo um pouco marrom, você precisa adicionar um pouco de azul. Se estiver parecendo muito azul, então você precisa adicionar um pouco da parte traseira marrom. Porque ambas as cores são, eu diria escuras médias, não super escuras, o cinza que vamos conseguir não vai ser super escuro também, e eu acho que eu quero que ele seja um pouco no lado quente, assim. Vou adicionar mais água porque queremos começar a luz. Acho que isso parece muito bom. Vou começar a deitar-me em umas pinceladas, e depois vou enxaguar a escova e suavizar isso. Não quero ter muitas arestas duras ainda. Meu passarinho, não é realmente branco. Só vou adicionar um pouco de uma lavagem mais quente aqui, que é apenas diluído sienna queimada. É diferente mais escuro em direção ao fundo porque meu papel já está molhado. Estou trabalhando molhado, mas não totalmente porque não estava totalmente molhado antes de começar. Você pode ver que ele tem um tipo de pequenos anéis de cor e eu quero tentar replicar isso. Estou tentando ter certeza de que minhas pinceladas estão indo na direção das penas, e isso vai ajudar a criar a sensação de penas. Só estou suavizando aquela borda inferior, voltando ao meu paladar, ficando um pouco mais de cor. Eu só vou pendurar isso e nós não precisamos nos preocupar muito com esse boné. Mas há alguns tons mais claros lá, há também um pouco de destaque no bico, e há algumas sombras ao redor do olho. Vou adicionar um pouco mais de azul na minha mistura, e então, vou trabalhar para aprofundar algumas dessas sombras. Esta é a área da asa, então escureça isso. Agora estou à procura de tons médios. Fizemos nossas luzes. Agora eu quero um pouco mais escuro, escuro. Eu só estou usando uma ponta muito fina do meu pincel, mas eu quero que ele se sinta fofo. Para criar essas texturas de penas com meu pincel, estou repetindo os mesmos traços que mostrei antes com minha caneta. São apenas movimentos curtos, ligeiramente curvos. Para garantir que eu só estou usando a ponta do meu pincel, eu vou estar usando uma pressão muito leve, quase nenhuma em tudo. Nós só queremos tocar o pincel na superfície do papel. Não queremos empurrar mais do que isso e não queremos fazer com que a escova se dobre, modo que a barriga da escova comece a entrar em contato com o papel. Então, espero que os pés estejam bem escuros, para que possamos fazer isso, e há alguns escuros na cauda. Enxaguando minha escova e amaciando. Eu acho que isso veio um pouco escuro, eu vou penas isso também. Sinto que há um pouco mais marrom nesta parte. Talvez no peito, e se houver alguma borda dura em qualquer lugar que você não goste, deve ser capaz de suavizar, apenas adicionando um pouco de água limpa, assim. Então precisamos de uns escuros muito bons, então eu vou pegar o cinza de Payne e obter uma mistura muito forte. E então, eu vou pegar um pouco daquela sienna queimada, e o que isso vai fazer é neutralizar o cinza do Payne. Eu estou indo muito devagar e eu estou sendo muito cuidadoso porque eu estou tentando deixar um espaço muito pequeno em branco ao redor do olho, e eu vou voltar e escurecê-lo mais tarde, mas eu quero preservá-lo por enquanto porque eu quero que haja alguma separação entre o olho e o resto das penas escuras em sua cabeça. Não quero que o olho se perca nesse boné preto. Estou cuidando de deixar alguns espaços brancos muito pequenos. Estes vão traduzir como destaques nas bordas das penas. Não queremos colorir como uma forma sólida. Queremos ter alguma textura, então ele realmente captura aquela textura natural que um pássaro teria. Eu não quero esquecer a pequena área debaixo do pico do pássaro e o padrão mais escuro, quase listrado que está aparecendo no bico. Continuando a adicionar algumas pequenas marcas texturais muito claras, e, em seguida, voltar com alguns pigmentos mais escuros para realçar o contraste e realmente fazer essas escuras pop. Este tem sido um processo gradual onde eu tenho sido camadas primeiro tons muito claros e, em seguida, adicionar mais e mais pigmento para que eu tenha toda uma variedade, toda uma gama de tons, e não apenas um ou dois valores escuros. A razão para fazer isso é porque parece mais realista. Apenas adicionando alguns pequenos detalhes ao redor do bico e algum valor tonal na parte superior e na parte inferior. Também é importante notar que eu cometo erros enquanto estou pintando. Você pode ver aqui eu tenho um pouco do pigmento realmente escuro no bico e eu não queria ele lá, então eu estou tirando um momento para apagá-lo de volta. Isso acontece muito em que seu pincel apenas vai um pouco acima da linha ou um pouco em um ponto onde você não quer, e é muito fácil de corrigir, especialmente se você fizer isso imediatamente. Adicionando mais detalhes e tons mais escuros à asa, e depois movendo-se para as sombras na parte inferior das penas da cauda. Essas sombras ajudarão a definir o corpo do pássaro e separar a cauda das penas do subventre. Adicionando uma segunda camada de escuros aos pés e realmente começando a construir algumas sombras e valores mais escuros. Como eu estou adicionando mais valor aos pés dos pássaros, eu estou tentando criar alguma separação entre cada um dos dedos dos pés, bem como com o pé do pássaro e o galho. Novamente aqui, eu estou voltando e depois que eu deitei a tinta e eu esperei um pouco muito tempo, mas eu senti como se eu tivesse deixado esta área muito escura, então eu estou voltando com um pouco de água limpa e esfregando o papel muito levemente para tentar levantar um pouco desse pigmento e aliviá-lo. Agora que o bico secou, vou voltar e adicionar outra camada de pigmento ainda mais escuro sobre o que já existe no papel. Finalmente, começando a adicionar alguns detalhes ao olho. Para mim, quando estou pintando animais, ou neste caso um pássaro, o olho é realmente o que traz vida à peça. Então eu sinto que, neste ponto, agora que coloquei alguns desses valores sombrios nos olhos, está realmente começando a se unir. Agora você pode ver que eu estou voltando para essas garras novamente, e eu estou realmente querendo escurecer essas sombras, especialmente na parte inferior dos dedos dos pés do pássaro e realmente ajudar a definir os pés um pouco mais. Basta adicionar uma camada ainda mais escura de pigmento para realmente fortalecer o contraste nessa área. É uma boa idéia ter certeza de que você está construindo seus valores e seus tons gradualmente e não começando com suas cores mais escuras ou seus valores muito escuros. Você não pode realmente clarear algo depois de escurecer. Em caso de dúvida, deixe-o branco e você sempre pode voltar e adicionar pigmento, mas tirá-lo é muito difícil. Agora, passando para o próprio ramo, e eu estou usando um tom cinza quente. Eu preciso ser um pouco cuidadoso aqui porque eu não tenho mais nada protegido por fluido mascarado. Então, se eu sair das linhas, vai impactar o resto da pintura. Uma grande parte da pintura com aquarela e criando essas faixas em seu tom e valor. Tudo volta a ser capaz de controlar a relação água/pigmento em sua tinta. Obviamente, uma mistura que tem mais pigmento e menos água vai ser mais concentrada e vai criar um valor mais escuro para uma cor mais intensa, e o oposto também é verdade. Não usamos tinta branca, geralmente falando em aquarela. Você ilumina uma cor adicionando mais água limpa a essa cor. Começando com as luzes e adicionando gradualmente mais pigmentos, é mais fácil controlar os tons ou os tons que você está criando. Eu diria que este é provavelmente o mais desafiador, ou pelo menos um dos aspectos mais desafiadores da pintura com aquarela, e se você pode dominá-lo, você pode praticamente pintar qualquer coisa que você quiser. Então, em geral, aquarela é tudo sobre controlar a quantidade de água em seu pincel, em seu papel e em sua tinta. É por isso que eu gosto de ter uma pequena folha de teste ou pedaço de papel na lateral, que eu possa testar meu valor tonal enquanto eu estou misturando tinta e ver se eu estou onde eu quero estar, antes de eu entrar e aplicar essa tinta ao meu acabamento real Pintura. É como um pequeno lugar de equilíbrio de check-in, onde posso ter certeza de que estou fazendo a cor que eu queria fazer. Às vezes as coisas parecem um pouco diferentes no seu paladar quando está mais concentrado do que quando você realmente o aplica no papel. Eu também gostaria de mencionar que se isso é muito detalhe para você e você simplesmente não gosta deste estilo ou você não tem paciência para isso, tudo bem. Só estou mostrando minha maneira de trabalhar com esse tipo de assunto, que se você quiser fazer esse tipo de estilo, eu estou lhe dando informações suficientes para que você possa. Sinta-se livre para fazer o que quiser e realmente torná-lo seu. De forma alguma, forma ou forma, espero que todos copiem o que faço exatamente. Arte é realmente sobre auto-expressão e eu encorajaria você a fazer o que te faz feliz e o que é bom para você enquanto você está pintando. Voltando a esse ramo, eu só vou voltar com um pigmento ligeiramente mais frio e mais escuro, sombra mais escura, e adicionando algumas sombras na parte inferior do galho. Depois que o pigmento tiver sido colocado, vou voltar com uma escova limpa e amaciar as bordas. Repito este processo várias vezes para criar a quantidade de sombra e profundidade que eu quero. Uma vez terminado o ramo, eu volto e adiciono alguns pequenos detalhes finais, ou no bico, o olho do pássaro, e em sua pequena tampa preta, e então a pintura é feita. 14. Projeto do curso e &: Nós fizemos isso. Eu sei que esta foi uma aula um pouco mais longa, mas eu tinha tanta coisa que eu queria dizer, eu simplesmente não poderia torná-la mais curta. Eu coloquei muito pensamento e esforço em fazer esta aula. Eu realmente espero que você seja capaz de encontrar valor nele como resultado. Muito obrigado por frequentarem minhas aulas. Cada minuto que você passa assistindo está me ajudando e me permitindo continuar trabalhando como artista. Para o projeto da turma, eu adoraria que você criasse uma ilustração de aquarela e tinta. Pode ser qualquer assunto de sua escolha, embora eu lhe dê as boas vindas para fazer franguinhas. Por favor, publique seu projeto na galeria do projeto. Um grande benefício de ser um membro do Skillshare é a maravilhosa comunidade criativa. Por favor, use sua voz e compartilhe seu trabalho para que outros possam aprender e se inspirar vendo sua arte e sua perspectiva única. Se você decidir compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, marque @amygiglioart para que eu possa ver o que você criou e dizer “Olá”. Eu tenho muitas idéias para mais aulas, então você pode esperar ver mais de mim no futuro. Até lá, desejo-lhe o melhor e feliz quadro.