Transcrições
1. Introdução: O que faz um bom retrato? O que faz uma boa foto? Como podemos interagir com a luz, o nosso assunto e a composição para fazer grandes imagens? Olá a todos. Meu nome é Fynn Badgley, sou um fotógrafo comercial de moda e retratos. Hoje, eu estou guiando vocês através dos conceitos básicos e fundamentos de iluminar o rosto para retratos. O que você vai conseguir no final deste curso são
quatro técnicas diferentes de como você pode usar uma configuração de luz única para iluminar seu assunto. Todas essas configurações são bastante simples, então se você foi intimidado pela idéia de estúdio ou iluminação artificial, então este curso é perfeito para você. Todas essas configurações são muito simples de entender e ainda mais fáceis de implementar em seu próprio espaço. Vou levar-te para um estúdio onde vou tirar estes retratos. Mas os fundamentos e as técnicas que estou passando neste curso, você pode usar no conforto de sua própria casa com equipamentos que você tem prontamente disponível para você. Este curso não é apenas para um fotógrafo avançado que procura aumentar a sua iluminação, este curso é para praticamente qualquer um. Se você está apenas começando, isso vai estabelecer uma base sólida de como usar e entender a luz artificial, que você possa tirar alguns retratos poderosos. Se você é um fotógrafo veterano, este curso é repleto de dicas de pose de retrato para obter a melhor expressão, e humor fora de seu assunto, como trabalhar com modelos para realmente criar uma imagem. Não importa se você é um fotógrafo de casamento, fotógrafo retrato de
família ou olhando para entrar em headshots ou mesmo se você faz um monte de trabalho de beleza, as técnicas que eu estou indo sobre este curso irá ajudá-lo a não importa onde você está em sua jornada fotográfica. Pegue uma câmera, vamos nos amarrar, e aprender a tirar alguns retratos incríveis.
2. Projeto: Logo depois disso, eu quero discutir o projeto que você vai sair com até o final deste curso. As Lições ao longo deste são projetadas para que você possa implementar as técnicas diretamente em sua própria casa. Não há limite para qualquer tipo de equipamento que você tem que ter ou qualquer coisa dessa variedade. Porque eu vou estar usando modelos profissionalmente treinados para esses exemplos, isso não significa que você tem as técnicas e dicas que eu estou prestes a mostrar-lhe. Você pode usar com qualquer pessoa que está em sua vida, seja seu parceiro, seus filhos, seu melhor amigo, ou mesmo se você quiser ir em frente e tirar alguns auto-retratos, todas essas dicas funcionam independentemente de quem você está fotografando, para que você possa obter a melhor imagem possível. À medida que você segue junto com as lições ao longo deste curso, eu quero que você se concentre não apenas em como a luz está sendo usada, mas também no tipo de técnica de iluminação que você gostaria de usar e implementar isso em seu próprio trabalho onde, em seguida, depois você termina este curso ou se você gostaria de fazê-lo enquanto segue, você vai tirar uma foto de alguém que está perto de você em sua vida usando as técnicas que eu descrevi,
e eu estou ansioso para ver o seu trabalho lá em baixo. Eu estarei ativo na discussão, então se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa dessa variedade, sinta-se livre para perguntar e eu vou ter certeza de
conferir e responder ao melhor de minhas habilidades.
3. Equipamento: Agora vamos falar sobre o equipamento e o equipamento que vou
usar durante a sessão de fotos que vou guiar vocês. Meu corpo principal da câmera que usarei é a câmera espelhada Canon EOS R. Agora, esta é uma câmera bastante nova para ser lançada, e de modo algum você precisa usar essa câmera nem as lentes que eu usarei para ela. Você pode escapar com algo tão simples como o seu iPhone e utilizando algo como uma lâmpada doméstica. Dito isto, a lente principal em que vou fotografar é a lente de montagem 24-105 EF. Isso é porque, como fotógrafo, pessoalmente, meu estilo, eu gosto de me mover bastante e tirar algumas fotos largas, tirar algumas fotos de telefoto, e realmente obter uma variedade lá, e por causa disso, isso é Normalmente a minha lente. Eu gosto de trabalhar muito rapidamente e é uma peça muito versátil de engrenagem que me permite fazer exatamente isso. Agora, com isso dito, você não precisa usar uma lente de zoom ou qualquer coisa assim. Você pode escapar com qualquer lente que você tem prontamente disponível para você. Este é apenas o meu ponto de referência para sua referência, assim você sabe do que as imagens que você está prestes a ver vão sair. Agora, quanto à iluminação, esta é uma configuração de uma luz, e aquela como essa que eu usarei é o strobe de luz mono EPLOR 600 Flashpoint. Basicamente, esta luz é auto-suficiente. Ele é alimentado por bateria, e o que eu gosto sobre
isso é que ele não tem quaisquer cabos correndo ao longo do chão ou qualquer coisa assim,
que pode ficar no caminho. Vou usar um octabox para isso. Basicamente, é uma versão mais arredondada do seu softbox quadrado típico, e que é apenas para iluminar o rosto agradável e uniformemente. Ocasionalmente você vai me ver usar um refletor 5-em-1 lá, e isso é apenas tipicamente o que eu usaria para uma configuração como esta. Agora, novamente, você não precisa usar este tipo de equipamento, especialmente se você não tem ele prontamente disponível, Eu queria tornar este curso o mais acessível possível para todos vocês. Mesmo que eu esteja em um estúdio, você é mais do que capaz de apenas configurar com uma parede em branco de qualquer tipo de atrás de seu assunto, pegar algo como uma lâmpada doméstica ou posicioná-los perto de uma janela, e então você também pode obter algum núcleo de espuma branco Bristol placa, etc, para usar como seu refletor 5-em-1. Agora que a engrenagem está fora do caminho, eu quero dar um aviso rápido de que este curso está sendo registrado sobre a duração da pandemia COVID-19. Como tal, estou usando todas as precauções necessárias para garantir que eu e todos os envolvidos estamos tão seguros quanto possível. Você vai notar através do conteúdo dos bastidores no estúdio que eu tenho uma pequena estação pronta para montar com um monte de equipamentos de sanitização. Estamos falando de toalhetes desinfetantes para as mãos, máscaras extras, etc Eu fui testado e eu sou negativo antes da gravação deste, modo que não há problemas lá. Além disso, o modelo para este curso em particular é na verdade o meu parceiro. Vivemos juntos por isso estamos na mesma bolha, minimizando
ainda mais qualquer risco possível. Além disso, você vai notar que mesmo que nós estamos na mesma bolha, a política do estúdio é que qualquer um que não está na câmera, use uma máscara. Eu definitivamente quero respeitar esses regulamentos e, como tal, e todo o conteúdo dos bastidores, eu vou estar usando uma máscara. Se em tudo é sempre difícil de entender qualquer coisa que eu possa estar dizendo por causa disso, há transcrições disponíveis abaixo ao lado das guias de projetos de descrição que você pode ver e você pode olhar para eles e seguir junto com o curso dessa forma. Só assim é agradável e acessível para todos vocês. Sem mais delongas, vamos
ao local para o estúdio e criar alguns retratos incríveis.
4. Butterfly Lighting: Estamos aqui no estúdio de Toronto e eu estou acompanhado por Avi. Nós vamos passar por um par de configurações de iluminação diferentes hoje para dar a
vocês um monte de ferramentas para estabelecer as bases sobre iluminação de retratos, especialmente com luz artificial. Hoje, vamos usar algum estroboscópio, mas esses dois também atravessam com LEDs ou qualquer tipo de luz que você possa ter. Você pode até usar algo como uma lâmpada doméstica para conseguir muitos desses looks, mas eu tenho um estroboscópio com uma caixa macia aqui, então é isso que eu vou usar. Se tem isso por aí, sugiro que faça o mesmo. Agora, nossa primeira configuração será iluminação borboleta. Este é o estilo de assinatura que você vê com uma pequena sombra sob o nariz e sob o lábio, quase parece uma pequena borboleta. Quando você vê, é muito simples, mas muito eficaz e ótimo para iluminação de beleza ou qualquer retrato simples como esse. Estou a amarrar-me ao computador para podermos ver as imagens a passar. Estas serão todas as configurações simples de uma luz. O mais complicado que podemos ter é adicionar um pouco de sensação, apenas assim ele dá a vocês algumas ferramentas sobre como você pode brincar com isso e usá-lo para o melhor de sua capacidade. Vamos indo. Avi, quero que dê alguns passos em minha direção e quase se definindo onde está a luz. Perfeito. Sim, assim mesmo. Então eu vou fazer um teste rápido de iluminação aqui. Deixe-me arrastar o ponto de foco para lá. Logo de cara, isso está parecendo muito incrível. Você pode ver que há uma bela sombra logo abaixo do nariz que dá aquele olhar de iluminação borboleta assinatura. É exactamente isso que estamos a fazer aqui. Agora, eu também vou estar compartilhando não apenas algumas dicas de iluminação, mas também algumas dicas de retrato em geral. Já trabalhei com Avi muitas vezes antes, nos conhecemos muito bem. Dito isso, eles vão dar muito para mim, que torna o meu trabalho muito fácil. Ao trabalharmos em nossas coisas, mostrarei as diferentes coisas que eles estão fazendo apenas subconscientemente ou que eu os instruo a fazer. Lindo. Você pode ver o benefício de trabalhar com alguém treinado assim. Se você notar, toda vez que a câmera pisca, Avi está dando um pouco de inclinação da cabeça, um pouco diferente ajuste. É sempre o que gostamos de ver. É um sinal de um modelo profissional, basicamente. Algo que leva tempo para aprimorar e Avi faz isso lindamente como você vai ver. Agora, logo de cara, estamos recebendo algumas belas expressões aqui. Avi está dando algo que Peter Hurley chamou de squinch ou você também pode ter se referido como o Size. Como você pode ver nas fotos que estão sendo colocadas enquanto eu estou falando, há um pouco de uma pitada que você está fazendo com seus olhos. Como você descreveria, você diria? Peter Hurley descreve isso como aproximando seu lábio superior e inferior. Não é um estrago, é mais uma pitada. Está apenas ativando alguns músculos em seus olhos. Demora muito tempo para aprender. É muito sutil, mas faz uma grande diferença. Sim, aí você pode ver. Há. Só por falar nisso, vou tirar algumas fotos. Por que você não me dá um pouco sem o squinch e depois alguns com, e nós podemos mostrar a todos a diferença. Você quer fazer nada de squinch primeiro? Nós não vamos fazer nenhum squinch primeiro. Está bem. Primeiro, vamos fazer o “sem squinch”. Sem squinch. Podemos ver que temos este veado nos faróis olhar quase. O último. Agora, às vezes, para certas filmagens, você pode estar indo para esse tipo de coisa, você nunca sabe. Mas só para mostrar a diferença. Agora, bate-me com o squinch. Vou colocar essas imagens aqui em cima e você pode ver imediatamente a enorme diferença que estamos recebendo entre as duas fotos. É noite e dia. O segundo tiro mostra mais confiança. Ele vende o clima muito mais e realmente funciona com a iluminação borboleta que estamos vendo. Basicamente, o grampo para a iluminação borboleta é ter a luz como eu tenho atualmente aqui, que é quase diretamente na frente e acima do assunto, modo que ele simplesmente brilha bem e cria essas sombras agradáveis e sutis. Agora, a única coisa aqui é que essas sombras são bastante proeminentes e você pode nem sempre querer que elas sejam. Tão intenso, então eu vou mostrar a vocês rapidamente que podemos levantar isso um
pouco se você está procurando por
um olhar mais sutil e você não quer sombras tão dramáticas lá. Para isso, vou usar um antigo favorito meu, o refletor 5-em-1. Eu só vou pegar o lado branco. Essencialmente, o que eu vou fazer é apenas colocá-lo um pouco abaixo do queixo de
Avi lá e ele apenas levanta suavemente essas sombras. Novamente, estamos usando o lado branco aqui porque se usássemos algo como o lado prateado, teríamos muito mais soco dele, que pode ser demais para o que estamos indo para esses retratos. Eu posso realmente ligar a luz de modelagem aqui, você será capaz de sutilmente ver a diferença se nós tirá-la e se nós trazê-la de volta. Isso só preenche essas sombras muito bem. Desligue a luz de modelagem e
tiraremos mais algumas fotos para mostrar a diferença aqui. Lindo. Sim, eu adoro isso. Lá vamos nós. Eu amo isso. Você pode dizer imediatamente que Avi está realmente vendendo um humor e uma vibração. Ajuda muito ter um profissional treinado como esse. Mas se você não está trabalhando com um profissional treinado, algumas dessas dicas como o squinch e outras dicas que eu vou mostrar-lhe durante toda a duração deste curso irá ajudá-lo
a ajudar as pessoas a ser mais confiante na frente do câmera. Agora, você pode ver que isso apenas torna tudo um pouco mais sutil. Você pode dizer bem aqui embaixo, sob o queixo e sob o nariz, você pode ver que as sombras são muito menos pronunciadas em comparação com quando nós não temos o refletor e essas sombras eram muito mais intensas, como você pode ver nestas imagens aqui. A diferença é bastante intensa e você pode colocar o refletor fora se você não quiser que ele seja tão intenso, mas isso lhe dá uma maneira de não ter tudo tão dramático. Apenas uma maneira que você pode manter as coisas agradáveis,
brilhantes e arejadas se você está indo para aquele olhar de beleza.
5. Loop Lighting: Muito bem, então agora a próxima configuração que vamos
fazer é algo chamado Lighting Loop. É um que pode ser mais difícil de identificar, mas também é usado
mais comumente do que alguns desses outros que você pode nem notar. O que eu vou fazer é afastar este refletor. Podemos trazê-lo de volta mais tarde, mas só por enquanto. Então vamos apenas mover a luz, não completamente no ângulo de 45 graus, mas apenas inclinando um pouco, de
modo que, ao invés de uma borboleta moldar a sombra com a bochecha debaixo do nariz, eu devo dizer, vamos ficar um pouco sombra sutil ao virar do canto do nariz, e não será tão pronunciado. É algo muito sutil e pode ser usado em uma grande variedade de aplicações. Vamos tomar algumas fotos lá e mostrar-lhe como isso parece. Sim, lá vamos nós. Lindo. Agora estamos conversando. Sim, lá vamos nós. Eu adoro isso. Você pode dizer tão bem quanto eu estou falando, eu sou capaz de hype Ovi up, que apenas os torna mais confortáveis e cria um ambiente muito leve, confortável que apenas faz com que eles saibam que eles estão fazendo um bom trabalho. Assim, eles não estão sentados aqui pensando se eles estão fazendo o que eu quero eles façam ou se não parece bem, porque às vezes, alguns fotógrafos, podemos ficar quietos, e quando isso acontece, às vezes o modelo Acho que eles estão fazendo algo errado, porque você não está dando esse reforço positivo. Isso é algo que eu sempre gosto de fazer. Não importa quem eu esteja atirando, se algo parecer bom, vou fazer com que saibam que parece bom. Agora, você pode ver a partir dessas imagens, enquanto estamos indo junto, nós estamos recebendo aquela bela sombra sutil em torno do nariz lá. Não é muito intenso, não
é muito pronunciado, mas é muito sutil. Este tipo de coisa pode funcionar muito bem para fotos de beleza, tiros cabeça de
frente, e esse tipo de coisa. Agora, se estamos fazendo mais de uma configuração corporativa, algo que eu poderia fazer é pegar nosso refletor novamente e apenas trazê-lo para o lado da sombra do rosto, apenas para preencher essas sombras e criar um olhar agradável através do cara. Vai ser mesmo e vai ficar muito bom, especialmente se você estiver tirando fotos na cabeça, seja corporativo ou para atores, qualquer coisa assim. Ovi está atuando. Trabalhamos juntos muitas vezes. Eu tirei um monte de tiros na cabeça deles e eu tenho certeza que você concordaria que isso é uma configuração muito semelhante ao que eu faria regularmente para esse tipo de coisa. Ok. Agora podemos até ligar nossa luz de modelagem em nosso estroboscópio aqui só para encontrar a melhor posição para este refletor aqui. Podemos colocá-lo por aí ou se quisermos um pouco menos dramaticamente, podemos puxá-lo para trás um pouco. Mas eu acho que eu quero preencher essas sombras são um pouco mais, então eu vou apenas fazê-lo assim. Dito isto, você também vai notar que muitas das luzes estão no estúdio atualmente, e isso não é muito de um grande negócio para mim, porque se eu desligar o estroboscópio e eu tirar uma foto, você vai ver que é quase completamente preto. Dessa forma, não há luz ambiente que esteja interferindo com o tiro. Tenho o meu estroboscópio aqui brilhante o suficiente para dominar tudo isso. Não estamos recebendo nenhum elenco de cor, não
estamos recebendo nenhum derramamento de cor ou derramamento de luz, ou qualquer coisa assim que nós simplesmente não queremos em nossa foto. Definitivamente, se você estava filmando em um espaço como este e você estava usando LED, digamos, que talvez não são tão poderosos, desligue todas as luzes apenas para ter certeza de que você tem cor
uniforme e não há interferência de luz lá. Mas como este estroboscópio é poderoso o suficiente, nós realmente não precisamos nos preocupar com isso. Vou agora mostrar-lhe a diferença. Vou trazer o refletor só um pouquinho. Queremos incliná-lo de tal forma que a luz saia da caixa macia aqui em um ângulo de 45 graus, salte do cartão de preenchimento aqui, e reflita de volta para o rosto de Ovi, preenchendo essas sombras muito bem. Se fôssemos dar um tiro. Whoa. Certifique-se de que seu modelo está pronto antes de piscar no rosto, porque ninguém quer que uma luz se apague no rosto inesperadamente. Eu estou pronto. Ok. Você está pronto? Sim. Ok. Você tem certeza? Sim. Promete? Sim. Essa também é uma boa maneira de fazer as pessoas rir também, especialmente para tiros na cabeça ou algo assim, é apenas se divertir com ele. Talvez brincar um pouco. Aquela coisa. Quando tínhamos o refletor versus onde não tínhamos, você pode ver como isso preenche o rosto muito bem. Eu poderia puxá-lo para trás apenas um pouco, só para obter um pouco mais de sombra, porque eu acho que nós queremos um pouco mais de definição lá, mas está muito bonito. Ok. Agora, com a nossa ferramenta de preenchimento de volta um pouco, vamos dar outro tiro só assim. As sombras são um pouco mais pronunciadas, mas não muito. Lindo. Sim, eu adoro isso. Outra coisa que eu acho que Ovi é muito hábil em fazer um sorriso de aparência natural ou rir. Agora, de uma maneira que eu vi as pessoas fazerem isso e eu mesmo, sempre que eu fiz modelagem ou algo assim, fiz, eu usei, é quase como dar uma pequena risada. Não sei se concordaria com isso. Sim, forçando-se a rir um pouco. Sim, exatamente. Então empurrar isso para fora dá-lhe um sorriso muito natural. Um bom fotógrafo verá o momento exato de quando
capturar isso e lhe dará o sorriso mais natural e incrível. Se você quer que as pessoas pareçam naturais e felizes em suas fotos, essa é a maneira de fazê-lo. Podemos ver a diferença de puxar o filme um pouco para trás. Isso só traz aquelas sombras um pouco mais lá. Eles não são muito pronunciados, mas eles não são completamente apagados, e essa é uma maneira que você pode utilizar Iluminação
Loop e realmente obter algumas fotos de beleza incríveis ou tiros na cabeça. Esta é uma configuração de iluminação muito versátil. Temos uma luz, temos um refletor aqui. É muito simples, mas você pode usá-lo para uma variedade de aplicações. Agora, nós vamos para outro cenário famoso de iluminação, tornado famoso pelo pintor Rembrandt, famoso pelo triângulo da luz, e eu estou prestes a mostrar como você consegue isso.
6. Rembrandt Lighting: - [MÚSICA] Agora, para esta próxima configuração, mudamos para o refletor de distância e vamos obter sombra mais pronunciada. À medida que estamos a descer a lista de iluminação aqui, as sombras do rosto estão a tornar-se mais pronunciadas e um pouco mais dramáticas. Como você viu nesta próxima configuração, eu vou mover a luz de tal forma que ela está em torno de um ângulo de 45 graus. Então o que idealmente queremos que aconteça é que teremos um pequeno triângulo de luz apenas na óbvia bochecha esquerda aqui. Dessa forma, ele cria essa luz muito lisonjeira que é bastante dramática e pode ser realmente boa para alguns retratos dramáticos, mas também pode ser usada para trabalhos de beleza dramática ou algo assim também. Vamos acender nossa luz de modelagem aqui. Podemos medir onde o triângulo de luz cairá. Eu acho que lá vai ser bom. Mas vamos fazer um teste só para ver, e depois vamos a partir daí. Aqui vamos nós. Você está pronto? - Sim. - Ok. Não quero piscar o rosto por acidente. [ Risos] [ruído] Ok. Lindo. Agora, eu acho que podemos obter um pouco mais pronunciado. Você pode ver que o triângulo de luz está começando a passar. Mas acho que podemos fazê-lo um pouco mais pronunciado. O que você acha? Sim. Trago a luz um pouco mais. Está quase completamente para o lado óbvio. No entanto, temos uma fonte de luz muito grande em comparação com o rosto óbvio atualmente. Idealmente, o que vai acontecer é, esta é uma fonte de luz muito suave que irá cascata ao longo do rosto óbvio e
a borda do softbox aqui só vai pegar a bochecha e vai criar esse pequeno triângulo de luz que estamos procurando . Vou agora dar um tiro. [ RUÍDO] Nós vemos, e nós praticamente temos isso estrondo. Você pode ver nas imagens que eu estou colocando para fora agora, nós temos aquele pequeno triângulo de luz agradável. Não é muito dramático, mas também não é muito sutil nem nada. Isso pode ser feito para alguns retratos realmente dramáticos, especialmente se você está tentando mostrar o personagem em alguém ou tentando trazer uma certa emoção de alguém, especialmente se for um retrato mais sério. Esta é uma configuração de iluminação fantástica e simples que você pode usar para criar isso. Algo assim também pode ser replicado com uma janela. Se você colocar alguém em um ângulo de uma janela de tal forma que a janela está do lado deles e você não se virou em direção a ela apenas um pouco, você terá um olhar muito semelhante. Isso não precisa ser feito com iluminação de estúdio cara. Você pode fazer isso em sua própria casa com uma janela ou mesmo uma lâmpada doméstica se você colocá-lo na direção certa. Agora, vamos levar mais alguns. [ ruído] Lindo. Eu adoro isso. Sim, lá vamos nós. Isso é como uma parte fora muito do que estávamos falando. É assim que se faz. [ NOIDO] Então você pode ver que também está me dando um monte de alcance em sua expressão. Dessa forma, eu recebo muitos tipos diferentes de fotos, e nós apenas obtemos um monte de variedade, e tudo é mais dinâmico. É algo que sempre adoro trabalhar com eles. Eles me dão sorte. Eles tornam o meu trabalho muito fácil. Agora, algo que você pode fazer se seu sujeito não for tão talentoso, você pode dirigi-los e dizer, colocar seu rosto desse jeito, daquele jeito, ou o que você tem. Ou uma maneira melhor de fazer isso, é dar a eles uma ação e uma vibração que você está indo para se você quiser um retrato dramático mais sério porque você está fazendo uma configuração de iluminação mais dramática. Pode deixá-los saber disso. Toda vez que o flash se apaga, você pode dizer a eles apenas fazer um movimento sutil
do rosto como você vai notar que Abby tem feito. Enquanto tirei,
movemos a cabeça deles, movendo o queixo, tudo assim. Você pode primeiro instruir o modelo sobre como fazer isso. Então, à medida que você começa, eles devem ficar mais confortáveis, e então será mais fácil como você ir. Também é melhor se você tiver uma conversa regular com eles e tirar fotos. Enquanto você está indo junto, ele vai torná-los mais confortáveis versus você silenciosamente apenas tirar fotos e, em seguida, esperar que tudo pareça bem. Isso sempre cria um pouco de constrangimento lá. Apenas tenha uma conversa com a pessoa. Mesmo que você os conheça muito bem, talvez faça algumas perguntas não convencionais, essa é uma boa maneira de rir de alguém se você quiser que ele ria. Ou se não, você pode apenas tirar isso de lá e depois fazer todo mundo rir. Ele cria muito calor e apenas alivia a tensão na sala. Dessa forma, eles podem se acalmar, ficar mais sério, e dar exatamente o que você está procurando. Acho que estamos muito bem aqui. Agora, algo assim. Eu pessoalmente quase não gostaria de adicionar um filme só porque ele funciona muito bem para aquele retrato dramático. Agora, algo que você pode fazer para enfatizar o drama aqui é ter Abby em um ângulo. Agora, tem o ombro direito na minha direção. Exatamente. Sim. Traga seu queixo por cima do ombro assim e eu vou ter você olhando para a câmera, mas dando aquele olhar muito sério, quase incutir poder e muita confiança, e quase autoridade. Você pode dizer que eu estou dando instruções para Abby baseado em um humor para me vender, especialmente porque Abby é um ator, que lhe dá muito para trabalhar contra dar-lhe instruções específicas. Não quero que se sinta robótico. Quero que se sinta natural e fluído. Agora, porque eles se moveram um pouco, então seu rosto, em vez de ser reto, agora
é um pouco de um ângulo. Vou mudar a luz um pouco. Assim, ainda teremos aquele famoso triângulo de luz de Rembrandt. Agora, vou tirar umas fotos como esta. [ ruído] Lindo. Vamos pegar mais um pouco, eu gostaria de fazer você virar um pouco para este lado. Perfeito, bem ali. [ ruído] Lindo. Pode dizer à Abby que me dá a intensidade que procuro. É sempre bom deixar seu modelo saber o que você está querendo fora das fotos para que assim, eles possam dar a você melhor. Podemos ver que o triângulo de luz é um pouco mais sutil, mas chega a um tiro muito dramático, personalizado, realmente caracterizado. Você não concordaria? Sim. Agora, com isso feito, vamos para a última configuração, que vai ser a mais dramática, a mais intensa e a mais especializada. [ MUSIC]
7. Split Lighting: Agora estamos em nossa última configuração aqui, a quarta e última configuração de luz. O que estamos olhando agora é chamado de iluminação dividida, e é aí que você obtém metade do lado do rosto que está devidamente exposto e a outra metade que está na sombra. Agora, estamos trabalhando com uma caixa grande aqui, então eu estou pensando que parte dela pode cair no rosto, e se isso acontecer, eu vou te mostrar o que fazer naquele momento. Vamos colocar a luz em posição aqui. Isso não é muito perto, não é? Legal. Eu só gosto de fazer perguntas como esta para ter certeza que quem eu estou trabalhando está o mais confortável possível. Como eu disse antes, eu sempre gosto de ter certeza que meus modelos estão confortáveis com qualquer coisa que eu tenho na minha cabeça ou eu vou fazer. Eu sempre gosto de perguntar se eles estão confortáveis com o que eu faço, especialmente se for alguém com quem eu nunca trabalhei antes. Em geral, digo que se eu quiser ajustar
a roupa em alguém ou algo assim, eu só gostaria de ter certeza que tudo bem, você
está confortável em fazer isso? Assim todos ficam confortáveis e se sentem respeitados. Eu sei que eu disse muito confortável, mas eu só quero enfatizar que todos se sentem bem e se sentem respeitados, modo que todos ficam felizes e vão para casa cumpridos no final do dia, e não têm qualquer constrangimento ou negativo sentimentos em torno disso. Isso é algo que eu espero que você possa fazer com seus modelos bem, você apenas faz com que eles se sintam o mais em casa possível. Nós vamos realmente ter certeza de que eles estão confortáveis. Agora vamos entrar na foto aqui. Novamente você vai notar que ao amarrar o computador, eu tenho isso para que Ovi possa ver a si mesmo. Certifique-se de que eles estão felizes com imagens e como eles estão se tornando, e se eles querem ajustar qualquer coisa de si mesmos, eles podem vê-lo e corrigir isso como eles vão, em vez de mostrar a parte de trás da câmera de cada muitas vezes incapazes de ver as imagens à medida que elas estão chegando,
vou verificar de vez em quando,
mas elas não têm uma referência,
então mas elas não têm uma referência, isso lhes dá esse bom ponto de referência, e eles podem se certificar de que estão felizes com a forma como as imagens estão acabando também. Vamos começar esta instalação de iluminação dividida acontecendo aqui. Logo atrás, podemos ver que é bem dramático, é a mais dramática das configurações que tivemos até agora. Há menos luz no fundo que já está criando um pouco mais de drama, mas temos muita sombra acontecendo lá. No entanto, porque é uma fonte de luz tão grande e está perto do nosso assunto, ainda
temos uma boa luz de captura nos olhos, eu sempre gosto de ter aquele pouco de luz nos olhos, só para que assim tudo pareça agradável e vivo. Se você manter essa luz fora dos olhos de alguém, às vezes eles parecem um pouco sem vida, eu diria. Apenas ter aquele pouco de luz lá dentro cria um monte de humor, e permite que você se conecte com a pessoa do outro lado da câmera. Agora, com esta configuração, ainda
estamos recebendo um pouco de luz naquele canto da bochecha. Anteriormente eu usei um refletor 511 para adicionar luz no lado do rosto, mas desta vez eu vou realmente girá-lo em torno e usar o lado preto do refletor para realmente tirar a luz. Aquele preto vai absorver a luz, e espero tirar aquele triângulo que está na bochecha lá, porque esta é uma configuração de iluminação dividida, queremos ser o mais dramático possível. Nós já visitamos, não
precisamos voltar lá, então vamos voltar. Eu tenho meu preenchimento negativo como nós chamamos, em
vez de preencher, que estavam preenchendo as sombras, estavam tirando isso, então é por isso que eles chamam isso de preenchimento negativo. Com o lado preto aqui, eu só vou trazê-lo para cima e tê-lo de tal forma que ele deve reduzir a luz que sai da caixa macia e nós vamos nos livrar daquele pouco de luz que está espreitando através da bochecha de Ovi lá. Outra coisa que eu posso fazer é apenas mudar a luz um pouco para longe, e então assim ele não vai dar
tanta luz para aquele lado do rosto e deve fazer o truque aqui. Vamos dar outra chance, nós acabamos, linda, sim. Me dê realmente intenso quase encarando, sim, lá vamos nós. Lindo, adorei. Agora quase me dá como uma vibração sinistra, sim, esse pequeno sorriso é perfeito, eu amo isso. Lindo, sim, eu amo isso. Podemos ver lá, enquanto estamos passando pelas imagens,
que o preenchimento negativo fez um pouco, mas acho que podemos brincar com nossa luz um pouco mais para que ela seja um pouco mais dramática. Como você vai notar, quando eu estava dirigindo Ovi,
eu estava dando a ele um monte de direções como acovardar, e tipo de ser essa vibração sinistra, e isso é porque este é um tipo muito dramático de iluminação. Isso é algo que vai dar um monte de drama, e esse lado negro das coisas. Se você está fazendo um retrato que é aquela vibe escura ou muito temperamental, isso é algo que você gostaria de usar para isso. Eu só vou mover a luz um pouco, eu realmente vou trazê-la ao redor, quase retroiluminando-os um pouco, e então dessa forma nós estamos recebendo menos luz caindo na frente do rosto aqui. Tudo bem se eu mover isso um pouco? Vou trazer o nosso preenchimento negativo um pouco mais, assim começaremos a tirar a luz. Vou ligar a luz de modelagem só para ver o que estamos vendo aqui, e trazê-la para trás um pouco mais. Podemos ver que isso vai fazer muito para cancelar isso. Outra coisa que podemos fazer, eu só vou mover a luz para baixo um pouco, apenas trazê-la mais perto do nível deles, só assim nós não estamos recebendo a luz
saindo da sobrancelha e o nariz lá enchendo nessa bochecha. Desta forma, não vamos conseguir nada disso e
podemos fazer com que seja agradável e dramático assim. Vou agora dar um tiro. Lá vamos nós. Agora podemos ver, ainda
estamos recebendo aquela luz no olho, então não é agradável e sutil. Ao colocar a luz um pouco mais em direção a eles, então é um pouco de luz de fundo, estamos perdendo um pouco mais de luz no fundo, tornando-a ainda mais dramática, e entre nossa posição da luz e adicionando o preenchimento negativo aqui, temos completamente compensado o lado esquerdo do seu rosto, dando-nos um cenário clássico de iluminação dividida. Agora vou trabalhar com a Ovi e vamos conseguir aquela expressão sinistra, para criar retratos muito mal-humorados. Tudo bem, sim, então me dê esse olhar realmente sinistro e
cínico. Sim, linda. É como se você estivesse olhando através da minha alma, eu amo isso. Linda, eu adoro isso. Você pode ver, se Ovi está fazendo algo que é mais alegre, algo mais intenso, eles ainda estão adicionando aquele squinch lá como falamos antes, porque ele realmente pode vender a vibração não importa o quê. Se você está procurando por uma foto mais feliz, ele realmente vai te dar isso e dar-lhe nos olhos, mas se você está procurando por algo mais intenso e sinistro, também vai te dar isso, e você pode dizer em seus olhos que eles colocaram isso através, é por isso
que eu lhes digo o humor que eu estou indo para que assim eles possam vender isso. Se você der a alguém uma história para trabalhar fora, eles não estão muito posando, e eles estão mais atuando. Dá-lhes algo para agir, e dá-lhes mais de uma ação, em vez apenas uma simples instrução com a qual eles não têm muito com que trabalhar lá. Quando você está trabalhando com seus retratos, eu sempre acho mais fácil direcioná-los em um sentido mais amplo, e deixá-los ir com ele como eles vão, e talvez se você quiser coisas específicas, basta ajustá-los como eles ir e tudo deve funcionar muito melhor para isso. Acho que temos alguns retratos muito bons. Agora, vamos até a sala de edição, e vamos dar uma olhada nesses caras, e ver como podemos brincar com eles depois do fato enfatizar aquela luz e realmente fazer essas imagens estourarem.
8. Revisão: Voltamos do estúdio e a filmagem correu muito bem. AVI fez um trabalho incrível como sempre, e se você quiser ver mais, seja do estúdio de Toronto ou da própria AVI, seus links estarão nas notas deste curso. Agora eu espero que você ganhou muito valor com isso e viu a versatilidade que você pode ter com uma configuração bastante simples e como você pode fazer a transição de,
digamos, trabalho de beleza para fotos de cabeça para algo um pouco mais dramático, como um retrato muito intenso, não importa o que o aplicativo, agora
você tem essas técnicas que você pode sair com e criar alguns retratos surpreendentes de qualquer um que você pode entrar em contato com. Agora, com isso em mente, vamos pular para o computador onde vamos classificar essas imagens. Mostrarei o que procuro ao estreitar minha seleção a algumas imagens para editar, e então passaremos pelo processo de edição real e mostraremos como eu abordaria imagens como essas que tiramos no estúdio.
9. Edição parte 1: selecionando imagens e ajustes do lightroom: Aqui estamos no Lightroom e podemos ver todas as fotos que tiramos da nossa sessão no estúdio com Avi aqui. Temos nossa primeira configuração sendo a iluminação borboleta e podemos ver como estamos
passando pela diferença que enquanto estávamos falando sobre a idéia do squinch. Podemos ver a diferença que faz daquele veado nos faróis olhar contra quando você adiciona esse squinch e como ele apenas adiciona esse nível de confiança lá dentro. Em seguida, também podemos comparar a diferença de quando
adicionamos nesse preenchimento para quando não o tínhamos. Você pode ver aqui embaixo embaixo do queixo, bem como debaixo do lábio ali e debaixo do nariz. Você pode ver que as sombras são muito mais pronunciadas quando não
tínhamos o refletor versus quando o tínhamos lá dentro. Podemos ver aquela forma de borboleta sob o nariz. À medida que estamos passando, você tem as configurações de diferença à medida que entramos na iluminação do loop e o que você tem. Vou passar por selecionar alguns destes. Basicamente, o que eu estou procurando quando estou passando por essas imagens é expressão, algo que me mostra que há algo acontecendo lá, seja nos olhos, no sorriso, ou apenas na própria expressão geral para o nosso Iluminação borboleta. Eu gosto muito deste, então eu vou classificar isso como um cinco. Então vamos voltar e ter tudo isso e então assim há uma boa seleção de alguns deles lá. Agora esta é a nossa configuração de iluminação de loop. Eu só vou para onde nós adicionamos esse refletor que
assim nós possamos obter uma boa imagem [inaudível] na cabeça. Gosto deste aqui. Há boas luzes nos olhos. É um belo sorriso natural, então eu vou classificar esse um em cinco. Isto é apenas para lhe dar uma idéia do que eu estou procurando e como eu vou sobre colorir essas fotos. Agora, enquanto estamos indo junto, estamos entrando nas configurações de iluminação mais dramáticas e agora estamos na iluminação Rembrandt e podemos ver Avi. Fazemo-los rir, aqui está. Tem algumas grandes imagens acontecendo lá. Mas eu gosto desse olhar mais dramático. Eu gosto do ardente lá. Talvez nós vamos classificar esse um em cinco. Mas eu também gosto dessas imagens de perfil onde o ombro deles estava mais em direção à câmera e então eles apenas trouxeram o queixo ao redor como vimos nas gravações reais. Eu gosto muito deste, eu diria. Então aquele cara é um cinco lá. Então, agora, para a nossa configuração final, vamos para a iluminação local. Você pode ver quando começamos ele ainda era um pouco daquele
olhar Rembrandt e então nós adicionamos essa sensação negativa e então nós vemos como ele é tirado qualquer luz adicional atingindo o lado direito da câmera do rosto. Acho que gosto muito desta imagem. É muito temperamental, muito escuro. Tem muita intensidade lá. Nós ainda estamos recebendo um pouco de luz nos olhos lá para que
possamos dizer que ele não desvanece completamente para preto, mas ainda estamos recebendo aquele drama lá. Eu vou classificar esse um cinco também. Venha aqui, ligue Rated, vá para cinco estrelas e podemos ver nossas cinco imagens diferentes aqui. Fora destes dois, eu acho que pessoalmente eu gosto desta imagem um pouco mais. Vou tirar este
da corrida e, dessa forma, estamos focando em uma imagem por configuração. À medida que formos, vamos começar e editar a foto da luz borboleta. Isso parece um pouco superexposto para o meu gosto, então vamos derrubá-lo cerca de meio golpe ou assim. Bem ali parece legal. Nós vamos baixar os destaques só um pouco porque nós estávamos recebendo um pouco de um ponto brilhante na testa lá e nas bochechas, então apenas trazendo isso para baixo um pouco. Vamos trazer as sombras um pouco para iluminar algumas dessas áreas de sombra e vamos ver. Eu realmente não gosto de tocar os controles deslizantes de clareza ou qualquer coisa assim, especialmente quando eu estou fazendo um retrato apenas de modo que os tons de pele permanecem agradável e clara e não é granulado ou qualquer coisa assim. Agora, no que diz respeito à vibração ou qualquer coisa, sinto-me muito feliz com a forma como estamos a olhar. Vou dar uma curva S muito ligeira, como eu gosto de fazer com um monte de minhas imagens. Eu só sinto que ajuda a dar-lhe um acabamento geral, olhar polido. Você pode ver que é uma mudança muito sutil, mas apenas suaviza tudo um pouco. Agora eu acho que eu quero manter isso bem simples para essas edições. Isso é o que eu vou fazer lá e então vamos para
a próxima imagem porque este é um tiro mais brilhante, mais feliz,
algo como uma coisa de tiro na cabeça para ambos os atores ou se é uma coisa de headshot corporativo como essa para advogados, etc. Veremos o que as configurações anteriores fazem. Penso que isso é bastante subexposto para aquilo que pretendemos. Vamos redefinir nossa exposição lá e talvez derrubar os destaques um pouco mais e eu acho que isso está parecendo muito bom. Pode ver a diferença entre os dois. Talvez queiramos aquecer este um pouco e então vamos pegar, a pele fica um pouco mais magenta nesta foto que você pode ver comparado com aquele cara lá, apenas baseado em como era a luz e qualquer coisa assim. Vamos tirar um pouco dessa magenta, apenas tirar um pouco da vermelhidão da pele lá. Você quer sempre que sua pele fique bonita, natural e limpa. Você não quer muito vermelho ou algo assim. Apenas mantendo-o agradável e natural lá. Talvez nós vamos até aqui para a nossa guia HSL. Isso significa Saturação de Matiz e Luminância. Vamos pegar os vermelhos e apenas torná-los um pouco, apenas um toque mais para o lado laranja, apenas para mantê-lo agradável e natural e assim nossas imagens são uniformes em todo o conjunto de fotos que estamos vendo aqui. Agora vamos ao nosso próximo tiro. Neste aqui, no lado do rosto aqui, estamos recebendo pontos bastante brilhantes. Quando nós derrubamos os destaques que devem mesmo sair bem e assim como eu pensei que fez. Só isso, nós podemos querer trazer um pouco mais lá e você pode ver que estamos recebendo esse triângulo de luz no lado direito da câmera aqui na bochecha oposta e está parecendo muito agradável. Estamos recebendo uma boa luz nos olhos aqui, fazendo com que pareça agradável e animada. Agora, quando levarmos essas imagens para o Photoshop em um minuto, vamos nos livrar de coisas como alguns dos fiapos na camisa e um pouco daquela pequena pelúcia vermelha lá, todo esse tipo de coisa. É também por isso que é útil para manter algo como um rolo de fiapos ou algo assim em você começar apenas no caso de haver algum fiapo ou qualquer coisa assim, você pode se livrar disso sem a necessidade de corrigi-lo no post. Agora indo para a nossa imagem final, nós estamos recebendo um pouco desse ponto brilhante bem aqui e eu acho que quando nós trazemos os destaques para baixo, iguala-o muito bem. Não é muito distrativo, eu não acho. Inicialmente, eu acho que foi um pouco distrativo, mas então quando nós trazemos esses destaques para baixo, ele sai bem e nós estamos recebendo um belo retrato temperamental lá. Com isso em mente, vamos agora saltar para o Photoshop onde vai abrir todos esses caras e dar uma pequena edição rápida, talvez alguns retoques de pele e apenas mostrar-lhe como fazer tudo pop um pouco.
10. Edição Parte 2: retoque fino: Agora estamos no Photoshop aqui e eu gosto de ir ao Lightroom e usar editar sob a foto. Vamos editar no Adobe Photoshop 2020, e isso abre esse cara. Agora, para isso, vamos apenas editar um retrato e as configurações que vamos usar
para isso serão transferidas para todas as nossas outras fotos também. Imediatamente, vou te dar um resumo rápido de como faço o retoque da pele sendo o método de separação de frequência. Se você ainda não ouviu falar,
é um muito utilizado e o padrão ouro do retoque da pele. Duplicei nossa camada de fundo duas vezes aqui. Vou desligar a camada superior e descer para a camada do meio aqui. O que eu vou fazer é ir para Filter, Borrão, Borrão Gaussiano. Queremos entre 3 e 4 é onde eu gosto guardá-lo para qualquer tipo de retratos ou algo assim. Então vamos ativar nossa camada superior lá novamente. Agora você provavelmente está olhando para isso e pensando que por que
estamos fazendo isso dessa maneira particular vai funcionar, em primeiro lugar parece que não vai fazer nada, mas acredite em mim, vai funcionar no final. Com a nossa camada superior aqui, vamos para o nosso modo de mesclagem. Vamos descer e selecionar Luz Linear aqui. Então, a partir daí, vamos até a nossa aba Imagem acima, vá para Aplicar imagem. Há algumas configurações específicas que você vai querer aqui. Sinta-se à vontade para obter um caderno ou algo assim e anote-os, especialmente se você tiver tomado notas durante todo este período. Então nós vamos. Precisamos selecionar a Camada 1 e isso vai baseá-la nessa camada. É por isso que jogamos o borrão lá. Então vamos fazer isso e ainda não parece nada bom e está tudo bem. É para ser assim, vamos mudar nosso modo de mistura aqui para subtrair. Isto é muito específico. Queremos que a escala esteja em 2 e o deslocamento seja em 128. Não sei por que esses números são o que são. É assim que é para esta técnica. Vamos aplicar isso. Você pode ver se nós agrupá-los juntos. Vamos chamar-lhe pele. Quando os agrupámos, parece que nada mudou e isso é porque nada mudou, porque ainda não entramos no retoque. Vamos selecionar nossa camada aqui. Basicamente, o que estamos fazendo aqui é separar a cor da pele da textura. Nossa camada superior aqui, podemos até renomear isso para textura, e então esse cara será nossa camada de cor. Nós vamos descer aqui e vamos querer pegar nossa ferramenta de laço para isso, subir, e qualquer ponto que é semelhante na cor sob os olhos aqui, vamos apenas destacar e selecionar com nosso laço lá. Vamos dar um par de golpes do borrão gaussiano lá. Estou editando em um Mac atualmente, então estou usando o comando Control F, e que está usando o mesmo filtro que eu apliquei anteriormente. Novamente, você quer que o borrão em torno 3-4 ou mais e nós estamos apenas selecionando qualquer área que é semelhante na cor. Isso não vai afetar a textura. É apenas misturar a cor da pele em conjunto para suavizar tudo um pouco e tudo para parecer um pouco mais misturado e lisonjeiro. Nós vamos entrar aqui, talvez penas em um pouco da cor que está na fronteira. Eu tenho minhas penas ajustadas em sete pixels, apenas assim ele se mistura bem em torno das bordas lá. Vamos passar e fazer isso em praticamente todos os lugares. Pegue o pescoço também enquanto estamos nisso, porque não queremos esquecer isso. Nada parece pior do que quando você tem o rosto de alguém lindamente retocado e então você esquece seu pescoço ou seus braços, pernas, qualquer coisa assim. Então é um sinal revelador de que você fez alguns retoques, mas você não conseguiu até lá. Novamente, selecionando uma área de cor semelhante lá e misturando tudo em conjunto. Agora, se você quiser ser mais preciso, você pode selecionar áreas menores da pele. Isso é parcialmente para fins de demonstração, então eu estou indo um pouco mais rápido do que eu faria regularmente. Para estes tipos de retratos de má qualidade, qualquer coisa assim, eu não costumo fazer muito retoque. Gosto de mantê-lo bastante mínimo e natural. Agora, com a largura escura da cor, vamos selecionar nossa ferramenta de carimbo de clone e queremos estar na camada atual. Se fizermos atual e abaixo, como costumamos fazer, você verá que não vai realmente sair como queremos e obtemos aquele ponto funky lá. Vamos apenas para a camada atual e quaisquer pequenas áreas. Isto é apenas para misturar em qualquer textura da pele. Copiando de algum lugar um pouco mais suave e depois
misturando em algumas das áreas um pouco mais ásperas. Teremos você só para manter tudo mais uniforme agora, especialmente em retratos. Sempre que não é como uma imagem super moda ou qualquer coisa assim, eu gosto de manter a pele bastante natural e fiel à vida. Então, assim também, ainda
parece a pessoa real que você está fotografando. Você não quer que ele pareça muito robótico ou plástico ou algo assim. Nós só estamos indo junto. Eu tenho minha opacidade ajustada em torno de 70 por cento, apenas para que a maioria vai cobrir, mas ainda há um pouco de mistura acontecendo lá. Vou terminar em algumas dessas áreas. Basta misturá-los um pouco e torná-los um pouco mais sutis. Você não precisa enlouquecer demais ou algo assim. Agora, isso parece muito bom para onde estamos atualmente. Vamos diminuir o zoom e eu posso mostrar a diferença antes e depois, e se você achar que é um pouco drástico ou algo assim, você pode simplesmente baixar a opacidade. Eu gosto de 20 por cento mais ou menos. Eu sempre acho que isso mantém tudo bonito e natural, especialmente quando estamos falando de pele, onde é fácil exagerar as coisas. Com isso dito, e agora eu vou fazer uma pequena limpeza da camisa aqui e apenas ter certeza de que não há fiapos loucos ou algo assim. É por isso que eu vou mudar isso para Atual & Abaixo. Mudei a opacidade para 100. Faça a dureza um pouco mais baixa, modo que tudo seja agradável e misturado. Vamos pegar um pouco da camisa e clonar as áreas cheias de fiapos, qualquer coisa assim e arrumar as coisas. Isso vai me levar um momento. Eu só vou acelerar isso aqui. Tenha paciência comigo. Isso parece muito bom por enquanto. Você pode ver que eu tentei manter um pouco da textura da camisa lá dentro assim não é tudo uma bagunça sangrenta de escuridão lá. Normalmente, qualquer tiro como este, eu usaria um rolo de fiapos e cuidaria de todas essas coisas. Mas eu escolhi não apenas para ter certeza de que eu poderia te mostrar como remover isso se você não tivesse acesso a rolo de fiapos ou qualquer coisa assim. Agora, outra coisa que eu gosto de fazer com meus retratos é apenas refinar as coisas um pouco com alguma esquivação e queima. Normalmente o que vou fazer é criar uma camada de curvas escurecidas. Então eu apertei o comando “Excluir” para inverter aquele cara e torná-lo completamente preto. Gosto de chamá-los de contorno, mas esta é essencialmente a nossa camada de queimadura. Então nós vamos ter uma camada mais leve, que vai ser nossa camada de esquiva ou destaque como eu gosto de descrevê-lo. Mais uma vez, apertamos o comando “Delete” e invertemos esse cara. Estamos de volta à nossa camada de contorno aqui. Pode apertar “B” para a ferramenta de pincel e temos um fluxo muito baixo. Fluxo basicamente como você vai sobre ele, ele irá camada sobre si mesmo em vez de opacidade, você vai precisar continuar clicando para baixo. Só quero enfatizar um pouco a linha da mandíbula. Vamos trazê-lo para fora um pouco. Basicamente, tudo o que estou fazendo é enfatizar algumas das características já naturais que você está vendo aqui. Talvez se essa orelha aqui estiver um pouco brilhante, eu reveja isso um pouco. Escureça-o só para trazer um pouco do foco de volta ao primeiro plano. Escurecer o templo só dá alguma forma de pântano lá dentro. Eu só vou vir aqui e adicionar um pouco de profundidade e dimensão talvez contornar a linha do cabelo um pouco assim. Avi tem um grande nariz em forma. Vamos enfatizar isso um pouco mais. Vamos vir aqui e ligar e desligar esse cara. Você pode ver que é uma mudança bastante sutil, mas faz uma boa diferença. Se for um pouco drástico de novo, podemos trazer aquela opacidade para lá. Você pode ver a diferença, é um pouco melhor assim. Agora vamos para a camada de destaque. Às vezes, se você se sentir tão inclinado, você pode trazer um pouco de volta aos olhos, torná-lo mais brilhante. Eu gosto de colocar um pouco de destaque no osso da sobrancelha de ópera lá. Basta torná-lo mais brilhante, se destaca um pouco mais. Se você está filmando um sujeito que tem círculos escuros ou
qualquer coisa assim e você quer se livrar disso, você pode simplesmente colocar suavemente um pouco disso sob o olho e simplesmente levantá-lo. Vou colocar mais lá também, enfatizar que o triângulo marrom vermelho da luz um pouco mais. Eu vou vir aqui já que nós contra-atacamos o nariz antes, vamos apenas adicionar um pouco de destaque, tornando o veterinário da ponte um pouco mais proeminente. Vamos talvez adicionar um pouco de destaque aos lábios lá, adicionar um pouco ao queixo. Basicamente, estamos apenas moldando o rosto um pouco mais e acabando com tudo. Fazendo as coisas parecerem um pouco mais, “cinzelado”, se você vai dizer agora. Você pode ver que vai ligar e desligar aquele cara de novo. Novamente, uma diferença sutil. Talvez reduzamos a opacidade cerca de 70 por cento. Ligue e desligue isso e você pode ver que faz tudo sair um pouco mais. Essa é uma edição muito simples e
rápida para qualquer retrato que você está fazendo, especialmente se for um tiro na cabeça ou algo assim. Indo fácil no retoque da pele, novamente, se esta fosse a imagem da moda, eu poderia ir mais intenso, mas eu quero manter isso verdadeiro para a pessoa, especialmente porque esta configuração em particular seria mais de algo que você está fazendo, seja para capturar a personalidade da pessoa ou apenas tentando mostrar sua essência como era. Não quero apagar muito deles. Eu ainda quero manter e como eles naturalmente estão lá dentro. Podemos ver que vamos apenas clicar em “Alt Our Option” e clicar aqui para desmarcar tudo. Podemos ver que é uma edição bastante sutil, mas essas mudanças sutis fazem uma grande diferença. Você pode pegar essas técnicas, aplicá-las em seus retratos. Eu acho que você vai ficar muito feliz com os resultados que você tem. Algo como isto. Eu não colocaria muita cor ou algo assim. Eu gosto de mantê-lo bastante simples e mínimo e geralmente qualquer tipo de classificação de cor ou qualquer coisa assim. Gosto de reservar mais para imagens
mais criativas ou publicitárias ou editoriais do que
algo mais simples de retrato. Acho que estamos bem aqui.
11. Conclusão: Se você tem seguido ao longo até este ponto, eu queria agradecer-lhe muito pelo seu tempo e assistir durante a duração deste curso. Espero que tenham ganhado muito valor com as técnicas que lhes mostrei ao longo das lições aqui. Todas essas técnicas,
eu usei ao longo da minha carreira profissional em uma série de aplicações diferentes e esta é uma base sólida que você pode construir para criar retratos realmente envolventes. À medida que você adiciona mais luzes, medida que você fica mais confortável trabalhando com diferentes assuntos, você criará um portfólio realmente sólido de alguns retratos incríveis e inspiradores. Estou muito ansioso pelo trabalho que todos vocês criaram, e estou ansioso para vê-lo na seção do projeto abaixo. Se você gostou do conteúdo que viu hoje, sinta-se à vontade para me acompanhar aqui, pois vou postar vários outros cursos aprofundados relacionados à fotografia, bem
como alguns cursos de produção de filmes. Se você não sabia, eu também sou muito proficiente no filme fazendo espaço. Além disso, se você quiser desfrutar de um pouco mais de conteúdo, eu também tenho um canal do YouTube que será vinculado tanto nas notas deste curso quanto no meu perfil. Se isso lhe interessa, sinta-se à vontade para me seguir lá, pois estarei compartilhando mais fotos de tamanho mordido e vídeos relacionados a filmes lá. Muito obrigado novamente, e espero que você tenha um dia incrível e muito criativo.
Fynn Badgley, Fashion & Portrait Photographer
