Noções básicas de esboço: desenhe texturas com marcadores

1. Introdução: Bem-vindo ao esboço de texturas com marcadores. Meu nome é Orga. Sou Industr Sketcher e seu professor chefe de habilidades Hoje, nesta aula, mergulharemos no mundo das texturas e exploraremos como dar vida a comida, vidro e metal usando marcadores Desenhar texturas diferentes geralmente parece complicado e confuso Nesta aula, fornecerei um algoritmo claro passo a passo para garantir que você possa fazer isso. dividiremos o processo Juntos, dividiremos o processo em etapas gerenciáveis Percorreremos o processo de desenhar texturas a partir do esboço a lápis até finalizar as inscrições do esboço Ao final desta aula, você terá as habilidades e a confiança para criar esboços impressionantes que capturam a essência desses materiais O foco principal da aula será fornecer etapas claras e compreensíveis para desenhar texturas realistas de madeira, vidro e metal com Esta aula é adequada para iniciantes e para todos que desejam melhorar e atualizar suas habilidades Agora vamos mergulhar no processo de desenhar. Vamos começar nossa aventura artística juntos. 2. Projeto do curso: Agora vamos falar um pouco sobre nosso projeto de classe. O projeto consiste em três esboços no total. Eu sugiro que você desenhe uma figura de madeira, um copo de suco e uma jarra de leite de metal Você pode escolher os três esboços para uma imersão total na diversidade de No entanto, sinta-se à vontade para selecionar variações que o inspirem. Você pode desenhar apenas uma textura que desejar. Este projeto tem tudo a ver com crescimento e exploração pessoal. Antes de começarmos, vamos examinar rapidamente os materiais necessários nos anexos Você encontrará o papel colorido que eu usei. Você pode escolher cores semelhantes às que você já tem. Eu uso marcadores de toque e ooh. Nesta aula, você pode usar qualquer marcador ou desenhar com qualquer material que tenha Como sempre, para marcadores, você precisará de um papel especial com densidade de pelo menos 120 gramas/centímetro ou do pelo menos 120 gramas/centímetro ou Também o encorajo a observar as imagens de referência que você pode encontrar semi-preparadas para você na seção de projetos e recursos Isso ajudará você a capturar os detalhes e as características de cada textura. Convido você a compartilhar seus projetos. Na seção de projetos e recursos, será uma oportunidade maravilhosa apoiar e inspirar uns aos outros. Juntos, podemos celebrar o progresso que fizemos e fornecer feedback e incentivo valiosos. Vamos começar. 3. Visão geral das texturas: Primeiro, vamos dar uma olhada nos aspectos gerais a serem considerados ao pintar texturas de madeira, metal e vidro em qualquer objeto Aplique os princípios básicos da iluminação, mas considere o material do qual ela é feita Ou seja, a regra básica é que qualquer textura seja aplicada acordo com a forma do objeto. Se você quiser saber mais sobre como luz e a sombra se formam em objetos diferentes, confira minha habilidade. Compartilhe a aula. Noções básicas sobre esboços Desenhar formas com luz e sombra. Agora vamos falar um pouco sobre cada textura separadamente. Vamos começar com madeira. A madeira é um material natural texturizado. Normalmente, a madeira é marrom e sua textura é tradicionalmente listrada Nossa principal tarefa aqui é mostrar todas essas bordas recortadas, listras e bebidas que também são frequentemente encontradas em Aula aqui, é importante entender que, ao desenhar vidros, sempre teremos muitos brilhos e reflexos Se o copo for transparente e a bebida tiver alguma cor, essa cor sempre será refletida na sombra projetada. Freqüentemente, o vidro fica mais espesso nas bordas e haverá áreas mais escuras Normalmente vemos a espessura do vidro na parte inferior. Em objetos retangulares facetados, você pode ver a espessura do fundo e a espessura das paredes com muita clareza Em objetos de vidro fino, geralmente você pode ver a espessura das paredes, mas pode ver a espessura na parte inferior. Quanto ao metal, se o metal for brilhante, ele também terá muitos reflexos claros e escuros diferentes Ele refletirá o que está ao seu redor e esse reflexo sempre será distorcido. O metal de barro tem um brilho menos pronunciado, mas também reflete os objetos ao seu redor Agora é hora de tentar entender isso na prática. Nos vemos na próxima parte. 4. Prática: madeira: Bem-vindo à primeira parte. Embarcamos em uma viagem ao mundo da textura da madeira. Eu sugiro que você desenhe um lindo coelho de madeira. Vamos desenhar esse coelho à esquerda porque ele tem uma textura de madeira mais pronunciada Primeiro, precisamos entender como o coelho é eliminado A luz aqui está à esquerda e na frente, a parte mais clara será a parte central Esta parte à direita, estará na sombra. Aqui é onde a parte de trás será uma zona de meio tom. Preste atenção na direção do grão da madeira. Aqui, os grãos estão inclinados. Vamos começar a desenhar. Para começar, descrevemos a posição geral da nossa figura na folha Não temos nenhuma composição especial O coelho estará apenas no meio do lençol Talvez fique um pouco maior ou um pouco menor. Veremos agora que o coelho está virado de lado para nós. Nós o desenhamos considerando a perspectiva. Primeiro, vou marcar esses retângulos. A forma básica do coelho aqui será a cabeça, aqui estão as pernas, aqui teremos a parte de trás do corpo Fazemos isso apenas para nossa conveniência e melhor compreensão. Também formamos nosso coelho a partir de um pedaço de madeira e começamos pelo focinho e depois pelo corpo Como esculpir esse coelho. Lembro que não estamos buscando a perfeição. Não mergulhamos nas nuances da construção. Agora estamos apenas fazendo esboços, e nosso principal objetivo é aprender a criar texturas Estou pressionando bastante o lápis para ter uma visão melhor do vídeo. Vamos adicionar ouvidos à nossa criatura. E vamos desenhar o olho no final com o delineador ou o marcador preto Agora vamos remover a camada superior do lápis e delinear nosso coelho com o Assim. Agora eu removo todo o lápis restante e podemos começar a trabalhar com cores. Começamos criando uma camada inferior de cor com marcador. Vou pegar meu B 113 e cobrir o coelho inteiro com ele, exceto pela parte sombreada, onde trabalharei diretamente com formas mais escuras Agora eu só encho o coelho de cor. Aqui podemos ignorar a direção dos traços. É conveniente fazer isso com uma ponta larga. Agora eu pego meu B 103. Você não consegue se sentar bem no meu marcador, mas é A 103 E vou preencher toda a parte sombria da visita ao coelho a referência, há apenas um lugar escuro aqui, mas vamos adicionar um esboço para que fique claro que existem pontos e eu também vou preencher esses lugares com ar 103 Começamos a adicionar esses 103 em lugares sombreados aqui no topo do focinho. E ao mesmo tempo com o B 113, misturo um pouco as cores para obter uma transição mais suave aqui Eu não apenas preencho com cores, mas trabalho com esses traços, porque agora formamos uma primeira camada de textura de madeira Em seguida, passo para as orelhas e vamos adicionar B Air 103 ao corpo. Aqui colocamos traços na forma da figura. Já estamos mostrando a textura da madeira. E agora com 130 estão as cores. Um pouco até que o marcador não esteja seco Novamente na B 103 e nossa peça já virou madeira. Eu tomo ar escuro 93 e ainda mais, aprofundo as sombras. Mas aqui você precisa ter mais cuidado para não escurecer demais o padrão, a luz nas orelhas, você pode misturar um pouco com o B 103 Continuamos aprofundando as sombras com o B air 93, cobrindo completamente a sombra, separando-a E então, na parte superior do mesmo marcador, mostramos a textura com traços como uma segunda E vamos colocar um pouco do mesmo B air 93 na parte leve. Lembro que aplicamos os traços na direção dos grãos de madeira Então, mostramos essa textura da madeira em nosso esboço. E eu misturo as cores com meu air 113. E, novamente, eu também faço isso na direção de guindastes de madeira. E agora vou adicionar um pouco mais de B air 103 antes que o marcador esteja completamente seco Novamente, com meu air 93, eu reforço a textura com traços Em alguns lugares, os traços são de diferentes comprimentos e Vaticano bebendo com o Papa, um colega da montanha comendo torrada francesa, Tóquio, Tóquio, Sim, eu entendi, sim, eu entendi isso. Em algum lugar, podemos desenhar diretamente os três anéis para uma aparência mais ilustrativa Sim, eu não estou dirigindo aqui, nem de perto. Quero dizer, deitadas como se as tatuagens estivessem molhadas aqui, elas estão aproveitando ao máximo a original para se aproximarem Eu entendi isso. Eu entendi isso. Agora pego um marrom 92 mais intenso e adicionei erros de sombra para mostrar a textura ainda melhor. Aqui estão os traços que apliquei cuidadosamente na direção das bordas irregulares que obtive naquele dia Eu tenho esse dia. Eu chego naquele dia e agora estraguei um bastão com B A 103 e continuo com B Air 92 Sempre será mais escuro. No lugar da refração da forma aqui. Entre a cabeça e o corpo. Entre a panela clara e escura. Coloque seus biscoitos na cozinha. Masha Fauna, Mission Bay. Com a tampa. É viscoso. Estamos prestes a quebrar a louça. Tenho a pimenta com o sódio que estamos cozinhando com petróleo. Suba ao pódio e corte o slinoliumjt. Sentar é estúpido. Não fique sentado mais tempo. E, claro, prestamos atenção adicional à parte sombria. Saia do trabalho estúpido de jogar para trás e vê-los atirar em Scotty Pip e tudo misturar como se estivesse frio Sacuda seu farelo de frango de búfalo. Pegue suas caixas. Faça com que você cantou. Apenas uma esquisita regra Ele viu sua janela? Só que mais temperamental. Veja sua janela. Agora eu pego o meu mais escuro. B são 99. E aprofunde ainda mais o contraste porque os marcadores ficam Quando secarem, percorreremos levemente a área mais escura Veja seu caminho. Acabei sentar em uma escada. Deixe-me ver sua palavra. Nos lugares mais escuros, você pode até ir duas vezes E agora, com o meu B 103, vou misturar um pouco e não esquecer a cauda. Agora podemos pintar o lugar mais claro da orelha. Para isso, tomo o formulário E 130. Este é um tom amarelado esbranquiçado claro, pinte aqui dentro da orelha agora com Vamos desenhar nossos olhos , então talvez eu fortaleça esse olho com um delineador. Além disso, adiciono um pouco de preto aos lugares sombrios das pernas. Além disso, vemos que o coelho tem uma leve sombra projetada Vamos adicioná-lo para isso. Precisamos de vários tons de cinza, do claro ao escuro. Começamos com G 0.5 e rolamos a forma básica da sombra, mais perto da própria figura. Fortaleça a sombra com G one. Ainda mais perto no G três e um pouco de CG cinco na parte inferior do coelho E misture tudo com C G três. Agora eu pego um G sete cinza escuro e o coloco bem perto do poste misturo um pouco com C G três. Além disso, podemos pegar nosso C G 0.5 e misturar um pouco a sombra. Mas podemos fazer o mesmo com um liquidificador. Ele formará a borda da nossa sombra enquanto a sombra estiver seca Podemos adicionar detalhes com um lápis branco e uma caneta gel branca. Meu lápis branco já é tão pequeno, mas eu gosto muito dele. Na referência, podemos ver que há um brilho bastante pronunciado aqui na parte de trás Estou silenciando um pouco com meu dedo. Você pode fazer isso com um pedaço de papel macio ou com uma era macia, mas acho mais confortável e rápido usar meu dedo. Eu adiciono um pouco mais de lápis branco nas áreas claras. Agora, com uma caneta de gel branca, eu aprimoro os destaques mais pronunciados e talvez adicione alguns pontos para dar uma aparência mais ilustrativa ao nosso Observe que nas áreas de sombra, não adicionamos nenhuma caneta de gel branca. Está bem escuro lá. É importante não exagerar. E aqui eu até queria silenciar uma caneta com um lápis. Novamente, é importante parar a tempo. Às vezes eu deveria contar isso para mim mesma. Sim, vamos contornar os olhos com um delineador. E passe por cima da parte inferior das pernas com um forro também. Se você tiver bons lápis de cor, também poderá calcular a textura da madeira Com um lápis marrom, será mais delicado, mas, novamente, depende totalmente de você. Nossa parte está pronta, podemos seguir em frente. 5. Prática: Glass: Nesta parte, estudaremos a textura do vidro. O vidro com suas propriedades transparentes e refletivas oferece um desafio e uma oportunidade únicos Eu sugiro que você tire um copo tão bom de suco estrangeiro. Começamos entendendo o raio. A luz acende no canto superior direito. A sombra do cache está no canto inferior esquerdo. Esta área está na luz, há uma sombra e um reflexo da superfície. Essa área é mais clara. Vamos começar a desenhar. Começamos delineando o eixo do nosso copo, assim. Em seguida, marcamos o eixo da elipse superior. Agora mostramos o eixo da elipse inferior. A elipse inferior será menor. Vamos também marcar a parte mais larga do copo. Agora vamos delinear a elipse superior procurando sua forma. Ok, e agora para a elipse inferior, conecte a parte superior e a Para verificar a retidão, você pode virar a folha e verá imediatamente se algo precisa ser Eu corrijo aqui um pouco e aqui. Ok, agora vamos adicionar a doença ao topo da classe Aqui está. E vamos tirar esse suco em si. Além disso, mostramos isso com uma elipse pronta. uma elipse pronta. Como nosso vidro é feito de vidro de cena, sugiro que você não faça um contorno com um forro e trabalhe diretamente com Vamos agora remover cuidadosamente todas as linhas desnecessárias com uma borracha macia e deixar apenas uma bancada fina para que possamos ver E vamos começar a trabalhar com cores. Vou pegar meu C G 0.5 cinza mais claro e delinear cuidadosamente o balcão do copo Tudo bem, aqui está. Agora vamos mostrar o nível do líquido para isso. Eu vou pegar esse 35 amarelo. E agora é importante deixar o brilho sem pintura. Deixamos este lugar branco porque será difícil mostrar esse brilho mais tarde E também, vamos deixar esse brilho sem pintura. Podemos deixar esse brilho bastante forte na parte inferior, este acima, e pintá-lo . Talvez eles precisem ser enfatizados adicionalmente mais tarde Se o marcador sangrar sobre eles, porque esses brilhos são muito finos, vamos deixar assim Pegue nosso G 0.5 e continue delineando esse brilho. Além disso, mostraremos o segundo brilho aqui, bem ao lado dele E podemos pintar o lugar entre os destaques com G 0.5 agora, e também adicionado aqui à esquerda aqui. Também temos um grande destaque. Deixamos algum lugar para isso, mas mostraremos mais tarde com um lápis branco , porque não é tão pronunciado quanto o destaque à direita. Cubro esta parte C G 0.5 e a adiciono aos lugares mais escuros na borda superior E eu contorno um pouco mais as bordas do nosso copo. Agora eu cubro quase toda a parte interna do nosso copo com o mesmo C30 0.5 O marcador secará e ficará muito mais claro Enfatize o topo mais uma vez. E agora eu pego meu G one e edito aqui mesmo na borda do brilho ao longo da borda superior do vidro Aqui na borda do brilho também. Um pouco mais escuro aqui, bem aqui na parte interna Como eu disse, agora vou cobrir esse grande brilho à esquerda com G 0.5 mais tarde Nós o destacamos com um lápis. imediato, podemos misturar as transições com o mesmo marcador Vá mais uma vez nas laterais do nosso copo. E agora vamos adicionar C, G, dois nos lugares mais escuros Lamento que você tenha acessado o número que foi desconectado ou que ele não está mais em serviço Ok, agora eu pego esse amarelo clássico e adiciono suavemente ao longo da borda superior do copo, porque é aí que o suco é refletido. Então eu pego um Y R 170 amarelo mais brilhante e adiciono esse reflexo brilhante no centro Ok, agora vamos deixar assim por enquanto e começar a trabalhar no suco. Eu tomo Y 35 para fazer uma camada inferior da cor e cobrir todo o suco. Observe que todas as pinceladas eu coloco na forma do copo para que a primeira camada esteja pronta E agora pegamos uma forma Y 30 amarela mais escura e começamos a adicioná-la onde o suco é mais escuro Dessa forma, formamos uma área de meio tom e não esquecemos de salvar as zonas de luz. E agora com nosso amarelo mais claro, Y 35. Nós misturamos os tons juntos. Ok, aqui está. Agora eu tomo um tom ainda mais escuro, Y 170, e começo a formar os lugares mais escuros de nossos judeus E agora misture tudo com Y 34. Podemos até mesmo revisar esse tom de laranja com Y 34 para silenciar um pouco esse tom claro E eu adiciono um pouco da mesma cor no centro da borda superior do copo para suavizar um pouco a laranja também. E eu gentilmente adiciono um pouco da mesma tonalidade nas laterais do copo. Agora eu pego meu tom mais escuro, Y R 23, e mostro essa faixa brilhante na parte inferior da classe Como você pode ver, essa faixa é muito perceptível E também, vamos adicionar Y R 170 na parte inferior da classe. Está bem? E agora, com a tonalidade mais escura, Y R 23, passamos por baixo do fundo do copo assim Agora com o amarelo mais claro, 35 se misturou um pouco e com o mesmo tom Passe novamente pelas áreas claras. Agora leve Y 34,1 mais tempo. Vá com ele na zona de meio tom e fortaleça um pouco mais essa borda no líquido. E antes que o marcador seque, vamos adicionar G um a essa borda para torná-la ainda mais perceptível com o mesmo C. Vamos mostrar essa sombra na parte esquerda do vidro. Suavize essa transição com C G 0.5 Agora eu quero adicionar um pouco de cinza na base do copo, algo assim Também passo por cima da borda superior do copo, juntando novamente todas as tonalidades e mais uma vez controlando nosso copo. Mais uma vez na borda superior do nosso copo apenas para mostrar sua espessura e torná-la mais pronunciada enquanto os marcadores estão secos Vamos mostrar a sombra projetada. Pego meu C G 0.5 e desenho levemente sua forma antes que o marcador seque Vamos adicionar suavemente Y 34 a essa sombra porque é reflexo do nosso suco na sombra projetada. Vamos adicionar cuidadosamente nosso Y, R 23 mais escuro embaixo do vidro Agora, azul com o formulário y. E por cima, novamente com traços, adicione nosso CG E agora, com um liquidificador, podemos azular um pouco as bordas da nossa sombra E eu quero enfatizar com meu Y R 23 no fundo do copo. Além disso, podemos intensificar um pouco mais essa linha brilhante no suco Acho que também podemos aprimorar um pouco mais essa reflexão na parte superior. Agora pego meu lápis branco, ou melhor, o que sobrou dele, e começo a entregar os destaques do lado direito com ele Como sempre, usei o lápis com o dedo, é mais confortável para mim. E vamos mostrar esse grande brilho à esquerda também, vamos mostrar esses pequenos brilhos E esse brilho no lado esquerdo é mais pronunciado, então acho que devemos enfatizá-lo um pouco mais Além disso, examinamos as áreas de luz refletida nas laterais da tumba de vidro Agora, fortalecemos o brilho na superfície do suco. Aqui você precisa examinar cuidadosamente a referência e observar onde estão os reflexos Isso nem sempre é fácil de entender porque os objetos de classe geralmente têm muitos pequenos destaques muito diferentes. Mas não pretendemos repetir 100% a referência. Precisamos mostrar a textura do vidro em si. Isso tudo agora com uma caneta branca. Vamos adicionar os destaques mais brilhantes. Há muitos deles no topo da classe. Também vamos mostrar destaques brilhantes na parte inferior do copo. Também podemos adicionar caneta branca ao longo do brilho mais brilhante aqui. E em algum lugar podemos mostrar essas bolhas brancas no suco E adicione alguns pontos brancos para tornar nosso esboço mais Agora vejo que quero enfatizar ainda mais a borda esquerda do grande. E ainda podemos passar pela borda superior do copo com um lápis para também. Vejo que o contador superior está um pouco flutuado, então pego meu G e corrijo com o mesmo CG Também podemos revisar a sombra novamente porque o marcador secou e agora está muito mais claro Acho que na base da sombra, podemos até adicionar um pouco de C, G dois agora. OK. Também quero corrigir um pouco essa linha brilhante na parte superior do copo porque o marcador secou e essa linha ficou muito grande na referência É mais delicado. Se você já viu, isso é ótimo. Bem, eu gosto mais agora. Acho que conseguimos capturar a textura do vidro. Lembro que, ao desenhar vidros, você precisa prestar atenção a muitos reflexos e reflexos Se o copo for transparente e a bebida tiver uma cor, essa cor sempre será refletida na sombra projetada. Normalmente, a espessura do vidro é visível nas laterais. Aqui temos um vidro muito fino e vemos a espessura principalmente na parte inferior. Vamos passar para o metal. 6. Prática: Metal: Bem-vindo de volta. Nesta seção, trabalharemos com desenho em metal. Superfícies de metal com seu brilho refletivo e detalhes intrincados podem ser bastante desafiadoras, mas tentaremos lidar com isso como referência Eu escolhi esta bela jarra de leite. Vamos dar uma olhada mais de perto na referência. Vemos esse grande brilho branco e listras quase pretas pronunciadas nas laterais A parte à esquerda está mais sombreada. A alça está toda iluminada. Percebemos por nós mesmos os lugares mais claros e mais escuros na referência E podemos começar a desenhar. Começamos desenhando o eixo central e, em seguida, delineamos a base assim Agora marque a parte superior. É um pouco mais estreito que a parte inferior. Vamos desenhar essa dica mais tarde. Agora começamos a formar a elipse superior. É assim que é. Agora vamos para o Eps inferior. É ainda mais aberto. Ok, agora conectamos a extremidade superior, as elipses inferiores. Para verificar nossas linhas, podemos virar a folha e corrigir alguma coisa, se necessário. É isso mesmo. Agora vamos desenhar a ponta da imagem. Está arrancado de nós, então o desenhamos um pouco em perspectiva E vamos passar para a alça. Pode ser um pouco complicado porque a alça não tem um formato simples Então, estamos examinando cuidadosamente a referência e repetindo aproximadamente a forma da alça Não estamos fazendo nenhuma construção complicada aqui. Nosso principal objetivo nesta lição é lidar com a textura do metal. Talvez eu até diminua um pouco. É assim que o descrevemos aproximadamente. E agora podemos começar a esculpir em forma de cantos e corrigir algo em algum lugar, algo assim Agora removemos todas as linhas de lápis desnecessárias. Novamente, quero sugerir que você trabalhe apenas com marcadores sem delinear com forro Talvez mais tarde o deixemos em algum lugar que veremos. Vamos direto para a cor que eu escolho em E e delineamos nossa foto Feito agora, podemos pegar C G 0.5 e pagar toda a conta. Agora, com o mesmo C G 0.5, podemos delinear os limites dos grandes destaques Aqui teremos uma escuridão brilhante. A localização não precisa estar exatamente no mesmo local da referência. É importante mostrar a textura do metal. Agora limite o grande brilho da luz que ele se expande para a parte inferior O brilho mais brilhante que temos é o centro. E podemos preencher o resto do lado direito com o G 0.5 Agora vamos pegar C, G um e marcar o destaque brilhante que está localizado na frente do lugar mais escuro à esquerda Agora, bravamente pegamos C, G sete e começamos a formar o destaque escuro Além disso, mostramos essa faixa escura na parte inferior da imagem Olhamos para a referência e repetimos aproximadamente a forma dessa luz escura alta, e passamos para o brilho escuro à direita e delineamos sua Eu faço com que os destaques sejam menores do que na referência, caso contrário eles não caberão no meu esboço Mas, novamente, não temos objetivo de repetir perfeitamente a referência. Agora pegamos G cinco e vamos usá-lo aqui à esquerda. Aqui, na borda da imagem entre essas duas partes na referência está a pequena parte relativa a essas duas cores. Mostramos com C, G, três. Meu CG três secou. Vou mudar para outro e continuar misturando as tonalidades para uma transição mais suave Adicionando um pouco do mesmo G três na parte inferior, pego G cinco e mais uma vez intensifico as áreas mais escuras para obter mais contraste E com CG três tintas na ponta. Agora nós C, G cinco, adicionamos nuances de sombra na ponta. Misture um pouco com meu CG três. E mais uma vez realce os lugares sombreados com CG cinco antes do marcador e com o mesmo CG cinco, mostrei o pequeno brilho escuro Eu o mostrei com os mesmos traços da referência. Agora eu pego o CG nove e aprofundo ainda mais os lugares mais escuros, porque quando o mercado está seco, eles ficam mais quando o mercado está seco, eles ficam E eu quero adicionar mais contraste. E agora eu estraguei essa vantagem com C, G sete, só um pouco Agora vou deixar um pouco de G cinco e depois misturar tudo junto com G três. Então, do lado direito, também podemos usar G três, mas com muito cuidado. Ok, agora pegamos G nove e intensificamos o brilho escuro no lado direito Tem uma borda tão clara, então não misturamos nada aqui. Podemos usar o mesmo marcador na parte inferior apenas para dar mais contraste Agora, novamente, o marcador está seco e eu quero fortalecer o brilho escuro esquerdo ainda mais assim Vamos pegar G três e mostrar esse destaque. Não estou misturando nada aqui. Alcançou o número. Foi desconectado, não está mais em serviço Verifique o número e experimente o seu. Agora precisamos mostrar o reflexo da alça. Vamos delinear uma forma com CG cinco. Se tiver medo, você pode desenhá-lo primeiro com um lápis. Eu mostro imediatamente com um marcador. Observe que o reflexo da alça terá uma forma levemente distorcida Ok, nós o descrevemos e agora temos C, G três dores nessa reflexão Agora vamos pegar G cinco e começar a escurecê-lo. Observe que, novamente, aplicamos traços à forma. E com C, G sete, aprofundamos ainda mais as áreas de sombra E com C G five, suavizamos cuidadosamente as transições. Então, agora com C, G três, vamos passar pela borda direita da nossa imagem. E com o mesmo marcador, vamos até a borda inferior aqui no lado direito, podemos adicionar um pouco mais do mesmo G três Agora pegamos C G cinco e adicionamos um pouco na borda direita. E com o CG um antes que o mercado seque, chegamos a 0. Cg cinco novamente e, em seguida, adicione um pouco de CG três E agora pegamos CG 0,5 e misturamos tudo. Além disso, quero adicionar g one para uma transição ainda mais suave e com a mesma CG Vamos trabalhar na alça e escurecê-la um pouco e podemos ajustar um pouco as três para que a alça fique mais visível Vamos colocar o mesmo CG três em alguns lugares da própria alça para torná-la mais contrastante Há uma grande transição aqui. E aqui essa parte também é mais escura E agora vamos embora. Suavize um pouco todas as transições. Agora vamos pegar G cinco e mostrar com muito cuidado o contador da alça aqui. Na parte superior da alça, há uma sombra bastante pronunciada. Vamos mostrar isso. E eu adiciono um pouco de G cinco aqui e aqui na parte inferior. Agora vamos pegar G três e misturar levemente esses lugares. Ainda estamos aplicando os traços no formato da alça Agora nós C, G um suavizamos ainda mais as transições. Vamos pegar nosso G sete e mostrar essas áreas escuras entre a alça e seu reflexo. E eu adiciono um pouco da mesma tonalidade na própria alça. Aqui, aqui, aqui, aqui e aqui novamente, escureça um pouco mais o contorno do reflexo Escureça um pouco aqui no meio do reflexo e misture tudo com C G cinco Agora, quero adicionar um pouco de contraste aqui na alça com o mesmo C G cinco, mas só um pouco, não queremos exagerar com G três Um pouco embaçado. traços de pré-trabalho que colocamos na forma, dessa forma, mostramos ainda mais a textura E com um pouco do mesmo G três novamente aqui no lado direito. Agora vamos dar uma olhada na parte inferior da nossa foto. Tem essa linha pronunciada na parte inferior. Vamos desenhá-lo com C, G cinco por conveniência. A folha sobre essa linha começa na sombra lateral. Eu desenho com CG cinco. Apenas duas para enfatizar ainda mais linhas, por favor. Agora, a partir daí, mostro uma linha que vai ao longo da parte inferior. Essa linha é bem vista. Preste atenção nisso. E agora vemos três. Examinamos essa linha para estragar tudo um pouco. Bem, nossa imagem está fixada na superfície agora. Eu também gostaria de misturar G três um pouco na parte sombria à esquerda. Não há uma transição tão nítida aqui. Agora, com C G cinco, enfatizarei mais uma vez esse lugar escuro na ponta da imagem com o mesmo C G cinco. Marque o contraponto superior da nossa foto. É hora de trabalhar na parte interna da imagem. Tudo aqui está muito escuro. Começo a fazer uma base com meu C G cinco na parte interna da ponta, há um pequeno local iluminado. Deixamos sem pintura por enquanto e cobrimos o resto com CG cinco com CG cinco aqui. Também deixamos um lugar para o brilho. Faremos isso mais tarde com C três. Eu aplico traços verticalmente, apenas para mostrar as guias OK. Agora eu pego C, G três e pinto brilhos com ele Bem, fizemos uma base colorida e agora vamos escurecer a parte interna da imagem Eu pego meu C, G sete e começo a escurecer. Você pode ver muito bem essa sombra à esquerda. Então, vamos mostrar uma área mais clara. Deixe essa parte e aprofunde ainda mais as áreas de sombra. Novamente, uma peça leve e ainda mais toda na sombra enfatizam um pouco o contorno superior Agora, nos lugares mais escuros, podemos adicionar até C, G, nove para adicionar mais profundidades E olhe na alça, os marcadores secaram e estão visivelmente mais claros Então, vou para os lugares mais sombrios com o mesmo CG nove Esses são lugares onde ele se anexa à imagem. , Aqui, novamente, aprofundamos as sombras na parte interna Agora eu pego as transições C, G cinco e azul, e meu CG três, misturo as tonalidades no local mais claro antes que o mercado Tome CG 5 novamente. E com a ponta, desenhamos essas linhas horizontais que vemos aqui mostrando essa textura. Na verdade, isso tem as mesmas elipses. Nós apenas repetimos a forma da imagem. E podemos até adicionar essas linhas com CG sete no lado esquerdo E com o mesmo C G sete. Quero corrigir o contorno superior porque o marcador está um pouco esgotado aqui Também quero fortalecer o CG sete, a linha na parte inferior, porque quando o C G cinco secou, ficou claro que não seria um S tocaria mais perto da ponta, enfatizo agora com esse tom escuro Vamos adicionar um pouco mais de C, G sete na alça para obter mais contraste. Então, em geral, nossa foto está quase pronta, mas vamos adicionar um pouco mais de detalhes com lápis branco e uma caneta gel branca. Pegue o lápis branco e adicione-o aqui mesmo nos destaques na parte interna da imagem. Vou diminuí-lo, como de costume, com meu dedo, ver se há alguma profundidade agora. Agora, vamos adicionar um pouco mais de luz na alça e aqui no lado esquerdo. Aqui, podemos acender um pouco mais a torneira porque os marcadores estão borrados OK. Pego uma caneta de gel branca e a coloco na bancada superior para mostrar esse destaque brilhante. Vamos colocar uma caneta branca aqui mesmo na alça apenas para enfatizar ainda mais esse brilho Também podemos usar a caneta para corrigir se o marcador saiu do contorno E podemos até usar a caneta branca aqui à esquerda para realçar o brilho Agora podemos pegar um liquidificador e examinar nosso maior brilho. Só para deixar um pouco mais fosco, o liquidificador secará e ficará muito mais leve Bem, nosso jarro de metal está pronto. Agora você sabe mais sobre como mostrar a textura do metal. 7. Considerações finais: Parabéns, chegamos ao fim de nossa jornada criativa. Quero elogiar cada um de vocês por sua dedicação e pelo progresso que fizeram Ao longo desta aula, exploramos o mundo cativante das texturas de madeira e metal de classe Espero que você tenha adquirido técnicas variáveis para aprimorar sua arte e dar vida a essas texturas Lembre-se de que a prática progride, continue desenhando, continue experimentando e deixe sua criatividade A arte é um processo de aprendizado contínuo, e eu encorajo você a buscar mais inspiração e crescimento. Explore outro desenho de textura ou experimente meios diferentes para expandir suas habilidades Quero agradecer por se juntar a mim nessa jornada artística. Obrigado por compartilhar seus projetos. Se você gostou desta aula, peço que deixe uma avaliação positiva e compartilhe sua experiência com outras pessoas. Seu feedback me ajuda como professora e ajuda outros alunos a decidirem qual aula frequentar juntos. Vamos inspirar e elevar a comunidade criativa. Desejo que você continue com seu sucesso em seu passado artístico. Continue criando, continue aprendendo e praticando. Te vejo na próxima aula.