Básicos de Esboços: Formas de desenho com luz e sombra

1. Intodaction: Certamente você sabe que, para melhorar suas habilidades de desenho, é necessário saber o básico mesmo se você estiver fazendo esboços e ilustrações modernas. Sou Morgan, ilustradora gastronômica e designer gráfica. Na minha nova aula de Skillshare, mostrarei por que é tão importante entender os fundamentos do trabalho com luz e sombra. Todo objeto real tem uma certa forma, seja um objeto ou mesmo um rosto humano. Por exemplo, você quer desenhar uma maçã, a maçã é como uma bola. Se você não souber como mostrar o volume da bola , não conseguirá desenhar uma maçã realista. Eu lhe darei o significado necessário e a ferramenta múltipla. Isso o ajudará a tornar seus esboços volumosos e mais realistas. Meu principal objetivo é que você possa começar a praticar o desenho imediatamente e obter bons resultados sem ficar preso no estudo interminável. Simplifiquei termos difíceis para melhor compreensão e aplicação, mas ao mesmo tempo guardei os mais importantes. Além disso, criei um guia de aula completo, que você pode usar como uma folha de dicas sempre que precisar. Após esta aula, você saberá qual é o valor, como a relação entre luz e sombra é formada em objetos de diferentes formas. Como analisar corretamente a referência e, claro, você poderá mostrar o volume em objetos reais. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Como projeto de aula, sugiro que você desenhe uma maçã realista em cores usando o conhecimento que obterá nesta aula. Mas eu ainda aconselho você a desenhar figuras monocromáticas comigo. Se você pelo menos uma vez formar o volume desses números sozinho, será muito mais fácil para você no futuro. Você pode enviar apenas um esboço pronto de uma maçã para a seção do projeto ou todos os resultados intermediários. Estudaremos sobre uma bola, cubo, cilindro, uma análise de tom de uma maçã e a própria cor da maçã. Ou apenas qualquer um desses estágios que você deseja compartilhar comigo e com seus colegas. Obviamente, darei um feedback detalhado sobre seus resultados. Vamos mergulhar no mundo da luz e das sombras. 3. Valor, luz e sombra, formulário: Ao analisar e estudar a iluminação em uma referência, recargas dividem a imagem em duas partes, luz e sombra. Em seguida, dividimos cada um deles em várias outras zonas de transição. A primeira coisa com a qual começamos é entender a posição da fonte de luz. Um pequeno truque se houver uma sombra projetada perceptível na referência , a fonte de luz estará no lado oposto. Por exemplo, uma sombra no canto inferior direito significa uma luz no canto superior esquerdo. Visualmente, as áreas mais escuras são sombras porque geralmente parecem mais sensíveis aos olhos. No lado oposto da zona de sombras revelada, haverá uma zona de luz. Tem mais nuances. Também é importante pensar nas propriedades da cor e da superfície. Quanto mais clara e brilhante for a cor da superfície, mais luz ela refletirá. Vamos resumir o que está codificado nas zonas de luz e sombra. Zona de luz. realce aparece como a área mais brilhante no ponto mais convexo em relação à localização da fonte de luz. Quanto mais brilhante for a superfície do objeto, mais brilhante será o destaque. Se a superfície for fosca, o destaque será menos pronunciado. luz, o caminho iluminado pela fonte de luz, é a face do objeto. Normalmente, a face iluminada de um objeto tem um ângulo e localizações maximizados face a face com a fonte de luz. Meios-tons, a zona de transição entre luz e sombra. Agora, para a zona de sombra. A luz refletida é uma área no corpo de um objeto na zona de sombra na qual luz indireta de outros objetos é refletida. sombra formada está sempre no corpo do objeto no lado oposto da superfície iluminada e da fonte de luz. É a área mais escura do objeto. sombra formada inclui luz refletida e o terminador. Sombra central ou terminador, é a área mais escura na zona de sombra e a junção com a luz nessa parte da sombra que mostra em qual parte do objeto a borda da sombra começa, onde os raios de luz perdem sua influência direta. Essa zona aparece em um objeto com um eixo de rotação. Em objetos com estrutura ortogonal, essa zona de contraste é chamada de contraste H. O contraste H pode ter iluminação diferente. Ela aparece como a junção de luz e sombra, novamente. Meio-tom iluminado na fronteira entre plantas com iluminação diferente. Projete sombra. sombra projetada cai de um objeto, criando uma forma distorcida do mesmo objeto. Em outras palavras, a sombra projetada é colocada pelas bordas do meio-tom e por sua própria sombra. Além disso, para melhor compreensão, analisaremos como o volume se forma no exemplo de formas geométricas, um cubo, uma tigela e um cilindro. A maioria dos objetos pode ser simplificada para essas formas. E se você entender como transmitir o volume dessas formas, não será difícil transferir esse conhecimento para qualquer objeto que você desenhar. Por exemplo, muitas frutas e vegetais têm a forma de uma tigela, uma maçã, um tomate, uma laranja, etc. Um cubo é um livro, um cubo de gelo, pedaços de chocolate. Um cilindro é um copo, um pepino, e assim por diante. Para a primeira parte da prática, precisaremos de marcadores de tons de cinza do claro ao escuro. Vou usar CG 0.5, CG 1, CG 3, CG 5, veja 7 e CG 9. Você pode usar qualquer galpão que tiver , incluindo as cores, mas deve ter 5, 6 tons, do claro ao escuro. Vamos mergulhar na prática. 4. Como analisar as referências?: Para entender como mostrar o volume em um objeto colorido, você precisa entender como criá-lo usando tons monocromáticos em formas simples. O volume de qualquer objeto consiste em luz e sombras. Se removermos todas as cores do ar, você ainda verá a maçã e a reconhecerá como uma maçã. Em outras palavras, estamos simplesmente exibindo os valores da maçã. O valor é sobre o quão claro ou escuro é um objeto ou área. Isso nos permite ver o formulário. Nossa experiência visual e percepção do mundo dependem da luz. Sempre que vemos alguma coisa, isso significa que o que estamos vendo está sendo iluminado por uma fonte de luz. Sem luz, não podemos ver. Os destaques e as sombras se combinam para criar a ilusão de uma fonte de luz. Tecnicamente, sem uma fonte de luz, não temos ilusões. Quando um objeto se afasta da fonte de luz, menos luz pode alcançá-lo, então ele escurece gradualmente. O objeto cai na sombra onde a luz não pode mais alcançá-lo. Esse escurecimento gradual de um objeto que se afasta da luz cria uma variedade de valores. Vemos a forma por meio dessas diferenças valores ou diferenças de claridade e escuridão. Quando a luz ilumina a forma, a combinação de luzes e sombras cria uma gama de valores que cria uma ilusão de forma. Se você entender e implementar corretamente um valor em seus desenhos, verá imediatamente uma melhoria. O valor é um dos elementos-chave no desenho. Agora, vamos falar um pouco sobre a escala de valor. Tradicionalmente usava um sistema de nove valores que variavam de branco a preto, chamado de escala de valores. A escala consiste em três valores claros, três meios-tons e três valores escuros. Você pode notar que, no conjunto de marcadores, geralmente há exatamente nove tons de cinza, de 0 a 9. Mas, para simplificar, você pode usar um número menor, por exemplo, transformar sombras em uma; 1, 3, 5, 7, 9. 5. Volume em monocromático: um cubo: Vamos começar com o cubo, delinear nosso cubo e começar com uma faceta. Aqui não temos a tarefa de mergulhar em todos os detalhes da construção em um desenho acadêmico, seja o que for. Só precisamos entender como o volume se forma. Apague as linhas do lápis e agora eu contorno o cubo com um delineador para que você possa vê-lo melhor. Aqui está aproximadamente nosso cubo. Agora vamos definir onde estará uma fonte de luz. Eu o terei aqui no canto superior esquerdo. Remova as linhas extras e mostrarei nossa fonte de luz em amarelo. É sempre necessário entender onde a luz incide antes de começar a trabalhar com a cor. Precisamos disso para entender onde a sombra cai. Vamos agora delinear aproximadamente a sombra projetada. Por enquanto, essa é uma forma de sombra muito aproximada, pois a construção de sombras projetadas é um grande tópico separado. Agora, não vamos analisá-lo porque, para esboçar, isso não é crítico. Afinal, se você ajustar a sombra de uma pessoa ou de algum outro objeto complexo ponto por ponto, ela será muito longa e complicada. No nosso caso, haverá aproximadamente uma forma distorcida do objeto. Mais uma vez, remova as linhas do lápis. Agora vamos ver como a luz se espalhará pelo cubo. Quando a luz vier do canto superior esquerdo na parte mais clara, nós as teremos nessa faceta superior do cubo. Consideramos a luz cinza. Eu tenho meu CG1 e pinto completamente sobre essa faceta para dar uma sombra. Preencha com a cor de acordo com a forma da borda. Teremos essa borda na zona de meio-tom porque a luz vem do canto superior esquerdo, pintamos sobre ela com CG3. Novamente, aplicamos traços acordo com a forma do objeto. O preenchimento é bastante denso dessa forma e agora vou adicionar um pouco de CG5 aqui na transição entre luz e sombra. A resolução é uma transição mais nítida ao longo das bordas e azul com meu CG3 para torná-lo mais suave. Esse rosto está todo na sombra e podemos preenchê-lo completamente com CG5. Tente não rasgar todo o marcador da folha para que o preenchimento fique mais uniforme. Agora, novamente, ao longo da borda aqui, ficará ainda mais escuro. Nós adicionamos CG7. Mas não se esqueça de deixar a zona de luz refletida e suavizamos essa transição com o CG5. Mais uma vez, aqui temos a zona de luz. Este é um meio-tom e essa é a sombra. Vamos passar para a sombra projetada. Eu descrevo isso com meu CG3. Agora adicionamos CG5 mais perto do objeto. Adicione o CG7 ainda mais perto. Sob o próprio cubo, podemos adicionar um pouco de CG9, algo assim, e azul tudo com CG3, tornando nossa sombra mais uniforme. Aqui ainda podemos suavizar um pouco mais essa transição com o CG3. Vamos ver o que temos. Aqui está nossa fonte de luz. Essa fase estará na luz. Aqui haverá uma zona de meio-tom. Aqui está uma sombra de forma, zona de luz refletida e uma sombra projetada. Nosso cubo está pronto. Vamos passar para o próximo objeto. 6. Volume em monocromático: uma esfera: Agora vamos ver como a luz e sombra estão espalhadas pela bola. Nós delineamos a bola em si. A bola é um corpo giratório, mas agora seus detalhes de construção, novamente, não são importantes para nós. Nosso objetivo é entender como o volume da bola é formado. Aqui está nossa bola. Novamente, defino a fonte de luz e a coloco no canto superior esquerdo, semelhante ao que fizemos com o cubo. Vou mostrá-lo em amarelo novamente. Agora, vou delinear a bola com um forro para que você possa vê-la melhor. Aqui está. Delineie aproximadamente a sombra que cai. A luz está no canto superior esquerdo, então a sombra estará no canto inferior direito. Eu removo as linhas do lápis. Basta deixar um pouco de sombra para que possamos ver onde ela está e remover o resto. Agora vamos formar o volume da bola. Deixe-me começar descrevendo o destaque com meu CG1. Por enquanto, simplesmente deixamos este lugar sem pintura. O destaque é o lugar mais brilhante da bola. É perceptível em figuras brilhantes e pode ficar embaçado e pouco aparente em objetos modernos. Agora é o mesmo CG1, começamos a formar uma zona de luz aplicando traços na forma de uma bola. Em seguida, com o CG3, mostro a zona de meio-tom. Novamente, aplicamos traços acordo com a forma de um objeto. Algo parecido. Agora misture um pouco com CG1. Quero misturar um pouco o destaque com um liquidificador para que não fique tão claro. Aqui está. Em geral, podemos pintar com CG3 em toda a nossa bola. Agora vamos começar a formar a área de sombra. Para isso, vou realmente usar meu CG5. Não se esqueça de deixar um lugar para a luz refletida abaixo. Será mais claro que a sombra. Agora, mais azul é o CG3 para tornar sua transição mais suave. Mais uma vez, eu escolho o CG3 na zona de luz refletida. Imagine que nossa bola está em uma superfície branca e, portanto, nossa zona de luz refletida é luz. Por exemplo, se a bola estivesse em uma superfície vermelha, a zona refletida teria um tom avermelhado. Aqui teremos uma linha de refração da luz e da sombra, o lugar mais escuro da bola. Exibindo em um CG7 e misturando com CG5. Vou escurecer um pouco mais o reflexo e suavizar essa transição. Agora, uma transição para o azul com meu CG1 um pouco mais na zona de luz. Aqui, eu ainda misturo um pouco com o liquidificador. Enquanto a bola estiver secando, vamos passar para a sombra projetada. Nós delineamos a sombra projetada com CG3. Projete sombra quanto mais próximo do objeto, mais escuro ele é. Portanto, mais perto da bola, adiciono meu CG5. No lugar onde a bola toca a superfície, eu adiciono CG7, só um pouco, e misturo tudo com CG3. Podemos suavizar um pouco mais a sombra usando nosso CG1 nas bordas. Vamos ver o que temos. Aqui está nossa fonte de luz. Aqui está o destaque. Aqui está uma zona de luz, uma zona de meio-tom. Aqui haverá uma sombra de forma, luz refletida e, claro, a sombra projetada. Bem, entendemos como a luz se espalha pela superfície da bola e agora podemos ir até o cilindro. 7. Volume em monocromático: um cilindro: Agora vamos ver como o volume se forma em outra forma geométrica em um cilindro. Começamos a delinear o cilindro a partir da elipse e, em seguida, abaixamos o eixo vertical do cilindro a partir dele. Desenhe a elipse inferior. Essa elipse, no nosso caso, é mais aberta que a superior, porque está mais distante da linha horizontal. Remova a camada superior do lápis e agora contorne o cilindro com um forro. Novamente, não estamos lidando com toda a autoconstrução entre casos. Não estamos mergulhando no desenho acadêmico. Nosso principal objetivo agora é entender como o volume se forma em várias figuras. Certifique-se de que as bordas da elipse estejam arredondadas. A fonte de luz ainda está no canto superior esquerdo e, como eu fiz antes, eu a marco com amarelo. Agora eu quero delinear a sombra projetada. Novamente, é um desenho muito aproximado porque a construção de sombras projetadas é um grande tópico separado, como eu já disse antes. Algo parecido. Remova as linhas de lápis e vamos ver como a luz e a sombra se espalharão aqui. A luz cai do canto superior esquerdo e isso significa que esta parte estará quase toda iluminada e eu apenas dou uma pequena sombra com meu CG1. Aqui, ficará um pouco mais escuro, e podemos mostrar essa transição de slides com CG2 escurecendo um pouco e afastando o CG1 para tornar essa transição mais suave. Agora, com o mesmo CG1, começamos a formar o volume. Vamos mostrar o destaque. Estará aqui, seguida, será a zona de luz. Em seguida, com o CG3, mostramos uma zona de meio-tom e damos uma sensação densa em toda a forma, incluindo a zona de luz refletida. Traços, como sempre, eu os aplico na forma porque com eles eles também formam o volume. Agora misture cores usando nosso CG1. Agora, com o CG5, adicione uma zona de sombra e, novamente, não se esqueça de deixar espaço para luz refletida na borda. Suavize um pouco mais a transição com o CG3. Com a ajuda do CG7, mostramos a parte mais escura do cilindro e a misturamos um pouco com o CG5. Suaviza um pouco mais as transições com nosso CG3. Além disso, podemos fazer com que nossos destaques não sejam tão perceptíveis e soprá-los um pouco com um liquidificador. O brilho do realce depende do material do qual o cilindro é feito. Podemos iluminar um pouco mais a zona de luz refletida. Algo parecido. Vamos passar para a sombra projetada. Eu mostrei com CG3. Como podemos ver, a sombra se expande um pouco para cima. Agora eu adiciono uma visão mais próxima do próprio cilindro. Ainda mais perto, adiciono meu CG7. No local em que o cilindro toca a superfície, podemos até adicionar CG9 e misturar tudo com o CG3. A sombra projetada é mais escura do que a sombra da forma porque absorve muitas nuances de sombra. As marcas secarão e a cor não ficará tão escura, e toda a transição ficará visível. Vamos ver o que temos aqui é uma fonte de luz, aqui está uma zona de destaque, aqui está uma luz, aqui estão nossas zonas de luz. Aqui está um meio-tom, aqui está uma sombra de forma, zona de luz refletida e a sombra projetada. 8. Prática 1 : Estudo do valor da Apple: Bem, é hora de praticar esse caminho para consolidar e praticar o conhecimento que adquirimos Vamos desenhar uma maçã usando apenas tons de cinza. Nosso principal objetivo aqui será mostrar o volume. Vamos começar. Eu escolhi essa referência, vamos examiná-la mais de perto. Como eu disse, antes de tudo, precisamos entender onde está a zona de luz e onde está a sombra. Pela localização da sombra caída, agora podemos supor que a luz incide sobre aquela maçã quase de cima. Essa parte da maçã é a mais eliminada e aqui está um aparente destaque. Haverá uma zona sanitária. Aqui vemos uma sombra central e uma sombra de forma. Também em uma maçã, podemos ver uma área de luz refletida bastante perceptível da superfície, porque temos uma maçã em um fundo branco. A sombra projetada está quase embaixo da maçã, não é muito grande. Agora vamos tentar mostrar tudo isso com a ajuda apenas de tons de cinza. Para começar, delineamos a forma da nossa maçã. A Apple é a mesma bola , mas não é perfeitamente redonda. Na parte anterior, vimos como mostrar o volume de uma bola e agora tentaremos aplicar nosso conhecimento a um objeto real. Aqui está nossa maçã, agora vamos delinear o talo. Ele pode ser simplificado para uma forma de cilindro. Aqui está. Nós delineamos a sombra projetada. Agora, com uma borracha macia, removo a camada superior do lápis para que ela não interfira em nosso trabalho com cores. Vou delinear uma maçã com um forro. Novamente, uma maçã não pode ser uma tigela perfeita porque ela não ficaria na superfície, mas rolaria. Começamos a trabalhar com tons de cinza. Eu pego meu marcador mais leve, CG1, e contorno o destaque. Também haverá um local muito iluminado e, peça por peça, passarei para a formação da zona de luz. Nós aplicamos traços na forma de uma maçã. Dessa forma, também formaremos o volume. Quero desfocar a parte destacada com o liquidificador para torná-la um pouco mais sutil. Vou pegar meu CG2 e editar em lugares mais escuros. Mas você pode usar aqui o CG3, eu usei o CG2 apenas para uma transição um pouco mais suave. Meu CG2 está acabando, então vou mudar para o CG3 e continuar com ele. Continuamos trabalhando com meios-tons ainda nessa área. Em geral, podemos pintar todo o resto da maçã com nosso CG3. Com o CG1, vou misturar um pouco essa transição. Trabalhando com esses traços, podemos mostrar a textura da maçã. Acho que mais tarde adicionaremos os destaques da zona de reflexão com um lápis branco, porque agora está muito escuro. Enquanto o marcador não está completamente seco, com a ajuda do meu CG5 eu começo a formar zonas de sombra. Observamos onde as zonas de sombra estão na referência e repetimos aproximadamente. Da mesma forma, são esses traços para mostrar melhor a textura. Agora misturamos as cores com o CG3 para que a transição entre os meios-tons seja mais suave. Aqui já vemos que o volume da maçã está começando a aparecer. Mostramos a forma de uma maçã não apenas pela relação entre luz e sombra, mas também pelos traços com os quais trabalhamos. Preste atenção nisso. Agora, no CG1, um pouco mais para obter um gradiente mais suave. Mais uma vez, trabalho com esses traços. Dessa forma, continuamos criando a forma e o volume da nossa maçã. Agora, nos lugares mais escuros, quero adicionar um pouco de CG7. Será a zona de sombra central e agora eu misturo cores com meu CG5 e adiciono novamente alguns traços. Ao dizer que quero trabalhar um pouco mais na textura da maçã com meu CG5. O principal aqui é parar na hora porque isso pode continuar indefinidamente, mas ainda vou trabalhar um pouco no formato da maçã. Agora eu trabalho um pouco mais nos destaques com um liquidificador para misturar todas essas formas. Agora vamos dobrar o estoque com o CG3. A parte superior do material está na luz, então podemos cobri-la com CG1 ou se você tiver CG0.5, será ainda melhor. Aqui eu tenho meu CG0.5 em um formato sem pincel e também podemos adicioná-lo aqui em áreas claras, mas é apenas uma opção. Agora, com o CG5, escureço as áreas do caule e da sombra e, em seguida, o CG3 mistura um pouco as cores. Agora é hora de trabalhar com uma sombra projetada. Delineamos sua forma com CG3 e podemos desabrochar um pouco as bordas da sombra usando CG1 para que haja uma transição mais suave. Mais perto do objeto, começamos a escurecer. Adicionamos CG5 e agora dissemos que o escuro é CG7, delineei a base da sombra aqui embaixo da maçã e, usando meu CG3, misturei tudo junto. Lembre-se de que a sombra projetada é escura para o objeto e mais clara , e também podemos [inaudir] as bordas com um liquidificador. Agora vamos usar um lápis branco para mostrar a luz refletida. Destacamos as zonas de luz refletida porque as zonas são claramente visíveis em nossa referência. Observe que também colocaremos o traço no formulário. Eu soprei um pouco um lápis com meu dedo. Você pode fazer isso com uma borracha macia ou com um pedaço de papel, o que quiser. Como opção aqui, podemos usar um lápis pastel ainda mais macio. Agora, com uma caneta de gel branca, podemos corrigir levemente os locais em o mercado ultrapassou o contorno e, com a mesma caneta de gel branca, podemos adicionar esses pontos que são vistos aqui na referência. Isso adicionará ainda mais textura à nossa maçã. É claro que não vamos deixar esse local tão claro. Eu pego meu CG1 e os pinto por cima, [inaudível] deles dessa forma. Vou escurecer a área [inaudível] um pouco mais do um CG3 porque o marcador fica mais claro à medida que seca. Portanto, às vezes, após a secagem, você quer adicionar mais saturação às nuances da sombra, e está tudo bem, então podemos parar aqui, eu acho. Bem, mostramos o volume na forma complexa de um objeto real, não apenas em uma bola. Vamos ver que nossa maçã tem um destaque, é a zona de luz. É uma zona de meio-tom, tem uma sombra central, sombra forma, zonas de luz refletida nas laterais da maçã e uma sombra projetada. Agora, vamos tentar complicar um pouco nossa tarefa e praticar com cores. Nos vemos na próxima parte. 9. Prática 2: Trabalhando com cor: Agora estamos usando o exemplo da mesma maçã. Eu sugiro que você tente transmitir a forma e o volume com cores. Para a maçã, escolhi essa paleta, várias cores de rosa claro, dois vermelhos escuros, amarelos, roxos , dois marrons e cinza, que já usamos antes. Vou usar uma combinação de marcadores táteis e [inaudíveis]. As persianas podem ser usadas um pouco menos ou um pouco mais, por exemplo, aqui você pode usar R3 ou R5, porque meu R3 secou e vou substituí-lo por R5. Você pode escolher cores semelhantes dessas tonalidades que você já tem. Ou se você estiver desenhando a partir de sua própria referência, escolha cores com base em sua referência. Você pode encontrar essas paletas de cores nos arquivos anexados. Vamos examinar mais de perto nossa referência novamente. Como já descobrimos cedo, a saída falsa quase vem de cima. Aqui está um destaque. Luz, meio-tom, sombra central e luz refletida de um fundo claro são claramente visíveis aqui e, claro, na sombra projetada. Então começamos a desenhar. Novamente, descrevemos uma maçã, assim como fizemos na seção anterior. Em seguida, puxe a bola [inaudível] de forma irregular. Desenhamos uma forma aproximada, mas tentamos repetir a forma de uma maçã a partir da referência. Observe que, na parte inferior, maçã não é perfeitamente redonda. É basicamente um pouco fugido. Se a maçã fosse perfeitamente redonda , ela rolaria da superfície. Delineie uma sombra projetada. Aqui está, e agora remova a camada superior do lápis com uma borracha macia. Vou delinear a maçã com um forro. Aqui está. Agora estamos prontos para começar a trabalhar com cores. Eu pego meu R136 rosa mais claro e marco lugares brilhantes com ele. Não se esqueça de deixar um lugar para se destacar. Por enquanto, estamos apenas criando a primeira camada colorida como se estivéssemos fazendo uma base colorida. Depois, podemos pintar quase toda a parte superior da maçã com essa sombra. Agora, com uma tonalidade amarela, minha é Y260, onde temos manchas amareladas na maçã. Eu escolho um rosa mais escuro. A minha é RV270, e mais escura é a maçã um pouco. Novamente, é importante aplicar traços e formas porque, novamente, se assemelha a uma forma ao volume da nossa maçã. Nessa tonalidade, podemos colorir todo o fundo da maçã. Continuamos andando com manchas coloridas até que a maçã pareça estranha, mas depois o volume aparecerá. Agora misturando um pouco com meu R136. Com o liquidificador, removi as áreas destacadas para que fique mais fosco. Enquanto o liquidificador não estiver seco, podemos adicionar R136 aos destaques para que fique com um tom rosado e podemos adicionar RV160 roxo nas laterais de uma maçã. Eu até quero adicionar um P146 roxo mais frio aqui, porque na referência é uma tonalidade muito perceptível. Agora eu pego um R14 vermelho quente, coloco um pouco dele em cima de uma maçã. Acho que podemos adicionar R11 aqui e trabalhar com ele. Você não pode adicionar R14 de forma alguma. Isso apenas dá uma nuance um pouco mais quente. Agora, com o R11, sinto todas as zonas de sombra feitas em meio tom, que estão na maçã. Com meu RV270 rosa, eu faço as persianas enquanto o marcador ainda está molhado. Ainda estamos transformando a primeira camada colorida em uma base. Então, nesse plano de fundo, já criaremos volume. Novamente, não se esqueça de aplicar pinceladas na forma de uma maçã. Ao trabalhar com marcadores, geralmente tons de vermelho são impressos em papel como este. Então você tem que ter cuidado, não como eu. É claro que, mais tarde, corrigiremos o motivo da caneta de gel, mas é melhor prestar atenção a ela com antecedência. Adicione novamente, meu tom roxo P146. Preencha as zonas de luz refletida. Agora eu pego o R3 e já começo a formar as partes da sombra. Meu marcador está quase seco, então vou substituí-lo por R5. É um tom semelhante, mas um pouco mais rosado e um pouco mais claro. Em seguida, examinaremos novamente toda a zona de sombra, trabalhando com traços. Eu pego meu R2 e agora vou mostrar a sombra em si. Já é o tom de vinho mais iterado. Você vê que a maçã já está ganhando volume? Trabalhamos com traços porque também mostramos a textura da maçã com eles. Agora, esse R5 ou R3 desfoca a transição entre tons. Agora eu pego meu RV270 rosa, e aqui eu também o misturo na área destacada. Depois faça com o R136 mais leve e misture tudo com o liquidificador. Quando o marcador estiver seco, o realce ficará mais claro. Além disso, podemos andar um pouco com um liquidificador em cima da maçã para clarear um pouco mais essas áreas. Não temos a meta de repetir 100% as tonalidades na referência. Trabalhamos com as cores que temos e o principal é mostrar o volume e a forma da maçã. Agora eu pego meu R1 vermelho mais escuro e aprofundo ainda mais a sombra nos lugares mais escuros. É uma sombra muito profunda. E com o R2 blue retreat. Agora eu adiciono R5 para tornar a transição mais suave. Adicione também alguns pequenos detalhes, como listras e traços, adicionam volume e textura à nossa maçã. Agora eu azul com meu RV270 rosa claro. O R136 rosa mais claro e ilumina um pouco mais as transições de cores. De tempos em tempos, limpamos a ponta do marcador no papel quando trabalhamos com luz no escuro, porque ele fica sujo. Agora vou adicionar pouco mais de Y260 amarelo apenas para dar um tom um pouco mais quente. Pego meu P146 roxo e mais uma vez passo pela parte inferior da maçã e pelas zonas de luz refletida. Destacaremos as zonas de luz refletida posteriormente com um lápis branco, porque agora elas não são tão aparentes quanto deveriam ser. Podemos adicionar um pouco de roxo mesmo aqui na parte superior. Agora, adiciono textura à maçã usando R2, aplicando todos os traços na forma. Novamente, de alguma forma, você pode adicionar pontos que também darão uma textura adicional. Acho que agora vou usar um RV270 rosa claro na parte inferior da nossa maçã. Com o R136 rosa mais claro, eu misturo a zona de destaques novamente. Agora, mais uma vez, passo com o liquidificador. Eu pego meu R5 e floresço um pouco a área de sombra. Ao trabalhar com detalhes, é importante parar a tempo porque é um processo realmente interminável. Vamos passar para esse Stark. Para a parte inferior, eu pego a BR95 e pinto. Deixo a parte não pintada por cima. Na BR99 em locais escuros. Por cima, misturo um pouco uma sombra com um liquidificador e corrijo levemente a forma com a BR95. Agora eu quero adicionar um pouco mais de tom roxo, P146. Novamente, para as zonas de luz refletida. Esqueça isso. [Risos] Vamos passar para a sombra projetada. Com a ajuda do CG1, descrevo a forma principal da sombra. No meu CG3, perto da maçã e ainda mais perto, adiciono CG5. Nesta maçã em si, eu adiciono CG7. Observe que a tonalidade avermelhada da maçã se reflete na sombra. Para mostrar isso, adicionamos R5 à sombra e misturamos tudo com CG3. Além disso, podemos desfocar um pouco mais o contorno da sombra com CG1 e até suavizar as bordas com um liquidificador. Agora, assim como fizemos na parte anterior, adicionamos algumas manchas à maçã com uma caneta de gel branca, o que lhe confere uma textura adicional. Agora vamos colorir todas essas manchas na parte superior com R5 para que a rosquinha se destaque assim. Nas áreas claras, nós as cobrimos com nossa luz, apenas a tonalidade rosa, R136. Também podemos clarear um pouco mais de tesoura. O marcador secará e destacaremos ainda mais as áreas de luz refletida com um lápis branco. Por enquanto, enquanto o marcador está secando, podemos preencher um pouco a luz no destaque e o lápis nos destaques para obter o efeito que está na referência. Eu borro o lápis diretamente com meu dedo. Como eu disse antes, isso pode ser feito com uma borracha macia ou um pedaço de papel. Começamos a destacar as zonas de luz refletidas com nosso lápis branco. Bem, nossa maçã está pronta. Conseguimos mostrar seu volume. Vamos ver. Aqui estão a zona de destaque e a zona de luz, um fuso de meio-tempo, a sombra central e uma sombra de forma e a zona de luz refletida. Aqui está uma sombra projetada. A luz refletida pode ser mostrada ainda mais fortemente com lápis branco. Agora você entende como formar um volume colorido em um objeto real. 10. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao fim e lidou com uma parte importante do desenho, como formar volume em objetos usando luz e sombra. Espero que você tenha aprendido algo novo e agora aplique o conhecimento adquirido nesta aula na criação de seus esboços. Continue praticando, desenhe objetos diferentes e você verá como sua habilidade melhora a cada dia. Na seção de anexos, preparei referências de vários objetos nos quais você pode praticar e um guia de aula completo com os principais pontos e definições. Se você gostou da minha aula, convido você a deixar um comentário. Será útil tanto para mim como professora quanto para outros alunos que escolheram qual aula fazer. Se você tiver dúvidas ou quiser compartilhar algo, pode fazer isso na seção de discussão. Obrigado pela atenção e até a próxima.