Noções básicas de edição de vídeo no Final Cut Pro X (para ter sucesso no YouTube!)

1. Introdução: Oi pessoal, bem-vindos à minha aula do Skillshare. Meu nome é Mark Ellis. Durante meu primeiro ano no YouTube, ganhei mais de 22.000 inscritos, 1,7 milhão de visualizações e um mestre mais de 158.000 horas de exibição. Isso não é normal, mas uma grande parte do sucesso inicial é porque eu sei como contar uma ótima história. Quando se trata de edição de vídeo, muitas vezes você ouve as pessoas dizerem que a magia acontece na edição, e elas estão certas. Na verdade, assim como todos os outros YouTuber, filmo muito mais imagens do que o que acaba no canal. Desde que iniciei meu canal no YouTube, descobri como editar vídeos para conectar os espectadores logo no início e manter atenção deles até o fim. Neste curso, vamos analisar tudo, desde importar suas filmagens de áudio e vídeo para tudo, desde importar o Final Cut Pro, editá-las, ficar chique com gráficos na tela e o importante polimento final. Também veremos como trazer seus vídeos vivos com B-roll e como entrar em algumas gradações de cores básicas. Eu coloquei tudo o que aprendi desde que iniciei meu próprio canal no YouTube nesta aula, compartilharei com vocês meus segredos, minhas dicas e truques, e revelarei alguns dos erros que cometi para que você não precise fazê-los você mesmo. Mais importante ainda, gostaria que você compartilhasse o mesmo sucesso inicial que eu experimentei. Vamos entrar nisso. Vejo você na lição um. 2. Como gravar seu vídeo e áudio: Durante esta aula, você aprenderá a editar seu primeiro vídeo do YouTube. Mas, claro, para fazer isso, você precisa algumas filmagens de áudio e vídeo e, mais importante, do equipamento para filmar e gravá-lo. Agora, nesta aula, não vou analisar como gravar seu vídeo e áudio, isso é para outra aula. Mas pensei em dar-lhe algumas dicas sobre a melhor forma de usar o equipamento que você pode ter disponível. Em primeiro lugar, não há necessidade de gastar milhares em equipamentos de câmera e áudio, você não precisa. Se você tem um desses, um smartphone, isso é tudo o que você precisa. A única coisa que eu recomendaria gastar algum dinheiro se você tiver algum orçamento é um microfone Lav compatível com smartphone como este. Isso apenas se encaixa no seu top assim e oferece áudio um pouco melhor do que o que você obteria do próprio smartphone. Mas mesmo isso não é uma necessidade. Para ser honesto, um smartphone fará o trabalho perfeitamente. Não há necessidade de comprar uma câmera cara como esta ou um microfone caro que está sentado acima da minha cabeça. Você simplesmente não precisa disso. Lembre-se, esse tipo de coisa pode vir mais abaixo da linha quando seu canal estiver gerando alguma receita. Alguns dos melhores YouTube ou YouTubers de maior sucesso do planeta usam seus smartphones ou câmeras muito baratas. O que é muito mais importante é que você possa contar uma ótima história através do processo de edição, que é o que esta classe se trata. Algumas dicas importantes desta primeira lição. Use seu smartphone se você tiver um, se você tiver algum orçamento para gastar em seu canal do YouTube durante esses primeiros dias, obtenha um microfone Lav. Escolha sempre uma sala bem iluminada para que você não precise se preocupar muito com a iluminação e comece a filmar. Na próxima lição, vamos direto para o Final Cut Pro e vou desmistificar bibliotecas, eventos e projetos. Vamos começar. 3. Bibliotecas, eventos e projetos — explicada: Nesta lição, vou revelar quais bibliotecas, eventos e projetos estão no Final Cut Pro. Agora, se você está confuso com bibliotecas, eventos e projetos no Final Cut Pro, você não está sozinho, não se preocupe, eu deveria começar com dois, mas a boa notícia é que na verdade bastante simples dê a cabeça por aí. Acho que parte do problema é que há muitas maneiras diferentes de você potencialmente usar bibliotecas, eventos e projetos no Final Cut Pro, para que todos tenham seu próprio método. Isso é meu e acho que funciona muito bem. Se começarmos no topo da hierarquia, temos a biblioteca e isso contém absolutamente tudo, desde seus eventos até seus projetos, e seu áudio e vídeo. Agora, quando se trata de áudio e vídeo, a biblioteca pode conter tecnicamente todos esses arquivos individuais. No entanto, não recomendo isso e explicarei o porquê na próxima lição. A maneira como eu uso bibliotecas é realmente simples. Eu só tenho uma e essa biblioteca é chamada MER, que significa avaliações de profissionais de marketing. Não crio bibliotecas separadas para cada vídeo. Algumas pessoas fazem, acho que isso fica um pouco confuso, então, para mim, eu só tenho uma biblioteca chamada MER, e dentro disso, tenho meus múltiplos eventos. Agora, um evento no que me diz respeito é um vídeo individual. Por exemplo, eu poderia chamar isso de revisão do iPhone 13. Esse evento então se torna esse único vídeo. Para cada vídeo que faço, crio um evento separado para esse vídeo dentro da biblioteca MER. Um evento é simplesmente um contêiner para o seu projeto, que vou entrar em um momento. Mas também todas as fotos individuais que você usará e todo o seu áudio. O que são projetos? Bem, os projetos estão dentro de seus eventos e um projeto para mim é apenas uma versão do vídeo em que estou trabalhando. Isso pode ser, por exemplo, Versão 1. Normalmente, eu só tenho um projeto por evento porque normalmente crio apenas uma versão do meu vídeo. Mas, por exemplo, você pode querer criar versões separadas para mídias sociais ou pode haver apenas uma versão mais longa que você deseja criar para uma plataforma diferente. É por isso que é tão útil criar vários projetos em um evento. Agora, a outra coisa a ter em mente quando você cria um novo projeto é que você precisará definir as configurações corretas de áudio e vídeo para seu equipamento. Se eu entrar em File, New, Project, Final Cut Pro me dá um monte de configurações aqui que podemos escolher combinar o áudio e o vídeo que filmamos. Você pode escolher um formato de vídeo aqui, podemos escolher a resolução, a taxa de quadros. Agora, para acertar essas configurações, é importante que você olhe para a câmera que está usando, seja seu smartphone ou uma câmera como esta que estou usando aqui e apenas certifique-se de que você define o formato de vídeo correto e a taxa de quadros correta para corresponder ao que sua câmera está gravando. Algumas dicas importantes, a biblioteca é o seu único local para absolutamente tudo a ver com seus vídeos. Dentro dessa biblioteca, você terá eventos. Eu recomendaria criar um evento separado para cada vídeo que você fizer. Dentro dos eventos, você tem projetos e um projeto é basicamente uma versão do vídeo em que você está trabalhando. Você pode ter várias versões se quiser ou tiver projetos diferentes para diferentes tipos de vídeo para diferentes plataformas, como mídias sociais. Além disso, dentro desse projeto, você terá todas as suas gravações de vídeo e áudio separadas que você adiciona ao vídeo. Na próxima lição, vamos criar um evento de biblioteca e um projeto do zero e importar seu vídeo e áudio. 4. Como importar suas filmagens e áudio: Nesta lição, mostrarei como organizar seus arquivos de vídeo e áudio para que eles estejam prontos para serem colocados diretamente no Final Cut Pro mas também como criar sua primeira biblioteca, seu primeiro evento, e seu primeiro projeto. Agora, antes de adicionar qualquer coisa ao Final Cut Pro, copio todos os arquivos de áudio e vídeo individuais para o meu computador. O que farei primeiro é criar uma pasta para o meu vídeo. Eu criei um aqui chamado Meu Primeiro Vídeo. Em seguida, nesta pasta, vou criar três pastas adicionais. O primeiro será para um rolo. Um a-roll é basicamente quando você está falando com a câmera. Em seguida, crio uma pasta chamada b-roll. B-roll é a filmagem que você grava que não é você falando com uma câmera, mas talvez seja através de imagens de produtos ou apenas imagens incidentais que você deseja colocar em cima do seu rolo. Por fim, como gravo meu áudio separadamente, crio uma terceira pasta chamada Audio. Agora, talvez você não precise fazer isso. Se, por exemplo, você estiver usando seu smartphone para gravar seus vídeos, a gravação do vídeo conterá o áudio, então você não precisará fazer isso. Mas se você estiver gravando seu áudio separadamente como eu estou com um microfone aqui, então é melhor criar uma pasta separada para esse áudio. Agora que eu tenho essas pastas, posso começar a copiar as imagens brutas para elas. Para fazer isso, você pode estar copiando, por exemplo, do telefone ou de um cartão de memória. Só para economizar tempo para esta lição, acabei de copiar tudo para o computador já. Vamos começar. Se eu entrar na minha primeira pasta de vídeo aqui, tenho essas três pastas que criei anteriormente. Neles, posso basicamente copiar ou arrastar a gravação individual. Por exemplo, este é o meu a-roll, vou colocá-lo na pasta a-roll. Eu também tenho um monte de b-roll aqui, que eu posso arrastar para a pasta b-roll. Então eu tenho alguns arquivos de áudio que eu quero usar neste vídeo também, então vou colocá-los rapidamente na minha pasta de áudio. É isso. Agora tenho três pastas completas com todos os arquivos individuais que eu quero usar neste vídeo. O próximo passo é ir para o Final Cut Pro e criar nossa primeira biblioteca. Se eu abrir o Final Cut Pro, agora, dependendo se você já usou ou não o Final Cut Pro antes e de ter uma biblioteca anterior aberta, ela pode abrir a biblioteca anterior que você abriu ou se você não fez ou você fechou a biblioteca anterior, talvez você veja esta caixa de diálogo aqui. Está me perguntando se eu quero abrir uma biblioteca anterior ou criar uma nova, vou selecionar “Novo” aqui. A outra maneira de fazer isso é clicar em “Arquivo”, "Novo” e “Biblioteca” na parte superior. A partir daqui, vou criar uma biblioteca chamada My Channel. Clique em “Salvar”. É uma biblioteca e tanto para nós do lado esquerdo. Agora, aqui, vou criar meu primeiro evento de vídeos. Lembre-se, um evento é para mim, é apenas o vídeo em si, e eu crio um evento separado para cada vídeo que eu faço. Por simplicidade, vou chamar isso Meu Primeiro Vídeo. É isso. Agora, o próximo passo é criar um projeto que você faz simplesmente clicando em “Arquivo”, “Novo” e “Projeto”. Agora, lembre-se, neste momento, é muito importante que você selecione as configurações corretas para sua câmera. Para minha câmera, ele dispara em 4K, mas também a uma taxa de quadros de 24P. São as duas coisas que eu mudo nesta fase. Então, para o nome do projeto, você pode chamá-lo do que quiser, mas geralmente, você pode querer chamá-lo de Versão 1. Então, é a Versão 1 deste vídeo em particular. Clique em “Ok” e lá vamos nós. Essa é nossa biblioteca, evento e projeto criados para este vídeo. Em seguida, precisamos colocar todo esse vídeo e áudio neste evento. Agora, há duas maneiras de fazer isso no Final Cut Pro, você pode copiar todos esses arquivos de vídeo e áudio para a própria biblioteca, ou você pode deixá-los no seu computador ou em seu disco rígido externo dirija e apenas adicione-os ao evento. Agora, eu sempre faço o último, e isso é por dois motivos. A primeira razão é que, se você adicionar todos esses arquivos, todos esses arquivos individuais de vídeo e áudio na própria biblioteca, essa biblioteca ficará muito, muito grande. O segundo motivo para deixar esses arquivos no lugar é porque ele simplesmente cria uma maneira muito mais fácil de encontrar todas essas filmagens de vídeo e áudio no futuro, se você precisar. Eles não se perdem e engolem na própria biblioteca. Para garantir que isso aconteça em cada vídeo criado, há uma configuração que você precisa alterar no Final Cut Pro. Se entrarmos no menu Final Cut Pro na parte superior da tela, vá para Preferências e, em seguida, na guia Importar, para arquivos na parte superior, há duas opções, ou copie para o local de armazenamento da biblioteca ou deixe os arquivos no lugar. Você provavelmente descobrirá que, por padrão, o primeiro será escolhido. Com o escolhido, todos os seus arquivos e áudio individuais acabarão na biblioteca. Isso não é desejável. Em vez disso, vamos escolher, Deixar arquivos no lugar. Depois de fazer isso, feche a janela e agora podemos começar a adicionar o vídeo e o áudio a este evento. Fazer isso é realmente simples. Se deixarmos o Final Cut Pro aberto, traga o localizador, encontre os arquivos que você cobriu há um momento, então todos estão aqui para mim. Posso escolher meu a-roll, arrastá-lo para o evento. O que isso faz, ele coloca o vídeo no evento, mas não copia o arquivo real para a biblioteca, ele o deixa no lugar no meu disco rígido. Basicamente, posso continuar fazendo isso com tudo. Posso adicionar todo o meu áudio e finalmente, todo o meu b-roll ao evento apenas arrastando , soltando e temos tudo lá agora. Por padrão, o Final Cut Pro mostrará todo o seu vídeo e áudio no que ele chama de Film Strip View. Agora acho isso um pouco confuso às vezes para resolver. Se você quiser verificar se todos os seus arquivos foram adicionados ao evento, basta clicar nesse pequeno botão lá e isso lhe dará uma visualização em lista de todos os arquivos individuais. Podemos ver aqui que meu a-roll está aqui, todo o meu b-roll e todo o meu áudio. Tudo está agora no Final Cut Pro e pronto para começar a editar. Algumas dicas importantes desta lição. Acho melhor criar uma pasta separada para o seu vídeo, seja no disco rígido do seu computador ou em uma unidade externa. Em seguida, dentro dessas pastas, crie uma pasta a-roll, b-roll e áudio para adicionar todos os seus arquivos individuais a essas pastas. Depois de copiar tudo para sua pasta de vídeo, você pode entrar no Final Cut Pro e começar a criar sua biblioteca, seu evento e, em para sua pasta de vídeo, você pode entrar no Final Cut Pro e começar a criar sua biblioteca, seu seguida, seu projeto. Certifique-se de acessar a seção de preferências e importar do Final Cut Pro e escolha “Deixar arquivos no lugar” como a opção principal na parte superior. Lembre-se, fazemos isso porque isso mantém todos os arquivos originais para os quais você os copiou originalmente. Na próxima lição, vamos adicionar suas filmagens a roll ao projeto e dar-lhe uma nota de cores muito simples, mas muito bonita. 5. Uma cor Super-fast: Nesta lição, descobriremos como adicionar seu a-roll à linha do tempo do seu projeto e fazer uma nota de cores muito simples, mas eficaz. Agora eu fiz algumas suposições aqui. A primeira é que você está gravando em uma câmera que não precisa de nenhum visual adicionando a ela. Se você não tem certeza do que é isso, então eu posso garantir que você provavelmente não tenha, felizmente. Vamos presumir que você esteja gravando em seu smartphone ou em uma câmera DSLR bem simples. Também estou supondo que você esteja gravando seu áudio diretamente em sua câmera, em vez usar um dispositivo de gravação separado. Agora, se você estiver gravando separadamente, tudo o que você precisa fazer é sincronizar o vídeo e o áudio no Final Cut Pro, que mostrarei brevemente em um segundo. Mas vamos supor que tudo no momento está entrando diretamente na sua câmera. Se entrarmos no Final Cut Pro, é aqui que temos todo o nosso áudio e vídeo que adicionamos há um momento na última lição. Agora, se você gravou seu áudio e vídeo separadamente, precisará sincronizá-los rapidamente. Isso é muito simples. Tudo o que você faz é selecionar a gravação de vídeo, manter pressionada a tecla de comando no teclado, clicar na gravação de áudio e clicar com o botão direito do mouse e escolher Sincronizar clipes. Não se preocupe com as configurações aqui. Basta clicar em OK e isso criará um clipe sincronizado para você que você pode arrastar para a linha do tempo. Agora, se você não fez isso e gravou tudo diretamente em seu smartphone ou câmera, você acabará com um único arquivo de vídeo que já tenha o áudio embutido , que é ótimas notícias. Para colocar isso na linha do tempo, simplesmente arrastamos isso para baixo e lá vamos nós. Agora temos nosso a-roll na linha do tempo do projeto. Agora, dependendo da câmera que você usou, você pode achar que a filmagem real em si parece fantástica. No entanto, eu sempre recomendo fazer uma nota de cor muito clara, apenas para adicionar algum contraste e trazer as cores um pouco mais. Agora é muito simples fazer isso no canto inferior direito da tela, há o botão do navegador de efeitos aqui. Se clicarmos nisso, entre em cores e, em seguida, arraste as rodas de cores para nossa filmagem de um rolo e, em seguida, na parte superior, vá para a seção de cores. A primeira coisa que podemos fazer é trazer as cores um pouco mais apenas ajustando o nível de saturação. Para fazer isso na seção Global na parte superior da tela, basta pegar este pequeno triângulo aqui e empurrá-lo um pouco para cima. Não vá longe demais, se você for longe demais, parece terrível. Comece muito, muito gentilmente, traga-o lentamente até que você possa ver as cores saindo um pouco mais. Posso ver, por exemplo, no fundo onde temos essa luz azul. À medida que eu movo esse pequeno triângulo para cima, ele fica um pouco mais intenso. Isso só o torna um pouco mais, sai da tela um pouco mais. Acho que estou feliz com isso. A próxima coisa é adicionar algum contraste. Mais uma vez, muito simples e para fazer isso, pegamos o pequeno triângulo nas sombras aqui. Este é o nível de brilho das sombras. Se pegarmos isso e novamente, apenas ajustes muito pequenos, então fique de olho nesta seção aqui da tela. Você verá que, à medida que eu movo as sombras para baixo, ela escurece um pouco essa área. Lá vamos nós. Não muito, eu só quero um pouco de escuridão lá. Então, para adicionar a esse contraste, talvez eu queira aumentar os destaques apenas um pouco. No lado direito, temos os destaques. Um pequeno triângulo aqui provavelmente tem um nome melhor do que isso, mas vamos chamá-lo de triângulo. Podemos pegar isso e empurrar para cima um pouco, e você pode ver como eu estou fazendo isso, a imagem em si está ficando um pouco mais brilhante e apenas um pouco mais contrastante. Por fim, porque este sou eu falando com a câmera e você pode ver minha pele, é uma boa ideia apenas soltar um pouco os tons médios que sempre tende a funcionar bem na tela, apenas fica livrar-se de uma parte da dureza que você pode ter lá. Mais uma vez, pegamos o pequeno triângulo e o arrastamos um pouco para baixo. Podemos ver que, se você olhar para meu rosto na tela lá, ele só adiciona um pouco mais de detalhes. Não o torna tão duro. Lá vamos nós. Esse é um grau de cor muito simples. Agora você pode ver o efeito do que você fez com esse grau de cor desmarcando a roda de cores na parte superior. Se eu desmarcar essa caixa lá, você pode ver que a imagem em si fica um pouco plana. Enquanto que se eu colocar o carrapato de volta, parece um pouco mais contrastado. O cursor que aparece na tela um pouco mais, se continuarmos entre eles, é uma diferença bastante significativa. Meu conselho com isso é ser muito gentil com isso. Tenha muito cuidado com esses pequenos ajustes que você faz e faça isso até ficar feliz com a imagem e depois deixá-la. Algumas ações desta lição. Se você gravou seu vídeo e áudio separadamente, certifique-se de sincronizá-los. Depois de fazer isso, ou se você não precisar fazer isso porque você já gravou tudo em sua câmera como está, arraste suas filmagens de rolagem para a linha do tempo do projeto, vá para os efeitos seção do navegador, pegue uma roda de cores, solte-a no seu a-roll e, em seguida, faça esses ajustes suaves muito simples na cor. Na próxima lição, é aqui que as coisas ficam realmente emocionantes porque começamos a editar este a-roll e começamos a criar seu primeiro vídeo brilhante do YouTube. 6. Como editar seu rolagem: É aqui que as coisas ficam empolgantes porque nesta lição vamos aprender a editar seu A-roll para manter a atenção do público pelo maior tempo possível. Mas antes de fazermos isso, há duas coisas que você precisa fazer. A primeira coisa é desligar o encaixe. O encaixe é um recurso do Final Cut Pro, que leva o cursor vermelho, essa linha vertical que você pode ver aqui e anexa-a automaticamente ao ponto de edição mais próximo. Se eu mover o cursor na linha do tempo assim, podemos ver que assim que eu chegar no ponto de edição, o Final Cut Pro anexa automaticamente o cursor ao ponto de edição. Agora, quando você está adicionando seu B-roll, isso é realmente um recurso muito útil, mas quando você está trabalhando em seu A-roll e precisa fazer cortes muito precisos nas filmagens, o encaixe pode ficar bastante irritante. É melhor desligá-lo enquanto estamos fazendo isso. Para fazer isso de forma muito simples, no canto inferior direito da tela, há uma pequena opção para encaixar. Se for azul, está ligado. Se clicarmos nele uma vez e ficar branco, encaixe será desligado. A próxima coisa que você precisa fazer é lembrar dois atalhos de teclado muito importantes. A primeira é a barra de espaço. Se você acertar a barra de espaço uma vez, [RUÍDO] ela começa a reproduzir suas filmagens, pressione-a novamente e ela pára. Você fará isso o tempo todo no Final Cut Pro. O outro atalho de teclado, que é absolutamente vital é o Comando B. Comando B é basicamente um atalho de teclado para a ferramenta blade, que é o que você usa para fazer cortes em suas filmagens. À medida que eu movo o cursor ao longo da minha gravação aqui, se eu mantiver o comando pressionado e estiver nesse ponto, ele criará um ponto de edição exatamente onde o cursor é colocado. Isso torna muito fácil fazer cortes muito rápidos à medida que você avança. Agora podemos iniciar o processo de edição do nosso A-roll. O objetivo desta parte do processo é criar a base do vídeo, que é você falando com a câmera. A ideia é torná-lo o mais curto, nítido e interessante possível. Se você é algo parecido comigo, você vai acabar com uma longa gravação de si mesmo falar com a câmera como podemos ver aqui. O meu tem cerca de 11 minutos e 30 segundos de duração, e há muitas coisas aqui que eu não quero no eventual vídeo. Por exemplo, pode ser onde eu cometi um erro. Eu tive que reler alguma coisa. Eu talvez tenha bebido água, tossi, qualquer coisa onde basicamente eu não quero que isso acabe no vídeo. Para começar com isso, precisamos ampliar a linha do tempo para que possamos fazer cortes muito mais precisos. Duas maneiras de fazer isso. Se você estiver usando um MacBook ou qualquer Mac com um trackpad, você pode usar dois dedos como um gesto de pitada para ampliar e diminuir o zoom dessa forma. Ou você pode manter pressionada a tecla de comando aqui e pressionar os botões de mais e menos no teclado para aumentar e diminuir o zoom. A outra coisa que você precisa se acostumar é ler a forma de onda de áudio. A forma de onda de áudio é essa coisa aqui que está logo abaixo da filmagem. Os picos são onde estou falando, para que possamos ver que estou falando aqui e as calhas onde fica muito quieto, é obviamente onde eu não estou falando. Aprender a ler essa forma de onda de áudio fará uma grande diferença à medida que você estiver editando seu A-roll. Se começarmos no início do vídeo, podemos ver aqui que há uma seção em que eu não estou falando. É onde estou me preparando para fazer o vídeo e queremos nos livrar disso. Basicamente, podemos colocar nosso cursor logo no início aqui. Novamente, procurando esse pico na forma de onda de áudio, é mais ou menos onde estou começando a falar. Colocamos o cursor lá e, em seguida, usamos o comando de atalho de teclado B para fazer o corte. Em seguida, selecionamos o bit que não queremos, pressionamos a tecla backspace no teclado e isso se livra dele. Deste ponto em diante, assistimos ao A-roll e fazemos os cortes e excluímos as filmagens que não precisamos. Há duas coisas que você está procurando. A primeira coisa são erros óbvios ou seções em que você está reunindo seus pensamentos. Bits que claramente não deveriam estar no vídeo. A segunda coisa a procurar é casos em que você está andando um pouco ou está demorando muito para chegar ao ponto. Basicamente, se você está perdendo interesse sozinho enquanto assiste a isso, seu público também perderá o interesse. A única maneira de identificar essas instâncias é colocar seu chapéu de público e assistir a esse A-roll com a mentalidade deles. Agora que tenho meu novo ponto de partida, posso pressionar a barra de espaço para começar a assistir ao vídeo. Olá e seja bem-vindo de volta à revisão dos profissionais de marketing. Posso ver que cometi um erro que tossi, preciso começar de novo. Felizmente, porque agora sabemos ler a forma de onda de áudio, posso ver que preciso iniciar o vídeo possivelmente a partir daqui. Novamente, coloque o cursor vermelho lá, pressione Comando B no teclado, selecione o bit que eu não quero mais, pressione Backspace, que se foi. Agora iniciamos o vídeo daqui em vez disso. Olá e seja bem-vindo de volta às avaliações do profissional de marketing e obrigado por se inscrever, se você tiver. Se você não se inscreveu, o botão está lá embaixo. Está parecendo muito bom. Agora posso continuar assistindo ao vídeo e procurar casos em que cometi erros. Ou novamente, se eu começar a perder o interesse enquanto estiver assistindo e faço essas edições, exclua as filmagens que não quero e continue até chegar ao final do A-roll e é completamente editado de uma forma que eu estou gostando. É importante não ser muito brutal com suas edições. Gosto de deixar minhas filmagens respirarem o máximo possível, então não quero cortá-la onde ela se torna antinatural. Parece-me que estou cortando palavras antes de terminar de dizê-las. Certifique-se de que, ao passar por seu processo de edição, você está feliz com o fluxo, certifique-se de que você não está acelerando demais as coisas ou como eu digo, cortando completamente as palavras. Felizmente, com o encaixe desligado, podemos fazer ajustes muito finos. Por exemplo, aqui, pode ser que eu tenha cortado isso muito cedo. Eu posso agarrar suavemente o final do bloco aqui e movê-lo para a direita apenas para dar um pouco mais de espaço para respirar, um pouco mais de uma cauda do áudio lá. Mais uma vez, ele se depara um pouco mais naturalmente. Não tenha medo de deixar algumas lacunas lá dentro, alguns momentos de silêncio. Mesmo a arte um ou er, porque ela se torna mais natural. Agora, depois de terminar esse processo, você acabará com algo que se parece um pouco com isso. Este é o meu vídeo A-roll editado onde fiz todos esses cortes, recortei as coisas que não quero lá. Livrou-se do waffle, livrou-se dos erros que apontam onde estou pegando um copo de água para tomar uma bebida e agora está praticamente pronto para B-roll. Poucos takeaways desta lição. Certifique-se de desligar o encaixe no Final Cut Pro, mas também se acostumar com o atalho de comando B para usar a ferramenta blade. Isso é um salva-vidas absoluto. Lembre-se de assistir ao vídeo como se você fosse um espectador e recorte qualquer coisa onde você está começando a perder o interesse. Por fim, não seja muito brutal com esses cortes. Certifique-se de sair em alguns ums e ers, e também períodos em que há um pouco de silêncio apenas para fazer com que a coisa toda se depare agradável e naturalmente. Na próxima lição, quando chegarmos à parte empolgante de adicionar B-roll ao seu vídeo. 7. Como adicionar seu rolo b-roll: Nesta lição, vamos aprender como adicionar B-roll ao seu vídeo, e também a importância de não exagerar no B-roll e como usar o B-roll para manter a atenção do público. Adoro usar o B-roll nos meus vídeos, é uma ótima maneira de contar a história, mas também faz com que pareça mais profissional. Agora, há algumas coisas que precisamos fazer antes de começarmos a adicionar B-roll ao nosso vídeo. A primeira coisa é ligar novamente. Você deve se lembrar que o desligamos quando estávamos editando o A-roll. Agora isso está feito. Podemos ligá-lo novamente. Mais uma vez, canto inferior direito da tela. O pequeno ícone de encaixe aqui provavelmente é vista branca no momento. Clique nele uma vez, fica azul, que significa que o encaixe agora está ativado. A outra coisa que precisamos fazer é desligar o áudio das nossas filmagens B-roll porque, um modo geral, você não vai querer o áudio que possa ter sido captado enquanto você estava filmando essas fotos. Fazer isso é realmente simples. Aqui, do lado esquerdo, tenho todos os meus tiros B-roll. Se eu clicar no primeiro para destacá-lo, e depois rolar para a parte inferior, mantenha pressionada minha tecla Shift no teclado, clique no último, que selecionará todo o B-roll que temos aqui. Então, no lado direito, há uma pequena seção de áudio. Se clicarmos no pequeno botão do inspetor de áudio lá. Podemos ver aqui que temos 26 clipes selecionados e há um carrapato no momento no áudio. Se eu tirar o tick disso, isso remove a base de áudio ou silenciará para esses clipes de rolo B. Isso significa apenas que, à medida que adiciono o B-roll ao meu vídeo, qualquer áudio que foi capturado durante o processo de gravação do B-roll não acabará no eventual vídeo. Agora, adicionar B-roll ao seu vídeo é um pouco parecido com o processo que passamos para editar A-roll. Você basicamente precisa assistir ao vídeo como espectador. Agora, porque passamos pelo processo de edição do A-roll, e temos todos os nossos bons cortes aqui, e todo o waffle e o erro são removidos, temos praticamente o vídeo como será quando você o publica. Mas no momento, é só você falando com a câmera. Então, queremos adicionar um toque visual diferente para torná-lo um pouco mais interessante. Adicionar B-roll ao seu vídeo é muito simples. No lado esquerdo, se escolhermos um desses tiros. Este aqui, por exemplo. Logo acima, podemos ver uma prévia das filmagens, que eu posso esfregar apenas movendo cursor do mouse através das filmagens assim. O que você pode fazer, depois de encontrar uma seção que você talvez queira usar, em vez de arrastar o clipe inteiro para a linha do tempo, porque você pode não querer tudo, podemos basicamente segurar o Tecla de opção, que nos dá este pequeno seletor de seta e, em seguida, mantenha pressionado o mouse e arraste pela parte que queremos ou aproximadamente a parte que queremos. Uma vez que fizermos isso, podemos agarrá-lo. Basicamente, coloque o cursor do mouse aqui até que ele se transforme em uma pequena mão, mantenha pressionada a tecla do mouse e arraste-a para baixo para sua linha do tempo assim. Isso colocará o pedaço de filmagem que selecionamos acima diretamente no seu vídeo. Agora, obviamente, ele precisará de alguns ajustes e podemos alongar se precisarmos ou encurtá-lo, se quisermos também. Como temos o encaixe ativado, podemos fazer um bom uso do B-roll, que é esconder os cortes de salto. Às vezes você pode realmente querer esses cortes de salto. Por exemplo, se eu adicionar um neste vídeo aqui, esse salto pode estar bem. Mas se você se deparar com um corte de salto, que é um pouco chocante ou simplesmente não se senta bem com você, você pode usar o rolo B para esconder esse corte de salto. Por exemplo, se eu quiser que este pequeno ponto de edição aqui, esse pequeno salto aqui seja escondido, eu posso tirar minhas filmagens B-roll aqui. Com o encaixe ativado, mova-o, então ele basicamente se encaixa nesse ponto de edição para que, quando eu começar a jogar daqui, [NOISE] ele corta para o rolo B. É uma ótima maneira de ocultar esses pequenos pontos de edição que você não quer que o público veja. Agora, enquanto assisti através do meu A-roll, posso continuar adicionando esses pedaços de B-roll. Podemos continuar arrastando-os para a linha do tempo, ajustando-os conforme necessário. Basicamente, fazer a coisa toda parecer um pouco mais interessante por ter mais do que apenas eu falando com a câmera. Agora, é muito importante com o B-roll não exagerar. É muito tentador continuar colocando essas filmagens em sua linha do tempo. O problema com isso é que se você tiver muita coisa acontecendo, o público perderá muito rapidamente o interesse. É por isso que é melhor aplicar o rolo 80, 20 ao seu A-roll e B-roll, onde 80% deste vídeo será seu A-roll e os 20% serão esse B-roll. Só precisa ser suficiente para manter o público interessado, mas não prejudicar o que você está dizendo. B-roll também é uma ótima maneira esconder erros no seu A-roll. Por exemplo, enquanto você está assistindo através do vídeo, se você se vê olhando o monitor ou olhando para o caminho ou algo assim, e quiser esconder isso do público, basta colocar um pouco B -rolar por cima dele, e isso esconde completamente esse erro. Além disso, se você tem longos trechos de A-roll onde parece estar falando bastante, você pode quebrar isso muito bem colocando um pouco de B-roll, talvez no início ou no final. Depois de terminar de adicionar B-roll ao seu vídeo, você provavelmente terá uma linha do tempo parecida com isso. Ainda temos nosso A-roll aqui no lugar. Mas acima disso, agora temos esses clipes B-roll, que estão basicamente quebrando a história, dando um pouco mais de interesse visual para o público, e escondendo crucialmente os cortes de salto onde você quer, e escondendo esses erros. Algumas dicas importantes desta lição. Certifique-se de ativar o encaixe antes de começarmos a adicionar o B-roll, apenas para facilitar a adição à linha do tempo. Desligue o áudio do seu B-roll também e assista ao vídeo novamente como um visualizador e adicione B-roll onde faz sentido, mas não exagere. No próximo vídeo, ficaremos extravagantes com terços e transições inferiores e aprenderemos como adicionar música e efeitos sonoros ao seu vídeo. 8. Adição de transições, os terços baixas, música e efeitos somde: Nesta lição, vamos aprender como terminar seu vídeo adicionando terços inferiores, transições, música e efeitos sonoros. É importante saber que todas essas coisas são muito uma preferência pessoal. Você pode não querer adicionar algumas dessas coisas ao seu vídeo e, igualmente, talvez não queira adicionar nada disso ao seu vídeo, mas vou mostrar a você como fazer cada um muito rapidamente e então você pode tome a decisão se isso se encaixa ou não com o seu estilo. Começaremos com transições, e uma transição é uma maneira de fazer um salto como este aqui muito mais suave. Final Cut Pro tem um monte de transições incorporadas e, para chegar até elas, é realmente simples. No canto inferior direito da tela, há um pequeno botão aqui para transições. Se você clicar nisso, isso abrirá o navegador Transições. Final Cut Pro categoriza as transições para você apenas para que seja fácil encontrar a que você deseja. Por exemplo, se eu quiser usar uma transição de desfoque, posso clicar na opção Blurs aqui, e isso me dará todos os diferentes tipos de transição de desfoque. Para usar o que eu quero, por exemplo, se eu quiser usar um desfoque direcional, basta clicar nele, manter pressionado o botão do mouse e arrastá-lo sobre o ponto de corte que eu quero colocar a transição para. Solte e nossa transição está lá. Se eu reproduzir o vídeo, [NOISE] teremos uma boa transição borrada. Você pode fazer transições mais longas ou mais curtas, agarrando o lado esquerdo ou direito delas e movendo-as da maneira que quiser. Se eu fizer assim , por exemplo, [RUÍDO] que vai uma transição desfocada muito lenta como esta. Você pode ficar muito chique com eles se quiser. Em seguida, temos terços inferiores. Um terço inferior é algo que eles usam muito comumente em coisas como os canais de notícias onde se alguém está falando e queremos saber quem é essa pessoa, um terço inferior aparecerá no canto inferior esquerdo ou à direita, ou em algum lugar na tela com seu nome e talvez sua posição. Você pode usá-los exatamente para o mesmo propósito em seu vídeo do YouTube, é o que eu faço. Quando meus vídeos começarem em algum momento, haverá um terço inferior que eu coloco no topo da tela, mas ainda é tecnicamente um terço inferior que anuncia meu nome e depois tenho um pouco de diversão com um texto abaixo dele, mas você pode usá-los como quiser. Mais uma vez como transições, Final Cut Pro inclui vários terços inferiores pré-construídos que você pode usar ao seu gosto. Para usar terços inferiores no Final Cut Pro, muito simples. No canto superior esquerdo da tela, há um pequeno botão aqui para a barra lateral Títulos e Geradores. Se clicarmos nisso, isso nos dará Títulos e Geradores. Em mente, tenho um monte de títulos que são aftermarket que você pode não ter. Se rolarmos para baixo, o que você definitivamente terá é terços inferiores. Se clicarmos lá, esses são todos os terços inferiores que o Final Cut Pro inclui por padrão. Para adicionar um terço inferior ao seu vídeo um pouco como as transições, você simplesmente escolhe o que deseja, mantenha pressionado o botão do mouse, arraste-o para a linha do tempo mais ou menos para onde você quiser, solte e agora temos esse terço inferior no vídeo. Podemos torná-lo mais longo ou mais curto se precisarmos agarrá-lo e arrastá-lo assim e também podemos movê-lo para onde quisermos que apareça, mas o mais importante é obviamente personalizar o que está nesse terço inferior em si. Para fazer isso, garantimos que temos o terço inferior selecionado. No canto superior direito, se você clicar no botão Texto aqui, podemos alterar Nome [NOISE] para, por exemplo, meu nome. Então, se clicarmos em “Descrição”, podemos alterar [RUÍDO] para ser o que quisermos. Dependendo do terço inferior que você escolheu, talvez seja possível alterar todas as cores também. Aqui, no lado direito, se eu entrar no Inspetor de Título, podemos ver aqui que posso mudar a cor da linha que é esta aqui. Posso mudar isso para qualquer cor que eu quiser, então, se eu quiser que seja azul, por exemplo. Linha 2 Cor, se quiser que seja verde ou vermelho. O que eu quiser que seja, podemos mudar isso. Basicamente, você pode brincar com esses parâmetros para torná-lo parecido com o seu. Por exemplo, também podemos alterar o tamanho dele. Se entrarmos no Video Inspector, podemos alterar a escala aqui com este controle deslizante. Podemos mudar a posição. A posição X ou Y, podemos nos mover onde quisermos no vídeo. Você pode realmente ficar muito chique com isso e fazer com que pareça com o seu. Por fim, talvez você queira adicionar algum áudio adicional ao seu vídeo. Novamente, é uma escolha criativa, mas mostrarei como fazer isso muito rapidamente. Para fazer isso, se voltarmos para a biblioteca e simplesmente rolarmos para baixo, posso ver alguns dos arquivos de áudio que adicionei ao meu evento anteriormente. Por exemplo, se eu quiser adicionar algumas músicas ao meu vídeo. Se eu apenas diminuir um pouco aqui para poder ver um pouco mais e levar esse áudio aqui, esta faixa de música. Arraste-o para a linha do tempo, que adiciona a música ao meu vídeo. Apenas uma coisa a ter em mente. Se você estiver adicionando música ao seu vídeo, preste muita atenção ao volume do áudio. A melhor maneira de fazer isso obviamente é reproduzi-lo e ouvir como soa com você falando, mas muito rapidamente você pode alterar o volume do áudio escolhendo a faixa de áudio e aqui no lado direito apenas ajustando-o. Mais uma vez, procure esse formulário de onda de áudio. Você pode ver enquanto eu movo esse volume para baixo aqui; fique de olho nisso, você verá que a forma de onda se move para cima e para baixo para indicar o quão alto ou silencioso é. Basta brincar com isso até ficar feliz com os níveis e você pode continuar adicionando elementos de áudio, se quiser. Por exemplo, se eu tenho um efeito sonoro whoosh aqui, posso deixar isso para onde eu quero que ele esteja aqui. Vamos apenas ampliar um pouco. Podemos acrescentar que talvez haja apenas para essa transição talvez. Você pode basicamente continuar adicionando elementos de áudio o quanto quiser. Mais uma vez, apenas para reiterar. Áudio adicional, terços inferiores e transições são uma escolha completamente criativa. Depende inteiramente de você o quanto dessas coisas você usa. Não sei dizer quanto adicionar ao seu vídeo; depende inteiramente de você, mas você pelo menos sabe como fazê-lo agora. Graças a esta lição. Assim como um lembrete, as transições são uma maneira de tornar esses cortes de salto muito mais suaves. terços inferiores são uma maneira de transmitir informações adicionais sem tirar o espectador do próprio vídeo, e adicionar música e efeitos sonoros pode apenas adicionar um pouco mais de talento e profissionalismo se esse é o tipo de coisa que você está buscando. Na próxima lição, daremos a você um vídeo que tudo importante, polimento final e verificamos antes de exportá-lo para o YouTube. 9. Polimento e verificar: Agora que você editou seu a-roll, adicionou seu b-roll, adicionou algum toque visual com transições e terços inferiores, é hora do polimento importante e da verificação final. Você realmente não pode pular esta etapa. É muito importante fazer uma última verificação para garantir que você esteja 100% satisfeito com seu vídeo. A primeira coisa a fazer é o grau de cor que b-roll se precisar. Claro, se você fez isso com seu a-roll, volte para a Lição 4, assim como um lembrete rápido sobre como fazer uma nota rápida de cores. Em seguida, é hora de assistir o vídeo inteiro e vou dizer que você precisa assisti-lo como se fosse um membro de seu próprio público. Assista com o chapéu do espectador ligado novamente e não tenha medo de continuar fazendo cortes. Se você encontrar seções dentro do vídeo que está começando a desligá-lo ou se estiver ficando um pouco entediado, livre-se delas. Seja brutal. Livre-se das coisas que parecem ser waffle ou apenas das coisas que estão começando a deixar você menos interessado no vídeo. Corte-os, livre-se deles e continue assistindo. Além disso, você pode usar esse período de observação para anotar algumas coisas. A primeira coisa é anotar todos os capítulos, a hora exata em que os novos capítulos começam. Isso é muito útil para sua descrição do YouTube, mas também instâncias no vídeo em que você mencionou que colocará algo na descrição do vídeo, apenas certifique-se de anotar isso e coloque-os na descrição do vídeo. Depois de terminar o primeiro relógio, assista novamente, faça exatamente a mesma coisa. Mais uma vez, corte qualquer coisa que você precise cortar. Lembre-se de que esta é sua última chance de obter este vídeo antes de enviá-lo para o YouTube, porque quando ele estiver no YouTube, você não pode desfazer essas coisas. Principais dicas desta lição. Certifique-se de colorir essa filmagem b-roll, se precisar. A Lição 4 é aquela que você precisa assistir novamente para isso, se você não consegue se lembrar de como fazê-lo, certifique-se de assistir seu vídeo pelo menos duas vezes com o chapéu do espectador e continuar cortando as partes que você não gosta. Por fim, anote todos os marcadores de capítulo e coisas que você precisa adicionar à descrição do vídeo. Você está percebendo que quase terminou sua primeira edição do seu primeiro vídeo do YouTube. Na próxima lição, aprenderemos como exportá-lo para o YouTube. 10. Exportação para YouTube: Nesta lição, aprenderemos como exportar seu vídeo para YouTube e você ficará feliz em saber que isso é realmente simples. Antes de fazer qualquer exportação, só precisamos garantir que o vídeo em si tenha terminado a renderização e renderização é o que o Final Cut Pro faz com o vídeo para garantir que todos os faz com o vídeo para garantir que todos os efeitos e alterações de cor foram aplicados ao próprio vídeo. A maneira de descobrir se o vídeo terminou a renderização é olhar para o canto superior esquerdo da tela, onde temos o botão de tarefas em segundo plano. Agora, se isso mostrar um carrapato, está feito. Se o carrapato não estiver lá, eles serão uma barra de progresso lá. Se você clicar nisso, provavelmente verá aqui, ele dirá renderização e isso lhe dará uma porcentagem feita para esse processo de renderização. Apenas certifique-se de que esteja concluído antes de exportar seu vídeo. Exportar o vídeo no Final Cut Pro é super simples. Para fazer isso, basta ir até o botão no canto superior direito da tela, que é o botão “Compartilhar”. Clique nisso, vá para “Exportar arquivo” e, em seguida, onde você tem o nome do seu projeto aqui, basta alterá-lo para o nome do seu vídeo. Vou chamar isso de minha “mini revisão do iPhone 13". Em seguida, vá para o botão “Configurações” aqui. Em “Formato”, escolha “Vídeo e Áudio” e em “Video Codec”, recomendo escolher “H.264", que é um formato de vídeo muito reconhecido e bem usado. Basta ficar de olho no canto inferior direito aqui onde ele tem o tamanho estimado de arquivo, arquivo 3.6 gig para um vídeo 4K, que dura cerca de 10 minutos, isso não é ruim, isso é quase certo. Na verdade, você verá se eu mudar H.264 para Apple ProRes, ele me dará tamanho estimado de arquivo de 103,5 gigabytes, o que é muito grande. Levará uma eternidade para carregar para o YouTube, levará uma eternidade para exportar também, para ser honesto. É muito grande. Não precisamos que seja de alta qualidade. Acredite em mim, H.264 é o único a procurar. Depois de fazer isso, você pode deixar praticamente todo o resto como está aqui. Clique em “Avançar”, escolha o local onde você salvará seu vídeo. Clique em “Salvar” e isso iniciará o processo de exportação. Novamente, se olharmos para o canto superior esquerdo da tela para o botão de tarefas em segundo plano aqui, podemos ver que o compartilhamento começou e essa barra de porcentagem aumentará à medida que barra de porcentagem aumentará o vídeo começar a exportar. Agora, depois que seu vídeo for exportado, é isso. Você está pronto para carregar esse arquivo para o YouTube. Você fez o trabalho duro. Você fez as filmagens, fez a edição, exportou o arquivo, esta é a parte empolgante onde espero que você comece a construir um público. Apenas algumas dicas do processo de exportação, não fique muito pendurado na qualidade, vá para áudio e vídeo e H.264 como as configurações do arquivo e lembre-se antes de fazer qualquer exportação, apenas certifique-se de que a renderização tenha terminado no vídeo. É isso, você criou seu primeiro vídeo do YouTube no Final Cut Pro. Eu realmente espero que esta lição tenha se mostrado útil. Como eu disse no início, puxei todo meu conhecimento e minha experiência com Final Cut Pro e editando vídeos para o YouTube nesta aula. O melhor conselho que posso dar é apenas continuar fazendo vídeos, continuar editando-os no Final Cut Pro, acostumar-se com as diferentes ferramentas que você pode usar, experimentar diferentes transições, tentar uma tentativa diferente [inaudível] maneiras diferentes de adicionar música ou não usar música. Novamente, tenha cuidado com o rolo B, não use muito dele, mas comece a experimentar. Mais importante ainda, não se esqueça de compartilhar seus trabalhos em andamento com a brilhante comunidade no Skillshare. Mas isso realmente é para mim. Muito obrigado por assistir a esta aula e não se esqueça de voltar às lições anteriores se quiser aperfeiçoar certos elementos da edição do seu primeiro vídeo do YouTube. Não se esqueça de deixar um comentário e ficar por aí. Tenho muito mais aulas a caminho do Final Cut Pro, Logic Pro, Median. Basicamente, quero ajudá-lo a se tornar o melhor criador de conteúdo que você pode ser. Até a próxima vez, muito obrigado por assistir e aproveitar a edição desse primeiro vídeo.