Noções básicas de design gráfico

1. Introdução: Olá a todos, todos, e bem-vindos ao meu primeiro curso aqui sobre compartilhamento de habilidades neste carro, vamos falar sobre o básico fora do design gráfico. Também vamos falar sobre o que é o design gráfico no design. Nós vamos falar sobre boas práticas fora do design, cor, forma, contraste, hierarquia ameaçando depois que tudo vai enviá-lo em exercício para que você possa colocar em prática tudo o que você aprende comigo antes de começarmos. Vou lhe dizer por que é tão importante para você aprender o básico antes de realmente começar a projetar. É muito, muito importante saber disso. E eu vou te ensinar no próximo vídeo quando foi Lucas e obrigado por fazer meu primeiro curso aqui em Skin Ship. 2. Conhecendo os conceitos básicos: neste vídeo que vamos falar? Por que é tão importante para você aprender os conceitos básicos do design gráfico antes de suas ações começarem a projetar? Comecei a desenhar quando tinha 14 anos. Eu não era designer, mas quando consegui meu primeiro trabalho de design gráfico. Eu não estava no Designer Gráfico na época, mas aceitei um trabalho de design gráfico. O que eu quero dizer com isso eu sabia como usar o software porque eu gastar muito tempo no YouTube assistindo tutoriais sobre como usar até mesmo a Síria papel encurralado na loja de fotos depois de algum tempo 3 a 4 meses para ser capaz de produzir algumas peças de design gráfico que o meu os pais precisam para a sua empresa. Esse foi o meu primeiro trabalho de design gráfico, a propósito. Eu fui lá, e eu procurá-los como usar o software em Ok, eu acho. Ok, eu sou um artista, então eu posso fazer tudo o que o nosso designer gráfico pode fazer. E eu fui realmente executado e isso me levou muitos anos atrás. Entenda isso porque eu não tinha ninguém para ensinar como o design gráfico realmente funciona. E eu fiquei assim por meus primeiros 5 anos de design gráfico, e eu ainda era um designer muito ruim porque eu sabia como usar o software. Mas faltava alguma coisa. Senti que sabia que todas as cartas costumam oferecer cama. Eu conhecia todas as sílabas, mas eu não sabia como falar e como escrever. Eu tentei muito, muito duro para fazer todos os meus projetos muito bons, tão bons quanto eu pensei que eu poderia fazer. Mas ainda é tudo o que eu fiz não era bom em tudo. Como você sabe, feito é melhor do que perfeito em depois desses cinco anos de experiência em software, e é agora que eu chamo de experiência de software, não experiência de design gráfico. Fui a um curso de policiais sobre design de jogos. Não foi design gráfico, mas foi então que eu finalmente entendi por que é tão importante conhecer o básico e este curso. A principal coisa que aprendemos foi sobre jogos, mas eu entendi que o básico fora do design é o mesmo em todas as áreas fora do design. Claro, eles têm algumas diferenças entre aves de design de área. Eu finalmente entendi o básico fora do design em geral. Foi então que eu decidi que eu queria ir para a universidade para realmente aprender design gráfico , Então eu 23 anos fora de design gráfico. No meu primeiro ano de faculdade, finalmente aprendi o que estava errado com meus desenhos, e finalmente entendi o que estava fazendo de errado. Não importa o uso de software uma vez que você sabe o básico, Uma vez que você sabe como usar e como se comunicar, você poderia usar qualquer software, mesmo pincel. Se você quiser. Você ainda não pode usar um computador. Agora, no meu primeiro ano de faculdade, todos os meus professores por me lerem nos outros alunos, é claro, para usar o computador em seus óculos. Tudo foi feito à mão com desenho de cortes de papel, e isso nos fez entender como tudo foi feito em como devemos fazer tudo. Porque eles se concentraram na parte importante. Usar o computador é como ninguém para escrever. Saber escrever não faz de você um escritor. E saber como usar o ilustrador são Photoshopped não faz de você um designer gráfico. Meu primeiro ano de faculdade foi tudo sobre criatividade e comunicação, aprendendo a comunicar sangue com a parte da criatividade. E então eu aprendi uma das coisas mais importantes que qualquer perfeito é e nós diremos que design gráfico não é arte em nossa próxima aula. Vamos falar sobre o que é o design em design gráfico. 3. O que é design: nesta aula, vamos falar sobre o que é design e design gráfico. Um dos erros mais comuns que todos fazem quando estão tentando entender o que é design é pensar que design e arte são a mesma coisa, ou design gráfico é uma forma fora da arte. Mas não é definitivamente não. A arte está muito mais fora. Uma coisa relativa é a forma como um artista expressa seus sentimentos, suas emoções. É uma maneira de expressar pensamentos, e é relativo. Esse é o primeiro, na principal diferença entre design e arte, um dos erros mais comuns que as pessoas fazem sobre o que é projetado. Eles pensam que o design gráfico é pegar tudo e fazer com que pareça bom. Parece linda. Mas é muito mais do que isso. O design gráfico é a resolução de problemas e a comunicação é identificar que é muito mais fora de uma comunicação visual. É tudo sobre enviar uma mensagem e ser compreendida. O público, as pessoas que estão vendo seu design devem entender a mesma coisa que você queria que eles entendessem enquanto na arte é muito diferente. A visão de que eu tenho uma obra de arte pode ser completamente diferente da visão que você tem você pode gostar, e eu posso não gostar disso em vice-versa. Se uma peça de design gráfico é parente, não é objetivo. É porque é melhor. Então não é uma questão fora se você gosta ou não. Se você entende que não são design, seu objetivo em forma de design cai função nas artes. É exatamente o oposto de sua primeira coisa fora da parte estética, e então você pensa sobre a parte da função na maioria dos casos, ele nem sequer tem uma função. Então esta é a principal diferença. Arte não é solução de problemas. A arte é relativa. Design é objetivo, e eu posso provar que o design não é arte, porque muitas vezes você terá que comunicar coisas que parecem ruins. Então, sim, design gráfico pode ser ruim e ainda ser bom design. Mas quando estamos falando de arte, se todos que olham para ela pensam que parece ruim, provavelmente é melhor arte porque eles não estão apreciando a parte estética da arte que é realmente tudo. Uma das coisas que torna essa confusão muito comum entre as pessoas é porque o design gráfico e a arte usam as mesmas ferramentas que você pode usar, soltar, envolver, tirar fotografias. Você pode fazer ilustrações que você pode fazer. A maioria dos para usar em artes são usados em design gráfico para arte de cama arte arte que ninguém gosta de consumir. Aquele que gosta de olhar, o que gosta de ouvir no design da cama é quando o público não entende do que estamos falando. Nosso não recebeu a mensagem certa porque se você não se comunicar corretamente, você não está resolvendo os problemas de seus clientes. E esta é a parte mais importante do design gráfico. Agora que você já sabe o que é o design. E eu sinto muito por repetir muito a palavra design, é porque estamos falando sobre o que ele ISS em. Vou repetir este nome muitas vezes ao longo deste curso. Na próxima aula, vamos falar sobre boas práticas fora do design gráfico. 4. Boas práticas do design: nesta aula, vamos falar sobre as boas práticas do design gráfico, uma das partes mais importantes do design gráfico. Não só a descida gráfica, mas, na verdade, qualquer parte do design é fazer uma pesquisa adequada. Você tem que saber o que a concorrência de seus clientes está fazendo. Você tem que saber como eles se comunicam para que você possa entender a língua fora do mercado e então você se comunica com eles. Você pode usar ferramentas como imagens do Google. Você já ouviu falar sobre isso? Você pode usar trilhas de dor para até mesmo ir para a rua, ir às lojas e olhar para o que a concorrência fora de seus planos está fazendo. E, sim, você tem que encontrar inspiração. Você tem que saber o que está fazendo. Você não está criando coisas do zero a partir de sua cabeça. Se você apenas sentar em seu computador em seu começar a desenhar coisas e você começar a projetar a partir do nada, você provavelmente vai ter uma dessas duas coisas. Ou você vai ter um design ruim porque você não entende nada sobre a concorrência na área com que você está trabalhando ou você está apenas indo para criar esta incrível peça de design gráfico que não se encaixa dis cliente neste trabalho. Portanto, certifique-se de que você faz a pesquisa adequada antes de realmente começar a projetar. Depois de fazer toda a pesquisa que precisava, você ia criar o quadro de humor deles. Um quadro de humor é basicamente um campo de arte com todo o trabalho de referência e inspirador que você poderia encontrar em sua fase de pesquisa. Você pode usar qualquer software que você quiser para criá-lo. Você pode usar a loja de fotos ilustrador são algum outro que você gosta de usar? Você pode até mesmo não usar software. Você pode imprimir toda a referência e todo o trabalho inspirador e enfiar um papel onde você vai olhar sempre que precisar de inspiração. O quadro de humor é tão importante porque é o primeiro passo criativo no seu trabalho, e também irá guiá-lo durante todo o processo. Ele vai dar-lhe as diretrizes vai apontar para a direção certa onde você deve ir com todo o seu trabalho de design. Depois de completar o quadro de humor, você criará algo chamado Style Escape. Fuga celular é um nível de a partir do seu quadro de humor. Você vai pegar cada elemento que você tem no seu quadro de humor e nós vamos trabalhar com ele. Você vai cortá-la. Você vai fazer a chamada seleção dela. Você vai começar a procurar por tipo para o seu projeto, tipos de letra , tempo, família e nós vamos criar uma fuga de estilo que vai ser a sala para o seu projeto vai estar lá. Vai ser a bússola para o seu projeto. Uma das melhores práticas é envolver seu cliente em seus projetos, mas não muito. E o que eu quero dizer aqui é OK, você vai incluir seus clientes em um trabalho, mas você não vai. Eles não vão estar sentados do seu lado e dizer tudo o que você deve fazer porque você é o único que deveria saber o que deve ser feito. E se o cliente sabe mais do que você, por que eles estão te contratando, deixe-os fazer com eles mesmos. E como você inclui o cliente no trabalho? Você não vai criar apenas uma fuga de estilo. Concordávamos quatro ou talvez cinco fugas de células que são completamente diferentes umas das outras. Eles terão diferentes tipos de letra, Callers barba, comunicação tudo. Basta fazer várias direções para o trabalho e apresentar todas elas para o seu cliente. Euro presente muito para cinco escapa estilo diferente para que eles possam espreitar ganhou. E você se certifique de que você mantenha claro sobre a fuga estilo sendo a coisa que vai guiá-lo em seu trabalho vai ser a Bíblia fora de seu trabalho. Então eles devem escolher o certo folky. Mas como eu faço uma fuga de estilo se eu não sei nada sobre design ainda. Agora que sabe o que tem que fazer, explicarei como fazer. Ok? Exercício do discurso vai ser uma fuga de estilo. Vamos criar uma fuga de estilo para uma marca fictícia que vai criar no final deste curso e para criar este estilo de fuga. Vamos falar sobre os conceitos básicos do design gráfico. A partir de agora, no próximo vídeo, vamos falar sobre o básico fora da cor no design gráfico 5. Noções básicas de cor: Bem-vindo ao vidro, onde você vai falar sobre cor e design gráfico. Eu escolho falar sobre cor antes de falar sobre todos os outros conceitos de design horrível porque é a comunicação oficial mais clara e indireta suspeita, nosso cérebro separa para entender quem ligou antes e eles estão enviando qualquer coisa que nós ver que entende chamador antes da forma antes do volume. Há duas coisas principais que fazem você entender um objeto em tudo que você vê há chamador em forma, mas a primeira coisa que você vai ver é sempre a cor. Quando você vê algo que você não está claro sobre o que você viu provavelmente iria se lembrar, é chamador, mas você não vai se lembrar de sua forma. Você pode argumentar comigo dizendo que a primeira coisa que você vê é luz, mas você pode realmente ver luz. Você vê o reflexo fora da luz que reflete o chamador e moldado onde os olhos. Então a primeira coisa que você realmente pode ver definitivamente é chamada ela, e então a forma. Os conceitos sobre cor que vou ensinar neste curso são o básico. Mais tarde, vou criar um curso completo apenas no chamador OK, aqui vem a parte difícil. Esqueça tudo o que sabia sobre teoria das cores porque provavelmente estava errado. Eu não estou dizendo que você está, mas você provavelmente está errado. Existem dois sistemas diferentes fora de cor no mundo. Existem cores tão atraentes em cores aditivas. Subtraídos são todos os sistemas que misturam todas as cores. Todas as cores primárias vão gerar uma cor preta, e o aditivo é o oposto. Misturando a mistura. As três cores primárias vão gerar branco, então basicamente o sistema aditivo está relacionado à luz. A cor da luz no sistema super atraente é o System Off Inc. E suas cores primárias são diferentes das cores primárias. Fora do sistema aditivo estão as cores secundárias no sistema tão atraente, e as cores primárias e o sistema subjetivo são as cores secundárias no no sistema aditivo. Existem muitos modelos de cores diferentes para representar cada um desses dois sistemas, e eu vou falar sobre os principais modelos em cada sistema. A cor dos voos é a que a maioria de vocês provavelmente conhece corretamente. Como funciona lá? Três cores primárias são R G e B Vermelho, verde e azul. Então, este modelo de cor é conhecido como modelo de cor RGB, e combiná-los com valores diferentes pode criar todas as suas cores que conhecemos. E, indiscutivelmente, o sistema é o mais próximo de como vemos o mundo real. Vemos o reflexo da luz, dedo do pé dos olhos para que a luz salta em um objeto para nossos olhos, e recebemos a informação desta cor. Este modelo de cores é mais usando telas como telas de computador, televisores , celulares, e ele tenta emular como luzes e chamador funciona na vida real. Agora, os modelos de cores subtraídos são aqueles que a maioria de vocês não conhece corretamente porque por alguma razão estranha, todo esse golpe todo o sistema escolar ensina. A cor subtraída está errada porque você pode pensar que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul fora pensar, mas eles não são. E cada criança que começa a desenhar na pintura na aula de artes não são pensamentos que estas são as três cores principais. As três cores primárias vermelho, amarelo e azul. Mas não é preciso porque você não pode criar essas três cores. Com este sistema, é impossível. O sistema de cores subtraídas à direita é C M Y ciano, magenta e amarelo. Amarelo é a única cor correta no modelo R. I B. E misturando essas três cores, acho que você pode criar quase todas as cores que você pode ver no mundo em que você pode estar pensando OK, não, parece um Mas onde o K foi? Ok, em teoria, você poderia criar cada pessoa no mundo vendo o porquê. Mas devido a alguns problemas técnicos com as impressoras e com as máquinas que produzem chamador e também por causa da absorção de tinta fora do papel, é impossível obter alcance em riel preto Onley com o estas três cores. E é por isso que, da mesma forma que o sistema K Black estava nele apenas para fazer o preto realmente preto e, por alguma razão, até mesmo o chamador de chave da mesma maneira. Casos, hum, não é realmente, muito preto, mas este é um assunto para falar no modelo de cor de energia maldição cor. Cada cor primária tem um valor de 0 a 255 e parece um vai de 0 a 100, mas ele ar quatro chamadores primários cada vez que você iniciar um novo projeto, você tem que saber se você está indo para fazer o projeto em papel a ser impresso, ou nós vamos fazer um projeto apenas duas telas nosso mundo digital. Por alguma razão. Alguns jogos de vídeo, páginas do Facebook, páginas do Instagram. páginas do Facebook, páginas do Eu não sei, mas você tem que saber se o projeto vai ser impresso. São vai apenas para ser exibido em telas porque licitação sobre isso você vai escolher qualquer RGB são parecer um sistema para gritos. RGB, para impressão e para tinta parece um sistema. Então, agora que você já conhece o básico da teoria das cores, você deve escolher as cores que você vai usar para seus projetos. Mas antes de começar a escolher cores, não escolha apenas a cor porque você gosta, escolha porque faz sentido porque cada cor tem um efeito psicológico. Por exemplo, azul. É uma cor triste. Laranja é uma cor feliz. Vermelho é a cor do amor, mas no design você tem que saber o que cada cor significa, então certifique-se de fazer a pesquisa correta antes de começar a falar cores e começar a usar cores em seus projetos. E é isso para esta aula na próxima lista, vamos falar sobre forma, CIA 6. Noções básicas da forma: nesta aula, vamos falar sobre mudanças de forma, uma das coisas mais importantes no design gráfico para a comunicação individual. Uma das coisas mais importantes a entender é que as formas também têm significado. Se você está usando muitas coisas pontudas apontando tipografia, dedos apontando imagens, você vai estar dizendo alguma coisa. Mas se em vez disso você usar algo, nossa equipe de fluxo é mais rodadas, você vai estar falando algo completamente diferente. Você tem que saber quando usar formas pontudas e quando usar material arredondado. Porque você não quer fazer um cartaz para uma festa infantil com muitos espinhos e coisas pontudas . Porque tudo o que envolve criança principalmente são com destino arredondado forma arredondada, por exemplo, que por causa da própria criança, mas por causa dos pais formas arredondadas tende a ter mais fora valor seguro. É mais confortável não era perigoso. Se usarmos algo mais pontudo, mais espetado, você pode estar comunicando algo muito não seguro para criança porque coisas pontudas eu treiná-lo me machucar no que os pais querem a criança mais são suas seguranças. Assim, a maioria das coisas para Childs vai ser arredondado principalmente se você está falando de bebês. Mas se você está fazendo um cartaz para uma banda de hard rock, você não vai fazer muito flutuar em torno das coisas que você vai fazer. Coisas afiadas estavam indo para encontrar coisas pontudas porque estes vêem como eles soam. O som deles é mais pontudo, mais radical, mais agressivo. Não é um cofre. Não é um som seguro. Sabe que há duas situações extremas, mas leve isso em consideração. As formas são uma das coisas mais importantes em qualquer peça de design gráfico. Há mais uma coisa que você deve entender sobre formas é que eles também trazem sons com eles, dependendo da língua que você fala. Se falas inglês, falas português como eu para falar espanhol. Cada forma pode estar ligada a um som diferente se você fala inglês. O som da letra T, por exemplo, geralmente está associado a uma forma pontiaguda. E se você não fala inglês, por que está indo embora? Ouvindo este cadáver? Mas provavelmente está relacionado a este som fora das formas em cada língua, por exemplo, círculo em Inglês. É um círculo. É uma forma redonda. Portanto, tenha cuidado com a forma, seu uso de cada um dos seus projetos. É um plano. É um afiado. É em torno de um na próxima aula que vamos falar, na minha opinião, a coisa mais importante no contraste de comunicação visual. 7. Noções básicas de contraste: nesta classe. Vamos falar de contraste agora. Vou repetir aqui uma coisa muito importante. Saber como usar o software não vai fazer você concordar. Designer. Um dos erros mais comuns que eu vejo designers fazendo o é erros de hierarquia e contraste . Eu não sei por que, mas por alguma razão estranha, muitas pessoas pensam que sentir o design o máximo que podem até que não haja espaço no seu design, isso vai torná-lo melhor. Mas, na verdade, se é isso que te faz parecer, contraste amador é a coisa mais importante. Se você quiser que seus designs pareçam profissionais, cada peça de design gráfico pode ser interpretada como uma combinação de blocos diferentes com diferentes tipos de informações. Muitas vezes é informação de texto. Ilustrações são outras coisas que você pode precisar colocar em seus projetos. Então eu acho que em cada elemento como um bloco em cada um desses sangues tem seu próprio caminho. Alguns deles devem ser mais pesados, e alguns deles devem ser mais leves, e você tem que escolher qual é mais pesado do que o outro, porque é assim que fazemos o nosso público olhar para onde queremos que eles olhem. Uma das principais coisas que você tem que fazer como designer gráfico é guiar o I fora do seu público em todo o seu design da melhor maneira de fazê-lo é usar o contraste corretamente. Você pode orientar seu público através desse tamanho fora de cada elemento ou pela cor cada elemento, porque a cor também guiará seu público em uma só peça. Interesse de contraste é uma diferença clara entre dois elementos. Talvez por cor, por tamanho, por forma, e você deve saber como manipular o contraste. Então pratique um pouco e eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo sobre hierarquia. Como manipular o contraste para obter uma hierarquia melhor. 8. Noções básicas da Hieararchy: Ok, então nesta aula, vamos falar sobre hierarquia e como é importante fazer o seu design aparecer para guiar eu fora do seu público através de todas as partes deste e que você cria. Ok, então nós vamos para o computador agora porque eu quero te mostrar uma coisa. Aqui. Tenho as duas características fora da hierarquia que fazem o seu design aparecer. Mostra-lhe como orientar o olhar para fora do seu público. É errado. Seu projeto. Ok, o 1º 1 está na posição porque e na maioria dos países do mundo, lemos da esquerda para a direita para cima para baixo. Então tudo o que está aqui à esquerda, um Perseid fora do seu projeto será lido primeiro. Então o que está aqui? Porque é naturalmente considerado a próxima coisa. Porque lemos tudo da esquerda para a direita para o trabalho do que levei de cima para baixo . Ok, então a segunda coisa é o contraste, e você tem três maneiras de corrigir sua hierarquia. Por outro lado, porque você pode usar o contraste no significado puro do contraste é a clara diferença entre dois. Wellman's Here, temos um quarto preto, um preto atrás que a está arrastando para esta área aqui. E então temos um contraste de ano legal aqui. Só um carro. Você creo cidade além do além disso, branco é a cor mais clara que existe em preto é a cor mais escura. Se você usar preto com com amarelo por algum motivo, o contraste é maior do que o branco. Há três maneiras de usar o contraste para melhorar sua hierarquia. 1º 1 é apenas contraste. Claramente contraste. Podemos usar cor porque se tudo é preto e branco e de repente algo vermelho aparece fora, você provavelmente vai olhar para esta parte antes de tudo o resto e aqui exibido apenas não um bom exemplo, porque Tudo o que está tentando está gritando por atenção aqui. Então eu não considero essas situações, mas a próxima que eu vou mostrar a vocês e, em seguida, a terceira maneira Teoh para melhorar sua hierarquia através do contraste é usando sites, quanto maior o mais rápido nós vamos olhar lá. Então, se você quer realmente algo para ser o topo fora do topo de sua hierarquia, ele apenas fazer uma coisa grande sendo coisa lida desde o início e você provavelmente vai pop o I diretamente para o seu ok. Este é apenas um exemplo aqui eu fiz um exercício onde eu usei esta imagem. Nessa situação, a imagem é a primeira coisa que você está olhando. E então você estava olhando para esta manchete é título e então você vai olhar para o corpo do texto. Ok, Aqui eu usei o 33 diferentes três níveis altos. Ricky OK, Seu primeiro olhar aqui para a imagem porque por causa de duas coisas por causa do tamanho e porque ele tem uma figura corporal em nossos cérebros, tendem a olhar diretamente para o corpo Figura porque seu cérebro entende isso como uma pessoa você tende a olhar para uma pessoa primeiro. Então as cartas são outras coisas. Então você está olhando aqui para este texto para o título porque neste título, a letra é mais ousada e é segurada e tem o dobro do tamanho fora do corpo do texto. Esta é uma boa regra. Toda vez que você quer toe tem uma clara diferença entre dois textos. Por exemplo, um título em um corpo de texto. Você deve usar pelo menos dois pesos mais altos, então aqui. Temos um peso normal aqui. Temos uma espera ousada. Então o mar provavelmente vai ser a segunda coisa que você olha nesta composição . Certo, por causa do tamanho. E então este é pequeno é mais fino. Então é a última coisa que você está procurando. Além disso, é no final da página está na parte inferior da página. Então esta vai ser a última coisa menos importante que eu queria comer para olhar como a coisa menos importante nesta página neste exemplo. Aqui, o eu classifiquei de uma maneira diferente. Ok, então nessa situação, só porque aumentamos o tamanho fora da manchete, então colocamos o título no texto no topo da página em vez do final, certo, como waas no anterior página. Então isso foi provavelmente lido em um repórter diferente em um tipo diferente. Certo, primeiro, vamos ler o título. Então nós provavelmente vamos olhar para o para a imagem porque a parte principal da imagem que não é coberta pelo texto está aqui, e é enorme. É ainda maior do que este. Então você vai olhar em segundo lugar para aqui, e terceiro, nós vamos olhar para aqui. Se quiséssemos fazer o público, ler esta imagem em último lugar, provavelmente deveríamos torná-la menor assim em preto pintado. E por causa da ordem e do tamanho das coisas, seu público provavelmente deve ler este primeiro o segundo e esta seria a última coisa que seu público provavelmente iria olhar. Compreender como funciona a hierarquia é uma das melhores habilidades que você pode ter como designer gráfico , porque ele não só orienta o olho do seu público, mas também faz com que cada peça de design que você faz agradável aos olhos. Então é confortável olhar para dentro. Como eu disse anteriormente, um fora Os conceitos básicos de design gráfico é que estética vem após a funcionalidade. Mas eu não disse. Não disse que a estética não é importante. É importante, mas segue a função. Ok, então aqui, mais uma vez. Mas este não é tão bonito, mas a sua opinião. Mas este não é tão bonito, É relativo. Então, aqui nesta situação, eu gosto mais de demissão cara. Prefiro isto do que o menos, mas só funciona como um bom design se este for o tipo certo que o nosso cliente e o trabalho queriam que fizéssemos. Prefiro isto do que o menos, mas só funciona como um bom design se este for o tipo certo que o nosso cliente e o trabalho Ok, então isso é para a hierarquia, você tem que aprender a usá-lo. Esta é a coisa mais importante na hierarquia de design gráfico, em contraste, e é muito mais importante do que aprender a usar o ilustrador de compras de fotos. Porque se você não sabe como usar o corredor Photoshopped do ilustrador ou qualquer software , você ainda pode estar fazendo hierarquia. E você ainda pode estar fazendo um bom designer com ferramentas alérgicas e com outras coisas além de computadores. A primeira coisa que deve aprender a usar nossa hierarquia. Em contraste, essas são as coisas mais importantes e valiosas que você deve aprender como designer gráfico na próxima aula, vamos falar sobre balanceamento, e é a última coisa que eu vou te ensinar antes de lhe dar os agradecimentos exactos. Ok. Obrigado. Ao ver a próxima aula 9. Balancing: Bem-vindos ao menos copo deste curso. E nesta aula, vamos falar sobre equilíbrio. O balanceamento é um dos recursos mais importantes que você deve ter como designer gráfico. E você deve ter Massery definitivamente. Porque você vai terminar seu trabalho principalmente quando você é apenas um iniciante, você vai terminar o trabalho e você vai notar que algo está errado e você não sabe o que é. Normalmente é o equilíbrio de suas duas abordagens diferentes do design gráfico. Ok, e você pode escolher apenas usar um ou apenas para o outro é usar os dois depende de você. Ninguém te vai culpar se só usares um deles. Há projetos simétricos e um projetos simétricos simetricamente fora é quando o peso fora do projeto é distribuído igualmente na placa de arte. Certo, então o peso da esquerda é o mesmo peso da direita. Este também é alguma entrada porque esta parte tem o mesmo peso que esta parte. Você ainda tem uma parte com ambas as biotecnologias aqui e com luz X aqui você ainda tem imagem deste lado e você ainda tem imagem deste lado. Então este é um layout simétrico. Assim como este. Se eu quisesse converter isso em um layout simétrico de ninho, eu teria que fazer algo assim. Mas neste caso, minhas cartas serão claras e isso vai ser difícil de ler. Então eu faço algo assim e provavelmente, eu não sei, mas assim em um puxaria essa mulher um pouco para a esquerda. Assim eu tenho um design equilibrado, mas simétrico. Certo, porque o peso aqui na esquerda e na direita são completamente diferentes. Mas ainda assim, você acha o design muito confortável de olhar. Estamos tentando fazer uma realidade simétrica. Você deve sempre tentar fazer seus elementos fora da esquerda para o mesmo peso que os elementos no lado direito, fora de sua única saída. Porque quando você está usando um simetricamente fora quando você distribuir tudo corretamente, tudo vai se sentir certo para o Eu vou ser agradável para olhar para uma das vantagens do simétrico. Leon vê que você pode colocá-lo para provar que você pode criar blocos que simula o peso fora cada parte de puramente para fora, e você pode ver se o peso está bem distribuído. É um pouco mais direto. É um pouco mais fácil verificar se o balanceamento está correto. Se você está tentando usar um layout simétrico, é um pouco mais difícil porque ele tende a se sentir mais orgânico. Tem uma sensação orgânica. O maior problema com um simétrico é que é mais difícil para você equilibrá-lo corretamente porque você tem que confiar em seus olhos. Temos que ver e você tem muito poucos se for equilibrado, um dos mais importantes em quase todos os designers. Em algum momento, descobri que ele deveria usá-lo mais. É o espaço em branco por que o espaço é muito, muito importante, seja em simétrico, simétrico ou qualquer coisa em design gráfico? Não só design gráfico, mas em qualquer tipo de comunicação visual. Vídeos de fotografia, ilustração. espaço em branco é uma das coisas mais importantes que você precisa saber como designer gráfico , e isso é definitivamente algo que vai te diferenciar dos amadores. A maneira mais fácil de ver se o designer que está fazendo o projeto é realmente um amador é quando você olha para a paz que ele fez. E você definitivamente vê que o espaço está faltando. Tudo precisa de espaço para respirar. Para ser visto quando você vai precisar chamar a atenção para algo que você tem que você deve ter espaço em branco em torno dele para que você possa saber onde olhar. E lembre-se daquele espaço em branco. Não é literalmente espaço em branco. Pode ser um espaço com um padrão sem informações relevantes. É só um espaço lá. Então, ouvindo esses layouts, temos essa fotografia que tem dois elementos. Essa é a cachoeira e a garota aqui e tudo mais como essas montanhas. Esta peça aqui, onde a água está aqui, aqui também, são considerados espaço amplo. O espaço em branco ajuda seu olho a saber o que você deve olhar. Então tese em branco, que este é o espaço. Então você sabe que você deveria olhar para a garota ou a cachoeira aqui. Eu tenho essa quantidade de espaço branco aqui, aqui e aqui. Deixe-me mostrar-lhe como seria se eu soubesse que espaço. Nesta comparação, é muito claro que o direito é muito mais polido, é muito mais parecido com uma peça acabada do que a esquerda. O esquerdo é muito mais parecido com uma aventura. Ok, eu fiz exagerar um pouco aqui. Olhamos para estas duas imagens. Você pode ver claramente que este é mais equilibrado do que isso apenas por causa do que gira. A informação é distribuída da mesma forma que a posição de todos os elementos, e estes dois são os mesmos. Mas o tamanho é diferente. E porque você tem muito mais espaço em branco aqui, ele permite que seu dedo do pé de design pareça mais profissional e respire um pouco mais. Isto é muito importante neste é uma mudança de jogo. Quando você aprender a usar espaços em branco corretamente, você definitivamente sentirá que seus designs são muito mais profissionais. E este é o fim para esta aula. No próximo vídeo, vamos falar sobre o exercício que ele ia te enviar, e vamos criar esta fuga da cidade 10. Scape de estilo: Certo, então para o último vídeo deste curso, vamos criar nosso próprio estilo de fuga. Um exemplo que vamos usar para esta classe é que vamos criar um estilo escape toe, um toe, novo cérebro fora de produtos de barbearia que quer olhar para os pés de uma classe cavalheiro. Sinta-se livre para fazer sua própria pesquisa para usar as imagens que você deseja neste exemplo. Em cada fuga celular que você está fazendo, há nenhum problema em tudo e usar no uso de imagens que você não deve usar, como imagens do Google ou imagens que têm direitos autorais. E por que é porque você não vai realmente usá-lo para o seu trabalho final? Ok, você só vai usá-lo como uma inspiração. Então o primeiro passo é ir agora para o Google para pintar descanso para estoque de fotos, ir para a rua, levar professores, fazer onde você precisa para obter referências visuais, quer ter todas as referências visuais. Você colocou tudo o que pesquisou que vocês duas fotos fora em um grande quadro de arte . Toda vez que você estava fazendo uma fuga de estilo, eu também recomendo que você encontre uma pessoa para representar esse estilo. Escapar. Está bem, ele levantou a minha fronteira artística agora mesmo. Tem muitas referências de outros Wren, de outras coisas que nem estão relacionadas com a barbearia. Por exemplo, aqui eu achei interessantes aquelas latas de cerveja, essa coisa que eu nem sei o que é. Essas ilustrações, essas imagens fora das cidades e acho que poderia ser usado como em estilo como uma forma de estilo para isso. O Brent. Essas são as cores que vão ser usadas neste estilo de fuga. Ok, este marrom, este olhar mais natural porque é um cavalheiro. Todas as barbearias normalmente têm essa vibração natural desligada. Irmãos naturais são produtos da natureza que quer se relacionar com a natureza. Então é por isso que essas cores. Mas cabe realmente a você quais as cores que você vai usar e as referências que você vai obter. E mais uma coisa antes de começarmos. Eu até recomendo você. Eu recomendo fortemente que você tente fazer isso fora de um computador se você não estiver. Se você não se sentir confortável com isso, tudo bem fazer no computador como eu vou fazer. Mas se você quiser, você pode pegar um grande pedaço de papel e começar a cortar revistas de papel, referências, referências pôsteres, tudo o que você pode obter referências de jornal. Você também pode imprimir imagens que você começa na Internet para que cabe a você se você estiver indo para fazê-lo no computador estão em papel. Mas eu recomendo vivamente você para a experiência que nós vamos começar a fazê-lo em papel. Se você está apenas começando. Design gráfico provavelmente vai ser difícil para você fazer isso qualquer ilustrador como eu estou fazendo. Mas você pode realmente fazer como antigos designers costumavam fazer cortando coisas colando e desenhando em tudo o que você precisa. E você acha que isso vai adicionar algo ao seu design. Certo, então voltando para o computador, a primeira coisa que eu quero fazer é fazer este quadro de arte aqui com a mesma cor, a mesma cor secundária que eu uso para estes, eles saem. Ok, então eu gosto de colocar o James não vai ouvir mais ou menos no lugar certo. Eu já pré-cortei que eles precisam na loja de fotos, então não foi obrigado a ver todo o processo de cortá-lo fora do fundo. Vou deixar esse arquivo entrar na engenhosa lá. Ok, então você pode usá-lo se você quiser. Mas novamente, recomendo extremamente que faça sua própria pesquisa em busca de suas próprias referências de recuso . Ok, agora, o que nós vamos fazer é colocar todos esses elementos sobre isso no quadro de arte para o cliente possa escolher entre estes e outros as outras possíveis paisagens sonoras que você vai apresentar Ele. Está bem. E depois de colocar tudo aqui, esta é toda a informação que eu tenho. Você ganha algo mais ou menos assim. Está um pouco cheio demais. Mas não houve problema porque todas essas partes podem ser consideradas o anel extra e cada uma dessas imagens individuais tem seus próprios espaços em branco. Então não há problema em estar tão lotado. Ok, é uma população desligada. Muitas referências que estamos usando para obter nossos produtos finais são nosso design final. Ok, eu vou mostrar aqui para você. Ok, então nesta parte, eu só... você acabou de colocar a embalagem que eu estava usando como referência, ok? E então não realmente centrado, mas centrado com a parte fora das imagens. Eu coloquei o guia, mas James Bone. Então, ei, é o tipo de cavalheiro que vai usar esta marca. Está bem. E aqui eu usei referências, fora da embalagem, e nesta parte eu tinha que colocar as referências de fenda fora do estilo fora da pessoa. Ah, pessoa selvagem. Uma pessoa que é um cavalheiro que gosta de carros e motocicletas e viajar a verdade através de CDs. Aqui eu fiz sete experimentos com combinações fora de fundos e rostos de tempo. E nesta parte, eu fiz experimentos com possíveis elementos gráficos que podem adicionar uma singularidade à marca. Está bem. E este é o fim, porque este carro está bem. Eu realmente espero que eu tenha recebido algumas de suas alcaparras postura. Eu realmente adoraria ver o resultado de tudo que eu ensino para você através dos cachecóis. Obrigado por estar comigo. Meu nome é Lucas. E ver com o próximo curso