Noções básicas de design de interiores: etapas simples para seu espaço perfeito

1. Introdução: Quando eu entro em um espaço de design de parede, eu estou imediatamente sobrecarregado com a sensação de paz e calma, e você pode realmente começar a ter uma noção de quem mora lá. Passamos muito tempo em nossa casa, por isso é realmente importante que eles se sintam realmente bonitos e representativos de quem somos como um indivíduo. O design de interiores é muito parecido com boa comida, boa arte, boa música. Todos nós temos essa habilidade inata de identificar quando algo assim é realmente agradável para nós. Mas muitos de nós não têm essa base de conhecimento para falar sobre nossas casas da mesma maneira. Esta aula vai capacitá-lo com o conhecimento eo vocabulário para começar a falar sobre isso, e para começar a implementar realmente seguido design de interiores em sua própria casa. Na aula de hoje, vamos começar cobrindo os quatro princípios básicos do design de interiores: cor, equilíbrio, ritmo e repetição, escala e proporção. A partir daí, vamos estabelecer seu estilo de design pessoal e, em seguida, no final da aula, vamos cobrir um projeto onde você pode implementar seu aprendizado, desenhando uma livraria. Você não precisa ser um designer para criar um espaço realmente adorável. Muitas vezes você tem um monte de recursos já em sua casa, é uma questão de apenas aprender a colocá-los e adicioná-los a eles de uma forma que cria um conjunto realmente acolhedor e espaço encantador. Oi, sou Lauren Cox. Sou designer de interiores e gerente de programas de design na Havenly em Denver, Colorado. Porque eu trabalhei em centenas, se não milhares de projetos, eu realmente vi tudo, e eu estou realmente animado para compartilhar meu conhecimento com você para ajudá-lo a enfrentar alguns de seus próprios desafios de design pessoal de frente. Adoro usar o design de interiores como uma saída criativa porque é um reflexo direto de quem você é, então você pode realmente brincar com cores e ser criativo e assumir riscos. Estou tão animado que todos vocês embarcaram nesta jornada comigo. Vamos mergulhar. 2. O poder do design de interiores: Como pessoas, sabendo ou não, entramos em um espaço e nos alimentamos da energia de uma sala. Então, se é bem projetado, quase não percebemos, mas se você entrar em um espaço que se sente realmente caótico ou desequilibrado, ele pode realmente transcender e afetar seu humor, e afeta a maneira como você interage com o espaço, e interagir com as pessoas ao seu redor. Design de interiores é essa idéia de criar uma casa realmente adorável, e criar um espaço que se sente realmente esteticamente agradável para você, e qualquer pessoa que entrar no seu espaço. Além disso, o design de interiores é também a ideia de criar um espaço unificado harmonioso e coeso que se sente realmente equilibrado, e muito pacífico por causa dos elementos que lhe são trazidos. Eu acho que agora mais do que nunca, é muito mais fácil para as pessoas entenderem como é uma casa bem projetada, seja através de mídias sociais, Pinterest, Instagram ou apenas navegar por casas ou restaurantes realmente adoráveis projetados. É um campo tão acessível nos dias de hoje e é muito fácil para os clientes verem espaços que gostam ou não, que nos leva a um passo mais perto de ter uma casa que eles sentem realmente representa quem eles são como individual. Eu acho que historicamente, o design de interiores teve essa percepção de que é caro e caro, e realmente requer que você comece com uma ardósia em branco, e comece da estaca zero, e isso não é verdade. Eu acho que com o design de interiores, você realmente pode fazer mudanças em qualquer orçamento e isso não significa que você tenha que começar do zero. Podemos trabalhar com as peças que você já tem para criar um espaço que se sinta realmente encantador e representativo de quem você é. Personalizar seu espaço é mais do que apenas olhar para as cores e os elementos, e padrões que você realmente gosta dentro do design de interiores. Também se trata de entender como você usa esse espaço, seja apenas um espaço para você, se você está tendo amigos e familiares, e então também olhando para a imagem mais ampla do seu estilo de vida. Olhando para como você se veste, como você cozinha, como você aborda seus hobbies, e entender um pouco mais sobre quem você é como uma pessoa pode realmente transcender em como você desenha seu espaço, e como você pode trabalhar para personalize isso para torná-lo um espaço que é realmente único para você. Uma das principais coisas a entender sobre o design de interiores é que não se trata apenas do seu estilo pessoal. Você poderia ser meados do século, você pode ter um toque eclético, você poderia ser um estilo realmente transitório ou tradicional, e não importa qual seja o seu estilo, tudo volta a esses princípios fundamentais do design de interiores. Os princípios fundamentais que estamos focando nesta classe, não englobam todos os princípios de design de interiores, mas eu acho que antes que nós cobrimos aqui são realmente os maiores que cobrem a mais ampla gama de por que um bem projetado espaço se sente, como ele realmente é bem projetado. Então, há quatro princípios que vamos abordar são cor, equilíbrio, ritmo e repetição, e escala e proporção. Quando se trata de design de interiores, há muitas regras, mas, na minha opinião, essas regras não devem ser quebradas. Eles são mais como diretrizes. Compreender esses princípios fundamentais do design de interiores vai lhe dar essa base e esse conhecimento para entender quando e como quebrar essas regras de design de interiores. Estamos filmando hoje em uma casa em Denver, Colorado que foi projetada por um designer celestial, e nós trabalhamos com este cliente quarto por quarto para realmente identificar seu estilo pessoal, suas necessidades, e projetar um espaço que realmente se adequasse a ela, e o estilo de vida de sua família. Ao longo desta aula, estaremos entrando em diferentes salas dentro desta casa para mostrar como incorporamos os elementos e princípios em diferentes espaços, e também mostraremos alguns exemplos diferentes de outras salas que como incorporamos os elementos e princípios em diferentes espaços, e também mostraremos alguns exemplos diferentes de outras salas que concebidas em todos os EUA para clientes com orçamentos diferentes , estilos diferentes e desafios de design diferentes. Vamos falar de cor e padrão, e repetição. Então eu acho que há um monte de elementos de criatividade e auto-expressão que nós seremos capazes de cobrir neste curso também. Vamos começar. Vamos começar esta aula falando de cor que para mim é o elemento mais divertido e expressivo do design de interiores. 3. Princípio 1: cores: Estamos começando esta aula com cores porque é algo que, quer saibamos ou não, todos temos preconceitos de cor pessoais. Todos temos nossa cor favorita, todos temos cores que não gostamos. Seja ou não, entendemos por que gostamos ou não deles é outra história, mas é algo que todos temos opiniões pessoais e é um ótimo lugar para começar essa aula. A cor é uma coisa interessante porque pode significar muito como o arco-íris, todas as cores diferentes, você pode ter muitos azuis e pop, então a cor realmente saturada ou este princípio da cor também pode ser monocromático ou um preto e branco esquema de cores, que podemos não pensar imediatamente quando estamos falando de cor, mas todo esse princípio pode abranger uma paleta realmente neutra e a ausência de cor. Teoria das cores é essa idéia de que cada combinação de cores ou cores evoca uma certa emoção. Se olharmos grande imagem de cores quentes, estes podem se sentir realmente energizantes. Então estes são amarelos, vermelhos, laranjas, cores que parecem realmente estimulantes e excitantes. Então, se você vir um espaço com essas cores, você vai imediatamente se sentir realmente animado e um pouco animado. Do outro lado desse espectro, olhamos para as cores frias, seus azuis, verdes, roxos, aqueles podem se sentir muito mais sereno e como um ponto. Então você entra em um espaço que tem essas cores incorporadas ao longo dele, você vai se sentir muito repousante, e vai se sentir um pouco mais como um santuário. Então, agora, vou mostrar a vocês alguns exemplos de como incorporamos cores e quais emoções e sentimentos essas paletas de cores realmente criam, e como chegamos lá para cada um desses clientes. Então, dentro desta sala de estar aqui, você pode facilmente identificar que há um monte de cores quentes acontecendo, seja aquele pop da cadeira amarela ou aqueles acentos laranja, esta sala parece realmente animada e enérgica, parece muito jovem, e se sente como um espaço que você pode realmente criar esta área comum onde você pode ter conversas com amigos e familiares. Não é um espaço para o qual você vai necessariamente voltar para casa e tirar uma soneca, mas para equilibrar isso, nós realmente puxamos um pouco de azul que é uma cor complementar. Há uma maneira infalível de criar uma paleta de cores realmente grande porque com base na teoria das cores, cores complementares quase sempre vão funcionar muito bem juntas. Com esta paleta de cores, abordamos isso um pouco diferente. Em vez de fazer tons nascidos realmente saturados, fizemos uma paleta de cores mais silenciosa desses tons mais frios, incorporando mais dos cinzentos em vez daqueles pops realmente brilhantes de cor. Fizemos isso intencionalmente para criar apenas um efeito sereno mais calmante. Então, para falar um pouco mais sobre paletas de cores complementares, vamos olhar para este exemplo aqui onde a paleta de cores base é uma paleta muito legal. Há muitos azuis e muitos brancos realmente nítidos que criam este efeito realmente calmante, mas é um elogio do que dar a este quarto um pouco mais de interesse, nós realmente puxamos algumas laranjas e vermelhos para este cliente ajudar equilibrar o azul. Quando se trata de paletas de cores complementares, é muito importante focar em uma cor sendo sua cor dominante. Então, neste caso, nos concentramos neste azul legal e , em seguida, puxando pequenos pops da cor complementar. Então, apenas alguns elementos da laranja, assim não se torna esta batalha entre estas duas cores. Você tem sua cor dominante e então esse papel de ator coadjuvante vindo daquela laranja. A cor nem sempre é essa dominância da cor, às vezes é a ausência de cor. Então, uma paleta monocromática como você vê aqui nesta sala ainda é uma paleta de cores. Então, olhamos e incorporamos diferentes tons de pretos, brancos, cinza e marrons, que ainda é considerado um InDesign neutro, e incorporamos diferentes tons de abelhas para criar uma paleta de cores muito diversificada. Monocromático Eu acho que para a maioria das pessoas pode normalmente significar então tudo branco ou uma paleta preto e branco, mas isso pode significar apenas focando em uma cor. Então você poderia, se você realmente está na cor azul, por exemplo, ter uma sala que tem diferentes tons de azul equilibrado com alguns desses neutros. Então você vai querer incorporar brancos, pretos, marrons, mas você pode incorporar apenas uma cor e fazer intensidades diferentes em diferentes tons para criar uma paleta monocromática realmente bem sucedida. O número de tons que você incorpora em uma paleta monocromática ou realmente qualquer paleta de cores, não há realmente um máximo, mas eu diria que há um mínimo. É bom ter pelo menos três cores. Isso vai te dar um bom senso de equilíbrio e você não vai ter esse problema de correr em apenas duas cores e encontrar combinação perfeita de como eu incorporar apenas esses dois. Incorporar três ou mais tons vai lhe dar muita variedade e muita diversidade e vai fazer com que o quarto se sinta realmente equilibrado e harmonioso. Quando se trata de identificar sua paleta de cores, acho que isso é algo que você pode identificar ao lado de seu estilo de design pessoal. Sabendo que seu estilo pode influenciar sua cor, vamos mostrar alguns exemplos de como essas paletas de cores podem realmente se emprestar a um certo estilo e vice-versa, como seu estilo pode realmente ajudar a guiá-lo em direção à sua paleta de cores que você vai incorporar em sua casa. Então esta paleta mostrada aqui é o que eu chamaria de uma palete costeira preppy. Então isso é muito na tendência agora especialmente se você gravitar em direção ao design tradicional, design costeiro, design de casa de fazenda. Uma paleta de cores nesta arena costeira preppy vai incorporar um monte de azuis realmente empoeirados, hortelã, neutros realmente leves, e, em seguida, potencialmente alguns pops de samines ou rosa que você pode encontrar ao longo de uma linha costeira. Com estas paletas de cores mostradas aqui, eu chamaria isso de uma paleta de cores de tons de joia. Isto não é para os fracos de coração, definitivamente requer um pouco mais de risco tomar, mas eu acho que vale a pena pagar. Você verá neste espaço que nós temos essas cadeiras azuis realmente brilhantes complementadas com laranja como falamos anteriormente com nossas paletas de cores complementares, para criar esse senso de equilíbrio, e então eles também incorporou esta terceira cor desta fúcsia realmente rica. Apesar de esta ser a terceira cor curva, funciona muito bem neste espaço porque é nesta família de um tom de jóia saturado muito rico. Então, nesta paleta, estamos olhando para trás o mesmo que olhamos para o esquema de cores legais. Identificamos essa paleta de cores como uma paleta boêmia. Então ele realmente começa com um marrom neutro muito quente como a base desta paleta de cores, e então nós colocamos com um cerco realmente saturado, e então há rosa esfumaçado, roxo, etc Mesmo que este cerco é realmente profundo e a tinta é um pouco mais leve, eles funcionam bem porque nenhum deles é muito vibrante e muito saturado. Eles têm esse nível de um tom esfumaçado cinza para eles que os faz trabalhar muito bem juntos. Dentro de cada uma dessas noções de teoria cores, cores complementares, cores quentes e cores legais, há muitas dicas e truques que os designers usam para realmente aproveitar essas paletas de cores e criar algo que se sente realmente único e personalizado para cada cliente. O primeiro que vamos falar é essa noção de usar pops de cor e trazer um sotaque para realmente refletir sua personalidade e criar esse pop e elemento de interesses dentro de seu espaço. Então é aqui que a cor que todos nós realmente vem a calhar. É muito importante quando você está escolhendo pops de cor para não enlouquecer e para manter esses princípios básicos de cor. Então, você vai querer escolher cores que estão próximas umas das outras na roda de cores ou opostas umas às outras na roda de cores. Há tantas outras opções, mas esses dois componentes-chave são a maneira mais fácil de identificar quais cores de acento vão funcionar para você e não criar um espaço que pareça muito desarticulado ou muito fora de ordem. Então, quando eu estou me aproximando de um pop de cor, eu gosto de ter uma base realmente neutra e, em seguida, escolher 1-2 cores que eu quero pop e incorporar em toda a sala. Isto não é necessariamente uma regra de conjunto endurecido, é algo que você apenas sente, mas eu diria que inclinar-se para um menos é mais abordagem vai ser um pouco mais bem sucedido e algo que você não vai se cansar de como Rápido. Uma maneira muito fácil de incorporar um pop de cor é através de obras de arte. Esta é uma ótima maneira de fazer uma grande declaração, seja acima de uma lareira ou em uma grande parede de acento, fora da arte. Outros lugares que você pode incorporar este pop de cor é através de acessórios em suas mesas. Então, isso pode ser vasos, estatuetas, ou até mesmo em travesseiros, cobertores de jogar, e outros apenas perder itens táteis que são fáceis de mudar para dentro e para fora para incorporar esse pop de cor. Outra maneira de incorporar cor em vez apenas um pop de cor é através dessas peças de declaração. Isso é um pouco mais ousado de assumir riscos, porque para mim uma peça de afirmação é uma peça de mobiliário, uma cadeira, um sofá, algo que é um pouco mais ousado e algo que é mais um compromisso. Então você poderia ter uma cadeira azul brilhante ou um sofá roxo, algo que parece um pouco mais ousado e fazer declarações. Você vai ver isso muito em design moderno, onde ou design minimalista mesmo, onde não vai haver uma tonelada de acessórios, então, para que eles possam obter o máximo de estrondo para o seu dinheiro, eles trazem este pop de cor através de um peça de declaração. Outra ótima maneira de incorporar esta cor declaração, esta cor de acento é através de uma parede de acento. Isso é algo que não vai ser tão fácil de mudar, mas é algo que causa um enorme impacto e é algo que você pode fazer para realmente incorporar outra cor na sua paleta de cores. Tendências de cores são uma ótima ferramenta para designers porque é algo que nos permite obter um excelente PulsePoint sobre o que está acontecendo agora, e o que vai estar na moda quando se trata de peças como arte, declaração móveis, e nos dá uma ótima base para ver o que realmente está funcionando agora. Dito isto, quando você está incorporando tendências em sua própria casa, é realmente importante entender se você vai gostar ou não da tendência ou se você está apenas fazendo isso porque você sente que precisa. Uma maneira muito fácil de fazer isso é através dessas peças que são fáceis de trocar. Então, são peças menores, como seus acessórios, seus travesseiros, potencialmente sua arte, dependendo de quanto de um investimento você quer fazer ou com que frequência você quer agitar isso. É um pouco mais difícil de fazer quando se trata de peças maiores, como tapetes, móveis ou até mesmo pintar uma parede. Então, ter isso em mente à medida que você começa a incorporar essas tendências, vai ser muito importante. Você verá à medida que passamos pela casa deste cliente que a paleta de cores geral é realmente neutra. Nós ficamos com um monte de telas brancas e até mesmo alguns pretos e cinza, mas na maior parte, é bastante monocromático. Agora, que nos mudamos para o quarto de hóspedes, começamos a brincar com cores e você verá um pouco mais de um sotaque em um pop através das peças de declaração nesta sala. Atrás de mim, temos uma grande peça de mobiliário com esta cama verde esmeralda. Esta cor é transportada por toda a sala, através de alguns dos acessórios em cada um dos selos noturnos, bem como na obra de arte na parede principal. Agora, para esta cliente, isso está empurrando os limites um pouco para ela e é apenas o suficiente para tirá-la de sua zona de conforto. Se você quisesse levar isso um pouco mais longe, poderíamos brincar puxando algumas outras cores legais como azuis e roxos através travesseiros de acento, mesmo na roupa de cama ou se você realmente quiser fazer uma declaração ousada, puxando um cor complementar como alguns vermelhos e laranjas para realmente fazer a tela pop. Então agora, que você sabe um pouco sobre essas diferentes paletas de cores e alguns elementos realmente básicos da teoria das cores, é hora de você colocar isso para funcionar. Então, uma maneira que você pode realmente identificar isso facilmente é começar por olhar para o seu guarda-roupa. Normalmente, as cores que você usa são as cores que você é desenhado para e cores que você vai se sentir confortável tendo em sua própria casa. Então comece a olhar para suas partes principais. Você usa muito jeans? Você usa um monte de jeans pretos? Então, olhando de lá estão suas peças de sotaque. Talvez seja jóias, gravatas, e vendo que cor, você começa a ver esses padrões sair, essas tendências e ver quais cores são repetidas em todo o seu guarda-roupa. Outra coisa a considerar enquanto você está construindo sua paleta de cores é o quanto você deseja que isso varie de espaço para espaço. Normalmente, veremos que há uma base de cores bastante coesa em toda a casa, mas você pode começar a incorporar diferentes cores de acento em cada sala individual. Então, apenas olhando para ver o quanto você quer empurrar esse envelope ou o quanto você quer manter uma paleta de cores bastante coesa em toda a sua casa, também vai ser uma consideração fundamental aqui. Eu penso novamente, olhando para o seu guarda-roupa e vendo, eu tenho um monte de cor? Eu tenho um monte de padrão? Ou estou vendo que eu tenho um monte de neutros e eu apenas adicionar pequenas peças de declaração aqui e ali, vai realmente ajudá-lo a identificar o que você está confortável com em sua casa. Se você é alguém que gosta de muita cor em seu guarda-roupa, o céu é o limite, vamos nos divertir com a cor em sua casa. Mas se você é alguém que tem uma paleta mais neutra e talvez incorpore apenas uma peça de declaração de vez em quando, isso vai realmente ditar que sua casa deve provavelmente ser um pouco mais segura, um pouco mais moderada, e vai realmente estrategicamente quer incorporar um pouco de cor em sua casa. Então, quando você estabelece sua paleta de cores, é muito importante olhar para a frequência que você precisa ter essa saída criativa onde você quer agitar sua casa. Eu pessoalmente mudo minha paleta de cores provavelmente uma vez por ano. Então eu mudo muito e estou constantemente pensando em novas maneiras de agitar o design da minha casa. Nem todo mundo é assim. Então, se você sabe que você quer apenas projetar sua casa uma vez e tê-lo fora da vista, fora da mente, tendo algo que é um pouco mais atemporal, foca mais nesses neutros e uma paleta de cores mais clara vai ser a maneira para ir. Junto com todos esses elementos sobre os quais falamos com cores, criamos algumas planilhas realmente ótimas para você tudo o que você pode encontrar na seção de recursos. seguir, vamos começar a falar sobre nosso segundo princípio, que é a ideia de equilíbrio dentro do seu espaço. 4. Princípio 2: equilíbrio: Equilíbrio é a ideia de que quando você entra em uma sala, tudo parece que tem um lugar. É quase como uma escala onde nada parece estar muito desequilibrado. Conseguimos isso olhando principalmente para simetria e assimetria. Simetria é a idéia de ter uma imagem espelhada. Portanto, isso não será necessariamente visto em uma sala inteira, mas você não pode vê-lo em certos elementos onde você é capaz identificar de forma rápida e fácil pares de coisas. Muitas vezes, seremos capazes de identificar facilmente a simetria dentro de uma sala através dos elementos arquitetônicos. Em muitos espaços você verá que, por exemplo, uma lareira ou uma grande janela de sacada está centrada dentro de uma parede, então isso se presta muito bem para criar uma imagem espelhada usando este próprio elemento arquitetônico, e em seguida, espelhar e projetar elementos em ambos os lados, seja móveis , obras de arte ou outra decoração e acessórios. A simetria pode realmente ser encontrada em qualquer tipo de sala, mas se presta muito bem a um quarto. quartos geralmente começam como uma base simétrica porque você sempre tem uma cama com uma noite de cada lado, então esta é uma maneira realmente natural de se concentrar e aproveitar essa simetria dentro de uma sala. assimetria é um pouco mais difícil de aproveitar, mas eu acho que é algo que realmente diferencia, apenas uma sala de design com uma sala realmente bem projetada. Assimetria é essa ideia de criar equilíbrio com diferentes elementos. Então não vai ser uma imagem espelhada, mas você vai encontrar duas peças ou mais que têm este elemento de semelhança, mas eles não são os mesmos. Um bom exemplo disso é se você tem talvez um sofá com duas lâmpadas de mesa, mas as lâmpadas de mesa são ligeiramente diferentes. Quando você está considerando isso, eles vão ter componentes semelhantes deles, talvez seja da mesma cor, talvez seja uma altura semelhante, mas as próprias lâmpadas serão totalmente diferentes, que lhe dá esse elemento de assimetria. Então este exemplo que temos na tela aqui tem um sentimento simétrico realmente dominante para ele. Você tem essa sensação porque ele tem essas duas estantes flanqueando cada lado da parede, e dentro de cada capa de livro há alguns estilos, acessórios e cores muito semelhantes que lhe dá essa sensação realmente forte de uma imagem espelhada. Dito isto, como mencionei anteriormente, o senhor quer equilibrar esta ideia de simetria e assimetria. Então, se diminuirmos um pouco, você pode ver dentro do resto da sala, nós temos essa sensação de assimetria porque de um lado temos o sofá, e então oposto que temos esse par de otomanos para tornar este espaço tão Sinto que tem assentos em ambos os lados, mas não é uma imagem espelhada um do outro. Como colocamos outro do mesmo sofá onde esses otomanos estão atualmente? Esta sala teria se tornado realmente previsível e parecia um pouco plana. Então, agitando isso e incluindo um elemento de assento diferente, nós realmente criamos um espaço que mostra que você sabe o que você está fazendo e você realmente entende essa noção de equilíbrio dentro do design de interiores. Este exemplo que é mostrado na tela aqui é realmente um ótimo exemplo de assimetria. Você verá que quase em nenhum lugar nesta sala nós temos uma imagem espelhada exceto aquelas duas cadeiras que estão lado a lado. Mas o resto da sala, você verá que nós brincamos com essa idéia de equilíbrio assimétrico. Então vamos olhar acima da lareira. Temos essas duas peças de arte que não são as mesmas, uma delas tem muito mais espaço negativo, muito mais luz e cores brancas brilhantes, e então a outra é um pouco mais ousada, um pouco menor que traz mais impacto visual. Mas quando você combina estes juntos, você ainda tem o senso de equilíbrio. Dentro desta sala também, nós, como falamos antes, temos este tom de jóia azul realmente brilhante, e isso é equilibrado com duas cadeiras brancas assimétricas do outro lado. Então nós conversamos um pouco sobre como incorporar simetria e assimetria dentro de um layout de sala e layout de móveis, mas eu acho que outra área onde nós realmente começamos a ver esse brilho através de paredes de galeria, e esta é uma maneira realmente grande e orgânica de incorporar essa sensação de assimetria que pode ser um pouco mais difícil de alcançar de outra forma. Mostramos alguns exemplos diferentes de uma parede de galeria assimétrica. A razão pela qual estes ainda estão se sentindo realmente equilibrados é porque estamos encontrando peças de arte que são semelhantes em paletas de cores, semelhantes em estilo, mas eles variam em tamanho e sua cor de moldura, o que lhe dá essa sensação de assimetria, mas ainda cria esta parede galeria realmente coesa. As paredes de galeria também são uma ótima maneira de incorporar simetria dependendo do espaço e do seu estilo. Eu acho que uma maneira natural de incorporar uma parede de galeria simétrica é acima de uma cama, mas neste caso nós mostramos acima de uma sala de estar aqui. Acabamos de mostrar duas peças lado a lado, mas isso cria esse senso imediato de equilíbrio em vez de ter apenas uma grande peça de arte, criamos um pouco de simetria, olhar mais dinâmico com esses dois peças de arte lado a lado. Assim, assim como a cor, o equilíbrio se mostra de maneiras diferentes, dependendo do estilo para o qual você está atraído. Por exemplo, se você é mais de um estilo tradicional, você realmente gosta de clássico, você gosta de fazenda, você vai ver muito mais simetria em seus espaços, só por causa da maneira que esses projetos tendem a se unir. Do outro lado desse espectro, se você se identificar mais com uma eclética ou boêmia, uma vibração global, você vai incorporar muito mais assimetria que se presta um pouco melhor a esse estilo de design geral. Então, há alguns outros estilos de design que se prestam tanto à simetria quanto à assimetria, e você começa a escolher sua preferência pessoal de qual maneira você quer se inclinar. Um exemplo disso é moderno de meados do século, e neste exemplo aqui, você verá que é um design minimalista bastante despojado, mas equilibramos o sofá e a mesa de café com este elemento de assimetria por colocando uma lâmpada de assoalho de um lado, e equilibrando isso com a cozinha e aqueles bares flui do outro lado. Nós não queríamos fazer isso muito de um espelho, e porque ele se abre para outro espaço, nós queríamos equilibrá-lo com o outro lado adicionando um pouco mais de móveis volumosos com aquela lâmpada de chão e o obra de arte inclinada para aquele lado. Outro estilo de design que se presta tanto à simetria assimetria é essa noção de uma fazenda, talvez um design moderno de fazenda. Salas de jantar se prestam muito bem ao design simétrico porque você quase sempre terá sua mesa retangular ou circular com um número equilibrado de cadeiras ao redor. Você será capaz de cortar isso ao meio e ver essa imagem espelhada, e a maneira de incorporar assimetria é focando na área logo atrás da mesa de jantar. Então aqui, vemos que temos uma planta realmente alta em um canto, equilibrar isso com um gráfico de barras e o outro, vez de colocar tudo de um lado ou espelhá-lo. Isto dá-lhe apenas uma sensação de equilíbrio realmente natural , colocando algo diferente em ambos os lados da parede lá. Uma das grandes coisas que procuramos quando estamos alcançando o equilíbrio dentro de um espaço é garantir que não vamos muito longe em qualquer extremidade desse espectro simétrico ou assimétrico. Então, como designer, nós realmente começamos olhando para a planta e quais elementos nesta sala não podemos mudar. Então vamos olhar para esses elementos estruturais. Se houver uma lareira simétrica, janela saliente assimétrica, esse será o nosso princípio de aterramento. partir daí, vamos incorporar elementos de assimetria, neutralizar a simetria, e, finalmente, estamos sempre procurando essa maneira de equilibrar essa idéia de equilíbrio criando uma quantidade uniforme de simetria e uma quantidade uniforme de assimetria. Dentro de um espaço, se parecer desequilibrado, dê um passo para trás e comece a identificar onde quer que você esteja começando a ver simetria. Olhe para aqueles momentos em que você vê um monte de imagens espelhadas dentro de um espaço, e se ele está começando a sentir que você tem muitos, remover algo, que é realmente uma maneira muito fácil de criar esse sentimento de assimetria e dar a você que equilíbrio para trás sem fazer com que pareça que é muito previsível e muito de uma imagem espelhada. Do outro lado do espectro, se o espaço está começando a se sentir um pouco caótico, talvez você não esteja percebendo nenhum par, comece a identificar onde você vê pontuais, se há apenas uma cor, uma cadeira, um padrão, e descobrir como você pode incorporar um par para que lhe dê um pouco mais dessa sensação de equilíbrio e dando-lhe um amigo dentro da sala para emparelhar. Muitas vezes, quando se trata de equilíbrio, não estamos tentando fazer uma declaração muito forte. De qualquer forma, não estamos tentando ter este momento de simetria realmente forte ou este design assimétrico realmente forte, queremos que ele se sinta realmente harmonioso. Isso é um pouco diferente da cor porque com a cor, muitas vezes queremos fazer uma afirmação realmente forte ou ter um acento ousado ou pop de cor. O equilíbrio é o oposto disso. Você quase não quer notar quando o equilíbrio está acontecendo. Deve parecer muito natural e você deve ser capaz de se sentir muito em paz e como se nada estivesse fora de espécie dentro de um espaço. Agora que cobrimos o equilíbrio, mudamos para a sala de estar formal do cliente para mostrar como aplicar isso na vida real. Dentro desta sala, você pode ver que temos uma ótima base para simetria com a lareira centrada na parede. Para equilibrar isso, nós puxamos um pouco de um bloqueio assimétrico com um formal até agora de um lado, e duas cadeiras padrão para neutralizar e criar esse senso de equilíbrio realmente agradável. Além disso, em ambos os lados da lareira, você pode ver que temos uma grande figueira de folha de violino de um lado, e no outro, nós realmente conduzimos para outro quarto muito mais escuro. Mesmo que isso não faça parte deste espaço, é algo que queremos considerar tem um monte de peso visual porque é tão escuro, então precisamos ter certeza de que equilibramos que do outro lado da lareira com algo que é um um pouco mais grande e pesquisador, que é puxá-lo nesta figueira totalmente funciona tão bem neste espaço. Para começar a implementar essa idéia de equilíbrio em seu próprio espaço, é importante realmente olhar para o interior de outras pessoas também. Então, começar a olhar para imagens de inspiração e identificar onde você vê simetria, onde você vê assimetria, e como você pode imitar isso em seu próprio espaço. Uma vez que você olhou para algumas imagens de inspiração e foi capaz de identificar de onde o equilíbrio está vindo, então você pode voltar e olhar para o seu próprio espaço, começar a olhar para os elementos estruturais, o que você não pode Mudar? O que já é simétrico? O que já é assimétrico? Como você pode trabalhar isso a seu favor? Em seguida, fazendo um balanço das peças que você já possui e começando a identificar padrões e áreas onde você tem duplicatas ou talvez áreas onde você só tem essas peças únicas realmente únicas, como você pode usar aqueles para criar esse senso de equilíbrio e realmente aproveitar simetria e assimetria com as peças que você já tem. Criamos uma ótima planilha para que todos vocês possam capturar os elementos-chave de simetria e assimetria, que podem ser encontrados na seção de recursos desta classe. Próximo passo, vamos mergulhar em escala e proporção. 5. Princípio 3: escala e proporção: Agora, vamos cobrir escala e proporção, que é a idéia de como as peças se encaixam no seu espaço, bem como como como elas se encaixam no espaço como um todo. Esta é muitas vezes uma área de design realmente negligenciada e algo que pode ser um pouco difícil de entender, mas vamos configurar algumas ferramentas e truques para ajudá-lo a entender a escala e a proporção à medida que se encaixam no seu espaço. Então, como eu gosto de olhar para a escala e proporção. Proporção é a ideia de como as peças se encaixam umas com as outras. Portanto, não necessariamente como uma peça independente, mas quando você olha para o quadro geral. Como isso se relaciona com esta cadeira, este candeeiro de mesa, esta mesa lateral, e exatamente como essas peças se amarram, e como o tamanho se relaciona entre si. A idéia de escala é como esse mobiliário se encaixa no tamanho geral da sala. Portanto, é um pouco maior e considera cada peça individual na escala da sala. Então, quando se trata de proporção, vai ser muito mais dependente das outras peças que você está trazendo para dentro, enquanto que com a escala você está realmente focando no tamanho do seu quarto como um todo. Desses quatro elementos e princípios que vamos cobrir, escala e proporção realmente é o mais matemático e a área que tem mais regras e mais diretrizes em torno disso. Realmente, o que você quer fazer é considerar o tamanho do seu espaço, e então como essas peças de mobiliário, sua decoração e acessórios vão caber dentro deste espaço, e acessórios vão caber bem como como como eles vão se encaixar juntos. Portanto, há mais algumas regras de pedra ou diretrizes que você vai querer manter para ter certeza de que seu espaço se sente realmente coeso, e como se nada fosse muito grande ou muito pequeno para o seu espaço. Como há tantas regras e considerações para olhar quando você está projetando um espaço, seja de algo como um tapete que realmente fundamenta o espaço ou peças menores, como iluminação e arte, há muitas regras e diretrizes que montamos um guia realmente abrangente para você imprimir e baixar, e que você pode encontrar em nosso centro de recursos. Quando se trata de escala, um ótimo lugar para começar é determinar o tamanho do seu tapete. É muito fácil para você ou até mesmo para mim comprar um tapete que é muito grande ou muito pequeno para o espaço. Então, entender o tamanho do seu quarto, a planta geral e a planta do seu espaço, e depois encontrar um tapete que vai ser o tamanho certo para o seu espaço. Dentro desta sala, este é um ótimo exemplo de mostrar dois tapetes de tamanho diferente dentro do espaço mas como eles realmente ancoram o espaço e funcionam muito bem em escala dentro da sala. Então, na sala de estar, temos um tapete um pouco maior. A razão pela qual este tapete é maior é porque é um espaço maior, e estamos tentando aterrar mais móveis. Então, uma boa regra geral quando você está olhando para tapetes é que você quer pelo menos as duas pernas dianteiras de todos os seus móveis chave para ser capaz de sentar no tapete. Então, se você tem um espaço realmente grande e seu incluindo como neste exemplo, um sofá, um par de cadeiras laterais, você vai querer ir muito grande em seu tapete, a fim de realmente preencher esse espaço. Por outro lado, na sala de jantar esta área é um pouco menor, e você pode ver que eles só têm uma mesa de quatro, então eles vão precisar de um tapete ligeiramente menor que ainda englobe todos os móveis e permite que todas as cadeiras para ainda estar dentro do tapete sem sobrecarregar o espaço. Neste exemplo aqui, você pode ver que esta sala é muito maior, é muito mais aberta e arejada, e para equilibrar que queríamos um tapete um pouco mais escuro e mais dramático. Na minha opinião, este tapete está definitivamente no lado maior para o que poderia ser usado neste espaço, mas ele realmente preenche o espaço. Você pode ver que todos os móveis se encaixam realmente confortavelmente nele, e isso ajuda realmente a definir este espaço medida que ele faz a transição para os outros quartos adjacentes. Outra coisa a considerar enquanto você está puxando uma sala juntos é olhar para a proporção de seus acessórios. Você não quer nada que vai ser muito grande para suas prateleiras, muito pequeno para sua mesa de café, e tipo de considerar como isso vai ser. Uma regra geral aqui é manter as coisas não maiores ou maiores que um terço do comprimento ou da altura da peça em que você está colocando algo. Então, por exemplo, se você estiver olhando para uma mesa de console e vai colocar um vaso em cima dela, você quer que seja cerca de um terço da altura da tabela de console no máximo. Então, em uma escala menor, se estamos olhando para uma estante de livros, por exemplo, você não pode simplesmente preenchê-la com uma tonelada de peças grandes ou peças que seguem esta regra de um terço, isso é apenas uma espécie de seu máximo. Você quer variar a altura, o tamanho, a largura dessas outras peças, e certifique-se de que todas elas funcionam bem juntas. Com o design, o agrupamento natural das coisas é agrupar as coisas em números ímpares. Normalmente, em grupos de três ou em cinco, e com eles, é muito importante variar a altura e o tamanho em um padrão hierárquico para criar uma boa sensação de equilíbrio e ritmo dentro de sua estante. A obra de arte é outra área onde essa ideia de escala e proporção realmente entra em jogo. Existem algumas diretrizes por, como você pode ver nestes próximos dois exemplos, pode variar de espaço para espaço. Então, neste primeiro exemplo aqui, você verá que temos um conjunto ligeiramente menor de obras de arte acima da cama. A razão pela qual fizemos um emparelhamento ligeiramente menor é por causa da área do espaço da parede que temos. Não há uma tonelada de espaço acima da cama, mas ainda queríamos incluir algo entre aquelas duas janelas. Então, optamos por um par de peças de arte menores que realmente se adequam ao tamanho desta sala, e ao estilo geral da cama, e tudo o mais que está acontecendo dentro do espaço. Neste outro exemplo, você verá que há uma área de parede do quarto muito maior, e os tetos são um pouco mais altos, temos um espaço maior para preencher. Então está tudo bem para nós aqui para ir um pouco maior na arte e fazer algo um pouco mais dramático. Quando se trata de obras de arte sobre uma peça de mobiliário, seja uma cama ou um sofá, a regra geral aqui é manter a sua obra de arte de cerca meio a dois terços da largura da peça que está acima. Neste outro exemplo de arte aqui, você pode ver que fizemos algo um pouco diferente. Não são só duas peças. Voltámos a esta ideia de uma parede assimétrica de galeria. A razão pela qual isso ainda funciona em termos de escala e proporção, é que ainda está dentro dessa regra de não ter mais do que dois terços da largura da cômoda, e realmente preenche o espaço e dá um bom senso de equilíbrio com os tamanhos variados da obra de arte, nada é muito grande, nada é muito pequeno, todos eles se relacionam uns com os outros e têm este efeito em camadas muito agradável. Com uma parede de galeria, o que é realmente importante considerar não é necessariamente cada peça individual, mas como ela vai se unir como um todo. Uma vez que você constrói e compila toda a parede da galeria, é muito fácil para isso sair do controle e ficar realmente grande muito rapidamente. Portanto, certificar-se de que você ainda o mantém gerenciável e escalável dentro do tamanho do seu espaço, é muito importante considerar. Eu acho que um dos maiores problemas ou um dos maiores desafios que eu vejo quando se trata de escala em um espaço, é escolher móveis que são muito grandes ou muito pequenos. Eu vejo isso na maioria das vezes com grandes peças de mobiliário como um sofá ou um corte. Muitas vezes vemos clientes que entram e querem maximizar seus assentos. Eles querem essa seção que vai sentar toda a família para o Ação de Graças como se a Ação de Graças estivesse acontecendo todos os dias. Isso não é lógico, nem sempre funciona. Então você realmente quer ter em mente o tamanho do seu espaço, e considerar o que até agora ou qual seção realmente vai fazer mais sentido para você dentro desse espaço, e isso vai realmente acabar por maximizar seu assento mesmo que não esteja realmente maximizando o número de pessoas que podem estar lá, mas isso realmente vai fazer o espaço parecer realmente aberto e coeso, e parece que é realmente intencional. Pequenos espaços são um dos lugares mais complicados para incorporar escala e garantir que você acerte tudo. Isso não significa que você tem que ter móveis pequenos. Isso só significa que você precisa encontrar móveis que são o tamanho para o seu espaço. Felizmente, eu acho que um monte de fornecedores hoje em dia estão incluindo móveis tamanho apartamento dentro de sua variedade, então você ainda pode ter um sofá de tamanho normal. Pode ser apenas um pé menor do que o que poderia funcionar em uma casa maior, mas ainda vai parecer um sofá normal. Vai caber muito bem no seu espaço e não parecer que é uma pequena peça de mobiliário anão. Vocês devem ter notado que há um monte de regras de terços ou eu continuo sugerindo que vocês combinem coisas em três, e isso é porque muitos campos criativos acham isso muito esteticamente agradável. Esta regra de terços também se aplica muito bem a essa ideia de escala e proporção porque cria esse fluxo realmente grande de todas as peças que se juntam. Você tem sua grande peça abaixo do aterramento do espaço, e então sua peça acima que é ou um terço ou dois terços do tamanho dele, que cria exatamente esse ritmo e fluxo realmente naturais. Para demonstrar escala e proporção, agora nos mudamos para a sala de jantar formal do cliente. As salas de jantar são um ótimo exemplo e um ótimo lugar para brincar com escala e proporção porque existem algumas diretrizes definidas quando se trata de selecionar um tamanho de mesa de jantar, mas há um pouco de espaço de manobra quando se trata para peças como cadeiras de jantar e lustres de jantar. Como sabemos pelo estilo de vida de nosso cliente, ela tende a abrigar um monte de festas, e precisa de um monte de lugares ótimos. Então ela queria uma mesa para sentar pelo menos oito pessoas. Conforme descrito no nosso guia de recursos, você verá algumas ferramentas úteis e dicas para ajudá-lo a escolher a mesa de jantar do tamanho certo para o seu espaço. Neste caso, nós escolhemos uma mesa de jantar realmente grande para realmente preencher suas necessidades. Para as cadeiras ao redor da mesa, tivemos um pouco de diversão de proporção. Poderíamos ter feito oito ou dez cadeiras pequenas para manter esse sentimento realmente equilibrado, e ter esse senso de harmonia, mas nós sacudimos um pouco as coisas. Voltando para algumas de nossas lições sobre assimetria também, nós adicionamos essas cadeiras realmente grandes de capitão que são uma escala muito maior, muito mais grandiosas, e realmente preencher o espaço e criar isso realmente dramático afetou ela sala de jantar. Com o candelabro nesta sala de jantar, escolhemos algo que tem cerca de um terço da largura da mesa de jantar, que é uma ótima regra a seguir quando se trata de lustres em um espaço de jantar. Aqui, nós também escolhemos algo que é um pouco mais alto, e realmente preenche seus tetos dramaticamente altos nesta área muito grande aberta. Mas para começar com a determinação do que vai caber no seu espaço em termos de escala e proporção, é realmente importante começar com as medições. Então descubra quanta metragem quadrada você tem, meça todas as suas paredes e determine exatamente quanto espaço você terá para a mobília do seu quarto. Além da sua metragem quadrada, você também vai querer olhar para o seu espaço na parede. Você tem uma tonelada de paredes em branco? Você tem muitas janelas? Uma lareira? Comece a olhar e ver o que vamos fazer com o espaço vertical, bem como apenas a metragem quadrada dentro do seu quarto. Se você tem a sorte de ter um quarto que tem uma tonelada de grandes janelas e muita luz natural, isso dá-lhe um pouco de liberdade e flexibilidade para ir um pouco mais ousado e dramático com o tamanho da sua mobília. Você não pode ir super saco, mas ele dá-lhe um pouco de espaço para brincar com esse elemento vertical, e tipo de expandir e ir um pouco maior do que você poderia ser capaz se você não tem uma tonelada de janelas, e tem muito mais espaço na parede. Quando você está descobrindo que móveis você realmente vai incluir na sala, não só é importante olhar para a sua metragem quadrada, mas é novamente onde ele vai voltar para o seu estilo de vida. Você precisa pensar sobre como você usa o espaço. Se é uma sala de estar e é só você assistindo a Netflix, você provavelmente não precisa de uma tonelada de móveis, mas se é algo onde você tem muitos amigos e familiares, queremos maximizar esses assentos. Então você vai considerar isso como você está montando seu plano de móveis. Como um lembrete, porque a escala e a proporção são muito mais matemáticas, tem mais algumas regras e diretrizes, reunimos alguns ótimos visuais, e alguns ótimos recursos para você baixar e imprimir dentro os recursos aqui na nossa classe. Em seguida, vamos cobrir o ritmo e a repetição. 6. Princípio 4: ritmo e repetição: Ritmo e repetição, é essa ideia de criar uma sensação de movimento e harmonia ao longo de um espaço repetindo padrões, cores e elementos diferentes na criação do sentido de permitir que seu olho se mova através do espaço de forma perfeita. É muito fácil identificar um espaço que tem um ritmo muito forte e repetição, porque seu olho sabe exatamente para onde ir. A mente humana e o olho humano realmente não conseguem entender algo que não é coeso e não tem esse fluxo natural para ele, então é realmente fácil para nós ver quando um espaço tem ritmo e quando não tem. Então o ritmo e a repetição são realmente amarrados, mas são duas idéias completamente separadas que apenas trabalham juntas para criar esse princípio abrangente. Então a repetição é, exatamente como parece; repetir um elemento em todo um espaço que assim há alguma coesão. Ritmo é a maneira que seu olho se move através de um espaço e ritmo, ele realmente depende da repetição porque o olho vai procurar por elementos semelhantes para desenhá-lo através de um espaço, seja para cima e para baixo, em torno de um espaço, e isso é conseguido através da repetição de elementos diferentes. Então a repetição é um conceito muito fácil de entender porque é apenas a repetição de um elemento. A maneira que você consegue ritmo é espalhando essa repetição. Então não só ter todo o seu padrão em uma parede, mas incorporar um elemento de, digamos, uma bolinha e um travesseiro de sotaque. Em seguida, trazendo também aquela bolinha para uma peça de arte do outro lado da sala e criando essa sensação de harmonia puxando esse padrão nessa repetição por todo o espaço. Então nós falamos sobre este exemplo no passado, quando se trata de cor e ter uma paleta de cores realmente coesa. Isso realmente se presta muito bem à repetição neste espaço também. Você vê um monte de laranja, um monte de azul, e um monte de amarelo puxado através de diferentes padrões em diferentes aplicações. Então essa é uma maneira que vemos a repetição. Outra maneira de criarmos o senso de repetição e, finalmente, o senso de ritmo é repetindo diferentes padrões geométricos. Mesmo que não vejamos exatamente o mesmo padrão repetido, nós vemos alguns desses ziguezagues e Chevron repetidos dentro do tapete e alguns dos travesseiros. Como você viu, como temos falado através desta imagem, seu olho está constantemente se movendo. Ele está tentando identificar algumas dessas paletes semelhantes ou elementos similares para chamar sua atenção por todo o espaço. Então, como aludimos antes, há muitos elementos de azul aqui que estão atraindo seus olhos dos otomanos, para aquela mesa de coquetel central, para os travesseiros e novamente tipo de todo o espaço lá. Outro elemento que se repete na criação deste grande senso de ritmo, é este elemento quente e natural das vigas de madeira no teto e o couro natural nas cadeiras. Mesmo que estes sejam aspectos totalmente diferentes da sala, porque ambos são um material natural muito rico e quente que cria essa sensação de repetição, e novamente chama seus olhos de cima para baixo desta sala. Neste próximo, alcançamos um forte senso de ritmo repetindo novamente as mesmas cores, mas o que eu acho que é o mais forte aqui, é a repetição de alguns desses padrões. Tem uma ótima impressão de Ikat nos travesseiros. Isso é ligeiramente diferente em cada travesseiro. Mas como é um padrão muito semelhante, seu olho se move naturalmente através do sofá. Novamente, vê esse mesmo padrão dentro do otomano e, em seguida, faz um loop de volta, ele procura por ele na obra de arte. É uma ótima maneira de usar padrão para criar esse senso de ritmo e repetição. Neste último exemplo aqui, vemos o ritmo e a repetição se aproximando de nossa lição sobre equilíbrio e simetria através da repetição do mesmo espelho em ambos os lados da lareira. Isso permite que a luz salte por toda a sala e seus olhos saltem de ambos os lados da lareira. Também o vemos repetido novamente com a cor. Há um monte de tons de jóias incorporados em todo o espaço, você vê pequenos pops de azul aqui e ali, pequenos pops de fúcsia aqui e ali. Quando você tem uma cor muito ousada como essa, seu olho está constantemente procurando o próximo ponto onde você vai ver essa cor ousada. Uma coisa que os profissionais e aqueles que realmente entendem os princípios do design para usar em sua vantagem quando se trata de ritmo e repetição, é essa idéia de variar ligeiramente seu padrão ou sua cor. Então, em alguns desses exemplos que você já viu, quando falamos sobre a cor e o padrão que é repetido, não é exatamente a mesma coisa uma e outra vez. É talvez um tom ligeiramente diferente de azul, ou uma escala ligeiramente maior ou menor do mesmo padrão para também manter as coisas um pouco interessantes e não gostar de todas as mesmas impressões e padrões, mas ainda assim dando-lhe esse elemento de semelhança e coesão. Outra coisa que os profissionais usam para sua vantagem, é essa idéia de misturar padrões. Isso pode ser realmente assustador, porque os padrões são um pouco esmagadores para começar. Mas há algumas diretrizes muito fáceis a seguir quando se trata de misturar um padrão. Você sempre vai querer variar o tamanho do seu padrão, você não pode ter todas as mesmas bolinhas pequenas. Isso só vai ser um pouco de uma situação tripla para o seu olho. Seu olho não vai saber onde se concentrar, e vai ter um monte de estimulação. Então você tem que equilibrar isso. Então, tipicamente, o que os designers farão, é que eles terão um elemento sólido, uma peça realmente neutra. Isso é apenas uma peça de tecido realmente sólida, um travesseiro sólido, uma peça de arte sólida, e então combinando isso com um padrão um pouco maior, talvez algo que seja um floral grande ou apenas uma grande impressão, e então finalmente superando isso com uma escala muito menor. Então isso pode ser uma risca, um ponto pequeno, algo que é apenas um pouco mais pequeno para criar essa sensação de equilíbrio e movimento de pequeno a grande ou grande a pequeno. Neste exemplo aqui, como misturamos e combinamos padrões é novamente seguindo esta regra de ter alguns padrões maiores, alguns menores e alguns sólidos. Se tivéssemos feito muitas variações diferentes dentro dos travesseiros, isso poderia ter sido um pouco esmagador. Então tentamos manter isso um pouco mais neutralizado e manter tudo um pouco mais consistente para permitir que o olho flua um pouco mais fácil por todo o espaço. Em contraste com este design, nós realmente tratamos os travesseiros como seu próprio elemento de design. Então começamos com aquele travesseiro realmente sólido na parte de trás que é a âncora de aterramento, comparado isso e contrastou isso com um padrão ligeiramente menor escala, quase bolinhas. Em seguida, estourou com uma impressão muito ousada, maior, contrastando travesseiro colorido complementar, bem como para criar esta pequena vinheta de design dentro da sala maior. Isso funciona muito bem neste espaço porque não há tanta coisa acontecendo no resto da sala. Não há tanta cor, é um pouco mais moderado, um pouco mais equilibrado, e esta foi uma ótima maneira de introduzir essa ideia de assimetria porque o resto da sala era bastante simétrico. Quando se trata de mistura padrão, esta regra de três vai ser seu melhor amigo novamente. Fazer apenas dois padrões não vai lhe dar variedade suficiente, e ele vai apenas olhar como dois padrões de correspondência mistos. Mas se você introduzir esse terceiro elemento, ele realmente vai criar esse senso de harmonia. Então, eu ficaria com essa regra de três quando se trata de misturar padrões. Para mostrar a todos como implementar ritmo e repetição em um espaço real, nós mudamos para o estudo deste cliente, que você pode dizer em comparação com os outros quartos, é um pouco mais dramático e um pouco mais temperamental, e cores mais profundas do que alguns dos outros espaços. A razão pela qual o ritmo e a repetição funcionam tão bem aqui, é porque há muita cor, um monte de pops um padrão, e um monte de elementos de ouro metálicos que realmente atraem sua atenção por todo este espaço. Você verá em toda a sala, que há algumas peças chave de obras de arte, e dentro de cada uma dessas peças de arte, há uma cor azul dominante muito forte. Isso permite que seu olho se mova através todas as quatro paredes e realmente navegar por todo o espaço. Você também notará que há alguns elementos de ouro realmente chave que também permitem que seu olho se mova muito suavemente ao longo de todo este estudo. Há ouro dentro das lâmpadas, dentro dos acessórios, você vai até notar ouro na mesa e na cadeira. Outro elemento que realmente atrai seus olhos através da sala e cria este realmente adorável senso de ritmo, são os diferentes padrões. Há elementos de bolinhas em alguns dos travesseiros de sotaque, otomano de sotaque, e até mesmo na obra de arte. Você também verá um elemento de faixa repetido dentro do tapete, e dentro de alguns dos travesseiros, que novamente cria essa sensação realmente grande de coesão e ritmo em todo o espaço. Como próximo passo para você, eu desafiaria você a identificar um padrão com o qual você realmente ressoa, um que você realmente gosta e construir sua própria coleção de travesseiros. Então comece por encontrar algo que está em sua zona de conforto, tem esse padrão que você realmente ama e construir uma vinheta de travesseiro pequeno para o seu sofá com alguns outros padrões que funcionariam bem com o padrão que você já identificadas. Uma das minhas combinações favoritas é combinar um floral com uma impressão mais geométrica, como uma listra ou uma bolinha. Acho que eles se prestam muito bem uns aos outros porque são totalmente diferentes. Uma estampa floral vai ser muito orgânica, muito fluida, e então contrastando isso com algo que é um pouco mais estruturado e geométrico realmente funciona muito bem, remonta a essa idéia de opostos se atraindo uns aos outros. Quando se trata de mistura de padrões, ritmo e repetição, não há muitas regras quando se trata de cor. Mas você ainda quer manter esses elementos centrais de cor em mente. Portanto, manter suas cores dentro da mesma família de cores ou dentro de uma família de cores complementar, mesmo quando você estiver misturando padrões será fundamental. Mas quando se trata de travesseiros e obras de arte e alguns desses elementos menores onde você pode começar a jogar e se divertir um pouco, este é um ótimo lugar para injetar uma nova cor também. Se você não quiser ser muito ousado, então incorporá-lo dentro do resto do espaço. Você pode testá-lo em uma escala menor com alguns desses padrões menores. Um dos maiores erros que vejo quando se trata de incorporar ritmo em um espaço, é fazer muito da mesma coisa. Digamos que você tenha uma sala monocromática e tenha o mesmo elemento azul repetido. Isso não vai te dar o ritmo que você quer. Vai parecer um pouco unidimensional e na verdade, parece que você não sabe o que está fazendo. Uma alternativa geral para isso, é novamente esta regra de três, misturando-a, tendo como três elementos diferentes que têm algum princípio semelhante, vai ser uma maneira muito fácil de criar esse senso de ritmo em seu espaço. Como um próximo passo para você, como você começa a incorporar ritmo e repetição em sua casa e pensar sobre como você vai crescer e expandir sobre isso, uma maneira realmente fácil para você identificar onde você já tem algum ritmo e repetição é fazer um balanço do que você já tem. Se são pequenos pedaços, o que eu gosto de fazer é juntar tudo. Se seus acessórios, obras de arte e travesseiros em um espaço e começar a identificar padrões. Se eu começar a ver que eu tenho um monte da mesma cor ou um monte da mesma textura, essa é uma maneira muito fácil de identificar onde eu tenho o senso de ritmo e repetição, e então eu posso voltar para o meu quarto e dispersá-los, que é uniformemente espaçados em toda a sala. Compilar tudo em um espaço permite que você também veja onde você tem algumas lacunas em seu design. Então, se você tem uma peça que fique sozinha, tente encontrar um amigo para isso. Encontre algo que é semelhante que você pode incorporar e desenhar ainda mais ritmo em sua casa. Nós também compilaremos todas essas ótimas dicas, juntamente com alguns outros recursos e diretrizes em sua seção de recursos desta classe. Agora que abordamos os conceitos básicos desses quatro princípios de design, estamos prontos para descobrir qual é o seu estilo pessoal e mostrar como você pode implementar isso em seu espaço. 7. Como encontrar seu estilo de design: Agora que cobrimos todos os princípios, só precisamos ser capazes de aplicá-los e executá-los. Para fazer isso, você tem que saber qual é o seu estilo pessoal e como esses princípios se encaixam nele. Nesta lição, nós realmente vamos nos concentrar em definir seu estilo pessoal, como você pode combiná-lo com outros estilos e como você pode continuar a crescer e evoluir seu estilo de design pessoal. Então nós, em Haven, definimos nossos próprios estilos e criamos estes para nossas famílias, esses quatro agrupamentos de estilos, onde todos esses diferentes subestilos podem caber nesses estilos pais. Identificamos esses quatro estilos como clássicos, contemporâneos, modernos e ecléticos. Então vamos mergulhar um pouco mais fundo em cada um desses. Vamos começar cobrindo o design clássico que engloba estilos como quinta, tradicional e outros estilos de design mais formais, onde você vai ver muita simetria, um monte de cores suaves, e um monte de materiais realmente sofisticados. Esta imagem de quarto que você vê aqui na tela é um ótimo exemplo de design clássico, porque engloba uma palete de cores suaves e suaves realmente neutras. Você verá muitos elementos clássicos, como a cabeceira tufada, e muita simetria com a obra de arte acima da cama, o espelho à noite fica de ambos os lados da cama, e outras cores e padrões repetidos em todo o espaço. Quando você está olhando para o design clássico e como esses princípios jogam nele, você notará que muito dele virá do elemento de equilíbrio. Você vai ver muita simetria quando se trata de design clássico. As cores vão estar um pouco por todo o mapa. Você pode ver algumas paletas de cores que vão ser realmente neutras e moderadas como vemos aqui. Mas você também pode ver um pouco mais sobre as paletas de cores superiores ou puras que têm muito ouro, um monte de cores ricas em negrito que realmente reconhecem um período de design verdadeiramente clássico. Quando se trata de ritmo e repetição, isso vai ser mostrado através de um monte de materiais que são repetidos ao longo. Então você pode ver muitos materiais tecidos naturais, você pode ver muito mais ornamentados, lençóis e sedas. Você também verá alguns padrões realmente intrincados que são repetidos em todos os espaços, já que esse é o identificador de chave quando se trata de estilos de design clássicos. O design moderno é realmente fácil de identificar porque ele realmente se concentra em ter a função sobre a forma. Em muitos designs modernos, você verá apenas o que é necessário. Toda a mobília vai ter um propósito muito óbvio. Não vai haver uma tonelada de bugigangas ou uma tonelada de desenhos excessivamente detalhados. Vai ser um pouco despojado, bastante mínimo, e muito focado na função do espaço. Dentro do moderno, muitas vezes você verá muitos desenhos escandinavos ou industriais, e desenhos minimalistas também. Nesta sala de jantar moderna aqui, você verá que ele foi despojado para baixo para a base X. Temos uma mesa realmente adorável simples com algumas cadeiras em torno dele, um buffet, uma luminária muito elegante, e não há Muito mais acontecendo. Você verá quando se trata de cor que muitas vezes há uma paleta de cores muito simples com um grande toque de cor. Neste caso, você vê um pouco de ouro e você vê um pouco de azul, e aqueles realmente definem o tom e fazem uma declaração dentro do espaço. Quando se trata de equilíbrio, você verá muita assimetria. Este espaço quebra esse molde e é bastante simétrico porque é uma sala de jantar. Mas eu acho que em muitos casos quando se trata de design moderno, você verá um pouco de assimetria que é onde eles obtêm aquele pop dinâmico e esse elemento de interesse. Com design moderno quando se trata de ritmo e repetição, é realmente importante ter efeitos muito intencionais, porque não há muitos acessórios adicionais, obras de arte e cor, você tem que estar realmente atento ao que você está indo ter esse senso de ritmo e repetição. Isso é muitas vezes visto repetindo o mesmo elemento-chave do mobiliário, a mesma cor, ou o mesmo material em todo o espaço. O design eclético é um dos mais fáceis de identificar, mas muitas vezes um dos projetos mais difíceis de implementar com sucesso. O design eclético é realmente fácil de identificar porque tem uma grande variedade de cores e padrões, e se sente muito coletado e curado horas extras. Dito isto, é muito fácil entrar neste nível de caos. Então é aqui que nós realmente temos que voltar aos nossos princípios para ter certeza de que estamos executando nele corretamente. Dentro do design eclético, você vai encontrar um monte de projetos globais, desenhos boêmios, qualquer coisa que pareça que foi bem viajado e curado de uma variedade de lugares, variedade de histórias de viagens. Só vai se sentir muito bem curado. Dentro do design eclético, você vai encontrar uma grande variedade de cores e paletes, e o céu é realmente o limite. Quando se trata de equilíbrio, você vai realmente ver uma variedade muito boa novamente com simetria e assimetria, mas será um pouco mais assimétrico novamente para lhe dar essa sensação de coleta e curadoria ao longo do tempo. Ritmo e repetição é realmente vai ser, eu acho que a chave eo princípio definidor deste estilo. Como o design eclético é tão curado e você vai ter uma variedade de cores e padrões, é realmente importante ser metódico e ter certeza de que você não vai ao mar. Então, sempre que você está olhando para um projeto coletivo, você realmente quer fazer um balanço do que você tem, o que você está trazendo, e certificando-se de que não há nada que esteja realmente competindo entre si, e que todos têm um amigo ou um parceiro dentro desse projeto. Este exemplo é uma grande representação do design eclético porque tem uma variedade de cores, padrões, materiais, você pode realmente sentir como você conhece a pessoa que vive neste espaço, e você pode ter uma noção do que eles fazem para passatempos, o que eles fazem para viajar, quem mora aqui. Contemporâneo capta muito disso no meio. Ele vai capturar alguns dos designs e estilos de transição que estão dentro ou apenas fora de nossas outras famílias de design para algo que não é bem meados do século, não muito boêmio, algo que está bem ali no meio, geralmente vai cair dentro deste guarda-chuva contemporâneo. Neste exemplo, você realmente vê design contemporâneo ganhar vida com os sofás realmente simples, a mesa de café do sono realmente simples. Mas onde começa a ter um pouco mais de diversão e incorporar um pouco mais da personalidade do cliente é através da decoração e acessórios. Você pode ver que a estante aqui tem um monte de estilo, ele começa a realmente contar uma história, eles não têm medo de incorporar um padrão pouco ousado com os travesseiros, e há algumas grandes obras de arte acima da lareira também que começa a mostrar um pouco mais dessa personalidade de design. Quando se trata dos princípios do design e incorporá-los em um design contemporâneo, muitas vezes você vai descobrir que, com as paletes de cores, eles são bastante neutros. Não vai haver uma tonelada de cores ousadas, você pode ver algumas paletas de cores complementares, mas elas vão ser despojadas e um pouco mais moderadas e neutras. Por causa das linhas elegantes e da natureza dessas silhuetas realmente simplificadas, ele realmente se presta bem a um design simétrico com elementos espelhados, você vai ver muita simetria e design contemporâneo. Quando se trata de ritmo e repetição, muitas vezes você verá padrões arrojados incorporados em todo o espaço em uma escala maior, e os designs contemporâneos muitas vezes não têm medo de incorporar aquele toque ousado de um padrão realmente inesperado ou cor inesperada para criar esse senso de ritmo. Não importa com que estilo você se identifica ou com qual combinação de estilos você se identifica, escala e a proporção estarão fora desse escopo. Eles vão realmente confiar no tamanho da sala, e as regras de escala e proporção vão transcender o estilo. Essas regras são realmente definidas em pedra e vão ser as mesmas independentemente de como você se identifica com seu estilo de design. Quando se trata de combinar estilo, você vai descobrir que a maioria das pessoas, incluindo você mesmo vai cair dentro de algum reino de uma combinação desses estilos. É muito raro que uma pessoa se identifique com apenas um estilo. Uma maneira fácil de começar a identificar quais estilos você vai combinar é descobrir quais desses estilos pais você realmente se identifica com mais, seja clássico, moderno, eclético ou contemporâneo. Isso vai tornar muito fácil para você identificar os subestilos que criarão um design realmente coeso e adorável. Quando se trata de combinar estilos, é realmente simples e uma ótima maneira de começar combinando diferentes subestilos que estão dentro deste mesmo estilo de design pai. Uma coisa que designers e profissionais farão é ir fora disso e puxar algo que é um pouco inesperado. É assim que você pode dizer quando uma sala foi projetada por alguém que sabe o que está fazendo versus alguém que está apenas se familiarizando com a base X. Então, à medida que você começa a ficar cada vez mais confortável com esses princípios no seu próprio estilo de design, empurre um pouco o envelope, encontre algo que esteja fora da sua zona de conforto, descubra por que funciona e o que é semelhante, e não tenha medo de puxar isso. Este exemplo aqui realmente mostra uma combinação de legendas que se enquadram neste estilo moderno dos pais. Você pode ver os elementos escandinavos através do tapete. Mas ao invés de manter essa faixa para baixo com um monte de neutros são realmente como cores arejadas, nós realmente emparelhado com um pouco mais ousado cadeira moderna que tem este detalhe de metal realmente agradável, e então combinar que com um ainda mais ousado, quase rústico sensação parede sotaque escuro. Na maior parte deste design, todos os elementos de design vêm desse guarda-chuva moderno. Há este elemento de ferrugem com alguns dos materiais mais naturais, seja o couro nas cadeiras ou o tapete de pele de carneiro mais natural, e isso está um pouco fora das regras normais. A razão pela qual ele funciona para trazer um pouco de um elemento rústico para este design moderno é porque nós mantemos esses princípios em mente. Então nós incorporamos cores semelhantes, toneladas similares sem ir muito longe do espectro de estilo. Neste exemplo de design clássico, combinamos alguns estilos de design inesperados. Então você verá muitos elementos de design tradicional e de transição, mas também lançamos um pouco de uma bola curva. Há um elemento preppy que está aqui. A razão pela qual isso funciona tão bem é porque o resto da sala é bastante simples, bastante neutra, e isso nos permite realmente jogar e experimentar algumas das cores que você pode normalmente não ver no design clássico, mas você vê em um pouco desses designs modernos e mais atualizados. Como aludimos, um design coletivo realmente se presta bem a diferentes estilos que se unem porque há este elemento como incorporando um monte de diferentes cores, padrões e materiais. O que funciona muito bem aqui é que nós simplificamos isso e incorporamos muitos elementos boêmios, e então nós contrastamos isso com um elemento mais rústico quando se trata desta cômoda de emparelhamento inesperado. Mas funciona muito bem porque você tem esse grande senso de equilíbrio entre a luz e a escuridão. Ambos têm um grande elemento natural para eles. Então eles trabalharam muito harmoniosamente juntos. Você também tem este realmente grande senso de ecletismo através dos travesseiros padrão, e eles são realmente grande para a paz deve lustre, novamente outro elemento inesperado que é realmente fácil de identificar quando se trata de design eclético. Então, como falamos antes, design contemporâneo tem muitas semelhanças com o design moderno. Mas o contemporâneo permite um pouco mais de liberdade e diversão quando se trata de cor e padrão. Este quarto não é estranho à cor e ao padrão. Você também verá um monte de glam realmente grande e elementos preppy com um monte de toneladas de ouro, um monte de cores realmente ricas e padrões que para qualquer um que ama design glam, você sempre vai ver uma tonelada de ouro e cores ousadas, realmente grandes padrões dentro de qualquer espaço glam. A maneira mais fácil de começar a identificar seu estilo é apenas ir lá fora e começar a identificar seus estilos. Então, o que você deve fazer como primeiro passo é começar a descobrir o que inspira você. Você pode fazer isso olhando para o Pinterest, Instagram, mesmo enquanto você está em restaurantes apenas descobrindo quais peças fazem você se sentir em casa e fazer você se sentir realmente tranquilo. Então comece a anotar isso. Descubra o que você gosta, o que você não gosta como um próximo passo depois aperfeiçoar e reunir um grupo de imagens inspiradoras. Dê uma olhada realmente difícil em cada uma dessas fotos individuais para descobrir o que é sobre cada espaço que você realmente ama. Essa é a arquitetura? É uma cor? É um padrão? É uma peça específica de mobiliário? Apenas descobrindo exatamente o que é que ressoa em você. Comece a fazer uma lista disso e descobrir o que é alcançável, por que precisamos fingir um pouco. Eu sei que para mim pessoalmente quando eu estou navegando pelo Instagram ou Pinterest, eu sou realmente inspirado por espaços que têm essas grandes janelas altas. Não tenho isso no meu próprio espaço. Então eu tenho que descobrir como eu posso incorporar isso, e quais outros elementos dessas imagens de inspiração eu realmente ressoo. À medida que você está iniciando a pesquisa e construindo sua biblioteca de imagens de inspiração, é muito importante não estar muito focado ao iniciar sua pesquisa. Então, mesmo que você pense que você se identifica como boêmia ou meados do século, não basta olhar para salas boêmias ou de meados do século. Basta olhar para salas de estar como um todo. Você pode se surpreender e você pode encontrar algumas facetas de estilo novas pelas quais você está realmente atraído, e isso poderia realmente abrir seus olhos para abraçar um novo estilo de design. Eu notei pessoalmente quando estou trabalhando com clientes que muitos deles acham que conhecem seu estilo e se surpreendem , não são o estilo que pensavam ser, ou vêm até mim e não sabem o que seu estilo é. Então, é uma jornada muito divertida para ajudá-los a descobrir, qual é o seu estilo, dar-lhes essas palavras-chave para se capacitarem enquanto eles estão procurando por conta própria ou enquanto estamos trabalhando em seu quarto juntos para realmente estabelecer seu próprio estilo único. Eu acho que outro desafio quando se trata de identificar seu estilo não é apenas abraçar uma tendência porque é moda, abraçar uma tendência porque você ama ou estar bem em se afastar de uma tendência e encontrar um estilo que realmente ressoa com você. Tendências vêm e vão, e sempre circulam de volta. Então, se é algo que você ama, seja dono. Se é algo que você não ama, ele vai desaparecer, e nós vamos encontrar um estilo e uma tendência que funciona melhor para você. Agora que cobrimos os princípios básicos do design e começamos a dar-lhe as ferramentas para identificar o seu próprio estilo de design pessoal, vamos saltar para o nosso próximo projeto, que está focando no estilo de uma estante de livros. Para esta próxima atividade, vamos usar todos os princípios que já abordamos, e é importante que você identifique pelo menos um estilo chave com o qual você realmente ressoa. Quando se trata de estilizar uma estante de livros, isso vai ser muito fluido, muito facilmente mutável. Então, não se sinta preso com esse estilo que você identificou agora. Sempre pode ser mudado, podemos sempre adaptá-lo mais tarde. Mas esta vai ser uma grande base. Então escolha um ou dois estilos com os quais você realmente ressoa e nos prepararemos para nosso próximo projeto. 8. Projeto de estilo: casa de fazenda moderna: Agora que encerramos nossas lições sobre os quatro princípios fundamentais do design de interiores: cor, equilíbrio, escala e proporção, ritmo e repetição. Estamos prontos para pôr isto a funcionar num projecto. Vamos começar desenhando uma estante de livros, e mostrarei algumas maneiras diferentes implementar esses princípios neste projeto. Vamos usar o estilo de uma estante como um grande projeto de lançamento para implementar esses princípios porque é algo que quase todos têm. Mesmo que você não tenha uma estante, você tem algum tipo de superfície plana à qual podemos aplicar esses mesmos princípios. Outros serviços incluem outras prateleiras, seja um manto de lareira ou outras prateleiras independentes, uma mesa de café e até mesmo um carimbo noturno. As estantes são uma ótima maneira de assumir esses riscos e implementar novos padrões e novas cores que você pode não querer incorporar em toda a sala, porque é uma pequena maneira implementar uma grande mudança sem fazer um grande compromisso. A grande coisa sobre o estilo de uma estante também é que ela não está comprometida com o estilo de ninguém. Você pode realmente combinar uma infinidade de estilos e ele funcionará com qualquer estilo de design, independentemente de onde você está começando ou de onde você quer acabar. Com esta estante atrás de mim, vamos falar sobre os quatro princípios fundamentais e como eles são representados aqui e como eles englobam o estilo de seus proprietários. A partir daí, vamos mudar um pouco. Vou mostrar-lhe como manter este mesmo estilo, mas vamos jogar com princípios diferentes para criar um visual totalmente novo com esta estante ainda dentro do mesmo estilo. Depois disso, escolheremos um estilo completamente diferente, mantendo alguns dos mesmos elementos desta estante para mostrar como você pode mudar seu próprio estilo sem começar totalmente do zero e usando algumas das peças que Você já possui. Com esta estante, vamos começar por falar de cor. Este foi o primeiro princípio que cobrimos, e é uma ótima maneira de começar a fundação para sua estante. Como o resto da casa do cliente, a estante atrás de mim é monocromática. Você vai ver um monte de brancos, cinza, cremes, com pequenos pops de verde e isso realmente se realiza em todo o resto da casa, faz com que se sinta muito harmonioso, e também cria um momento realmente grande com esta estante. Tudo parece muito sincronizado. Você vai ver que realmente a única cor que temos atrás nós aqui é a vegetação através das plantas. Há pequenos pops de azul em alguns dos livros. Mas, na maior parte, tudo é bastante neutro. Se nos movermos para ele e olharmos para o ritmo e a repetição, você verá muitos dos mesmos materiais repetidos além da cor repetida. Uma coisa a chamar é que há muita cerâmica. Alguns desses vasos são até a mesma coleção, algumas das mesmas cores, materiais. Mas eles não são colocados ao lado um do outro. Quando se trata de equilíbrio, olhando para simetria e assimetria dentro de uma estante, na maioria dos casos, você vai inclinar-se um pouco assimétrico. Você não quer que tudo pareça uma imagem espelhada dentro de uma estante, mesmo que você tenha um monte de livros, é algo que você quer brincar com realmente variar os tamanhos e formas das peças que você está colocando na estante e também dar a si mesmo um monte de espaço para respirar. Como podem ver atrás de mim nesta estante, temos muitas áreas onde há realmente algum espaço negativo. A estante inteira não está cheia de livros ou acessórios. Nós permitimos que essas vinhetas sejam capazes de respirar. Outra coisa que esses espaços vazios fazem é que ele incorpora esse estilo mínimo que o proprietário tem em toda a sua casa. Você pode ver como nós caminhamos através dos outros espaços, não há muitos acessórios. Ela tem algumas obras de arte e algumas bugigangas, mas não está exagerado e queríamos incorporar isso na estante dela também. Então, incorporar essas áreas vazias é uma ótima maneira imitar esse estilo mínimo em todo o resto da casa também. A ideia de escala e proporção também está representada muito bem nesta estante atrás de mim. Você pode ver que não há muito que é muito grande ou muito pequeno, e tudo funciona muito bem juntos. Nesta vinheta aqui, este é um grande exemplo. Seu olho começa olhando para a maior peça na parte de trás, então se move para algo um pouco menor, mas ainda tem um ótimo padrão que realmente chama sua atenção. Em seguida, movemos para esta peça menor e backup novamente. Assim, ele cria esse realmente grande senso de ritmo, embora também tenha em mente a idéia de proporção desses itens em relação uns aos outros. Quando se trata de encher uma estante, você realmente vai querer deixar cerca de uma polegada a talvez duas polegadas da parte inferior da prateleira para o item mais alto em sua prateleira. Assim, não parece que está muito lotado ou você tem algo que é muito grande para este espaço ou muito grande para esta prateleira. Agora que discutimos a estante como ela está atualmente estilizada para este cliente e seu estilo atual, vamos agitar as coisas e mostrar-lhe como você pode usar alguns desses mesmos princípios, mantendo um estilo, mas criando um olhar totalmente diferente dentro da mesma estante. estante deste cliente tem muito espaço vazio. Neste próximo estilo, eu realmente quero encher isso um pouco. Então vou começar com uma grande obra de arte. Adicionar arte é uma ótima maneira de preencher o espaço negativo em uma estante e também adicionar a altura vertical que falamos no estilo inicial desta estante. Então eu vou colocar isso aqui atrás. Adicionar esta obra de arte imediatamente preenche esse espaço negativo e nos dá muito menos espaço negativo para preencher, realmente preenche esse espaço vertical e nos dá um pouco mais de um pop e uma área de alto impacto. Quando se trata de adicionar peças altas, como obras de arte ou mesmo vasos altos, faz sentido dobrá-los para a parte de trás da estante, porque esta é uma maneira muito fácil de adicionar camadas na frente dela. Você sempre pode adicionar peças menores na frente de uma peça alta, e é difícil fazê-lo ao contrário. Então, qualquer coisa que seja realmente alta, empurre-os para a parte de trás da sua estante, e então coloque uma camada na frente dela. Então para jogar fora do estilo existente deste cliente, mas para adicionar um pouco mais desta idéia maximalista, afastando-se do minimalismo, mas adicionando mais alguns elementos para criar este olhar realmente completo. Eu estou realmente indo para tirar algumas de suas peças de partida e preencher com algumas dessas outras peças que ainda estão dentro de seu estilo, mas criar este efeito mais completo e mais volumoso para sua estante de livros. Então, em vez de ter esta planta autônoma, eu estou indo para camada em algumas peças diferentes. Então vamos começar com o nosso vaso alto lá atrás. Eu puxei este arranjo floral seco muito agradável, que está na mesma paleta de cores, mas texturas ligeiramente diferentes ainda podem funcionar muito bem juntos. Vou manter esta vinheta aqui. Eu amo ter uma foto de família personalizada, que é uma ótima maneira de adicionar sua própria personalidade em sua estante. Uma outra coisa que eu quero fazer agora que nós removemos a vegetação daqui é que eu quero adicioná-lo de volta nesta área, dessa forma ainda temos esse senso de harmonia por ter plantas e vegetação viva em toda a estante. Então eu vou puxar isso para dentro, trocar um dos meus outros pequenos objetos por outra pequena planta. Isso imediatamente acrescenta que a vegetação de volta em nossa vinheta, cria essa sensação de harmonia em todo o resto da estante, e nos dá um pouco de pop de cor também. Como um toque final, o que eu também quero fazer é adicionar um pouco dessa textura. Nesta vinheta, porque nós adicionamos esta moldura de vidro muito agradável e elegante, ele realmente ficou um pouco frio na minha opinião. Então o que podemos fazer é adicionar algo um pouco mais quente. Eu amo uma madeira natural para isso. Nós também temos madeira em todo o resto da estante, então este é um empate realmente natural. Estas são apenas algumas contas de estilo. O que eu amo sobre o estilo de contas é que não há maneira certa ou errada de fazê-las. Você pode literalmente apenas traçá-los em sua estante. Voilà, você está feito. Você também pode colocá-los em cima de uma pilha de livros, você pode envolvê-los sobre obras de arte, toneladas de opções e é apenas um objetos realmente versáteis para usar se você é novo para projetar ou novo para styling e quer algo para preencha este espaço vazio na sua estante. Então, para terminar o estilo para esta prateleira com este olhar mais completo, eu vou terminar esta vinheta aqui. Temos um monte de vegetação novamente nesta prateleira. Então eu estou realmente indo para remover mais uma planta e preenchê-lo com algo um pouco mais alto. Para equilibrar a altura aqui, quero algo que não seja tão alto, mas algo que ainda traga um pouco de altura. Então eu estou escolhendo este candelabro de vidro alto, e então eu quero fazer mais uma peça menor em camadas na frente dele para criar este efeito agradável deste efeito cascata ondulação para permitir que seu olho flua através desta vinheta. Então algo que tem este grande elemento de madeira, algo que é um pouco menor, e algo que é uma textura ligeiramente diferente apenas para completar essa vinheta aqui. Então esta vinheta está um pouco perto, está se sentindo um pouco lotada. Então você pode facilmente começar a mudar as coisas até que você obtê-lo apenas direito. Para me preparar para este novo estilo nesta nova transição que nós vamos levar esta estante em, eu realmente vou começar a remover isso, criando um completamente em branco elegante para mim e começando do zero com um novo estilo. 9. Projeto de estilo: praiano sofisticado: Agora que temos uma lousa totalmente em branco atrás de nós, isso nos permite realmente explorar um estilo completamente diferente do estilo do proprietário atual. Como falamos sobre seu estilo era um pouco mais minimalista, tinha esta vibe de transição fazenda. Esse não é o meu estilo pessoalmente. Então eu estou animado para mostrar a vocês como eu interpretaria esta estante no meu próprio estilo. Nós vamos olhar para um litoral mais preppy com um toque de estante estilo boêmio neste caso, e eu estou animado para mostrar como eu iria estilizar isso. Para começar, como faríamos com o outro espaço, vamos começar com nossos itens grandes primeiro. Então eu vou começar com uma grande obra de arte. Isso vai nos dar uma grande altura. Como você pode ver, ele realmente incorpora essa vibração costeira. Então eu vou começar apenas colocando alguns dos meus itens maiores arte primeiro, alguns vasos maiores. À medida que passamos pelo estilo da estante, você vai descobrir que eu vou mexer as coisas ao redor. Vou começar a mover as coisas. Isso é exatamente o que você deve fazer também. Onde quer que você defina algo inicialmente, ele não precisa ser seu lugar de descanso final. Você pode começar a mover as coisas ao redor enquanto a estante começa a se juntar. Mas vou começar a colocar algumas das minhas peças mais altas. Tendo em mente que eu não quero que todas as minhas peças altas estejam na mesma prateleira ou dentro do mesmo grupo A. Nós vamos começar a colocar camadas em alguns livros e alguns acessórios menores. Então você quer dar a si mesmo um pouco de espaço de manobra e não agrupar todas as suas peças grandes juntas. Então eu vou começar a puxar alguns desses outros vasos coloridos. Estou misturando algumas peças de vidro boas, algumas cerâmicas. Vou puxar alguns elementos de madeira também. Vocês podem reconhecer algumas dessas peças da nossa última estante. Na verdade, vou puxar estas mesmas tábuas de corte do estilo da quinta. Eu gosto que estes ainda funcionam com o litoral preppy porque eles dão esta vibe de madeira flutuante, um pouco desse elemento natural que você encontraria em uma vibe costeira ou um ambiente costeiro. Nós vamos puxar esses aqui também. Esta é a última das minhas peças altas aqui. Em seguida, vou começar a recolher alguns dos meus livros e vou mostrar-lhe como estilizá-los também. O que eu realmente gosto nos livros é que não importa qual seja o título, a cor é, eles são muito agnósticos. Muitos de nós temos livros, seja apenas alguns ou centenas, precisamos de um lugar para colocá-los e eles vão trabalhar com qualquer estilo, não importa o que você está tentando fazer com sua estante ou em que direção você está tentando ir. Porque estamos olhando para uma estante costeira, eu realmente puxei em um monte de livros que imitam essas mesmas cores. Então podemos começar a colocar isso em camadas. Você vai querer fazer uma boa mistura de livros horizontais, bem como alguns livros empilhados verticalmente. Vamos começar a preencher alguns desses espaços vazios. Aqui, comecei com uma pilha de livros coloridos mais vibrantes e vou equilibrar isso e neutralizá-lo com uma pilha de livros um pouco mais neutra aqui. Se tudo fosse realmente colorido, poderia começar a parecer um pouco esmagador e um pouco caótico, então é bom manter esse equilíbrio em mente. Agora que começamos a colocar alguns de nossos livros maiores, o próximo passo é preencher alguns acessórios menores. Então isso pode ser bugigangas que você tem em torno da casa, vasos pequenos, e até mesmo itens que você não esperaria necessariamente encontrar em uma estante. Esta pode ser uma imagem muito fofa, um prato de açúcar, qualquer outro objeto doméstico que você possa começar a preencher esses espaços. Então eu vou juntar esses e mostrar a vocês como colocá-los também. Na verdade, tenho alguns suportes de livros tradicionais. Estes são pequenos abacaxis que é muito costeiro e uma ótima maneira de continuar com esse tema. Então eu vou colocá-los não ao lado do outro, mas novamente, equilibrá-los um pouco em toda a estante. Então um vai ser colocado aqui, ao lado do meu colorido agrupamento de livros. O outro, eu vou colocar ao lado da nossa vinheta neutra aqui. Então agora podemos começar a colocar algumas dessas outras peças que temos aqui para preencher o resto de nossas vinhetas. Vou me concentrar neste aqui porque ainda está me sentindo um pouco vazio. Temos um vaso alto na nossa pequena pilha de livros. Quero arredondar isto. Mantendo-se em linha com o nosso grupo de três, e este é realmente um ótimo local para incluir mais um pequeno vaso. Criar este pequeno elemento aqui que tem este efeito de aterramento realmente agradável permite que o nosso olho, novamente, para ir de alto para baixo e voltar novamente. Isso ainda parece um pouco vazio e temos algum espaço para preencher para obter a altura vertical que estávamos procurando. Vou puxar um pouco de vegetação como um grande toque final para esta pequena vinheta aqui. Isso para mim parece muito bom, então podemos seguir em frente. Volte para esta vinheta aqui para realmente arredondar isso. Não temos uma tonelada de profundidade. Então o que eu quero fazer é adicionar algo na frente aqui, que realmente vai fazer isso parecer um pouco mais completo, preencher um pouco desse espaço negativo. Algo como, vamos usar este passarinho. Isto é, na verdade, daquela vinheta de quinta moderna que olhamos anteriormente. O que eu gosto sobre incluir esta peça no estilo antigo e esta estante de estilo novo, é que ela tem uma base realmente neutra. É brincalhão, é divertido, e é algo que vai funcionar com muitos estilos diferentes. Então isso está começando a parecer um pouco mais completo para mim. Temos que nos concentrar em algumas dessas vinhetas atrás de mim. Nesta vinheta aqui, temos muita altura, seja do vaso de vidro ou dessas tábuas altas e precisamos de algo para atrair nossos olhos de volta e nos trazer de volta o círculo completo. Então eu vou adicionar algo um pouco mais baixo aqui. Algo como esta tigela pequena é uma ótima maneira lúdica de puxar a cor do vidro. Este realmente grande verde do mar e, em seguida, amarrá-lo nesta vinheta para criar este efeito arredondado muito agradável. O que me falta até agora é amarrar este plano. Ele precisa de um amigo. Precisamos de um pouco mais de vegetação para, novamente, equilibrar o espaço e nos dar algo para pousar aqui. Isso é um pouco parecido com o que já temos no lado oposto da estante. Vou usar esta grande planta de aloe. Isto está a sentir-me um pouco vazio com livros. Então, se você é alguém que tem muitos livros, use sua estante a seu favor. Você pode começar a pegar quantos ou quantos livros quiser. O que eu gosto de fazer quando estou estilizando minhas próprias estantes é agrupar meus livros por cor. Agrupar seus livros por cor pode parecer bastante básico, mas é uma ótima maneira de criar uma sensação de harmonia e realmente permite que o olho flua sem saltar de cor para cor. Você pode ter este elemento realmente agradável de coesão. Quando você está estilizando suas próprias estantes, você nem sempre tem que fazer esses pequenos grupos de livros. Você pode realmente fazer algo um pouco mais dramático e colocar um grande agrupamento de livros todos juntos em um só lugar. Parece melhor, mas não é bem o que eu quero. Então, vou mudar algumas coisas de novo. Vamos fazer uma boa mistura de alguns livros que são verticais, alguns livros que são horizontais. Isso nos dá um bom ponto natural para colocarmos nossa planta, nos dá alguma altura vertical realmente equilibra, amarra na outra planta que temos aqui e nos dá uma vinheta mais completa. Então eu sei que eu tinha este vaso aqui originalmente. Eu não estou amando onde ele está colocado, então eu realmente vou removê-lo. Vamos brincar e adicionar outra coisa para realmente preencher este espaço. Uma das razões pelas quais estou tirando isso é que é muito semelhante em altura a esta. Parece que não temos diferença suficiente. Vou juntar algumas outras coisas e vamos puxar esta vinheta inteira. Você vai começar a notar, enquanto você está preenchendo sua estante de livros que quando você chegar no final, é aqui que você vai começar a reorganizar as coisas. Eles não vão estar exatamente onde você quer e tudo bem. É aqui que você pode começar a aplicar seu conhecimento que você tem sobre cor e todos os outros princípios que cobrimos para realmente criar um visual coeso. Então agora, eu estou lutando porque eu tenho esse espaço vazio e eu preciso preenchê-lo com algo que não é muito colorido, porque nós temos muita cor acontecendo aqui. Também algo que não é muito alto e se encaixa muito bem proporcionar-wise com as outras peças ao seu redor. Então eu vou puxar esta peça branca realmente escultural aqui. Obviamente, não é muito colorido, mas acrescenta um elemento realmente grande de interesse. Então eu vou começar com isso e colocar um par de outros pedaços menores. Outra coisa que esta vinheta para mim está faltando é este elemento de ouro. Nós não temos uma tonelada dessa cena em toda a estante, então isso é algo que podemos facilmente puxar para criar um visual mais coeso. Então eu vou puxá-lo neste pequeno Sr, então nós podemos dar um passo para trás olhar para sua estante e novamente começar a identificar onde essas lacunas estão. Estou vendo que há um pouco de espaço em branco aqui, então eu quero preencher isso. Eu vou adicionar neste vaso que eu disse que eu não gostava mais cedo aqui, na verdade vai funcionar muito bem aqui em cima. Olhando para trás para esta estante de novo é quase exatamente onde eu quero que ela esteja. Como eu tenho juntado esses elementos, eu realmente tive em mente nossos quatro princípios chave cor, equilíbrio, escala e proporção e repetição de ritmo. Vou mostrar-vos cada um destes princípios fundamentais e mostrar-vos como os incorporei nesta estante para criar um visual coeso. À medida que olhamos para esta estante costeira propriedade em seus estágios finais, podemos realmente começar a notar a paleta de cores. É muito diferente de onde começamos com a estante original do cliente, mas nós a mantemos em uma paleta de cores bastante coesa de cores legais. As cores principais em que me concentrei aqui são esses azuis, roxos, pequenos pedaços de verde, e alguns aparece uma declaração Pinker mais quente. Para conseguir esse senso de equilíbrio, eu me certifiquei de não agrupar muitas cores juntas e eu realmente espalhei meus azuis, meus roxos, meus verdes tudo isso para criar esse senso de equilíbrio realmente agradável. Então, dentro de cada vinheta como esta aqui, eu tenho o vaso azul, um pouco de azul aqui com o vaso e os parafusos, um azul na arte do oceano, um pouco deste verde fresco, não muito azul, mas ainda nos dá essa cor lá, e nesta vinheta pequena, um pouco de azul nos livros, e mesmo que nesta vinheta superior não haja um verdadeiro azul, temos muitos desses cinzas legais que dão a você a mesma sensação e ainda cria essa sensação de harmonia azul em todo o resto da estante. Com esta paleta de cores, nós também mantivemos são realmente suave moderado paleta de cores mais silenciado em mente. Então nenhuma dessas cores é supersaturada, todas elas têm um pouco desses fenos cinzentos fumegantes para elas. Por exemplo, este vaso roxo não é um roxo brilhante, é mais um lilás realmente macio. Você verá que imita aqui com um azul mais moderado, este verde de espuma de mar realmente macio, e então novamente com algumas dessas cores mais suaves nesta vinheta neutra. Então, dentro de cada uma dessas vinhetas, eu tive em mente que eu queria ter um pouco de assimetria, nada que seja muito mais alto ou muito menor, mas algo que crie esse senso de equilíbrio. Vejamos esta vinheta, por exemplo. Temos uma base cerâmica mais alta, que tem uma presença etérea leve. Para equilibrar isso, nós adicionamos em uma pilha mais alta de livros e uma planta substancial mais pesada, mesmo que estes não sejam o mesmo objeto, isso nos dá esse realmente grande senso de equilíbrio através da assimetria. Como destacamos nas outras duas estantes de estilo, escala e proporção realmente começam a brilhar em cada uma das vinhetas individuais onde você pode começar a ver uma hierarquia muito clara de alto para baixo. Um exemplo disso está nesta vinheta aqui. Temos algumas peças que são um pouco mais altas que atraem seus olhos naturalmente. Ao contrário de algumas das outras vinhetas nesta estante, nossa peça mais alta é na verdade o nosso grupo de livros. Então é aí que seu olho começa naturalmente, e nós colocamos um par de pedaços menores. Então seu olho naturalmente atrai para este vaso de altura média, volta para este pequeno vaso de botão, até o abacaxi, e então volta novamente, o que cria esse senso realmente agradável de proporção e escala dentro dessa vinheta. Para completar esta estante costeira, vamos nos concentrar no ritmo e na repetição, e na idéia de ter esses elementos repetidos em todo o nosso estilo. Como já falamos, a cor é uma ótima maneira de conseguir isso. Nós já destacamos o azul, mas uma outra coisa para olhar é que eu também puxei nesta cor curva desta cor de salmão rosa. Eu não vou puxar isso em todos os lugares porque não é uma grande parte deste olhar costeiro bonito, mas porque eu tenho em um lugar, eu preciso repeti-lo em outro lugar. Então eu tenho aqui em cima nesta prateleira de cima, e então eu também puxei um pouco dele para dentro do lado oposto. Isso imediatamente vai lhe dar essa sensação de repetição porque é nos lados opostos da estante permite que seu olho para ir de um lado para o outro e para trás. Então ele cria essa sensação realmente agradável de desenhar os olhos em toda a estante. Agora, que você me viu estilizado como estante de livros de um par de maneiras diferentes. É hora de você pegar os princípios que você conhece junto com seu estilo de design que você identificou e aplicar isso em uma estante ou outra superfície dentro de sua casa. Como primeiro passo, depois de identificar seu estilo de design pessoal, você começará a coletar objetos em toda a sua casa. Obviamente, isso incluirá livros já que vamos começar com uma estante, mas não pode incluir muito mais do que isso. Começa a reunir uma molduras, tese, outros acessórios que talvez não tenham uma casa ou que você acha que pode caber em sua estante. Puxei tudo isso em um só lugar, seja em uma mesa de cozinha, em seu chão, e apenas começar a juntá-los. Isto vai dar-vos uma indicação muito clara das peças que já funcionaram bem juntas. Também ajudará você a identificar onde você pode ter lacunas. Isso também permitirá que você veja se as peças que você já possui estão alinhadas com seu estilo de design atual ou se elas são um pouco diferentes. Se eles são realmente diferentes, vamos descobrir juntos se é algo que você pode combinar ou se talvez você está identificado estilo não é exatamente o mesmo que você já tem em sua casa, e começar a se inclinar para uma direção ou outra para estilo muito claro e distinto para si mesmo. Depois de reunir tudo e ter uma visão clara de onde vai o seu estilo, vamos voltar ao nosso processo passo a passo de puxar a sua estante. Como você deve se lembrar, vamos começar com nossas peças grandes primeiro. Podem ser grandes peças de arte, grandes teses, até grandes dólares. Essas serão suas âncoras em sua fundação para o estilo de sua estante. Então é realmente importante começar com eles, colocá-los na parte de trás e começar a camada na frente deles. Como segundo passo, é aqui que você vai começar a preencher seus livros. Se você tem muito ou pouco, isso ainda vai ser um componente-chave da estante, então é importante começar a colocá-los cedo, dessa forma você não está tentando encontrar um lar para eles no final. Depois disso, você vai começar a preencher com alguns de seus acessórios menores. Estas podem ser as fotografias pessoais, acessórios, molduras, pequenas bugigangas, qualquer coisa que seja um pouco menor e não tão grande quanto seus itens básicos. Para começar a colocar em camadas e preencher as lacunas dentro do seu design. Como um toque final, eu sempre gosto de puxar em algumas plantas vivas ou outras pequenas bugigangas que são do tamanho de um punho como toques finais. Essas peças geralmente se encaixam em quase qualquer lugar dentro de uma estante e é um ótimo lugar para começar a preencher enquanto você se afasta e vê as lacunas em seu design. Depois de passar e colocar seus elementos finais em sua estante, lembre-se de que não é necessariamente feito, você sempre pode voltar e mudar as coisas. Se você está procurando uma saída criativa, talvez você encontre um novo livro ou queira agitar e adicionar uma nova peça de arte ou uma nova moldura, sua estante nunca estará pronta. Os elementos que estamos aplicando na estante aqui também podem transcender nas outras partes da sua casa. Então, uma vez que você realmente pregou sua estante e você sente que está em um lugar realmente bom, você entende esses princípios e você entende seu estilo de design, é aqui que você pode começar a puxar seu conhecimento para o resto do seu quarto. Você pode experimentar o estilo de outros elementos como seu sofá, sua cama, puxando e pops de cor, experimentando com paredes de galeria, e usando esse conhecimento fundamental para realmente criar uma coesa e cair projetado para você mesmo. Assim como você me viu atravessar um par de estantes do meu próprio estilo, agora é a sua vez e eu quero ver imagens das estantes que você juntou. Então compartilhe fotos de suas estantes, me conte sobre os desafios de design que você enfrenta, e me diga como você incorporou os princípios, e seu próprio estilo pessoal em sua estante recém-estilizada. Mal posso esperar para ver suas fotos. 10. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula para cobrir os princípios do design e descobrir seu próprio estilo de design pessoal. Agora que você passou por este curso, espero que você se sinta capacitado e conhecedor sobre os conceitos básicos de design de interiores. Você sente que pode realmente identificar um espaço encantador e que você tem as ferramentas que você precisa para transformar sua casa em um lar. Agora que concluímos nosso projeto e vocês estilizaram suas estantes, eu adoraria ver suas fotos em nossa galeria de projetos. Eu adoraria ouvir um pouco sobre os desafios que você enfrentou, quais princípios você realmente se concentrou e como você se desafiar a incorporar diferentes estilos de design e sair de sua zona de conforto normal. Mal posso esperar para ver suas prateleiras. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Espero que tenha gostado de aprender sobre os princípios do design de interiores e que se sinta capacitado a criar um espaço realmente encantador para si mesmo para voltar para casa no final de cada dia. 11. Explore mais cursos na Skillshare: