Design de interiores para iniciantes: elementos e princípios

1. Introdução aos elementos e princípios: Oi. Você já tentou redecorar espaço em sua casa, mas você não sabe por onde começar. Algumas pessoas parecem ter uma capacidade natural de montar tecidos, cores, texturas para criar um interior atraente. Outros, por outro lado, apenas encontrar o desafio em, não importa qual tipo você é, você vai aprender as bases para alcançar um interior bem equilibrado neste curso. E Vine que designer de interiores e estratégias de mídia social. I am Head of Design at Habitat é estúdio e editor-chefe do blog de Italiano. Eu também sou muito ativo no Instagram, onde eu tenho mais de 300,400 palavras. Na minha carreira, trabalhei em diferentes projetos de interiores também, gráficos e web design, seja em Milão, Nova York, e agora imigrar. Estes elementos e princípios sempre estiveram na base de cada projeto. Ao longo do curso, você adquirirá o conhecimento e o vocabulário necessários para entender o que faz com que um design de equipe vencedora pareça interessante. Vamos cobrir seis dos elementos, como linha, padrão, textura, escala, cor e luz. E então passaremos para seis dos princípios básicos. Proporção, equilíbrio, ritmo, contraste, ênfase na harmonia. Sou um site de notícias tão feliz, um bem-vindo à minha turma. 2. Elementos do design: linha: Olá, bem-vindos à primeira aula do curso. Hoje vamos começar os elementos da seção de design. Especificamente, vamos ver como linhas essenciais são o design, sejam interiores estrangeiros, gráficos, finanças ou têxteis, para citar alguns, têm várias características fundamentais. Não há segredo para a primeira página do AD. Você precisa entender não combinados os componentes de uma composição. Então eles trabalham perfeitamente juntos, é que embora todos nós tenhamos diferentes gostos e preferências individuais, segundo, sensores do que é agradável aos olhos e o que é considerado uma experiência positiva. Os elementos de design são os blocos de construção básicos. E hoje estamos começando com a linha. Então vamos mergulhar. Compreender os fundamentos do design é o primeiro passo para criar um interior coeso, sabendo o que eles são e como usar os elementos e princípios que você está no caminho para criar uma performance de beleza. As linhas são classificadas como horizontais. Diagonal, vertical ocorreu, dependendo de como o bureau de percebido ainda, estas categorias implicam que o hábito de linha eles reagem na ênfase Camp Project pelo Japão nas fitas usam linhas horizontais para aumentar a estabilidade, diagonal para movimento dinâmico, verticais para força e escolha dietas de freio para evocar contornos de gênero. Linhas horizontais consumidas para Elon deram um plano ou um espaço, enquanto linhas verticais podem dar uma impressão de altura, como nesta cozinha. Diagonalizar sugere movimento, energia, inação. interesses humanos geralmente são mantidos por mais tempo com linhas diagonais, no entanto, tenha cuidado porque muitos diagonalizados, particularmente em uma parede, podem ser superestimulados. Leões curvos ou circulares proporcionam alívio, suavidade e equilíbrio. Eles podem dar outro, novamente qualidade humana para interiores como série de comprimento curvo como neste exemplo, fazer cabines ritmo Ybor para o quarto. Aqui você pode ver um exemplo de um cordeiro curva elíptica que dá grande movimento e drama ao design. Lembre-se de que cada professor usa mostradores e combinações. Espero que tenha gostado desta primeira lição. Vemo-nos no próximo, onde veremos o padrão. Vimos como usar todos os tipos de linhas em nossos projetos de interiores. Lembre-se de que cada interior bem projetado usa linhas em combinação. As linhas verticais e horizontais geralmente dominam à medida que compõem o espaço arquitetônico. Enquanto os planos dinâmicos e PR são incorporados para interesse em movimento, o resultado mais agradável será uma mistura equilibrada linhas de topo com a dominante. No próximo capítulo, vamos ver o que é e como aplicar padrão aos nossos projetos. 3. Elementos do design: textura: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta terceira lição deste curso iniciantes de elementos e princípios de design de interiores. Agora que você aprendeu tudo sobre linha e padrão, estamos passando para o próximo elemento nas lições de hoje, vamos nos concentrar na textura. Então vamos atrás dele. Olá a todos e bem-vindos de volta. Na lição de hoje, vamos nos concentrar na textura. Textura refere-se à característica visual e tátil materiais de objeto naturais e artificiais. Eles adicionaram de forma visual mental ao seu design, X3 pode ser encontrado em muitos materiais, desde tintas a móveis, têxteis ou azulejos. A forte relação existe entre o sentido de tocar e o sentido de ver as pessoas responderem a algo visto. Quero que ele preencha. Uma variedade de impostos deve servir para evitar a monotonia e mistura de texturas ásperas e lisas, quentes e frias manter um grande interesse visual do que superfícies que têm uniformes. Texturas suaves, geralmente o carvão de costura quando dominaram espaço onde as texturas perturbam podem criar uma sensação de calor. Porque texturas muito ásperas tendem a absorver luz. Eles podem criar um contraste interessante de sombras claras e escuras. percepção da textura pode ser influenciada pela qualidade da luz na forma como a forma ou superfície com textos ou absorve a luz. Observe como a luz se comporta de forma diferente em diferentes texturas desta imagem. Por outro lado, uma superfície lisa muito brilhante criará interesses de design com a quantidade de luz que reflete. Padrão de textura pode ser produzido por formas repetitivas, como um flúor de madeira funciona noite em telhas de chão, tijolos. Estes são até tecidos. É importante também pensar como a textura que selecionamos vai refletir como, por exemplo, o Dozier, o débito da canela obtido, o mais visível no profissional estaria usando um acabamento fosco ajudará altamente Imperfeições. A escala de textura também é um fator importante nos alimentos usados de forma inadequada. Isso resultaria no espaço de investimento mútuo. E estamos seguindo em frente. Na próxima lição, vamos examinar outro elemento essencial do design dimensionado. Portanto, o imposto de conclusão pode ser visual, tátil ou ambos. É uma ferramenta que você pode usar para criar interesse. Especificamente, se você estiver escolhendo uma paleta de cores silenciada. Também tenha em mente que não importa o quão esteticamente agradável, excitante uma textura particular pode ser, deve ser apropriado para o uso desta página. manutenção do acabamento pode ser um problema. Principalmente foi, por favor, não se esqueça, bem equilibrado design interior que você teria um equilíbrio de lista repousante e interesses. Deve haver muita variedade de materiais, motivos e tratamentos para o olho a tomar, mas também para o olho para descansar. Estamos avançando para a próxima lição, onde examinaremos outro elemento essencial do design. Um aspecto que é particularmente importante para o design de interiores, que é kx. 4. Elementos do design: padrão: Olá, bem-vindo de volta à segunda lição do Curso de Iniciantes de elementos e princípios de design de interiores. Na lição de hoje, estamos falando de padrão. A repetição e passar motivo específico é conhecido como banheiro. Use padrão para melhorar os interesses visuais do espaço e evocar diferentes modos. Semelhante aos padrões de textura aplicados a um design de interiores e trabalham em conjunto com a cor. Os padrões contam uma história própria. Eles vêm em todas as formas, tamanhos e cores, principalmente compostos de desenhos atraentes e repetitivos. Senha é emocionante de usar e pode levar à pele do comum ao espetacular. Imagine esta casa de banho com rabos. Não seria a mesma coisa, certo? Também pode ser tão simples quanto este tipo de chaperon, que é perfeitamente combinado com o piso padrão geométrico e, em seguida, dividido por uma linha de cor fornecida pelos armários. Você pode adicionar alguns interiores de fronteira, correr alguns riscos, travesseiros ou outros pequenos móveis. Nossa ideia de testar ideias. Como regra geral de ouro que são para o espaço, que são para a impressão. E quanto mais inteligente este espaço, este mártir da impressão. Mas como sempre, se você quiser causar um impacto, você pode brincar com as dimensões da molécula. Padrões complexos que você, várias diagonais colorantes, linhas cruzadas podem estar ocupadas. Então eu estou em um quarto pequeno. Eles podem, no entanto, ficar ótimos em espaços maiores. E agora olhar para este padrão, como ele muda completamente o humor de sua vaidade ou uso inteligente de padrão pode servir para corrigir defeito, por exemplo, para encobrir parede preso. E espero que goste deste capítulo. Vejo você na próxima lição onde nos concentraremos e texturizaremos. Espero que tenham gostado deste capítulo e padrão. E agora que estamos claros em como usar os diferentes tipos de dados int e padrão para melhorar nossos projetos continuarão a mergulhar nos elementos de design ou na próxima textura superior. Vejo você na próxima lição. 5. Elementos do design: escala: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta quarta classe do Curso de Iniciantes de elementos e princípios de design de interiores. Na lição de hoje, estamos avançando com os elementos de design de interiores e vamos aprender tudo o que você precisa saber sobre k. vamos mergulhar. Olá a todos e bem-vindos de volta à quarta classe deste curso iniciante de princípios elementares de design de interiores. Na lição de hoje, vamos aprender tudo sobre escala. Escala está intimamente relacionada com a proporção ao comparar o tamanho relativo de dois ou mais objetos, falamos upskill. Enquanto sua proporção isso com relações internas. Como regra geral, escala, mobiliário para o tamanho da sala e quartos para o corpo humano. escala pode ser julgada por i com base no conhecimento comum. Se você está acostumado com janelas que variam de três pés seis polegadas a dez pés seis polegadas. Uma janela como esta será automaticamente descrita como enorme em susto. Pense também na escala de mobiliário, portas e janelas que podem ser usadas para alterar a nossa percepção do espaço. Muitas vezes usamos a escala humana para comparar, e todos nós normalmente concordamos no que esperamos que o tamanho humano seja. Por exemplo, nesta imagem, a sensação de espaço não está na escala humana. Aqui você pode ver a relação entre os assentos e a mesa. Adicionamos uma figura humana para entender melhor se este mobiliário está na escala de bytes. Às vezes, não é fácil distinguir escala da proporção, uma vez que eles estão intimamente relacionados. Nesta imagem, podemos ver claramente que embora esta mesa e o Presidente treinem a sua proporção, estão completamente fora de escala. Vejo você na próxima lição onde veremos um dos elementos mais complexos do design, Connor superior. Por isso, já vimos mais de metade dos elementos. Espero que esteja aprendendo muito. No caso da escala, desmaiou enquanto designers de interiores meio olho para ele, pode não ser fácil para você no início que não se preocupe, você vai chegar lá. Você só precisa treinar seu olho. E há sempre vê-lo na próxima lição, um dos elementos mais complexos do design, a cor. 6. Elementos do design: cores: Olá a todos, e bem-vindos de volta a esta quinta lição do Curso de Iniciantes de elementos e princípios de designer de interiores. Na aula de hoje, vamos mergulhar nas cores. À medida que vamos mais longe, você verá que a cor e a luz são assuntos realmente complexos e, portanto, dedicaremos todo um curso a eles. Até lá, vamos ver nesta sessão e introdução e como melhorar nossos espaços interiores usando cores. Olá a todos, e bem-vindos de volta. Na aula de hoje, vamos mergulhar nas cores. Considere um dos elementos de design mais reconhecíveis. Connor é uma ferramenta poderosa que projeta uma personalidade espacial. É um dos aspectos mais desafiadores e importantes do design de interiores. Vamos começar com o básico. Esta é uma maneira simples de criar uma paleta de cores de equilíbrio. O segredo reside na roda de cores, que ensinou cores em três categorias. As cores primárias são amarelo, vermelho e azul. Entre cada cor primária estão as secundárias, laranja, verde e roxo, que são criadas misturando duas cores primárias e terciárias são formadas misturando uma cor primária com a cor secundária e ao lado dela. Antes de começarmos a manter a mente, azuis, verdes e roxos tendem a ser quartos de tons e são mais calmantes, enquanto laranjas , amarelos e vermelhos são tons mais quentes que são mais animados. Existem quatro peles básicas de coro, monocromáticas, análogas, complementares e Tríade. Ficar monocromático com tom tonal pode resultar em um visual muito sofisticado. Comece com a cor que você realmente ama. Pense na cor que você era mais. Em seguida, ter misturando diferentes tons ou clássico baseado levado para um par, duas cores de lados opostos da roda de cores, como roxo com amarelo, azul com laranja ou vermelho com verde. Escolher duas cores complementares cria um esquema de cores energizante de alto contraste. Se você gosta da simplicidade do esquema de cores monocromáticas que deseja adicionar um pouco de interesses, escolha o esquema de cores análogo selecionando cores próximas umas das outras na roda de cores. Se você quiser criar MeV consciente, em seguida, ir para a cor tríade em tentar esquema é composto de apenas três cores uniformemente espaçados na roda. Deixe uma cor dominar um acidente com a outra ferramenta. Use versões saturadas de todas as cores para um resultado de barco ou suavize as cores não incorporadas abundância de nêutrons. Como regra geral, 60% de cor dominante, 30%, desordem secundária e 10% e cor de acento. A pesquisa mostra que o canto afeta o humor. Você pode escolher um barco de cor escura para transmitir uma sensação de humor. Também para fazer uma peça aparecer. O oposto também funcionará para usar qualquer fundo completo e um pop de cor para os móveis. No design de interiores, um espaço monocromático como este. E minha adorável, até mesmo habitável. Quando vamos para paleta monocromática, que é uma cor e usamos pedras, tons em adolescentes são da mesma cor. Você também pode usar uma cor para alterar a percepção do espaço, como ajustar a altura. E lembre-se de estar sempre ciente do design global. O pellet é feito também com os materiais em têxteis, não só com a tinta. Portanto, não se concentre apenas nas paredes, mas também nos móveis, tecidos, flúor e assim por diante. Espero que esta introdução à cólera tenha sido suficiente. Vejo você no próximo capítulo. Vamos, vamos mergulhar na luz. Espero que esta introdução à cor tenha sido suficiente para começar a entender o quão vital é esse elemento. Vamos dedicar um curso sucessivo à teoria e aplicação de cores, onde veremos os sinais do sistema de cores. Nós também aprofundaremos o uso da teoria da cor, a linguagem da cor, e revisamos a evolução dos talentos ao longo da história. Em seguida, vem outro elemento-chave, intrinsecamente ligado, cor, luz. 7. Elementos do design: luz: Olá a todos, e bem-vindos de volta a um sexto capítulo, conclusão ou elementos de CPUs de design, exploramos a importância da vida em nossa decoração de casa. Perna é uma parte essencial de colocar para o seu design. Afinal de contas, não pode apreciar o nosso intuitivo porque não existe um. Qual é o propósito de gastar tempo e dinheiro? Então, na aula de hoje, vamos ver tudo sobre deixar Hi, bem-vindo de volta. Hoje terminamos a seção de elementos com falta. Sem isso, não haveria forma visível, cor ou textura. Isso é o quão importante, como Ace, vida fornece, visibilidade, cria drama e transmite modos diferentes. Pode enfatizar ou reduzir as características da superfície e destacar ou ocultar elementos estruturais. Há duas fontes principais de luz em um espaço, narina e ocupacional, e há três diferentes camadas de relâmpago, ambiente, tarefa e atos. Indiciamento. Eu sou Bin Laden é o mais básico dos três tipos de iluminação. É luz natural de suas janelas e a luz que substitui luz natural entre as luminárias que fornecem iluminação ambiente são luminárias de silano, luzes presas, ou recesso pecado em luzes. A iluminação de tarefas ilumina certas áreas do espaço para facilitar as tarefas. Assim, luminárias de jantar na mesa, mesa, braço oscilante sob bancadas para citar alguns. Além de proporcionar uma atmosfera e influência novo ausente Lyle é usado para pilotar características arquitetônicas e objetos importantes e para chamar a atenção para longe das coisas que estão em colocar alguns exemplos de fatos e luz são luz de velas e atualizações, Imagens, armadilhas dirigidas, e assim por diante. Ao considerar clarear, lembrei que um propósito da vida é guiar o olho ao redor da sala. Isto é conseguido colocando a luz em níveis baixos, médios e altos. Essa perturbação cria interesses visuais e melhora o espaço do escritório arquitetônico levemente e as ferramentas podem ser usadas de maneiras muito criativas. Pescadores de perna podem se tornar suficientes e são uma peça tridimensional separada. E é comum usá-los como forma de criar um ambiente mais estimulante. A temperatura contrária da luz afeta muito o corpo humano. Noites quentes fazem com que o ambiente se sinta mais bem-vindo. No Android, ter pecado enquanto luzes mais frias tornam o ambiente mais estimulante, eles nos fazem sentir mais energizados e focados e podem aumentar os níveis de produtividade. Como mencionado anteriormente, com cor, biblioteca requer um capítulo inteiro à parte. Então vamos mais fundo no próximo curso. E com luz, concluímos o capítulo dos elementos e inserimos os princípios do design. Vamos começar com a proporção. Vejo você na próxima lição. Alto. Até agora, você deve ter uma melhor compreensão de como fazer qualquer interior parecer mais equilibrado. Heap treinando seu olho, olhando criticamente para fotos e seus arredores, tente identificar por que você gosta de nós enfrentar sua casa, o café no t, vê-los todos com novo gelo diferente e com como wiggle para os elementos capítulo em até que os princípios de design foram ensinados para proporção. Vejo você no próximo capítulo. 8. Princípios do Design:Proportion: Olá a todos e bem-vindos de volta à segunda parte do curso. Nesta seção, vamos analisar os seis Princípios de Design mais Essenciais. Proporção, equilíbrio, ritmo, conquista, ênfase na harmonia. Princípios de design são pensados como sendo mais complexos do que elementos que são os componentes únicos de uma composição de design. Princípios. Existem regras que cobrem o uso desses elementos? Estamos começando esta nova jornada com proporção. Olá a todos. Bem-vindos de volta à segunda parte do curso. Começaremos esta jornada. Ela em escala web diz respeito à relação de uma coisa com outra. Por exemplo, as pessoas que estavam erradas. Proporção é a relação das partes com o todo. A proporção pode ser expressa em matéria de largura em relação ao emprestar. Os gregos sentam-se. Alguns dos princípios básicos são proporcionais com um dispositivo, a seção fria, o sistema procurou estabelecer, por favor, e proporção em arquitetura e escultura, o gelo e desenvolver o retângulo dourado com seu tamanho como uma proporção de dois partes para três. O retângulo dourado representa a forma de divisão ou linha em que a relação entre o lado desta porção do monitor e o maior é idêntica à da visão das partes maiores do furo. No centro é Fibonacci sensorial e matemático italiano, o baixo e outra maneira matemática de descrever proporções adequadas, Houston cálculo numérico é apresentado como uma série de números consecutivos. Cada número é a soma dos dois números anteriores, 011235813 e assim por diante. Em tempos mais modernos são os designers e arquitetos desenvolveram suas próprias teorias de proporção para design ou UCA criado espaço proporção sobre os corpos humanos pode mencionar tais como esconder em nosso casamento, ele desenvolveu sua teoria proporcional em 1948 e nomeá-lo modular. Ele usou sua teoria no desenho de vários de seus prédios naquela época. Você vê a proporção de ouro aplicada ao software designer de layout quartos dividir a sala em duas seções. Um que ocupa dois terços do espaço, e uma seção menor que consiste no último terço. A seção maior contém o mobiliário principal da sala, o que torna a função principal clara. Ou esta seção menor responde por um uso secundário, como maternidade, cidade pode reagir ou armazenamento. A proporção também é usada quando o silêncio monitorado IR BS. E até agora, esta foi a palestra sobre proporção. Vejo você no próximo capítulo onde vamos, vamos nos concentrar e batalhas. Oi, até agora, esta foi a palestra para proporção. Mais uma vez, é necessário sublinhar a importância deste princípio e a sua diferença em termos de escala. Embora, como já dissemos, eles andam de mãos dadas, proporção refere-se a quão bem suas peças se encaixam em termos de lado. Wise, K refere-se a quão bem suas peças se encaixam em seu espaço. Em nossa próxima lição, veremos como podemos fazer nossos projetos parecerem bem equilibrados. Vejo você então. 9. Princípios do design: equilíbrio: Olá e bem-vindo de volta. Depois de ver todos os elementos de design e o primeiro princípio Hoje vamos analisar o segundo dos princípios de design, que é rápido. Espero que esteja gostando da aula até agora. Vamos mergulhar nele. Bem-vinda de volta. Hoje, vamos falar sobre equilíbrio. O equilíbrio é muitas vezes relacionado ao peso aparente de objetos e interiores arquitetônicos. Esta relação é determinada pelo impacto psicológico que causaram em nós. Existem três tipos de equilibrado que usamos em interiores. Simétrico, assimétrico e MVVM. Equilíbrio simétrico refere-se ao arranjo de objetos que pareciam ter um espelho imaginário colocado ao longo do eixo central. Este tipo de equilíbrio é o que mais usamos, talvez porque aparece naturalmente em um ambiente como no corpo humano, plantas ou animais, parece tabelas estáticas e, portanto, equilibradas. Uma sensação de equilíbrio visual muitas vezes estabelecida através da simetria. Basta lembrar que ao usar o equilíbrio simétrico, qualquer mudança feita para um lado também deve ser tonelada para a parte do espelho. simetria pode ser alcançada através do uso de arranjo padrão de móveis, luminárias Millward e através da aplicação de cor. Nós gostamos de simetria em nossos ambientes. No entanto, muito cemitério formal pode resultar em arranjos estáticos antigos que podem ser perfeitos para um escritório, mas não para um quarto de criança. Então use com intenção. equilíbrio também pode derivar da assimetria através peso visual igual de elementos não idênticos em torno de um eixo. O resultado é uma composição flexível, dinâmica e informal. No design, objetos coloridos podem equilibrar visualmente o uso de coloração adulta e objetos maiores podem ser equilibrados pelo agrupamento de objetos menores. Muitas vezes, o equilíbrio assimétrico é percebido como mais ativo e emocionante. O equilíbrio radial é semelhante às pilhas simétricas, mas tem um ponto central a partir do qual os elementos se estendem para fora, embora seja menos usado em interiores, então simétrico ou assimétrico, É muito agradável aos olhos e é frequentemente usado em espaços públicos maiores, como os teatros do parlamento ou as salas de aula universitárias. Espero que tenham gostado desta introdução ao equilíbrio. A próxima parada será escrita. Vejo-te na próxima lição. Oi. Espero que tenha gostado do segundo melhor e sobre princípios de design. Só uma dica rápida. Lembre-se que uma maneira de dominar o equilíbrio é pensar como cada um de seus elementos como tendo peso por trás dele. Uma técnica adequada é imaginar se você projetar o que será impresso como um modelo 3D não suportaria, ou quais são a ponta para um lado? Continuamos avançando. Próximo, pare, ritmo. 10. Princípios do Design:Rhythm ritmo: Olá, bem-vindo de volta ao nosso terceiro capítulo da segunda parte deste curso iniciante de elementos e princípios de design de interiores. Foto com os princípios do design. Hoje, vamos rever como aplicar um ritmo em nossos projetos sobre por que você precisa dominar. Oi, bem-vindo. Hoje estamos aprendendo o básico do ritmo. Com eles é criado quando um ou mais elementos de design são usados repetidamente para criar uma sensação de movimento organizado. Você precisa projetar com eles. É tudo sobre repetição de padrões visuais. E ritmo é definido como continuado para Referenciado ou movimento organizado. Ao organizar os quadros na parede neste espaçamento regular, os quadros são irregulares, mas não distâncias. Você pode criar um interior muito dinâmico. ritmo também pode ser alcançado através do uso de componentes lineares, tais como elementos arquitetônicos, que a progressão do ritmo sugere movimento e desenhar VI em sequências direcionais que conduzem para a parte de trás do espaço. Também torna o campo de composição bem equilibrado. Olhe para esta foto. Você pode ver como a repetição das almofadas quadradas ou não a janela faz a brecha de espaço. E quanto ao uso de Móveis? O mobiliário também é fundamental para criar um ambiente dinâmico e agradável. A repetição de acessórios bancários e cadeiras é daria a este espaço que está escrito. Mas também olhe para o padrão no chão e os laços. Como já dissemos, harmonia nos interiores é conseguida combinando cuidadosamente os elementos e os princípios do design. Chegamos ao fim da lição. Vejo você no próximo onde vamos falar sobre contraste alto. Chegamos ao fim da lição. Espero que continuem a educar os vossos olhos e apliquem tudo o que vemos no vosso dia-a-dia. Vejo você no próximo capítulo onde veremos como contraste é a chave para um design de interiores bem-sucedido. 11. Princípios do of: Olá, bem-vindo de volta. Já vimos todos os elementos da nossa lista e mais de metade dos princípios. Espero que você esteja aprendendo muito e que esteja começando a aplicar seu novo conhecimento e vocabulário ao seu diário para equipes. Hoje, vamos ver como incorporar contraste em nossos projetos. Alto. Na lição de hoje, vamos falar sobre contraste. Quando dois elementos com propriedades de Poisson são colocados juntos, isso é chamado de contraste. Contraste está no ingrediente chave mágico para tornar o seu design pop. Contornos vai fazer este rosto se juntar, jogar com os diferentes tipos de plantas misturam vertical e Kurt. O contraste é um meio essencial para criar tensão. Também por contrastes em tons claros e colorindo seus interiores, será um prazer gastar tempo com eles. Criar contraste usando cores é provavelmente o mais óbvio e mais fácil. Como vimos no capítulo de cores, usar um esquema de cores complementar terá os impactos visuais mais influentes em seu espaço. Então pegue sua roda de cores e se divirta. Embora a unidade seja um design importante e contraste humano é igualmente importante para evitar cúpula ou interiores. Mais uma vez, brincar com as mentiras, a sombra em diferentes tipos de terra. Use, cores complementares em diferentes texturas misturadas e padrão também é interessante para contrastar um, tecidos com superfícies de revestimento. Esteja ciente dos EUA que seria dado para a sala e sempre levar em conta tudo o que aprendeu até agora para alcançar a harmonia em geodesign. Preto e branco, por exemplo, é uma das maneiras mais simples topo beliche confiança. E é aí que a realidade também é fundamental para contrastar, não só as cores e o contraste, nesta imagem, para ver como graciosamente a madeira e a pedra se aprimoram mutuamente. Quando dominado, o conteúdo pode criar os interiores mais sugestivos. Sei que repeti isto mil vezes, mas tenha sempre em mente que nenhum elemento ou princípio é aplicado individualmente. Este é o fim da lição de hoje. Na próxima lição, veremos como a ênfase funciona e por que é importante. Então, para resumir, o contraste pode ser expresso na diferença entre luz e escuridão, curvilíneo em desviados, perto, longe, tudo novo e assim por diante. Sugerimos que apenas amarre com mais conjuntos de contraste. E uma vez que seus olhos mais educados, ir para um resultado mais marcante. Se é isso que está procurando. Todos os elementos e princípios são apenas os blocos de construção da dieta sem carne. Cabe a você como aplicá-los em seus interiores. Só temos que diminuir o Slack para terminar o curso. Espero que esteja aprendendo e acima de tudo, esteja se divertindo. No penúltimo capítulo, vamos ver como usar ênfase. 12. Princípios do design: ênfase: Olá, bem-vindo de volta. Estamos quase no final do curso, princípios tumorais, e você estará pronto para projetar o interior dos seus sonhos. Na lição de hoje, aprenderemos sobre a importância da ênfase para alcançar interiores desequilibrados harmônicos. Olá, bem-vindo de volta. Hoje estamos aprendendo os conceitos básicos de ênfase quando criamos uma relação de dominância e subordinação por acentuado um elemento sobre os outros falaria sobre a ênfase é antiga, é a composição no que é uma característica exige todos os atenção. Mas este lindo candelabro é o ponto focal do design. E recurso pode dominar por causa de seu tamanho em relação ao espaço ou aos outros objetos na cena. Um ponto focal talvez também estabelecido taxas de interesse arquitetônico. As formas dominantes têm o maior impacto ou importância. Os subordinados são secundários e complementares os primeiros, mas cada um deve ser visualmente forte, sem emoção em si mesmo. Tenha em mente que a ênfase inflexível deve ser cuidadosamente selecionada e equilibrada ou contrastada com os outros elementos da cena. E como sempre, não se esqueça de se divertir. Lembre-se de que não há ênfase sem contraste. No entanto, o contrário não se aplica. Seu design pode ter contraste e conhecimento que você enfatizaria. Então vamos para o último princípio, que é na verdade a soma de tudo o que vimos até agora. Harmonia. Vejo-te na próxima lição. Assim, em poucas palavras, ênfase é usada como um princípio de design quando certos elementos são estressados do que outros, criando uma relação de dominância e subordinação. A ênfase fornece variedade de caráter para interiores, criando pontos focais e centros de interesses em todo o uso dominante e subordinado de fóruns, cores, texturas e treliça. Então este foi um, vamos para o último elemento, que é a soma de tudo o que vimos até agora, harmonia. Vejo-te na próxima lição. 13. Princípios do Design:Harmony: Olá a todos e bem-vindos de volta a esta última sessão do curso. Obrigado por se juntar a mim nesta jornada através dos elementos e princípios do design. Espero que tenha se divertido e aprendido muito. Hoje vamos ver o último dos princípios, que é a soma de tudo o que aprendemos até agora. Harmonia. Olá, e bem-vindos à última lição. Hoje, vamos ver grandes exemplos de harmonia. O culminar, tentando combinar várias partes incluem colocar Hall é o que chamamos de harmonia. Harmonia é essa sensação de que todos os elementos de design se encaixam perfeitamente. Melhores designers em comparação com alavancagem, têm um grande senso de harmonia. Fazer isso direito elevará apenas a base para o próximo nível. Quando todos os elementos do grego uma sala é considerada harmoniosa e nenhuma parte é vista como mais importante do que todo o design. O importante a lembrar é que cada peça pertence de alguma forma, mesmo que você soe como tudo o resto. A forma, formas, texturas e cores que expressam o humor, tema silencioso do seu interior. Quando o R1 se combina, eles criam harmonia. O espectador experimentará um sentimento de satisfação e concordância quando as harmonias forem alcançadas. Muito obrigado por se juntar a este curso. Vejo-te no próximo. Alto. Então, isto é, nós chegamos ao fim do curso. Para resumir tudo o que aprendemos, vamos lembrar que podemos dividir os fundamentos do design em seis elementos que estão mentindo, padrões, escala, textura e luz, e seis princípios, proporção, equilibrado, ritmo, ponchos, ênfase na harmonia. Lembre-se que o bom design é uma combinação equilibrada de palavras de todos eles. Aprendi muito e me diverti. Certifique-se de que você pode educar seu olho em qualquer idade, quer você esteja entrando na escola de design ou entrando em design 2D mais tarde na vida. A coisa mais importante para desenvolver a sensibilidade ao design King é estar ciente do seu entorno. Preste atenção ao design gráfico e tanto em arquitetura quanto em design paisagístico. Tudo ao seu redor olha, tudo com novos olhos frescos, aplicando, tudo o que aprendeu. Mal posso esperar para ver seus projetos.