Noções básicas de cinematografia: introdução às técnicas de iluminação

1. Introdução: Eu tenho uma piscina pequena e bonita. Ninguém se machucou. Estamos todos bem. A câmera está rolando. Oi. Meu nome é Zach Mulligan, sou diretor de fotografia que trabalha na televisão de cinema. Você deve conhecer alguns dos meus trabalhos do The Outsider da HBO, ou do meu filme de Sundance, We the Animals, que estava lá em 2018. Cinematografia, na verdade, é tudo sobre iluminação. Hoje eu gostaria de realmente quebrar como eu gosto de pensar sobre a iluminação, e como eu gosto de abordá-lo início. Gosto de pensar em iluminação em termos de seus elementos básicos. Vamos fazer sete lições, uma para cada elemento de iluminação. Depois de cada aula, haverá um breve exercício. Temos a direção da luz, forma da luz, cor, intensidade, qualidade, textura e movimento. Eu também gostaria de dizer com todos esses elementos, com direção, com qualquer um desses elementos, eu realmente não acredito que existam regras. Eu acho que, você deve abordar cada elemento, completamente por conta própria. Encorajo-vos a brincar com cada um destes elementos. Jogue com a direção da iluminação. A sabedoria convencional é muitas vezes errada para a história que estamos tentando contar. Para cada lição vamos demonstrar como eu uso esses elementos em meu próprio trabalho. Vou mostrar muitos exemplos do filme “Nós, os Animais”. No final do curso, eu gostaria de fazer um projeto final, onde sintetizamos tudo o que aprendemos, filmando um pequeno haiku. Eu chamo de vídeo haiku. Encontramos a estrutura de uma câmera de haiku real, tiramos três tiros, e cada foto sintetiza o que aprendemos sobre iluminação. Mas estamos tentando combiná-los para contar uma história maior. Uma outra nota rápida, eu desenhei este curso durante a pandemia COVID-19. Com isso em mente, tudo o que você precisa para este curso deve estar deitado em torno de sua casa. Você pode simplesmente usar seu iPhone, lâmpadas domésticas, coisas que você já tem. Por favor, fique dentro e seguro. Estou tão entusiasmada por te trazer muito tempo para esta viagem. Vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: [ MÚSICA] Eu projetei esta aula para ser realmente fácil de fazer com coisas que você tem em casa. Você pode usar uma vela, lâmpada, um iPad ou seu iPhone ou seu telefone Android. Sério, quero enfatizar que você deve usar o que tiver em casa. Há um velho ditado que diz que a melhor câmera é aquela que você tem em você. Acho que isso é muito importante. Só mais uma nota sobre ferramentas, pessoal, estou usando um aplicativo chamado FilMic Pro aqui para filmar tudo isso. Isso me dá controle manual total sobre todas as configurações da câmera. Você precisa usar um aplicativo, semelhante ao FilMic Pro, se não for o FilMic Pro, que lhe dê controle manual completo. Se você usar uma câmera que tenha apenas configurações automáticas, ela ajustará automaticamente a exposição enquanto você estiver fazendo alguns desses exercícios. Os exercícios não funcionarão. Cada um desses exercícios, eu vou te guiar pela melhor maneira de atirar. Alguns destes você pode filmar durante o dia com o sol. Alguns deles você pode atirar em um armário ou em um banheiro. Mas realmente, tudo deve ser capaz de ser feito do seu apartamento ou da sua casa. Como você está fazendo esses exercícios, eu também gostaria que você atente apenas para coisas que o inspiram ou que são interessantes para você e sinta-se livre para atirar um pouco mais. No final do curso, vamos fazer um vídeo haiku, e você pode ser capaz de usar algumas dessas filmagens. Agora cobrimos o que você precisa. Antes de passarmos para cada elemento, no próximo vídeo, eu gostaria de falar sobre história e realmente o que todos esses conceitos estão a serviço. 3. História e iluminação: Se você está fazendo conteúdo cinematográfico ou ainda fotografando, a história é realmente importante. As imagens têm narrativa e têm significado ligado a elas. Então tudo o que fazemos, cada decisão que tomamos deve voltar à história e à narrativa que estamos tentando contar. Então, como abordamos a iluminação transmite informações. Devemos ligar esta informação à história, aos nossos guiões, à narrativa que estamos a tentar contar. Se é uma noite escura e tempestuosa e você está filmando um filme de terror, você provavelmente não pode filmar isso em um dia brilhante iluminado pelo sol. Se alguém está triste e solitário, talvez a imagem esteja um pouco subexposta, fria e azul. Se alguém está feliz, talvez a imagem seja mais brilhante e ensolarada. Há tantas maneiras simples de combinar conceitos de iluminação com emoção em história. Então, sempre que eu leio um roteiro e penso sobre a história e como abordá-lo, eu realmente tento usar todas as ferramentas do meu kit de ferramentas. Isso é, obviamente, há muito na cinematografia, há lentes e escolha da câmera, cor e tudo mais, mas a iluminação é o único elemento maior no meu kit de ferramentas. Cada elemento de iluminação pode transmitir algum tipo de informação, alguma emoção, ou mesmo alguma pequena informação. Para exemplos de cada um desses elementos, mostrarei clipes de um filme que gravei chamado “Nós, os Animais”. A história centra-se em torno de Jonah quando ele vem de idade em uma família muito masculina. medida que progride e aprende coisas sobre sua própria sexualidade, a história se desenvolve sempre a partir de sua perspectiva. Então, para mim, era muito importante manter a câmera sempre ao nível dos olhos, sempre do seu ponto de vista. A iluminação tinha que ser muito aterrada e muito naturalista. Mas também às vezes ficamos emotivos e realmente entramos na cabeça do Jonah. Nestes momentos, exploramos um tipo mágico de imagem realista. Eu fui capaz de ser um pouco mais criativo com um pouco da iluminação. Mas, novamente, foi apropriado e ligado à história. Eu acho que seria ótimo assistir o trailer agora para que você possa tipo de ver estilisticamente onde estamos indo com isso. Você sente isso? do Lembro-medoteu coração dentro de mim a fazer cócegas como uma bomba. Prometa-me que vais ficar na fila para sempre. Como? Simples. Você não tem dez anos, você é nove mais um. Olhe para nós. Quando éramos irmãos, queríamos mais. Como é que não nadam? Você também não sabe nadar. Você vai para baixo e [inaudível]. Veja, você sabe nadar. Nem sequer consegues defender a tua família. [inaudível], o que há de errado com você? Está bem, vou tentar. Preciso que sejas bom perto da tua mãe. Amanhã é o meu aniversário. Feliz aniversário, velhote. Você acha que o pai vai voltar? Ele sempre voltará. Deus, morrendo de fome. Anel, anel. Alô? O meu homem. Por que você não atende o telefone quando eu te ligo? Porque você parece tão feio. Olá. Olá. O que vamos fazer? Podemos ir a qualquer lugar. Mas preciso que me digas o que fazer. Você deveria nos encontrar. Por que você nos encontrou? Temos suas costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas, costas. Olhe para nós, crescendo, quem seremos? Assim, à medida que nos aproximamos de cada elemento de iluminação, pense em cada um como uma ferramenta no seu kit de ferramentas. Você não precisa necessariamente pensar profundamente sobre a história ainda. Mas comece, tente manter em mente como cada elemento pode afetar a emoção ou a história. Vamos mergulhar no primeiro elemento de luz que eu gostaria de falar sobre qual é a direção. 4. Elemento I: direção: O primeiro elemento de luz que eu quero falar é direção e por direção, eu realmente quero dizer apenas a direção da luz. De que lado vem? Normalmente, isso é em relação à sua câmera. Você pode pensar nisso em termos de onde está sua lente? Onde está sua câmera? Onde está a direção da luz? Se há uma única lâmpada, está vindo do lado? Está vindo da frente? De baixo? É muito simples. É tudo o que é, apenas a direção da luz. O que é menos simples é pensar sobre como isso afeta o humor ou pode emocionar algo. Pode emocionar um sentimento ou transmitir uma ideia, seja subjetiva ou literal. A direção da luz pode ser muito emotiva. Pense em algo que é como retroiluminado como silhueta. Há um mistério nisso. Há algo muito bonito no mistério do que uma silhueta pode fazer. Duas pessoas de perfil em silhueta. Eles estão falando? Eles vão se beijar? Eles vão lutar? Você não pode ver os olhos deles, então você está fazendo algo lá com a fotografia na iluminação que realmente só pode vir da iluminação. Há também algumas outras coisas muito comuns que vemos com a direção da iluminação. Às vezes à luz é um filme de terror clichê. Tem essa qualidade sinistra. Você também pode jogar o oposto disso e usá-lo de uma forma não sinistra, é claro. Mas estas são todas as escolhas que fazemos. Uma luz frontal geralmente é algo que é considerado mais lisonjeiro para um ator ou uma atriz. A escolha na direção da iluminação pode ter grandes implicações para a história que você está tentando contar. Eu também gostaria de dizer com todos esses elementos, com direção, com qualquer um desses elementos, eu realmente não acredito que existam regras. Eu acho que você deve abordar cada elemento completamente por conta própria. Encorajo-o a brincar com cada um desses elementos, brincar com a direção da iluminação. A sabedoria convencional é muitas vezes errada para a história que estamos tentando contar. Você não precisa de iluminação de três pontos, você não precisa de uma luz aqui, uma luz aqui, e então uma luz de enchimento ali. Para mim, essa é a antítese da narrativa criativa com iluminação. Embora esses elementos de iluminação não estejam em nenhuma ordem específica, certamente não há nenhuma ordem de importância, direção é muitas vezes uma das primeiras coisas que pensamos. É muito elementar, como a câmera vai aqui, onde colocamos a luz? Acho que é uma das coisas importantes para se falar primeiro. Quando estou falando de direção de iluminação, estou falando sobre onde a luz está no espaço em relação à câmera e ao assunto. São esses três elementos que você precisa saber. Para onde vai a câmera? Onde está o assunto que você está iluminando? Onde está a luz? Por exemplo, minha câmera está bem ali, eu estou bem aqui. Se eu tiver uma luz bem aqui que é para o lado, esta seria para trás, para baixo, para o alto, para o outro lado. É espaço 360 e você pode colocar sua luz em qualquer lugar que você quiser. Por que não damos uma olhada em todas as direções possíveis e vamos dividi-la em seus elementos básicos. Vamos falar um pouco sobre como essa luz pode afetar sua história ou emotar algo poderoso ou ajudá-lo a entrar em sua natureza objetiva do que um personagem está sentindo. Como eu mencionei antes, esta luz frontal pode parecer muito dura. Também é bastante lisonjeiro muitas vezes. É comumente usado para trabalhos de beleza. Preenche bem o rosto, reduz contornos e linhas finas , reduz rugas, coisas assim. Isso pode ser uma luz muito lisonjeira. Ele também pode usar provavelmente ver belo ping pouco no meu olho também. Você também pode se sentir firme e talvez, talvez, talvez seja um pouco chato às vezes. De novo, depende do tipo de história que está tentando contar. Agora, se eu for realmente acima aqui, você vai começar a ver sombras realmente profundas sob meus olhos. Isso é interessante e você também pode jogar com o quanto fazer? Quando você começa a ver os olhos? Decidir se deve ou não mostrar um tamanho de ator é realmente importante e geralmente quando eu tenho uma razão para não mostrar os olhos. Aqui você pode ver que estou criando um mistério. Se não consigo ver os olhos do ator, não preciso saber o que eles estão pensando ou o que estão sentindo. Como eu disse, os olhos são a janela para a alma. Você também faria coisas que o ator pode tocar com a luz e olhar para ele. Você pode revelar os olhos em um momento. Agora, se eu for baixo, temos aquele clichê, luz do filme assustador pode ser bastante ameaçadora, é um estranho, é definitivamente um ângulo de aparência dura para muitas pessoas. Mas acho que há muitas maneiras interessantes de brincar com ele. Eu sempre brinquei com a luz do sol saltando do chão e tive que vir dessa direção. Pode parecer muito natural e interessante. Eu vou com uma luz lateral, Esta é uma direção muito típica para uma luz. Em um monte de trabalho narrativo. Mais uma vez, você pode ter seu ator aberto para ele e talvez eles estão olhando para isso, pode agir como uma luz de olho, em seguida, fornece uma forma agradável para o rosto. Você pode apenas empurrar isso por aí e pode estar em qualquer lugar naquele 360. Aqui está um pouco mais de três quartos frontal e aqui está um pouco mais três quartos atrás. Novamente, você pode ter várias luzes acesas, então você pode ter uma luz aqui em um três quartos frontal e outra luz aqui atrás, dando-lhe um pouco de uma definição neste lado mais escuro do rosto até você e como você quer dizer Sua história. Da última vez que temos isso aqui estamos entrando na silhueta ou uma luz de fundo dura. vez aqui é um mistério, talvez seja um pouco mais fácil ver se eu vou e perfil aqui. Você pode realmente ver a definição do rosto de alguém, mas você não sabe o que eles estão pensando ou você não pode ver seus olhos. Seria uma direção de iluminação muito misteriosa. Agora falamos um pouco sobre direção. Vamos dar uma olhada em um clipe de We the Animals. Nesse clipe que começamos, Jonah está embaixo da cama, escrevendo em seus diários. Você vai notar que a lanterna está saltando do chão, está batendo de baixo. Sabemos que cria um efeito de iluminação muito dramático. Nós conversamos antes sobre isso ser um clichê de horror, mas isso funciona totalmente no cenário também para alguém que está realmente se escondendo em seu próprio mundo privado debaixo de sua cama. Ele cria isso envolve eles no sentido de privacidade e espaço. Jonah vem de fora da cama e então você tem luz muito suave que está vindo através de uma janela que parece muito cedo de manhã. Novamente, este é apenas um bom contraste para sair de debaixo deste mundo onde ele está escondido em seu próprio mundo, trabalhando em seus diários. Então ele e seus irmãos saem para o corredor depois ouvir um som e isso se desenrola em silhueta. vez isso cria uma sensação de mistério como se não soubéssemos de quem vem o som ou o que é. Então vemos que é a mãe deles e ela chegou em casa do trabalho e ela está muito cansada. Mais uma vez, cortamos esse senso de mistério e estamos descobrindo o mundo com os meninos. Você pode ver muito simplesmente como há algumas direções de iluminação diferentes acontecendo lá, mas cada um está realmente casado com o que está acontecendo com Jonah e seu mundo interno. Agora falamos sobre direção. Gostaria que pegasse uma lanterna. Pode ser qualquer fonte, pode ser um isqueiro, uma lanterna, uma lâmpada doméstica, entrar em um quarto escuro com sua câmera. vez, você poderia fazer uma câmera de vídeo ou uma câmera estática, segurá-la no espelho, e simplesmente segurá-la em uma única posição fixa e mover essa luz ao redor. Enquanto você está movendo a luz ao redor, pense sobre as emoções que ela evoca ou como ela faz você se sentir. Você pode optar por fazer um vídeo ou uma fotografia estática. Ainda fotografias podem ser interessantes porque você poderia realmente facilmente comparar as diferentes direções e como elas se sentem. Vamos em frente e postar esses vídeos no site da aula e todos nós poderíamos falar sobre direções diferentes e como pensamos que eles podem afetar a história. Ótimo. Agora que falamos sobre direção, vamos para o próximo vídeo e falar sobre forma. 5. Elemento II: forma: O próximo elemento de iluminação que eu quero falar é a forma. Moldar simplesmente é realmente apenas bloquear a luz de atingir certas áreas. Imagine que você está sentado dentro de sua casa em um dia ensolarado brilhante e você tem o sol entrando por uma janela. Agora, esse sol duro poderia realmente projetar a forma da janela em sua parede ou no chão. Isso é o que eu quero dizer com moldar a luz. A luz é cortada pelas paredes da sua casa. Tudo bem. Vamos falar sobre como podemos moldar a luz. Para este exercício, tenho uma lâmpada normal que temos usado para tudo. Tenho o barracão limpo aqui, então você vê que essas duas paredes têm uma luz vindo da frente da câmera. Então é um pouco plana, um pouco dura. Meio chato. Não há muito mistério ou sombra nisso. O que eu quero fazer é que eu quero realmente cortar a luz e moldá-la. Normalmente, para fazer isso no set, eu usaria algo como uma bandeira preta ou um envoltório preto ou portas de celeiro em nossa unidade de iluminação. Mas você pode usar qualquer coisa que pare a transmissão da luz. Só estou usando esses banhos aqui. Você também pode usar saco de lixo ou rainha [inaudível] ou qualquer coisa que você tem por aí, uma camiseta. O que eu estou fazendo aqui é que eu apenas moldei a luz. Eu bloqueei essa parede de trás. Agora eu criei esta bela sombra profunda, e isso realmente me deixa brincar com dirigir o olho do espectador para onde eu queria ir. Neste momento, estou de pé na luz, o espectador vai olhar para mim. Mas se eu já colocasse alguém na sombra, provavelmente não o veríamos muito bem. Nós não vamos realmente estar olhando para eles. Esta é uma ótima maneira apenas de transmitir informações ou ocultar informações. Onde queremos que alguém procure? Não queremos ou queremos que eles olhem. Queremos criar um mistério tendo algo na sombra? Esta é uma ferramenta tão poderosa para o trabalho de qualquer um, e eu encorajo todos a explorá-lo. Está bem. Vamos dar uma olhada neste clipe de animais [inaudíveis]. Tome nota especial de como o sol projeta a sombra de Jonas na parede. Ok, você notou o que o sol estava fazendo com a sombra de Jonah na parede? Temos o próprio Jonah no extremo direito do quadro e as sombras lançadas na parede à esquerda do quadro, com um pouco de espaço livre. Tem esse quadro perturbador que enfatiza a sombra e o Jonah. Achei que isso foi muito eficaz emocionalmente, já que Jonah está vendo seu pai sair. Para este próximo exercício, pegue um filme ou câmera fotográfica, e vá ao redor da casa e apenas tente encontrar luz em forma interessante. Isso pode ser luz que vem através de uma janela do sol ou uma luz de rua. Também poderia ser talvez apenas uma lâmpada acesa em um armário que cria um eixo de luz interessante. Eu quero que você encontre três exemplos e vá em frente e poste-os para o grupo. Agora que falamos sobre a forma, vamos passar para a cor. 6. Elemento III: cor: O próximo elemento sobre o qual quero falar é a cor. Naturalmente, existem muitas cores diferentes que a luz pode ser. Pensando em um pôr do sol e em quão quente e laranja pode ser. Ou às vezes um nascer do sol roxo fresco. O sol do meio-dia é um sol branco muito neutro. Mas no final da tarde pode ficar um pouco mais quente, um pouco laranja. Ou você também pode pensar sobre as luzes que temos em nossas casas. Lâmpada de tungstênio normal, como apenas uma lâmpada antiga regular, é muito mais quente do que o sol normalmente é. A luz que sai da tela do seu computador é muito azul. Eu acho que há muitos grandes exemplos de cor e como ela existe em nossa vida cotidiana normal. Uma pequena nota aqui é como, se você gostaria de mergulhar mais em cores, eu realmente peço que você apenas faça algumas pesquisas no Google, algumas pesquisas no YouTube sobre teoria de cores. Você pode olhar para os livros Josef Albers onde ele explora diferentes combinações de cores. Isso tudo é ótimo para saber, mas não se preocupe com isso ainda. Se você não tem um fundo em teoria das cores, não se preocupe. Vamos fazer isso muito simples e direto e não é técnico possível. Outro conceito para pensar ao pensar em cor é a saturação. Por saturação, eu realmente quero dizer como como brilhante e papoula uma cor é. Também está relacionado com um pouco de contraste. O que é mais contraste normalmente faz uma saturação mais brilhante e popular e menos contraste como faz o inverso. Eu acho que uma maneira fácil de pensar sobre isso é imaginar, um dia ensolarado brilhante, e quão brilhante na grama verde ou árvores pode ser sob um sol duro realmente brilhante. Agora, imagine as mesmas árvores e grama se fosse um dia chuvoso e nublado e como ele poderia se sentir um pouco mais silenciado, um pouco menos saturado. Se você não tem acesso a luzes RGB profissionais ou géis coloridos, como você muda a cor da luz em casa? Bem, eu acho que há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Um deles é, se você quiser experimentar cores estilizadas, você pode comprar lâmpadas RGB na Amazon ou no Home Depot. Estas são notas. Eles vêm com pequenos controles remotos e você pode discar qualquer cor no espectro. Você também pode colocá-los em lanternas de papel e eles fazem realmente boas unidades de iluminação que são muito versáteis. Você também pode fazer coisas como esperar que a luz mude. Você pode filmar algo ao pôr-do-sol versus meio-dia. Outra opção é realmente encontrar uma superfície colorida para saltar a luz fora. Se você estiver fora e estiver filmando durante o dia ensolarado, você notará que o sol realmente salta da grama e cria uma luz muito verde. Você pode não querer isso. Talvez queiras largar alguma coisa ou controlar isso. Mas é uma grande coisa de notar e você pode usá-lo a seu favor. Talvez você tenha algum papel colorido. Você pode apagar a luz disso. Talvez você tenha a camiseta amarela de alguém, você pode apagar a luz. Literalmente qualquer coisa que você pode saltar a luz fora de, e ele vai também a cor. Eu acho que o que é interessante sobre a cor, é que ela tem o potencial de ser algo que o público realmente percebe. Desta forma, pode ser uma ferramenta muito eficaz para comunicar suas ideias. Mas você também tem que ter cuidado porque é uma ferramenta muito perceptível, poderia muito facilmente ser exagerado. Uma vez que é uma ferramenta muito poderosa e qualquer kit de ferramentas para fotógrafos ou cineastas, as pessoas realmente se lembram de coisas como o Casaco Vermelho da Lista de Schindler ou a paleta de cores da unidade. Essas são coisas que realmente grudam na cabeça das pessoas. Agora que falamos um pouco sobre cor, assista esses dois clipes de We the Animals. Vamos lá. Em um dos clipes, você vai notar que eu estilizei a cor. Eu usei imagens monocromáticas, vermelhas, verdes e azuis realmente intensas para mostrar a camada sub-textual do que está acontecendo dentro de Jonas Head. Na outra imagem. Eu usei a cor de uma maneira diferente, muito mais naturalista, mas você ainda vai notar que há contraste de cor acontecendo. Há uma luz quente de dentro da casa que se põe contra os rostos das crianças. Enquanto o fundo é um céu azul muito legal. Você pode realmente usar coloração de qualquer maneira. Conversamos sobre cor e vimos alguns clipes. Vamos ver como podemos realmente fazer isso na vida real. Falamos sobre como a cor pode afetar o humor e o sentimento do seu trabalho. Vejamos alguns exemplos do mundo real. Aqui eu tenho apenas uma lâmpada normal que você encontraria em qualquer casa. Você vai notar que é um pouco quente, um pouco como laranja ou amarelo. Então eu tenho um pouco de luz do dia vindo por aqui para o meu lado direito. Você vê isso no meu rosto, é um pouco frio e azul. Isto é o que eu consideraria um uso muito naturalista da cor. Estas são cores normais que vemos na vida cotidiana que existe. Nós os vemos no cinema e na televisão o tempo todo. É uma cor dinâmica interessante contrasta entre este quente e este fresco. São cores de cortesia. Ele realmente pode criar um bom efeito. Você também pode optar por empurrá-los mais longe, sabendo mais frio com isso e mais quente com isso, afiando-o em direção a mais estilizado. Onde você também pode optar por reunir essas cidades e torná-las um pouco mais neutras e menos estilizadas. Simplesmente legal é quando para baixo um pouco, você pode aquecer isso um pouco. Agora, vamos falar um pouco mais sobre como podemos estilizar as cores. Bem aqui eu estou segurando apenas uma lâmpada que eu comprei na Amazon, que foi entregue em alguns dias. É uma luz LED RGBW. Porque é RGBW, que significa vermelho, verde, azul. W significa branco. Ele realmente tem diodos que você pode misturar qualquer cor que você quiser. Eu tenho um controle remoto. Este é o lo-fi G, versão poderosa disso. São versões muito caras. Você vê isso em qualquer filme nos dias de hoje. Mas é ótimo. Você pode apenas apertar alguns botões e realmente percorrer um monte de cores diferentes. Estas lâmpadas são óptimas. Eles são muito fáceis de encontrar de uma ótima maneira para deixá-lo jogar com cores. Vamos falar um pouco sobre como a cor pode afetar o humor da cena. Sim, nós lemos. Quero dizer, vermelho é ótimo. Muitas vezes, pode ser associado à raiva. Também está associado à paixão ou ao amor. Eu sempre penso em filmes de amor cena que acontece em um quarto escuro onde temos a luz vermelha, podemos usar. É também muito lisonjeiro luz sobre a pele. Ele realmente se livra de quaisquer manchas ou irregularidades nas tonalidades da pele. Pense em maneiras de usar o vermelho. Esta é mais de uma cor de luz neutra de tungstênio. Então entramos em algo que é um pouco mais verde. Provavelmente não é uma luz muito lisonjeira no meu rosto. Sempre continue andando de bicicleta através de mais verde. Agora, vai ficar um pouco mais azul. Quero dizer, este azul é um pouco estilizado, mas você pode ver agora que está começando a parecer mais com a luz do dia chegando. Então, se você pensar sobre como isso pode coincidir com a intensidade, temos uma luz azul muito brilhante e fazer uma demonstração sobre. Novamente, você pode pensar em direção. Agora, é sinistro estar sob a luz vermelha. No espírito de usar itens que você pode ter em torno da minha casa, eu encontrei alguns objetos que você também pode usar para criar uma luz. Supondo que você tenha apenas uma lanterna ou uma lâmpada melhor, você pode realmente usar qualquer coisa, qualquer coisa que você pode saltar a luz fora ou empurrar a luz através pode realmente mudar a cor da luz. Aqui você verá que eu tenho essa luz vermelha. É só um trenó que está no meu galpão. Qualquer número de coisas pode criar vida ou você pode mudar a cor. Para este próximo exercício, eu gostaria que você encontrasse três ou quatro diferentes objetos intensamente coloridos em torno de sua casa. Isso pode ser uma jaqueta, um pedaço de papel, o que você tem por aí que apenas tem uma cor intensa e brilhante para ele. Pegue esse objeto com sua câmera de vídeo ou sua câmera assim, e encontre um pedaço de luz duro vindo por uma janela ou o que seja, e então coloque esse objeto nessa luz. Agora, essa luz vai saltar para fora daquele objeto. Eu quero que você segure uma folha de papel branco ou uma toalha de papel ou apenas algo de cor branca, então é neutro. Em seguida, alterne entre os diferentes objetos coloridos. Você verá que esse objeto branco mudará de cor. Para um próximo elemento seria olhar para a intensidade. 7. Elemento IV: intensidade: Certo, então o que é intensidade? É realmente muito simples. É o brilho de uma luz. Agora, há muitas maneiras de mudar o brilho de uma luz. Você pode simplesmente mover a luz mais perto ou afastá-la mais do assunto, e ela ficará mais brilhante ou mais escura. Você também pode usar algo como um dimmer e escurecer para cima ou para baixo para alterar a intensidade. Você poderia trocar uma lâmpada de tamanho diferente. Se você tem uma lâmpada de 75 watts, que você está usando e você quer que ela seja mais escura, você pode usar uma lâmpada de 40 watts. Então, por intensidade, eu realmente quero dizer, o brilho de uma luz. Certo, então como você liga o conceito de intensidade à história? Bem, é muito simples. Geralmente tem a ver com contraste. Você pode ter uma cena que é muito brilhante e que vai contra a cena que é muito escura. Você realmente não tem uma cena escura, até que seja comparada a uma cena brilhante. Há também coisas que são apropriadas para a hora do dia ou para a história. Se você tem uma cena que é à noite em um quarto, pode ser muito mais escura do que uma cena exterior de um dia. Ok, então vamos assistir esse clipe agora de “Nós, os Animais”. Tome nota de como os diferentes tiros têm intensidades diferentes. Você notou a diferença de intensidade entre diferentes tiros? Então você pode ver como ele pode ser usado para a história. As crianças estão na cama, é de noite. A intensidade deve ser um pouco mais fraca, um pouco mais escura, e então vamos para o cenário de fábrica, onde Ma está, e então vamos para o trabalho do Pap também e eles são mais brilhantes, a luz é um pouco mais difícil, mais Intensidade. Você também pode imaginar uma cena diurna, onde seria muito brilhante. Você pode até usar isso para fazer efeito. Você pode ter um personagem, talvez, acordando de um coma ou algo assim, e a luz é realmente lavada e muito intensa, muito brilhante. Agora que introduzimos o conceito de intensidade e vimos o clipe de “Nós, os animais”, vamos fazer uma demonstração rápida e ver como isso pode funcionar. Certo, então a intensidade é apenas a saída da luz. É como a luz é brilhante ou escura. Algumas maneiras de controlar isso facilmente. Um deles é usar algo como um dimmer doméstico com uma lâmpada. Isso é apenas da Amazon ou Home Depot ou da sua loja de hardware local. Você pode apenas escurecer. Você vai vê-lo ficando muito escuro até que ele exploda, e então eu vou escurecer lentamente. Então você verá que em algum momento minha pele começa a ficar superexposta e é muito brilhante, tecnicamente, a menos que você queira isso. Agora, volte aqui no meio de algum lugar. Então a outra maneira é simplesmente mudar a distância da luz do assunto. Simplesmente, afaste esta luz do meu rosto. Veja, mesmo que eu não esteja mudando de direção, a intensidade está mudando um pouco. Está ficando muito mais fraco. Agora deixe-me aproximá-lo, e você verá a intensidade aumenta até minha pele ficar superexposta e eu ficar muito brilhante. Então, novamente, isso não é mudar a direção da luz, realmente apenas mudar a intensidade lá com escurecimento, ou movê-la mais longe e mais perto. Então, para este próximo exercício, é muito importante que você tenha uma câmera manual. Eu uso o aplicativo FilMic Pro. Você também pode usar qualquer variedade de apps fotográficos que permitem o controle manual no iPhone. Android também deve ter os mesmos aplicativos. Se você não usar uma câmera de controle manual, à medida que a intensidade da luz muda, você tem uma chance de exposição automática, e então você não verá muita diferença na intensidade da luz porque a câmera estará compensando por isso. É isso por intensidade. O próximo vídeo é sobre qualidade. 8. Elemento V: qualidade: Falamos sobre a quantidade ou intensidade da luz. Agora que estou falando de qualidade, o que queremos dizer com qualidade? Normalmente falamos de qualidade em termos de dureza e suavidade. Acho que a melhor maneira de pensar nisso é um dia nublado contra um dia ensolarado. Em um dia ensolarado brilhante, o sol se acende e cria sombras nítidas realmente intensas. Se você ficar do lado de fora, você pode olhar para sua própria sombra e ver sua forma traçada no chão. Onde a sombra é muito escura e onde o sol bate é muito brilhante. Agora, se você sair em um dia chuvoso quando o sol não está fora, está muito nublado, você não será capaz de ver sua própria sombra. A luz envolve tudo e envolve-o. Esta é uma luz muito mais suave e dessaturada. Eu acho que se você olhar para o vídeo agora, você vai notar que é uma qualidade muito suave de luz. Na verdade, há várias janelas ao redor, mas todas as paredes estão bem e um pouco de sol que está entrando está saltando por aquelas paredes brancas. É uma luz de estupro muito suave. Você realmente não vê muita luz dura com sombras profundas. É importante lembrar que a luz difícil de suavizar realmente funciona em um espectro, em um continuum. Não há apenas luz dura e apenas luz suave, mas há tudo no meio. Agora, podemos criar esta luz e de muitas maneiras diferentes. Podemos saltar para fora de uma parede que irá espalhar e espalhar a luz, tornando a fonte maior, que então irá envolvê-la e torná-la mais suave. Ou você pode apontar a fonte de luz diretamente para o assunto, que tende a torná-lo mais difícil. Então há tudo no meio. Você poderia colocar a luz deles através de alguma difusão. A difusão é um material translúcido que tende a espalhar a luz e espalhá-la um pouco. Há densidades diferentes dessa difusão de muito densa fará uma luz muito suave para não muito densa, onde ainda seria uma luz relativamente dura. Em um set de filme profissional, carregamos toda uma gama desses géis de difusão que nos permitem controlar a dureza e a suavidade da luz. Mas ao redor da casa você pode encontrar diferentes materiais que fariam isso também. Por exemplo, você poderia usar uma camiseta ou um lençol para saltar algo, até destruir a luz. Isso definitivamente mudaria a qualidade da luz. Talvez haja outras coisas que você possa pensar que mudariam a qualidade. Vamos pensar na qualidade enquanto assistimos a este clipe. Observe como começa com um vôo suave, mas quando entramos no banheiro, a luz fica muito mais dura. Para mim, eu pensei que era apropriado para a história porque ele realmente está falando sobre como este casal se conheceu e a dura dura realidade disso e que difícil eu apenas me senti apropriado para isso. Deixe-me mostrar-lhe uma demonstração rápida com alguns itens que têm deitado em torno da minha casa. Em seguida, quero falar sobre a qualidade da luz. qualidade da luz está realmente relacionada ao tamanho da sua fonte de luz. Se você imaginar o sol, mesmo sendo um objeto realmente grande, pode vezes o tamanho da Terra. É muito longe, então se torna um objeto muito pequeno no céu. Porque esse tamanho do sol é relativamente pequeno, ele cria uma luz dura e dura com sombras duras em um dia claro. Assim como esta lâmpada é, eu coloquei uma lanterna de papel e esta é apenas uma lanterna de papel barata que você pode tirar da Amazon. Você pode ver que isso se torna o tamanho da fonte de luz. O que eu vou fazer é mudar para uma lanterna de papel maior em um momento para mostrar a diferença de qualidade quando chegarmos a uma fonte de luz maior. Mas uma das coisas a ter em mente é que a distância da sua fonte de luz ao seu objeto afeta a qualidade da luz. É realmente fácil se você apenas pensar sobre isso em termos de tamanho relativo. Quando eu aproximo isso de mim, isso parece muito grande, mas quando eu puxo mais longe, parece muito menor. O que acontece é, obviamente, você vê uma diferença na quantidade de luz, como falamos antes. Mas a qualidade da luz também vai mudar à medida que você move a luz para o seu assunto ou para longe. O que você verá é como a luz fica menor em relação a mim, fica um pouco mais difícil, como a luz se aproxima em relação a mim, ela vai ficar mais suave e começa a se envolver um pouco mais das sombras são um pouco mais suave, mas afaste-se, vai ficar mais escuro. Mas você também pode ver que as sombras ficam um pouco mais profundas e mais nítidas. Deixe-me mostrar-lhe uma fonte de linha maior e como isso seria. Eu acho que imediatamente você pode ver que é uma luz muito mais suave. A luz envolve muito mais em torno do meu rosto. Vai ser muito mais lisonjeiro no meu rosto, menos sombras profundas. Novamente, o tamanho disto é o que está a fazer aquilo. O tamanho disto é muito maior em relação a mim, o assunto. A luz em si está a envolver mais em torno do assunto. Agora, se eu levar isso mais longe, você deve ser capaz de ver que a luz fica um pouco mais difícil. Vai ficar mais escuro, claro, porque a quantidade muda, mas a qualidade também mudará. Agora, se eu aproximar muito mais, eu acho que você vai vê-lo começar a embrulhar muito mais e ser muito mais suave. Outra nota sobre essas lanternas de papel é uma coisa muito boa para ter em seu kit de iluminação. Eles são super acessíveis, são super versáteis e fáceis de usar. Mesmo em meus maiores brotos de orçamento, eu ainda tenho essas lanternas de papel início e eu ainda as uso às vezes. Isso com uma lâmpada realmente faz uma grande, agradável pequena luz suave. Também é uma ótima luz. Você pode pendurá-lo acima do quadro e obter um bom, como imaginar, pessoas sentadas em torno da mesa de jantar. É uma ótima luz para isso. Apenas para realmente versátil, árvore de iluminação muito acessível. Que lanternas de papel e exemplo de empurrar uma luz através de alguma difusão. Uma difusão capta a luz, espalha-a e cria uma fonte maior. Ao fazê-lo, muda a qualidade da luz porque é uma fonte maior. Há também outras maneiras de tornar a luz mais suave. A melhor maneira de fazer isso seria apagar a luz de alguma coisa. Saltando a luz novamente, ela espalha a luz e cria uma fonte muito maior em relação ao assunto. O que você vê agora é que eu tenho essa lâmpada, que é uma fonte muito pequena e está bem no meu rosto, então é uma luz muito dura. Mas se eu pegar isso, é apenas um saco de lixo branco e se eu colocar essa luz nele, você vê que as luzes realmente começam a enrolar em torno do meu rosto muito mais, torna-se uma fonte muito maior e mais suave. Agora, uma coisa a ter em mente é que saltar a luz também altera a saída da luz ou a quantidade de luz porque está espalhando a velocidade da luz, a própria luz está funcionando de forma menos eficiente. vez olhar para uma luz direta, como é difícil e então agora se eu apenas apontar esta luz aqui se torna fonte muito maior, fonte muito mais suave, mais rápido. vez, isto é só usar um saco de lixo de cozinha da minha casa. Eu não estou mesmo usando equipamento adequado de aderência aqui. Você pode realmente usar qualquer coisa. Pode ser qualquer coisa. Pode ser um lençol branco ou qualquer coisa que você queira, e pode ser um lençol de cor diferente, se você quiser mudar a cor. Muitas opções. Vamos falar sobre o próximo exercício. Para isso, você vai precisar de uma lanterna. Sua câmera até ou câmera de vídeo e você vai precisar de um objeto, algo que fotografar. O que eu quero que você faça é encontrar uma parede, apenas uma parede branca, e pegue essa lanterna e salte-a na parede para iluminar seu sujeito. Agora tire uma foto disso ou um vídeo disso. Então ligue a lanterna e aponte diretamente para o assunto. Agora, novamente, faça um vídeo ou um pouco disso. Basta comparar esses dois. Você pode realmente ver a diferença na qualidade. Agora que fizemos qualidade, vamos falar mais sobre textura. 9. Elemento VI: textura: Em seguida, vou falar sobre textura, que é uma das minhas coisas favoritas para jogar no set. Textura é exatamente o que parece, é a textura da luz. Muitas vezes falamos disso em termos como quebrados ou cortados. Imagine que as persianas venezianas têm cortes de luz que atravessam e atingem o rosto de alguém. Imagine uma luz solar brilhante filtrando por algumas árvores e você pode ver as árvores se movendo e as folhas. Você pode até encontrar um monte de textura saltando fora da água. É apenas algo que se você começar a olhar em torno de uma vida diária você pode realmente ver um monte de textura natural acontecendo. Eu acho que outra maneira de pensar sobre isso é uma mistura de luz dura e suave. Se você tomar uma luz dura, mas tem elementos de suavidade misturados de diferentes maneiras e diferentes níveis, Isso cria uma textura, é um contraste dentro de uma única luz em si. Agora, eu acho que vamos fazer um ponto em que falamos sobre textura, é difícil separá-la de outros elementos. Porque a textura ainda é misturada com dureza ou suavidade. Tem a ver com intensidade, tem a ver com cor. É tudo o que você poderia ter textura e cor, você poderia ter textura e qualidade. O que realmente é, eu acho que é simplesmente um contraste dentro de uma única luz. Agora vamos dar uma olhada em como textura afeta a aparência deste clipe de, Com os animais. Só isto. Você notou naquele clipe de, Com os Animais, que eu texturizei a luz, colocando-a através de uma árvore. A vida quebrada das folhas texturizou e fragmentou a cena de uma forma que me pareceu uma memória de infância. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos que eu filmei em minha casa. Neste exemplo, eu tenho apenas um pote de pedreiro que tinha deitado ao redor da casa e a mesma lâmpada. O que eu quero fazer é mostrar a você o que acontece quando você textura uma luz. Agora olhe como eu estou brilhando isso através do pote de pedreiro, o vidro do pote de pedreiro está distorcendo e deformando como a luz está. Você vê aquele estranho molde de sombra texturizada. É disso que estou falando com textura. Tiramos o pote de pedreiro e você olha para a luz que está batendo no chão, eles até tiram a luz do quadro. Você vê que esse caminho é apenas uma luz bem ampla e dura. Não há rompimento ou textura real nisso. Mas então eu posso trazer este pote de pedreiro e eu apenas segurar isso na frente e você vê como girar, ele está cobrindo algumas diferentes texturas interessantes e padrões no chão. Eu posso até colocar a luz no pote de pedreiro assim, e você pode ver que cria um pequeno padrão de textura. Isso é realmente o que eu quero dizer com textura. Vamos dar uma olhada em outro objeto e ver como isso pode funcionar. Ok pessoal, neste exemplo eu só tenho esta planta da casa e minha luz confiável aqui. Novamente, você verá brilhando esta luz através daquela planta, cria todos os padrões interessantes e texturas contra a parede lá. Esses padrões e texturas podem mudar dependendo de como a luz está passando por aquela planta, onde ela está atingindo. Agora imagine se isso é apenas sentado lá. Veja como isso rompe bem a luz, cria um pouco de interesse. Um pouco diferente do que se a luz é apenas lá sem textura de sentimento totalmente diferente. Para este último exemplo, eu tenho este mata-moscas e minha lâmpada. Este matador de moscas me pareceu interessante, tem essas pontes que eu acho que fariam um padrão interessante. Vamos ver o que posso fazer com ele. Faz essas linhas interessantes no chão lá. Agora veja se eu movê-lo, você obtém o efeito combinado de textura e movimento, ele começa a ficar realmente interessante. Agora você começa isso mais no quadro você pode realmente ver essas linhas e descobrir a luz mais longe. Você vê isso como se fosse mais difícil e essas linhas se tornassem mais definidas. Agora, se eu aproximar a luz, você vê que é mais suave e essas linhas fugiram até o ponto em que você não pode sequer ver as linhas se eu tiver a bola de luz realmente perto dela. A qualidade da luz que você pode ver realmente pode afetar sua textura. Uma luz mais suave como esta, que está mais próxima da textura, não lhe dá um efeito tão pronunciador como se você afastasse a luz e então você não pode realmente ver essas sombras nessa textura. Eu encorajo você a ir encontrar alguns objetos interessantes ao redor da casa para brincar com e atirar algumas texturas interessantes para mostrar a todos. Obrigado. Para este próximo exercício você vai precisar de sua câmera, vídeo ou ainda está bem e uma lanterna. O que eu quero que você faça é pegar essa lanterna e brilhar através de diferentes objetos em sua casa para encontrar diferentes texturas. O que podemos fazer é olhar ao redor e ver o que está disponível. Pode ser uma toalha de papel ou um lençol de cama. Podem ser as persianas das suas janelas. Pode ser uma garrafa de vidro ou um espelho quebrado. Qualquer número de itens que você poderia iluminar essa luz e ver que texturas isso pode colocar para fora. Agora que falamos sobre textura, vamos passar para o nosso último elemento, movimento. 10. Elemento VII: movimento: O último elemento que eu poderia falar é sobre movimento ou iluminação dinâmica, e aqui é realmente onde nós adicionamos o elemento do tempo à nossa iluminação. Agora, quando pensamos em mover luzes , pode abranger tanto. Pode ser luzes estroboscópicas em uma festa de dança, pode ser o sol saltando do lago ou de uma lagoa. Luzes podem varrer um carro enquanto dirigimos através de um túnel. Há tantos exemplos de luz em movimento na vida. Também no cinema, fazemos muita iluminação de efeitos especiais ou iluminação dinâmica. Coisas como TVs ou fogo podem não ser realmente criados por uma TV real ou um incêndio real, mas recriados por um elemento de iluminação dinâmica. Vamos assistir a este clipe de animais de tecelagem, você pode escolher quantos tipos diferentes de movimento de luz você vê? Há dois tipos diferentes de luz móvel nesse clipe. Um quando temos o elemento de água. A água está realmente deformando, dobrando e movendo-se para fora da luz. Se estamos olhando para cima em direção ao sol e você pode ver os feixes dançando ao redor ou para baixo em John enquanto ele afunda a luz varre e envolve em torno dele. Então nós cortamos para o passeio de carro e, claro, é um carro à noite, e você vê essas luzes diferentes varrendo seus rostos e se movendo sobre o carro. Vamos dar uma olhada em alguns clipes que eu gravei em casa. Vamos falar sobre o movimento da luz. Movimento ou iluminação dinâmica pode realmente adicionar um elemento extra de energia às suas imagens. Neste movimento pode ser estrelado, pode ser naturalista, você pode realmente ser criativo com ele. Aqui está simplesmente balançando esta lâmpada que eu tenho. Você pode ver como parece muito interessante se mover através do meu rosto, através do meu corpo, através do espaço, através do meu galpão que eu estou atirando agora. Isso é semelhante ao que você pode ver com um carro dirigindo através de um túnel à noite ou algo assim. Além de se mover para criar movimento, a luz também pode ser intermitente. Pode piscar, pode pulsar. Pense em um estroboscópio em uma festa, ele pode ir velocidades diferentes para criar efeitos diferentes, sentimentos diferentes. Você pode até ligar e desligar manualmente a luz, e você também pode fazer ambos, você pode mover a luz enquanto ela está funcionando intermitentemente. Outra coisa para olhar para fora para iluminação dinâmica é apenas algo simples como um isqueiro e uma vela. Você pode ver como essa luz pisca no meu rosto. Você também pode imaginar essa iluminação intermitente, como o isqueiro pode acender e depois escurecer. Mais uma vez, gostaria de encorajá-los a pensar em como isso poderia criar um clima para vocês. Como você pode usar isso criativamente para mostrar subtexto em seu trabalho? Para este exercício, quero que esperes até escurecer lá fora. Vá em frente e ligue sua TV, mas não olhe para a TV, olhe para a luz que a TV está lançando. Veja como ele dança na parede, como pisca no sofá, como a cor e a intensidade mudam na luz. Vais precisar de uma câmara de vídeo para esta gravá-la. Mas é o único exercício que é assim . Isso cobre sete elementos de iluminação, ou pelo menos a maneira que eu gosto de pensar em deixar. Vamos em frente e falar sobre como queremos encerrar este curso com o nosso projeto final. 11. O projeto final: Para este projeto final, quero que criemos vídeo haikus. Usando os sete elementos de iluminação, vamos criar três tiros diferentes. Vou pegar esses três tiros e adicioná-los juntos. O que eu quero que você faça é explorar a iluminação, mas também explorar como essas diferentes técnicas de iluminação podem ser um motivo. Não precisamos necessariamente contar uma história, pode ser um pouco mais poética ou lírica do que isso. Mas o que eu vou fazer é focar em como a iluminação pode fazer você se sentir. Gostaria que criasse três histórias que explorassem emoções diferentes. Vamos tentar ter certeza de que cada tiro é uma emoção diferente para que possamos explorar uma variedade de ideias. É menos importante focar em uma história específica e mais importante usar os sete elementos de iluminação para explorar ideias diferentes e motivadoras. Então, para este exemplo, você pode criar sua própria luz ou você pode encontrar sua própria luz. Você poderia fotografar o sol vindo pela janela ou você poderia usar uma lanterna ou qualquer luz que você tem deitado em torno da casa. Você pode fazer vídeo ou fotos e cortá-los juntos. Se você ainda faz o que você pode fazer um tríptico, ou você pode adicioná-los juntos como vídeo ou você pode apenas fazer um único vídeo com três edições. Para cada um, eu gostaria que você escolhesse pelo menos dois elementos de iluminação para se concentrar. Você pode jogar com textura, movimento, luz dura ou suave, o que quiser. Apenas tente pensar em como a qualidade dessa luz combina com a emoção que você está tentando buscar. Este haiku visual é tudo sobre intencionalidade. Pense em tudo o que está fazendo, cada escolha que fizer, como a iluminação se relaciona com a emoção que você está tentando explorar. Então, para o meu haiku visual, eu explorei a idéia de isolamento. Então, para mim, isso significava encontrar molduras que se sentissem solitárias e vazias. Iluminação sábia que significava um tipo de luz mais suave, luz mais temperamental, está procurando coisas que me evocassem a idéia de vazio ou isolamento. Então, uma outra coisa a notar é o meu uso de música e design de som. Encorajo todos vocês a tocar com música e som em seu haikus visual. Obviamente isso pode ser muito evocativo junto com as imagens. Então, é muito bom pensar emocionalmente sobre como você pode imaginar imagens e som combinando juntos. Eu realmente espero que você tenha gostado deste projeto e eu estou realmente ansioso para ver todos os haikus. 12. Conclusão: Parabéns por terminar o curso. Espero que tenha aprendido algumas coisas sobre como a iluminação pode ser emotiva e pode melhorar a sua história. Vamos fazer upload de nossos altos coos, e também sinta-se livre para fazer o upload de qualquer exercício que você gosta de fazer. Obrigado, mais uma vez, a todos por fazerem o curso, e estou muito animada para ver o que vocês inventaram.